როგორც ჩანს, უნდანანობს რაღაცას, მაგრამ რატომღაც არ ნანობს. რა თქმა უნდა, ყველა აკეთებს საზიზღარს, მაგრამ მე არასოდეს გამიკეთებია ისინი განზრახ.
მე მომწონსმუსიკის დაკვრა. მაგრამ ამისგან სამუშაო, რუტინა და პროფესია, მეჩვენება, საკმაოდ სისულელეა.
საჯაროჩემი გაგებით არ არის ჩართული შემოქმედებითი პროცესი. ურთიერთობა სცენაზე, მუსიკის დაკვრა - ჩემთვის ამაში მარილია. მაგრამ ეს: "გამარჯობა, მეგობრებო, გამარჯობა, მოსკოვი" - ეს არ მესმის.
ვწუხვარდროის დახარჯვა ენების შესწავლაზე.
Ბოლოს1980-იანი წლები- 1990-იანი წლების დასაწყისში აქ ყველაზე საშინელება იყო - ეს კუპონური სისტემა, აკრძალული ჰქონდათ თამაში... ამავდროულად, რაღაცნაირად მსუბუქად მივიღეთ ყველაფერი, სიხარულით მივდიოდით ჩვენს საქმეზე, ამის უფლების გარეშე. . მაგრამ მე აბსოლუტურად არ მაქვს ნოსტალგია. ირგვლივ ყველაფერი ისეთი საზიზღარი იყო, ისეთი მატყუარა.
ჩემთვის მთავარიაკონცერტი რომ ჩატარდეს შიგნით. თუ ეს არ მოხდა, მაშინ რაც არ უნდა კარგი იყოს, ჩემთვის ის ცუდია. და პირიქით, შეიძლება გარეგნულად წარუმატებელი იყოს, მაგრამ თუ შიგნით ყველაფერი ემთხვევა, მაშინ კარგია.
ვვედენსკი- ორგანულად ჩემია. როცა მის ლექსებზე ჩანაწერები გავაკეთე, მივხვდი, რომ მთელი ორტომიანი ნაკრები ადვილად ვიმღერებდი.
Ბოლო დროსმე საერთოდ არაფერს ვკითხულობ, გარდა ბიოგრაფიებისა თუ წიგნების ხელოვნების, რელიგიის, ჩემთვის საინტერესო ადამიანების დღიურებისა. რომანები, ლექსების უმეტესობა - უბრალოდ ვერ ვიტან მათ შესრულებას. მეჩვენება, რომ ეს ყველაფერი უაზრო და ველურია.
რამდენიმე პატარა დავალებააყენებს ჩვენთვის ხელოვნებას.
Რუსეთშიმუსიკალური ინდუსტრია არასოდეს გამოჩნდა, რაზეც ყველა იმედოვნებდა, რადგან ჩვენ გვაქვს კაპიტალიზმი. ახლახან გარკუშამ მითხრა, რომ პეტერბურგში ხუთასი როკ ჯგუფიაო. როკ კლუბის დღეებში, ვფიქრობ, ორმოცდამეოთხე ვიყავით. ჰოდა, შეიძლება მთელ ქალაქში ასი ჯგუფი იყო. ახლა კი - ხუთასი! სად არის ეს ყველაფერი? სადღაც თამაშობენ. ეს არის ის, რაც მე არ მესმის.
ინტერნეტიარის ინსტრუმენტი, რომელიც შეგიძლიათ გამოიყენოთ ნებისმიერი გზით. Ყველაზე ტრაგიკული მოვლენამოხდა ის, რაც შეიძლებოდა მომხდარიყო ქვეყანაში - ეს არის ბესლანი. მორალური თვალსაზრისით, ის შედარებულია ომთან. და ისინი ამაზე საუბრობდნენ ერთი წლის განმავლობაში. და მერე არაფერი. რა სარგებლობა მოაქვს ინფორმაციის ამ ნაკადს? ეს ყველაფერი ლაპარაკია. უბრალოდ, ახლა ის უფრო ფართო გახდა - სამზარეულოში ათი კი არ ვსაუბრობთ, მაგრამ 500 ვართ. რაღაც სისულელეებზე ვმსჯელობთ: მედვედევი, პუტინი. სრული სისულელე! არაფერ შუაშია ნამდვილი ცხოვრებაარ აქვს. ბესლანს აქვს რაღაც საერთო დღეს ჩვენს ცხოვრებასთან.
აბა, მოდი შენს კონცერტზე 10 ათასი ადამიანი. და თქვენ გააოცეთ ისინი. Და მერე რა?
გლობალური გამოწვევაარ საჭიროებს დიდს ფიზიკური ძალა- განსხვავებულ ყურადღებას მოითხოვს. თქვენ შეგიძლიათ თავი აარიდოთ წვრილმანებს, მაგრამ გლობალური ამოცანა დაგეხმარებათ წინსვლაში.
როცა ხლებნიკოვის რომელიმე ლექსს იღებდა იწყებ მასში შესვლას, ხვდები, რომ ის აგვარებდა გლობალურ პრობლემებს. გესმით ეს თუ არა, თქვენთვის საინტერესოა თუ არა, ისინი თავდაპირველად იმდენად დიდია, რომ არც კი გვყავს ვინმე, ვინც მათ გვერდით დავაყენოთ.
მე მახსოვსკურიოხინის ერთ-ერთ კონცერტზე, ოქტიაბრსკზე, სცენაზე ჯაჭვებით ნავი ტრიალებდა, რომელშიც ალა პუგაჩოვა იჯდა და ქსოვდა. და ხმას არ იღებდა.
კურიოხინმა თქვა:რომ მუსიკა წამიერი რამ არის. აბსოლუტურად ვეთანხმები მას. ეს იგივეა, რაც ჯოისმა დაწერა. ის დარწმუნებული იყო, რომ მწერლის მთელი სიდიადე, მთელი მღელვარება უნდა ეძია რვეულები- სწორედ მათში იყო შთაგონება, რომელიც ახლახან ეწვია მას. ყველაფერი, რაც უფრო წარმატებულია თუ წარუმატებელი, შემდეგ იღვრება დასრულებულ სამუშაოში, რომელიც აღარ არის იგივე.
იყო მომენტიროცა შენიშვნებს მასწავლიდნენ, მაგრამ მე გულწრფელად დამავიწყდა ყველაფერი და არც მინდა მასში შემოსვლა.
პირდაპირი საუბარი გაქრაარა მხოლოდ ლიტერატურიდან, არამედ ზოგადად ცხოვრებიდან. მე ვუყურებდი პოეტს თვალებში, რომელიც ახლა დაწერს „მიყვარდი, სიყვარული მაინც შეიძლება იყოს…“. ჩვენ დაგვავიწყდა როგორ ვთქვათ: "მიყვარხარ".
დასავლური ისტორიაგაღატაკებაზე, რელიგიის გაყინვაზე - რელიგიის კი არა, კონკრეტულად ღმერთზე - საერთოდ არ მომწონს ეს ყველაფერი. ყოველივე ამის შემდეგ, სანაცვლოდ არაფერია - მხოლოდ მხიარული და მოსაწყენი სასოწარკვეთა. და მე არ მესმის, რატომ არის სინამდვილეში კარგი.
ჩვენ აბსურდში ვცხოვრობთ.ჩვენ უბრალოდ არ გვესმის, მაგრამ ეს ასეა.
ამ კვირის ბოლოს ლეონიდ ფედოროვი და "AuktYon" წარადგენენ ალბომს "In the Sun" მზიან ქვეყანაში ისრაელში. სიტყვების ხიბლი და როკ რითმების ჯადოსნობა ეხება ამ ინტერვიუს ტურის წინა დღეს, ასევე მელანქოლიასა და გართობას, მუსიკას, იდეებსა და თავისუფლებას. გულწრფელად და გულწრფელად რვა ახალი სიმღერა და ყველაფერი დანარჩენი მზის თაყვანისმცემლის "ყველაფრის მენეჯერის" ლეონიდ ფედოროვის შესახებ. ადამიანები, რომლებსაც ნამდვილად უყვართ ხელოვნება, ის აქ და ახლა უნდა ეძებონ და არა წარსულში. აქ და ახლა ამ სიტყვის პირდაპირი მნიშვნელობით - 8 და 10 სექტემბერი იუდეის უდაბნოში და თელ-ავივში.
- ლეონიდი, ში Ბოლო დროსხშირად სტუმრობ ისრაელს - სოლო კონცერტებით, "AuktYon"-ით, სხვა პროექტებით. თქვენ ალბათ ყველაზე ხშირად შესრულებული არაისრაელი მუსიკოსი ხართ აქ. რატომღაც, მოგწონს აქ თამაში? შენთვის რა მნიშვნელობა აქვს სად თამაშობ?
- ახლა ისრაელში ვართ? სინამდვილეში, არ მაინტერესებს სად და ვისთვის ვითამაშებ. მე ძალიან მომწონს თელ-ავივი. და ჩემი ცოლი აქ ყოველთვის რაღაცნაირად უფრო ვარდისფერი ხდება!
– როგორც წესი, თქვენი კონცერტები იმართება მხოლოდ თელ-ავივში, მაგრამ ამ ვიზიტისას თქვენი ერთ-ერთი კონცერტი იქნება იუდეის უდაბნოში, ჰეროდიონის მთასთან. ხომ არ იცით სად არის და რატომ იმართება იქ კონცერტი?
- ვიმეორებ, არ მაინტერესებს სად ვითამაშებ, ვთამაშობ იქ, სადაც დამიძახებენ. მთავარი ის არის, რომ თავად კონცერტი კარგია. მაგრამ, რა თქმა უნდა, ვიცი, რომ კონცერტი იქნება უდაბნოში. მითხრეს, რომ ეს მშვენიერი ადგილია. საინტერესოა ჰეროდიონის მონახულება; მე იქ არასდროს ვყოფილვარ.
- თქვენ ასევე აღნიშნეთ თქვენს წინა ინტერვიუებში მრავალი წლის წინ, რომ არ გაინტერესებთ როგორი აუდიტორია, რამდენია ან საერთოდ არის თუ არა დარბაზში. შეიცვალა ეს როგორმე წლების განმავლობაში? დაიწყეთ ოთახში ადამიანების შემჩნევა თუ ჯერ კიდევ არ გაინტერესებთ?
