Nikolaj Lancere Lancere Nikolaj Evgenievič (1879–1942). Absolvoval Akadémiu umení (1904). Vynikajúca postava ruskej kultúry XX storočia, umelec univerzálneho talentu. Významný a všestranný architekt, maliar, grafik, historik architektúry, osobnosť v odbore

Jean Francois Millet (1814–1875) Zberači 1857. Musée d'Orsay, Paris Millet, pochádzajúci z rodiny vidieckeho organistu, sa od malička zapájal do roľníckej roboty, čo ovplyvnilo výber ústrednej témy jeho tvorby. Vidiecka tematika bola celkom bežná

Camille Corot (1796–1875) Žena s perlou 1869. Louvre, Paríž Mladá žena zo susedstva, Bertha Goldschmidt, pózovala na obraze. Je oblečená v talianskych šatách a umelcovej veste a je zobrazená v póze blízko Leonardovej La Gioconda. Hoci názov modelu je známy, toto

Karl Petrovič Beggrov 1799-1875 Beggrov absolvoval krajinskú triedu na Petrohradskej cisárskej akadémii umení. Študoval u známeho krajinára M. N. Vorobjova, Beggrov sa zaoberal litografiou a bol litografom na Hlavnom riaditeľstve železníc.

Evgeny Petrovič Zhitnev 1809-1860 Žitnev bol študentom A. G. Venetsianova. Bol nevoľníkom, ale dostal slobodu, študoval ako slobodný na Petrohradskej cisárskej akadémii umení. V roku 1835 získal titul slobodného umelca, v roku 1856 sa stal akademikom

Alexander Alekseevič Agin 1817–1875 Agin bol nemanželským synom dvornej roľníčky a bohatého majiteľa pôdy v Pskove, pochádzajúceho zo starodávnej rodiny Elaginovcov. Kapitán privilegovaného jazdeckého pluku Alexej Petrovič Elagin bol členom Vlasteneckej

Yuon Konstantin Fedorovič (1875-1958) sviatok. Katedrála Nanebovzatia Panny Márie v Trinity-Sergius Lavra Malebné dielo Yuonu je mnohostranné. Maľoval tematické obrazy, portréty, no obľúbeným žánrom umelca bola krajina. Tento žáner mu umožnil spievať o kráse Rusa

Eugene Lansere, tlmočník ruskej klasiky

Knižní umelci 20. storočia

Jevgenij Nemirovský

Je veľmi zriedkavé, že sa v jednej rodine zíde toľko talentovaných ľudí ako v rodine, z ktorej pochádza hrdina našej dnešnej eseje. Túžba po umení sa na neho preniesla od Alberta Camilla, alebo, ako ho v Rusku volali, Alberta Katarinoviča Kavosa. Tento muž, ktorý postavil Veľké divadlo v Moskve a Mariinské divadlo v Petrohrade, bol starým otcom Alexandra Nikolajeviča Benoisa a pradedom Jevgenija Jevgenieviča Lansereho. Umelec, o ktorom vám teraz povieme, bol teda synovcom jedného zo zakladateľov Sveta umenia, hoci strýko bol len o päť rokov starší ako jeho synovec. Rovnako ako Benois, aj Eugene Lansere začínal vo Svete umenia a fascinovalo ho aj 18. storočie. Jeden z najznámejších obrazov Lansere, vystavený v roku 1905, sa nazýva cisárovná Elizaveta Petrovna v Carskom Sele.

Postupom času sa však spôsoby sveta umenia rozišli: väčšina z nich ukončila svoj život v exile a Jevgenij Jevgenievič Lansere zostal v sovietskom Rusku, stal sa ľudovým umelcom RSFSR, laureátom Stalinovej ceny. Musel sa kvôli tomu vyhovárať? Vo všeobecnosti nie, pretože umelec Lansere bol presvedčený realista. Pred revolúciou aj po nej rád ilustroval diela ruskej klasickej literatúry. Pravda, z času na čas musel predvádzať diela, ktoré akoby preňho neboli charakteristické. A ak je portrét mladého Serga Ordzhonikidzeho, namaľovaný v roku 1922, preniknutý sympatiami k mladému, romantickému revolucionárovi, potom sa to nedá povedať o obraze na hlavnom schodisku Štátneho múzea v Gruzínsku „JV Stalin riadi prvé politické akcia zakaukazského proletariátu“ alebo o príliš priamočiarych a ideologických náčrtoch nástenných malieb pre Kazanskú železničnú stanicu v Moskve.

