Dobra książka- takiego, w którym pisarz mówi to, co powinien, nie mówi tego, czego nie powinien, a mówi tak, jak powinien. Arystoteles
Tradycja kulturowa w jej znaczeniu dla literatury
W ramach pobudzającego twórczość literacką kontekstu odpowiedzialną rolę pełni pośrednie ogniwo między uniwersaliami antropologicznymi (archetypami i mitopoetyką, na których skupia się obecnie krytyka literacka) a wewnątrzepokową specyfiką (nowoczesność pisarza z jej sprzecznościami, która na pierwszy plan z nadmierną wytrwałością w naszych epokach „przedpierestrojki”).
To środkowe ogniwo w kontekście działalności pisarskiej nie zostało dostatecznie opanowane przez teoretyczną krytykę literacką, dlatego zajmiemy się nim bardziej szczegółowo, odnosząc się do tych znaczeń, które określają terminy „ciągłość”, „tradycja”, „pamięć kulturowa” ”, „dziedzictwo”, „wielki czas historyczny”.
W artykule „Odpowiedź na pytanie redakcji Nowego Miru” (1970) MM Bachtin, kwestionując oficjalnie ogłoszone i ogólnie przyjęte postawy od lat dwudziestych XX wieku, użył sformułowań „mały czas historyczny” i „wielki czas historyczny” , czyli pierwsza to współczesność pisarza, druga to doświadczenia minionych epok. "Nowoczesność" - pisał - "zachowuje całe swoje ogromne i pod wieloma względami decydujące znaczenie. Analiza naukowa może tylko z niej wychodzić i... zawsze musi się z nią sprawdzać". Ale, kontynuował Bachtin, „niemożliwe jest zamknięcie go (dzieła literackiego. - V. Kh.) w tej epoce: jego pełnia ujawnia się dopiero w wielkim czasie”.
To ostatnie zdanie staje się kluczowe w sądach naukowca o genezie twórczości literackiej: „...dzieło ma swoje korzenie w odległej przeszłości. Wielkie dzieła literackie przygotowywano od wieków, ale w dobie ich powstania dopiero dojrzałe owoce długiego i złożonego procesu dojrzewania są usuwane”. Ostatecznie o działalności pisarza, zdaniem Bachtina, decydują odwieczne, „potężne nurty kultury (zwłaszcza oddolnej, popularnej)”.
Słuszne jest rozróżnienie dwóch znaczeń słowa „tradycja” (z łac. traditio – przekaz, tradycja). Po pierwsze, jest to poleganie na przeszłych doświadczeniach w postaci ich powtórzeń i odmian (zwykle używa się tu słów „tradycyjny” i „tradycjonalizm”). Takie tradycje są ściśle uregulowane i przybierają formę rytuałów, etykiety, ceremonialnych, ściśle przestrzeganych. Tradycjonalizm wywierał wpływ na twórczość literacką przez wiele stuleci, aż do połowy XVIII wieku, co było szczególnie widoczne w przewadze kanonicznych form gatunkowych. Później straciła swoją rolę i zaczęła być postrzegana jako przeszkoda i hamulec działań w dziedzinie sztuki: weszły w życie sądy o „uciskaniu tradycji”, o tradycji jako „technice zautomatyzowanej” itp.
W zmienionej sytuacji kulturowej i historycznej, kiedy zasada ceremonialno-regulacyjna wyraźnie ustąpiła miejsca zarówno w życiu publicznym, jak i prywatnym ludzi, istotne stało się inne znaczenie terminu „tradycja” (jest to szczególnie widoczne w XX wieku), poprzez które zaczęli rozumieć inicjatywę i twórcze (czynnie selektywne i wzbogacające) dziedzictwo kulturowego (a zwłaszcza werbalnego i artystycznego) doświadczenia, które polega na uzupełnianiu wartości składających się na dziedzictwo społeczeństwa, ludzi, ludzkości.
Przedmiotem dziedziczenia są zarówno wybitne zabytki kultury (filozofii i nauki, sztuki i literatury), jak i niepozorna „tkanka życia”, nasycona „twórczymi wpływami”, zachowywana i wzbogacana z pokolenia na pokolenie. Jest to sfera przekonań, postaw moralnych, form zachowań i świadomości, stylu komunikowania się (również wewnątrzrodzinnego), psychologii życia codziennego, umiejętności pracy i sposobów spędzania wolnego czasu, kontaktów z naturą, kultury mowy, codziennych nawyków.