- ჩემთვის ამას არანაირი მნიშვნელობა არ აქვს, მთავარია რა ხდება სცენაზე. ერთადერთი, რაც წლების განმავლობაში შეიცვალა, არის დამოკიდებულება დარბაზში მყოფთა რაოდენობის მიმართ. და თუ ადრე მეჩვენებოდა, რომ რაც უფრო პატარა იყო დარბაზი, მით უფრო მოსახერხებელი იყო ჩემთვის, ახლა ამას არ აქვს მნიშვნელობა. ასე არ არის, რომ შევეჩვიე, მაგრამ მხოლოდ დიდ დარბაზებში ვისწავლე თამაში. თუმცა, ყველაფერი შეიძლება მოხდეს.
-თან ერთად მოდიხარ ახალი სამუშაოჯგუფი "AuktYon", რომლის ალბომები გამოდის საკმაოდ იშვიათად. ეს ბუნებრივად ხდება თუ რაღაც მომენტში გინდა ჩაწერო რამე კონკრეტულად "აუქციონთან"?
– პრინციპში, „AuktYon“-თან ერთად ჩაწერას ყოველთვიურად მაინც ვისურვებდი, მაგრამ გამეორება არ მინდა. ეს ყველაფერი ჩვეულებრივ ერთი სიმღერით იწყება და ხვდები, რომ ეს არის ის, საიდანაც შეგიძლია რაღაც ახალი და საინტერესო შექმნა.
- და პირადად შენთვის ახალი ალბომიფუნდამენტურად განსხვავდება წინაგან?
– ჯერ ერთი, ეს იყო პირველი შემთხვევა, როცა მთელი ჯგუფი პირდაპირ ეთერში ჩავწერეთ. გარდა ამისა, ჩვენთან ახლა დაიწყო დაკვრა საყვირი იურა პარფენოვმა და როგორღაც მოახერხა უცებ მთლიანად შეცვალა სპილენძის განყოფილების ხმა. შედეგად, მთელმა ჯგუფმა დაიწყო სხვაგვარად დაკვრა და ჟღერადობა. ვოლკოვმაც კი, რომელიც ასევე დიდი ხანია უკრავს "AuktYon"-ში, პარფენოვის მოსვლასთან ერთად, ასევე დაიწყო დაკვრა ახლებურად - ალბომში კონტრაბასი თითქმის არ არის, ვოლკოვი ძირითადად უკრავდა. კლავიატურები. და ეს ჩვენი პირველი ჩანაწერია, სადაც პრაქტიკულად არ ხდება მასალის სტუდიური დამუშავება. ყველაფერი, რაც სტუდიაში პირდაპირ ეთერში ჩაიწერა, ზუსტად ისე ჟღერს ჩანაწერზე. უფრო მეტიც, ჩვენ არ გამოგვიყენებია რაიმე ეფექტები ან მოწყობილობები შერევის დროს - ყველაფერი კარგად იყო ჩაწერილი! სიმღერების უმეტესი ნაწილი ჩაწერილი იყო ფაქტობრივად გადაღების ან ოვერდუბლის გარეშე, მიუხედავად იმისა, რომ კომპოზიციების უმეტესობის სტრუქტურა წინასწარ არ იყო აგებული.
– ყველა სიმღერა სტუდიაში იყო შესრულებული თუ იყო რეპეტიციები?
– ფაქტობრივად, რამდენიმე წლის განმავლობაში ვცდილობდი მეპოვა ახალი მუსიკალური სტრიქონები, სვლები, რიფები, მაგრამ შემდეგ ყველაფერი სპონტანურად მოხდა და პრაქტიკულად რეპეტიციების გარეშე. და, მაგალითად, ალბომში პირველი სიმღერა სწორედ სტუდიაში გამოიგონეს ჩაწერის დროს. თავის მხრივ, სიმღერა "მზეში" უკვე რამდენიმე წლისაა.
- მუსიკა "მზეზე" დაიწერა შენი კლავიატურის დიმიტრი ოზერსკის ლექსებზე, მაგრამ ადრე შენს ალბომებში გსმენიათ ხლებნიკოვი და ვვედენსკი და თუნდაც "იგორის კამპანიის ზღაპარი". ზოგადად, როგორ ირჩევთ ტექსტს თქვენი მუსიკისთვის?
- ყველაფერი სრულიად შემთხვევით მოხდა. ხლებნიკოვმა დამაინტერესა ხვოსტის წინადადებით (ალექსეი ხვოსტენკო, - დაახლ. რედ.),ეს მისი იდეა იყო და შემდეგ მეც ჩავერთე. ვვედენსკით ჩვენი მეგობრის, მოსკოველი მწერლის სერგეი სოლოვიოვის წინადადებითაც დავინტერესდი, რომელმაც ერთ დროს შემომთავაზა ვვედენსკის ლექსებზე დაფუძნებული სიმღერა შემეტანა, რათა ლიტერატურულ ალმანახში შემეტანა. ასე რომ, სიმღერა "Son" გამოვიდა სახელწოდებით "Vvedensky", როგორც დანართი წიგნის "სიტყვის ფიგურები". მაშ, წავედით... ჩემმა მეგობარმა მხატვარმა არტურ მოლევმა გამაცნო დიმიტრი ავალიანის ნამუშევრები. და იდეა "იგორის კამპანიის ზღაპარი" შემომთავაზა ანრი ვოლოხონსკიმ, ერთხელ მან მაჩვენა ის ნაწილი, რაც მან გააკეთა "ზღაპრთან" და მე ავიღე. ფაქტობრივად, ანრიმ ყველაზე დიდი გავლენა ამ მხრივ ჩემზე მოახდინა.
– თქვენთვის ტექსტი, პირველ რიგში, ლექსის მუსიკაა, არა?
- კი, ალბათ. როცა ვმღერი, ძლივს ვაანალიზებ რას ვმღერი, მთავარია როგორ ჟღერს. და მხოლოდ მაშინ ვფიქრობ იმაზე, თუ რა ვიმღერე სინამდვილეში (იცინის).
– გვიამბეთ ვიზუალური იმიჯის და აპლიკაციის შესახებ, რომელიც თქვენ შექმენით ახალი ალბომის პოპულარიზაციისთვის. ამბობენ, რომ სანქტ-პეტერბურგსა და მოსკოვში თქვენი ალბომის საპრეზენტაციო კონცერტებს თან ახლდა ვიდეო თანმიმდევრობა, რომელმაც მაყურებელზე უდიდესი შთაბეჭდილება მოახდინა.
- ჩვენმა მეგობრებმა მოიგონეს ეს და გააკეთეს ეს ყველაფერი. ვიდეო გადაიღეს ეკატერინბურგელებმა, სტას სლოვიკოვსკიმ და მასთან ერთად სხვა ბიჭებმა. ჩვენ მათ დიდი ხანია ვიცნობთ და პირველად მათთან ვიმუშავეთ, როცა ალბომის „გოგონები მღერიან“ პრეზენტაცია გავაკეთეთ. სამწუხაროდ, მე თვითონ ვერაფერი დავინახე (იცინის), ყველაფერი ჩემს ზურგს უკან მოხდა. მაგრამ ბევრ ჩვენს მეგობარს ჯერ კიდევ ახსოვს ეს ვიდეო სერია - და ყველა აღფრთოვანებულია. აპლიკაციის იდეა ასევე იყო ჩვენი მეგობრები სანქტ-პეტერბურგიდან, რომლებიც მუშაობდნენ დიდ პიარ სააგენტო Great-ში. გარდა აპლიკაციისა, რომელიც ჩართავს ჩვენს ალბომს, როცა სმარტფონის ან ტაბლეტის კამერას რომელიმე სინათლის წყაროს მიმართავთ, მათ ბევრი მაგარი რამ გამოუვიდათ. იქ ახალგაზრდების მთელი ბრიგადაა კრეატიული ხალხიმუშაობს. მათ ჰქონდათ ერთი, ვფიქრობ, ბრწყინვალე იდეა პეტრეზე. ყოველივე ამის შემდეგ, თავად სახელი "მზეზე" ძალიან ირონიულია ქალაქისთვის, სადაც მხოლოდ 40 მზიანი დღეებიწელიწადში. ასე რომ, უკვე რამდენიმე წელია, რაც ფასიანი ველოსიპედები გვაქვს. მათ სურდათ ერთ-ერთ ველოსიპედის სადგომზე ჯიხურის დადგმა უფასო ქოლგებით (რადგან ქალაქში წვიმს თითქმის ყოველთვის) და როცა ასეთ ქოლგას ხსნით, ქვემოთ გამოჩნდება ჩვენი ალბომის „მზეზე“ ყდა. . მათ მართლაც ბევრი იდეა ჰქონდათ, ყველაფერი მომეწონა. და მათ მიერ გაკეთებული სმარტფონის აპლიკაცია ყველაზე მარტივი და იაფი აღმოჩნდა.
– როგორ გაჩნდა უხილავი ფერების შეზღუდული გამოცემის დისკის იდეა მხოლოდ მზეზე?
- ისინიც. ზოგადად, მომეწონა, რომ მათი ყველა იდეა მოვიდა ზუსტად სახელიდან "მზეში". და თავად სახელი, სხვათა შორის, ძალიან უცნაურად დაიბადა. ჩვენ გვქონდა რამდენიმე ვარიანტი, მათ შორის "მთვარე დაეცა", რომელიც ვოლკოვს ძალიან მოეწონა, რაზეც "AuktYon" ჯგუფმა, რომელიც შეიკრიბა, უთხრა: "ვოვა, იცით, ჩვენს ასაკში ისინი არ ხუმრობენ ასეთ სახელებს! ” (იცინის). განსაკუთრებით არავის მოსწონდა სახელი "მზეზე", მაგრამ მოგვიანებით გაირკვა, რომ ამან შესაძლებელი გახადა ბევრი ძალიან ლამაზი რამის გამოგონება. კიდევ ერთი რამ, რაც მათ მოიგონეს, არის წარწერები სახლებზე, რომლებიც მხოლოდ მაშინ ჩნდება, როცა მათ მზის სხივი ეცემა (სანქტ-პეტერბურგში ბევრი ძველი არასაცხოვრებელი სახლია, რომელთა კედლებზეც შეგიძლიათ დახატოთ). არ ვიცი განახორციელეს თუ არა...
– გარდა „აუქციონისა“, თქვენც გაქვთ სოლო სამუშაოვოლკოვთან, იგორ კრუტოგოლოვთან და ბევრ სხვასთან თანამშრომლობა. და ამ ბოლო დროს სულ უფრო და უფრო მეტი ფილმი ან სპექტაკლი თქვენი მუსიკით. ამას რატომღაც ირჩევთ, სპეციალურად ვინმესთვის წერ მუსიკას, თუ ხალხი უკვე მზადაა?
