რა ჰქვია გიტარის მსგავს კლავიატურულ ინსტრუმენტს. კლავიატურის გიტარა ჯორდან რუდესის მიერ

მუსიკალური ინსტრუმენტები შექმნილია სხვადასხვა ბგერების გამოსაცემად. თუ მუსიკოსი კარგად უკრავს, მაშინ ამ ბგერებს შეიძლება ეწოდოს მუსიკა, თუ არა, მაშინ კაკოფონია. იმდენი ინსტრუმენტია, რომ მათი სწავლა ნენსი დრიუზე უარესი საინტერესო თამაშია! თანამედროვე მუსიკალურ პრაქტიკაში ინსტრუმენტები იყოფა სხვადასხვა კლასებიდა ოჯახები ხმის წყაროს, წარმოების მასალის, ხმის გამოცემის მეთოდისა და სხვა მახასიათებლების მიხედვით.

ჩასაბერი მუსიკალური ინსტრუმენტები (აეროფონები): მუსიკალური ინსტრუმენტების ჯგუფი, რომლის ხმის წყაროა ლულის (მილის) ჰაერის სვეტის ვიბრაცია. ისინი კლასიფიცირდება მრავალი კრიტერიუმის მიხედვით (მასალის, დიზაინის, ხმის ამოღების მეთოდების და ა.შ.). სიმფონიურ ორკესტრში ჩასაბერი მუსიკალური ინსტრუმენტების ჯგუფი იყოფა ხის (ფლეიტა, ჰობო, კლარნეტი, ფაგოტი) და სპილენძის (საყვირი, საყვირი, ტრომბონი, ტუბა).

1. ფლეიტა - ხის ქარი მუსიკალური ინსტრუმენტი. განივი ფლეიტის თანამედროვე ტიპი (სარქველებით) გამოიგონა გერმანელმა ოსტატმა ტ.ბემმა 1832 წელს და აქვს ჯიშები: პატარა (ან პიკოლო ფლეიტა), ალტო და ბას ფლეიტა.

2. ობოე - ხის ჩასაბერი ლერწმის მუსიკალური ინსტრუმენტი. ცნობილია მე -17 საუკუნიდან. ჯიშები: პატარა ჰობოე, ჰობოე დ "კუპიდი, ინგლისური რქა, ჰაკელფონი.

3. კლარნეტი - ხის ჩასაბერი ლერწმის მუსიკალური ინსტრუმენტი. თავიდანვე შექმნილია მე -18 საუკუნე თანამედროვე პრაქტიკაში ჩვეულებრივ გამოიყენება სოპრანო კლარნეტები, პიკოლო კლარნეტი (იტალიური პიკოლო), ალტო (ე.წ. ბასეტის რქა), ბას-კლარნეტი.

4. ფაგოტი - ხის ჩასაბერი მუსიკალური ინსტრუმენტი (ძირითადად საორკესტრო). გაჩნდა 1 სართულზე. მე-16 საუკუნე ბასის ჯიში არის კონტრაბასონი.

5. საყვირი - სასულე სპილენძის რუპორი მუსიკალური ინსტრუმენტი, ცნობილი უძველესი დროიდან. სარქველი მილის თანამედროვე ტიპი განვითარდა სერ. მე-19 საუკუნე

6. საყვირი - ჩასაბერი მუსიკალური ინსტრუმენტი. გამოჩნდა მე-17 საუკუნის ბოლოს სანადირო რქის გაუმჯობესების შედეგად. რქის თანამედროვე ტიპი სარქველებით შეიქმნა XIX საუკუნის პირველ მეოთხედში.

7. ტრომბონი - სასულე სპილენძის მუსიკალური ინსტრუმენტი (ძირითადად საორკესტრო), რომელშიც მოედანი რეგულირდება სპეციალური მოწყობილობით - კულისით (ე.წ. მოცურების ტრომბონი ან ზუგტრომბონი). ასევე არის სარქვლის ტრომბონები.

8. ტუბა ყველაზე დაბალი ჟღერადობის სპილენძის მუსიკალური ინსტრუმენტია. შექმნილია 1835 წელს გერმანიაში.

მეტალოფონები ერთგვარი მუსიკალური ინსტრუმენტებია, რომლის ძირითადი ელემენტია თეფშ-გასაღები, რომლებსაც ჩაქუჩით ურტყამენ.

1. თვითხმოვანი მუსიკალური ინსტრუმენტები (ზარები, გონგი, ვიბრაფონები და სხვ.), რომელთა ხმის წყარო მათი ელასტიური ლითონის სხეულია. ხმა ამოღებულია ჩაქუჩებით, ჯოხებით, სპეციალური დრამერებით (ენებით).

2. ინსტრუმენტები, როგორიცაა ქსილოფონი, რომლისგან განსხვავებით მეტალოფონის ფირფიტები დამზადებულია ლითონისგან.

სიმებიანი მუსიკალური ინსტრუმენტები (კორდოფონები): ხმის გამომუშავების მეთოდის მიხედვით იყოფა მშვილდ (მაგალითად, ვიოლინო, ჩელო, გიჯაკი, კემანჩა), პური (არფა, არფა, გიტარა, ბალალაიკა), პერკუსია (კიმბალები), პერკუსია. კლავიატურები (ფორტეპიანო), პლუკირებული - კლავიშები (კლავესინი).

1. ვიოლინო - 4 სიმიანი მშვილდოსანი მუსიკალური ინსტრუმენტი. ყველაზე მაღალი რეგისტრში ვიოლინოების ოჯახში, რომელიც საფუძვლად დაედო კლასიკური სიმფონიური ორკესტრისა და სიმებიანი კვარტეტის შექმნას.

2. ჩელო - ბას-ტენორის რეგისტრის ვიოლინოების ოჯახის მუსიკალური ინსტრუმენტი. გამოჩნდა 15-16 საუკუნეებში. კლასიკური ნიმუშები შექმნეს მე-17-მე-18 საუკუნეების იტალიელმა ოსტატებმა: ა. და ნ. ამატი, ჯ. გუარნერი, ა. სტრადივარი.

3. გიჟაკი - სიმებიანი მშვილდი მუსიკალური ინსტრუმენტი (ტაჯიკური, უზბეკური, თურქმენული, უიღური).

4. კემანჩა (ქამანჩა) - 3-4 სიმიანი მშვილდი მუსიკალური ინსტრუმენტი. გავრცელებულია აზერბაიჯანში, სომხეთში, საქართველოში, დაღესტანში, ასევე ახლო და ახლო აღმოსავლეთის ქვეყნებში.

5. არფა (გერმანული Harfe-დან) - მრავალსიმიანი მოწყვეტილი მუსიკალური ინსტრუმენტი. ადრეული გამოსახულებები - III ათასწლეულში ძვ. უმარტივესი ფორმით იგი გვხვდება თითქმის ყველა ხალხში. თანამედროვე პედლებიანი არფა გამოიგონა 1801 წელს საფრანგეთში S. Erard-ის მიერ.

6. გუსლი - რუსული სიმებიანი მუსიკალური ინსტრუმენტი. პტერიგოიდურ გუსლს („ხმით“) აქვს 4-14 და მეტი სიმი, ჩაფხუტისებრი - 11-36, მართკუთხა (მაგიდის ფორმის) - 55-66 სიმი.

7. გიტარა (ესპ. გიტარა, ბერძნულიდან kithara) - სიმებიანი მოწყვეტილი ინსტრუმენტილაიტის ტიპი. ესპანეთში ცნობილია XIII საუკუნიდან, ხოლო XVII-XVIII საუკუნეებში ევროპისა და ამერიკის ქვეყნებში გავრცელდა, მათ შორის, როგორც ხალხური საკრავი. მე-18 საუკუნიდან 6 სიმიანი გიტარა გავრცელდა, 7 სიმიანი ძირითადად რუსეთში გავრცელდა. ჯიშებში შედის ე.წ. თანამედროვე პოპ მუსიკაში გამოიყენება ელექტრო გიტარა.

8. ბალალაიკა - რუსული ხალხური 3 სიმიანი მუსიკალური ინსტრუმენტი. თავიდანვე ცნობილია მე -18 საუკუნე გაუმჯობესდა 1880-იან წლებში. (ვ.ვ. ანდრეევის ხელმძღვანელობით) ვ.ვ.ივანოვი და ფ.

9. ციმბალი (პოლონური cymbaly) - მრავალ სიმებიანი დასარტყამი მუსიკალური ინსტრუმენტი. უძველესი წარმოშობა. ნაწილია ხალხური ორკესტრებიუნგრეთი, პოლონეთი, რუმინეთი, ბელორუსია, უკრაინა, მოლდოვა და ა.შ.