Tradycja zasymilowana organicznie (czyli w takiej formie powinna istnieć) staje się dla jednostek i ich grup swego rodzaju drogowskazem, można by rzec drogowskazem, rodzajem duchowej i praktycznej strategii. Zaangażowanie tradycji przejawia się nie tylko w postaci wyraźnie świadomej orientacji na określony rodzaj wartości, ale także w formach spontanicznych, intuicyjnych, niezamierzonych.
Świat tradycji jest jak powietrze, którym oddychają ludzie, najczęściej nie myśląc o tym, jak bezcenne dobro posiadają. Według rosyjskiego filozofa z początku XX wieku, VF Erna, ludzkość istnieje dzięki swobodnemu podążaniu za tradycjami: „Wolna tradycja… to nic innego jak wewnętrzna metafizyczna jedność ludzkości”. Później I. Huizinga mówił w tym samym duchu: „Zdrowy umysł nie boi się zabrać ze sobą ciężkiego ładunku wartości z przeszłości”.
Do literatury XIX-XX wieku. niezaprzeczalnie ważne są tradycje (oczywiście przede wszystkim w drugim znaczeniu tego słowa) zarówno kultury popularnej, głównie krajowej (o której uporczywie mówił w Niemczech I. Herder i heidelberscy romantycy), jak i kultury wykształconej mniejszości (głównie międzynarodowej ). Epoka romantyzmu przyniosła syntezę tych tradycji kulturowych; według V. F. Odojewskiego nastąpiło „połączenie narodowości z wykształceniem ogólnym”. I ta zmiana z góry zdeterminowała wiele w późniejszej literaturze, w tym w literaturze współczesnej.
Nasi uczeni bardzo stanowczo mówią o wielkim znaczeniu tradycji (pamięci kulturowej) jako bodźca dla wszelkiej twórczości. Argumentują, że twórczość kulturowa naznaczona jest przede wszystkim dziedzictwem przeszłych wartości, że „twórcze przylgnięcie do tradycji polega na poszukiwaniu życia w starym, jego kontynuacji, a nie mechanicznym naśladowaniu… Rola pamięci kulturowej w generowaniu nowego jest kamieniem milowym w naukowej wiedzy o procesie historycznym i artystycznym – etapie, który nastąpił po dominacji heglizmu i pozytywizmu.
Przeszłość kulturowa, w ten czy inny sposób „wchodzący” w twórczość pisarza, jest różnorodna. Są to, po pierwsze, stosowane już wcześniej środki słowne i artystyczne, a także fragmenty wcześniejszych tekstów (w formie reminiscencji); po drugie światopoglądy, koncepcje) idee istniejące już zarówno w rzeczywistości pozaartystycznej, jak iw literaturze; i wreszcie, po trzecie, formy kultury pozaartystycznej, które pod wieloma względami stymulują i determinują formy twórczości literackiej (rodzajowe i gatunkowe; podmiotowo-malarskie, kompozytorskie, właściwe dla mowy). Tak więc forma narracyjna dzieł epickich jest generowana przez szeroko stosowaną w prawdziwym życiu opowieść o tym, co wydarzyło się wcześniej; wymiana zdań między postaciami i chórem w antycznym dramacie jest genetycznie skorelowana z publicznymi początkami życia starożytnych Greków; powieść łotrzykowska jest wytworem i artystyczną interpretacją awanturnictwa jako szczególnego rodzaju zachowania życiowego; rozkwit psychologizmu w literaturze ostatniego półtora-dwóch wieków jest spowodowany aktywizacją refleksji jako zjawiska ludzkiej świadomości i tym podobnych.
