Artystyczne rzeźbienie na liściach - tym od kilku lat zajmują się chińscy mistrzowie Longal Craft Co., Ltd. Wykonują niezwykłe i niepowtarzalne prace wykonane na jesiennych opadłych liściach, a raczej zajmują się rzeźbieniem na suchych liściach. Powierzchnia arkusza jest dla artysty jak płótno, ale przed przystąpieniem do pracy wymaga pewnej obróbki. Wszystkie liście, a są to w większości klony, zdaniem właścicieli firmy, zbierane są na terenach ekologicznie czystych.
Liście są wybierane tylko do dalszej pracy symetryczny kształt, całe, bez wad i uszkodzeń, piękne i jasne, różne kolory i odcienie. Następnie są przetwarzane, zanurzane we wrzącej wodzie, aby zniszczyć wszystkie drobnoustroje i nadać arkuszowi elastyczność i miękkość, a następnie suszone, usuwając nadmiar wilgoci.
I tutaj zaczyna się najbardziej tajemnicza akcja - to rzeźbienie na arkuszu, którego subtelności firma nie ujawnia i jest utrzymywana w tajemnicy. Po bliższym przyjrzeniu się można zauważyć, że tylko górna warstwa liścia jest wyrzeźbiona na liściach, pozostawiając samą ramę nienaruszoną, składającą się z „siatki” żył liściowych.
W ten sposób powstaje niezwykły, nieważki obraz, który niejako spoczywa na cienkiej i przezroczystej siatce utrzymywanej przez delikatną łodygę liścia. Musimy oddać hołd cierpliwości i umiejętnościom mistrzów, ponieważ konieczne jest nie tylko dokładne oddanie całości wartość artystyczna obrazów, ale także podczas pracy nad zachowaniem integralności samej ramy arkusza. Praca jest w rzeczywistości bardzo delikatna i jubilerska.
Nawiasem mówiąc, firma przyjmuje zamówienia od osób fizycznych i zobowiązuje się do wykonania dowolnego wizerunku klienta, a następnie dostarczenia gotowej pracy w sposób uczciwy i bezpieczny pod dowolny określony adres na świecie. Po raz pierwszy nowy kierunek w sztuce rzeźbienia w liściach zademonstrował Huang Tai Shang. Było to w 1994 roku i jednocześnie zostało wpisane do Księgi Rekordów Guinnessa.
Praca w tym kierunku jest bardzo biżuteryjna, ponieważ liście nie są nigdzie przecinane. Podczas tworzenia obrazu odcinana jest tylko część powierzchni arkusza. W rezultacie pozostaje bardzo cienka, prawie niewidoczna półprzezroczysta warstwa.
Praca twórcza rzeźbione liście przebiega w kilku etapach:
liście bez wad wybiera się tylko jesienią
liście są suszone na słońcu przez dziesięć miesięcy
następnie włóż je do wrzącej wody na kilka godzin, aby zmiękły i zabiły bakterie
kiedy ostateczny obraz jest gotowy, liście są ponownie suszone
Na pierwszy rzut oka może się wydawać, że artyści wykorzystują liście zwykłego klonu. Jednak używane jest inne drzewo - platan.
Bardzo trudno jest wyciąć rysunek na cienkim liściu. Długa tradycja cięcia papieru i związane z tym doświadczenie uratuje tutaj chińskich rzemieślników. Ale nawet duże doświadczenie nie ratuje tych 60% prac, które są rozdarte w procesie produkcyjnym
Podejście Lorenza Durana do ten gatunek kreatywność jest uważana za oryginalną, ponieważ autor używa cienkiego noża lub skalpela jako narzędzia zamiast zwykłych nożyczek.
Ten kierunek Wykonany ręcznie sam autor nazywa naturayarte. Aby zaangażować się w taką sztukę, musisz być bardzo ostrożny i uważny. Wystarczy jedno drgnięcie ręki, aby w jednej chwili zniszczyć żmudne owoce aktywności. Tak dopracowana, filigranowa praca może trwać średnio od jednego tygodnia do trzech miesięcy. A teraz wyobraź sobie, ile może kosztować „przypadkowe chybienie”?