Eugene Lansere sa narodil 23. augusta 1875, teda tento rok oslávime jeho 130. narodeniny, ak si tento dátum, samozrejme, naša tlač pamätá. Jeho otec Evgeny Aleksandrovich bol talentovaný sochár. Umelkyňou sa mohla stať aj matka Ekaterina Nikolaevna, sestra A.N. Benoisa, ktorá dobre kreslila a navštevovala kurzy na Akadémii umení. „Vydala sa z lásky,“ pripomenul A.N. Benois, „za mladého, talentovaného a čoskoro sa presláveného sochára Evgenyho Alexandroviča Lansereho a táto „romantika Katya a Zhenya“, ktorá sa začala v lete roku 1874, pokračovala až po Zhenyin hrob, ktorý sa stalo vo februári 1886, Káťa, ktorá mala v čase manželovej smrti len 36 rokov a ktorá bola stále očarujúca, mu zostala verná až do konca svojho života. Jevgenija Aleksandroviča priviedla do hrobu tuberkulóza, ale v manželstve s ním porodila Ekaterina Nikolaevna šesť detí. Po smrti manžela sa s deťmi presťahovala do priestranného rodičovského domu a Eugenove detské roky prešli s Alexandrom Benoisom. „Obzvlášť ma potešila skutočnosť,“ spomínal neskôr, „že pod jednou strechou so mnou bol teraz môj milovaný synovec Zhenya alebo Zhenyaka, Lansere, ktorý veľmi skoro začal objavovať mimoriadny umelecký talent. Rozhovory s týmto šarmantným, nežným a zároveň vnútorným horiacim chalanom sa pre mňa postupne začali meniť z prchavej zábavy na akúsi nevyhnutnosť. Jevgenijov mladší brat Nikolaj sa stal architektom a najmenšia zo sestier sa stala slávnou umelkyňou, ktorá sa zapísala do dejín ruského umenia pod menom Zinaida Evgenievna Serebryakova.

Po absolvovaní gymnázia sa Eugene stal študentom kresliarskej školy Spoločnosti na podporu umenia a v roku 1896 sa spolu s Levom Bakstom vydal na tradičnú cestu za Svetom umenia do Paríža, umeleckej Mekky na r. prelom 19. a 20. storočia. Spolu s priateľmi Lansere cestoval do Talianska, Nemecka, Švajčiarska a Anglicka. K.A.Somov napísal v septembri 1899 jednému zo svojich korešpondentov: „V máji k nám do Paríža prišli na návštevu moji petrohradskí priatelia Nouvel a Nurok, ktorí priniesli do našej spoločnosti novú bankovku a s nimi sme my, t.j. Ja, Shura B[enua] a J. Lansere, sme išli do Londýna.

Začiatok pôsobenia Jevgenija Evgenieviča v oblasti knižného umenia sa datuje do roku 1897, kedy dostal svoju prvú zákazku – vydať knihu Elizavety Vjačeslavovny Balobanovej „Legendy antických hradov Bretónska“. Kresby, vyhotovené atramentom a bielou farbou, perom a štetcom, boli vytvorené z prírody v lete toho istého roku, keď bol Lansere spolu s A.N. Benoisom v tejto pobrežnej francúzskej provincii. „Ja aj naša verná spoločníčka Zhenya Lanceray, spomínal Alexander Nikolajevič o mnoho rokov neskôr, snívali o divokých a monštruóznych skalách, o starovekých žulových kostoloch a kaplnkách, o prehistorických menhiroch vo všeobecnosti o všetkom, čo robí báječné ... “. O kresbách, ktoré Lansere v tom čase urobil, povedal, že boli presiaknuté skutočne bretónskou náladou. Doma sa tieto kresby hodnotili inak. „Stálo E. Lancerovi za to ísť do Paríža, študovať a dlho tam žiť,“ napísal Vladimír Vasilievič Stasov (18241906), „aby potom nakreslil svoje ilustrácie k Bretónskym rozprávkam a svoje ozdobné kresby, na ktorých sú ľudské postavy vystrčiť krivé a šikmé , bez najmenšej povahy, vlny vo forme pravidelných mozaikových kosoštvorcov. Niektoré kolosálne opuchnuté sviečky v žalári, potom nevídané kríky a rastliny, čokoľvek iné, len nie to, čo na svete skutočne existuje. Stasov, samozrejme, svoje dojmy z Lansereho diela sprostredkoval očividne prehnanou formou, nechcel uznať možnosť štylizácie a umelcovo právo na vlastnú víziu.

Kniha Balobanovej vyšla v roku 1899 a Lansere sa zároveň podieľal na návrhu jubilejného vydania Puškina, v ktorom A.N. Benois a K.A.

E.E. Lansere. Shmutstitul pre časopis „World of Art“. 1904

Potom došlo k spolupráci v časopise „World of Art“, ku ktorému bola sovietska umelecká kritika, mierne povedané, opatrná. Sovietski kritici umenia však všetkými možnými spôsobmi zdôrazňovali „osobitné miesto“, ktoré Lansere zaujímalo v tejto „estetickej umeleckej asociácii“. A ako by to mohlo byť inak? Koniec koncov, podľa M. V. Babenčikova, slovami M. V. Babenčikova, napísaných v roku 1949, na samom vrchole boja proti „bezkoreňovému kozmopolitizmu“, „vyhlasovali „nadtriedovosť“ umenia, údajne stojace „nad všetkým“. pozemské“, a tým okamžite odhalili svoju triednu príslušnosť“. A ďalej: „Svet umenia sa otrocky skláňal pred všetkými druhmi „cudzosti“ a vo svojej nenávisti k realistickému vývoju sveta sa tesne pripájal k západným modernistickým trendom v literatúre, divadle a hudbe“ . Slovami toho istého autora Lansere nikdy nebol typickým alebo konzistentným svetom umenia. Naopak, výnimočné nároky umelca na seba samého ho každým rokom podnecovali k väčšej kritickosti a kritike konvenčného štýlu „sveta umenia“ a idealistického svetonázoru tejto umierajúcej skupiny, ktorá bola hovorcami a hlásateľmi kultúry bez kultúry. s vysokým ideologickým a spoločenským významom, a preto je ľudom kultúry vzdialený a cudzí. » .