F. Schleiermacher tak mówił o tego rodzaju korespondencji między formami artystycznymi i nieartystycznymi (życiowymi): „Nawet wynalazca Nowa forma obrazy nie są całkowicie wolne, aby realizować swoje zamiary. Choć od jego woli zależy, czy ta czy inna forma życia stanie się, czy nie, formą sztuki jego własnych prac, jest w trakcie tworzenia czegoś nowego w sztuce w obliczu potęgi swoich odpowiedników, które już istnieją „Pisarze zatem niezależnie od swoich świadomych postaw „skazani” na poleganie na pewnych formach życia, które stały się tradycją kulturową. Tradycje zielone są szczególnie ważne w działalności literackiej.
Tak więc pojęcie tradycji w genetycznym ujęciu literatury (zarówno w jej formalno-strukturalnej stronie, jak iw głębokich aspektach treściowych) odgrywa bardzo ważną rolę. Jednak w krytyce literackiej XX wieku. (głównie zorientowanych na awangardę) istnieje inna, przeciwstawna idea tradycji, ciągłości, pamięci kulturowej – jako nieuchronnie kojarzona z epigonizmem, a niezwiązana z autentyczną, wysoką literaturą. Zdaniem J. N. Tynyanowa tradycja jest „podstawowym pojęciem dawnej historii literatury”, która „okazuje się nielegalną abstrakcją”: „o ciągłości trzeba mówić tylko ze zjawiskiem szkoły, epigonizmu, ale nie ze zjawiskami literackiej ewolucji, której zasadą jest walka i zmiana”.
Nawet dzisiaj wyraża się czasem pogląd, że krytyce literackiej nie jest potrzebne to pojęcie. „Należy zauważyć – pisze M. O. Czudakowa – że jedną z niewątpliwych, najbardziej oczywistych konsekwencji pracy Tynianowa i jego współpracowników było zdyskredytowanie nieokreślonego pojęcia „tradycji”, które po ich krytycznej ocenie zawisło w powietrze, a potem znalazła schronienie w tekstach, leżących poza nauką. Zamiast tego była „cytowaniem” (wspomnieniem) i „literackim podtekstem” (głównie w przypadku tekstów poetyckich).
Tradycja jest ogólna koncepcja humanitarna charakteryzująca pamięć kulturową i ciągłość. Łącząc wartości historycznej przeszłości z teraźniejszością, przekazując dziedzictwo kulturowe z pokolenia na pokolenie, tradycja dokonuje selektywnego i proaktywnego opanowania dziedzictwa w imię jego wzbogacania i rozwiązywania nowo pojawiających się problemów (w tym artystycznych). Doświadczenie duchowe i praktyczne, stanowiące zasób ciągłości, przekazywane z przodków na potomków, jest wieloaspektowe i niejednorodne. Obejmuje idee o wartościach uniwersalnych, całokształt własnego dorobku intelektualnego ludzkości, wybitne zabytki kultury (filozofia, sztuka, literatura). Tradycja (zarówno ogólnokulturowa, jak i stricte literacka) niezmiennie wpływa na twórczość pisarzy, stanowiąc istotny i niemal dominujący aspekt jej genezy. Jednocześnie poszczególne aspekty funduszu ciągłości załamują się w samych utworach, bezpośrednio lub pośrednio w nich obecnych. Są to, po pierwsze, stosowane już wcześniej środki słowno-artystyczne, a także fragmenty wcześniejszych tekstów (reminiscencje niemające charakteru parodystycznego); po drugie światopoglądy, koncepcje, idee, które już istnieją zarówno w rzeczywistości pozaartystycznej, jak iw literaturze. Po trzecie, są to życiowe odpowiedniki form słownych i artystycznych. W ten sposób narracyjna forma gatunków epickich jest generowana i stymulowana przez szeroko stosowaną w prawdziwym życiu opowieść o tym, co wydarzyło się wcześniej; wymiana zdań między postaciami i chórem w antycznym dramacie jest genetycznie i strukturalnie skorelowana z publicznymi początkami życia starożytnych Greków; powieść łotrzykowska jest wytworem i artystyczną interpretacją awanturnictwa jako szczególnego rodzaju zachowania życiowego; Rozkwit psychologizmu w literaturze ostatniego półtora-dwóch wieków wynika z aktywizacji refleksji jako zjawiska świadomości ludzkiej.
