1. Historické zákonitosti vývoja dekoratívnej tvorivosti 3
2. Zoznamovacie úlohy v materskej škole 11
3. Výcvikové programy umeleckých remesiel 14
4. Metodika oboznamovania detí s dekoratívnosťou úžitkového umenia 16
5. Praktická časť 19
1. Historické zákonitosti vývoja dekoratívnej tvorivosti
Dekoratívne umenie prešlo dlhú cestu vo vývoji - od elementárnych dekorácií primitívnych ľudí rôznych nástrojov, keramiky, odevov až po komplexný komplex početných výrobkov v modernom interiéri, meste. Tento vývoj sa uberal viacerými smermi, respektíve úsekmi. Jedným z nich je žánrový vývoj dekoratívneho umenia. Dekoratívna kreativita sa postupne dostáva na jej obežnú dráhu čoraz viac široký kruh objekty životného prostredia a dnes sa stal takmer univerzálnym. Nové žánre v nej vznikali a vznikajú nielen vtedy, keď sa do sféry dekoratívnej tvorivosti dostali nové fenomény, napríklad stavba lodí v 10. - 11. storočí, kníhtlač v 14. - 15. storočí, záhradníctvo v 16. - XVII storočia atď. Objavujú sa aj vďaka vývoju technológií dekoratívneho spracovania materiálov. V 17. - 18. storočí tak vznikla európska výroba porcelánového riadu, ktorá čoskoro dala impulz rozvoju drobnej dekoratívnej plastiky. V 19. storočí sa v dôsledku pokroku v hutníctve a kovospracovaní zrodil žáner stojanového umeleckého razenia mincí, ktorý sa v súčasnosti veľmi rozšíril spolu s novým žánrom monumentálnosti, ktorý sa dostal do ulíc.
Je príznačné, že čoskoro po objavení sa prvých elektrických osvetľovacích zariadení sa uskutočnili pokusy použiť ich na večerné osvetlenie mesta („Ruské svetlo“ v Paríži dňa Eiffelova veža). Dnes, vďaka jednoduchosti a bezpečnosti zložitých elektrických osvetľovacích systémov, dekoratívna teatrálnosť priestoru a akcií pomocou svetla, ktorá sa používala už v staroveku s použitím fakieľ (napríklad fakľové sprievody), získala obrovský rozsah.
Žánrový vývoj dekoratívneho umenia výrazne ovplyvňuje o sociálny vývoj spoločnosti, neustále vedie k demokratizácii života, angažovanosti v aktívna práca stále väčšie vrstvy spoločnosti. Najmä s prechodom od otrokárskej spoločensko-ekonomickej formácie k feudálnej sa začína rozvoj samotného ľudového dekoratívneho umenia a jeho pôvodných žánrov, často jedinečných medzi rôznymi národmi: vyšívané alebo vyšívané uteráky, hlinené hračky, vyrezávané dekorácie. fasád chát, tkanie kobercov atď. modernej dobe Dekoratívna tvorivosť bola poznačená ešte väčším rozvojom ochotníckej činnosti, vrátane amatérskej činnosti medzi deťmi a školákmi. Pevne prenikla do spoločenského života, výrobných a vzdelávacích procesov a stala sa ich potrebný prvok vo forme nástenných novín, násteniek, pozvánok, plagátov, vizuálu učebné pomôcky atď.
Charakteristickým znakom vývoja dekoratívneho umenia, spojeným so špecifickosťou jeho estetickej funkcie slúžiť umeleckému obohateniu životného prostredia, je, že jeho žánre, keď sa raz objavia, neumierajú. Na niektoré z nich sa na istý čas zabudlo, inokedy na významnú.
Neexistuje striktná klasifikácia žánrov dekoratívneho umenia. Je obvyklé rozlišovať ich podľa vlastností materiálu, techniky prevedenia a typu účelu. V súčasnosti existujú tieto hlavné žánre dekoratívneho umenia: interiérový dizajn (domáci, verejný, priemyselný, vzdelávací), dizajn múzeí, výstav a výstavných plôch, záhradné umenie, pouličná výzdoba vrátane večernej, na sviatky a pod. a dekoratívne umenie, odevy, dekoratívne výrobky pre domácnosť a šperky, suveníry a odznaky, hračky, drobná grafika, formuláre, dekoratívne plagáty a nástenné noviny, razba na stojane, monumentálne druhy razenia, maľba a grafika (zahrnuté v dizajne interiérov, území, ulice), tapisérie, umelecký nábytok, šperky atď.
Ďalším aspektom vo vývoji dekoratívneho umenia je zmena umeleckých štýlov.
Dekoratívne umenie má jedinečné vlastnosti umelecký štýl sa najzreteľnejšie prejavujú v organizácii a dizajne interiérov, uličných a záhradných súborov, teda v princípoch, technikách a prostriedkoch komplexného riešenia dekoratívneho prostredia špecifického pre konkrétnu dobu. Vedúca úloha týchto žánrov v slohovom vývoji celého dekoratívneho umenia sa vysvetľuje tým, že podnety pre slohový vývoj pochádzajú z architektúry, s ktorou sú tieto žánre najužšie späté. Štýly v architektúre vo svojich základných črtách takmer okamžite nachádzajú odozvu a podporu, rozvoj v dekoratívnej kreativite. Preto sa periodizácia jeho štýlov v podstate zhoduje so slohovou periodizáciou dejín architektúry. Pri štúdiu dejín dekoratívneho a úžitkového umenia však treba brať do úvahy, že existovali samostatné obdobia, kedy tento druh umenia zohrával významnejšiu úlohu pri tvorbe umelecký obraz interiéru Týka sa to najmä moderného interiéru obytných a verejné budovy. Ich architektonický a stavebný základ sa vyznačuje konštruktívnym racionalizmom, jedným z dôvodov sú prísne ekonomické normy pre hromadnú výstavbu.
Tretím úsekom historického vývoja dekoratívneho umenia sú námety, motívy a zápletky diel vrátane ornamentiky. K ich zmene dochádza v priamej súvislosti so vznikom nových žánrov a premenami štýlov v dekoratívnom umení. Téma dekoratívneho umenia vždy bola a bude odrážať predovšetkým témy a motívy, ktoré sú spojené s ekonomickými, výrobnými a spoločenskými aktivitami ľudí. V umeleckých pamiatkach nomádskych kmeňov vidíme takmer výlučne obrazy zvierat, na ktorých sa sústreďovali záujmy a myšlienky človeka. V téme dekoratívnej tvorivosti usadených poľnohospodárskych národov, zeleninový svet a pestrú, niekedy kozmologickú symboliku spojenú so základnými cyklami života prírody a poľnohospodárskej činnosti.
V nasledujúcich storočiach sa tematická štruktúra dekoratívneho umenia výrazne skomplikovala. Ale stále celkom jasne, aj keď často nepriamo, ukazuje vplyv hlavných záujmov Každodenný život z ľudí. Pravda, šírenie kresťanstva v Európe v 6. – 10. storočí viedlo k určitej nivelizácii lokálnych tematických znakov dekoratívnej tvorivosti, k internacionalizácii tém a motívov. Napriek tomu sú zachované niektoré špecifické národné motívy, najmä v ľudovom umení, prepletené v skladbách celoeurópskeho typu.
Zachovali sa oveľa pevnejšie a z veľkej časti prežili dodnes. národné charakteristiky v umeleckej interpretácii, spôsobe, štýle budovania foriem a povahe výrazových techník a prostriedkov.
Dnes sú témy a predmety moderného ekonomického, výrobného a spoločenské aktivityľudí, ako je priemyselná výroba, Vedecký výskum, prieskum vesmíru, boj za mier, starosť o zachovanie antických pamiatok atď. Týka sa to najmä jemných žánrov dekoratívneho umenia: monumentálna maľba, grafika, razba stojanov. Ale aj v jeho ornamentálnych žánroch možno ľahko vysledovať vplyv moderného spôsobu života, nepriamo vyjadrený lakonizmom, precíznosťou a nekonvenčnosťou rytmov, farebných kombinácií, textúr, siluet a iných kompozičných kvalít diel.
Ipatievova kronika hovorí o ľudových remeselníkoch. Vizuálne znázornenie farebnosti antických chórov je dané miniatúrami Ostroumovho evanjelia. Izbornik Svyatoslav z roku 1073 obsahuje obrazy maľovaných fasád budov.
Ľudové remeslo Kyjevskú Rus reprezentovali majstri mnohých profesií, vrátane umenia a dokončovania.
Miesta sústredenia ľudových umeleckých remesiel boli určené už dávno a sú spojené predovšetkým s prítomnosťou jedného alebo druhého prírodný materiál, ako aj s križovatkami obchodných ciest, kultúrnymi centrami a množstvom ďalších faktorov. V 16. - 17. storočí sa súčasná geografia remesiel v podstate už formovala na pozemkoch nášho štátu, ich národná a miestna identita bola určená v r. kompozičné riešenie forme, v chápaní materiálu, v kresbe a plastike, farbe a konečnej úprave.
Úzka spätosť ľudového úžitkového umenia s celým životom človeka, jeho podmienkami a tradíciami v ňom určovala črty pravdivosti a emocionálnej spontánnosti. Grafický charakter monochromatického, lakomého mezenského obrazu, ktorý vznikol na severe krajiny, teda nie je náhodný. Je to prirodzená a neustála túžba národov Slnka Stredná Ázia k jasnej viacfarebnej palete keramiky, tkania kobercov a mozaiky. Národy si často navzájom požičiavali techniky, recepty na konečnú úpravu výrobkov a dokonca aj ich tvar. Ale zakaždým, keď sa ocitli v nových podmienkach, požičané prvky boli spracované v duchu národných tradícií alebo získali nový význam vďaka jedinečnému národnému základu produktov.
Ľudové úžitkové umenie často absorbuje určité úspechy v práci profesionálnych remeselníkov. Známa je najmä úloha maliarov konca 19. a začiatku 20. storočia v činnosti moskovskej oblasti a smolenských umeleckých remesiel, pri oživení hračiek Vyatka a vo vývoji drobnej kostenej plastiky.
Od staroveku až po súčasnosť bolo hlavným druhom materiálu pre umelecké remeslá v lesných oblastiach krajiny drevo. Štýl jeho spracovania je veľmi odlišný, napríklad rezba v Sergievskom Posad, Bogorodskoye (Bogorodskaya carving) a Khotkovo, sústruženie s farbením v Semenov, Khokhloma a Rorodets. Pomerne dlho sa osvedčila technika vykladania dreva kovom, farebnými kamienkami, pancierovou perleťou, „korytnačkou“, ako aj technika intarzie – súbor obrázkov alebo ozdôb na povrchu predmetov a dosiek z r. Použili sa aj viacfarebné kusy dreva rôznych druhov, vrátane cenných dovážaných.