Medzitým A.N. Benois vždy zdôrazňoval súdržnosť a úplnú jednomyseľnosť ľudí, ktorí stáli pri počiatkoch „Sveta umenia“. Na konci svojej životnej cesty sa Benoit v liste umelcovi a historikovi umenia Igorovi Emmanuilovičovi Grabarovi (18711960) z 8. novembra 1946, v ktorom sa rozhodol „vyjadríť všetok svoj zármutok nad smrťou našej drahej Zhenya Lansere“, pripomenul dni dávno minulé: „A aké to bolo „stádo“! Koľko nás bolo! A ako sú všetci zjednotení a ako každého každý potrebuje a každý je oddaný jednej veci na ochranu a šírenie pravého umenia, alebo toho, čo sme s plným presvedčením za také považovali. A trpko poznamenal: „Nuž, teraz sa za „skutočné umenie“ považuje niečo úplne iné a my s tým nemôžeme nič urobiť. Až do svojich posledných dní považoval Jevgenija Lanceraya za rovnako zmýšľajúceho človeka.

E.E.Lansere spolupracoval s časopisom World of Art už od prvého čísla, v ktorom bola umiestnená jeho vynikajúca litografia „Kazanská katedrála“ a ďalšie diela venované Petrohradu. Umelec, ktorý publikoval stojanovú grafiku, zároveň vyzdobil časopis prekvapivo dekoratívnou ornamentálnou výzdobou. „Jeho úvody a konce,“ napísal Alexej Alekseevič Sidorov (18911978), známy umelecký a bibliológ, „vždy veľmi šikovne buď začínajú alebo končia strany tlačeného textu. Ornamentácia je ťažké umenie, vždy balansujúce medzi prázdnym zdobením a skutočným remeslom. Lansereho vinety na č. 15 a 16 Sveta umenia A.A. Sidorov nazval „geniálny“, čím naznačil ich vzrušujúcu jednoduchosť a absenciu všetkého povrchného. Vyrobené Lansere a obaly pre "World of Art". V číslach na rok 1902 vychádzali litografie umelca a v čísle 9 z roku 1903 bol umiestnený jeho celostranový polotitul „Smrť bohov“, v ktorom možno vidieť motívy tvorby Williama Blakea, ktorý je veľmi vzdialený od Svet umenia. Vplyv Beardsleyho, ktorý je ľahko viditeľný v grafikách Leva Baksta a Konstantina Somova, je v dielach Lansereho minimálny. Ďalší frontispis E.E. Lansereho otvoril sekciu „Stredoveká poézia v miniatúrach“.

Z ďalších diel Jevgenija Evgenieviča pre svet umenia treba spomenúť tri kresby k cyklu básní Konstantina Dmitrievicha Balmonta (18671942) uverejnené v jeho najnovšom čísle (dvanástom) a mimoriadne dekoratívne pokrývky hlavy a koncovky sprevádzajúce túto publikáciu. Obálky časopisu „Detská rekreácia“ a ilustrácie k príbehu A. Osipova „Varangian“, vydaný v St.

Evgeny Evgenievich bol vždy ľahký: v roku 1902 sa opäť vydal na dlhú cestu, ale tentoraz nie na Západ, ale na Východ. Lansere navštívil sibírske mestá, cestoval do Mandžuska a Japonska. Z tohto výletu si Lansere priniesol množstvo kresieb, ktoré však nemali veľký ohlas u verejnosti. Nasledujúci rok umelec navštívil región Pskov (staroveké pamiatky tejto krajiny obdivovali Lansere, hoci nemali žiadny výrazný vplyv na jeho prácu, a potom cestoval po provinciách Kursk a Kyjev a maľoval krajinu.

V rokoch Prvej ruskej revolúcie sa E.E. Lansere, podobne ako jeho priatelia zo Sveta umenia, aktívne podieľal na tvorbe opozičných časopisov. Jeho, človeka čistého ducha a bolestne citlivého, pobúrila krv preliata v uliciach Petrohradu 9. januára 1905. Oveľa neskôr, keď si Lansere spomínal na tieto dni, napísal: „Všeobecné rozhorčenie nad režimom, nejasné nádeje na spravodlivejší životný poriadok nás zajali, malý okruh umelcov... Akákoľvek opozícia voči vláde v nás našla súcit.“ Číslo 2 časopisu Zhupel uvádzalo Lansereho kresbu „Moskva. Boj“, kde bolo naše starobylé hlavné mesto zobrazené zo zvonice kláštora Strastnoy, z ktorej trestajúci strieľali vzbúrené davy.