Sama idea takiej rzeźby nie jest nowa. Lorenzo mówi, że dokładnie studiował kirigami ( Chińska technologia rzeźbienie w papierze, którego korzenie sięgają wieków wstecz) oraz scherenschnitte (szwajcarska i niemiecka technika wycinania papieru, która charakteryzuje się zredukowanymi motywami symetrycznymi).
Według Durana, rzeźbienie w papierze ma więcej orientalny charakter, w Zachodni świat praktycznie o tym nie wiedzieli ... W końcu intrygi doprowadziły artystę do myśli - „Dlaczego nie spróbować rzeźbić na liściach drzew?” Myślę, że śmiało można powiedzieć, że eksperyment był udany i wyrównany Ponadto, poprowadził Lorenzo do nowego rodzaju działalności.
Od dzieciństwa Lorenza Durana lubił sztukę. Interesował się rzeźbą i malarstwem. Nie bał się wsłuchiwać w swoje wewnętrzne uczucia, szukać muzy, eksperymentować. Chciał, aby sztuka wkroczyła w jego życie zarówno jako hobby, jak i zawód. Ale życie jest takie, że często ma własne plany, jak sobie radzić ludzkie przeznaczenie. Lorenzo musiał próbować swoich sił w różnych zawodach, aby zarobić na życie. Nie zrezygnował jednak w skuteczny sposób z zajścia w ciążę ukochany sen poprzez udział w konkursach tematycznych.
Do jednego z tych pięknych słoneczne dni, które nie przechodzą bez śladu, Lorenzo był zdziwiony, jak zwykła gąsienica, niczego sobie nie odmawiając, żarłocznie zjada liść z drzewa. Wydawałoby się, że nic szczególnego się nie wydarzyło, ale kreatywne myślenie artysty i skłonność do wyróżniania detali przeważyły nad zwykłą sytuacją, decydując się na ciekawy pomysł z przyszłymi dziwacznymi wzorami na listowiu drzew.
W ten sposób gąsienica stała się rodzajem wiatrowskazu dla dalszej realizacji artysty w jego nowej niszy. Lorenzo po raz pierwszy zaczął pracować nad rzeźbami w liściach w 2008 roku. Do tej pory jego prace znalazły już swoich odbiorców, są doceniane zarówno przez osoby prywatne, jak i kolekcjonerów z różnych zakątków świata.
Ceny kreacji Lorenza Silvy różnią się w zależności od stopnia skomplikowania projektu i rodzaju liścia. Najdroższy arkusz sprzedany przez mistrza kosztował kupującego 2400 funtów. Sprzedaż odbywa się za pośrednictwem osobistego bloga Hiszpański artysta.
Lorenzo Duran Manuel Silva uważa, że natura jest inspirującym źródłem kreatywności. Według artysty z drewna, metalu, szkła mineralnego i tym podobnych można stworzyć niemal każdą formę sztuki. Miłośnik przyrody Lorenzo Duran uważa, że los dał mu możliwość wyrażenia swojej miłości środowisko przez własne owoce - naturalne materiały.
Lorenzo ograniczył całą pracę do następujących etapów: Zbieranie liści, Mycie, Suszenie, Prasowanie, Rzeźbienie na liściach. W zasadzie to samo co z chińskimi mistrzami i amatorami.
Podczas gdy liście są pod ciśnieniem (co ciekawe, 20 000 mil podmorskiej żeglugi Juliusza Verne'a działa jak prasa, a to nie przypadek, ale ulubiona książka Lorenza), artysta nie tracąc czasu tworzy szkic przyszłego wzoru, po czym nakłada powstały rysunek na arkusz i przechodzi do końcowego etapu cięcia zgodnie z zasadą szablonu.
Cięcie odbywa się za pomocą małego noża. Na sam koniec, za pomocą szkła powiększającego, nanoszone są ostatnie szlify, tworząc ze szkicu całkowicie skończoną pracę. Jest odpowiedzialny i twarda część pracować, ponieważ materiał jest bardzo delikatny. Zepsucie to to samo, co zmarnowanie tygodni ciężkiej pracy.
Stosunkowo niedawno nowy technika rzeźbienia w liściach, u którego pochodzenia jest hiszpański artysta Lorenza Durana. Za przodka rzeźbienia w liściach uważany jest chiński artysta Huang Tai Shan, który w 1994 roku dzięki nowatorskiemu sztuka dekoracyjna wpisany do Księgi Rekordów Guinnessa. Jednak podejście Lorenzo Durana do tego typu twórczości jest uważane za oryginalne, ponieważ autor zamiast zwykłych nożyczek używa cienkiego noża lub skalpela jako narzędzia.