V centrálnej zóne krajiny sa vyrábalo veľa produktov z vtáčích čerešní a vŕbových viníc - v Kostrome, Kineshme a regióne Ivanovo. Takmer všade sa používala aj brezová kôra, z ktorej sa vyrábali chrobáky (tueski) na vodu, mlieko a kvas, nabirukha alebo košíky, na bobule a huby, debničky a pesteri (druh plecovej krabice). Slama obilnín sa používala aj na výrobu rôznych domácich výrobkov a hračiek (v Pobaltí a na juhu - trstina, na Kaukaze - bambus).
Výroba keramiky bola vždy jedným z najrozšírenejších remesiel v celej krajine. Zo storočia na storočie sa to zlepšovalo: naučili sa vyberať druhy hliny, miešať ju s prísadami, vypaľovať v rôznych režimoch, liať sklo, maľovať, raziť. V závislosti od zdrojov surovín a paliva sa objavila špecializácia: keramika sa vyrába v Skopine, Balkhar, Dymkovo, Černigov atď., Majolika - v Gželi, Kosove atď., Kamenina a porcelán - v Hornej Volge.
Zdobenie odevov je jedným z najrozšírenejších a najoriginálnejších typov kreativity medzi všetkými národmi našej krajiny. Tkanina, ktorá je takmer vždy hlavným materiálom na výrobu odevov, je podrobená širokej škále umeleckých úprav. Je plnená ozdobami z vyrezávaných dosiek (potlač päty), je maľovaná, vyšívaná, vrátane perál a korálkov, vlnitá, zdobená pletenou čipkou (Vologda, Vyatka, Yelets, Ryazan atď.). Remeslo vzorového tkania existovalo v Rusku, na Ukrajine a v Bielorusku. Pletenie z vlny je už dlho rozšírené v pobaltských štátoch, na Ukrajine a na Kaukaze.
Výroba kobercov, ktorá sa pôvodne objavila v nomádskej ekonomike, bola prijatá a rozvinutá usadenými národmi. Na severe sa koberce vyrábali z koží, v Kazachstane a na horskom Kaukaze - plstené.
Medzi usadenými poľnohospodárskymi národmi Strednej Ázie, Ukrajiny a iných dosahuje rušný tkaný koberec, vyrábaný ručne na veľkých strojoch, vysokú úroveň dokonalosti.
Sever krajiny preslávili kožušinové a kožené výrobky. Boli vyšívané farebnými niťami, korálkami a rokajlom. Kožušina, koža a súkno boli často kombinované v jednom produkte. Koža sa tu (v Pobaltí) farbila a razila, často tónovala embosovaný ornament.
Rovnako ako výrobky z hliny, aj kovové výrobky boli od pradávna rozšírené ako výrobok ľudových remesiel. Kov bol kovaný, ohýbaný, liaty, razený, rytý, atramentom. Výrobky z cínu sa maľovali v Zhostove. Z kovu sa vyrábala pomerne veľká škála výrobkov pre domácnosť, ktoré sa postupne rozširovali. Ako stavebné dekorácie sa často používali ozdobné kovové časti, najmä plech a pásové železo užitočná funkcia: komíny, Aquarius, zárubne, atď Boli široko používané v nábytku.
V severných oblastiach krajiny (Kholmogory, Tobolsk, Jakutsko) zaujímali popredné miesto malé kostené plastiky, rytiny na mrožích kloch a vyrezávané kosti na zdobenie drobného náčinia. Počas vykopávok starovekého Novgorodu sa našlo aj veľa kostených predmetov vrátane šachových figúrok. Na juh, napríklad pri Moskve v Chotkove, ale najmä v hornatých oblastiach Kaukazu (Kislovodsk, dediny Dagestanu atď.), stále existuje obchod na spracovanie rohoviny.
V pobaltských republikách má rybolov jantáru stále popredné miesto. Od staroveku boli pobaltské štáty dodávateľom jantáru pre celý svet. Poľský spisovateľ J. Machowski vo svojej knihe „História morského pirátstva“ napísal, že filibustri, korzári a súkromníci špecificky lovili lode, ktoré sa plavili z pobaltských štátov do Egypta s nákladom jantáru. V Tyszkiewiczovom paláci v Palange je teraz zriadené múzeum jantáru.
Neskôr sa začali rozvíjať ďalšie remeslá opracovanie kameňa (Ural, Altaj) a výroba skla (Leningrad, Gus-Khrustalny atď.).
V centrálnych oblastiach Ruska v koniec XIX storočia sa začali objavovať na základe maľby ikon a maľby, čo je pozoruhodné laková miniatúra na malých škatuliach a neskôr na malých šatkách (Fedoskino, Palekh, Mstery, Kholuy). Toto je jeden z príkladov relatívne nedávneho vzniku nového žánru v ľudovom umení a remeslách. Veľmi sa rozšírilo aj odlievanie sadry (prasiatka v podobe mačiek, figúrok), obľúbené potlače atď.. Treba tiež poznamenať, že figurovali zrejme starodávne druhy umeleckých remesiel ako maľovanie vajíčok (Ukrajina, južné Rusko) a pečenie. vzorované vyrezávané perníčky (Tula, Moskva atď.).
Vo všeobecnosti je rôznorodosť odvetví mimoriadna. Objavujú sa v podstate tam, kde je k dispozícii nejaký voľný materiál a, samozrejme, určitý umelecký nápad. Dnes občas na trhu vidieť napríklad pomerne mierne opracované (bez zápletky) previsnuté na kmeňoch stromov, zaujímavé a trochu pripomínajúce korene rastlín a pod. Sláva ruských majstrov umeleckých remesiel je už dlho celosvetová. Naša krajina je bohatá na umelecké talenty. Iba v Ruská federácia Dnes tu pracuje viac ako 70 tisíc remeselníkov. Sú medzi nimi významní umelci, ako Hrdina socialistickej práce, ľudový umelec ZSSR N. Zinoviev, čipkárka N. Vasilyeva, národní a vážení umelci RSFSR Paleshan B. Ermolaev, majster chochlomskej maľby O. Lushina, obyvateľ Kubači R. Alikhanov a mnohí ďalší. Za posledných pár rokov sa viac ako 30 umelcov ľudových remesiel stalo laureátmi I.E. Repina. IN rôznych mestách Po celej krajine sa organizujú výstavy ľudového umenia.
Obrovská úloha pri dopĺňaní kádra majstrov umeleckých remesiel patrí moderná škola a predškolských zariadení, plodne pôsobiacich umelcov-učiteľov, z ktorých mnohí sú sami nadšencami umenia a remesiel založených na ľudových tradíciách.
2. Zoznamovacie úlohy v materskej škole
Úloha rozvíjať tvorivosť detí, pedagógov, učiteľov a vysokoškolských profesorov bola vyhlásená za jednu z ústredných úloh celého vzdelávacieho systému u nás.
Rozvoj kreativity v spoločnosti, ktorá odmieta „duchovný monopol“, sa stáva jednou z primárnych úloh výchovy mladej generácie. V súčasnosti sa zdôrazňuje potreba formovať nového človeka, ktorý spája duchovné bohatstvo, morálnu čistotu a fyzickú dokonalosť.
Úlohy reštrukturalizácie systému verejného vzdelávania v krajine, stanovené v dokumentoch reformy všeobecného vzdelávania a odborných škôl, vrátane jej prvého prepojenia - predškolských zariadení, vyžadujú rozvoj samostatnosti, iniciatívy a tvorivosti detí vo všetkých oblastiach ich činnosti. Táto práca by sa mala začať od raného detstva a mala by sa vykonávať rôznymi spôsobmi, medzi ktorými osobitné miesto patrí umeleckým a tvorivým činnostiam. Jednou z takýchto aktivít je umenie a remeslá. Začína priťahovať pozornosť skoro
Na hodinách dekoratívnej a úžitkovej maľby sa rozvíja estetické vnímanie, prezentácia, estetické cítenie. Zmyslové skúsenosti sa hromadia, reč sa obohacuje. Deti rozvíjajú myšlienkové procesy: porovnávanie, analýza, syntéza, zovšeobecňovanie. V poslednom čase sa zdôrazňuje význam tried umelecko-remeselnej maľby v materskej škole pre formovanie kolektívnych foriem práce, schopnosť spolupracovať, konať v zhode, spoločne a poskytovať pomoc súdruhom. Rozvíja sa schopnosť radovať sa z úspechov každého žiaka a úspechov celého kolektívu skupiny. To všetko vytvára základ pre ďalší rozvoj pravého kolektivizmu, vzájomnej náročnosti a zároveň súdružskej vzájomnej pomoci.
Výučba dekoratívnej a úžitkovej maľby u predškolákov obsahuje veľký potenciál pre všestranný rozvoj dieťaťa. Tieto možnosti sa však dajú realizovať až vtedy, keď si deti postupne osvoja túto činnosť v súlade so svojimi vekovými charakteristikami a získajú z nej uspokojenie. Ak deti nepociťujú radosť z toho, čo vytvorili, ak im proces tvorivosti nespôsobuje dobrú náladu, ale naopak, deti zažijú nespokojnosť, sklamanie, že im plány nevychádzajú, tak to postupne povedie k stratu záujmu o maľovanie a potom ich vplyv na komplexný rozvoj jednotlivca nebude so znamienkom plus, ale so znamienkom mínus. V tejto súvislosti sme stáli pred úlohou nájsť spôsoby, ako optimalizovať aktivity tak, aby sa zvýšil ich vplyv na komplexné vzdelávanie osobnosti dieťaťa, rozvoj jeho schopností a tvorivého potenciálu.
Nanajvýš dôležité v duchovný rozvoj predškolákov, v ich pracovnej a estetickej výchove, v ich príprave na prácu v národnom hospodárstve, má umelecké remeslá. Ľudové umenie a remeslá sú neoddeliteľnou súčasťou kultúry a aktívne ovplyvňujú formovanie umeleckého vkusu.
Vysoký duchovný a ideový význam ľudového umenia a remesiel má silný vplyv na vznik vnútorný svet deti. Systematické vyučovanie rôznych druhov výtvarného spracovania materiálov má priaznivý vplyv na rozvoj estetického vkusu detí a zároveň je spojené s ich získavaním zručností potrebných pre ďalšiu prácu. Technologický proces spracovania materiálov vychádza z priemyselných zariadení a zároveň je nemožný bez použitia ručné nástroje, schopnosť ovládať techniky stolára, sústružníka, fréza, razníka, zvárača, spájkovača, formovača, elektrikára, kováča a mnohých ďalších. Zapojením sa do umeleckého spracovania materiálov si deti predškolského veku osvojujú zručnosti týchto špecifických profesií, získavajú zručnosti kreatívny prístup vykonávať pracovné operácie.