Rodzaje tradycji
Istnieją dwa rodzaje tradycji. Po pierwsze, jest to poleganie na przeszłym doświadczeniu w postaci jego powtórzenia i zróżnicowania, tj. tradycjonalizm. Ten rodzaj tradycji jest ściśle uregulowany i ma postać rytuałów, etykiety, ceremonialnego, kanonicznego, ściśle przestrzeganego. Tradycjonalizm miał wpływ i oczywiście dominował w twórczości literackiej przez wiele stuleci, aż do połowy XVIII wieku, co szczególnie znalazło odzwierciedlenie w dominacji kanonicznych form gatunkowych i orientacji pisarzy na istniejące wzorce artystyczne. Tradycje literackie były wyraźnie sformalizowane. Później tradycjonalizm stracił swoje dawne znaczenie i zaczął być postrzegany jako przeszkoda i hamulec działań w obszarze sztuki: zaczęto stosować sądy o „prześladowaniu tradycji”, o tradycji jako „technice zautomatyzowanej”. W zmienionej sytuacji kulturowej i historycznej, kiedy reguła obrzędowo-regulacyjna wyraźnie ustąpiła miejsca zarówno w życiu publicznym, jak i prywatnym ludzi, nieco inne, zaktualizowane znaczenie terminu „tradycja” stało się aktualne, zwłaszcza w XX wieku. Tym słowem zaczęto charakteryzować twórcze dziedzictwo doświadczenia kulturowego (a zwłaszcza werbalnego i artystycznego), które polega na swobodnym i śmiałym realizowaniu wartości stanowiących dziedzictwo społeczeństwa, ludu i ludzkości. Literatura epoki romantyzmu i okresów późniejszych aktywniej niż kiedykolwiek chłonie doświadczenia duchowe i intelektualne różnych krajów i epok, opierając się jednocześnie na szerokiej gamie form artystycznych o różnym rodowodzie. Przezwyciężenie tradycjonalizmu radykalnie rozszerzyło w ten sposób zakres tradycji w twórczości literackiej, a tym samym wzmocniło jej znaczenie.
Jednocześnie w krytyce literackiej i krytyce artystycznej XX wieku (głównie zorientowanej na awangardę) występuje też odmienny, bardzo krytyczny, a nawet negatywny stosunek do tradycji, ciągłości, pamięci kulturowej – jako nieuchronnie związanej z jednostronnością. konserwatyzm i naśladownictwo, które nie mają nic wspólnego z autentyczną, wysoką literaturą. Według Yu.N. Tynyanova, tradycja jest „podstawowym pojęciem dawnej historii literatury”, która „okazuje się abstrakcją”: „o ciągłości trzeba mówić tylko ze zjawiskami szkoły, epigonizmu, ale nie ze zjawiskami literackiej ewolucji, której zasadą jest walka i zmiana” (Tynyanov). Nawet dziś pojawia się czasem pogląd, że krytyce literackiej nie jest potrzebne pojęcie tradycji po jej zdyskredytowaniu przez Tynianowa, że prawdziwa nauka zastąpiła to pojęcie innym: cytatem, reminiscencją, „literackim podtekstem” (Czudakowa). Taka nieufność do słowa „tradycja”, a przede wszystkim do znaczeń, które za nim stoją i które się w nim wyrażają, wywodzi się z bojowego „antytradycjonalizmu” F. Nietzschego, który w wierszu „Tako rzecze Zaratustra” (1883-84) wzywał do „rozbicia tablic” i opuszczenia „kraju ojców”. W XX wieku postnietzscheański program radykalnego wyobcowania z przeszłości jest szeroko rozpowszechniony i ma duży wpływ. Pojęcie „tradycji” jest obecnie areną najpoważniejszych rozbieżności i konfrontacji ideologicznych, które najbardziej bezpośrednio wiążą się z krytyką literacką. W sytuacji współczesnych sporów o tradycję trafne wydają się słowa autorytatywnego filozofa: „Daremna i nieustępliwa pogoń za czymś zupełnie nowym” oraz odrzucanie starego „od progu tylko dlatego, że jest stare” jest postawą typowe „tylko dla niedojrzałych i zblazowanych umysłów. Zdrowy duch nie boi się dźwigać ciężaru wartości z przeszłości” (Hizinga J. Homo ludens. W cieniu jutra, 1992).