– ძირითადად, რა თქმა უნდა, მზა ნივთებს იღებენ, მაგრამ არის შეკვეთებიც. როგორც წესი, ძალიან სასაცილო გამოდის - მუსიკას უკვეთავენ, ჩვენ ვაკეთებთ, შემდეგ კი თითქოს მოსწონთ ყველაფერი, რასაც ვაკეთებთ, მაგრამ საბოლოოდ, რატომღაც, არ ჯდება და ძველ ჩანაწერებს იღებენ. გადის ერთი წელი, შემდეგი ხალხი ბრძანებს მუსიკას, ჩვენ ვაკეთებთ და ისინი იღებენ წინას და ასე გრძელდება, გაუთავებელი ციკლი. ყველას უნდა "ზამთარი არ იქნება", "გაფრინდა და დნება" და ა.შ. "ზამთარი არ იქნება", ჩემი აზრით, ხუთ-ექვს ფილმში გამოჩნდება!
– მაშ, არ არსებობს ფილმი ან სპექტაკლი, რომლისთვისაც კონკრეტულად დაწერდით მუსიკას?
- კარგი, რატომ, არის ფილმები სწორედ ასეთი, მაგრამ ის მუსიკა, რომელიც მათ დავწერე, საბოლოოდ არ შედიოდა. და შემდეგ, მართალი გითხრათ, მე ნამდვილად არ მიყვარს კინოსთვის წერა, რადგან ეს ახალი არაფერია. რუსული კინოარა შთამაგონებელი. მაგრამ ვოლკოვს მოსწონს ეს. მეორე ნახვის შემდეგ კი ვეუბნები: "იცი რა, ვოვა, შენ თვითონ უყურე ამას, მაგრამ მე ვეღარ ვუყურებ!" ხანდახან ჩანს, რომ კინორეჟისორების ლომის წილი - მათ აქვთ საკუთარი სმენა და ეს საერთოდ არ ემთხვევა იმას, რაც მე მესმის. მაგალითად, მე და ვოლკოვის ალბომი "ჭექა-ქუხილი" ასევე იყო მუსიკა სპექტაკლისთვის. ზეთის ნახატი: მოდის ძალიან ახალგაზრდა ბიჭი, სიმპათიური და ამბობს, რომ აპირებს „ჭექა-ქუხილის“ დადგმას, მაგრამ უნდა, რომ მუსიკა მხოლოდ ჩვენ დავწეროთ. ეკითხება - თეატრისთვის მუსიკა დაწერეო? გამეცინა და მთელი ამბავი ვუთხარი, რომ ვწერდი, მუსიკა არ ჯდებოდა, ძველი წაიღეს. ჩვენ დავწერეთ და ისე სიტყვასიტყვით გამოვიდა, როგორც ვუთხარი, რომ ძალიან სასაცილო იყო. შემდეგ მომწერა და ბოდიში მომიხადა შექმნილი სიტუაციისთვის.
– როგორ შედგა თქვენი ყველა თანამშრომლობა: ვოლკოვთან, გრინდენკოსთან, მარტინოვთან, რიბოტთან, მედესკისთან, კრუტოგოლოვთან? ვინმეს ეძებდით თუ ეს ყველაფერი მხოლოდ შემთხვევითი იყო?
- რაღაც მომენტში დავიწყე "AuktYon"-ის გამოტოვება და რაღაც სხვა მინდოდა. მე ასევე მომწონს ბევრი სხვა რამ მუსიკალური კუთხით და რაღაც მომენტში ჩანდა, რომ ვერ გავაკეთებდი რაღაცებს, რაც მინდოდა ამ ჯგუფთან ერთად. მე მაინც მაინტერესებს "AuktYon", რადგან ჯგუფიც მუდმივად იცვლება, მაგრამ მე მაინტერესებს საკუთარი თავის გამოცდა სხვა ჟანრებში. და, რა თქმა უნდა, გარკვეულ ადამიანებთან შემთხვევითმა შეხვედრამ ასევე ითამაშა როლი; მე კონკრეტულად არავის ვეძებდი.
- დავუბრუნდეთ თქვენს მოგზაურობებს ისრაელში. რატომ მოდიხართ აქ ასე ხშირად? თქვენ უკვე თქვით, რომ გიყვართ თელ-ავივის მონახულება. მეორე მხრივ, ვიცი, რომ ხშირად სტუმრობ იერუსალიმს, ხარ მორწმუნე, მართლმადიდებელი. მითხარი, რას ნიშნავს შენთვის ისრაელი?
- ბოლო ათი წლის განმავლობაში ჩემს ცხოვრებაში ბევრი მოვლენა მოხდა, რომელიც ასე თუ ისე ამ ქვეყანას უკავშირდება. ჩვენ აქ დავისვენეთ, მკურნალობაც მივიღეთ, ვიმუშავეთ და საერთოდ იმდენჯერ ვესტუმრეთ, რომ ალბათ უბრალოდ შევეჩვიე და შეიძლება შემიყვარდეს კიდეც. აქ თავს ძალიან მშვიდად ვგრძნობ და არასდროს მომბეზრდება. თუმცა, როგორც ჩანს, გაუგებარია, რატომ არ არის მოსაწყენი, მე უკვე ვიცი თითქმის ყველაფერი აქ, თელ-ავივში - ნამდვილად. რაღაც მომენტში ღრმა პატივისცემა განვავითარე ებრაელი ხალხის მიმართ მთელი მათი ისტორიით. და საერთოდ, ვფიქრობ, რომ ისრაელი ჩვენი იუდეო-ქრისტიანული ცივილიზაციის ფორპოსტია. ისე, მიუხედავად მისი ჰეტეროგენურობისა და მრავალფეროვნებისა, ის მაინც ერთი ძალიან ერთიანი ხალხია. როგორც ჩანს, აქ ყველა მოდუნებული და თავისუფალია, მაგრამ, მეორე მხრივ, გამუდმებით იბრძვიან და სწორედ ამ თავისუფლებისთვის და ამ სიმშვიდისთვის იბრძვიან. სხვა ქვეყნებში კი ადამიანები, რომლებიც, როგორც ჩანს, უნდა სარგებლობდნენ თავისუფლებითა და სიმშვიდით - ისინი არ არიან თავისუფლები, მოუსვენრები, თუმცა საერთოდ არ ჩხუბობენ, მაგრამ მაინც ებრძვიან ერთმანეთს მუდამ.
ჯგუფის შემადგენლობა:
ლეონიდ ფედოროვი: ვოკალი, ელექტრო გიტარა, აკუსტიკური გიტარა
ოლეგ გარკუშა: შოუმენი, პერკუსია, ვოკალი
ვიქტორ ბონდარიკი: ბას გიტარა
დიმიტრი ოზერსკი: კლავიატურა, პერკუსია, საყვირი
ნიკოლაი რუბანოვი: საქსოფონი, ბასი კლარნეტი, სამწუხარო
ბორის შავეინიკოვი: დასარტყამი, დასარტყამი
მიხაილ კოლოვსკი: ტუბა, ტრომბონი
იური პარფენოვი: საყვირი
მიხაილ რაპოპორტი: ხმის ინჟინერი
8 სექტემბერი - სდე ბარი, იუდეის უდაბნო, იწყება 20:00 საათზე - ბილეთები (მგზავრობა იერუსალიმიდან ცენტრალური ავტოსადგურიდან თეკოას მიმართულებით 265 და 266 ავტობუსის მარშრუტებზე - დაახლოებით 35 წუთი).
10 სექტემბერი - Barbie Club, თელ-ავივი, იწყება 21:00 საათზე - ბილეთები
ასევე შეგიძლიათ შეუკვეთოთ ბილეთები ბრავოს სალაროებში.
ფეისბუქის ღონისძიების გვერდი -
ჯგუფის "AuktYon" ლიდერი განაცხადა ლეონიდ ფედოროვმა"დისკურსი" "არქაისტების" ჰენრი ვოლოხონსკისა და ალექსეი ხვოსტენკოს შესახებ - მოღვაწეები, რომელთა ნამუშევრები იკავებს მნიშვნელოვანი ადგილიმის ცხოვრებაში და მუსიკაში.
- Ერთი თვის წინ (19 მარტი) პოეტი და მთარგმნელი ანრი ვოლოხონსკი, რომელთანაც მეგობრული ურთიერთობა გაქვთ, 80 წელი შეუსრულდა. 2012 წელს ანრი გირშევიჩს მიენიჭა ანდრეი ბელის პრემია "რუსული ლიტერატურის განვითარებაში განსაკუთრებული წვლილისთვის". Როგორ შეხვდი? როგორია თქვენი ხედვა ვოლოხონსკის ფიგურაზე კონტექსტში ეროვნული კულტურა?
”მეჩვენება, რომ ის, რბილად რომ ვთქვათ, გიგანტია.” მიჭირს უფრო ზუსტად ვთქვა, რადგან ის ჩემი მეგობარია და ოცი წელია ვმეგობრობ, შეიძლება მეტიც. ხვოსტმა (ალექსეი ხვოსტენკო. - ი.ვ.) გაგვაცნო და არც კი მახსოვს, რომელ წელს, მეჩვენება 1990 თუ 1991 წელს, მისი წინადადებით წავედით ანრის მოსანახულებლად, შემდეგ ხშირად დავდიოდით გერმანიაში, მივდიოდით მასთან, ის მაშინ მიუნხენში ცხოვრობდა და მას შემდეგ ჩვენ ვმეგობრობთ. ხედავთ, მიჭირს საუბარი მის ადგილს ლიტერატურასა და კულტურაში. ამ ოცი წლის განმავლობაში ჩვენ გავაკეთეთ ის, რაც გავაკეთეთ ვოლკოვთან, გვაქვს ბევრი იდეა და მაქვს სხვა ნამუშევრები, რომლებსაც ვაკეთებ ანრისთან ერთად. ჩემთვის ის არა მხოლოდ მნიშვნელოვანი, არამედ ალბათ ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი ადამიანია.
ლეონიდ ფედოროვი და ალექსეი ხვოსტენკო. ფოტო: კონსტანტინე ხოშანი
– 2012 წელს გამომცემლობამ „ნიუ ლიტერატურული მიმოხილვა“ გამოაქვეყნა ვოლოხონსკის შეგროვებული ნაწარმოებები სამ ტომად და ეს, ზოგადად, ერთგვარი „შიდა“ საქმე აღმოჩნდა - საკუთარი, სპეციალისტების ვიწრო წრისთვის. .