Rôzne druhy výtvarného spracovania materiálov nútia deti mimovoľne prichádzať do kontaktu s technickými a technologickými úlohami. Vďaka záujmu o tieto činnosti a vášni pre ne sa pestuje pracovitosť a vytrvalosť v práci. Procesom vytvárania krásnych, esteticky opodstatnených výrobkov dekoratívneho a úžitkového umenia sa postupne, nenápadne, ale veľmi produktívne vštepuje deťom láska k rôznym profesiám.
Hodiny umenia a remesiel spájajú základy mnohých vied, ktoré majú prvoradý význam v polytechnickom rozvoji detí.
Dekoratívne a úžitkové umenie, ako žiadny iný typ vzdelávacej a tvorivej práce pre predškolákov, im umožňuje súčasne vybaviť ich technickými znalosťami, rozvíjať ich pracovné zručnosti a schopnosti, psychologické a praktický tréning k práci, k voľbe povolania, k odhaleniu krásy, obrovskej duchovnej hodnoty produktov ľudových remeselníkov, ich vysoká zručnosť a umenie tvoria estetický vkus a estetický ideál.
Špecifickosť dekoratívneho a úžitkového umenia, vyjadrená v jednote formy a praktického účelu dekoratívneho predmetu, v jednote pracovných zručností, zručností a umeleckého a estetického vkusu, teda umožňuje integrovaný prístup k organizácii umenia a remesiel. triedy v materskej škole, určuje organickú jednotu pracovnej a estetickej výchovy detí predškolského veku. Táto jednota je spôsobená aj modernou požiadavkou medzinárodných noriem na priemyselné výrobky, ktorá sa prejavuje nielen vo vysoko efektívnej úrovni pracovného procesu, ale aj v požiadavkách technickej estetiky.
Najväčší výchovný efekt prináša oboznamovanie predškolákov s dekoratívnym a úžitkovým umením ľudového umenia a remesiel.
Výrobky ľudových remeselníkov sa vyznačujú zmyslom pre materiál, organickou jednotou utilitarizmu (praktickej orientácie) veci s jej dekorom, národnou chuťou a vysokými morálnymi a estetickými prednosťami. IN ľudové umenie je toľko edukačného náboja (nielen v hotových výrobkoch lahodiacich oku, ale aj v samotnom procese, v technológii ich vzniku), že sa zákonite vynára otázka jeho najaktívnejšieho využitia pri práci s predškolákmi.
Úlohou učiteľa je usmerňovať tvorivý proces predškolákov so zameraním na štúdium ukážok ľudového umenia a remesiel. Princíp orientácie na ľudové umenie by mal byť základom obsahu hodín s predškolákmi v rôznych umeleckých remeslách.
3. Výcvikové programy umeleckých remesiel
Vedecký záujem o ľudové umenie ako prostriedok výchovy v domácej pedagogike vzrástol najmä v posledných dvoch desaťročiach. Práve v tomto období sa objavili historické a pedagogické práce, pokrývajúce problémy ľudovej pedagogiky, vrátane otázok estetickej výchovy.
Vedci správne poznamenávajú, že nárast a rozšírenie historického a pedagogického výskumu ľudovej problematiky, ku ktorému došlo v posledných desaťročiach, je jedným z najväčších úspechov historickej a pedagogickej vedy. Význam týchto štúdií nemožno preceňovať. Len s ich pomocou sa môže odhaliť celá zložitosť a rozmanitosť procesu rozvoja národnej školy a pedagogiky v organickej jednote celoruských, národných a regionálnych prejavov tohto.
V poslednej dobe sa objavujú publikácie a diplomové práce, ktoré reflektujú progresívne trendy metódy výučby dekoratívnej kresby a estetickej výchovy s využitím ľudového umenia.
Dizertačné práce 90. rokov reflektujú rôznu úroveň adaptácie výdobytkov pedagogickej teórie a výdobytkov dejín umenia v obsahu estetickej výchovy a vzdelávania. Je dôležité poznamenať, že výskum sa týka hlavných väzieb v systéme estetickej výchovy a vzdelávania detí a mládeže.
Preto kandidátska dizertačná práca S.V. Maksimova „Úloha ľudového úžitkového umenia v umeleckom rozvoji detí vo veku 5-7 rokov“ sa venuje určovaniu významu a miesta detských vizuálnych aktivít pomocou príkladov ruského ľudového umenia a remesiel v systéme estetickej výchovy v materských školách.
Pri rozvíjaní problémov kontinuity vo výtvarnej činnosti detí materských škôl a žiakov základných škôl môže byť táto štúdia užitočná pri určovaní ďalších spôsobov čo najefektívnejšieho pedagogického ovplyvňovania rozvoja detskej tvorivosti pod vplyvom ľudového úžitkového umenia.
Niekoľko dizertačných prác je venovaných metodike výučby dekoratívnej kresby na základe ľudového umenia v základných ročníkoch (R. Khasanov, Y.A. Savzonov, L.N. Lyubarskaya, V.S. Belova).
V štúdii R. Khasanova a Ya.A. Savzonov na základe materiálu ľudového umenia Uzbekistanu a Tadžikistanu otestoval postupnosť úloh venovaných štúdiu špecifík orientálneho ornamentu v dekoratívnej práci so žiakmi základných škôl.
V dizertačnej práci L.N. Lyubarskaya "Rozvoj umeleckej a tvorivej činnosti u mladších školákov v procese tried výtvarného umenia" na materiáli ukrajinskej ľudovej maľby ukazuje proces formovania schopností pre estetický rozvoj reality a potreby produktívnej estetickej činnosti prostredníctvom rozvoja zmysel pre dekoratívnosť u školákov I. - III.
Výskum B.S. Belova „Spôsoby zlepšenia metód výučby výtvarného umenia v príprave učiteľov základných tried(dekoratívna kresba vo vzťahu k pedagogickým a metodickým fakultám základné vzdelanie)“ je zameraný na riešenie dôležitého problému – identifikáciu spôsobov, ako úspešnejšie riešiť pedagogický problém skvalitňovania estetickej výchovy a výchovy učiteľov základných škôl k usmerňovaniu zrakovej činnosti detí.
Dôležité je, že v diele B.S. Belov na tento účel ukazuje efektívne spôsoby riešenia vizuálnych problémov v dekoratívnom a úžitkovom umení so širokým zapojením ľudového umenia Marijskej republiky, čím prispieva k aktivácii vizuálnej činnosti vo všeobecnosti.
V kandidátskej dizertačnej práci D.G. Pilipenko „Výskum estetických a vzdelávacích možností na hodinách dekoratívneho umenia v materskej škole“ reflektuje niektoré ustanovenia o význame ľudového umenia v estetickej výchove a vzdelávaní detí predškolského veku, keď autor určuje približnú systematizáciu niektorých druhov dekoratívnych a umeleckých činností deti staršej a mladšej skupiny.
4. Metodika oboznamovania detí s umeleckými remeslami
Rôzne ciele, stojaci vpredu akademických predmetov„výtvarné umenie“ a „umelecká práca“ určujú a rôzne prístupy v estetickom chápaní ľudových umeleckých materiálov. Zoznámenie sa s umeleckými remeslami v materských školách umiestnených v miestach tradičných umeleckých remesiel je teda zamerané na to, aby deti zvládli základy umeleckého remesla. V praxi zoznamovania v materských školách tohto typu sú výborné príklady riešenia určených cieľov. Napríklad skúsenosť materskej školy v obci Kubachi pri zavádzaní systému výchovnej a tvorivej práce v triede umelecké dielo osvojiť si zručnosť umeleckého spracovania kovov. Tím pedagógov pri svojej práci stavia na komplexe učebných materiálov: osvedčený program umeleckých hodín, albumov, kníh, tabuliek venovaných histórii umenia Kubachi. Výchovná práca sa neobmedzuje len na triedu. Učia tu vážiť si a vážiť si prácu ľudového remeselníka v každodennom živote. Skúsenosti ľudovej pedagogiky ľudí Kubachi, keď otec po mnoho storočí v každej rodine odovzdával tajomstvá spracovania drahých materiálov svojmu synovi, našli modernú transformáciu v estetickej a pracovnej výchove predškolákov.
Aktívne vyhľadávanie programovej náplne umeleckých hodín vykonávajú učitelia materských škôl so sídlom v umeleckých remeselných podnikoch v regióne Gorky. Vďaka spoločnému úsiliu pracovníkov predškolského vzdelávacieho systému v materských školách v regióne sa štúdium základov ľudovej umeleckej maľby na dreve uskutočňuje s pomocou ľudových remeselníkov z tovární "Khokhloma Artist" (obec Semino) a "Khokhloma Painting" (mesto Semenov), majstri remesiel maľovania dreva v Polkhov-Maidane a Gorodets.
Pri pochopení estetického obsahu vzdelávania v pracovných triedach v materských školách založených na ľudových umeleckých a remeselných podnikoch pedagógom výrazne pomáhajú práce zamestnancov Všeruského výskumného ústavu umeleckého priemyslu. Napríklad dvojzväzková kniha „Základy umeleckého remesla“. Zamestnanci Inštitútu umeleckého priemyslu vyvíjajú sériu programov pre výučbu umeleckej práce, berúc do úvahy špecifiká tradičnou technikouľudové umenie, zavedené umeleckých škôl zručnosť.
Zapojenie ľudového dekoratívneho umenia ako aktívneho prostriedku estetickej výchovy do systému hodín dekoratívneho kreslenia v materskej škole má svoje výhody. Hlavnými sú široké obzory estetického poznania a rôznorodé aspekty výchovného pôsobenia ľudového umenia v procese harmonickej výchovy osobnosti predškoláka.
Spoznávanie špičky pedagogické skúsenosti estetická výchova prostredníctvom ľudového dekoratívneho umenia v materských školách Ruskej federácie nám umožňuje hovoriť o mnohých príkladoch učiteľov, ktorí implementujú účinné metódy a techniky, ktoré odhaľujú štýlové črty rôznych umeleckých škôl ľudového umenia, aby sa mohli lepšie využívať vzdelávacie funkcie diela ľudových umelcov. Napríklad učitelia seniorských skupín v Kostrome a regióne s nadšením pracujú s deťmi na témach týkajúcich sa ľudu umelecká maľba a drevorezba. Za týmto účelom sa človek zoznámi nielen s pamiatkami drevenej architektúry rodná krajina, ale hojne priťahuje aj umenie ľudových remeselníkov zo susedných regiónov: Jaroslavľ, Ivanovo, Vladimir, Gorkij. Vďaka pedagogickej zručnosti sa malé rozhovory na hodinách dekoratívneho kreslenia menia na sériu vzrušujúcich ciest do krajiny krásy a dobra, ktorú vytvorili ruky ľudových remeselníkov,
V materských školách v Zagorsku v Moskovskej oblasti - centre na výrobu tradičných drevených ruských hračiek - vedú učitelia rôzne triedy založené na umení ruských hračiek. Pre materskú školu sa otvárajú mnohé vzdelávacie príležitosti na propagáciu ruského ľudového umenia v spolupráci s pracovníkmi Štátneho múzea-rezervácie Zagorsk.