Sam autor nazywa to naturayarte. Aby zaangażować się w taką sztukę, musisz być bardzo ostrożny i uważny. Wystarczy jedno drgnięcie ręki, aby w jednej chwili zniszczyć żmudne owoce aktywności. Tak dopracowana, filigranowa praca może trwać średnio od jednego tygodnia do trzech miesięcy. A teraz wyobraź sobie, ile może kosztować „przypadkowe chybienie”?
Sama idea takiej rzeźby nie jest nowa. Lorenzo mówi, że dokładnie przestudiował kirigami (chińską technikę wycinania papieru, której korzenie sięgają wieków wstecz) i scherenschnitte (szwajcarską i niemiecką technikę wycinania papieru ze skróconymi symetrycznymi motywami). Według Durana rzeźba w papierze ma bardziej orientalny charakter, w świecie zachodnim praktycznie o tym nie wiedzieli ... W końcu intrygi doprowadziły artystę do myśli - „Dlaczego nie spróbować rzeźby na liściach drzew? Myślę, że można śmiało stwierdzić, że eksperyment zakończył się sukcesem, a co więcej, skłonił Lorenzo do nowego rodzaju działalności.
Od dzieciństwa Lorenzo Duran lubił sztukę. Interesował się także malarstwem. Nie bał się wsłuchiwać w swoje wewnętrzne uczucia, szukać muzy, eksperymentować. Chciał, aby sztuka wkroczyła w jego życie zarówno jako hobby, jak i zawód. Ale życie jest takie, że często ma własne plany, jak kierować ludzkim losem. Lorenzo musiał próbować swoich sił w różnych zawodach, aby zarobić na życie. Nie przestał jednak skutecznie pielęgnować swojego ukochanego marzenia, biorąc udział w tematycznych konkursach konkursowych.
W jeden z tych pięknych słonecznych dni, które nie mijają bez śladu, Lorenzo był zdziwiony, jak zwykła gąsienica, niczego sobie nie odmawiając, żarłocznie zjada liść z drzewa. Wydawałoby się, że nic szczególnego się nie wydarzyło, ale kreatywne myślenie artysty i skłonność do wyróżniania detali przeważyły nad zwykłą sytuacją, decydując się na ciekawy pomysł z przyszłymi dziwacznymi wzorami na listowiu drzew. W ten sposób gąsienica stała się rodzajem wiatrowskazu dla dalszej realizacji artysty w jego nowej niszy. Po raz pierwszy Lorenzo zaczął pracować rzeźbienie liści w 2008. Do tej pory jego prace znalazły już swoich odbiorców, są doceniane zarówno przez osoby prywatne, jak i kolekcjonerów z różnych zakątków świata. Ceny kreacji Lorenza Silvy różnią się w zależności od stopnia skomplikowania projektu i rodzaju arkusza. Najdroższy arkusz sprzedany przez mistrza kosztował kupującego 2400 funtów. Sprzedaż odbywa się za pośrednictwem osobistego bloga hiszpańskiego artysty.
Lorenzo Duran Manuel Silva uważa, że natura jest inspirującym źródłem kreatywności. Według artysty z drewna, metalu, szkła mineralnego i tym podobnych można stworzyć niemal każdą formę sztuki. Miłośnik przyrody Lorenzo Duran uważa, że los dał mu możliwość wyrażenia swojej miłości do środowiska poprzez własne owoce - naturalne materiały.
Najważniejsze w procesie rzeźbienia liści
Całą pracę można sprowadzić do następujących kroków:Kolekcja liści
zmywanie
Wysuszenie
Naciskać
Podczas gdy liście są pod ciśnieniem (co ciekawe, 20 000 mil podmorskiej żeglugi Juliusza Verne'a działa jak prasa, a to nie przypadek, ale ulubiona książka Lorenza), artysta nie tracąc czasu tworzy szkic przyszłego wzoru, po czym nakłada powstały rysunek na arkusz i przechodzi do końcowego etapu cięcia zgodnie z zasadą szablonu. Cięcie odbywa się za pomocą małego noża. Na sam koniec, za pomocą szkła powiększającego, nanoszone są ostatnie szlify, tworząc ze szkicu całkowicie skończoną pracę. To najbardziej odpowiedzialna i trudna część pracy, ponieważ materiał jest bardzo delikatny. Zepsucie to to samo, co zmarnowanie tygodni ciężkiej pracy.