Jevgenij Evgenievič sa po zákaze Župelu a nástupe jeho zakladateľov do väzenia nebál vyhlásiť za vydavateľa nového časopisu Infernal Post, v ktorom hneď v prvom čísle vyšla jeho ostro satirická kresba namierená proti neslávne známej „Čiernej stovke“. „Radosť na zemi pre základné zákony“ a v ďalšej kresby „Sme radi, že to vyskúšame, Vaša Excelencia“ a „Trizna“. Na poslednom obrázku sú policajti oslavujúci víťazstvo. Grafické riešenie s ostrým kontrastom bielych a čiernych škvŕn sa tu akoby dostávalo do rozporu so zaužívaným kultom línie pre Svet umenia.

Koniec v budúcom čísle

Jevgenij Lansere sa narodil 23. augusta (4. septembra) 1875 v Pavlovsku v rodine, ktorá neoceniteľne prispela k rozvoju ruského umenia.
Otcom budúceho umelca bol slávny sochár Jevgenij Aleksandrovič Lansere. Jeho starý otec z matkinej strany, N. Benois, bol akademikom architektúry. Architektom bol jeho strýko L. Benois, ďalší strýko, najmladší z matkiných bratov, bol tiež známym ruským umelcom a umeleckým kritikom, ktorý mal veľký vplyv na formovanie umeleckého vkusu svojho synovca.
Lansereho detstvo prešlo na Ukrajine, na malom panstve jeho otca Neskuchnoye, kde sa narodila jeho mladšia sestra, neskôr tiež slávna umelkyňa, Zinaida Serebryakova.
Po smrti E.A. Lansereho matka sa s deťmi presťahovala do Petrohradu, do domu svojho otca - Benoisovho domu u Nikolu Morského, známeho v umeleckých kruhoch.
Lansereho umelecké schopnosti sa prejavili skoro, takže o výbere povolania nebolo pochýb.
V roku 1892, keď opustil gymnázium, ako sedemnásťročný vstúpil do školy Spoločnosti pre podporu umenia, kde strávil asi štyri roky (1892-1895); v tých istých rokoch sa stal stálym členom krúžku, z ktorého následne vzišiel.
Eugene Lansere pod vplyvom A. Benoisa a jeho priateľov odmietol vstúpiť na Akadémiu umení a odišiel študovať do Paríža. Vyučovanie vo Francúzsku pokračovalo až do roku 1898.
Rané obdobie Lansereho tvorby je vďaka rodinným a priateľským väzbám úzko späté so „svetom umenia“. Ale Lansere, ktorý zažil istý vplyv A. Benoisa a napriek tomu zostal nedotknutý nostalgickým retrospektivizmom príznačným pre Svet umenia.
V prvom rade sa Lansere preslávil ako knižný grafik. Jeho práca v tejto oblasti sa začala návrhom knihy E. Balabanovej „Legendy antických hradov Bretónska“ (Petrohrad, 1899). Umelec prevezme svoju prvú veľkú zákazku v roku 1898, predtým navštívil Bretónsko. V roku 1898 umelec vystavoval svoje ilustrácie k bretónskym legendám a rozprávkam na výstave ruských a fínskych umelcov, ktorú organizoval S. Diaghilev.
Lansere sa zo zahraničia na príprave prvých čísel časopisu nepodieľal, no od druhej polovice roku 1899 patril medzi jeho stálych zamestnancov. Práve na stránkach „World of Art“ sa začala umelcova dlhodobá „vignetačná činnosť“, ktorá sa neskôr rozšírila do časopisov „Umelecké poklady Ruska“, „Detská rekreácia“ a mnohých ďalších publikácií.
Dizajn desiatok publikácií - kníh, almanachov, časopisov; štočky, poštové a vydavateľské známky, umelecké pohľadnice – to sú oblasti, na ktorých sa umelec podieľal. Pri práci na knižnej grafike Lansere veril, že umelecký obraz knihy určuje dekoratívny dizajn a nie ilustrácia. Šetriče obrazovky a konce sa mu zdali zodpovednejšou a náročnejšou úlohou ako ilustrovať epizódu v texte. Štýlová a dekoratívno-grafická jednota knihy ako integrálneho umeleckého diela sa pre Lansereho stala praktickým princípom dizajnérovej práce. Jevgenij Lansere bol prvým medzi ruskými umelcami, ktorý vytvoril rozloženie knihy po stránke, čím vytvoril harmonický súlad grafických prvkov. Táto novinka následne vstúpila do praxe všetkých majstrov knižnej grafiky.
Dôležitou etapou na ceste k tomuto vysokému úspechu umelca bola dlhá (od roku 1904 do roku 1912) práca na dizajne knihy A. Benoisa "Carskoje Selo za vlády cisárovnej Alžbety Petrovny". Pre "Carskoye Selo" (knihu navrhli viacerí umelci) Lansere vytvoril niekoľko obrazoviek - ilustrácií s rozvinutým dejovým začiatkom.