Nevyčerpateľné bohatstvo umelecké nápady zakrýva štúdium ľudový kroj, a ako ukazuje prax, sľubné sú najmä dva smery vývoja tejto témy. Štúdium histórie kroja rodnej zeme a interpretácia motívov v ilustrácii legiend, historických udalostí regiónu, tvorba suvenírov. Tento prístup sa odráža v práci odborných učiteľov materských škôl v meste Pavlovo v regióne Gorky. Ďalší výklad témy súvisí so štúdiom súčasného centra ľudových umeleckých remesiel, s výrobkami ktorého sa spája využívanie ľudových estetických tradícií v modernom kroji. Takúto prácu vykonávajú špecializovaní pedagógovia v meste Pavlovsky Posad v Moskovskej oblasti, kde sa vyrábajú slávne tlačené pavlovské šatky, šály a tlačené vlnené šatky.
5. Praktická časť
Vybudovanie nového systému výchovno-vzdelávacích a tvorivých úloh na báze ľudového dekoratívneho umenia považujeme za vybudovanie časti systému výtvarných tried v materskej škole ako celku. Systém štúdia výtvarného umenia, ako každý iný metodický systém charakterizovať vedúcu myšlienku (cieľ) a didaktické princípy, ktoré určujú výber obsahu programu a jedinečnosť vyučovacích metód.
Hlavným cieľom stanoveným spoločnosťou pre náš predmet je dosiahnutie úzkej jednoty pracovnej, mravnej a estetickej výchovy pre všestranný rozvoj osobnosti každého dieťaťa. Vo výchovno-vzdelávacom procese v triedach na ozdobná kresba Riešenie tak dôležitej štátnej úlohy vidíme v realizácii sústavy výchovných a tvorivých úloh na základe materiálu ľudového dekoratívneho umenia. Takýto systém by mal slúžiť na odhalenie duchovných síl dieťaťa, mal by byť účinný pre estetický rozvoj osobnosti predškoláka a aktivovať dekoratívnu tvorivosť detí.
Spoločenská objednávka modernej spoločnosti by sa mala premietnuť do obsahu výučby dekoratívnej kresby s využitím ľudových umeleckých remesiel. Za týmto účelom sme zohľadnili jednotu obsahovej a procesnej stránky vyučovania z hľadiska didaktiky a vývoj súčasného stavu vyučovania výtvarného umenia v materskej škole. To nám dalo základ na určenie nasledujúcich vedúcich faktorov pre budovanie systému vzdelávacích a tvorivých úloh:
Systematické a komplexné plánovanie vzdelávacích cieľov a zámerov na hodinách dekoratívneho kreslenia;
Systematický výber diel ľudového dekoratívneho a úžitkového umenia, predmetov skutočnosti pre estetické poznanie a dekoratívne práce deti;
Diferenciácia metód, techník pedagogického vedenia, metód stimulácie tak procesom estetického poznávania, ako aj dekoratívnou tvorbou detí;
Zohľadnenie hodnotenia stupňov estetickej výchovy na základe výsledkov dosiahnutých deťmi v dekoratívnej tvorbe.
Zohľadnenie vyššie uvedených metodických predpokladov pri budovaní systému výchovných a tvorivých úloh nám umožnilo vyzdvihnúť podstatné aspekty výchovno-vzdelávacieho procesu na úrovni: druhy dekoratívnej tvorby detí; vedenie estetického poznania a foriem estetického poznania; interdisciplinárne a intradisciplinárne prepojenia; objem grafických zručností.
Pri štúdiu ľudového umenia na realizácii najdôležitejších didaktických princípov sme sa snažili zovšeobecniť metodologické postupy, určiť miesto a význam výtvarnej analýzy diel ľudového umenia na hodinách dekoratívneho kreslenia, ako aj vypracovať kritériá pre stupňa estetickej výchovy detí, s konečným cieľom efektívneho tvorivého rozvoja osobnosti predškoláka.
V tomto systéme je zásadne dôležitá jednota estetického poznania a obsahu dekoratívnej práce (pracovnej činnosti) detí na podklade ľudových umeleckých remesiel a rozvíjajú sa také metodické postupy, ktoré stimulujú tvorivú tvorbu samostatných kompozícií detí. , a nie jednoduché napodobňovanie ľudových umeleckých techník. Na tento účel zahŕňajú triedy dekoratívneho kreslenia ľudová maľba Gorodets, Polkhovsky Maidan, Khostov, Khokhloma, hlinené hračky Dymkovo a Filimonov, drevené ľudové hračky, domáce výrobky od majstrov severu, vyšívané výrobky z Ryazan, Vladimir, Torzhok, diela majstrov umeleckých lakov Palekh. Pri práci s deťmi sa prehlbujú a systematizujú estetické vedomosti predškolákov na základe oboznámenia sa s ľudovou keramikou z Gželska, Skopina, ľudovou tlačou, ľudovou rytinou - lubok.
Špecifikáciu podstatných aspektov výchovno-vzdelávacieho procesu na hodinách dekoratívneho kreslenia, vedených na základe sústavy edukačných a tvorivých úloh, možno vidieť v dynamike foriem estetického poznania a druhov dekoratívnej tvorby detí (tab. I. ).
stôl 1
Približné formy estetického poznania detí
Zoznam použitej literatúry
Beljajev T.F. Cvičenia na rozvíjanie priestorových predstáv u žiakov. – M., 1989.
Moran A. Dejiny dekoratívneho a úžitkového umenia. – M., 1986.
Základy dekoratívneho umenia v škole. – M., 1981.
Dekoratívne a úžitkové umenie je jedným z faktorov harmonického rozvoja osobnosti. Prostredníctvom komunikácie s ľudovým umením sa obohacuje detská duša a vštepuje sa láska k jeho krajine. Ľudové umenie zachováva a odovzdáva novým generáciám národné tradície a formy estetického postoja k svetu, ktoré vyvinuli ľudia. Umenie ľudových remeselníkov pomáha odhaľovať deťom svet krásy a rozvíjať ich umelecký vkus.
Keď sa dieťa zamiluje do toho, čo ho obklopuje, lepšie pochopí a ocení to, čo je vlastné všetkému ľudovému umeniu, čo spája všetky druhy, a uvidí, čo ich od seba odlišuje v závislosti od prírodných podmienok, aktivít miestnych obyvateľov a ich vkus.
Kontakt s ľudovým umením a remeslami obohacuje dieťa, podporuje hrdosť na ľudí a udržiava záujem o ich históriu a kultúru.
Pri prežívaní krásy ľudového umenia prežíva dieťa pozitívne emócie, na základe ktorých vznikajú hlbšie pocity: radosť, obdiv, rozkoš. Formujú sa obrazné predstavy, myslenie a predstavivosť. To všetko spôsobuje, že deti sa snažia sprostredkovať vnímanú krásu, zachytiť tieto predmety ľudové umenie ktoré si obľúbili, prebúdza a rozvíja sa ich tvorivá činnosť, formuje sa estetické cítenie a umelecký vkus a estetické ocenenie predmetov ruského dekoratívneho a úžitkového umenia. Deti rozvíjajú rôzne schopnosti – umelecké aj intelektuálne.
Zoznámenie dieťaťa s ruským ľudovým umením a remeslami je založené na princípe všeobecnej didaktiky - spojenie so životom, systematickosť a dôslednosť, individuálny prístup vo výchove a umeleckom rozvoji detí, zviditeľnenie.
Úspešná implementácia požiadaviek programu v triedach v rôznych vekových skupín závisí od prípravy učiteľa a samotných detí, ako aj od dostupnosti potrebného vybavenia.
Každá skupina by mala mať pre deti k dispozícii vizuálne pomôcky, dekoratívne umelecké diela a rôzne materiály, najmä biely a farebný papier. biely papier Mal by byť pevný (hutný) a farebný – taký, aby na ňom farba dobre priľnula. Lesklý a kriedový papier nie je vhodný na dekoratívne kreslenie.
Na maľovanie je vhodné použiť okrúhle kefy na vlasy s mäkkými elastickými štetinami a ostrým koncom.
Gvaš sa používa na dekoratívne maľovanie. Zrieďte ju vodou až do konzistencie kyslej smotany. Najlepší je „umelecký“ gvaš, ale môžete použiť aj gvaš plagátový. Je žiaduce, aby mal rôzne farby a odtiene. Učiteľ musí byť schopný samostatne vytvoriť určitú farbu alebo jej odtieň. Na tento účel sa používa metóda miešania farieb základných farieb - červenej, žltej, modrej za vzniku oranžovej, zelenej, fialovej a iných. Odtiene rôznych farieb sa získajú zmiešaním bieleho kvašu s požadovanou farbou. takže, ružová farba získaný pridaním červenej farby do bielej. Gvaš sa musí zriediť v samostatnej nádobe. Aby ste to urobili, naberte ho malou lyžičkou alebo tyčinkou a pridajte trochu vody a miešajte, kým sa nedosiahne homogénna hmota.
Na hodiny kreslenia si treba pripraviť tégliky s vodou na umývanie štetcov (najlepšie dve naraz - na umývanie a oplachovanie), obrúsky na sušenie štetcov po umytí, stojany na ne, obklady s rozmermi 25x35 cm.Farby sa nalievajú do pohárov, ktoré sú umiestnené na podnosoch.
Stredná skupina používa obdĺžnikový papier (1/2 listu na šírku), pásik (1/4 listu), štvorec (so stranou 15 cm), kruh (priemer 10 cm) a predmety vystrihnuté z papiera.
Pre deti v strednej skupine je najlepšie maľovať štetcom č.12 - okrúhlym, s ostrou špičkou. Mal by byť široký a vďaka tomu môžete vzor rýchlo doplniť. Na lekciu je potrebné pripraviť aspoň 4 farby, aby deti nemohli kopírovať farby navrhnuté na vzorke, ale aby si ich vybrali samy. Na konci hodiny sa ukážu tie detské práce, ktoré sú najúspešnejšie kombinované s farbami.
Na hodiny dekoratívneho kreslenia v skupine seniorov by ste si mali pripraviť nielen štetce (najlepšie č. 8), ale aj záplaty, niekedy dokonca dve záplaty na jednu lekciu, ak by napríklad vzor mal mať škvrny dvoch farieb alebo dvoch veľkostí. .