10. პიანინო (იტალიური ფორტეპიანო, ფორტედან - ხმამაღალი და ფორტეპიანო - მშვიდი) - საერთო სახელიკლავიატურის მუსიკალური ინსტრუმენტები ჩაქუჩით (ფორტეპიანო, ფორტეპიანო). პიანინოფორტე თავიდანვე გამოიგონეს. მე -18 საუკუნე გარეგნობა თანამედროვე ტიპისფორტეპიანო - ე.წ. ორმაგი რეპეტიცია - ეხება 1820-იან წლებს. ფორტეპიანოს შესრულების აყვავების ხანა - 19-20 სს.

11. კლავესინი (ფრანგული კლავეცინი) - სიმებიანი კლავიატურით დაკრეფილი მუსიკალური ინსტრუმენტი, ფორტეპიანოს წინამორბედი. ცნობილია მე -16 საუკუნიდან. იყო კლავესინი სხვადასხვა ფორმები, სახეობები და ჯიშები, მათ შორის ჩემბალო, ვირჯინელი, სპინეტი, კლავიციტერიუმი.

კლავიატურის მუსიკალური ინსტრუმენტები: მუსიკალური ინსტრუმენტების ჯგუფი კომბინირებული საერთო თვისება- კლავიატურის მექანიკის და კლავიატურის არსებობა. ისინი იყოფა სხვადასხვა კლასებად და ტიპებად. კლავიატურის მუსიკალური ინსტრუმენტები გაერთიანებულია სხვა კატეგორიებთან.

1. სიმები (პერკუსია და კლავიშები): ფორტეპიანო, სელესტა, კლავესინი და მისი ჯიშები.

2. ქარი (ქარის და ლერწმის კლავიატურა): ორღანი და მისი ჯიშები, ჰარმონიუმი, ღილაკის აკორდეონი, აკორდეონი, მელოდია.

3. ელექტრომექანიკური: ელექტრო პიანინო, კლავინეტი

4. ელექტრონული: ელექტრონული ფორტეპიანო

პიანოფორტე (იტალიური ფორტეპიანო, ფორტედან - ხმამაღალი და ფორტეპიანო - მშვიდი) - კლავიატურის მუსიკალური ინსტრუმენტების ზოგადი სახელწოდება ჩაქუჩით მოქმედებით (ფორტეპიანო, ფორტეპიანო). იგი გამოიგონეს მე -18 საუკუნის დასაწყისში. თანამედროვე ტიპის პიანინოს გამოჩენა - ე.წ. ორმაგი რეპეტიცია - ეხება 1820-იან წლებს. ფორტეპიანოს შესრულების აყვავების ხანა - 19-20 სს.

დასარტყამი მუსიკალური ინსტრუმენტები: ინსტრუმენტების ჯგუფი, რომელიც გაერთიანებულია ხმის წარმოების მეთოდის მიხედვით - ზემოქმედება. ხმის წყარო არის მყარი სხეული, მემბრანა, სიმები. არსებობს ინსტრუმენტები განსაზღვრული (ტიმპანი, ზარები, ქსილოფონები) და განუსაზღვრელი (დასარტყმელი, ტამბური, კასტანეტი) ტონი.

1. ტიმპანი (ტიმპანი) (ბერძნულიდან polytaurea) - ქვაბის ფორმის დასარტყამი მუსიკალური ინსტრუმენტი გარსით, ხშირად დაწყვილებული (ნაგარა და სხვ.). გავრცელებულია უძველესი დროიდან.

2. ზარები - საორკესტრო დასარტყამი თვითხმოვანი მუსიკალური ინსტრუმენტი: მეტალის ჩანაწერების ნაკრები.

3. ქსილოფონი (ქსილო... და ბერძნული ტელეფონი - ხმა, ხმა) - დასარტყამი თვითხმოვანი მუსიკალური ინსტრუმენტი. შედგება რამდენიმე სიგრძის ხის ბლოკისგან.

4. დრამი - დასარტყამი მემბრანული მუსიკალური ინსტრუმენტი. ჯიშები გვხვდება ბევრ ხალხში.

5. ტამბური - დასარტყამი მემბრანული მუსიკალური ინსტრუმენტი, ზოგჯერ ლითონის კულონებით.

6. კასტანეტვასი (ესპ. castanetas) - დასარტყამი მუსიკალური ინსტრუმენტი; ხის (ან პლასტმასის) ფირფიტები ჭურვების სახით, თითებზე დამაგრებული.

ელექტრული მუსიკალური ინსტრუმენტები: მუსიკალური ინსტრუმენტები, რომლებშიც ხმა იქმნება ელექტრული სიგნალების წარმოქმნით, გაძლიერებით და გარდაქმნით (ელექტრონული აღჭურვილობის გამოყენებით). მათ აქვთ თავისებური ტემბრი, შეუძლიათ სხვადასხვა ინსტრუმენტების მიბაძვა. ელექტრო მუსიკალურ ინსტრუმენტებს მიეკუთვნება ტერემინი, ემირიტონი, ელექტრო გიტარა, ელექტრო ორგანოები და ა.შ.

1. ტერმინი - პირველი საშინაო ელექტრო მუსიკალური ინსტრუმენტი. შექმნილია L. S. Theremin-ის მიერ. თერმინში ტემპი იცვლება შემსრულებლის მარჯვენა ხელის მანძილის მიხედვით ერთ-ერთ ანტენამდე, მოცულობა - მარცხენა ხელის მანძილიდან მეორე ანტენამდე.

2. ემირიტონი - ელექტრო მუსიკალური ინსტრუმენტი, რომელიც აღჭურვილია ფორტეპიანოს ტიპის კლავიატურით. შექმნილია სსრკ-ში გამომგონებლების A.A.Ivanov-ის, A.V.Rimsky-Korsakov-ის, V.A.Kreutser-ის და V.P.Dzerzhkovich-ის მიერ (1-ლი მოდელი 1935 წელს).

3. ელექტრო გიტარა - გიტარა, ჩვეულებრივ ხისგან, ელექტრო პიკაპებით, რომლებიც გარდაქმნის ვიბრაციას. ლითონის სიმებიელექტრული დენის რყევებში. პირველი მაგნიტური პიკაპი ააშენა გიბსონის ინჟინერმა ლოიდ ლოერმა 1924 წელს. ყველაზე გავრცელებულია ექვს სიმიანი ელექტრო გიტარები.

Სალამი ყველას)
Წინასიტყვაობა.
სადღაც 2008 წლიდან მაქვს ჰობი - მუსიკის კეთება.
მოხდა ისე, რომ მთელი ამ ხნის განმავლობაში მხოლოდ კომპიუტერი მქონდა მარტივი 2.1 აუდიო სისტემით, აუდიო ბარათით (ჩართული ამ მომენტშიუკვე გაიყიდა) და ელექტრო გიტარა (ასევე გაიყიდა).
მიმდინარე წლის მარტიდან გადავწყვიტე მუსიკას თავი დავანებე.
მიზეზი არის პრობლემები პირად ცხოვრებაში, ისევე როგორც ჯანმრთელობა (მხედველობა დაიწყო მონიტორთან ხანგრძლივი ჯდომიდან). სამსახურში მთელი დღე მონიტორს ვუყურებ, მერე სახლში მოვდივარ და კომპიუტერთანაც ვჯდები.
შედეგად, თებერვლის ბოლოს გამოვაქვეყნე ბოლო ტრეკი და გადავწყვიტე სხვა, უფრო მნიშვნელოვანი საქმეების გაკეთება.
იყო გარკვეული მოვლენები ჩემს პირად ცხოვრებაში, რამაც საკმაოდ მძიმე დეპრესიამდე მიმიყვანა. სიცარიელე იყო და გადავწყვიტე მისი ჰობი დამეწყო.
ბევრი რამ ვცადე, მაგრამ ვაი. მუსიკა თითქოს ერთადერთი ჰობია, რომელიც სიამოვნებას მანიჭებს.
ვცდილობ ადეკვატურად შევხედო სამყაროს და მესმის, რომ მუსიკის შექმნა ნაკლებად სავარაუდოა, რომ რაიმე მატერიალური დივიდენდები მომიტანოს.
Მეორეს მხრივ, სულიერი სიმშვიდეჩემთვის ახლა ბევრად უფრო მნიშვნელოვანია.
ამიტომ გადავწყვიტე ისევ მუსიკის დაკავება. მაგრამ, იმისთვის, რომ მონიტორზე თვალებმოჭუტული არ დავმჯდარიყავი, გადავწყვიტე ინსტრუმენტის დაუფლება.
ბავშვობაში მუსიკას ვსწავლობდი. სკოლა. მთავარი ინსტრუმენტი არის ღილაკი აკორდეონი (5 წლის), დამატებითი არის აკუსტიკური გიტარა (2 წლის). შევამჩნიე, რომ ზოგადად, კლავიატურა ჩემთვის ბევრად უფრო ადვილია, ვიდრე გიტარა.
მე ნათლად მესმის, რომ რამდენიმე წელიწადში სათანადო მონდომებით (და სურვილით, რა თქმა უნდა) შევძლებ ფორტეპიანოზე დაკვრის საკმაოდ კარგ დონეს. გიტარაზე ძლივს მივაღწევ იმავე დონეს. ეს თუ ვისაუბრებთ თამაშის უნარის შეძენის პერსპექტივაზე.
მეორეს მხრივ, ელექტრო გიტარაზე დაკვრა უფრო სახალისოა.
მიუხედავად იმისა, რომ ცუდად ვითამაშე, მომეწონა. მე შემეძლო საათობით ვმჯდარიყავი და ღილაკები ვატრიალებდი Amplitube-სა და Farm-ში. დიახ, გიტარა პირდაპირ ხაზში ჩავრთე. ასე გარყვნილი ვიყავი
თუ ვსაუბრობთ ინტერესზე, მაშინ მე ვუსმენ ძირითადად გიტარის მუსიკას, 20-30 პროცენტით განზავებულს კლავიატურით და ელექტრონული ხმებით. ფორტეპიანოს ხმა ელექტრო გიტარის ხმაზე ოდნავ ნაკლებად მომწონს.
აქ მე ვხედავ სამ ვარიანტს:
1) იყიდეთ ელექტრო გიტარა (Fender Telecaster ხიდში ჰამბაკერით) + Yamaha THR ტიპის კომბინირებული (ან რაიმე პროცესორი, მაგალითად POD HD500) + ორიოდე პედლები.
2) შეიძინეთ MIDI კლავი, როგორიცაა Novation Impulse და გამოიყენეთ იგი NI's Piano Collection აუდიო ბიბლიოთეკაში. ან თუნდაც იყიდეთ ციფრული პიანინო, როგორიცაა Casio CAS PX150.
3) დაივიწყეთ მუსიკა და დაზოგეთ მანქანა რამდენიმე წლის განმავლობაში.