- Დიახ ეს არის. ერთის მხრივ, ჰენრი არის ჰიტის "Under the Blue Sky" ავტორი, მაგრამ ცოტამ თუ იცის, რომ ის, ფაქტობრივად, ამ სიმღერის ავტორია. გარდა ყველაფრისა, მან და ხვოსტმა შექმნეს მნიშვნელოვანი კულტურული ფენა, მაგრამ ჩვენში ყველას უყვარს ასეთი, ვთქვათ, კონცეპტუალური თუ იდეოლოგიური რაღაცეები, მაგრამ მეჩვენება, რომ ისინი სრულიად უკუღმა იყო. იქნებ ტყუილად არ წავიდნენ: კუდი საერთოდ „მსოფლიოს კაცი“ იყო - ის არაფერში იყო, აბსოლუტურად თავისუფალი იყო, ანრი უფრო მნიშვნელოვანი წავიდა, არ სურდა აქ ცხოვრება, რომ აღარაფერი ვთქვათ ცხოვრება, მას არ სურდა ამ ხალხთან ცხოვრება და ამიტომ არ სურდა არსებობა არც ერთ და არც მეორე იდეოლოგიაში. ისინი დიდი ხნის წინ წავიდნენ და, შესაბამისად, მეჩვენება, რომ გრებენშჩიკოვი ერთ-ერთია იმ მცირერიცხოვანთაგან, ვინც მათ იცნობდა, მათ შორის მეც. ჩვენ მათ ირიბად სერიოჟა კურიოხინის მეშვეობით შევხვდით: მან ჩემს მეგობარს უთხრა, მეგობარმა კი, როცა საფრანგეთში წავედით, ხვოსტის შესახებ მითხრა. სინამდვილეში, ეს სახელი ჩემთვის არაფერს ნიშნავდა, არც გამიგია და არც წამიკითხავს. ახლა უკვე შეგვიძლია ვთქვათ, რომ ეს არის კლასიკა - ერთიც და მეორეც. მაგრამ მიჭირს ვიმსჯელო, რამდენად დიდი გავლენა აქვთ მათ: მე არ ვსწავლობ ლიტერატურას. შეიძლება ზოგიერთი ახალგაზრდისთვის, მაგრამ ეს თაობა უფრო შორს არის - თქვენ უკეთ იცით, ფაქტობრივად.
- მრავალტომიან ანთოლოგიაში "ცისფერ ლაგუნაში", რომელიც შედგენილია კონსტანტინე კუზმინსკის მიერ და ეძღვნება მოსკოვისა და ლენინგრადის არაოფიციალურ ლიტერატურას, ჰენრი ვოლოხონსკი და ალექსეი ხვოსტენკო წარმოდგენილია ჯგუფის "არქაისტების" სახით. სავარაუდოა, რომ ტრადიციები, რომლებიც მათში იყო თანდაყოლილი - ეს სხვადასხვა შუა საუკუნეების, ბაროკოს ჟანრები, არანაკლებ მნიშვნელოვანი აღმოჩნდეს თქვენთვის. შემთხვევითი არ არის, რომ ახალ ალბომს შეიძლება ჰქონდეს მოულოდნელი კავშირი ალექსეი ხვოსტენკოს ტექსტებთან ალბომში "Romances", რომელიც დაწერილია იმავე ალექსანდრე ვვედენსკის ნამუშევრებზე?
- მიჭირს ამაზე რაიმეს თქმა, ალბათ იმიტომ, რომ ამას იგივე ხალხი აკეთებს. როგორ და რატომ ვიმუშავეთ როგორც ანრისთან, ასევე ხვოსტთან - თუმცა ძნელია ამას მუშაობა ვუწოდოთ? მართალი გითხრათ, მას შემდეგ არ შემხვედრია ხალხი ასე მოდუნებული და თავისუფალი - თავისუფალი, სხვათა შორის, ყველა სახის კონვენციისგან, მაგრამ ამავე დროს არა აღვირახსნილი, ეს არის რა გასაკვირი. მე ვიცნობდი კონვენციებისგან თავისუფალ ადამიანებს - ერთგვარი პანკები, ისინი ბრუტალურები, მკაცრი, ხოლო ანრი და ხვოსტი ძალიან ჭკვიანები იყვნენ, განათლებული ხალხიდა ეს არ არის სასკოლო განათლება. ვოლოხონსკი ზოგადად ენციკლოპედისტია, მას უყვარს ტექსტების შესწავლა, ძალიან საინტერესოა მასთან საუბარი ნებისმიერი ეპოქის აბსოლუტურად ნებისმიერ ტექსტთან. ძალიან ფხიზელი, ზუსტი გონება აქვს, ზოგ შემთხვევაში ინტუიციურად საუბრობს, მაგრამ არის ბევრი რამ, რაც კონკრეტულად იცის, რადგან შეისწავლა და სწავლობს. ის რაციონალურია, ანადგურებს მითებს, რაც ადამიანებს აქვთ. ერთ-ერთი საჩვენებელი მომენტი: ჰენრი ამბობს, რომ პუშკინმა ვერ დაწერა სტრიქონი "სამი გოგონა გვიან საღამოს ფანჯრის ქვეშ ტრიალებდა", რადგან, ფაქტობრივად, "ფანჯრის ქვეშ" არ შეიძლებოდა ტრიალი: "ფანჯარასთან" ერთი. ტრიალი შეეძლო, მაგრამ პუშკინი ძალიან ზუსტი ადამიანი იყო და ასე არ დაწერდა. რა თქმა უნდა, ეს იყო "სირცხვილი", რა თქმა უნდა, ან "ლაპარაკი", ამიტომ ანრი ამბობს, რომ ასეთი სულელური სიტყვა "დატრიალდა" არ არის პუშკინის, მაგრამ აშკარად შესწორებული. ბევრი ასეთი რამ არის, საინტერესოა მასთან ასეთი პასაჟების გაანალიზება და არა მარტო რუსულ ტექსტებში.
– საოცარი იყო, მათი გაერთიანება “A.H.V”. რამდენად ესმოდათ ერთმანეთის.
- გასაკვირია, რადგან ისინი ასევე ძალიან განსხვავდებიან. თავიდან ხვოსტთან დავმეგობრდი, ძალიან ახლოს ვიყავით, ის არც ისე კარგად მექცეოდა და ისეთი წიგნიერი ადამიანი მეჩვენებოდა - შემდეგ ეს შეიცვალა წლების განმავლობაში. ისინი ძალიან განსხვავდებიან, თუნდაც ტემპერამენტით. მაგალითად, ვოლოხონსკი ძალიან პირადი ადამიანია - ყოველგვარი შეზღუდვის გარეშე, მას უბრალოდ არასოდეს უყვარდა საზოგადოებაში ყოფნა, თუმცა ინტერვიუებზე უარს არ ამბობს, მშვიდად შეუძლია ისაუბროს ნებისმიერ თემაზე. ხვოსტენკო, პირიქით, საჯარო იყო. ცოდნის სფეროში, რა თქმა უნდა, ჩამორჩებოდა ვოლოხონსკის, მაგრამ ამავე დროს იყო კრეატიული, ისეთი ვნებიანი: ყველაფერი საინტერესო იყო, ძალიან უყვარდა მუსიკა, განსხვავებით ანრისგან, რომელიც მშვიდად იყო მუსიკაზე, ხვოსტი იყო დაინტერესებული. კინოში და ბევრად მეტი, ანრი, მეტი ხარისხი - ლიტერატურა. ვოლოხონსკი ხვოსტს აბსოლუტურ გენიოსად მიიჩნევს და მიხარია, რადგან ხვოსტი ჩემი მეგობარი იყო.
– შენს საქმეს თუ დააკვირდები, განსაკუთრებით ამ მომენტში, მაშინ იქმნება შთაბეჭდილება, რომ თქვენ უფრო ახლოს ხართ ვოლოხონსკის ტექსტებთან მუშაობასთან, ვიდრე ხვოსტენკოსთან.
- უბრალოდ მაინტერესებს და რაც უფრო წინ მივდივარ, მით უფრო საინტერესო ხდება: იმდენი უჩვეულო რამ არის. იმ დონეზე, რა დონეზეც თარგმნის და წერს, მგონი, არავინ მუშაობს. ახლა გამოვიდა ლიტურგიკული ტექსტების წიგნი - ეს საკმაოდ ძლიერი დარტყმაა და იყო რეზონანსი. ზოგიერთი ტექსტი დიდი ხნის წინ არის დაწერილი და ეს არის ზუსტი თარგმანი რუსულად, განსაკუთრებული ჟღერადობა აქვს და საზღვარგარეთ, პარიზში, ჩემი აზრით, უკვე იყენებენ ამ თარგმანებს. მეჩვენება, რომ ანრი იგივე წარმატებით თარგმნის, მაგალითად, კაბალას. ის ყოველთვის ტექსტად ექცევა ამა თუ იმ დოკუმენტს, რაც მთავარია, ძალიან ასახავს მას მაღალი დონე, კლასიკური მაგალითია "ლედი დაი".
ანრისთვის ნებისმიერი ტექსტი მნიშვნელოვანია, ნებისმიერი უღირსობა ყოველთვის ამაღლებულია ძალიან მნიშვნელოვანის ხარისხში, ეს არის ის, რაც უჩვეულოა. საინტერესოა, რადგან თქვენ მაშინვე გაქვთ გიგანტური დიაპაზონი, რომელიც...
– მეტი, ვიდრე შუამავალი.
- Რა თქმა უნდა. არა, ჩვენ საერთოდ არ გვყავს ასეთი ადამიანები, რომლებიც მუშაობენ ასეთ დიაპაზონში, კერძოდ ლიტერატურულში. ყველა, მოგეხსენებათ, ხელოვანია, უყვართ საკუთარი თავი. მაგრამ აქ ეს საერთოდ არ არის საქმე, გარდა ამისა, რასაც ვოლოხონსკი აკეთებს, ის აკეთებს სპეციფიკური ცოდნის საფუძველზე, არა ისე, როგორც მის თავში მოხვდა "მე ვთარგმნი ფსალმუნებს". მისი ფსალმუნების თარგმნა არის ყველაზე ზუსტი თარგმანი რუსულად ებრაულიდან, არა გადამუშავებული, რაც მე წავიკითხე. რაც მასში ძალიან მომწონს, არის ის, რომ მას ყოველთვის აქვს თვითირონია, მაგრამ ამავე დროს აქვს ღირსებაც - ეს არ უშლის ხელს მას, როგორც ადამიანს, ღირსეულად მოექცეს საკუთარ თავს. და იგივე დანარჩენი.