Papier je potrebný v takom tvare, aby sa naň deti naučili kresliť vzory: vo forme pásika, štvorca, mnohouholníka, rozety, kruhu, plochých predmetov. Z celého albumového listu je vyrezaný mnohouholník, rozeta, kruh, štvorec - so stranou 16 cm Na vyjadrenie farby ukrajinskej keramiky je najlepšie použiť pozadie hnedých, žltých, zelených tónov.
V staršej skupine deti často počas jednej vyučovacej hodiny ponúkajú papier rôznych farieb, aby si pozadie mohli vybrať samy.
Deti v staršej skupine sa učia vybrať si zo šiestich farieb tie, ktoré sa dobre kombinujú alebo zodpovedajú farbeniu určitého druhu umenia: keramika, výšivka, dekoratívna maľba. Táto práca nie je obmedzená na jednu vyučovaciu hodinu, musí sa vyučovať postupne, na každej hodine.
V prípravnej skupine deti kreslia štetcom č.6 vzory. Môžu byť ponúknuté dva štetce - č. 12 na kreslenie veľkých prvkov vo vzore č. 6 - na vytváranie tenkých čiar a malých prvkov. Listy papiera môžu byť veľké alebo malé. Na kreslenie podľa ukrajinských obrazov je lepšie použiť svetlý papier; Vzory Gorodets sú maľované na žlto. Vzory Khokhloma a Zhostovo - na čiernom, červenom alebo zlatom papieri. Gvaš by mal byť ponúkaný v 8-10 farbách na sadu, aby si deti mohli vybrať požadovanú farbu, ukážte svoj vkus, znalosť farieb.
Ak chcete predviesť prácu detí a ukázať, ako ju zobraziť, je najlepšie použiť stojan alebo stojan na tabuľu.
Dekoratívne a úžitkové umenie je možno jedným z najstarších. Jeho názov pochádza z lat. decoro - zdobím a definícia „aplikovaného“ obsahuje myšlienku, že slúži praktickým potrebám človeka a zároveň uspokojuje jeho základné estetické potreby.
Dekoratívne a úžitkové umenie je druh výtvarného umenia, ktorý spĺňa každodenné potreby človeka a zároveň uspokojuje jeho estetické potreby, oživuje jeho krásu.
Človek sa už dlho pokúšal vyzdobiť svoj domov a urobil to pomocou materiálu, ktorý bol vedľa neho, t.j. pod rukami je drevo, hlina, kosť atď.
Ľudové umelecké remeslá majú veľký význam vo výtvarnej a estetickej výchove detí predškolského veku. Učiteľ by mal deťom predstaviť výrobky ľudových remeselníkov, a tým vštepiť dieťaťu lásku k vlasti, ľudovému umeniu a úctu k práci.
Ľudové dekoratívne a úžitkové umenie je nielen plodom zručnosti a remesla jeho tvorcov, ale aj neoddeliteľnou súčasťou ich života a každodenného života.
Oboznamovanie dieťaťa s ruským ľudovým umením a remeslami je založené na princípe všeobecnej didaktiky - spojenie so životom, systematickosť a dôslednosť, individuálny prístup k výučbe a umeleckému rozvoju detí a názornosť.
Umelecká a estetická výchova by mala stimulovať aktívnu činnosť predškoláka. Dôležité je nielen cítiť, ale aj niečo krásne vytvárať. Vzdelávanie, ktoré sa v materskej škole cieľavedome uskutočňuje, je zamerané aj na rozvíjanie výtvarného a estetického cítenia, preto majú veľký význam také systematické činnosti ako hudba, oboznamovanie sa s beletriou, kresba, modelovanie a aplikácia, najmä ak učiteľka učí deti vyberať tvary. a farby, make up krásne ozdoby, vzory, nastavené proporcie atď.
Ľudové umenie je majetkom nielen dospelých, ale aj detí, ktoré sa nadšene hrajú s drevenými hniezdiacimi bábikami a hlinenými figúrkami kirovských majstrov. Deti milujú boxy na hračky Bogorodsk a hračky Kargopol. Obzvlášť žiadané sú drevené lyžice, prútené košíky, polovice z handry a iné predmety ľudových remesiel. Ľudové umenie je figuratívne, farebné a originálne svojím prevedením. Je prístupná detskému vnímaniu, pretože obsahuje zrozumiteľný obsah, ktorý konkrétne v jednoduchých, lakonických formách odhaľuje dieťaťu krásu a kúzlo sveta okolo neho. Tie sú deťom vždy známe rozprávkové obrázky zvieratká vyrobené z dreva alebo hliny. Ozdoby používané ľudovými remeselníkmi na maľovanie hračiek a riadu zahŕňajú kvety, bobule, listy, s ktorými sa dieťa stretne v lese, na poli alebo v materskej škole. Majstri chochlomskej maľby tak šikovne vytvárajú ozdoby z listov, plodov kaliny, malín a brusníc. Gorodetskí remeselníci vytvárajú svoje ozdoby z listov a veľkých kvetov trikotu, šípok a ruží. Majstri hlinených hračiek často maľujú svoje výrobky geometrickými vzormi: krúžky, pruhy, kruhy, ktoré sú zrozumiteľné aj pre malé deti.Všetky tieto výrobky, drevené aj hlinené, sa používajú v materských školách nielen na dekoráciu interiéru miestnosti. Deti ich pod vedením pani učiteľky starostlivo skúmajú, kreslia a modelujú podľa ukážok ľudových výrobkov.
V prvej juniorskej skupine sa na hry využívajú najmä ľudové hračky. V niektorých triedach však učiteľka, aby prilákala deti k tomuto druhu činnosti, ukazuje, ako sa má vyrezávať.
V tejto skupine ešte nie je žiadne ozdobné modelovanie, ale deti už prejavujú tendenciu svoje výrobky zdobiť. Prvé pokusy detí ozdobiť svoju sochu vedú k chaotickému usporiadaniu vzoru pozdĺž okraja výrobku, ktorý je pre dieťa referenčnou líniou. Ak vezmeme do úvahy túto vlastnosť a vieme, že je to pre dieťa jednoduchšie, úloha sa môže zredukovať na zdobenie okraja formovanej sušienky alebo perníka. Dekoračnými prvkami môžu byť najskôr bodky a potom pruhy vyrobené palicou. Deti sú fascinované schopnosťou robiť zárezy do hliny pomocou palice. Robia to s radosťou, uvedomujúc si, že ich hračky budú krajšie. Učiteľ by mal podporovať túžbu dieťaťa ozdobiť svoju prácu tým, že pri každej príležitosti urobí vhodné návrhy.
Deti druhej mladšej skupiny vnímajú hračku Dymkovo dobre, neprekáža im konvenčný tvar a farba týchto hračiek. Voľne identifikujú predmety a zvýrazňujú prvky maľby: pruhy, kruhy, bodky a krúžky. Vnímanie ľudových umeleckých predmetov umožňuje klásť deťom vizuálne úlohy a sledovať vplyv ľudového umenia na povahu detského modelovania. Výber predmetov na modelovanie by však mal zohľadňovať vekové charakteristiky predškolákov. Pri ukazovaní matriošky deťom učiteľka povie, že bábika má hlavu, ruky, pomenuje detaily oblečenia: zásteru, rukávy, šatku, ukáže na nich krásne kvety, listy a iné ozdobné prvky.
V dekoratívnej kresbe sa vo všetkých skupinách používa iba kvaš, ktorý vám umožňuje aplikovať farbu na farbu, čo sa často vyžaduje pri dekoratívnych kresbách a je nemožné pri práci s akvarelmi.
Deti získavajú počiatočné vizuálne zručnosti v prvej a druhej juniorskej skupine a niektoré úlohy v druhej juniorskej skupine majú dekoratívny charakter (napríklad ozdobiť okraje šatky pruhmi). Hlavným cieľom takejto činnosti však nie je vytvoriť vzor, ale upevniť schopnosť kresliť priame čiary v rôznych smeroch.
Priama výučba dekoratívneho kreslenia začína u detí vo veku štyroch rokov.
Kompozičné schopnosti sa rozvíjajú v rytmickom usporiadaní tvarov do vzoru na pásiku, štvorci, kruhu; zmysel pre farby - schopnosť krásne kombinovať kontrastné farby; rozvíjajú sa aj zručnosti v kreslení rôznych veľkých a malých tvarov - jednoduchých prvkov vzoru; technické zručnosti v používaní štetca (zľahka sa dotýkať papiera, robiť bodky; používať celú plochu štetca, kresliť pruhy, ťahy).
Deti piateho roku života môžu dostať zložitejšie úlohy v dekoratívnom kreslení, pretože úroveň rozvoja estetického cítenia v tomto veku je oveľa vyššia.
Deti je potrebné naučiť:
Usporiadajte vzor symetricky v závislosti od tvaru listu papiera alebo trojrozmerného objektu;
Vo vzore používajte rôzne rovné, zaoblené čiary a tvary, rastlinné prvky;
Nájdite krásne farebné kombinácie v závislosti od pozadia; šikovne použite štetec (natierajte koncom, celý štetec, voľne ním pohybujte rôznymi smermi).
V staršej skupine sa ako kompozičná technika častejšie využíva princíp striedania prvkov, čím sa vzor stáva dekoratívnejším. Striedanie môže obsahovať 2-3 prvky, ktoré sa líšia tvarom alebo farbou.
Deti sa učia používať rôzne lineárne tvary (hrubé a tenké čiary, ťahy, bodky, kruhy) a ďalšie ako prvky vzoru. zložité tvary- zelenina (listy, bobule, kvety), ktoré sa viackrát ťažšie opakujú. Deťom sa ukáže nová technika maľovania štetcom, nanášanie štetca naplocho na papier. Výsledné výtlačky v tvare okvetných lístkov sú dobré vo vzoroch listov a kvetov. Deti sa učia používať rôzne farby spektra v kombinácii s farebným podkladom. Pri dekoratívnej maľbe môže byť farebný podklad rôznorodejší ako pri tematickej maľbe. Okrem kontrastných kombinácií sa deti učia vidieť krásu farieb v určitom rozsahu: modrá, azúrová, biela, červená, oranžová, žltá atď. Deti dokážu precítiť krásu jednofarebného vzoru, napr. tenké čipky vzory snehových vločiek, čipky.
Deti, ktoré prichádzajú do prípravnej skupiny, sú oboznámené so základnými princípmi konštrukcie vzorov na okrúhlych a obdĺžnikových tvaroch. Ponúkajú sa im nové tvary - obdĺžnik a mnohouholník a rôzne plošné tvary predmetov - vázy, džbány, šálky, palčiaky, klobúky atď. Tieto predmety nemajú správny geometrický tvar a vzor na nich vyžaduje použitie rôznych princípov ( napríklad na džbáne podľa na okraji hrdla je lineárny ornament, na zaoblenej časti je vzor od stredu). Pojem symetria sa tiež stáva zložitejším. Okrem usporiadania rovnakých tvarov vpravo a vľavo sa deti oboznamujú Zrkadlový obraz, kde časti vzoru podľa toho menia svoju polohu.