მესმის, რომ საუკეთესო ვარიანტი იქნება გიტარის და კლავიშების შეძენა. მაგრამ, სამწუხაროდ, ამდენი ფული არ მაქვს. დიახ, და კრიზისი მნიშვნელოვნად მოხვდა ჯიბეში.

P.S.
ბოდიშს ვიხდი დაბნეულობისთვის)

მშობლებმა, რომლებიც აპირებენ შვილის მუსიკალურ სკოლაში გაგზავნას, ისევე როგორც ყველა ხელოვნების მოყვარულმა, უნდა იცოდნენ, რომ ინსტრუმენტები, რომლებსაც უკრავენ, რამდენიმე ტიპად იყოფა. ელექტრო მოწყობილობები, როგორიცაა სინთეზატორი, ცალკე დგას. ჩასაბერი ინსტრუმენტებიისმოდა ღრუ მილში ჰაერის ვიბრაციებით. კლავიატურაზე დაკვრისას აუცილებელია ჩაქუჩის გააქტიურება, რომელიც ურტყამს სიმს. ეს ჩვეულებრივ კეთდება თითის წნევით.

ვიოლინო და მისი ვარიანტები

სიმებიანი ინსტრუმენტები ორი ტიპისაა:

თაყვანისმცემელი; მოწყვეტილი.

ისინი ძალიან პოპულარულია მუსიკის მოყვარულებში. მშვილდოსანი ინსტრუმენტები ხშირად უკრავენ მთავარ მელოდიებს საორკესტრო ნაწარმოებებში და სიმფონიებში. ჩემი თანამედროვე სახესაკმაოდ გვიან მიიღეს. ვიოლინომ ძველი ალტი მხოლოდ მე-17 საუკუნეში შეცვალა. დანარჩენი სიმები კი მოგვიანებით ჩამოყალიბდა. კლასიკური ვიოლინოს გარდა, ამ ინსტრუმენტის სხვა სახეობებიც არსებობს. მაგალითად, ბაროკო. ხშირად ასრულებს ბახის ნაწარმოებებს. ასევე არის ეროვნული ინდური ვიოლინო. On...

0 0

გიტარა მსოფლიოში ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი და ალბათ ყველაზე საყვარელი ინსტრუმენტია. ეს არის მელოდიური ჟღერადობის ინსტრუმენტი, რომელიც შეიძლება გამოყენებულ იქნას არა მხოლოდ მომღერლის აკომპანიმენტად, არამედ სოლო ინსტრუმენტად.
გიტარა არის სიმებიანი მუსიკალური ინსტრუმენტი, ერთ-ერთი ყველაზე გავრცელებული მსოფლიოში. იგი ბევრში გამოიყენება როგორც თანმხლები ინსტრუმენტი მუსიკალური სტილები. ის არის მთავარი ინსტრუმენტი მუსიკის ისეთ სტილებში, როგორიცაა ბლუზი, ქანთრი, ფლამენკო, როკ მუსიკა. სიტყვა "გიტარა" მომდინარეობს ორი სიტყვის შერწყმიდან: სანსკრიტი სიტყვა "sangita" რაც ნიშნავს "მუსიკა" და ძველი სპარსული "tar" რაც ნიშნავს "სიმებს". და ეს სახელი შესანიშნავად ასახავს ინსტრუმენტის არსს. მუსიკოსი ურტყამს სიმებს და გიტარა იწყებს სიმღერას.
რეზონატორის გიტარა ან რეზოფონიური გიტარა არის აკუსტიკური გიტარა, რომლის ხმას წარმოქმნის ერთი ან მეტი დაწნული ლითონის კონუსი (რეზონატორი) ნაცვლად ხის ამბიონის ტილოზე (გიტარის ზედა/სახე). რეზონატორის გიტარები იყო...

0 0

კლასიფიკაცია დაკვრის ტექნიკის მიხედვით სიმებიანი მშვილდი მუსიკალური ინსტრუმენტები სიმებიანი მუსიკალური ინსტრუმენტები დასარტყამი სიმებიანი მუსიკალური ინსტრუმენტები

ინსტრუმენტებს, რომელთა ხმის წყარო სიმებია და თავად ხმა მიიღწევა მათი ვიბრაციით, სიმები ეწოდება. დღეს ბევრი მათგანია, მაგრამ პირველი იყო ცითარა - ლირის ძველი ბერძნული ჯიში, რომელიც პოპულარული იყო ბერძნებში. მისი პროტოტიპი იყო მშვილდი სანადიროდ: როცა მასზე მშვილდის ძაფს აჭიმდნენ, დამახასიათებელი ჩამქრალი ხმა ისმოდა. თავდაპირველად ციტარაზე ერთი სიმი იყო გადაჭიმული, მაგრამ დროთა განმავლობაში ბერძნებმა დაიწყეს სხვადასხვა სისქის რამდენიმე სიმის გამოყენება და ყველა დაჭიმული იყო. განსხვავებული სიძლიერე, რომელიც საშუალებას გაძლევთ მიიღოთ სხვადასხვა სიმაღლის ხმები. იმ მომენტიდან სიმებიანი მუსიკალური ინსტრუმენტები მიიღეს სტიმული შემდგომი განვითარება.

კლასიფიკაცია თამაშის ტექნიკის მიხედვით

კლასიფიკაციის უპირატესი კრიტერიუმია ბგერის ამოღების გზა (სიმების ვიბრაციების „დაწყება“). კი, განასხვავებენ...

0 0

საცნობარო წიგნების მიხედვით, სიმებიანი მუსიკალური ინსტრუმენტები (კორდოფონები), ხმის გამომუშავების მეთოდის მიხედვით, იყოფა მშვილდ (მაგალითად, ვიოლინო, ჩელო, გიჯაკი, კემანჩა); მოწყვეტილი (არფა, არფა, გიტარა, ბალალაიკა); პერკუსია (სხვადასხვა სახის ციმბალები); დასარტყამი კლავიატურები (ფორტეპიანო); ამოღებული კლავიატურები (კლავესინი).

ქვემოთ მოცემულია მშვილდოსანი მუსიკალური ინსტრუმენტების ყველაზე ცნობილი სახეობები.