„Hadji Murad“ od L. Tolstého s ilustráciami od Lansereho sa stal umelcovou najlepšou predrevolučnou publikáciou. Vydanie z roku 1916 obsahovalo rozsiahle škrty – cárska cenzúra nedovolila prejsť Tolstého text obsahujúci obnažujúcu charakteristiku Mikuláša I.; nebol vytlačený ani portrét cára, ktorý Lansere satiricky interpretoval. Úplné vydanie vyšlo až v roku 1918.
Nemenej dôležitá však bola v tvorbe umelca aj stojanová grafika a maľba. Lansere pracuje veľa z prírody - v oblasti jeho záujmov sú portrétne náčrty, krajina, početné cestovateľské náčrty.
V roku 1902 umelec podnikol výlet na Ďaleký východ, navštívil Mandžusko a Japonsko. Po vypuknutí rusko-japonskej vojny vo februári 1904 dostal Lansere objednávku na umelecké pohľadnice s pohľadmi na Port Arthur a Manchuria.
Revolučné udalosti rokov 1905-1906 tvoria badateľný medzník nielen vo vývoji Lansereho tvorby, ale aj v procese stávania sa jeho osobnosťou. Do tohto obdobia patrí množstvo vynikajúcich diel v oblasti satirickej časopiseckej grafiky, v ktorej umelec vystupuje ako samostatný a zrelý majster s vlastným, plne rozvinutým postojom k umeniu a životu.
V tom čase sa umelec podieľal na vydávaní satirického časopisu „Spectator“ (1905), spolupracoval v „Zhupel“, vydávanom za účasti M. Gorkého. Po jeho zákaze Lansere prevzal vydávanie nástupcu Bogey, časopisu Infernal Post, pre ktorý predviedol svoje najlepšie satirické kresby.
S prácou v Lanceri som sa prvýkrát dostal na začiatku 20. storočia, pričom som vzdal hold vášni pre divadelnú maľbu, ktorá bola charakteristická pre takmer všetkých predstaviteľov staršej generácie Sveta umenia.
Náčrt kulisy k poslednému dejstvu „Sylvia“ (1901) a panel pre „Sanctuary of Patrick“ (1911) v podaní Antického divadla svedčia o Lanserovej veľkej zručnosti v oblasti architektonickej krajiny.
Umelec dosiahol svoje prvé úspechy v oblasti divadelnej maľby v roku 1907 - v dizajne hry N. Evreinova "Veľtrh na obžalobu sv. Denisa" (inak "Pouličné divadlo"), ktorú spoločne s Benoisom realizovali pre "Staré divadlo". “ v Petrohrade.
Lansereho pôsobenie v divadle bolo po roku 1911 na pomerne dlhé obdobie prerušené. Dôvodom bola intenzívna práca v oblasti knižnej ilustrácie a monumentálnej maľby, ako aj historické udalosti, ktoré zmenili osud Ruska a samotný okruh umelcovej činnosti.
Lansere sa venuje aj úžitkovému umeniu: v roku 1912 po nástupe do funkcie vedúceho umeleckej časti brusiarní, porcelániek a sklárni „Kabinetu Jeho Veličenstva“ nielen kontroluje kvalitu výrobkov, ale ponúka aj niekoľko náčrtov a projektov umeleckých produktov.
Všestranná umelecká činnosť Lansere dostáva uznanie a v roku 1912 mu bol udelený titul akademik, v roku 1916 bol zvolený za riadneho člena Akadémie umení.
Posledný predrevolučný rok trávi Lanceray na vidieku: maľuje krajiny, uvažuje o možnosti ilustrovať kozákov L. Tolstého. Umelec sa so správami o zvrhnutí autokracie stretáva s nadšením. Do Petrohradu však nie je možné prísť, materiálne a každodenné ťažkosti nútia umelca a jeho rodinu hľadať útočisko u priateľov na Kaukaze. Umelec žil tri roky v Dagestane, kde vyučoval kreslenie na gymnáziu. V roku 1920 sa presťahoval do Tbilisi, kde pracoval ako kreslič v Národopisnom múzeu, absolvoval etnografické expedície s Kaukazským archeologickým inštitútom. V rokoch 1922 až 1934 bol Lansere profesorom na Akadémii umení v Tbilisi.
Presťahovaním do Moskvy (1933) sa začína nová etapa jeho činnosti, čiastočne spojená s divadlom („Beda vtipu“ v Malom divadle, 1938), ale predovšetkým s monumentálnou maľbou (plafondy kazanskej železničnej stanice reštaurácia, hotel Moskva, sála Veľkého divadla, panel pre stanicu metra Komsomolskaja atď.).
Vojna zabránila realizácii všetkého plánovaného. Majster sa mohol vrátiť k práci na maľbe vestibulu Kazaňskej stanice až na jar 1945. Ale nemohol ju dokončiť - 12. októbra 1946 zomrel Jevgenij Lansere.