V prípravnej skupine sa deti učia používať nielen farby, ale aj farebné ceruzky. V mladších skupinách sa ceruzky používali iba pri tematickej kresbe, pretože deti nemôžu dosiahnuť požadovaný farebný efekt pri kresbe ceruzkou, ktorá je pri dekoratívnom vzore taká dôležitá. Technické ťažkosti s úhľadným, jednotným a jasným tieňovaním by zaberali príliš veľa pozornosti a energie detí.
V prípravnej skupine už deti majú určité zručnosti a dokážu pomocou ceruzky vytvárať rôzne odtiene, pričom vytvárajú vzor s jednou farbou. Napríklad každý rad okvetných lístkov zo stredu je vytieňovaný ceruzkou s rôznym tlakom. Deti sa učia vidieť krásu nielen jasných kombinácií, ale aj jemnejších, pokojnejších a zároveň príjemných pre oči. Tento problém sa rieši v prípravnej skupine pri kreslení ceruzkami aj farbami.
Pestrý svet ľudového umenia sa odhaľuje zvláštnym spôsobom, ak je príbeh učiteľa o ňom emotívny a fascinujúci. Aby sme deťom živo a obrazne porozprávali o tom, ako umelci zo zlatého Khokhlomu maľujú svoje solárne výrobky, ako to vyzerá pod zvučnými cievkami. mrazivý vzor Vologdská čipka, ako kvitnú dekoratívne kytice kvetov na podnosoch Zhostovo a ako sa rodia miniatúrne rozprávky na lakovaných škatuľkách Palekh, samotní učitelia materských škôl by mali dobre poznať, rozumieť a milovať ľudové umenie. Predškolská výchovná inštitúcia zastúpená pedagógom oboznamovaním detí s ľudovými umeleckými dielami zabezpečuje jednotu estetickej a pracovnej výchovy detí predškolského veku a ich duchovný rozvoj prostredníctvom umeleckých remesiel a tradičných druhov ľudového umenia.
Konferencia: Rozvoj detí predškolského veku
Organizácia: Štátny rozpočtový vzdelávací ústav Stredná škola č. 1 „OTs“ mestské sídlisko. Stavebná keramika, materská škola "Solnyshko"
Lokalita: región Samara, mestské osídlenie. Stroykeramika
Mnohí vedci písali o úlohe a význame ľudového dekoratívneho umenia pri výchove detí (A.V. Bakushinskaya, P.P. Blonsky, Yu.V. Maksimov, R.N. Smirnova a ďalší). Poznamenali, že umenie prebúdza prvé jasné, nápadité predstavy o vlasti, jej kultúre, prispieva k výchove zmyslu pre krásu, rozvíja Tvorivé schopnosti deti.
Naše ťažké časy sú časom spoločenských zmien. Politické búrky a prevraty. Doslova vtrhli do života každého z nás. Ľudové hry, zábavu a hračky nahrádzajú komercializované predstavenia, televízne obrazovky zaplavuje krutosť. V podstate je to cudzie povahe dieťaťa, povahe rastúceho človeka. Vychovať občana a vlastenca, ktorý pozná a miluje svoju vlasť, je dnes mimoriadne naliehavá úloha, ktorú nemožno úspešne vyriešiť bez hlbokého poznania duchovného bohatstva svojho ľudu a rozvoja ľudovej kultúry.
Proces poznávania a asimilácie sa musí začať čo najskôr, ako naši ľudia obrazne hovoria: „S materským mliekom“ musí dieťa absorbovať kultúru svojho ľudu prostredníctvom uspávaniek, škôlok, riekaniek, zábavných hier, hádaniek, prísloví, prísloví. , rozprávky, dekoratívne diela, úžitkové umenie. Iba v tomto prípade ľudové umenie - tento nezakalený zdroj krásy - zanechá hlboký odtlačok v duši dieťaťa a vzbudí trvalý záujem. Krása ich rodnej prírody, osobitosti života ruského ľudu, ich všestranný talent, pracovitosť a optimizmus sa pred deťmi živo a priamo objavujú v dielach ľudových umelcov. Nie je možné si predstaviť kultúru Ruska bez ľudového umenia, ktoré odhaľuje pôvodné zdroje duchovného života ruského ľudu, jasne demonštruje ich morálne, estetické hodnoty, umelecký vkus a je súčasťou ich histórie.
Skúsenosti majú veľký význam pre duchovný rozvoj detí predškolského veku, ich estetickú výchovu a oboznámenie sa s umením ľudových remeselníkov. Ľudové umenie vyvoláva témy veľkého občianskeho obsahu a má na deti hlboký ideologický vplyv. Pomáha deťom pozerať sa na známe veci a javy novým spôsobom a vidieť krásu sveta okolo seba. Učiteľ je predurčený vysokým poslaním – priniesť všetko do sveta detstva morálne hodnoty, pomôcť dieťaťu objaviť tento svet v celom bohatstve a rozmanitosti dekoratívneho a úžitkového umenia. To znamená, že akákoľvek činnosť, stretnutie s hračkou, tvorivá činnosť, rozhovor je podriadený jedinému cieľu: všestranne rozvíjať osobnosť dieťaťa, pretože všetky deti by mali žiť vo svete krásy, hier, rozprávok, hudby, fantázie a kreativity. .
Umenie ľudových remeselníkov pomáha odhaľovať deťom svet krásy a rozvíjať u detí umelecký vkus.
Je veľmi dôležité deti očkovať skoré roky záujem o úžitkové umenie, či už je to kresba, vyšívanie alebo zložitejšie druhy kreativity - decoupage alebo papier-mâché. Akákoľvek starostlivá ručná práca prispieva k rozvoju dobré motorové zručnosti, vytrvalosť, ktorá zase pomáha rýchlejšiemu rozvoju myslenia, reči a predstavivosti dieťaťa.
Pre tri roky Vo svojej skupine vediem skupinovú aktivitu s názvom „Dekoratívne kreslenie“.Predstavujem deťom Rusov ľudové tradície, Vzdelávam ich na materiáli o histórii nášho ľudu, o oboznámení sa s ľudovými remeslami Ruska, o zručnosti ľudových remeselníkov a o ruskom folklóre. Na základe oboznámenia sa s ľudovým umením sa deti učia porozumieť kráse a osvojiť si normy krásy (slovné, hudobné, vizuálne). Pri počúvaní rozprávky získavajú predstavy o dobre a zle, pri pohľade na diela dekoratívneho a úžitkového umenia, deti zažívajú pocit radosti, potešenia zo žiarivých, veselých farieb, bohatosti a rozmanitosti druhov a motívov, sú presiaknuté rešpektom pre ľudového umelca, ktorý ich vytvoril, majú túžbu naučiť sa sami vytvárať krajšie veci.
Za hlavné úlohy mojej práce považujem:
- formovanie emocionálnej citlivosti a záujmu o predmety ľudového umenia u detí; pochopenie jeho vlastností; rozlíšiť štýly najznámejších typov dekoratívna maľba(Dymkovskaya, Gorodetskaya, Khokhloma atď.)
- detské zvládnutie charakteristických prvkov, farby, kompozície, vzorov konkrétneho obrazu;
- schopnosť vytvárať výrazné vzory na papieri rôznych formátov;
- pestovanie zmyslu pre rytmus, formu, symetriu.
- vzbudiť u detí záujem o štúdium dejín Ruska a ruského ľudového umenia.
- rozvíjať tvorivé schopnosti.
- pestovať lásku ku kráse, k ľudovému umeniu a remeslu.
Deti sa môžu zoznámiť s dekoratívnym a úžitkovým umením takmer všetkými druhmi detských aktivít. Na rozvoj reči poskytujú výrobky ľudových remeselníkov bohatý materiál: môžete skladať opisné príbehy používanie hračiek (hračky Dymkovo, hniezdiace bábiky), vymýšľanie rozprávok.
Vo svojej práci využívam vizuálne pomôcky: reprodukcie, pohľadnice, ilustrácie, príbehové obrázky, hotové výrobky. Sú to prvky didaktických hier a študijná príručka. Skupina má kútik pre výtvarné umenie a knižný kútik, kde sú neustále vystavené rôzne reprodukcie, ilustrácie, knihy a obrázky na bezplatné prezeranie.
Dirigovanie táto práca systematicky moji žiaci získavali určité vedomosti, zručnosti a schopnosti. Obohacuje sa slovná zásoba dieťaťa, obohacujú sa zmysluplné činnosti a rozvíja sa herný koncept: dekoratívna výzdoba položky. Deti sa naučili s využitím nadobudnutých vedomostí kreatívne pristupovať k dokončovaniu svojich prác. Práca začala prinášať deťom veľa radosti a uspokojenia, rozvíjala chuť vytvárať a vytvárať vlastné výrobky.
„...úlohou učiteľa nie je vychovať budúcich majstrov chochlomského, gorodeckého či iného maliarstva, ale priblížiť dieťaťu počiatky ľudového umenia, dať mu príležitosť, keď si osvojí nejaké zručnosti, aby vzor, namaľuj vytvarovaného koňa, dámu a pocíť radosť z kreativity.“A. A. Gribovskoy
Klubová práca v materskej škole je jednou z oblastí tvorivých, sociálnych, osobnostných a intelektuálny rozvoj. Dáva deťom veľa jasných, nezabudnuteľných dojmov. Radostné zážitky zvyšujú vitalitu a podporujú veselú náladu dospelých i detí. Dieťa si začína vážiť to krásne a pociťuje úctu k sebe ako k sebe rovnému, postupne sa začína oslobodzovať a začína tvoriť.
Na hodinách dekoratívnej a úžitkovej maľby sa rozvíja estetické vnímanie, prezentácia, estetické cítenie. Zmyslové skúsenosti sa hromadia, reč sa obohacuje. Deti rozvíjajú myšlienkové procesy: porovnávanie, analýza, syntéza, zovšeobecňovanie. V poslednom čase sa zdôrazňuje význam tried umelecko-remeselnej maľby v materskej škole pre formovanie kolektívnych foriem práce, schopnosť spolupracovať, konať v zhode, spoločne a poskytovať pomoc súdruhom. Rozvíja sa schopnosť radovať sa z úspechov každého žiaka a úspechov celého kolektívu skupiny. To všetko vytvára základ pre vzdelanie a ďalej skutočný kolektivizmus, vzájomnú náročnosť a zároveň súdružskú vzájomnú pomoc.
Výtvarné a úžitkové umenie má mimoriadny význam v duchovnom rozvoji detí predškolského veku, v ich pracovnej a estetickej výchove a v príprave na prácu v národnom hospodárstve. Ľudové umenie a remeslá sú neoddeliteľnou súčasťou kultúry.