ვიოლინო, 4 სიმიანი მშვილდი მუსიკალური ინსტრუმენტი. ყველაზე მაღალი ჟღერადობა ვიოლინოს ოჯახში, რომელშიც ასევე შედის ალტი და ჩელო. იგი წარმოიშვა ხალხური საკრავების გაუმჯობესების საფუძველზე. AT კლასიკური ფორმაჩამოყალიბდა ჩრდილოეთ იტალიის შემოქმედებაში ვიოლინოს შემქმნელები 16-18 სს, რომელშიც კერძოდ შედიოდნენ: ა და ნ.ამატი, ჯ.გუარნერი, ა.სტრადივარი და სხვ.

ამასთან დაკავშირებით, რამდენიმე სიტყვა ზემოაღნიშნული ოსტატების შესახებ:

ამატი სიმებიანი ინსტრუმენტების იტალიელი მწარმოებლების ოჯახია. წინაპარი-ანდრეა (დაიბადა დაახლოებით 1520 წელს, გარდაიცვალა დაახლოებით 1580 ...

0 0

მთავარი > მუსიკალური ინსტრუმენტები სიმებიანი მუსიკალური ინსტრუმენტები

Კლასში აკუსტიკური ინსტრუმენტებისიმები ყველაზე გავრცელებულია. ეს გამოწვეულია მათზე მოთხოვნით ყველა მომხმარებელთა ჯგუფის მხრიდან. მათი გამოყენება უნივერსალურია: საკონცერტო დარბაზი(ანსამბლებში და სოლოში), ამისთვის სახლის მუსიკის დამზადებადა საველე პირობებში.

სიმებიანი ინსტრუმენტების ასორტიმენტში წამყვან როლს იკავებს აწეული ინსტრუმენტები, რაც აიხსნება მათი მცირე წონითა და ზომებით, დამაკმაყოფილებელი ხმის დიაპაზონით, ექსპრესიული ტემბრით, მაღალი დონესაიმედოობა და შენარჩუნება.

ამოღებული ინსტრუმენტები გამოირჩევა სიმების რაოდენობით, ხმის დიაპაზონით, ღია სიმების ბგერებს შორის ინტერვალებით, კორპუსის ფორმით, გარე დასრულებით და ძირითადი კომპონენტების დიზაინით.

მოწყვეტილი ინსტრუმენტებია: გიტარა, ბალალაიკა, დომრა, მანდოლინები, სხვადასხვა ეროვნული ინსტრუმენტები(გუსლი, ბანდურა, ციმბალი და სხვ.).

მოწყვეტილი ინსტრუმენტი ასევე არფაა -...

0 0

სიმებიანი მუსიკალური ინსტრუმენტები - სია

უძველესი დროიდან ხალხმა ისწავლა მუსიკალური ნოტების ამოღება დაჭიმული მშვილდის სიმებით. მოგვიანებით ჩვენმა წინაპრებმა გამოიცნეს სიმების მიმაგრება სხვადასხვა ყუთებზე და ასე გამოჩნდა მანდოლინები, ლუტები, ფსალტერი და სხვა მუსიკალური გამოგონებები. სიმებიანი მუსიკალური ინსტრუმენტების ჩვენს შეკვეთილ სიაში ნახავთ ყველა იმ სახეობას, რომელიც გაინტერესებთ.

სიმებიანი საკრავები

ვიოლინო; ალტო; ჩელო; კონტრაბასი; რებეკი (ვიოლინოს ძველი ვერსია); სარანგი; რებაბი; ერჰუ; კამანჩა; ლიგერიკა.

სიმებიანი საკრავი ინსტრუმენტები

გიტარა; ბალალაიკა; ლუტი; დომრა; Არფა; კიტარონი; ბაზუკები; ციტერი; ჩარანგო; უკულელი; კანტელე (არფას ჰგავს); ეკინი; პიპა (ლუტის ერთგვარი სახეობა); საუნგ-გაუკი (არფას ჰგავს); კრარი (არფას ჰგავს); ვალიხა; სიტარი; დეკა.

დასარტყამი სიმებიანი ინსტრუმენტები

ჩაქუჩის ციმბალები; კლავესინი (კლავინეტი, სპინეტი); ფორტეპიანო; კლავიკორდი.

0 0

პიკასოს გიტარა (პიკასოს გიტარა)

პიკასოს გიტარა არის უცნაური მუსიკალური ინსტრუმენტი, რომელიც შეიქმნა 1984 წელს კანადელი სიმებიანი ლუტიერის ლინდა მანზერის მიერ ჯაზ გიტარისტ პატრიკ ბრიუს მეთენისთვის. ეს არის არფის გიტარა ოთხი კისრით, ორი რეზონატორის ნახვრეტით და 42 სიმით. ინსტრუმენტს დაარქვეს მისი მსგავსების გამო გამოსახულებთან ცნობილი ნახატები(1912-1914), პაბლო პიკასოს ანალიტიკური კუბიზმის ე.წ.

ნიკელჰარპა

Nickelharpa არის ტრადიციული შვედური სიმებიანი მუსიკალური ინსტრუმენტი, რომლის პირველი ნახსენები თარიღდება დაახლოებით 1350 წლით. ტიპიურ თანამედროვე ნიკელჰარპას აქვს 16 სიმი და 37 ხის გასაღები, რომლებიც სრიალებენ სიმების ქვეშ. სათამაშოდ გამოიყენება მოკლე მშვილდი. ამ ინსტრუმენტის მიერ წარმოებული ხმა ვიოლინოს ბგერის მსგავსია, მხოლოდ მეტი რეზონანსით.

შუშის ჰარმონიკა

შუშის ჰარმონიკა საკმაოდ უჩვეულო მუსიკალური ინსტრუმენტია, რომელიც შედგება რამდენიმე...

0 0

Ძირითადი ინფორმაცია

გიტარა არის სიმებიანი მუსიკალური ინსტრუმენტი, ერთ-ერთი ყველაზე გავრცელებული მსოფლიოში. იგი გამოიყენება როგორც თანმხლები ინსტრუმენტი მრავალ მუსიკალურ სტილში, ასევე სოლო კლასიკურ ინსტრუმენტად. ის არის მთავარი ინსტრუმენტი მუსიკის ისეთ სტილებში, როგორიცაა ბლუზი, ქანთრი, ფლამენკო, როკ მუსიკა და მრავალი ფორმა. პოპულარული მუსიკა. მე-20 საუკუნეში გამოგონილმა ელექტრო გიტარამ დიდი გავლენა მოახდინა პოპულარულ კულტურაზე.

გიტარისტს გიტარისტს უწოდებენ. ადამიანს, რომელიც ამზადებს და არემონტებს გიტარებს, გიტარის ლუტიერს უწოდებენ.

მოწყობილობა

ძირითადი ნაწილები

გიტარა არის სხეული გრძელი, ბრტყელი კისრით, რომელსაც ეწოდება "კისერი". კისრის წინა, სამუშაო მხარე ბრტყელია ან ოდნავ ამოზნექილი. მის გასწვრივ ძაფებია გაჭიმული, ერთ ბოლოზე ფიქსირდება ტანზე, მეორე კი ფრეტის ბოლოზე, რომელსაც ფრეტის „თავი“ ან „თავი“ ეწოდება.

სიმები მიმაგრებულია სხეულზე...

0 0

გამოიწერეთ არხი "აკადემია გასართობი მეცნიერებებიდა უყურეთ ახალ გაკვეთილებს: http://www.youtube.com/user/AcademiaN...
აკადემია გასართობი ხელოვნება. მუსიკა. გაკვეთილი 14
გიტარა ყველა თაობას უყვარს და, ალბათ, აღარ დარჩა ადგილი, სადაც არ დაუკრავენ. ის ყველგან ჟღერს - კლასიკურში, ჯაზში, ინში ბლუზი, როკი, ფლამენკოში და საავტორო სიმღერაში. ამ მუსიკალური ინსტრუმენტის ჯიშები - კლასიკური გიტარა, ფლამენკო გიტარა, რუსული შვიდსიმიანი, ელექტრო გიტარა, ელექტრო აკუსტიკური გიტარა, სამბა, ვესტერნი, თორმეტ სიმიანი, ჰავაიური, ბას გიტარა და მრავალი სხვა. ყველაზე უძველესი გამოსახულებამეცნიერებმა მესოპოტამიაში თიხის ტაბლეტებზე გიტარები აღმოაჩინეს, რომლებიც თარიღდება ჩვენს წელთაღრიცხვამდე II ათასწლეულით. მათზე გამოსახულია მუსიკოსები, რომლებსაც უჭირავთ მუსიკალური ინსტრუმენტები, რომლებიც ძალიან ჰგავს გიტარას. ამ ინსტრუმენტებს აქვთ მოგრძო ღრუ სხეული და გრძელი კისერი გაჭიმული სიმები. საქმე აშკარად გამხმარი გოგრისგან იყო გაკეთებული,...