Mając do dyspozycji tylko nożyczki i papier, artyści nie gubią się i przy pomocy tego ubogiego arsenału tworzą prawdziwe arcydzieła. Na przykład, jak Laura Cooperman, jak Emma Van Leest, jak Pablo Lehmann. A jeśli podziwiamy dzieła tych mistrzów, to co możemy powiedzieć o twórczości hiszpańskiego artysty Lorenza Durana kto się zajmuje rzeźbienie liści zamieniając je w delikatne koronki i wzory?
Kiedyś już o tym pisaliśmy i już wtedy byliśmy zdziwieni, jaka to jubilerska, żmudna i delikatna praca. W końcu, aby przygotować liście drzew do interakcji z nożyczkami, skalpelem, ostrzem - czy czymkolwiek, z czym artysta pracuje, trzeba przeprowadzić je przez kilka etapów. Zbierz, osusz, potraktuj wrzącą wodą, wysusz ponownie, skompresuj, a dopiero potem przystąp do przekształcania zwykłego klonu, orzecha włoskiego, topoli lub dowolnego innego liścia w dzieło sztuki.
Lorenzo Duran „pożyczył” technikę wycinania wzorów z liści badania historyczne rzeźbienie w papierze w Chinach i Japonii, gdzie ten rodzaj sztuki był tradycyjny i szeroko rozpowszechniony wśród ludzi. To prawda, że \u200b\u200bliście są odpowiednio znacznie bardziej delikatnym i cienkim materiałem, praca nad nimi wymaga znacznie większych środków ostrożności, nie mówiąc już o cierpliwości i wytrwałości. Być może tak właśnie uczy się zen...
Hiszpan Lorenzo Duran pracuje w niezwykła technika, rzeźbiąc całe obrazy na liściach bluszczu i platanu
Naturayarte - osobisty kreatywny projekt Hiszpański artysta Lorenzo Duran z Guadalajary w Meksyku. Lorenzo zajmuje się rzeźbieniem w kamieniu i obraz olejny, i również - rzeźbienie liści!
Powód, dla którego L. Duran się w to wpakował niezwykły widok rzeźbienie wygląda następująco: pewnego dnia zobaczył, jak gąsienica odgryza części arkusza, i postanowił spróbować zrobić coś podobnego swoimi narzędziami.
Artysta studiował różne techniki wycinanki istniejące w Chinach, Japonii i Niemczech i na ich podstawie stworzył własne metoda autorska wątki. Utalentowany samouk próbował zastosować tę metodę w praktyce i według niego zepsuł wiele liści, zanim zaczął realizować swój plan metodą prób i błędów.
Mistrz rozpoczął swoje ażurowe eksperymenty z celtyckim i arabskie ozdoby. Według samego Lorenza harmonizacja wzorów z kształtami liści była bardzo ekscytująca, a także pozwoliła mu doskonalić swoje umiejętności w zakresie bardziej złożonych prac.
Tworzenie każdego arcydzieła rozpoczyna się od starannego doboru odpowiedniego arkusza. Następnie następuje oczyszczenie materiału i suszenie pod ciśnieniem. W zależności od wybranego rodzaju drzewka takie przygotowanie do pracy trwa od 8 do 14 dni. Chociaż Lorenzo używa do swoich kreacji różne rasy drzewa, liście jaworu i bluszcz pozostają jego ulubionymi.
Następnym krokiem jest narysowanie obrazu. Blacha jest starannie mocowana, a rzeźbiarz, uzbrojony w skalpel i szkło powiększające, rozpoczyna żmudną pracę. Gotowy produkt umieszczone pod szkłem. Stworzenie takiego sztucznego cudu może zająć od 3 do 5 tygodni, w zależności od złożoności wybranego wzoru. Rezultatem jest arcydzieło, cienkie i kruche, jak sama Natura, która nas otacza. 
Czasami cały czasochłonny proces, który trwa całe tygodnie, można przekreślić w ciągu kilku minut. W końcu materiał jest bardzo delikatny, a praca jest szczególnie narażona w momencie oddzielania się arkusza od podłoża.