Vysoký duchovný a ideový význam ľudového umenia a remesiel má silný vplyv na formovanie vnútorného sveta detí.
Špecifickosť dekoratívneho a úžitkového umenia, vyjadrená v jednote formy a praktického účelu dekoratívneho predmetu, v jednote pracovných zručností, zručností a umeleckého a estetického vkusu, teda umožňuje integrovaný prístup k organizácii umenia a remesiel. triedy v materskej škole, určuje organickú jednotu pracovnej a estetickej výchovy detí predškolského veku. Táto jednota je spôsobená aj modernou požiadavkou medzinárodných noriem na priemyselné výrobky, ktorá sa prejavuje nielen vo vysoko efektívnej úrovni pracovného procesu, ale aj v požiadavkách technickej estetiky.
Najväčší výchovný efekt prináša oboznamovanie predškolákov s dekoratívnym a úžitkovým umením ľudového umenia a remesiel.
Výrobky ľudových remeselníkov sa vyznačujú zmyslom pre materiál, organickou jednotou utilitarizmu (praktickej orientácie) veci s jej dekorom, národnou chuťou a vysokými morálnymi a estetickými prednosťami. Ľudové umenie obsahuje toľko výchovného náboja (nielen v hotových výrobkoch lahodiacich oku, ale aj v samotnom procese, v technológii ich vzniku), že sa zákonite vynára otázka jeho najaktívnejšieho využitia pri práci s predškolákmi.
Úlohou učiteľa je viesť tvorivý proces predškolákov a zamerať ich na štúdium ukážok ľudového umenia a remesiel. Princíp orientácie na ľudové umenie by mal byť základom obsahu hodín s predškolákmi v rôznych umeleckých remeslách.
Ľudové umenie je čistý a večný prameň. Na deti pôsobí blahodarne, rozvíja ich kreativitu, vybavuje ich vedomosťami, prináša deťom krásu. Pochádza z duše a z duše ľudia sú dobrí a krásny. Oboznamovaním detí s ručnými prácami oboznamujeme deti s ich rodnou kultúrou a podnecujeme potrebu milovať a užívať si život.
Bibliografia:
1. Moran A. Dejiny dekoratívneho a úžitkového umenia. – M., 1986.
2. Sakulina, N. P. Vizuálne aktivity v materskej škole / N. P. Sakulina, T. S. Komarová. - M.: Vzdelávanie, 1982.
3. Gribovskaya A.A. Ľudové umenie a detská tvorivosť: metodická príručka pre pedagógov. – M.: Vzdelávanie, 2006.
4. Gribovskaya A.A. Deti o ľudovom umení: edukačná a názorná pomôcka. – M.: Vzdelávanie, 2006.
5. Skorolupová O.A. Predstavenie predškolských detí ruskému ľudovému umeniu a remeslám. Moskva. Scriptorium, 2003.
Mnohé diela ľudových umelcov sú ukážkou pravého umenia, v ktorom forma, výzdoba a obsah sú v nerozlučnej jednote. Ľudia si po stáročia vyberajú dokonalé formy a radostné kombinácie farieb z prírody, štylizujú ich a vytvárajú nové, prekvapujúce a potešujúce svojou vynaliezavosťou a vkusom. Umenie všetkých národov našej mnohonárodnej sovietskej krajiny dosiahlo brilantný rozkvet. Jeho rozmanitosť je jasne vyjadrená v miestnych národných umeleckých tradíciách (zápletka, kompozícia, farba, technické), čo je najpohodlnejšie vysledovať v obrazoch majstrov Chochloma, Gorodets, Zhostov, Zagorsk, Semenov, Polkhov-Maidan, Dymkov, Gzhel, vo vzoroch vologdskej čipky a ruskej tlače, v ornamentoch uzbeckej keramiky a ukrajinskej drobnej tlače a v dielach majstrov iných národných umeleckých centier. Sú krásne, plné optimistického postoja, dobre vyjadrujú formu a dajú sa využiť pri práci s deťmi na pestovanie umeleckého vkusu, lásky k rodnej prírode, k ľuďom a ich umeniu a, samozrejme, k rozvoju technických a kompozičné schopnosti.
Program „Som vo svete“ poskytuje tieto úlohy pre dekoratívne kreslenie: naučiť sa kresliť podľa ukrajinskej výšivky, keramiky, tkania kobercov, výroby pysankárov, ľudových hračiek; vytvorte vzory na obdĺžnik, štvorec, kruh, rôzne ploché papierové formy, ktoré napodobňujú domáce potreby. Rozvíjať schopnosť rytmicky umiestňovať prvky vzoru po celej ploche, pozdĺž okrajov, do stredu; používať prvky vzoru: čiary, ťahy, bodky, kruhy, krúžky; farebné kombinácie, ktoré sú vlastné výšivke a keramike. Program umožňuje zoznámiť deti s takými typmi ukrajinskej dekoratívnej maľby, ako sú: Petrikovskaja, Dymkovskaja, Gžel, Polkhov-Maidanovskaja, oboznámenie detí s keramikou Vasylkivska, Kosivska, Opishnyanska.
Petrikovskaja maľovanie. Obec Petrikovka v Dnepropetrovskej oblasti je jednou z mála, kde sa starostlivo zachovávajú tradície dávnych ľudových remesiel. Slávny obraz Petrikovskaja sa už dlho stal charakteristickým znakom Ukrajiny. Maľovali sa štetcami z mačacích chlpov, zápalkami zabalenými do mäkkého materiálu a jednoducho prstami. Farby sa riedili vajíčkami a mliekom a vyberali sa tie najžiarivejšie farby, ktoré ladili s pestrofarebnou prírodou oblasti Dnepra. Gazdinky medzi sebou súťažili, snažili sa urobiť svoj domov čo najmalebnejším a žiarlivo sa pozerali na cudzie umenie. O najúspešnejších obrazoch hovorili: krásne, ako v kostole. No ak dom ostal biely, prestali sa s majiteľkou zdraviť ako s cudzinkou.
Majstri Petrikovho maľovania používajú rôzne materiály a zariadenia - domáce kefky, pipety, cumlíky, vatové tampóny, špáradlá, veveričkové kefy a jednoducho majstrovské prsty.
Pred začatím maľovania je potrebné farbu zriediť. Paletovým nožom položte na paletu malé množstvo kvašu, pridajte PVA lepidlo v pomere 2: 1, všetko premiešajte paletovým nožom a po zriedení vodou priveďte do konzistencie kyslej smotany. Na prvé tréningové práce stačí zriediť jednu farbu. Štetec sa drží ako obyčajná ceruzka, pričom ruka by mala spočívať na stole, aby boli ťahy rovnomerné a presné. Podstavec, na ktorý kreslíte, sa dá otáčať rôzne strany, - to uľahčuje vedenie štetca a robenie správnych ťahov. Výsledné kvety a listy sú ozdobené tenkým štetcom s tmavšou farbou a sú vytvorené malé žlté bodky predstavujúce tyčinky opačná strana strapce.
V kompozíciách Petrikovskej maľby sú okrem veľkých, veľkých kvetov a listov zobrazené aj malé prvky - sú to malé kvety, sedmokrásky, púčiky, bobule. V zásade na malé prvky použite tenkú kefu č.1 alebo kefu na mačacie chlpy.
Malé kompozície vo forme pohľadníc sa nazývajú „malé“. Po dokončení všetkých predchádzajúcich cvičení môžete začať s malými rybami.
Farebná schéma Petrikovho obrazu je veľmi rôznorodá, a preto vždy lahodí oku. Tradičnou farebnou kombináciou sú zelené listy a červené odtiene kvetov a pomocné farby sú žltá, bordová a oranžová.
„Bežci“ - nazývajú sa tiež „cesty“ alebo „vlysy“ - sa používajú na zdobenie rôznych výrobkov a domácich potrieb a zdobenie dekoratívnych panelov. Vo všetkých vlysoch je dodržaný rytmus, a to ako v konštrukcii kompozície, tak aj vo farebnej schéme.
V Petrikovskej maľbe, samozrejme, prevládajú kvetinové vzory, ale mnohí majstri okrem toho zobrazujú aj hmyz (kobylky, motýle) a rôzne vtáky, skutočné aj báječné (kohútiky, sovy, ohnivé vtáky atď.). Maľovanie sa vykonáva na papier, kov, sklo, keramiku a drevo (príloha 1).
Dymkovskej maľovanie. Na nízkom brehu rieky Vjatka oproti mestu Kirov sa nachádza starobylá drevená osada Dymkovo. Od nepamäti sa tu, v neúrodnej oblasti s drsným podnebím, vyrábajú hlinené hračky s vyobrazením koní, jeleňov, kôz, kačíc, moriakov, dám, vodákov, ošetrovateľov, jazdcov atď. ženské podnikanie. Na jeseň sa na lúkach na celú zimu pripravovala červená hlina a na plytčinách rieky čistý piesok. Po zmiešaní hliny s pieskom a vodou sa dôkladne miesi, kým sa nedosiahne homogénna hmota. Najprv sa z hrubého hlineného cesta vytvarovali veľké hlavné časti hračky a oddelene sa vytvarovali malé časti, ktoré sa potom prilepili a rozotreli vlhkou handrou. Vymodelovaná hračka bola sušená 2-4 dni pri izbovej teplote a vypálená v ruskej peci na horiacich polenách a železných plechoch na pečenie. Po vychladnutí sa povrch výrobku vybielil kriedou zriedenou v odstredenom mlieku. Na prácu bolo pripravených 6-10 farieb, na ktoré sa na liatinovej doske rozomlela farba v prášku, pridalo sa trochu vody a pred lakovaním sa pridalo celé surové vajce, čím vznikla vaječná temperová farba, ktorá sa použila. aplikujte jasný viacfarebný obraz na biele pozadie hračky. Maľovanie začína obrazom čierna farba dva pramene vlasov; tenkou trieskou - „zásuvkou“ - sú aplikované dva hroty očí a tenké oblúky obočia, ďalšou tyčinkou lyka - „škvrna“ - vytlačia ústa a dva červené kruhy červenania na lícach. Hračka ožije. V druhej fáze je pokrývka hlavy rovnomerne natretá („rozmazaná“) žltou alebo červenou farbou a bunda inou sýtou farbou. V záverečnej fáze sa pomocou voľnej kefy improvizovane aplikuje vzor na sukňu, šaty, zásteru, kokoshnik. Povaha vzorov hlinenej hračky Dymkovo bola určená všeobecným tvarom figúrok, ktorý si vyžadoval konvenčné dekoratívne prvky: kruhy, pruhy, rovné a vlnité čiary, bodky a ťahy, ktoré tvoria geometrický vzor. Dymkovo vzor zároveň jedinečne vystihol črty prirodzeného sfarbenia zvierat; jablká vo forme farebných kruhov, krúžkov, bodiek na krížoch koní, jeleňov, kráv a kôz. Ornamentácia ľudských postáv odzrkadľuje tkané vzory ľanovej pestrej, výšivky, svetlé vzory obrazov oblúkov, saní, vahadiel atď. Široké a úzke viacfarebné pruhy, kreslené celým štetcom alebo jeho ostrým koncom vytvárajú vzor mriežka pripomínajúca farby tartanovej látky, alebo načrtnúť základ budúceho vzoru. Pozdĺž týchto pruhov sú nakreslené malé rovné alebo vlnité čiary - hady. Niekedy sú farebné bodky umiestnené na oboch stranách hadov tenkou tyčinkou, ktorá rovnomerne vyplňuje celý pás. Jednofarebné pruhy sú často nahradené pruhmi bodiek a kruhov, zdobené dvoma alebo tromi krátkymi ťahmi alebo dvojitými krížikmi. V maľbe sa používa aj sieťovaný vzor pruhov a buniek vyplnených kruhmi, bodkami a ťahmi. Farebnú štruktúru maľby určuje prevaha teplých alebo studených farieb. V prvom prípade je jas napríklad žltých, oranžových a červených prvkov zosilnený drobnými prvkami – modrým alebo zeleným. V inom prípade je zvuk modrej, modrej a zelenej farby zdôraznený ružovým, červeným alebo oranžovým prvkom. Takéto taktné začlenenie kontrastnej farby do maľby zvyšuje jej emocionálny vplyv na diváka, pomáha vyhnúť sa farebnej pestrosti a dosiahnuť harmonické splynutie všetkých prvkov.
