Sentimentalizmus je literárne hnutie, ktoré uznáva cit ako hlavné kritérium ľudskej osobnosti. Sentimentalizmus vznikol v Európe a Rusku približne v rovnakom čase, v druhej polovici 18. storočia, ako protiváha k drsnej klasickej teórii, ktorá v tom čase prevládala.
Sentimentalizmus bol úzko spojený s myšlienkami osvietenstva. Uprednostňoval prejavy duchovných vlastností človeka, psychologickú analýzu, snažil sa prebudiť v srdciach čitateľov pochopenie ľudskej prirodzenosti a lásku k nej, spolu s humánnym prístupom ku všetkým slabým, trpiacim a prenasledovaným. Pocity a skúsenosti človeka si zaslúžia pozornosť, bez ohľadu na jeho triednu príslušnosť - myšlienku univerzálnej rovnosti ľudí.
Hlavné žánre sentimentalizmu:
príbeh
elégia
román
písmená
cestuje
memoáre
Anglicko možno považovať za rodisko sentimentalizmu. Básnici J. Thomson, T. Gray, E. Jung sa snažili v čitateľoch prebudiť lásku k životnému prostrediu, vo svojich dielach kreslili jednoduchú a pokojnú vidiecku krajinu, sympatie k potrebám chudobných ľudí. S. Richardson bol významným predstaviteľom anglického sentimentalizmu. V prvom rade predložil psychologickú analýzu a upriamil pozornosť čitateľov na osudy svojich hrdinov. Spisovateľ Lawrence Stern hlásal humanizmus ako najvyššiu hodnotu človeka.
Vo francúzskej literatúre zastupujú sentimentalizmus romány Abbé Prevost, P. K. de Chamblain de Marivaux, J.-J. Rousseau, A. B. de Saint-Pierre.
V nemeckej literatúre - diela F. G. Klopstocka, F. M. Klingera, J. W. Goetheho, J. F. Schillera, S. Larochea.
Sentimentalizmus prišiel do ruskej literatúry s prekladmi diel západoeurópskych sentimentalistov. Prvé sentimentálne diela ruskej literatúry možno nazvať „Cesta z Petrohradu do Moskvy“ od A.N. Radishchev, „Listy od ruského cestovateľa“ a „Chudák Lisa“ od N.I. Karamzin.
3) Romantizmus
Romantizmus vznikol v Európe koncom 18. a začiatkom 19. storočia. ako protiváha dovtedy dominantného klasicizmu s jeho pragmatizmom a dodržiavaním ustálených zákonitostí. Romantizmus na rozdiel od klasicizmu presadzoval odklon od pravidiel. Predpoklady romantizmu sú vo Veľkej francúzskej revolúcii v rokoch 1789-1794, ktorá zvrhla moc buržoázie a s ňou aj buržoázne zákony a ideály.
Romantizmus, podobne ako sentimentalizmus, venoval veľkú pozornosť osobnosti človeka, jeho pocitom a skúsenostiam. Hlavným konfliktom romantizmu bola konfrontácia medzi jednotlivcom a spoločnosťou. Na pozadí vedecko-technického pokroku, čoraz zložitejšej sociálnej a politickej štruktúry prebiehala duchovná devastácia jednotlivca. Romantici sa snažili upriamiť pozornosť čitateľov na túto okolnosť, vyvolať v spoločnosti protest proti nedostatku duchovnosti a sebectvu.
Romantici boli sklamaní z okolitého sveta a toto sklamanie je na ich dielach jasne vidieť. Niektorí z nich, ako F. R. Chateaubriand a V. A. Žukovskij, verili, že človek nemôže odolať tajomným silám, musí ich poslúchať a nesnažiť sa zmeniť svoj osud. Iní romantici, ako J. Byron, P. B. Shelley, S. Petofi, A. Mickiewicz, raný A. S. Puškin, verili, že je potrebné bojovať proti takzvanému „svetovému zlu“, a postavili sa proti nemu silou ľudského ducha. .
Vnútorný svet romantického hrdinu bol plný zážitkov a vášní, počas celého diela ho autor nútil bojovať s okolitým svetom, povinnosťou a svedomím. Romantici zobrazovali city v ich extrémnych prejavoch: vysoká a vášnivá láska, krutá zrada, opovrhnutiahodná závisť, nízke ambície. Romantici sa však zaujímali nielen o vnútorný svet človeka, ale aj o tajomstvá bytia, podstatu všetkého živého, možno práve preto je v ich dielach toľko mystického a tajomného.
V nemeckej literatúre sa romantizmus najjasnejšie prejavil v dielach Novalisa, W. Tiecka, F. Hölderlina, G. Kleista a E. T. A. Hoffmanna. Anglický romantizmus reprezentuje tvorba W. Wordswortha, S. T. Coleridgea, R. Southeyho, W. Scotta, J. Keatsa, J. G. Byrona, P. B. Shelleyho. Vo Francúzsku sa romantizmus objavil až začiatkom 20. rokov 19. storočia. Hlavnými predstaviteľmi boli F. R. Chateaubriand, J. Stahl, E. P. Senancourt, P. Merimet, V. Hugo, J. Sand, A. Vigny, A. Dumas (otec).
Na rozvoj ruského romantizmu mala veľký vplyv Francúzska revolúcia a vlastenecká vojna v roku 1812. Romantizmus sa v Rusku zvyčajne delí na dve obdobia – pred a po povstaní dekabristov v roku 1825. Predstavitelia prvého obdobia (V.A. Žukovskij, K.N. Batyushkov, A.S. Puškin v období južného exilu), veril vo víťazstvo duchovnej slobody nad každodenným životom, no po porážke dekabristov, popravách a exulantoch sa romantický hrdina mení na človeka odmietaného a nepochopeného spoločnosťou a konflikt medzi jednotlivec a spoločnosť sa stávajú nerozpustnými. Výraznými predstaviteľmi druhého obdobia boli M. Yu.Lermontov, E. A. Baratynsky, D. V. Venevitinov, A. S. Chomjakov, F. I. Tyutchev.
Hlavné žánre romantizmu:
Elégia
Idylka
Balada
Novela
Román
fantasy príbeh
Estetické a teoretické kánony romantizmu
Myšlienka duality je boj medzi objektívnou realitou a subjektívnym svetonázorom. Realizmu tento koncept chýba. Myšlienka duality má dve modifikácie:
únik do sveta fantázie;
cestovanie, koncept cesty.
Koncept hrdinu:
romantický hrdina je vždy výnimočná osobnosť;
hrdina je vždy v rozpore s okolitou realitou;
nespokojnosť hrdinu, ktorá sa prejavuje lyrickým tónom;
estetická cieľavedomosť voči nedosiahnuteľnému ideálu.
Psychologický paralelizmus - identita vnútorného stavu hrdinu s okolitou prírodou.
Štýl reči romantického diela:
konečný výraz;
princíp kontrastu na úrovni kompozície;
hojnosť postáv.
Estetické kategórie romantizmu:
odmietanie buržoáznej reality, jej ideológie a pragmatizmu; romantici popierali hodnotový systém, ktorý bol založený na stabilite, hierarchii, prísnom systéme hodnôt (domov, pohodlie, kresťanská morálka);
pestovanie individuality a umeleckého videnia sveta; romantizmom odmietaná realita podliehala subjektívnym svetom založeným na tvorivej predstavivosti umelca.
4) Realizmus
Realizmus je literárny smer, ktorý objektívne odráža okolitú realitu umeleckými prostriedkami, ktoré má k dispozícii. Hlavnou technikou realizmu je typizácia faktov reality, obrazov a postáv. Realistickí spisovatelia dávajú svoje postavy do určitých podmienok a ukazujú, ako tieto podmienky ovplyvnili osobnosť.
Kým romantickí spisovatelia sa obávali nesúladu medzi svetom okolo seba a ich vnútorným svetonázorom, realistického spisovateľa zaujíma, ako okolitý svet ovplyvňuje osobnosť. Konanie hrdinov realistických diel je determinované životnými okolnosťami, inak povedané, keby človek žil v inej dobe, na inom mieste, v inom spoločensko-kultúrnom prostredí, potom by bol iný aj on sám.
Základy realizmu položil Aristoteles v 4. storočí. BC e. Namiesto pojmu „realizmus“ použil významovo blízky pojem „imitácia“. Realizmus potom zaznamenal oživenie počas renesancie a obdobia osvietenstva. V 40. rokoch. 19. storočie v Európe, Rusku a Amerike nahradil romantizmus realizmus.
V závislosti od obsahových motívov vytvorených v práci existujú:
kritický (sociálny) realizmus;
realizmus postáv;
psychologický realizmus;
groteskný realizmus.