ჩვენი შეხვედრა ლეონიდ ფედოროვთან მოხდა მოსკოვის ერთ-ერთ კლუბში ლეონიდ სოიბელმანის კონცერტზე. ჩვენ შევთანხმდით ვისაუბროთ AUCTION-ის ამერიკული ტურის შემდეგ.
ისე მოხდა, რომ შენი ამერიკული ტურიდაემთხვა მოვლენებს, რომლებმაც შეძრა მსოფლიო. როგორია თქვენი შთაბეჭდილებები შტატებში სექტემბრის მოგზაურობის შესახებ?
ლეონიდ ფედოროვი: ნიუ-იორკში ჰოლანდიური ავიაკომპანიით გავფრინდით. ამსტერდამში ფრენისას ყველაფერი მოხდა. მერე თითქმის ორი დღე ვისხედით აეროპორტში.
Რა გააკეთე?
ლეონიდი:დავიძინეთ და ვსვამდით, მეტი რა უნდა გვექნა? თავიდან არაყი არ გვიყიდეს. დახლს ვუახლოვდებით და ბილეთების ჩვენებას გვთხოვენ. გამოდის, რომ ნიუ-იორკის ბილეთებით ალკოჰოლის გაყიდვა შესაძლებელია მხოლოდ გამგზავრებამდე სამი საათით ადრე. ამიტომ პირველ დღეს არ გაყიდეს. მართალია, ჩვენთან გვქონდა. ერთი ღამე საკმარისი იყო. შემდეგ კი, როცა მიხვდნენ, რომ დიდხანს ვიყავით გაჭედილი, დაიწყეს გაყიდვა. ორი დღის შემდეგ სახლში დავბრუნდით. შტატებში მხოლოდ 26 სექტემბერს ჩავედით. და მე მომიწია ტურის უმეტესი ნაწილის გაუქმება. მხოლოდ ოთხი კონცერტი გაიმართა. ისინი გამოდიოდნენ ბოსტონში, ნიუ-იორკსა და ვაშინგტონში.
მაშინ მომეჩვენა, რომ ამერიკაში ატმოსფერო გაცილებით მშვიდი იყო, ვიდრე რუსეთში. აქ ისეთი ისტერიკა იყო საშუალებების წყალობით მასმედია! ჟურნალისტებმა ეს სენსაცია დაიპყრეს. ეს არ იყო ჩვენი პირველი შემთხვევა შტატებში. და მნიშვნელოვანი ცვლილებებიმე პირადად არ შემიმჩნევია. ნიუ-იორკი ისეთივე რჩება, როგორიც იყო. გარდა იმისა, რომ გზებზე და ხიდებთან მეტი პოლიციაა. დარტყმა, რა თქმა უნდა, ყველასთვის ძლიერია. მაგრამ, ჩვენგან განსხვავებით, ამერიკელები პანიკაში არ არიან.
უკრავდით ამერიკელებისთვის თუ ემიგრანტებისთვის?
ლეონიდი:შტატებში ამბავი ისეთი არ არის, როგორც გერმანიაში, სადაც თავიდან მხოლოდ გერმანელებისთვის ვთამაშობდით. ამერიკაში ადამიანები, რომლებიც ჩართულნი არიან ჩვენს გასტროლებში, თავდაპირველად ემიგრანტ მსმენელებზე გაამახვილეს ყურადღება. ამიტომ, ჩვენთვის დიდი მნიშვნელობა არ აქვს რუსეთში ან ამერიკაში გამოსვლას. აუდიტორია იგივეა.
მე ვიცნობ მხატვარს, რომელმაც შექმნა თავისი საუკეთესო ნახატები აუქციონის ჩიტის მიხედვით. ოდესმე შთაგონებული ხარ არა მუსიკალური ნაწარმოებებით?
ლეონიდი:ასეთი მაგალითები ბევრია. დიმა სტრიჟევი, ჩემი კარგი მეგობარი მხატვარი, თავისი სურათებით. ბევრს ვსტუმრობდი გერმანიასა და ამერიკაში მუზეუმებს... ცოტა ხნის წინ კი პუშკინსკის წვეთოვანი გამოფენა იყო - ჰოლანდიური მხატვრობა. უძლიერესი შთაბეჭდილება დარჩა ვერმეერის ნახატზე. მას უკნიდან განსაცვიფრებელი პორტრეტი აქვს. მეტი ძლიერი შთაბეჭდილებაამ ბოლო დროს არ განმიცდია. ვერმეერმა ყველა დაამარცხა.
რა ბედი ელის აუქციონის მულტფილმებს? როგორც ჩანს, თქვენ აპირებდით მათ ვიდეოკასეტებზე გამოშვებას...
ლეონიდი:ჰოდა, იქნებ ოდესმე მივაღწიოთ დაგროვილი მასალის გამოქვეყნებას: მულტფილმები, ვიდეოები... პირველ მულტფილმს სხვადასხვა ფესტივალებზე მრავალი პრიზი გადაეცა. მაგრამ მეორე, მეჩვენება, უფრო საინტერესოა. ეს არის აბსოლუტურად ავანგარდული, არა ისეთი, როგორიც შეიძლება ბავშვებს ღამით აჩვენო და არა კარლსონს.
ჩემი ხანგრძლივი ისტორიააუქციონს საშუალება ჰქონდა გამოსულიყო ყველაზე მოულოდნელ ადგილებში. გერმანიაში კონცერტიც კი იყო მონასტერში...
ლეონიდი:დიახ, ეს მოხდა აახენში. იქ დრამერი საშა კონდრაშკინი, რომელიც თამაშობდა STRANGE GAMES, AVIA და სხვა ჯგუფებში, საავადმყოფოში იმყოფებოდა. მას ველური ტრავმა ჰქონდა და საავადმყოფოში დიდი ხნის განმავლობაში იმყოფებოდა. მისმა მეუღლემ ფულის შეგროვება სთხოვა. მას ნამდვილად არაფერი ჰქონდა საჭმელი. საშა საავადმყოფოში იკვებებოდა, მაგრამ არა. ამიტომ მან დადო შეთანხმება მონასტერთან. მონასტერი ისეთი პატარაა, მონაზვნები მშვიდი და შეუმჩნეველი. ისინი ალბათ თავად კონცერტზეც არ იყვნენ.
ეს აქამდე ყველაზე უჩვეულოა საკონცერტო დარბაზი?
ლეონიდი:Ნამდვილად არ. 1987 წელს იაბლუნევკას ციხეში ვითამაშეთ. ახლაც მახსოვს ეს კონცერტი. ეს პერფორმანსი მოაწყო ფოტოგრაფმა, რომელიც, სამწუხაროდ, უკვე გარდაიცვალა. თვითონაც ერთხელ ამ ციხეში იყო. მას ჰქონდა სახალისო სტატია პორნოგრაფიისთვის. მისი ცოლი მუშაობდა ლენინგრადის ცირკში და ერთ ღამეს გადაწყვიტა არენაზე შიშველი ბალეტის მოცეკვავე გადაეღო. შემდეგ ის დაიჭირეს და ექვსი წელი მისცეს. მერე უკვე თავისუფალი იყო, ციხის პოლიტოფიცერს ჩვენი კონცერტის შესახებ შეუთანხმდა. მართლაც გასაოცარია, როგორ შეიძლებოდა ეს მომხდარიყო. ჩვენ არ გვქონდა უფლება, იმ დროს არსებული კანონებით, ფულისთვის გვეთამაშა, რადგან არ გვქონდა მუსიკალური განათლება. მაგრამ პოლიტიკური ოფიცერი პროგრესული მოაზროვნე აღმოჩნდა და რაღაც მოიფიქრა. შემდეგ ყველა ჩვენმა ტექსტმა გადაიარა ყველანაირი დაბრკოლება... მაშინ ალექსეი უჩიტელი იღებდა ფილმს Rock და მას გაუჩნდა იდეა გადაეღო ჩვენი კონცერტი. თავიდან არაფერი გამოუვიდა, მერე რაღაც გენერალს მიაღწიეს... ზოგადად, მაინც სისულელე იყო.
გამოვედით ასფალტის საპარადო მოედანზე. ჩვენ ვთამაშობთ, წინ პოლიტიკოსი ზის, მერე პატიმრები. უზარმაზარი საპარადო მოედანი, სკამები. ასეთი პირქუში სურათი. არც ერთი ტაში. მხოლოდ სპექტაკლის შემდეგ დაიწყო გარკვეული მოძრაობა. პატიმრებმა გარე სამყაროსთვის ფარულად დაიწყეს ნოტების გადაცემა... კონცერტის შემდეგ ლენინის ოთახში ტანსაცმლის გამოსაცვლელად წავიდნენ. შემდეგ კი ვითამაშეთ ნათელი მაკიაჟით. საერთოდ, ჩვენ ვრეცხავთ ამ ფერებს ჩვენგან, გვეუბნებიან: პოლიტიკოსს თქვენთან საუბარი უნდაო. მოვიდა და დაიწყო ლექციის წაკითხვა, რომ მთლიანობაში ყველაფერი კარგად იყო, მაგრამ აქ, აქ და აქ საჭირო იყო არა ასე, არამედ ასე ემღერა. ეს ჩვენთან არასდროს მომხდარა! ჩვენ ყოველთვის ისეთი სასოწარკვეთილი ხალხი ვიყავით, რომლებიც არ გვიშლის ხელს და არავის აზრი არ გვაინტერესებდა. მთავარი ის არის, რომ ჩვენ თვითონ მოგვწონს. ჩვენ სერიოზულად არ ვცნობდით ხელისუფლებას, იქნებ ამან გადაგვარჩინა. ჩვენ უბრალოდ გავაგზავნეთ ისინი, ვისაც ჩვენი საქმე არ მოეწონა. შემდეგ კი ადამიანი გამოხატავს თავის დამოკიდებულებას ჩვენდამი და ჩვენ მას არ ვაპროტესტებთ, რადგან იქმნება განცდა, რომ ამ ციხეში ადვილად შეიძლება დაგვეტოვებინა. ჯანდაბა იცის... შენც უნდა წარმოიდგინო რა სახეები გვქონდა იმ დროს და პატიმრების წინაშე ვინ იცის რას თამაშობდნენ. პროგრამა იყო „ყველაფერი მშვიდია ბაღდადში“. ზოგადად, გაუგებარია რაზეა საუბარი და რატომ სჭირდებათ პატიმრებს?