Na uwagę zasługuje również fakt, że autor nie ustala cen swoich dzieł, pozostawiając to w gestii kupującego, który sam ocenia estetykę prac i starania Lorenza. Tak więc, jeśli jesteś zainteresowany pracami i chcesz coś kupić, możesz odwiedzić stronę http://naturayarte.blogspot.com/p/inicio.html
Lorenzo nieustannie poszukuje takich naturalnych materiałów, za pomocą których mógłby urzeczywistnić swoje nowe pomysły, które ma nadzieję w końcu zaprezentować szerokiej publiczności.
„Moja praca wymaga spokoju i cierpliwości, proces pracy jest dla mnie zbliżony do medytacji, więc uważam ją za przydatną dla siebie, pomaga w moim wewnętrznym rozwoju”,
Lorenzo mówi, 
Powierzchnia arkusza jest dla artysty jak płótno, ale przed przystąpieniem do pracy wymaga pewnej obróbki. Wszystkie liście, a są to w większości klony, zdaniem właścicieli firmy, zbierane są na terenach ekologicznie czystych.
Liście są wybierane do dalszej pracy tylko w kształcie symetrycznym, całe, bez wad i uszkodzeń, piękne i jasne, o różnych kolorach i odcieniach.
Następnie są przetwarzane, zanurzane we wrzącej wodzie, aby zniszczyć wszystkie drobnoustroje i nadać arkuszowi elastyczność i miękkość, a następnie suszone, usuwając nadmiar wilgoci.
I tutaj zaczyna się najbardziej tajemnicza akcja - to rzeźbienie na arkuszu, którego subtelności firma nie ujawnia i jest utrzymywana w tajemnicy.
Po bliższym przyjrzeniu się można zauważyć, że tylko górna warstwa liścia jest wyrzeźbiona na liściach, pozostawiając samą ramę nienaruszoną, składającą się z „siatki” żył liściowych.
W ten sposób powstaje niezwykły, nieważki obraz, który niejako spoczywa na cienkiej i przezroczystej siatce utrzymywanej przez delikatną łodygę liścia.
Musimy oddać hołd cierpliwości i umiejętnościom mistrzów, ponieważ konieczne jest nie tylko dokładne oddanie całej wartości artystycznej obrazu, ale także zachowanie integralności samej ramy arkusza podczas pracy. Praca jest w rzeczywistości bardzo delikatna i jubilerska.
Nawiasem mówiąc, firma przyjmuje zamówienia od osób fizycznych i zobowiązuje się do wykonania dowolnego wizerunku klienta, a następnie dostarczenia gotowej pracy w sposób uczciwy i bezpieczny pod dowolny określony adres na świecie.
Po raz pierwszy nowy kierunek w sztuce rzeźbienia w liściach zademonstrował Huang Tai Shang. Było to w 1994 roku i jednocześnie zostało wpisane do Księgi Rekordów Guinnessa.
Praca w tym kierunku jest bardzo biżuteryjna, ponieważ liście nie są nigdzie przecinane. Podczas tworzenia obrazu odcinana jest tylko część powierzchni arkusza. W rezultacie pozostaje bardzo cienka, prawie niewidoczna półprzezroczysta warstwa.
Praca nad tworzeniem rzeźbionych liści odbywa się w kilku etapach:
liście bez wad wybiera się tylko jesienią
liście są suszone na słońcu przez dziesięć miesięcy
następnie włóż je do wrzącej wody na kilka godzin, aby zmiękły i zabiły bakterie
kiedy ostateczny obraz jest gotowy, liście są ponownie suszone
Na pierwszy rzut oka może się wydawać, że artyści wykorzystują liście zwykłego klonu. Jednak używane jest inne drzewo - platan.
Bardzo trudno jest wyciąć rysunek na cienkim liściu. Długa tradycja cięcia papieru i związane z tym doświadczenie uratuje tutaj chińskich rzemieślników. Ale nawet duże doświadczenie nie ratuje tych 60% prac, które są rozdarte w procesie produkcyjnym
Podejście Lorenzo Durana do tego typu twórczości jest uważane za oryginalne, ponieważ autor zamiast zwykłych nożyczek używa cienkiego noża lub skalpela jako narzędzia.