Kritický realizmus zameraný na skutočné okolnosti, ktoré ovplyvňujú človeka. Príkladom kritického realizmu sú diela Stendhala, O. Balzaca, C. Dickensa, W. Thackeraya, A. S. Puškina, N. V. Gogoľa, I. S. Turgeneva, F. M. Dostojevského, L. N. Tolstého, A. P. Čechova.
Charakteristický realizmus naopak ukázal silnú osobnosť, ktorá vedela bojovať s okolnosťami. Psychologický realizmus venoval väčšiu pozornosť vnútornému svetu, psychológii postáv. Hlavnými predstaviteľmi týchto odrôd realizmu sú F. M. Dostojevskij, L. N. Tolstoj.
V grotesknom realizme sú povolené odchýlky od reality, v niektorých dielach odchýlky hraničia s fantáziou, pričom čím grotesknejšie, tým viac autor realitu kritizuje. Groteskný realizmus sa rozvíja v dielach Aristofana, F. Rabelaisa, J. Swifta, E. Hoffmanna, v satirických príbehoch N. V. Gogoľa, dielach M. E. Saltykova-Ščedrina, M. A. Bulgakova.
5) modernizmus
Modernizmus je zbierka umeleckých hnutí, ktoré podporovali slobodu prejavu. Modernizmus vznikol v západnej Európe v druhej polovici 19. storočia. ako nová forma kreativity, ktorá je v protiklade k tradičnému umeniu. Modernizmus sa prejavil vo všetkých druhoch umenia – maliarstvo, architektúra, literatúra.
Hlavnou charakteristickou črtou modernizmu je jeho schopnosť meniť svet okolo. Autor sa nesnaží realisticky alebo alegoricky zobraziť realitu, ako to bolo v realizme, alebo vnútorný svet hrdinu, ako to bolo v sentimentalizme a romantizme, ale zobrazuje svoj vlastný vnútorný svet a svoj vlastný postoj k okolitej realite, vyjadruje osobné dojmy a dokonca fantázie.
Vlastnosti modernizmu:
popieranie klasického umeleckého dedičstva;
deklarovaný odklon od teórie a praxe realizmu;
orientácia na jednotlivca, nie na spoločenskú osobu;
zvýšená pozornosť na duchovnú, a nie sociálnu sféru ľudského života;
zamerať sa na formu pred obsahom.
Hlavnými prúdmi modernizmu boli impresionizmus, symbolizmus a secesia. Impresionizmus sa snažil zachytiť moment v podobe, v akej ho autor videl alebo cítil. V tomto autorovom ponímaní sa môže prelínať minulosť, súčasnosť a budúcnosť, dôležitý je dojem, ktorý na autora má nejaký predmet alebo jav, a nie tento predmet samotný.
Symbolisti sa snažili nájsť tajný význam vo všetkom, čo sa stalo, obdarili známe obrazy a slová mystickým významom. Secesia presadzovala odmietnutie pravidelných geometrických tvarov a priamych línií v prospech hladkých a zakrivených línií. Secesia sa výrazne prejavila najmä v architektúre a úžitkovom umení.
V 80. rokoch. 19. storočie sa zrodil nový trend modernizmu – dekadencia. V umení dekadencie sa človek dostáva do neznesiteľných okolností, je zlomený, odsúdený na zánik, stratil chuť do života.
Hlavné črty dekadencie:
cynizmus (nihilistický postoj k univerzálnym hodnotám);
erotika;
tonatos (podľa Z. Freuda – túžba po smrti, úpadok, rozklad osobnosti).
V literatúre je modernizmus reprezentovaný nasledujúcimi trendmi:
akmeizmus;
symbolika;
futurizmus;
imaginizmus.
Najvýraznejšími predstaviteľmi moderny v literatúre sú francúzski básnici Ch.Baudelaire, P. Verlaine, ruskí básnici N. Gumilyov, A. A. Blok, V. V. Majakovskij, A. Achmatova, I. Severjanin, anglický spisovateľ O. Wilde, americký spisovateľ E. Poe, škandinávsky dramatik G. Ibsen.
6) Naturalizmus
Naturalizmus je názov trendu v európskej literatúre a umení, ktorý vznikol v 70. rokoch. 19. storočie a obzvlášť široko nasadený v 80-90-tych rokoch, kedy sa naturalizmus stal najvplyvnejším trendom. Teoretické zdôvodnenie nového trendu podal Emile Zola v knihe „Experimentálny román“.
Koniec 19. storočia (najmä 80. roky) znamená rozkvet a posilňovanie priemyselného kapitálu, ktorý sa vyvíja na finančný kapitál. To zodpovedá na jednej strane vysokej úrovni techniky a zvýšenému vykorisťovaniu a na druhej strane rastu sebavedomia a triedneho boja proletariátu. Buržoázia sa mení na reakčnú triedu bojujúcu s novou revolučnou silou – proletariátom. Maloburžoázia kolíše medzi týmito hlavnými vrstvami a tieto kolísania sa odrážajú v pozíciách malomeštiackych spisovateľov, ktorí sa pridali k naturalizmu.
Hlavné požiadavky prírodovedcov na literatúru: vedecký charakter, objektivita, apolitickosť v mene „univerzálnej pravdy“. Literatúra musí stáť na úrovni modernej vedy, musí mať vedecký charakter. Je jasné, že prírodovedci zakladajú svoje diela len na tej vede, ktorá nepopiera existujúci spoločenský systém. Prírodovedci tvoria základ svojej teórie mechanistický prírodovedný materializmus typu E. Haeckela, G. Spencera a C. Lombrosa, prispôsobujúci doktrínu dedičnosti záujmom vládnucej triedy (dedičnosť je vyhlásená za príčinu sociálnej stratifikácie , ktorý dáva výhody jedného pred druhým), filozofia pozitivizmu Augusta Comta a malomeštiackych utopistov (Saint-Simon).
Francúzski prírodovedci dúfajú, že objektívnym a vedeckým preukázaním nedostatkov modernej reality ovplyvnia myslenie ľudí a tým spôsobia uskutočnenie série reforiem, aby zachránili existujúci systém pred blížiacou sa revolúciou.
Teoretik a vodca francúzskeho naturalizmu E. Zola zaradil medzi prírodovedcov G. Flauberta, bratov Goncourtovcov, A. Daudeta a množstvo ďalších menej známych spisovateľov. Zola pripisoval francúzskych realistov bezprostredným predchodcom naturalizmu: O. Balzacovi a Stendhalovi. Ale v skutočnosti ani jeden z týchto spisovateľov, Zolu samotného nevynímajúc, nebol prírodovedcom v tom zmysle, v akom tento trend chápal teoretik Zola. K naturalizmu ako štýlu vedúcej triedy sa na čas pripojili spisovatelia, ktorí boli veľmi heterogénni ako vo svojej umeleckej metóde, tak aj v príslušnosti k rôznym triednym skupinám. Je príznačné, že zjednocujúcim momentom nebola umelecká metóda, ale reformné tendencie naturalizmu.
Stúpenci naturalizmu sa vyznačujú len čiastočným uznaním súboru požiadaviek, ktoré predkladajú teoretici naturalizmu. Podľa jedného z princípov tohto štýlu sú odpudzovaní od ostatných, ostro sa navzájom líšia, predstavujú rôzne spoločenské trendy a rôzne umelecké metódy. Množstvo stúpencov naturalizmu prijalo jeho reformnú podstatu, bez váhania odmietali aj takú požiadavku typickú pre naturalizmus, akou je požiadavka objektivity a presnosti. Rovnako aj nemeckí „raní prírodovedci“ (M. Kretzer, B. Bille, W. Belshe a ďalší).
V znamení úpadku, zbližovania s impresionizmom, sa začal ďalší rozvoj naturalizmu. Nemecký naturalizmus vznikol v Nemecku o niečo neskôr ako vo Francúzsku, bol prevažne malomeštiackym štýlom. Dezintegrácia patriarchálnej malomeštiactva a zintenzívnenie procesov kapitalizácie tu vytvára stále viac a viac kádrov inteligencie, ktoré nie vždy nájdu uplatnenie pre seba. Do ich stredu preniká čoraz väčšia dezilúzia zo sily vedy. Postupne sa rúcajú nádeje na riešenie sociálnych rozporov v rámci kapitalistického systému.
Nemecký naturalizmus, rovnako ako naturalizmus v škandinávskej literatúre, je úplne prechodným krokom od naturalizmu k impresionizmu. Slávny nemecký historik Lamprecht teda vo svojich „Dejinách nemeckého ľudu“ navrhol nazvať tento štýl „fyziologickým impresionizmom“. Tento termín ďalej používa množstvo historikov nemeckej literatúry. Skutočne, všetko, čo zostalo z naturalistického štýlu známeho vo Francúzsku, je úcta k fyziológii. Mnohí nemeckí prírodovední spisovatelia sa svoju tendenčnosť ani nesnažia skrývať. Zvyčajne sa sústreďuje na nejaký problém, sociálny alebo fyziologický, okolo ktorého sú zoskupené fakty, ktoré ho ilustrujú (alkoholizmus v Hauptmannovej Pred východom slnka, dedičnosť v Ibsenových Duchoch).