ვკითხეთ, ვინ იჯდა. გვეუბნებიან: ნარკომანები, მკვლელები, ქურდები. ზოგადად, ეს პატიმრები ნორმალურები არიან. არანაირი პოლიტპატიმრები.
მაშ, კრიმინალურ გარემოში თაყვანისმცემლები არ მოიპოვეთ?
ლეონიდი:რა ფანები! ისინი მარცხებად და ნაბიჭვრებად აღგვიქვამდნენ. ეს თითქოს ხარის წინ წითელი ნაჭრის ქნევას ჰგავდა. ისინი სხედან და ჩვენ გამოვდივართ! და ისეთი ინფანტილური თავისუფლებაა ჩვენს სახეებში... ვფიქრობ, ეს მათთვის უსიამოვნო განცდაა. ჩვენ წარმოდგენაც კი გვქონდა, რომ პოლიტოფიცერი ამას განზრახ აკეთებდა პატიმრების გასაღიზიანებლად. აი, შეხედე, როგორი ფრიკები დადიან ველურში.
გრძნობთ, რომ ყველაფერი, რაც თქვენთან ხდება, შემთხვევითი არ არის?
ლეონიდი:ეს ყოველთვის შეიძლება დადასტურდეს. მაგრამ არ ვიცი რამდენად მგრძნობიარე ვარ ამ ნიშნების მიმართ. ვფიქრობ, თუ გინდა, ისინი იქ არიან, თუ არ გინდა, ისინი იქ არ არიან. ანუ, თუ გაცემულია, ნახავ, თუნდაც არ გინდოდეს. და თუ ის არ არის მოცემული, მაგრამ გინდა, მაინც ვერ დაინახავ.
ერთადერთი, რისი თქმაც შემიძლია ჩემს თავზე არის: ყველაფერი მნიშვნელოვანი მოვლენებირაღაცეები ძალიან მოულოდნელად ხდება ჩემს ცხოვრებაში. ისე არ ხდება, რომ შეუფერხებლად მიედინება ერთი სიტუაციიდან მეორეში და შემდეგ ხვდები, რომ, როგორც ჩანს, განსაკუთრებული არაფერი მომხდარა, მაგრამ ამავე დროს ბევრი რამ შეიცვალა. ჩემთვის ყველაფერი ერთბაშად იცვლება. თითქოს ფარდა იხურება. ბუმე! და მე სულ სხვა ცხოვრებით ვცხოვრობ. მე აშკარად ვიცი, რომ იმ მომენტში მოხდა მოვლენა, რომელმაც ჩემი ცხოვრება ახალი მიმართულებით შეცვალა. 1986 წელს ძალიან მოულოდნელად შევაჩერე მუშაობა Russian Gems-ში. მაშინ შემეძლო სტატიის მიხედვით გამეთავისუფლებინათ, მაგრამ არა სტატიის მიხედვით გამიშვეს. მას შემდეგ სახელმწიფოში არ მიმუშავია. დაიწყო სრულიად განსხვავებული ცხოვრება, საბედისწერო შეხვედრებით. რატომ მოულოდნელად, საიდან? მაგალითად, კუდით. Რატომ?
1989 წელს პირველად ჩავფრინდით პარიზში. აეროპორტის შემდეგ კი სასწრაფოდ წაგვიყვანეს რესტორანში. იქ შეიკრიბა ემიგრანტების ბრბო. მათთვის ეს იყო ანდერგრაუნდის პირველი გასვლა ოფიციალურ დონეზე. რა თქმა უნდა, იყო ველური ფანფარი. შეიკრიბა ძლიერი ხალხის მასა, იყო Მთავარი რედაქტორიკონტინენტი, მამლეევი და მისი ცოლი, რამდენიმე მღვდელი... არც ერთი მათგანის შესახებ არასოდეს მსმენია, არ ვიცოდი. კუდის შესახებაც არაფერი ვიცოდი. მე მყავს მეგობარი სერგეი ფირსოვი. კურიოხინმა უთხრა, რომ ხვოსტენკო, რომელმაც დაწერა ლურჯი ცის ქვეშ, პარიზში ცხოვრობს. რა თქმა უნდა, სიმღერა ყველამ ვიცოდით. და ისე მოხდა, რომ მაგიდასთან მის გვერდით ვისხედით. ჩვენ მაშინვე დავადგინეთ, რომ მონათესავე სულები ვიყავით. რესტორნის შემდეგ კი სასტუმროში გაჩერების გარეშე წავედით მის სანახავად.
და იდეა ერთობლივი პროექტიმოგვიანებით გამოჩნდა?
ლეონიდი:დიახ, ეს მაშინ არ არსებობდა. ის უბრალოდ მღეროდა თავის სიმღერებს და ჩვენ აღფრთოვანებული ვიყავით მისით. ეს ისეთი მღელვარება იყო! მე მაშინ ვთქვი, რომ უკვე შესაძლებელი იყო როგორმე აქ ჩამოსვლა. მაგრამ კუდის ცოლი, რიმა, კეკლუცივით დამეხვია. ამბობს: გაგვყარეს, კავშირში არასდროს წავალთო. და 1992 წელს ხვოსტენკო საბოლოოდ გაფრინდა აქ. ფაქტობრივად, შემთხვევით: შემდეგ იყო შიმშილი და ის როგორღაც ჩასვეს თვითმფრინავში ჰუმანიტარული დახმარებით. ასე მოვიდა აქ - უკანონოდ. შემდეგ ჩავწერეთ ღვინის ჩაიდანი. მანამდე საკმაოდ დუნე დავარწმუნე ალბომის ჩაწერაზე. ერთ დღეს ვისხედით, ვსვამდით და კასეტაზე ოცდაათამდე სიმღერა იმღერა, ლექს-სტროფზე... და იმ წამს, როცა აქ გამოჩნდა, არაფრის დაწერის სურვილი არ გამიჩნდა. ჩვენ ახლახან დავასრულეთ Hangover, მე დავმშვიდდი. მაგრამ შემდეგ ჩვენ ჩავწერეთ ღვინის ჩაიდანი საკმაოდ სწრაფად, ორ კვირაში. ზედმეტად არ ვიძაბებოდით.
მაინც თვლით თუ არა მას საუკეთესო აუქციონის ალბომად?
ლეონიდი:Კი, რა თქმა უნდა. ეს არის ძალიან ზუსტი, სუფთა რამ. ეს არ არის შედგენილი. ყოველ შემთხვევაში ჩემ მიერ. და ეს არის მღელვარება. მე მესმის, რომ როდესაც ხვოსტენკომ და ვოლხონსკიმ შეადგინეს ეს სიმღერები, ეს მათთვის კოლოსალური შრომა იყო. მაგრამ არის ბევრი რამ, რაც სრულიად სპონტანურად გამოიგონეს. თავად ხვოსტენკოსთან მუშაობა აფეთქებაა. ეს განსაკუთრებით იმ პერიოდში იყო. The Tenant of the Summits უფრო რთულად წერდა. კუდი უკვე ბებერია...
და ჩაიდანი სუპერა! სიმღერები უკვე იმღერა. მან მათ გასცა მაგარი და მარტივად. მიუხედავად იმისა, რომ სიმღერები პირქუშია, ამ ალბომში დაძაბულობა არ არის, ძალიან მსუბუქი ატმოსფერო იგრძნობა.
შეიძლება მოხდეს, რომ ერთად სხვა რამე ჩაწეროთ?
ლეონიდი:Რატომაც არა? მაგრამ არ მიყვარს ასეთი რაღაცების დაგეგმვა. ბერდის შემდეგ ამ რაღაცეებზე თავი დავანებე. არ მიყვარს დაგეგმილი ალბომები. მათ აქვთ მიზანი. მიყვარს ის, რაც სპონტანურად ხდება. ისინი შეიძლება იყოს ბევრად უფრო მუქი, მაგრამ ისინი ასევე უფრო ახლოს არიან. აქ არის Tenant of the Peaks და Anabena - აბსოლუტურად დაუგეგმავი ალბომები. როდესაც შინაგანი სურვილი ჩნდება, ვცდილობთ მის რეალიზებას. თუ რამე გამოდის, მაგარია, თუ არ გამოდის, ნაგავია.
AUCTION-ს აქვს წარუმატებელი კონცერტები?
ლეონიდი:ამდენი. ძნელი სათქმელია, რაზეა დამოკიდებული. ცუდი დღე, ცუდი ხმა, სულელური განწყობა... რაც არ უნდა იყოს. ეს გამოწვეულია ჩვენი კონტროლის მიღმა არსებული რაღაცებით. რაღაცეების გაკონტროლება შემიძლია, მაგრამ გარკვეულ ზღვრამდე. ამის პროგნოზირება შეუძლებელია. ზოგჯერ შესანიშნავი კონცერტები შეიძლება მოხდეს ყველაზე ცუდ ადგილებში. მაგრამ ეს ხდება მაგარი ფესტივალი, გიჟური ფული, კომპანია სუპერა, მაგრამ სცენაზე არაფერი ხდება.
ზოგიერთი როკ-მუსიკოსი საუბრობს სტიმულატორებზე, როგორც გზაზე დაინახოს ის მწვერვალი, სადაც მათ უნდა გადაადგილება. ანუ საკმარისია ერთხელ შეხედო და მერე თვითონ ახვიდე იქ.
ლეონიდი:მახსოვს, დაინტერესებული ვიყავი ალკოჰოლის ეფექტით. ვფიქრობდი, როგორ გადმომეცა ეს მდგომარეობა. არც ისე რთული აღმოჩნდა. ყველას მოტყუება შეიძლება. უფრო რთულია სრულიად ფხიზელი გრძნობების გამოხატვა და ჯანმრთელი ადამიანი, რომელთანაც კოშმარი დგება ან, ვთქვათ, მხიარულად ხარობს. ძნელია ადამიანის შეშინება, გაცინება ან სიამოვნების განცდა.
სინამდვილეში, შემოქმედებითად რაღაცის მისაღწევად, თქვენ უბრალოდ უნდა გქონდეთ ნათელი თავი.
იულია ბარენგოლტსი
ლეონიდ ფედოროვი:
"ცუდი გემოვნება უნდა ავკრძალოთ"
ჯგუფ "AuktYon"-ის ლიდერი იმის შესახებ, თუ რატომ ვცხოვრობთ ბრწყინვალე დროში, რა ითვლება ხელოვნებად და სად წავიდა პათოსი?
W→O→S ახლა მოგცემთ სოლო კონცერტი. რით განსხვავდება ეს აუქციონის წარმოდგენებისგან?