Jevgenij Alexandrovič Lansere sa narodil v roku 1848 a o sochárstvo sa začal zaujímať už v mladom veku. Rozvoj jeho záujmov uľahčila známosť s N.I. Liberich, ktorý sa neskôr stal známym amatérskym majstrom. Po absolvovaní klasického gymnázia v Petrohrade a nástupe na univerzitu začal Lansere prezentovať svoju prácu na Imperial Academy of Arts. Napriek tomu, že mladý muž nemal špeciálne vzdelanie, akadémia ocenila hĺbku jeho práce a pochopenie práce s formou a udelila mu titul triedneho umelca II. O tri roky neskôr sa majstrovi samoukovi podarilo stať sa výtvarníkom 1. stupňa.

Veľkú úlohu vo vývoji slávneho sochára zohrali jeho cesty po Rusku, cesty do Anglicka, Francúzska, Rakúska, Belgicka a mnohých ďalších krajín. Lansere študoval diela slávnych francúzskych a ruských sochárov, navštevoval múzeá, galérie a veľa pozoroval. Na cestách po Kirgizsku, Baškirsku, Kaukaze sa sochár živo zaujímal o život miestneho obyvateľstva a najmä o jeho živé kone. Lansereho záujem o kone bol taký veľký, že vytvoril mnoho kompozícií s prítomnosťou tohto ušľachtilého zvieraťa a preslávil sa ako významný zvierací sochár (francúzsky zviera - zviera).

Lansere spočiatku vykonával súkromné ​​objednávky, takže každý produkt existoval v jednej kópii, ale majstrova práca bola taká dobrá, že veľkí ruskí výrobcovia získali práva na výrobu jeho foriem. Celkovo pre svoju tvorivú činnosť vytvoril sochár asi štyristo diel, z ktorých mnohé sú uložené v Ruskom múzeu, Štátnej Treťjakovskej galérii a niektorých ďalších múzeách. Produkty Lansere sa tešia veľkému záujmu zberateľov. Po smrti Felixa Chopina, v ktorého továrni Lansere pracoval, sa dcéra výrobcu vydala za Francúza a odviezla do Francúzska množstvo modelov, ktoré patrili rodine Lansere.

Zomrel 38-ročný E.A. Lansere na jar 1886 na svojom panstve. Dôvodom jeho odchodu zo života v žiadnom prípade nebola staroba, ale na tú dobu strašná choroba – konzum. Príbuzní skúšali všetky možné prostriedky na jeho liečbu, no známy sochár nezvládol konzum. Lansere však pokračoval v tvorení do posledných síl a dokonca si zajazdil na svojom koni Kabardovi, keď sa cítil aspoň trochu lepšie.

Jevgenij Alexandrovič Lanceray je právom považovaný za zakladateľa ruského kabinetného sochárstva, vďaka ktorému sa ruská sochárska škola stala známou po celom svete.

Realistický bronzový Lansere

Sochy zvierat

Mladý a plný energie Lansere dokázal za svoj krátky život toľko, koľko sa mnohým nepodarilo za 70-80 rokov. Jeho láska k sochárstvu začala detskými sťažnosťami. Ako chlapec Lansere rád študoval život zvierat a dlho ich kreslil. Ale keď prišiel do vyhne a požiadal kováča, aby mu z kovu vykoval ťahaného koňa, vždy odmietol. Potom otec poradil svojmu synovi, aby tvary koní vyrezal z vosku.

Neskôr vášeň pre zvieratá vyústila do mnohých bronzových diel, ktoré oslavovali sochára po celom svete. Hoci nemal špeciálne vzdelanie, intuitívne cítil tvar predmetov a dokázal ich vo svojich dielach preniesť s neuveriteľnou presnosťou.

Socha „Prenasledovanie“.
E.A. Lancer. 1871
Továreň na odlievanie F. Chopin.

Takže v diele „Catching a Wild Horse“ sa autorovi podarilo ukázať všetko napätie, ktoré v tejto scéne vládne. Lansere dokázal presne vyjadriť stav oboch koní, z ktorých jeden je podriadený majiteľovi a druhý zúfalo bojuje a snaží sa oslobodiť zo slučky okolo krku. Napätie okamihu je prenášané pomocou najmenších detailov: strach v očiach zvieraťa, postoj jazdca, vyrysovanie každého svalu na telách zvierat. Očiam skúseného majstra nič neuniklo. Práve tento jas a realizmus tak zaujal znalcov umenia v dielach Lansere.

"Chytenie divokého koňa."
Podľa vzoru E.A. Lancer. 1876

Majster sa pri práci na popisovanej soche neobmedzoval len na skutočné postavy, ale kompozíciu doplnil o reliéfne kresby, kde sa lapač rýchlo približuje k stádu koní. Pravdepodobne je to spôsobené tým, že každá skladba bola pre sochára celým príbehom, ktorý sa snažil divákovi sprostredkovať v čo najvýraznejšej podobe.

Zaujímavé je, že I.K. Aivazovský a P.K. Klodt, ktorý v mladom Lancerovi okamžite uvidel talentovaného sochára, požiadal svojho otca, aby dieťa neposielal na Akadémiu umení, aby mu nugetu nepokazili klasické stereotypy.