Zakladateľmi nemeckého naturalizmu boli A. Goltz a F. Shlyaf. Ich základné princípy sú načrtnuté v Goltzovej brožúre Umenie, kde Goltz uvádza, že „umenie má tendenciu stať sa opäť prírodou a stáva sa prírodou podľa existujúcich podmienok reprodukcie a praktickej aplikácie“. Popiera sa aj zložitosť zápletky. Miesto pohnutého románu Francúzov (Zola) zaujíma príbeh alebo poviedka, mimoriadne chudobná na dej. Hlavné miesto tu má starostlivý prenos nálad, zrakových a sluchových vnemov. Román je nahradený aj drámou a básňou, ku ktorým sa francúzski prírodovedci správali mimoriadne negatívne ako k „druhu zábavného umenia“. Osobitná pozornosť je venovaná dráme (G. Ibsen, G. Hauptman, A. Goltz, F. Shlyaf, G. Zuderman), ktorá tiež popiera intenzívne rozvinutú akciu, dáva len katastrofu a fixáciu zážitkov postáv („Nora ", "Duchovia", "Pred východom slnka", "Majster Elze" a ďalšie). V budúcnosti sa naturalistická dráma prerodí na impresionistickú, symbolickú drámu.
V Rusku sa naturalizmus nijako nerozvinul. Rané diela F.I. Panferova a M.A. Sholokhova sa nazývali naturalistické.
7) prírodná škola
Pod prirodzenou školou literárna kritika chápe smer, ktorý vznikol v ruskej literatúre v 40. rokoch. 19. storočie Bola to epocha stále naliehavejších rozporov medzi feudálnym systémom a rastom kapitalistických prvkov. Stúpenci prírodnej školy sa snažili do svojich diel premietnuť vtedajšie rozpory a nálady. Samotný pojem „prírodná škola“ sa objavil v kritike vďaka F. Bulgarinovi.
Prirodzená škola v rozšírenom používaní termínu v 40. rokoch 20. storočia neoznačuje jeden smer, ale je pojmom do značnej miery podmieneným. Do prirodzenej školy patrili triednym základom a umeleckým vzhľadom takí heterogénni spisovatelia ako I. S. Turgenev a F. M. Dostojevskij, D. V. Grigorovič a I. A. Gončarov, N. A. Nekrasov a I. I. Panajev.
Najbežnejšími znakmi, na základe ktorých bol spisovateľ považovaný za prirodzenú školu, boli tieto: spoločensky významné témy, ktoré zachytili širší okruh ako okruh spoločenských pozorovaní (často v „nízkych“ vrstvách spoločnosti), kritický postoj k sociálnej realite, realizmus umeleckých prejavov, ktorý bojoval proti prikrášľovaniu reality, estetike, romantickej rétorike.
V. G. Belinsky vyzdvihol realizmus prírodnej školy, presadzujúc najdôležitejšiu črtu „pravdy“, a nie „nepravdivosť“ obrazu. Prirodzená škola sa neobracia na ideálnych, vymyslených hrdinov, ale na „dav“, na „masu“, na obyčajných ľudí a najčastejšie na ľudí „nízkeho rangu“. Bežné v 40. rokoch. všelijaké „fyziologické“ eseje uspokojovali túto potrebu reflexie iného, neušľachtilého života, aj keď len v odraze vonkajšieho, každodenného, povrchného.
N. G. Černyševskij obzvlášť ostro zdôrazňuje ako najpodstatnejšiu a základnú črtu „literatúry Gogoľovej doby“ jej kritický, „negatívny“ postoj k realite – „literatúra Gogoľovskej doby“ je tu iný názov pre tú istú prírodnú školu: N. V. Gogolovi - autorovi "Mŕtve duše", "Generálny inšpektor", "Plášť" - ako predchodca prírodnú školu postavil V. G. Belinsky a množstvo ďalších kritikov. Mnohí spisovatelia, ktorí patria k prírodnej škole, skutočne zažili silný vplyv rôznych aspektov tvorby N. V. Gogola. Na spisovateľov prírodnej školy mali okrem Gogola vplyv aj takí predstavitelia západoeurópskej malomeštiackej a buržoáznej literatúry ako C. Dickens, O. Balzac, George Sand.
Jeden z prúdov naturálnej školy, reprezentovaný liberálnou, kapitalizačnou šľachtou a sociálnymi vrstvami, ktoré k nej priliehajú, sa vyznačoval povrchným a opatrným charakterom kritiky reality: ide buď o neškodnú iróniu vo vzťahu k niektorým aspektom šľachty. realita alebo šľachtický obmedzený protest proti poddanstvu. Okruh sociálnych pozorovaní tejto skupiny sa obmedzil na panstvo kaštieľa. Predstavitelia tohto prúdu prírodnej školy: I. S. Turgenev, D. V. Grigorovič, I. I. Panajev.
Iný prúd naturálnej školy sa opieral najmä o mestské filistinstvo 40. rokov 20. storočia, narúšané na jednej strane stále húževnatým poddanstvom, na druhej strane rastúcim priemyselným kapitalizmom. Určitú úlohu tu mal F. M. Dostojevskij, autor množstva psychologických románov a poviedok („Chudáci“, „Dvojník“ a iné).
Tretí trend v prírodnej škole, reprezentovaný takzvanými „raznochintsy“, ideológmi revolučnej roľníckej demokracie, dáva vo svojej práci najjasnejšie vyjadrenie tendencií, ktoré súčasníci (V.G. Belinsky) spájali s názvom prírodnej školy. a postavil sa proti ušľachtilej estetike. Najplnšie a najostrejšie sa tieto tendencie prejavili u N. A. Nekrasova. A. I. Herzen („Kto je na vine?“), M. E. Saltykov-Shchedrin („Zamotaný prípad“) by sa mali zaradiť do rovnakej skupiny.
8) Konštruktivizmus
Konštruktivizmus je umelecké hnutie, ktoré vzniklo v západnej Európe po prvej svetovej vojne. Počiatky konštruktivizmu spočívajú v téze nemeckého architekta G. Sempera, ktorý tvrdil, že estetickú hodnotu každého umeleckého diela určuje súlad jeho troch prvkov: diela, materiálu, z ktorého je vyrobené a technické spracovanie tohto materiálu.
Táto téza, ktorú si neskôr osvojili funkcionalisti a funkcionalisti-konštruktivisti (L. Wright v Amerike, J. J. P. Oud v Holandsku, W. Gropius v Nemecku), vyzdvihuje materiálno-technickú a materiálovo-utilitárnu stránku umenia. ideologická stránka toho je oslabená.
Na Západe sa konštruktivistické tendencie počas prvej svetovej vojny a v povojnovom období prejavovali rôznymi smermi, viac-menej „ortodoxnými“ interpretáciami základnej tézy konštruktivizmu. Takže vo Francúzsku a Holandsku sa konštruktivizmus prejavil v „purizme“, v „estetike strojov“, v „neoplasticizme“ (umenie), Corbusierovom estetizujúcom formalizme (v architektúre). V Nemecku - v nahom kulte veci (pseudokonštruktivizmus), jednostranný racionalizmus školy Gropius (architektúra), abstraktný formalizmus (v neobjektívnej kinematografii).
V Rusku sa skupina konštruktivistov objavila v roku 1922. Patrili k nej A. N. Čičerin, K. L. Zelinskij a I. L. Selvinskij. Konštruktivizmus bol pôvodne úzko formálne hnutie, zdôrazňujúce porozumenie literárne dielo ako dizajny. Následne sa konštruktivisti oslobodili od tejto úzko estetickej a formálnej zaujatosti a predložili oveľa širšie zdôvodnenia svojej tvorivej platformy.
A. N. Chicherin sa odklonil od konštruktivizmu, množstvo autorov sa zoskupilo okolo I. L. Selvinského a K. L. Zelinského (V. Inber, B. Agapov, A. Gabrilovič, N. Panov), v roku 1924 bolo organizované literárne centrum konštruktivistov (LCC). LCC vo svojej deklarácii predovšetkým vychádza z konštatovania o potrebe umenia čo najužšie participovať na „organizačnom nápore robotníckej triedy“, na budovaní socialistickej kultúry. Odtiaľ pramení konštruktivistický postoj k saturácii umenia (najmä poézie) modernými témami.