0 0

10

როდესაც ეს საოცარი მუსიკალური ინსტრუმენტი გამოჩნდა, სად არის გიტარის დაბადების ადგილი და ვინ დაარქვა მას ასეთი სახელი - ამ კითხვებს ინსტრუმენტების ბევრი მოყვარული სვამს.

გიტარა ნამდვილად უნიკალური ინსტრუმენტი, რადგან იგი გამოიყენება თითქმის ყველა მუსიკალურ სტილში. ამ ხელსაწყოს აქვს მრავალი სახეობა, რომელთაგან თითოეული თავისებურად კარგია.

საიდან გაჩნდა გიტარა

სიმებიანი საკრავის პირველი ნახსენები გვხვდება ჩვენი ეპოქის მესამე ათასწლეულით დათარიღებულ დოკუმენტებში. ასევე, იმდროინდელი გიტარის გამოსახულება აღმოჩნდა მესოპოტამიური თიხის ბარელიეფებზე. ჩართულია მსგავსი ინსტრუმენტებითამაშობდნენ ძველი ეგვიპტელები და ინდუსები. რომაელებს და ბერძნებსაც ჰქონდათ საკუთარი გიტარა, რომელსაც ცითარა ეძახდნენ.

პირველი გიტარის დაბადების ადგილი

ანტიკურ ხანაში გაჩნდა კისრის მქონე სიმებიანი საკრავი. მაგრამ 1470 წლამდე ასეთ ინსტრუმენტებს ნაკლებად ჰგავდა დღევანდელ გიტარას. მაგრამ ამ თარიღის შემდეგ, გიტარა თანამედროვეს დაემსგავსა...

0 0

რა ფორმები არსებობს გიტარა და რა არის მათი მახასიათებლები?

ამ სტატიაში ვისაუბრებ ყველაზე ცნობილ და გავრცელებულ ფორმებზე სხვადასხვა სახისგიტარები.

1. სტრატოკასტერი

ელექტრო გიტარის ყველაზე გავრცელებული და ყველაზე კოპირებული ფორმა. რა სახელებით და რომელ ქვეყნებში არ იწარმოება ეს გიტარა. ორიგინალური Fender Stratocaster დამზადებულია აშშ-ში. ეს არის სამ პიკაპიანი ერთსაფეხურიანი გიტარა სიმებით დამაგრებული Vintage Tremolo ხიდზე. გიტარას აქვს თავისი უნიკალური „მინის“ ხმა. ეს ინსტრუმენტი გვხვდება პოპ-როკის, ინდი როკის, ჰარდ როკის ბევრ შემსრულებელში.

2. ტელეგადამცემი

კიდევ ერთი ცნობილი ფორმა-ლეგენდა ფენდერისგან. ეს არის კომპანიის გიტარის უფრო ადრინდელი მოდელი, ვიდრე Stratocaster. გიტარა, შეიძლება ითქვას, იყო მოჩუქურთმებული ხისგან - ასეთია ხმის დაფის დამზადების ტექნოლოგია და გიტარის პირველი სერიის დიზაინი საკმაოდ მოუხერხებელი იყო. გიტარას აქვს ორი ცალ ხვეული პიკაპი, რომელიც მურყნის ან ნაცრის ძარღვთან ერთად ასევე იძლევა სასიამოვნო აკუსტიკური და „მინის“ ჟღერადობას, როცა ზედმეტად მოძრაობს. ის უფრო მრავალმხრივია ვიდრე Stratocaster; ასევე არის ვერსიები ხამბაკი პიკაპებით.

3. ლეს პოლ

არანაკლებ ცნობილი ელექტრო გიტარა Gibson Les Paul, რომელმაც ასევე ბიძგი მისცა მთლიანად გიტარის ინდუსტრიის განვითარებას. ეს გიტარა გამოირჩევა თავისი კლასიკური ფორმა, რომელიც მოგაგონებთ გოგონას წელს, პიკაპების დიზაინს და, რა თქმა უნდა, მაღალი ხარისხიშეკრებები ძვირფასი ჯიშის მაჰოგანისგან. გასაკვირი არ არის, რომ Les Paul ითვლება ყველაზე მრავალმხრივ გიტარად, ბევრი სტუდია იყენებს მას ჩაწერისას. ასევე, ამ გიტარას ხშირად აკოპირებენ სხვა მწარმოებლები, როგორც ლიცენზიით, ასევე მის გარეშე (გამარჯობა ჩინეთი!).

4. სუპერსტრატი
პოლ რიდ სმიტის საბაჟო 24

სუპერსტრატები უზარმაზარი ფენაა სხვადასხვა გიტარაბევრი მწარმოებელი. გარეგნულად, ისინი სტრუქტურულად ჰგავს Stratocaster გიტარებს, მაგრამ მრავალი თვალსაზრისით მათ აქვთ საკუთარი დიზაინის მახასიათებლებიროგორიცაა პიკაპები, თავსაბურავი, კორპუსი, ფრეტბორდი და ფრეტბორდის მასალა, კუდის დიზაინი.

Ibanez RG320-FM

ბევრმა გიტარის ქარხანამ შეძლო თავისი იმიჯის აგება ისეთი გიტარების გამოშვებაზე, როგორიცაა Ibanez, Cort, Kramer. განსაკუთრებული ყურადღება იმსახურებს ჯექსონის გიტარებს, რომლებიც სუპერსტრატის დიზაინის პიონერები იყვნენ. თავდაპირველად ეს იყო Stratocaster გიტარის ასლები, მაგრამ უფრო ძვირი ხის და დახვეწილი ფიტინგები.

5. სგ

Gibson SG არის იგივე რქიანი გიტარა, რომელსაც უკრავს AC/DC წამყვანი გიტარისტი. იგი განსხვავდება Les Paul-ისგან იმითაც, რომ გემბანი დამზადებულია მთელი ნაჭერიმაჰაგონი, ხოლო სამაჯური, გიტარის დიზაინის გამო, დამაგრებულია ხმის დაფის უკანა მხარეს ყველაზე მაღალ წერტილზე. აბრევიატურა SG ნიშნავს მყარი გიტარას.

6. დამცინავი ჩიტი

გიტარა ძვ. Rich Mockingbird-ს მართლაც უნიკალური ფორმა აქვს, თუმცა არა ყველაზე სათამაშოდ. თუმცა ბევრი ძვ. მდიდარი გახდა ცნობილი მათი უჩვეულო ფორმები. ამ გიტარის ცნობილი მფლობელია Guns N`Roses-ის გიტარისტი სლეში.

7. უორლოკი

ძვ.წ. Rich Warlock არის ელექტრო გიტარა დემონური დიზაინით, რომელიც უყვარს ბევრ მძიმე მეტალის მოთამაშეს. მისი რქიანი კისერი და წვეტიანი სხეული არ განსხვავდება სხვა გიტარისგან.

8. მკვლევარი

Gibson Explorer-ს აქვს გამორჩეული ვარსკვლავის პროფილი. მიუხედავად კუთხისა, ეს არის საკმაოდ კომფორტული ელექტრო გიტარა მსუბუქი კისრით. განსაკუთრებული მახასიათებელია ასევე გემბანის კიდეზე განთავსებული პიკაპის შეცვლა.

9. მფრინავი ვ
Gibson Flying V ყველა დროის ნამდვილი როკერების სიმბოლოა. გიტარის სახელი თავისთავად მეტყველებს - მფრინავი ისარი. ბევრი ცნობილი მუსიკოსებიეს გიტარა დაეხმარა მისი ახალი სასცენო იმიჯის პოვნაში, მათ შორის ჯიმი ჰენდრიქსირომლის გიტარა გამოსახულია.

10. ცეცხლის ფრინველი
Gibson Firebird არის კიდევ ერთი Gibson მყარი სხეულის ელექტრო გიტარა, რომელიც ჰგავს სხვა გიტარას, Explorer-ს. მაგრამ ამ მოდელისუნიკალური თავისებურად: ჩიტის წვერის მსგავსი კისერი, მომრგვალებული ფორმები და საკუთარი ფრინველის ლოგო. აღჭურვილია ერთი, ორი ან სამი ჰამბაკერ-მინი, ჰამბაკერი ან P-90 პიკაპით.

11. ჯაზმაისტერი

Fender Jazzmaster გაკეთდა სპეციალურად ჯაზ გიტარისტებისთვის. გიტარის ფორმამ შესაძლებელი გახადა კომფორტულად დაკვრა მჯდომარე მდგომარეობაში. აღსანიშნავია, რომ იმ დროს (1950-იანი წლების ბოლოს) გიტარას ჰქონდა საკმაოდ მდიდარი და ეშმაკური ელექტრონიკა, მათ შორის რიტმ-სოლო დაკვრის რეჟიმის შეცვლა.