Podľa súčasníkov bol Lansere vynikajúci jazdec, ktorý bol niekedy dokonca porovnávaný s kentaurom - do takej miery sa pri jazde zhodoval so svojím koňom. Pri práci na ďalšej kompozícii už sochár nevytvoril žiadneho „priemerného“ koňa. Detailne nakreslil nielen samotné zviera, ale vybral aj plemeno zodpovedajúce jazdcovi. Mal teda šejka jazdiaceho na arabskom koni, Angličanku na guntherovi (polokrvné anglické plemeno) a za kozáka bol vždy vybraný odvážny stepný kôň.

Existuje verzia, že pod menom slávneho ruského sochára Napsa sa neskrýval nikto iný ako Lansere. Mnohí vtedajší sochári sa museli v súvislosti so zmluvami, ktoré uzavreli s jednou továrňou, uchýliť k praxi práce pod pseudonymami. Takáto zotročujúca zmluva zakazovala remeselníkom pracovať v iných továrňach pod ich vlastnými menami. Veľký Lansere, otec šiestich detí, mal neustále problémy s peniazmi, čo mohlo byť hlavným dôvodom práce pod menom Naps v továrni Werfel – vážnej konkurencii Chopinovej továrne. Navyše o samotnom Napsovi nie je známe takmer nič a jeho diela boli vyrobené v rovnakom štýle a s použitím rovnakých techník ako Lansereho sochy.

"Kráľovský sokoliar".
Model Naps.
Werfelova továreň.
Saint Petersburg.

Etnografické práce

Lansere veľmi rád zobrazoval národy Ruska a Malého Ruska. Ponoril sa do ďalšej práce a úplne obnovil obrazy predstaviteľov konkrétnej národnosti, pričom nestratil zo zreteľa jediný detail. Napríklad v skladbe „Lineárny kozák s kozáckou ženou na koni“ je kozák oblečený v čerkeskom kabáte s gazyrmi (vetvami), v ktorých sú pravdepodobne skryté prachové náplne. Vysoké čižmy-ichigi, tradičný jahňací klobúk, pištoľ a šabľa - všetky tie veci, s ktorými sa pravý kozák nerozlúčil. Každý detail oblečenia mladej kozáckej ženy, ktorá drží opratu v ruke, je vyrobený nemenej starostlivo.

Ďalšie zo svojich diel venovaných kozákom Lansere vytvoril po návšteve donskej kozáckej armády. V tých časoch kozáci patrili k privilegovanej vrstve, ktorá bola považovaná za podporu autokratov. Stretnutie s donskými kozákmi zapôsobilo na majstra natoľko, že svoje emócie a postrehy vyjadril v slávnom diele „Rozlúčka kozáka s kozákom“. V tejto sochárskej kompozícii sa autorovi darí ukázať celú škálu zložitých pocitov človeka, keď pred diváka vystupuje silný a pripravený bojovať na smrť ako citlivý a nežný voči svojej milovanej manželke. Rozlúčka v sedle ukazuje všetku vášeň a nehu muža a ženy, ktorí chcú byť spolu až do poslednej chvíle.

Sochárstvo
"Rozlúčka kozáka s kozákom".
E.A. Lancer.
Kasli zlievareň.
1873

Svojho času stavil na Lancera známy ruský výrobca Felix Chopin, ktorý mal podnikateľský cit pre to, čo by spoločnosť žiadala. Chopin sa nebál zaradiť Lansereho diela do svojej hlavnej produkcie a veril, že kompozície plné života mladého sochára sa stanú populárnymi nielen v Rusku. A nemýlil sa, keďže práve Lansere výrazne prispel k rastúcej popularite Chopinových produktov. Koncom 70. rokov 19. storočia kúpil výrobca od sochára niekoľko modelov, medzi ktorými boli „Rozlúčka kozáka s kozákom“ a „Chytenie divokého koňa“.

Chopin očakával, že koloniálna politika Francúzska, vyjadrená v bronze, bude zaujímavá pre spotrebiteľov, poslal Lansereho do Alžíru. Po ceste vytvoril sochár celý rad takzvaného alžírskeho cyklu alebo arabských scén. Prirodzená zvedavosť umožnila citlivému majstrovi doslova nasať miestnu chuť, zoznámiť sa so zvláštnosťami a motívmi arabskej kultúry a vyjadriť ju v rôznych umeleckých kompozíciách.

Arab na koni.
E.A. Lancer.
70. – 80. roky 19. storočia

V Rusku táto téma nebola populárna, takže niektoré diela z tejto série sú zriedkavé. Niektoré sochy však boli prezentované na výstavách a následne odlievané v továrňach. Najmä dielo „Arab Sheikh“ navštívilo výstavy v Paríži a najvýznamnejšie výstavy umenia v Petrohrade. Spočiatku bol prezentovaný pod názvom „beduín“. Neskôr továreň Chopin kúpila patent na odlievanie tohto modelu a kúpila aj samotný model. Medzi slávne diela tohto cyklu patria aj „Africký vojak na koni“, „Vodný nosič Kabil“, „Alžírsky somár“ a niektoré ďalšie.