Hlavná téma, ktorá vždy priťahovala pozornosť konštruktivistov, možno opísať takto: „Inteligencia v revolúcii a výstavbe“. S osobitnou pozornosťou venovanou obrazu intelektuála v občianskej vojne (I. L. Selvinsky, „Veliteľ 2“) a v stavebníctve (I. L. Selvinskij „Pushtorg“) konštruktivisti predovšetkým v bolestne prehnanej forme predkladajú jeho špecifickú závažnosť a význam vo výstavbe. Vidno to najmä v Pushtorgu, kde proti výnimočnému špecialistovi Poluyarovovi stojí neschopný komunista Krol, ktorý mu zasahuje do práce a doháňa ho k samovražde. Pátos pracovnej techniky ako takej tu zakrýva hlavné sociálne konflikty modernej reality.
Toto zveličovanie úlohy inteligencie nachádza svoj teoretický vývoj v článku hlavného teoretika konštruktivizmu Kornelyho Zelinského „Konštruktivizmus a socializmus“, kde konštruktivizmus považuje za holistický svetonázor éry prechodu k socializmu, ako zhustený výraz v r. literatúru prežívaného obdobia. Zároveň opäť nahrádza hlavné sociálne rozpory tohto obdobia u Zelinského boj človeka a prírody, pátos obnaženej techniky, interpretovaný mimo spoločenských podmienok, mimo triedneho boja. Tieto chybné návrhy Zelinského, ktoré vyvolali ostré odmietnutie marxistickej kritiky, neboli ani zďaleka náhodné a s veľkou jasnosťou odhaľovali sociálnu povahu konštruktivizmu, ktorú je ľahké načrtnúť v tvorivej praxi celej skupiny.
Sociálnym zdrojom, ktorý živí konštruktivizmus, je nepochybne tá vrstva mestskej malomeštiactva, ktorú možno označiť za technicky kvalifikovanú inteligenciu. Nie je náhoda, že v diele Selvinského (ktorý je najväčším básnikom konštruktivizmu) prvého obdobia sa objavuje obraz silnej individuality, mocného budovateľa a dobyvateľa života, individualistického vo svojej podstate, príznačného pre ruskú buržoáznu predvojnový štýl, sa nepochybne nachádza.
V roku 1930 sa LCC rozpadla a namiesto nej vznikla „Literárna brigáda M. 1“, ktorá sa vyhlásila za prechodnú organizáciu k RAPP (Ruská asociácia proletárskych spisovateľov), ktorej úlohou je postupný prechod spisovateľov-spolucestovateľov. k koľajam komunistickej ideológie, k štýlu proletárskej literatúry a odsudzovaniu bývalých chýb konštruktivizmu, hoci si zachováva svoju tvorivú metódu.
Rozporuplný a kľukatý pokrok konštruktivizmu smerom k robotníckej triede sa však prejavuje aj tu. Svedčí o tom Selvinského báseň „Vyhlásenie práv básnika“. Potvrdzuje to aj skutočnosť, že necelý rok existujúca brigáda M. 1 sa v decembri 1930 tiež rozpadla, pričom priznala, že svoje úlohy nemá vyriešené.
9)Postmodernizmus
Postmodernizmus v nemčine doslova znamená „to, čo nasleduje po modernizme“. Tento literárny trend sa objavil v druhej polovici 20. storočia. Odráža zložitosť okolitej reality, jej závislosť od kultúry predchádzajúcich storočí a informačné bohatstvo moderny.
Postmodernistom sa nepáčilo, že literatúra sa delila na elitnú a masovú. Postmodernizmus sa postavil proti akejkoľvek modernosti v literatúre a popieral masovú kultúru. Prvé diela postmodernistov sa objavili v podobe detektívky, trileru, fantasy, za ktorým sa skrýval vážny obsah.
Postmodernisti verili, že vyššiemu umeniu je koniec. Aby ste sa posunuli ďalej, musíte sa naučiť, ako správne používať nižšie žánre popkultúry: thriller, western, fantasy, sci-fi, erotika. Postmodernizmus nachádza v týchto žánroch zdroj novej mytológie. Diela sa orientujú tak na elitného čitateľa, ako aj na nenáročnú verejnosť.
Príznaky postmodernizmu:
využitie predchádzajúcich textov ako potenciálu pre vlastnú tvorbu (veľké množstvo citácií, dielu neporozumiete, ak nepoznáte literatúru predchádzajúcich období);
prehodnotiť prvky kultúry minulosti;
viacúrovňová organizácia textu;
špeciálna organizácia textu (herný prvok).
Postmodernizmus spochybňoval existenciu zmyslu ako takého. Na druhej strane význam postmodernistických diel určuje ich inherentný pátos – kritika masovej kultúry. Postmoderna sa snaží zmazať hranicu medzi umením a životom. Všetko, čo existuje a kedy existovalo, je text. Postmodernisti hovorili, že všetko už bolo napísané pred nimi, nič nové sa nedá vymyslieť a stačí sa hrať so slovíčkami, brať hotové (niekedy už vymyslené, niekým napísané) nápady, frázy, texty a zbierať od nich diela. . Nedáva to zmysel, pretože v diele nie je ani samotný autor.
Literárne diela sú ako koláž, zložené z nesúrodých obrazov a spojené do celku jednotnosťou techniky. Táto technika sa nazýva pastiš. Toto talianske slovo sa prekladá ako zmiešaná opera a v literatúre znamená spojenie niekoľkých štýlov v jednom diele. V prvých štádiách postmoderny je pastiš špecifickou formou paródie alebo sebaparódie, ale potom je to spôsob prispôsobenia sa realite, spôsob, ako ukázať iluzórnu povahu masovej kultúry.
Pojem intertextualita sa spája s postmodernizmom. Tento termín zaviedla Yu.Kristeva v roku 1967. Verila, že históriu a spoločnosť možno považovať za text, potom kultúra je jednotný intertext, ktorý slúži ako avanttext (všetky texty, ktoré mu predchádzajú) pre akýkoľvek novo vznikajúci text. , pričom osobitosť sa tu stráca text, ktorý sa rozplýva v citáciách. Modernizmus sa vyznačuje citátovým myslením.
Intertextualita- prítomnosť dvoch alebo viacerých textov v texte.
Paratext- vzťah textu k nadpisu, epigrafu, doslovu, predslovu.
Metatextovosť- môžu to byť komentáre alebo odkaz na zámienku.
hypertextualita- zosmiešňovanie alebo paródia jedného textu druhým.
Architextualita- žánrové spojenie textov.
Osoba v postmodernizme je zobrazená v stave úplnej deštrukcie (v tomto prípade možno deštrukciu chápať ako porušenie vedomia). V diele nedochádza k vývoju postavy, obraz hrdinu sa objavuje v rozmazanej podobe. Táto technika sa nazýva defokalizácia. Má dva ciele:
vyhnúť sa nadmernému hrdinskému pátosu;
vziať hrdinu do tieňa: hrdina nie je postavený do popredia, nie je vôbec potrebný v práci.
Výraznými predstaviteľmi postmoderny v literatúre sú J. Fowles, J. Barthes, A. Robbe-Grillet, F. Sollers, J. Cortazar, M. Pavic, J. Joyce a ďalší.
Literárne a umelecké smery, trendy a školy
Renesančná literatúra
Odpočítavanie nového času začína renesanciou (renesančné francúzske obrodenie) - to je názov spoločensko-politického a kultúrneho hnutia, ktoré vzniklo v XIV. v Taliansku a potom sa rozšírila do ďalších európskych krajín a rozkvetla v 15.-16. Umenie renesancie sa postavilo proti cirkevnému dogmatickému svetonázoru a vyhlásilo človeka za najvyššiu hodnotu, za korunu stvorenia. Človek je slobodný a povolaný realizovať v pozemskom živote talenty a schopnosti, ktoré mu dal Boh a príroda. Najdôležitejšie hodnoty vyhlasovali príroda, láska, krása, umenie. V tejto dobe ožíva záujem o staroveké dedičstvo, vznikajú skutočné majstrovské diela maliarstva, sochárstva, architektúry a literatúry. Diela Leonarda da Vinciho, Raphaela, Michelangela, Tiziana, Velazqueza tvoria zlatý fond európskeho umenia. Renesančná literatúra najplnšie vyjadrovala humanistické ideály tej doby. Jej najlepšie úspechy sú prezentované v textoch Petrarca (Taliansko), knihe poviedok "Dekameron" od Boccaccia (Taliansko), románe "Prefíkaný Hidalgo Don Quijote z La Mancha" od Cervantesa (Španielsko), románe " Gargantua a Pantagruel" od Francoisa Rabelaisa (Francúzsko), dramaturgia Shakespeara (Anglicko). ) a Lope de Vega (Španielsko).Ďalší rozvoj literatúry v 17. a na začiatku 19. storočia je spojený s literárnymi a umeleckými smermi klasicizmu, sentimentalizmu, romantizmu.