12. ბას გიტარა

Fender ზუსტი ბასი

ბას გიტარა ძირითადად იმეორებს ელექტრო გიტარის დიზაინს, ერთადერთი განსხვავება ისაა, რომ მასშტაბი, ტანისა და კისრის სისქე გაცილებით დიდია. მაგრამ მაინც, ღირს ხაზგასმით აღვნიშნოთ რამდენიმე გიტარა, რომლებმაც საფუძველი ჩაუყარეს ბას-გიტარის მთელ ტიპებს და უკვე საოჯახო სახელს უწოდებენ. მათ შორისაა Fender Precision Bass და Fender Jazz Bass.

ფენდერ ჯაზის ბასი

ასევე არსებობს განსაკუთრებული სახისბას-გიტარები - უფულო ბას-გიტარები. მოქმედების პრინციპის მიხედვით, ისინი მსგავსია კონტრაბასების. ეს ინსტრუმენტები აფართოებს შესაძლებლობების ფარგლებს დაკვრისას, მაგრამ ამავდროულად, მუსიკოსს უნდა ჰქონდეს ე.წ. იდეალური მოედანი, იმიტომ არ არის ფრეტის დაყოფა ნახევარტონებად.

13. ნახევრად აკუსტიკური გიტარა

ნახევრად აკუსტიკური გიტარები ელექტრო გიტარის ჰიბრიდია და აკუსტიკური გიტარა. აკუსტიკიდან გამოდის ღრუ კორპუსი, რომელსაც ეწოდება ღრუ-სხეული, ხოლო ელექტრო გიტარიდან - პიკაპები და მასთან დაკავშირებული ელექტრონიკა. ამ გიტარებს ძალიან უყვართ ბლუზის შემსრულებლები სითბოთი, კომფორტით, ვინტაჟური იერით და ხმის ოდნავ გახურების უნარით.

ამიტომ მოკლედ გაგაცანი გიტარის ძირითადი ფორმები და ტიპები. სხვა ფორმები, რომლებიც აქ არ არის ჩამოთვლილი, როგორც წესი, უკვე ნახსენებიდან მოდის.

ზოგიერთი მშობელი თვლის, რომ არ არის განსხვავება იმაში, თუ რა მუსიკალურ ინსტრუმენტს ისწავლის მათი შვილი საბავშვო მუსიკალურ სკოლაში. მთავარია ის ისწავლოს კლასიკური მუსიკადა დანარჩენი უმნიშვნელოა. არის სხვა შემთხვევებიც, როცა ინტერესის ინსტრუმენტის ყველა ადგილი უკვე აღებულია და მშობლები იძულებულნი არიან აირჩიონ სპეციალობა, რაც დარჩა. ვიმედოვნებ, რომ ქვემოთ მოცემული მასალა საშუალებას მისცემს მშობლებს გააცნობიერონ ამ საკითხის მნიშვნელობა და უფრო პასუხისმგებლობით მიუდგნენ არჩევანს რომელ მუსიკალურ ინსტრუმენტზე დაუკრავს მათი შვილი.

ყველა მუსიკალური ინსტრუმენტი შეიძლება დაიყოს:

• უნივერსალური
• სოლისტები
• Დამხმარე

ეს დაყოფა პირობითია, ასე რომ, დავუშვათ, რომ იგი მუსიკალური ინსტრუმენტის ძირითად ფუნქციასთან მიმართებაშია გაკეთებული.

მუსიკალური ინსტრუმენტის მრავალფეროვნება მდგომარეობს იმაში, რომ, მაგალითად, ის საშუალებას გაძლევთ დაუკრათ მასზე სხვადასხვა მუსიკა, შეგიძლიათ მასზე დაუკრათ როგორც ნაწარმოებები, ასევე ცალკეული ნაწილები, ის შეიძლება გამოყენებულ იქნას როგორც სოლო სპექტაკლებისთვის, ასევე კონკრეტულში დასაკრავად. ანსამბლი ან ორკესტრი. უნივერსალური მუსიკალური ინსტრუმენტები მოიცავს:

• კლავიატურები: ფორტეპიანო, როიალი
• სიმები: გიტარა, ვიოლინო, ჩელო

სოლო მუსიკალური ინსტრუმენტები განკუთვნილია სოლო პარტიების დასაკრავად, ე.ი. მათ არ უკრავენ აკომპანიმენტით, ინტერვალებით და აკორდებით:

• ჩასაბერი ინსტრუმენტები: ფლეიტა, საყვირი, ჰობოე, ფაგოტი

დამხმარე მუსიკალური ინსტრუმენტები გამოიყენება, როგორც წესი, მხოლოდ ანსამბლის ან ორკესტრის შემადგენლობაში დასაკრავად:

• დასარტყამი მუსიკალური ინსტრუმენტები

როგორც ადრე აღვნიშნე, აკომპანიმენტის დაკვრა შეგიძლიათ უნივერსალურ ინსტრუმენტზე, მაგრამ არა სოლო ინსტრუმენტზე. აკომპანიმენტის დაკვრის უნარს მნიშვნელოვანი უპირატესობა აქვს, რადგან შემსრულებელს შეუძლია სიმღერაც. შეგიძლიათ იმღეროთ ფორტეპიანოს, გიტარის, ბალალაიკის თანხლებით. მაგრამ, მაგალითად, ვიოლინოზე დაკვრისას, თქვენ ვერ შეძლებთ სიმღერას. ანუ ამ პოზიციიდან ვიოლინო მრავალმხრივობით ჩამოუვარდება ფორტეპიანოს, გიტარას და ბალალაიკას. პრაქტიკაში, ეს ნიშნავს, რომ თუ გსურთ გაიგოთ, როგორ უკრავს თქვენი შვილი და იმღერებს რომანსებს, მაშინ ვარიანტი ვიოლინოსა და ჩასაბერი ინსტრუმენტებით აღარ არის საჭირო. შეიძლება ვინმემ ჩათვალოს, რომ სიმღერის შესაძლებლობა არგუმენტი არ არის, მაგრამ მე მჯერა, რომ სიმღერა არა მხოლოდ ჯანმრთელობა და ყურის განვითარებაა, არამედ ძალიან სასარგებლო უნარია, რომელიც შეიძლება გამოიყენო მთელი ცხოვრება: იმღერო სიმღერები საკუთარი თავისთვის, მეგობრებისთვის, მშობლები, საყვარელი ადამიანისთვის, სახლში, შენობაში, კემპინგი და ა.შ. აქ ჩვენ აღვნიშნეთ უნივერსალური ინსტრუმენტის დაკვრის შესაძლებლობა განსხვავებული ადგილები. ამიტომ გასათვალისწინებელია მუსიკალური ინსტრუმენტის მობილურობაც. ფორტეპიანო არის სტაციონარული მუსიკალური ინსტრუმენტი, გიტარა და ბალალაიკა ადვილად შეიძლება ატაროთ და წაიღოთ თქვენთან ერთად. ამ პოზიციიდან გიტარა და ბალალაიკა აჯობებს ფორტეპიანოს.

დაფიქრდით, რა ადგილას და რამდენად ხშირად გამოიყენებს მუსიკალურ ინსტრუმენტს ბავშვი მომავალში. მუსიკალური ინსტრუმენტი შეიძლება გახდეს არასაჭირო ავეჯი ან ინტერიერის ნივთი, ან მთელი ცხოვრება იყოს მუსიკოსთან. მოისურვებს თუ არა მოზარდს ქალაქის ბინაში საყვირის, ღილაკების აკორდეონის, ბალალაიკას, ვიოლინოს დაკვრა - სავარაუდოდ არა. მაგრამ გიტარაზე დაკვრა კარგია.

რაც შეეხება ბალალაიკას, ეს უნივერსალური ინსტრუმენტი კარგავს ფორტეპიანოს, გიტარას და ვიოლინოს გამოყენების სფეროში, რადგან ის მიეკუთვნება ხალხურ მუსიკალურ ინსტრუმენტებს, რომლებიც არ ისმის თანამედროვე მუსიკაში. თუმცა სოფლის პირობებში ბალალაიკას, ისევე როგორც აკორდეონს, უპირატესობა აქვს ფორტეპიანოსა და ვიოლინოს მიმართ.