Jednoduchosť dekoratívnych prvkov a technika gvaše, rozmanitosť kombinácií pestrofarebných figúrok priťahuje záujem detí o okrasnú kreativitu. (Príloha 1).
Gželskaja maľovanie. Gzhel je starobylá dedina nachádzajúca sa v okrese Ramensky v Moskovskej oblasti. Verí sa, že dostal svoje meno od slov „zhgel“, „spáliť“, vyjadrujúce dôležitý aspekt požiarny rybolov. Tu a v okolitých dedinách, bohatých na kvalitnú hlinu, už od pradávna vyrábali keramiku a hračky, ktoré sa odjakživa volali Gzhel. Umenie gželských majstrov už v 18. storočí. dosiahol svoj vrchol. V 19. storočí V Gželi bolo 50 porcelánových a kameninových tovární a asi 40 dielní na maľovanie porcelánu. Jedlá z gželu sa vyznačujú širokou škálou foriem a najmä krásou maľby, ktorá absorbovala bohatstvo prírodných foriem a výraznosť tradičného ľudového umenia.
Maľba sa nanáša na povrch vypáleného výrobku voľným štetcom pomocou keramickej farby, hlavne kobaltovej modrej. So širokým pruhom alebo kyticou zvýrazňuje telo ako hlavnú časť nádoby a s užšími pruhmi - okraje hrdla, dna a rúčok. Vzor je vždy spojený s formou, zdôrazňujúc jej vlastnosti a integritu. Hlavnými motívmi obrazu boli tráva, obilniny, vtáky, divé a záhradné kvety - ruže, astry, karafiáty, ktorých tvar je spracovaný a stáva sa celkom konvenčným, ale malebným a dekoratívnym.
Rôzne technické metódy práce: jasné ťahy okvetných lístkov a listov tmavo modrej farby alebo ťahy s jemnými rozmazanými okrajmi sa nanášajú celou kefou, bohato nasýtenou farbou, s rôznym tlakom; s koncom kefy sa aplikujú žily, tieňovanie a rozmarne zakrivené stonky a úponky; pomocou štetca namočeného do farby na jednej strane a otáčaním okolo rukoväte získate „rozmazanie tieňmi“, to znamená viacfarebný obraz trojrozmerného okvetného lístka alebo listu. Často tmavomodrej farby Obraz je obohatený o lesk tenkých zlatých línií a ťahov, ktoré zobrazujú žily a kontúry listov a kvetov. Ak je celý biely povrch výrobku natretý kobaltom, čím sa vytvorí chrpa modré pozadie, potom sa maľba aplikuje iba zlatom.
Maľovaný výrobok je pokrytý glazúrou, ktorá po vypálení vytvorí lesklý priehľadný film, ktorý chráni maľbu, preto sa táto nazýva underglaze. Možné je aj prelazúrované viacfarebné lakovanie.
Láska k ich umeniu, tvrdá práca a talent gželských majstrov opäť vyvolali zo zabudnutia prastaré symboly šťastia a snov o kráse – modré ruže a modré vtáky – a inšpirovali ich vzormi a svetom ľudských vecí. (Pozri prílohu).
Oposhnyansky hrnčiarske umelecké výrobky
Keramické výrobky Oposhnya sú výrobky ľudového hrnčiarskeho umenia s engobovanou (hlinou) podglazúrou, vyrábané artelmi v meste Oposhnya v regióne Poltava. Oposhnya je už dlho známe svojou keramikou, ktorej výroba sa tu rozvinula vďaka veľkým ložiskám vysokej -kvalitné íly v blízkosti. Rozvoj moderných remesiel sa datuje do 19. storočia, kedy sa väčšina obyvateľov Oposhnye zaoberala výrobou unikátnych dekoratívnych džbánov na víno s telom v tvare rožka (kumantsy), baklažánov, baniek, sudov s nožičkami. (barily), barany, misy a iné náčinie; píšťalky (hlinené hračky) v podobe figúrok zvierat a kachlí na kachle. Moderné keramické výrobky Oposhnya si zachovali veselý charakter a bohatú rozmanitosť foriem, medzi ktorými popri tradičných národných pribudlo množstvo noviniek - vázy, dekoratívne riady atď. Dekoratívnosť a výraznosť výrobkov Oposhnya je spojená s ich veľkoplošná maľba kvetinový ornament, kombinované s jednoduchými geometrickými motívmi, bez ostrých prerušovaných línií, majúce zmäkčené, často zaoblené obrysy. Kvety sú vo forme veľmi konvenčné, na tej istej vetve majú často úplne odlišné vzory, ich charakter je blízky ukrajinským viacfarebným nástenným maľbám, technika prevedenia im dáva určitú špecifickosť.
Oposhnyanskaya ware má pomerne tenkú a hladkú červeno-žltú rukoväť, relatívne nízku hmotnosť v pomere k svojej veľkosti a čistý povrch. Farba črepu sa vysvetľuje tým, že hlavnou zložkou hmoty, z ktorej sú riady vyrobené, je svetložltá plastická hlina, do ktorej sa pridáva 25-30% tmavohnedej hliny, aby sa zhutnila a črep získala väčšiu pevnosť. . Domáce potreby a sochárske nádoby sa ručne formujú na hrnčiarskych kruhoch (vyťahujú sa z hrudy hliny), niektoré drobné pripevnené časti (rúčky, výlevky, stojany) sa vtláčajú do sadrových foriem a následne sa pripevňujú tekutou hlinou - šmýkačkou. Maľba je robená farebnými engobami (francúzsky náter), pripravenými z miestnej bielej hliny s malými prísadami kriedy, kaolínu, piesku a zodpovedajúcich oxidov kovov, ktoré dodávajú engobe špecifickú farbu. Červená, žltá, čerešňová, tmavohnedá, čierna, engoby sa pripravujú z miestnej červenej a žltej hliny s prídavkom príslušných farbív. Obraz sa v dôsledku prekrytia javí ako trochu vyvýšený a vyčnievajúci nad pozadím produktu veľká kvantita hrubé engoby.
Maľovanie na výrobkoch robia ženy, ktorých zručnosti sa odovzdávajú z generácie na generáciu; vyrobené na papieri, neobmedzujú však kreativitu remeselníkov: nikto nekopíruje vzorky a maľovanie sa vykonáva v nekonečnej škále možností. Nanáša sa na povrch vysušených. Ale ešte nevypálené výrobky, bez predbežného označenia alebo prášku, priamo s farebnou engobou, pomocou gumenej guľôčky, na koniec ktorej je vložený kúsok slamy, čo umožňuje získať tenké čiary. Najprv remeselník umiestni výrobok na hrnčiarsky kruh a pomalým otáčaním nanáša vodorovné, rovné a vlnité pruhy rôznych šírok. Potom, držiac produkt na kolene, nakreslí obrysový vzor, počnúc najväčšími prvkami, ktoré organizujú celú kompozíciu a určujú jej hlavné osi, smer pohybu a mierku. Zároveň sa berie do úvahy kombinácia farieb, pretože remeselníčka v súlade so svojou fantáziou vykonáva rôzne časti dizajnu s engobami rôznych farieb. Po dokončení aplikácie obrysový výkres, je maľovaný, niektoré prvky obrysu sú úplne vyplnené jednou farbou, v iných je daný ornamentálny rez. Veľké farebné škvrny sú spojené obrazom stoniek, tráv, listov, ktoré pomáhajú vyvážiť celú kompozíciu, dodávajú jej celistvosť a úplnosť. Náročnosť maľovania spočíva v tom, že skutočná farba engoby sa pod glazúrou odhalí až po vypálení. Remeselníčka si pri kreslení musí mentálne predstaviť, aké bude sfarbenie hotových výrobkov. Špeciálnym typom zdobenia riadu farebnými engobami je flender maľba, ktorá sa vykonáva prevažne na misy a je vzorom kombinácie vodorovného a zvislé čiary a škvrny na pozadí črepu prirodzená farba alebo engoba. Vykonáva sa tekutou engobou. Po lakovaní sú výrobky pokryté bezfarebnou glazúrou a vypálené. Niektoré druhy riadu nie sú zdobené maľbou, ale sú celé pokryté farebnými glazúrami - hnedá (mangán) a zelená (meď).
Píšťaly sú tvarované ručne a maľované rovnakým spôsobom ako riad, len s menšími a jednoduchšími vzormi.
Najbežnejšími motívmi sú hrášok, listy, pruhy. Maľba zdôrazňuje konvenčný charakter postáv. O sochárskej podobe píšťal sa rozhoduje veľmi všeobecne. Hladený povrch nie je modelovaný: rohy a krídla sú vytvarované oddelene a pripevnené k telu, ktoré je vytvarované spolu s nohami a hlavou na okrúhlej palici, takže píšťalka zostáva vo vnútri dutá. Rozsah vyobrazených zvierat a vtákov: kôň, baran, koza, jeleň, prasa, krava, kohút atď. Napriek konvenčnosti tvaru a maľby postáv sú veľmi špecifické a nezobrazujú fantastické stvorenia, ale zvieratá, ktoré skutočne existujú (príloha 1).