Literatúra klasicizmu
klasicizmus(classicus nam. exemplár) - umelecký smer v európskom umení 17.-18. Rodiskom klasicizmu je Francúzsko éry absolútnej monarchie, ktorej umelecká ideológia bola vyjadrená týmto smerom.Hlavné črty umenia klasicizmu:
- napodobňovanie antických vzoriek ako ideálu pravého umenia;
- hlásanie kultu rozumu a odmietanie neskrotnej hry vášní:
v konflikte povinnosti a citu vždy víťazí povinnosť;
- prísne dodržiavanie literárnych kánonov (pravidiel): rozdelenie žánrov na vysoké (tragédia, óda) a nízke (komédia, bájka), dodržiavanie pravidla troch celkov (čas, miesto a dej), racionálna prehľadnosť a harmónia štýlu, proporcionalita zloženia;
- didaktické, osvetové diela, ktoré hlásali myšlienky občianstva, vlastenectva, slúžiace monarchii.
Poprednými predstaviteľmi klasicizmu vo Francúzsku boli tragédi Corneille a Racine, fabulista Lafontaine, komik Moliere, filozof a spisovateľ Voltaire. V Anglicku je výrazným predstaviteľom klasicizmu Jonathan Swift, autor satirického románu Gulliverove cesty.
V Rusku vznikol klasicizmus v 18. storočí, v období významných premien kultúry. Reformy Petra I. radikálne ovplyvnili literatúru. Nadobúda svetský charakter, stáva sa autorským, t.j. skutočne individuálna kreativita. Mnohé žánre sú prevzaté z Európy (báseň, tragédia, komédia, bájka, neskôr román). Toto je čas formovania systému ruskej verzifikácia, divadla a žurnalistiky. Takéto vážne úspechy boli možné vďaka energii a talentu ruských osvietencov, predstaviteľov ruského klasicizmu: M. Lomonosova, G. Derzhavina, D. Fonvizina, A. Sumarokova, I. Krylova a ďalších.
Sentimentalizmus
Sentimentalizmus(francúzsky sentiment - cit) - európske literárne hnutie konca 18. - začiatku 19. storočia, ktoré hlásalo cit a nie rozum (ako klasici) za najdôležitejšiu vlastnosť ľudskej povahy. Preto zvýšený záujem o vnútorný duchovný život jednoduchého „prírodného“ človeka. Nárast citlivosti bol reakciou a protestom proti racionalizmu a tvrdosti klasicizmu, ktorý postavil emocionalitu mimo zákon. Opierať sa o rozum ako o riešenie všetkých spoločenských a morálnych problémov sa však neuskutočnilo, čo predurčilo krízu klasicizmu. Sentimentalizmus poetizoval lásku, priateľstvo, rodinné vzťahy, je to skutočne demokratické umenie, keďže význam človeka už neurčovalo jeho sociálne postavenie, ale jeho schopnosť vcítiť sa, oceniť krásu prírody, byť si čo najbližšie. k prirodzeným začiatkom života. V dielach sentimentalistov sa často obnovoval svet idyly - harmonický a šťastný život milujúcich sŕdc v lone prírody. Hrdinovia sentimentálnych románov často ronia slzy, veľa a podrobne rozprávajú o svojich zážitkoch. Modernému čitateľovi sa to všetko môže zdať naivné a nepravdepodobné, ale nepochybnou zásluhou umenia sentimentalizmu je umelecké objavovanie dôležitých zákonitostí vnútorného života človeka, ochrana jeho práva na súkromný, intímny život. Sentimentalisti tvrdili, že človek nebol stvorený len preto, aby slúžil štátu a spoločnosti – má nepopierateľné právo na osobné šťastie.Rodiskom sentimentalizmu je Anglicko, romány spisovateľov Lawrencea Sterna „Sentimental Journey“ a Samuela Richardsona „Clarissa Harlow“, „Príbeh sira Charlesa Grandisona“ budú znamenať vznik nového literárneho smeru v Európe a stanú sa objektom obdivu pre čitateľov, najmä pre čitateľov, a pre spisovateľov - vzor. Nemenej známe sú diela francúzskeho spisovateľa Jeana-Jacquesa Rousseaua: román „Nová Eloise“, umelecká autobiografia „Vyznanie“. V Rusku boli najznámejšími sentimentalistickými spisovateľmi N. Karamzin – autor „Chudobnej Lízy“, A. Radiščev, ktorý napísal „Cesta z Petrohradu do Moskvy“.
Romantizmus
Romantizmus(francúzsky romantizmus v tomto prípade – všetko nezvyčajné, tajomné, fantastické) – jedno z najvplyvnejších umeleckých hnutí vo svetovom umení, ktoré sa sformovalo koncom 18. – začiatkom 19. storočia. Romantizmus vzniká rastom individuálneho princípu v sentimentálnom svete kultúry, kedy si človek čoraz viac uvedomuje svoju jedinečnosť, suverenitu od vonkajšieho sveta. Romantici hlásajú absolútnu vnútornú hodnotu jednotlivca, umeniu otvorili zložitý, rozporuplný svet ľudskej duše. Romantizmus sa vyznačuje záujmom o silné živé pocity, grandiózne vášne, o všetko neobvyklé: v historickej minulosti, exotiku, národné sfarbenie kultúry národov, ktoré nie sú pokazené civilizáciou. Obľúbenými žánrami sú poviedky a básne, ktoré sa vyznačujú fantastickými, prehnanými dejovými situáciami, kompozičnou zložitosťou, nečakaným koncom. Všetka pozornosť sa sústreďuje na zážitky hlavného hrdinu, nezvyčajné prostredie je dôležité ako pozadie, ktoré umožňuje otvorenie jeho nepokojnej duše. Zásluhou romantikov je aj rozvoj žánrov historického románu, fantasy príbehu, balady.Romantický hrdina sa usiluje o absolútny ideál, ktorý hľadá v prírode, hrdinskej minulosti, láske. Každodenný život, skutočný svet je ním vnímaný ako nudný, prozaický, nedokonalý, t.j. úplne v rozpore s jeho romantickými predstavami. Odtiaľ vzniká konflikt medzi snom a realitou, vysokými ideálmi a vulgárnosťou okolitého života. Hrdina romantických diel je osamelý, ostatní ho nechápu, a preto sa buď vydáva na cestu v pravom slova zmysle, alebo žije vo svete fantázie, fantázie a vlastných ideálov. Akýkoľvek zásah do jeho osobného priestoru spôsobuje hlbokú skľúčenosť alebo pocit protestu.
Romantizmus pochádza z Nemecka, v diele raného Goetheho (román v listoch „Utrpenie mladého Werthera“), Schillera (drámy „Zbojníci“, „Podvod a láska“), Hoffmanna (príbeh „Malí Tsakhes“, rozprávka „Luskáčik a myšací kráľ“), bratia Grimmovci (rozprávky „Snehulienka a sedem trpaslíkov“, „Muzikanti z mesta Brémy“). Najväčší predstavitelia anglického romantizmu - Byron (báseň "Púť Childa Harolda") a Shelley (dráma "Prometheus Freed") - to sú básnici, ktorí sú nadšení pre myšlienky politického boja, ochranu utláčaných a znevýhodnených, a dodržiavanie individuálnej slobody. Byron zostal verný svojim básnickým ideálom až do konca života, smrť ho zastihla uprostred vojny za nezávislosť Grécka. Nasledovanie byronovského ideálu sklamaného človeka s tragickým postojom sa nazývalo „byronizmus“ a u vtedajšej mladšej generácie sa zmenilo na akúsi módu, na ktorú nadviazal napríklad Eugen Onegin, hrdina románu A. Puškina. .
Vzostup romantizmu v Rusku pripadol na prvú tretinu 19. storočia a spája sa s menami V. Žukovského, A. Puškina, M. Lermontova, K. Ryleeva, V. Kuchelbekera, A. Odoevského, E. Baratynského, N. Gogoľa, F. Tyutchev. Ruský romantizmus dosiahol svoj vrchol v diele A.S. Puškin, keď bol v južnom exile. Sloboda, a to aj od despotických politických režimov, je jednou z hlavných tém romantického Puškina, tomu sa venujú jeho „južné“ básne: „Kaukazský väzeň“, „Fontána Bakhchisarai“, „Cigáni“.
Ďalším brilantným počinom ruského romantizmu je rané dielo M. Lermontova. Lyrický hrdina jeho poézie je rebel, rebel, ktorý vstupuje do boja s osudom. Pozoruhodným príkladom je báseň „Mtsyri“.