Socha "Arab Sheikh".
E.A. Lancer. 1876

Ďalším obľúbeným smerom Lansere boli žánrové scény opisujúce život roľníkov. Sochár rád predstavoval každodenný život obyčajných robotníkov, ukazoval ich prácu, osobitosti ich života. Sú to skladby „Dedinská opatrovateľka“, „Sedlák na koni“, „Sedliacky chlapec s koňmi“ a mnohé ďalšie. Medzi týmito dielami boli často ruské konské trojky, ktoré veľmi presne vyjadrovali črty sviežej ruskej jazdy na saniach. Sochár pristupoval ku každému dielu so všetkou starostlivosťou a pozorovaním, pričom nezanedbával žiadny prvok, či už ide o oblečenie, domáce potreby alebo mimiku. Práve zmysel pre hĺbku, originalitu a schopnosť sprostredkovať život v neživom materiáli sa stali hlavnými dôvodmi, prečo sa Lansereho diela dodnes tešia veľkému záujmu milovníkov umenia.

Vojensko-historický námet

V 19. storočí mnohí sochári radi zobrazovali generálov, princov a kráľov. Môžu to byť celé kompozície, postavy alebo busty cisárov. Jedným z najlepších diel Lansere na vojenskú tému je socha princa Svyatoslava. Veliteľa stvárnil presne tak, ako ho opisujú historici: so širokou hruďou, s výrazným zátylkom, chumáčom vlasov na holej hlave, čo bolo znakom rodu. Kyjevský veľkovojvoda je zobrazený ako bojovný a zhromaždený, pripravený bojovať až do konca so svojimi nepriateľmi. Aby sa vyrovnal silnému veliteľovi, ktorý rozhodne vedie svojich bojovníkov do boja, vyberie sa aj kôň - silné zviera, pripravené bojovať spolu s majiteľom v zápale boja.

"Princ Svyatoslav na ceste do Cargradu".
Sochár E.A. Lancer. 1886

Popularita Lansereho diela je z veľkej časti spôsobená jeho originalitou. Nepotrpel si na vzory a šablóny, uprednostňoval pravdivosť kompozícií pred napodobňovaním cudzích diel. Jeho sochy vojenských námetov zobrazujú mnohé dramatické výjavy naplnené celou škálou pocitov.

Socha „Čerkes v zálohe“.
E.A. Lancer. 1871

Diela „Zabitý Arab“, „Strata súdruha koňa“, „Záporožie po bitke“ a ďalšie sochy tohto smeru v celom rozsahu sprostredkúvajú tajomstvá života, jeho obzvlášť ťažké stránky pre človeka. Sochár sa nebál byť úprimný, nebál sa ukázať život bez prikrášľovania. Vo filme The Loss of a Horse Companion ukazuje hĺbku lásky jazdca k svojmu temperamentnému koňovi, ktorý dlhé roky bol jeho verným súdruhom v krvavom boji, v horúčave a chlade alebo v časoch hladu.

Socha „Strata spoločníka-koňa“.
E.A. Lancer.

Lansere rád zobrazoval nielen historické vojenské predmety, ale aj rozprávkové. Jedným z jeho najobľúbenejších diel je skladba „Ruslan a magická hlava“, vyrobená v roku 1884. Ide o veľmi efektívne dielo vychádzajúce z práce A.S. Pushkin "Ruslan a Lyudmila", kde sa bojovník objaví na koni pred obrovskou hlavou strážiacou meč. Nejde však len o bronzovú sochu, ale o kalamár, ktorý možno použiť na zamýšľaný účel, ak odhodíte prilbu magickej hlavy. Vzhľadom na to, že dĺžka celej sochy je 40 cm, takýto kalamár bude na stole len ťažko chýbať a jeho zručné prevedenie môže pisárovi vnuknúť nápady na vlastnú originálnu tvorbu.

Kalamár
"Ruslan a magická hlava".
E.A. Lancer. 1884

Hallmark Lansere

Na dielach vytvorených E.A. Lansere, zvyčajne podpísaný „E. Lancer." Pre pohodlie písania písmen a zameranie pozornosti na nápis bola preň vyrobená hladká platforma, často obdĺžnikového tvaru. Niekedy sa priezvisko písalo aj do oblúka, ak sa nachádzalo na okraji zakrivenej plošiny.

Na niektorých výrobkoch bol okrem priezviska uvedený aj rok vydania. Zvyčajne to bol rok výroby formy, na ktorú sa potom odlievalo bronzové dielo.

Variantami uvedených známok sú známky s nápismi: „sculpted by E. Lansere“ a napríklad „LEPIL E. Lanceray 1870“.

Na rozdiel od významných ruských výrobcov nemal Lansere vlastnú dielňu. Za svoju dlhoročnú tvorivú činnosť stihol pracovať v mnohých továrňach, preto značky na jeho dielach často obsahujú mená výrobcov. Dlho teda spolupracoval s Felixom Chopinom, čím prispel k sláve jeho továrne.

Medzi ďalšie továrne, s ktorými Lansere spolupracoval, možno spomenúť manufaktúru N. Shtange, V. Grachev, I. Sazikov, A. Moran, ako aj zlievareň železa Kasli.

Zahraničné továrne, ktoré odlievali bronz podľa Lansereho modelov, označovali jeho meno cudzím spôsobom.