მაყურებლის შესახებ არ ვიცი - მიჩვეული ვარ სცენიდან არავის არ ვნახო. მაგრამ შენთვის არის განსხვავება, რა თქმა უნდა. ერთი უფრო მშვიდია, ნაკლები აურზაური. როცა სცენაზე ბევრი ხალხია, ყოველთვის ცდილობ სხვის მოსმენას შენს გარდა.
W→O→S მაგრამ ძნელია აუდიტორიის არ მოსმენა.
არ ვიცი ვინ რას ელოდება და თანაც, დიდად არ მაინტერესებს. ასეთი მხატვარი არტისტოვიჩი არ მაქვს ჩემში. დაე, დაელოდონ "ჩიტს" და "ძვირფასო", მაგრამ იქნებ მე მირჩევნია ხლებნიკოვი ათი წუთით გავათრიო, ჰა. მე მინდა, რომ თავს კარგად ვგრძნობ. ისე რომ მერე სირცხვილი არ იყოს.
W→O→S გიგრძვნია ოდესმე სირცხვილი?
მოხდა, როგორ! სწორედ მაშინ გრცხვენიათ, როცა ცდილობთ მოგეწონოთ. ამიტომ ჯობია საკუთარ თავზე იფიქრო, გაიგო რა გჭირდება.
W→O→S ამიტომაც არ ჯდებით არცერთ ჩვეულებრივ ფორმატში...
ვერ ვიტან სიტყვა „ფორმატს“. არ არსებობს ფორმატები, არსებობს მხოლოდ ის, რასაც თავად ირჩევთ. ადრე მოსკოვში იყო რადიოსადგური SNC, რომელიც, მაგალითად, უკრავდა 20-წუთიან კომპოზიციებს ჯგუფის Can - ძალიან მარტივია, რა იყო? ახლა ამერიკაში არის უამრავი პატარა საუნივერსიტეტო რადიოსადგური - მაგალითად, ბერკლიში, სან-ფრანცისკოში. ისეთ ტრეკებს აკეთებენ, რომ მეც არ ვიცი რა დავარქვა. ეს ყველაფერი სურვილზეა დამოკიდებული და თუ ადამიანებს მხოლოდ სისულელეების ტარება სურთ... მე არ ვარ წინააღმდეგი, მაგრამ ამის გარდა სხვა არაფერია. გარკუშამ მითხრა, რომ პეტერბურგში ახლა ხუთასამდე ჯგუფია. Ხუთასი! მე არ ვამბობ, რომ ისინი ყველა გენიოსები არიან, მაგრამ დარწმუნებული ვარ, რომ ამ ხუთასს შორის ათეული კარგი იქნება. Სად არიან? რა ფორმატს მისდევენ? მაგალითად, ჩემი მეგობარი ვლადიმერ ივანოვიჩ მარტინოვი თვლის, რომ თუ კომპოზიცია ათ წუთზე ნაკლებს გრძელდება, ამაზე საუბარიც კი სასაცილოა. ჩვენ გვასწავლიან სამწუთიანი ტრეკების მოსმენას, რომლებიც ასევე უხერხულადაა ამოჭრილი და მოუხერხებლად, ასი წლის წინანდელი კლიშეებით. და ეს არ არის მხოლოდ ჩვენი პრობლემა - ეს არის უნივერსალური ისტორია.
W→O→S კარგი, გსმენიათ რამე ამ ხუთასი ჯგუფისგან?
სამწუხაროდ, არც ისე ბევრი და მე უფრო ნაკლებად მომეწონა. მაგალითად, მოსკოვში არის შესანიშნავი ჯგუფი "Syncopated Silence", ასეთი უცნაური. ზოგადად, მე უფრო დასავლური ჯგუფები. ჩვენსას ცოტა ადრე მოვუსმინე, რადგან ბოლოს და ბოლოს მეტი მუსიკამე მიყვარს, მაგრამ რუსული როკი მუსიკასთან ნაკლებად იყო დაკავშირებული. და მე ვერ ვხედავ მასში პოეზიას, მართალი გითხრათ. ისე, იანკის და ბაშლაჩევის გარდა. და ყველაფერი დანარჩენი უფრო ახლოს არის ბარდის თემასთან. ახლა ალბათ რაღაც საინტერესოა, მაგრამ კონკრეტულად არაფერს ვეძებ. მე ჩვეულებრივი მომხმარებელი ვარ და ზოგადად, ახლა უფრო ადრეული ბაროკოს მუსიკა მაინტერესებს.
არ არსებობს ფორმატები, არსებობს მხოლოდ ის, რასაც თავად ირჩევთ.
მე არ მომწონს მთელი ეს მუზეუმის სისულელე - ყოველთვის მომწონდა როგორმე გამეღო ჩემი დრო.
1. "უცნაური თამაშები"
ლენინგრადის პოლიტექნიკური ინსტიტუტის გუნდი ძალიან განსხვავდებოდა როკ კლუბის მიმდევრებისგან ახალი ტალღა- მოძრავი სკა და რიტმი და რეგი ატიპიური იყო ადგილობრივი ჭაობებისთვის. Მონაწილეები " უცნაური თამაშებიდააარსა კიდევ სამი გუნდი: "AVIA", "Games" და 90-იანი წლების ბოლოს - ელექტრონული "დეადუშკი".
მერე
ახლა
2. "ღამის გამზირი"
ერთ-ერთი ინოვაციური ელექტრონული სამრეწველო პროექტი სსრკ-ს ტერიტორიაზე. ჯგუფი გადაურჩა მისი თანადამფუძნებლის კოლაფსს და სიკვდილს, მაგრამ აგრძელებს ჩანაწერების ჩაწერას და შესრულებას.
მერე
ახლა
W→O→S რა გხიბლავთ ახლა პოეზიაში? რუსული ავანგარდი?
სიტყვა „ავანგარდიც“ არის რაღაც... თუმცა ხლებნიკოვს ძალიან უხდება. ის ახლაც წინ მიიწევს. უბრალოდ იმიტომ, რომ ძალაში თანაბარი არავინ იყო. და არც ერთი ნობელის პრემიები, რომლებიც რატომღაც აგრძელებენ ჩაბარებას, არაფერს წყვეტენ. ხარმსმა თქვა, რომ არსებობენ მწერლები, რომლებსაც დიდები დაარქმევთ და მათზე დისერტაციებს დაიცავენ, არიან ისეთებიც, ვინც ლიტერატურას უბიძგებს. ხლებნიკოვში, ვვედენსკში ვგრძნობ რაღაც ძლიერ ენერგიას, რომელიც განვითარების შესაძლებლობას მაძლევს. რაღაც კარგი ჩნდება ჩემში. ბოროტებაც, რაც მნიშვნელოვანია, ჩნდება.
W→O→S და რა აქვთ ვვედენსკის და ხლებნიკოვს, რაც სხვებს არ აქვთ?
ვვედენსკი და ხლებნიკოვი ორი ადამიანია, რომლებმაც მოახერხეს თავიანთი პიროვნების განზე გადადება. მათ ლექსებში მთელი ემოციურობის მიუხედავად, ძლიერი სიცივეა. ახმატოვას მხოლოდ გარკვეული გზით წაკითხვა შეუძლია და ეს ყველას არ შეუძლია. მაგრამ ყველას შეუძლია წაიკითხოს ხლებნიკოვი და ეს არ აუარესებს მას. რადგან აქ სიტყვები სულელური არ არის: ისინი არ შეიცავს ყველაფერს, საიდანაც აგებულია ადამიანური ურთიერთობები. რა თქმა უნდა, არის რაღაც ახმატოვას ყველა "ოჰ, მან შეწყვიტა ჩემი სიყვარული" და "ოჰ, ხელთათმანი ჩამომივარდა", მაგრამ მე ამას არ ვგრძნობ, რადგან ჩემთვის ეს ყველაფერი სასაცილოა.
3. "მუს ხმები"
ექსცენტრიული მთარგმნელის პროექტი სკანდინავიური ენებიპეტრა მამონოვამ პოპულარობა მოიპოვა მისი, როგორც ლიდერის ამქვეყნიური ქარიზმისა და იმ დროის ანდერგრაუნდ სცენის ყველა ფიგურის ერთ ოთახში შეკრების უნარის გამო. მამონოვი დიდი ხანია ჩხუბობდა თავის მუსიკოსებთან და მიუბრუნდა თეატრსა და მართლმადიდებლობას.
მერე
ახლა
4. "ჯუნგლები"
ლენინგრადის როკ კლუბის ყველაზე ნაკლებად პატივსაცემი ჯგუფი ახლა. მარადიული ძიების წყალობით პოსტპანკიდან რობერტ ფრიპამდე დიაპაზონში და ტექნიკური სიგიჟეების წყალობით, King Crimson-ის სულისკვეთებით, გუნდი უცხოეთში გასტროლების წინა ხაზზე იყო. Aquarium-თან და Kuryokhin-თან თანამშრომლობისა და შემადგენლობის ცვლილებების შემდეგ, იგი დაიშალა 1990 წელს.
მერე
ახლა:
არ ფუნქციონირებს
5. "ნიკოლოზ კოპერნიკი"
პოსტმოდერნისტ იური ორლოვის გუნდი რუსული როკის პროცესებისგან შედარებით იზოლირებულად არსებობდა და მრავალი ფსიქოდელიური ოპუსი ჩაწერა. მაგალითად, მუსიკა 1986 წლის "სამშობლო" მაგნიტური ალბომიდან არის ლექსები კრებულიდან, რომელიც მომზადებულია სსრკ-ს 60 წლისთავისთვის. 1993 წელს დაშლის შემდეგ ჯგუფმა განაახლა საქმიანობა 2005 წელს ახალი შემადგენლობით.
ყორანს ვუბრძანე, ფრთა ყოფილიყო
და მშრალად შენიშნა ცას: "კარგი იყავი, მოკვდი!"
და როცა მოგვიანებით გამიჩნდა სურვილი,
უფრო და უფრო მინდა სიცილი,
ხალხის მთელი რასა ასანთის ყუთივით გატყდა,
და მან დაიწყო პოეზიის კითხვა.
იყო გლობუსი
მშვენივრად დატყვევებული გიჟის თათით.
- გამომყევი!
არაფრის გეშინია!