Cyklus poviedok „Večery na farme u Dikanky“, ktorý N. Gogolu urobil slávnym spisovateľom, sa vyznačuje záujmom o folklór, o tajomné, mystické zápletky. V 40. rokoch 19. storočia romantizmus postupne ustupuje do úzadia a ustupuje realizmu.
Tradície romantizmu sa však v budúcnosti, a to aj v literatúre 20. storočia, pripomínajú v literárnom trende novoromantizmu (nový romantizmus). Príbeh A. Grina „Scarlet Sails“ sa stane jeho poznávacím znamením.
Realizmus
Realizmus(z lat. skutočný, skutočný) - jeden z najvýznamnejších trendov v literatúre XIX-XX storočia, ktorý je založený na realistickej metóde zobrazovania reality. Úlohou tejto metódy je zobraziť život taký, aký je, vo formách a obrazoch, ktoré zodpovedajú realite. Realizmus sa snaží spoznať a odhaliť celú rozmanitosť spoločenských, kultúrnych, historických, morálnych a psychologických procesov a javov s ich zvláštnosťami a protirečeniami. Autor má právo obsiahnuť akýkoľvek aspekt života bez obmedzujúcich tém, zápletiek, umeleckých prostriedkov.Realizmus 19. storočia tvorivo preberá a rozvíja výdobytky skorších literárnych smerov: klasicizmus má záujem o spoločensko-politické, občianske otázky; v sentimentalizme - poetizácia rodiny, priateľstva, prírody, prirodzených začiatkov života; romantizmus má hĺbkový psychologizmus, chápanie vnútorného života človeka. Realizmus ukázal úzku interakciu človeka s prostredím, vplyv sociálnych podmienok na osudy ľudí, zaujíma ho každodenný život vo všetkých jeho prejavoch. Hrdinom realistického diela je obyčajný človek, predstaviteľ svojej doby a svojho prostredia. Jedným z najdôležitejších princípov realizmu je zobrazenie typického hrdinu v typických podmienkach.
Ruský realizmus sa vyznačuje hlbokými sociálno-filozofickými problémami, intenzívnym psychologizmom, trvalým záujmom o vzorce vnútorného života človeka, svet rodiny, domova, detstva. Obľúbené žánre – román, poviedka. Rozkvet realizmu - druhá polovica XIX storočia, ktorá sa odrazila v tvorbe ruských a európskych klasikov.
modernizmus
modernizmus(moderne fr. newest) - literárny smer, ktorý sa v Európe a Rusku rozvinul na začiatku 20. storočia ako výsledok revízie filozofických základov a tvorivých princípov realistickej literatúry 19. storočia. Vznik modernizmu bol reakciou na krízu na prelome 19. – 20. storočia, kedy sa hlásal princíp prehodnocovania hodnôt.Modernisti odmietajú realistické spôsoby vysvetľovania okolitej reality a osoby v nej, obracajú sa na sféru ideálu, mystického ako základnej príčiny všetkého. Modernistov nezaujímajú sociálno-politické otázky, hlavnou vecou je pre nich duša, emócie, intuitívne vhľady jednotlivca. Povolaním ľudského tvorcu je slúžiť kráse, ktorá podľa nich v najčistejšej podobe existuje len v umení.
Modernizmus bol vnútorne heterogénny, zahŕňal rôzne prúdy, básnické školy a skupiny. V Európe je to symbolizmus, impresionizmus, prúd literatúry vedomia, expresionizmus.
V Rusku na začiatku 20. storočia sa modernizmus jasne prejavil v rôznych oblastiach umenia, čo je dôvodom jeho bezprecedentného rozkvetu, ktorý sa neskôr stal známym ako „strieborný vek“ ruskej kultúry. V literatúre sa poetické prúdy symbolizmu a akmeizmu spájajú s modernou.
Symbolizmus
Symbolizmus má pôvod vo Francúzsku, v poézii Verlaina, Rimbauda, Mallarmého a potom preniká do ďalších krajín vrátane Ruska.Ruskí symbolisti: I. Annensky D. Merežkovskij, 3. Gippius, K. Balmont, F. Sologub, V. Brjusov - básnici staršej generácie; A. Blok, A. Bely, S. Solovjov – takzvaní „mladí symbolisti“. Najvýznamnejšou postavou ruského symbolizmu bol bezpochyby Alexander Blok, podľa mnohých prvý básnik tej doby.
Symbolizmus je založený na myšlienke „dvoch svetov“, ktorú sformuloval staroveký grécky filozof Platón. V súlade s ňou sa skutočný, viditeľný svet považuje len za skreslený, sekundárny odraz sveta duchovných bytostí.
Symbol (grécky symbolon, tajný, konvenčný znak) je zvláštny umelecký obraz, ktorý stelesňuje abstraktnú myšlienku, je nevyčerpateľný vo svojom obsahu a umožňuje intuitívne pochopiť ideálny svet skrytý pred zmyslovým vnímaním.
Od staroveku sa v kultúre používajú symboly: hviezda, rieka, obloha, oheň, sviečka atď. - tieto a podobné obrazy vždy vyvolávali v človeku predstavy o vysokom a krásnom. V práci symbolistov však symbol získal osobitné postavenie, takže ich básne sa vyznačovali zložitým zobrazením, šifrovaním, niekedy nadmerným. V dôsledku toho to vedie ku kríze symbolizmu, ktorý v roku 1910 prestáva existovať ako literárne hnutie.
Acmeisti sa vyhlasujú za dedičov symbolistov.
akmeizmus
akmeizmus(akt z gréčtiny, najvyšší stupeň niečoho, šíp) vzniká na základe „Básnickej dielne“, ktorej súčasťou boli N. Gumilyov, O. Mandelstam, A. Achmatova, S. Gorodetsky, G. Ivanov, G. Adamovich a iní Akmeisti, ktorí neodmietali duchovný základ sveta a ľudskej prirodzenosti, sa zároveň snažili znovu objaviť krásu a význam skutočného pozemského života. Hlavné myšlienky akmeizmu v oblasti tvorivosti: dôslednosť výtvarnej koncepcie, harmónia kompozície, jasnosť a harmónia umeleckého štýlu. Významné miesto v hodnotovom systéme akmeizmu zaujímala kultúra – pamäť ľudstva. Najlepší predstavitelia akmeizmu: A. Akhmatova, O. Mandelstam, N. Gumilyov vo svojej práci dosiahli významné umelecké výšky a získali široké uznanie verejnosti. Ďalšiu existenciu a rozvoj akmeizmu násilne prerušili udalosti revolúcie a občianskej vojny.avantgarda
avantgarda(avantgarda fr. pokročilé oddelenie) - zovšeobecnený názov pre experimentálne umelecké hnutia, školy 20. storočia, zjednotené cieľom vytvoriť úplne nové umenie, ktoré nemá nič spoločné so starým. Najznámejšie z nich sú futurizmus, abstrakcionizmus, surrealizmus, dadaizmus, pop art, sociálne umenie atď.Hlavným znakom avantgardy je popieranie kultúrnej a historickej tradície, kontinuity, experimentálne hľadanie vlastných ciest v umení. Ak modernisti zdôrazňovali kontinuitu s kultúrnou tradíciou, avantgardisti s ňou zaobchádzali nihilisticky. Známy je slogan ruských avantgardistov: "Zhoďme Puškina z lode moderny!" V ruskej poézii patrili rôzne skupiny futuristov k avantgardizmu.
Futurizmus
Futurizmus(futurum lat. future) vznikol v Taliansku ako trend nového mestského, technokratického umenia. V Rusku sa tento trend deklaroval v roku 1910 a pozostával z niekoľkých skupín (ego-futurizmus, kubo-futurizmus, "Centrifuga"). V. Majakovskij, V. Chlebnikov, I. Severjanin, A. Kruchenykh, bratia Burliuk a ďalší sa považovali za futuristov.Slová („slovony“), ich „abštruózny“ jazyk, sa nebáli byť hrubý a antiestetický. Boli to skutoční anarchisti a rebeli, neustále šokujúci (dráždiaci) vkus verejnosti, odchovaní na tradičných umeleckých hodnotách. V podstate bol program futurizmu deštruktívny. Skutočne originálni a zaujímaví básnici boli V. Majakovskij a V. Chlebnikov, ktorí svojimi umeleckými objavmi obohatili ruskú poéziu, ale skôr nie vďaka futurizmu, ale napriek tomu.Záver k problému:
Hlavné literárne hnutia
Ak zhrnieme stručný prehľad hlavných etáp vo vývoji európskej a ruskej literatúry, jej hlavným rysom a hlavným vektorom bola túžba po rozmanitosti, obohatení možností ľudského tvorivého sebavyjadrenia. Verbálna tvorivosť v každom veku pomohla človeku spoznať svet okolo seba a vyjadriť o ňom svoje predstavy. Rozsah prostriedkov, ktoré sa na to použili, je úžasný: od hlinenej tabuľky po ručne písané knihy, od vynálezu hromadnej tlače až po moderné audio, video a počítačové technológie.Dnes sa literatúra vďaka internetu mení a nadobúda úplne nový majetok. Spisovateľom sa môže stať každý, kto má počítač a prístup na internet. Pred našimi očami vzniká nový druh – sieťová literatúra, ktorá má svojich čitateľov, svoje známe osobnosti.