ახლა აუცილებელია ორიოდე სიტყვის თქმა ხილვადობის შესახებ. მუსიკალური თეორიაპრაქტიკასთან დაკავშირებით. მოგეხსენებათ, თეორია ხშირად აბსტრაქტული და გაუგებარია, სანამ არ ჩანს. პრაქტიკული გამოყენება. რა არის ბავშვისთვის დამატების ოპერაცია „2 + 2“? არაფერი, სანამ არ აჩვენებენ მას 2 კანფეტს, შემდეგ კიდევ 2 კანფეტს. მაინც დაინახავს, ​​რომ მეტი კანფეტია და უკვე მოსწონს. ბავშვს ესმის, რისი დანახვა, შეხება, სუნი, შეგრძნება შეიძლება პრაქტიკაში. ამიტომ სათამაშოებით თამაში ან მულტფილმის ყურება გასაგები და საინტერესოა, მაგრამ მზიან დღეს სახლში ჯდომა და დახატული ნოტების, ნიშნებისა და სიმბოლოების ყურება, განმარტებით გაუგებარი და უინტერესოა. ყოველ შემთხვევაში, ბავშვი შეიძლება დაინტერესდეს თეორიის მხოლოდ პრაქტიკული მხარით. და ამ მხრივ, ყველაზე ვიზუალური მუსიკალური ინსტრუმენტია მასზე მუსიკის თეორიის საჩვენებლად ფორტეპიანო. ახლა კი აგიხსნით რატომ.

ამჟამად მუსიკა იყენებს თანაბარი ტემპერამენტის სკალას, რომელშიც მუსიკალური ინსტრუმენტის დაკვრა და ელემენტარული მუსიკის თეორია ემყარება 12 იდენტურ ნაწილად დაყოფილ ოქტავებს - ნახევრად. ჩვენ ვხედავთ, რომ გიტარას აქვს 6 სიმი და ბევრი ლითონის გისოსები, რომლებიც კისრის გასწვრივ არის, ვიოლინოს აქვს 4 სიმი, ბალალაიკას აქვს 3 სიმი, ხოლო ღილაკზე აკორდეონს აქვს ბევრი ღილაკი. სად არის ეს 12 ნაწილი? ფორტეპიანოს კლავიატურა შექმნილია ისე, რომ 7 თეთრი და 5 შავი კლავიატურა მხოლოდ ოქტავას ქმნის, ხოლო მიმდებარე კლავიშებს შორის მანძილი უდრის ნახევარტონს, რომელიც საერთო ჯამში ქმნის ჩვენთვის საინტერესო 12 ნაწილს (ნახევარტონს). ამ ერთი-ერთზე მიმოწერის წყალობით, მუსიკის თეორიის საფუძვლები უფრო ადვილი და ნათლად არის ნაჩვენები კლავიატურის მქონე მუსიკალურ ინსტრუმენტებზე. ფორტეპიანოს ტიპი- პიანინო, როიალი. მუსიკის თეორია მათემატიკაა, ე.ი. მუსიკაში ყველაზე რთული ელემენტების ასაგებად, საკმარისია იცოდეთ გარკვეული რაოდენობა და კარგად გამოთვალოთ ისინი. ფორტეპიანოს კლავიატურის გამოყენება ასეთი გამოთვლების შესასრულებლად ძალიან მარტივია, რადგან ჩვენ ვხედავთ კლავიშებს და ვხედავთ მათ შორის ფარდობით მანძილს. მაგრამ ძალიან რთულია გამოთვლების შესრულება, მაგალითად, გიტარაზე, რადგან არის 6 სიმი და დიდი რიცხვიპარალელური ფრთები არ არის ვიზუალური. ანუ ფორტეპიანოზე რაღაცის ასაშენებლად საჭიროა მხოლოდ დათვლა, ხოლო სხვა მუსიკალურ ინსტრუმენტებზე მუდმივად დაგჭირდებათ ინსტრუმენტის ტუნინგის სისტემის თარგმნა 12 ნახევარტონის თეორიულ სისტემაში და პირიქით. ამის სირთულის გასაგებად, სთხოვეთ მუსიკოსს, მაგალითად, აჩვენოს ყველა C ნოტი ინსტრუმენტზე. დამწყებ პიანისტს 5-7 წამი დასჭირდება, გიტარისტს კი 5 წუთი, თან რაღაც ძლიერად დაითვლის, თითებს ამოძრავებს და ბოლოს შეიძლება აღმოჩნდეს, რომ სადღაც მაინც დაუშვა შეცდომა. მევიოლინეს ვიზუალური ნიშნები საერთოდ არ აქვს და ყურით უწევს დაკვრა. ამიტომ ფორტეპიანო ყველაზე მოსახერხებელი და ვიზუალური მუსიკალური ინსტრუმენტია სოლფეჯოს პრაქტიკული გამოყენების თვალსაზრისით. Რას ნიშნავს? ეს ნიშნავს, რომ ceteris paribus, ბაგა-ბაღის დასრულების შემდეგ მუსიკალური სკოლა თეორიული სწავლებასაუკეთესო იქნება პიანისტებს. არ აქვს მნიშვნელობა, მუსიკალური სკოლის დამთავრების შემდეგ, მოზარდი დატოვებს თავს მუსიკის გაკვეთილები. მაგრამ, თუ კურსდამთავრებულს სურს გააგრძელოს მუსიკის დაკვრა, მაგალითად, ისწავლოს სინთეზატორის დაკვრა, იმპროვიზაცია და მუსიკის შედგენა, მოაწყოს არანჟირება და მოაწყოს სახლის ჩამწერი სტუდია, მაშინ პიანისტების თეორიული ცოდნა და პრაქტიკული უნარები ბევრად უფრო საფუძვლიანი იქნება, ვიდრე ვინც სწავლობდა სხვა მუსიკალურ ინსტრუმენტებზე დაკვრას. განსხვავება დაახლოებით იგივე იქნება, რაც პროგრამისტსა და მომხმარებელს შორის. პროგრამისტს შეუძლია გაიგოს ახალი ტექნოლოგიები და შექმნას ახალი პროგრამები, ხოლო მომხმარებელს შეუძლია გამოიყენოს მხოლოდ ის, რაც უკვე არსებობს.

მე მოვიყვანე ეს მაგალითი, რათა გესმოდეთ, რომ სხვა თანაბარი პირობებით, პერსპექტივაასწავლის ბავშვს კონკრეტულ მუსიკალურ ინსტრუმენტზე დაკვრას განსხვავებული. ეს პროფესიის არჩევას ჰგავს – თუ არის შესაძლებლობა, მაშინ გინდა ისწავლო პერსპექტიული და კარგად ანაზღაურებადი პროფესია და არა ისეთი, რომელიც არც ახლა და არც 30 წლის შემდეგ განსაკუთრებულად არ დაგჭირდება. ამ თვალსაზრისით "ფორტეპიანო" - ყველაზე პერსპექტიულისპეციალობა მუსიკის სწავლებაში. გარდა ამისა, ფორტეპიანო კარგი საფუძველია სხვა მუსიკალურ ინსტრუმენტებზე დაკვრის სწავლისთვის, ანუ პიანისტისთვის უფრო ადვილი იქნება სხვა მუსიკალური ინსტრუმენტების დაკვრის დაუფლება. რატომ? რადგან რთული საგნის დაუფლების შემდეგ უფრო ადვილია ნაკლებად რთული საგნის ათვისება, ვიდრე პირიქით.

შედარებისთვის, აიღეთ ფორტეპიანოზე დაკვრის სწავლა და კლასიკური გიტარის დაკვრის სწავლა. როცა მშობლები აიძულებენ ბავშვს მუსიკის შესწავლას და მას სურს ბიჭებთან თამაში, დასვენება ან ფილმის ყურება, მაშინ მას არ აინტერესებს რას უკრავს, ფორტეპიანოზე, გიტარაზე თუ ვიოლინოზე. ბავშვს ასევე არ აინტერესებს, რამდენად რთულია ამა თუ იმ მუსიკალურ ინსტრუმენტზე დაკვრა, ვიდრე სხვა - მას არ მოსწონს ის ფაქტი, რომ მუსიკის დაკვრა უწევს. თუმცა მან შეიძლება გააცნობიეროს, რომ 5 ან 7 წელია განსხვავება. მაგრამ ფორტეპიანოს დაკვრის სწავლა ბევრად უფრო რთულია, ვიდრე გიტარაზე დაკვრის სწავლა. თანატოლებს შეუძლიათ აღფრთოვანებულიყვნენ გიტარაზე 3 აკორდის დაკვრით, მაგრამ ფორტეპიანოზე დაკვრა გაცილებით მეტს მოითხოვს. ამიტომ, მუსიკალური სკოლის დამთავრების შემდეგ პიანისტსა და გიტარისტს განსხვავებული ცოდნის ბაზა და განსხვავებული პოტენციალი ექნებათ. პიანისტს ექნება "ცოდნის აგურის სახლი ერთსართულიანი", ხოლო გიტარისტს ექნება "ერთსართულიანი". ხის სახლიცოდნა." დიდი განსხვავებაარა, მაგრამ პირველს, თუ სასურველია, შეუძლია სახლის აშენება ბევრად უფრო მაღალი ვიდრე მეორე.