Sam autor nazywa ten kierunek pracy ręcznej naturayarte. Aby zaangażować się w taką sztukę, musisz być bardzo ostrożny i uważny. Wystarczy jedno drgnięcie ręki, aby w jednej chwili zniszczyć żmudne owoce aktywności. Tak dopracowana, filigranowa praca może trwać średnio od jednego tygodnia do trzech miesięcy. A teraz wyobraź sobie, ile może kosztować „przypadkowe chybienie”?
Sama idea takiej rzeźby nie jest nowa. Lorenzo mówi, że dokładnie przestudiował kirigami (chińską technikę wycinania papieru, której korzenie sięgają wieków wstecz) i scherenschnitte (szwajcarską i niemiecką technikę wycinania papieru ze skróconymi symetrycznymi motywami).
Według Durana rzeźba w papierze ma bardziej orientalny charakter, w świecie zachodnim praktycznie o tym nie wiedzieli ... W końcu intrygi doprowadziły artystę do myśli - „Dlaczego nie spróbować rzeźbić na liściach drzew?” Myślę, że można śmiało stwierdzić, że eksperyment zakończył się sukcesem, a co więcej, skłonił Lorenzo do nowego rodzaju działalności.
Od dzieciństwa Lorenzo Duran lubił sztukę. Interesował się rzeźbą i malarstwem. Nie bał się wsłuchiwać w swoje wewnętrzne uczucia, szukać muzy, eksperymentować. Chciał, aby sztuka wkroczyła w jego życie zarówno jako hobby, jak i zawód. Ale życie jest takie, że często ma własne plany, jak kierować ludzkim losem. Lorenzo musiał próbować swoich sił w różnych zawodach, aby zarobić na życie. Nie przestał jednak skutecznie pielęgnować swojego ukochanego marzenia, biorąc udział w tematycznych konkursach konkursowych.
W jeden z tych pięknych słonecznych dni, które nie mijają bez śladu, Lorenzo był zdziwiony, jak zwykła gąsienica, niczego sobie nie odmawiając, żarłocznie zjada liść z drzewa. Wydawałoby się, że nic szczególnego się nie wydarzyło, ale kreatywne myślenie artysty i skłonność do wyróżniania detali przeważyły nad zwykłą sytuacją, decydując się na ciekawy pomysł z przyszłymi dziwacznymi wzorami na listowiu drzew.
W ten sposób gąsienica stała się rodzajem wiatrowskazu dla dalszej realizacji artysty w jego nowej niszy. Lorenzo po raz pierwszy zaczął pracować nad rzeźbami w liściach w 2008 roku. Do tej pory jego prace znalazły już swoich odbiorców, są doceniane zarówno przez osoby prywatne, jak i kolekcjonerów z różnych zakątków świata.
Ceny kreacji Lorenza Silvy różnią się w zależności od stopnia skomplikowania projektu i rodzaju liścia. Najdroższy arkusz sprzedany przez mistrza kosztował kupującego 2400 funtów. Sprzedaż odbywa się za pośrednictwem osobistego bloga hiszpańskiego artysty.
Lorenzo Duran Manuel Silva uważa, że natura jest inspirującym źródłem kreatywności. Według artysty z drewna, metalu, szkła mineralnego i tym podobnych można stworzyć niemal każdą formę sztuki. Miłośnik przyrody Lorenzo Duran uważa, że los dał mu możliwość wyrażenia swojej miłości do środowiska poprzez własne owoce - naturalne materiały.
Lorenzo zredukował całą pracę do następujących etapów:
- Kolekcja liści
- zmywanie
- Wysuszenie
- Naciskać
- rzeźbienie liści
Podczas gdy liście są pod ciśnieniem (co ciekawe, 20 000 mil podmorskiej żeglugi Juliusza Verne'a działa jak prasa, a to nie przypadek, ale ulubiona książka Lorenza), artysta nie tracąc czasu tworzy szkic przyszłego wzoru, po czym nakłada powstały rysunek na arkusz i przechodzi do końcowego etapu cięcia zgodnie z zasadą szablonu.
Cięcie odbywa się za pomocą małego noża. Na sam koniec, za pomocą szkła powiększającego, nanoszone są ostatnie szlify, tworząc ze szkicu całkowicie skończoną pracę. To najbardziej odpowiedzialna i trudna część pracy, ponieważ materiał jest bardzo delikatny. Zepsucie go to jak zmarnowanie tygodni ciężkiej pracy.