Používajú to milióny ľudí na celej planéte, zverejňujú svoje texty do sveta a získavajú okamžitú odpoveď od čitateľov. Najpopulárnejšie a najžiadanejšie národné servery Proza.ru a Poetry.ru sú nekomerčné sociálne zamerané projekty, ktorých poslaním je „poskytnúť autorom možnosť publikovať svoje diela na internete a nájsť si čitateľov“. K 25. júnu 2009 publikovalo na portáli Proza.ru 72 963 autorov 93 6776 diel; 218 618 autorov zverejnilo na portáli Potihi.ru 7 036 319 diel. Denná návštevnosť týchto stránok je približne 30 000 návštev. Samozrejme, v jadre nejde o literatúru, ale skôr o grafomániu – bolestivú príťažlivosť a záľubu v intenzívnom a neplodnom písaní, pre verbálne a prázdne, zbytočné písanie, ale ak sa medzi státisícmi takýchto textov nájde zopár skutočne zaujímavých a mocné, to je všetko také isté, ako v hromade trosky by hľadači našli zliatok zlata.
Diela každej doby majú podobnosti vo figuratívnej a tematickej štruktúre, opakovaní dejových ťahov, jednote umeleckého myslenia a blízkosti svetonázorových pohľadov, ktoré sú im vlastné. Tak sa vytvorili hlavné literárne trendy.
klasicizmus
Názov je daný od slova „vzorný“ v latinčine. Ako umelecký štýl a literárne hnutie sa objavilo v Európe v sedemnástom storočí a vyschlo začiatkom devätnásteho storočia. Literárne trendy nemali širší kanál ako tento. Charakteristika:
1. Apel na antiku – v obrazoch a formách – ako estetický štandard.
2. Prísne kánony, harmónia, logika: nedotknuteľnosť konštrukcie, ako vesmír.
3. Racionalizmus bez individuálnych znakov a čŕt, v zornom poli len to večné a neotrasiteľné.
4. Hierarchia: vysoké a nízke žánre (tragédia a komédia).
5. Jednota miesta, času a deja, žiadne vedľajšie rušivé línie.
Významnými predstaviteľmi boli Corneille, Lafontaine, Racine.
Romantizmus
Literárne trendy väčšinou vyrastajú jeden z druhého, prípadne niečo nové prinesie protestná vlna. Druhý je charakteristický pre vznik romantizmu na konci 18. storočia, jedného z najväčších hnutí v dejinách literatúry. Romantizmus sa zrodil v Európe a Amerike takmer súčasne. Charakteristické znaky: protest proti vulgárnosti meštianskeho života, za poéziu každodennosti a proti próze, sklamanie z plodov civilizácie.Kozmický pesimizmus a svetový smútok. Konfrontácia jednotlivca a spoločnosti, individualizmus. Oddelenie reálneho a ideálneho sveta, opozícia. Romantický hrdina je vysoko duchovný, inšpirovaný a osvetlený túžbou po ideále. V literatúre sa objavuje nový fenomén: prekvitá miestna farba, rozprávky, legendy, povery, spievajú sa prvky prírody. Akcia sa často odohráva na tých najexotickejších miestach. Predstavitelia: Byron, Keats, Schiller, Dumas père, Hugo, Lermontov, čiastočne - Gogol.
Sentimentalizmus
V preklade - "zmyselný". Literárne trendy pozostávajú z viac či menej nápadných prúdov. Sentimentalizmus je podstatou prúdu v súlade s preromantizmom. V Európe a Amerike existoval v druhej polovici osemnásteho storočia a skončil sa v polovici devätnásteho storočia. Nie rozum, ale pocit vychvaľovaného sentimentalizmu, neuznávajúc žiaden racionalizmus, dokonca ani osvietenstvo. Charakteristické je prirodzené cítenie a demokracia. Prvýkrát je tu záujem o vnútorný svet obyčajných ľudí. Na rozdiel od romantizmu sentimentalizmus odmietal iracionálne, neobsahuje nedôslednosť, impulzívnosť, impulzívnosť, neprístupný racionalistickému výkladu. Bol silný v Rusku a trochu sa líšil od toho západného: racionálne sa však vyjadrovalo celkom jasne, boli prítomné moralizujúce a osvetové tendencie, ruský jazyk sa zlepšoval a obohacoval používaním ľudovej reči. Obľúbené žánre: správa, epištolárny román, denníky - všetko, čo pomáha spovedi. Predstavitelia: Rousseau, mladý Goethe, Karamzin.
Naturalizmus
Literárne prúdy, ktoré existovali v Európe a Severnej Amerike v poslednej tretine devätnásteho storočia, zahŕňajú naturalizmus. Charakteristické črty: objektivita, presné zobrazenie detailov a reálií ľudskej povahy. V metódach prístupu neboli oddelené umelecké a vedecké poznatky. Umelecký text ako ľudský dokument: realizácia aktu poznania. Realita je dobrý učiteľ a bez moralizovania nemôžu byť pre spisovateľa zlé zápletky a námety. Preto je v dielach prírodovedcov pomerne veľa čisto literárnych nedostatkov, ako je bezzápletka, ľahostajnosť k verejným záujmom. Zástupcovia: Zola, Maupassant, Dode, Dreiser, Norris, Londýn, z Rusov - Boborykin, v niektorých dielach - Kuprin, Bunin, Veresaev.
Realizmus
Večný. Narodený na konci devätnásteho storočia, žije dodnes. V prioritách: pravda života ako pravda literatúry. Obrazy zodpovedajú podstate javov, literatúra ako prostriedok poznania seba aj okolitého sveta. Typizácia postáv prostredníctvom pozornosti k detailu. Život potvrdzujúci začiatok, realita vo vývoji nových javov, vzťahov, psychologických typov. Predstavitelia: Balzac, Stendhal, Twain, Dickens. Rusi - takmer všetko: Puškin, Dostojevskij, Čechov, Tolstoj, Šukšin a tak ďalej.
Literárne trendy a prúdy, ktoré sa v článku nezohľadňujú, ale majú veľkých predstaviteľov: symbolizmus - Verlaine, Rimbaud, Mallarmé, Rilke, Bryusov, Blok, Vyach. Ivanov; akmeizmus - Gumilyov, Gorodetsky, Mandelstam, Achmatova, G. Ivanov; futurizmus - Mayakovsky, Khlebnikov, Burliuk, Severyanin, Shershenevich, Pasternak, Aseev; imagizmus - Yesenin, Klyuev.
LITERÁRNY Smer (METÓDA)- súbor hlavných znakov tvorivosti, formujúcich sa a opakujúcich sa v určitom historickom období vo vývoji umenia.
Znaky tohto smeru možno zároveň vysledovať u autorov, ktorí pôsobili v epochách, ktoré predchádzali formovaniu samotného smeru (rysy romantizmu u Shakespeara, rysy realizmu vo Fonvizinovom „Podraste“), ako aj v r. nasledujúce éry (rysy romantizmu u Gorkého).
Existujú štyri hlavné literárne smery:KLASICIZMUS, ROMANTIZMUS, REALIZMUS, MODERNIZMU.
LITERÁRNY TREND- jemnejšie delenie v porovnaní so smerom; prúdy buď predstavujú rozvetvenie jedného smeru (nemecký romantizmus, francúzsky romantizmus, byronizmus v Anglicku, karamzinizmus v Rusku), alebo vznikajú pri prechode z jedného smeru do druhého (sentimentalizmus).
HLAVNÉ LITERÁRNE TRENDY (METÓDY) A TRENDY
1. KLASICIZMUS
Hlavné literárne hnutie v Rusku v 18. storočí.
Hlavné rysy
- Imitácia vzoriek starovekej kultúry.
- Prísne pravidlá pre stavbu umeleckých diel Kapitola II. Literárne smery (metódy) a prúdy 9
- Prísna hierarchia žánrov: vysoká (óda, epická báseň, tragédia); médium (satira, milostný list); nízky (bájka, komédia).
- Pevné hranice medzi rodmi a žánrami.
- Vytvorenie ideálnej schémy spoločenského života a ideálnych obrazov členov spoločnosti (osvietený panovník, štátnik, vojak, žena).