თუკი საბავშვო მუსიკალური სკოლის დამთავრების შემდეგ გიტარისტს სურს ისწავლოს ფორტეპიანოზე დაკვრა, მაშინ მას მოუწევს სწავლა და სწავლა. გაცილებით მეტივიდრე მაშინ, როცა გიტარაზე უკრავდა. პიანისტისთვის კი გიტარაზე დაკვრის სწავლა მარტივი გასეირნებად გამოიყურება იმასთან შედარებით, რაც მან უკვე განვლო. მაგალითად, საბავშვო მუსიკალური სკოლის ფორტეპიანოს კლასში დამთავრების შემდეგ, სპეციალობა „კლასიკური გიტარა“ დავამთავრე 2,5 წელიწადში (5-ის ნაცვლად) და ამავდროულად, გულწრფელად ვაღიარებ, ძალიან მშვიდად ვსწავლობდი.

დავუშვათ, რომ ბავშვი ერთდროულად სწავლობდა ზოგადსაგანმანათლებლო და მუსიკალური სკოლის I კლასში - 7 წლის ასაკში. ეს ნიშნავს, რომ გიტარისტი მუსიკალურ სკოლას 12 წლის ასაკში დაამთავრებს, პიანისტი კი 14 წლის ასაკში. ვინაიდან მუსიკალური სკოლის დამთავრებისთანავე ხშირად არ გინდათ მუსიკის სწავლა, დასვენებისთვის 1 წელიწადს დავამატებთ. დავუშვათ, რომ ამ ერთი წლის განმავლობაში მოზარდმა გააცნობიერა, რომ სურდა ესწავლა სხვა ინსტრუმენტზე დაკვრა - გიტარისტი ფორტეპიანოზე და პიანისტი გიტარაზე. თუ გიტარისტი 13-ზე დადის მუსიკალურ სკოლაში და პიანისტი 15-ზე, მაშინ თეორიულად 20-ზე უნდა დაამთავროს, ანუ ჯარში ან კოლეჯში. მაგრამ საკითხის პრაქტიკულ მხარესთან დაკავშირებით, პიანისტის ადრეული დამთავრების შანსები გაცილებით მაღალია, ვიდრე გიტარისტის, რადგან ის და ზოგადი ტრენინგიუკეთესია და გიტარაზე დაკვრის სწავლა ბევრად უფრო ადვილია, ვიდრე ფორტეპიანოზე. ანუ პიანისტს აქვს დიდი შანსიისწავლე სხვა მუსიკალური ინსტრუმენტი სკოლის დამთავრებამდე, მაგრამ გიტარისტი არა.

ახლა დავუშვათ, რომ ბავშვთა მუსიკალურ სკოლაში სწავლის პროცესში პიანისტი და გიტარისტი დაინტერესდნენ მუსიკის შედგენით. საბავშვო მუსიკალური სკოლის დამთავრების შემდეგ გადაწყვიტეს გაგრძელება თვითგანათლებადა შეადგინეთ პოპ მუსიკა. როგორ დაეხმარება მათ ამ საკითხში მათი უნარები?

თუ შეხედავთ ელემენტარული თეორიამუსიკა, ის თითქმის მთლიანად ფორტეპიანოზეა დაფუძნებული. სხვა მუსიკალურ ინსტრუმენტებთან მიმართებაში მას აქვს გარკვეული შემოკლებები და შეზღუდვები. რა თქმა უნდა, პიანისტი ვერ შეძლებს გიტარაზე დაკვრას. უკეთესი გიტარისტი, მაგრამ ხშირ შემთხვევაში ეს არ არის საჭირო. გიტარისტს ასევე ხშირ შემთხვევაში არ სჭირდება კლავიატურის ნაწილის ჩაწერა და ამ თვალსაზრისით ვაკვირდებით, თითქოსდა, თანასწორობას. მაგრამ სინთეზატორი არის ელექტრონიკა და ყველაზე მძლავრი მუსიკალური ინსტრუმენტი ფუნქციონალური და ხმის თვალსაზრისით, რომელიც პიანისტს აძლევს ისეთ შესაძლებლობებს, რომ გიტარისტს არ ექნება, თუნდაც ათეულ ციფრულ გიტარის პროცესორს და რიტმის აპარატს იყიდოს. პიანისტს შეუძლია გამოიყენოს სინთეზატორი ნებისმიერი ინსტრუმენტის ნაწილების და თუნდაც მთელი ნაწარმოების შესაქმნელად, მაგრამ გიტარისტს არ შეუძლია. გიტარისტს შეეძლება მხოლოდ დრამის ნაწილის შექმნა კომპიუტერში და ჩაწერა გიტარის ნაწილებიბას გიტარა და ელექტრო გიტარა. დამეთანხმებით, რომ განსხვავება მათ შესაძლებლობებში საგრძნობია. თუ არანჟირებაზე ვსაუბრობთ, მაშინ განსხვავება ზოგადად უზარმაზარი გახდება, რადგან არანჟირების მთავარი ინსტრუმენტი არის სინთეზატორი ან MIDI კლავიატურა + კომპიუტერი და პიანისტისთვის ბევრად უფრო ადვილია სინთეზატორის დაუფლება, ვიდრე გიტარისტისთვის.

ახლა მოდით შევხედოთ თანამედროვე მუსიკა. როგორ არის დამახასიათებელი? რიტმიდან და სინთეზირებული ბგერების აგება - ისევ პიანისტ-კლავიშისტი შავებშია. „თანამედროვე პოპულარული მუსიკის ფორმატის“ დამატება ცხადი ხდება, რომ სინთეზატორი ყველგან გამოიყენება, მაგრამ ელექტრო გიტარა მხატვრული სიმღერა, მძიმე მუსიკა და წარმოდგენები კლუბებში. კლავიატურისტი ამისთვის სოლო შესრულებასაკმარისია ჩართოთ ავტომატური აკომპანიმენტი და დაუკრათ სოლო მარჯვენა ხელით და გიტარისტს ჯერ მოუწევს აკომპანიმენტის ფაილის შექმნა.

შეჯამებით, შეგვიძლია ვთქვათ, რომ თეორიული მუსიკალური საფუძველი და პრაქტიკული პერსპექტივებიპიანისტს ბევრად მეტი მრავალფეროვნება და რეალიზმი აქვს ჩვენს დროში, ვიდრე მათ, ვინც სხვა მუსიკალური ინსტრუმენტი აირჩია.

Კიდევ ერთი მნიშვნელოვანი წერტილიეხება იმ ფაქტს, რომ ზოგჯერ ბავშვი ინტერესდება არა ფორტეპიანოს, არამედ სხვა მუსიკალური ინსტრუმენტების მიმართ. აქ ყველაფერი კარგად უნდა იფიქრო, რადგან მუსიკალურ ინსტრუმენტს ბავშვი სათამაშოდ აღიქვამს და ღირს თუ არა ყურადღების მიქცევა საკითხავია. მახსოვს, ბავშვობაში ძალიან მომწონდა აკორდეონი და ძალიან არ მომწონდა ფორტეპიანო. ამიტომ, დედაჩემმაც განიხილა ჩემი აკორდეონის დაკვრის სწავლის ვარიანტი. თუმცა, სამუსიკო სკოლის დირექტორმა გაოცებულმა უთხრა: „რას აკეთებ? მხოლოდ ფორტეპიანო!” მას შემდეგ მრავალი წელი გავიდა და მხოლოდ ახლა მივხვდი ამას 5 წლის ასაკში ჩემთვისსწორად მოიქცა ჩემთვისარჩევანი.

როდესაც ბავშვი მუსიკის სწავლას იწყებს, არ არის ცნობილი, რა შედეგი ექნება: ის ერთ წელიწადში ან სამუსიკო სკოლის დამთავრების შემდეგ დაატოვებს სწავლას, ან წავა მუსიკალური სკოლაან ის ხდება დრამერი. მაგრამ, თუ საკითხავია, რომ ბავშვმა უბრალოდ უნდა ისწავლოს მუსიკა, მაშინ სპეციალობის „ფორტეპიანოს“ არჩევანი იქნება ერთ-ერთი. საუკეთესო ვარიანტები. თუ პიანისტს სურს, მაშინ მას ადვილად შეუძლია დაეუფლოს თამაშს ელექტრო გიტარაზე, ბას-გიტარაზე და დრამის ნაკრებირადგან ტრენინგის დროს მიღებული ცოდნა მას ამის საშუალებას მისცემს.