ახლა:
მერე
"ომი თაგვების ხაფანგში", ველიმირ ხლებნიკოვი
6. "კოლეგიური შემფასებელი"
კიევის ჯგუფი გამოჩნდა 80-იანი წლების ბოლოს ფსიქოდელიური რენესანსის ტალღაზე და გამოუშვა ის, რაც შეიძლება ეწოდოს სპეციფიკურ საბჭოთა ჟღერადობას. ფორმალურად, გუნდს არ შეუწყვეტია თავისი საქმიანობა: ბოლო ჩანაწერები თარიღდება 2000-იანი წლების დასაწყისით.
W→O→S სასაცილოა თუ მოსაწყენი?
ორივე. რომ ეთქვა: „ოჰ, თავი მომჭრეს“, სულ ცოტა საშინელი იქნებოდა. ა უმეტესობაპოეზია არის ხელთათმანების ჩამოგდება. და როცა თავების მოჭრის დროა, ჩნდება ვვედენსკი ან ხარმსი. ჩემი აზრით, ემოციები უნდა იყოს რაც შეიძლება მძაფრი ან საერთოდ არ უნდა არსებობდეს.
W→O→S მაგრამ ბევრისთვის „აჰ, ხელთათმანი ჩამომივარდა“ ყველაზე მძაფრ ემოციად რჩება.
ჩვენ ვცხოვრობთ ბრწყინვალე დროში, სრულიად განსხვავებული ინფორმაციული ფონით. მას შემდეგ, რაც, მაგალითად, ინტერნეტში ვნახე, როგორ თამაშობენ ჯარისკაცები თავებით ფეხბურთს, შეეცადე მითხრა ჩამოვარდნილი ხელთათმანის შესახებ. რატომ უნდა წავიკითხო ეს ლექსები? რატომ მაქცევთ აქაურობას - ყოველდღე ვხედავ იმას, რაზეც ჩვენს მამებსაც კი არ უოცნებიათ! და ამ ბიჭებს ჰქონდათ საკუთარი ცხოვრება - მაგრამ მე ეს არ მაინტერესებს! მე არ მომწონს მთელი ეს მუზეუმის სისულელე - ყოველთვის მომწონდა როგორმე გამეღო ჩემი დრო.
W→O→S ისე, მუზეუმის სისულელე ყოველთვის არსებობდა ჩვეულებრივი მკითხველისთვის და მაყურებლისთვის.
მე და ლიდოჩკა (ჩემი მეუღლე - W→O→S) ერთხელ წავედით რუსეთის მუზეუმში გამოფენაზე. და იყო ფილონოვის მშვენიერი სურათი, დაიმახსოვრე, სადაც ის, ის, ბავშვი ზის და წინა პლანზე არის ასეთი მშვენიერი მამალი. ჩვენ ვიდექით იქ ასე აღფრთოვანებული და ჩვენს გვერდით ერთმა თქვა მეორეს: "აბა, ეს რა არის, ჯობია შეხედო" - და მიუთითებს მანერული იტალიური სურათების ასლზე, სადაც არის ხეობა და იესო მიდის. ის. და გამოფენას ეწოდა რაღაც "ქრისტიანობა რუსულ ფერწერაში". რა თქმა უნდა, ქრისტიანობა ნიშნავს იესოს, ფერწერა ნიშნავს ბუნებას. ჯანდაბა, მახლობლად არის შედევრი, რომელიც სხვას არ ჰგავს, საათობით შეგიძლია უყურო! მაგრამ ადამიანებს ძალიან ეზარებათ თვალების გახელა და ღია ბარათს ხელოვნებად თვლიან. და ბევრი მათგანია. მაგიდა არის, მაგრამ თუ სუფრა არ აქვს, ეს უკვე ცუდი მაგიდაა მათთვის.
მერე
ახლა:
თანამედროვე ვიდეო ჩანაწერები ღია წვდომაარა.
"გლეხის ოჯახი"
პაველ ფილონოვი
1914
W→O→S თქვენ აღფრთოვანებული ხართ ვვედენსკის გლობალიზმით, მაგრამ ამავდროულად არაერთხელ თქვით, რომ ახლა ჩვენ უნდა მოვერიდოთ ყოველგვარ პათოსს.
მაგრამ მეტი პათოსი არ არის. მთელი მე-20 საუკუნის განმავლობაში პათოსის შესაძლებლობა მეთოდურად განადგურდა. საქმე მხოლოდ დიქტატურებსა და მსოფლიო ომებს არ ეხება. ვთქვათ, არასოდეს ყოფილა არაფერი უფრო სავალალო, ვიდრე სიკვდილი, არა? ახლა კი სიკვდილის სიწმინდის გრძნობა დაიკარგა – მკვლელობაზე ჩვეულებრივი არაფერია: შემოსასვლელი კარი შეაღო, დანა დაგიჭირე, მობილური აიღე და გაიქცე. გმირული პათოსიც შეუძლებელია, რადგან მრავალი საუკუნის განმავლობაში პირველად ომებში იღუპება არა ისინი, არამედ მშვიდობიანი მოსახლეობა.
W→O→S და თუ ვსაუბრობთ მუსიკაზე?
პირდაპირი პათოსი შიგნით სუფთა ფორმავეღარ გაიცემა. ჩვენ უკვე ვიცით რაღაც უარესი. ეს კარგად მიხვდა, რა ჰქვია, ვინც რეჟისორი მელანქოლია... ტრიერი. ის ამ პათოსს ველურ, ველურ გროტესკურად აქცევს. "მელანქოლია" ზოგადად ერთ-ერთი ყველაზე დამაჯერებელი რამაა რაც მინახავს. და თუ ჩვენ ვსაუბრობთ "ნიბელუნგების ბეჭედზე" ჩვენი სტანდარტებით, მაშინ დრამატურგიის თვალსაზრისით ეს საერთოდ არაფერია. ეს მოსაწყენი და ვულგარულია, ჩემი აზრით.
W→O→S რაც შეეხება თქვენს მუსიკას?
პათოსში ჩაძირვის შიში რეალურად მიგვიყვანს იქამდე, რომ ყველგან ცდილობ მის დამხობას, ყველგან ირონიას იწყებ. "AuktYon"-ის მუსიკა გვთავაზობს როგორც პათოსს, ასევე მასზე რეფლექსიას. და ამიტომ ის ყოველთვის დაუმთავრებელი რჩება ჩემთვის. ისევე როგორც ალბომი "გოგონები მღერიან", რომელიც მე მაინც მინდოდა უფრო პირდაპირი გამეკეთებინა.
W→O→S და მიუხედავად არასრულყოფილების განცდისა, თქვენ ჯერ კიდევ არ გისწავლიათ როგორ ამოჭრათ რაღაც დიდი ხანია.
ისე, არა, წამებული ისტორიები მაშინვე თავს აძლევენ და მაშინ ეს მათთვის საშინელი სირცხვილია. ამიტომ რაღაც მომენტში გადავწყვიტე, რომ ყველაფერს სპონტანურად გავაკეთებდი. შემდეგ კი ჩავწერ ალბომს და აღარ ვუსმენ. იმიტომ რომ მუსიკა არსებობს ახლა და აღარასოდეს. აბა, რაც გამოვიდა ასეთი ჩანაწერი, რა ვქნა, ასე იქნება. აქ ისევ პათოსი არ არის: ჩვენ არ ვაკეთებთ უცვლელ ნივთს. მართალი გითხრათ, მეშინია ამ გზის: რაღაც დამებადა, მერე გავაკეთე და ახლა მაქვს ეს სახიანი, ჯანდაბა, დეკანტერი. შემდეგ ჩნდება კითხვა: „რა ხდება შემდეგ? ყველა?" ამას ჰქვია შემოქმედებითი ჩიხი.
W→O→S მოგწონთ როგორ ჟღერს თქვენი მუსიკა ფილმებში? მაგალითად ბალაბანოვი?
არა. ბალაბანოვთან ბოლო ფილმიმე უბრალოდ მომეწონა მისი დადგმა "თავი და ფეხი", მაგრამ ეს ერთადერთი მაგალითია. რაც შეეხება დანარჩენს, მე ვფიქრობ, რომ ეს შეიძლებოდა ყოფილიყო ნებისმიერი სხვა. კინო სუბიექტური საქმეა. განსაკუთრებით ბალაბანოვის შემთხვევაში. ეს არის ის, რაც მან დაინახა, ეს არის ის, რაც მან გაიგო და ღვთის გულისთვის.
W→O→S არ ნანობთ, რომ ვერ შეძელი მასთან ურთიერთობა?
მიხარია, რომ ვერ შევძელი, მართალი გითხრათ. ფილმებში თამაში არასდროს მქონია. ეს არის ის, რაც გარკუშას უყვარს.
W→O→S თქვენ იშვიათად აძლევთ ინტერვიუს, ამიტომ, როგორც ჩანს, ჩვეულებრივად გკითხავთ მიმდინარე სოციალურ-პოლიტიკურ მოვლენებზე. არ მინდა ახლა დეტალურად შევიტანო ამერიკელების, გეების და უხამსობის წინააღმდეგ ბრძოლის შესახებ. უბრალოდ საინტერესოა: მართლა გაქვთ? სამოქალაქო პოზიციაყველა ამ საკითხზე?
ეს ყველაფერი ერთგვარი სისულელეა. ჩემი აზრით, ამ საკითხებს მხოლოდ ხალხის დასაბნევად, სხვა რაღაცეებს ჩამოშორების მიზნით განიხილავენ. თავისუფლება, მაგალითად, ელემენტარული. არავის ახსოვს, რომ ჩვენ გვაქვს რეგისტრაცია. ელცინმა ასევე თქვა, რომ ის უნდა გაუქმდეს, რომ არსად წავა. ან აი, რაზე წერდა ედი ლიმონოვი: სანამ ყველა ამ სისულელეზე საუბრობს, მიიღეს კანონი, რომლის მიხედვითაც ადამიანს, რომელიც იყო რომელიმე ეგრეთ წოდებული ექსტრემისტული ორგანიზაციის წევრი, არა აქვს უფლება მონაწილეობა მიიღოს პოლიტიკური ცხოვრება. ეს ევროპაში ჰიტლერის დროიდან არ მომხდარა. ანუ რეალურად ჩვენ აქ პირველები ვართ ნაცისტების შემდეგ. მათ აინტერესებთ, მაგრამ მე მაინტერესებს უგემოვნობა. ეს უნდა აიკრძალოს. მაგალითად, ერთხელ სააკაშვილმა აკრძალა ბლატნიაკის დაკვრა ყველა ტავერნაში - ეს, ჩემი აზრით, გასაოცარი კანონია.
* მადლობა Workshop კლუბს გასაუბრების ჩატარებაში გაწეული დახმარებისთვის.