Hlavné žánre v poézii
Óda, satira, historická báseň.
Hlavné pravidlá pre stavbu dramatických diel
- Pravidlo „troch jednotiek“: miesto, čas, akcia.
- Rozdelenie na kladné a záporné postavy.
- Prítomnosť uvažujúceho hrdinu (postava vyjadrujúca autorovu pozíciu).
- Tradičné roly: rozumár (hrdina-rozumný), prvý milenec (hrdina-milenec), druhý milenec, vynaliezavec, subrette, podvedený otec atď.
- Tradičné rozuzlenie: triumf cnosti a trest za neresť.
- Päť akcií.
- Hovoriace mená.
- Dlhé moralizujúce monológy.
Hlavní predstavitelia
Európe - spisovateľ a mysliteľ Voltaire; dramatici Corneille, Racine, Moliere; fabulátor Lafontaine; básnik Parny (Francúzsko).
Rusko - básnici Lomonosov, Deržavin, dramatik Fonvizin (komédie Brigádny generál, 1769 a Podrast, 1782).
Tradície klasicizmu v literatúre devätnásteho storočia
Krylov . Žánrové tradície klasicizmu v bájkach.
Gribojedov . Rysy klasicizmu v komédii "Beda z Wit".
Hlavný literárny smer v Rusku v 1. tretine 19. storočia.
Hlavné rysy
- Vytvorenie ideálneho sveta snov, ktorý je zásadne nezlučiteľný so skutočným životom, ktorý je proti nemu.
- V centre obrazu je ľudská osobnosť, jej vnútorný svet, jej vzťah k okolitej realite.
- Stvárnenie výnimočného hrdinu za výnimočných okolností.
- Odmietnutie všetkých pravidiel klasicizmu.
- Využívanie fantázie, symboliky, absencia každodenných a historických motivácií.
Hlavné žánre
Lyrická báseň, báseň, tragédia, román.
Hlavné žánre ruskej poézie
Elégia, posolstvo, pieseň, balada, báseň.
Hlavní predstavitelia
Európe - Goethe, Heine, Schiller (Nemecko), Byron (Anglicko).
Rusko - Žukovskij.
Tradície romantizmu v literatúre 19. – 20. storočia
Gribojedov . Romantické črty v postavách Sophie a Chatského; paródia na Žukovského balady (Sofiin sen) v komédii Beda z Wit.
Puškin . Romantické obdobie tvorivosti (1813-1824); obraz romantického básnika Lenského a úvahy o romantizme v románe vo verši „Eugene Onegin“; nedokončený román "Dubrovský".
Lermontov . Romantické obdobie tvorivosti (1828-І836); prvky romantizmu v básňach zrelého obdobia (1837-1841); romantické motívy v básňach „Pieseň o ... kupcovi Kalašnikovovi“, „Mtsyri“, „Démon“, v románe „Hrdina našej doby“; obraz romantického básnika Lenského v básni „Smrť básnika“.
Hlavný literárny smer 2. polovice 19.-20.
Hlavné rysy
- Tvorba typických (pravidelných) znakov.
- Tieto postavy pôsobia v typickom každodennom a historickom prostredí.
- Životná vierohodnosť, vernosť detailom (v kombinácii s podmienenými formami umeleckej fantázie: symbol, groteska, fantázia, mýtus).
V Rusku sa formovanie realizmu začína v roku 1820:
Krylov. Bájky.
Gribojedov . Komédia "Beda vtipu" (1822-1824).
Puškin . Michajlovský (1824-1826) a neskoré (1826-1836) obdobia tvorivosti: román vo veršoch „Eugene Onegin“ (1823-1831), tragédia „Boris Godunov“ (1825), „Belkinove rozprávky“ (1830), báseň "Medený jazdec" (1833), príbeh "Kapitánova dcéra" (1833-1836); neskoré texty.
Lermontov . Obdobie zrelej tvorivosti (1837-1841): román „Hrdina našej doby“ (1839-1841), neskoré texty.
Gogoľ . "Petersburgské rozprávky" (1835-1842; "Kabát", 1842), komédia "Generálny inšpektor" (1835), báseň "Mŕtve duše" (1. zväzok: 1835-1842).
Tyutchev, Fet . Vlastnosti realizmu v textoch.
V rokoch 1839-1847 sa ruský realizmus sformoval do špeciálneho literárneho smeru, nazývaného „prírodná škola“ alebo „Gogoľov trend“. Prirodzená škola sa stala prvým stupňom rozvoja nového trendu v realizme - ruského kritického realizmu.
Programové diela autorov kritického realizmu
Próza
Gončarov . Román "Oblomov" (1848-1858).
Turgenev . Príbeh „Asya“ (1858), román „Otcovia a synovia“ (1861).
Dostojevského . Román „Zločin a trest“ (1866).
Lev Tolstoj . Epický román "Vojna a mier" (1863-1869).
Saltykov-Shchedrin . "História mesta" (1869-1870), "Rozprávky" (1869-1886).
Leskov . Príbeh „Začarovaný tulák“ (1879), príbeh „Lefty“ (1881).
Dramaturgia
Ostrovského . Dráma "Búrka" (1859), komédia "Les" (1870).
Poézia
Nekrasov . Texty, básne „Roľnícke deti“ (1861), „Kto žije dobre v Rusku“ (1863-1877).
Vývoj kritického realizmu sa končí koncom 19. - začiatkom 20. storočia:
Čechov . Príbehy „Smrť úradníka“ (1883), „Chameleón“ (1884), „Študent“ (1894), „Dom s medziposchodím“ (1896), „Ionych“, „Muž v prípade“, „Egreše ", "O láske" , "Miláčik" (všetky 1898), "Dáma so psom" (1899), komédia "Višňový sad" (1904).
Horký . Esej „Bývalí ľudia“ (1897), príbeh „Ľadový drift“ (1912), hra „Na dne“ (1902).
Bunin . Príbehy „Antonove jablká“ (1900), „Džentlmen zo San Francisca“ (1915).
Kuprin . Príbehy "Olesya" (1898), "Granátový náramok" (1910).
Po októbrovej revolúcii sa objavuje pojem „socialistický realizmus“. Tvorba najlepších spisovateľov porevolučného obdobia však nezapadá do úzkeho rámca tohto trendu a zachováva si tradičné črty ruského realizmu:
Sholokhov . Román „Tiché prúdy Don“ (1925-1940), príbeh „Osud človeka“ (1956).
Bulgakov . Príbeh „Srdce psa“ (1925), romány „Biela garda“ (1922-1924), „Majster a Margarita“ (1929-1940), hra „Dni Turbínov“ (1925-1926) .
Zamyatin . Dystopický román „My“ (1929).
Platonov . Príbeh "Pit" (1930).
Tvardovský . Básne, báseň "Vasily Terkin" (1941-1945).
Paštrnák . Neskoré texty, román "Doktor Živago" (1945-1955).
Solženicyn . Príbeh „Jeden deň v živote Ivana Denisoviča“, príbeh „Matryona Dvor“ (1959).
Šalamov . Cyklus "Kolymské príbehy" (1954--1973).
Astafiev . Príbeh "Pastier a pastierka" (1967-1989).
Trifonov . Príbeh "Starý muž" (1978).
Shukshin. Príbehy.
Rasputin . Príbeh "Rozlúčka s Materou" (1976).
5. MODERNIZMUS
modernizmus - literárny smer, ktorý spája rôzne smery v umení konca 19.-20. storočia, ktoré sa zaoberali experimentmi s formou umeleckých diel (symbolizmus, akmeizmus, futurizmus, kubizmus, konštruktivizmus, avantgardizmus, abstrakcionizmus atď.). ).
IMAGINIZMUS (imago - obraz) - literárny smer v ruskej poézii І919-1925, ktorého predstavitelia uviedli, že účelom kreativity bolo vytvoriť obraz. Hlavným výrazovým prostriedkom Imagistov je metafora, často metaforické reťazce, ktoré porovnávajú rôzne prvky dvoch obrazov – priameho a obrazného. Tvorcom prúdu je Anatolij Borisovič Mariengof. Slávu skupine Imagist priniesol Sergej Yesenin, ktorý bol jej členom.
POSTMODERNIZMUS - rôzne trendy v umení 2. polovice 20. - začiatku 21. storočia (konceptualizmus, pop art, social art, body art, graffiti a pod.), ktoré kladú popieranie integrity života a umenia na všetkých úrovniach. popredia. V ruskej literatúre sa éra postmoderny otvára almanachom „Metropol“, 1979; najznámejší autori almanachu:V.P. Aksenov, B.A. Akhmadulina, A.G. Bitov, A.A. Voznesensky, V.S. Vysockij, F.A. Iskander.