Walkirie lecą, łuki śpiewają - 1 - 2 - 3 - 1 - Nieporęczna opera dobiega końca. 1 - 2 - 3 - 1 - Hajdukowie w ciężkich futrach 1 - 2 - 2 - 1 - Panowie czekają na marmurowych schodach 1 - 2 - 2 - 1 - O. Mandelstam, "Walkirie"Myślnik to sylaba akcentowana, cyfry to liczba sylab nieakcentowanych.
Literatura w systemie kultury. Pojęcie tradycji kulturowej i literackiej. Literatura w systemie kultury.
Tradycja (z łac. traditio – przekaz), elementy dziedzictwa społecznego i kulturowego przekazywane z pokolenia na pokolenie i utrwalane przez długi czas w pewnych społeczeństwach i grupach społecznych. Początkowo słowo to oznaczało „tradycję”. Tradycja, podobnie jak T. ., zawsze ustnie.T. jest przekazywany:
1) albo poprzez praktyczne naśladownictwo (powtórzenie dowolnych czynności),
2) albo poprzez folklor. Adekwatność przekazu osiągana jest poprzez wielokrotne powtórzenia, układy symbolicznych tekstów (mitologia) i działań (rytuał). W społeczeństwie przedindustrialnym większość cech kultury przekazywana była poprzez tradycję, dlatego nazywa się ją tradycyjną. We współczesnym społeczeństwie została ona znacznie wyparta przez radio, telewizję, prasę, biblioteki, szkoły i uniwersytety. Działają jako główne kanały transferu wiedzy z przeszłości. Pewne instytucje społeczne, normy zachowania, wartości, idee, zwyczaje, rytuały, instytucje społeczne, gusta, postawy itp. działają w socjologii jako usprawiedliwione samym faktem ich istnienia w przeszłości. T. wykonuje numer funkcje kulturowe:
a) ustanawia ciągłość kultury,
b) służy jako kanał przechowywania i przekazywania informacji i wartości z pokolenia na pokolenie,
c) działać jako mechanizm socjalizacji i inkulturacji ludzi,
d) pełnić funkcję selekcyjną polegającą na doborze odpowiednich wzorców zachowań i wartości.
W kulturoznawstwie tradycja jest rozumiana jako sposób realizowania ciągłości, w którym integrowane są trendy aktywność twórcza przeszłości, które są istotne dla współczesnego rozwoju.
Pojęcie tradycji literackiej
W swoim znaczeniu pojęcie tradycji literackiej jest tożsame z pojęciem zapożyczenia, wpływu i naśladownictwa. Elementami konstytutywnymi tradycji literackiej mogą być następujące składniki poetyki: styl, kompozycja, rytm i tematyka. Elementy te są często przekazywane przez tradycję literacką nie osobno, ale w połączeniu ze sobą.
Obszar tradycji literackiej jest również dość szeroki: może to być zarówno twórczość międzynarodowa, jak i twórczość jednego narodu. Na przykład Gogol stworzył w Rosji tradycję literacką, która ostatecznie rozprzestrzeniła się daleko poza jej kaplice. Tradycja literacka nie różni się intensywnością, więc widzimy, że tradycje Puszkina w różnych okresach albo umacniają się w literaturze, albo prawie całkowicie zanikają.
Na pierwszy rzut oka wymarła tradycja może nie tylko zostać wskrzeszona, ale także zająć dominujące miejsce w procesie literackim, dzięki wpływowi odpowiednich uwarunkowań historycznych.
W procesie literackim pojawia się pojęcie parodii tradycji literackiej. Uderzającym tego przykładem jest dzieło Dostojewskiego „Wieś Stepanczikowo”, w którym autor paraduje ze stylem i ideologią Gogola.
Odwieczne motywy w literaturze
tradycyjne problemy. Dzieła literackie, w swojej absolutnej większości, mają stałe, wieczne tematy, których cechą charakterystyczną jest to, że są one praktycznie niewyczerpalne, ponieważ zawsze będą aktualne w każdym społeczeństwie. Bez względu na to, ile byłoby opcji ich ujawnienia, i tak za każdym razem coś pozostaje niewypowiedziane, a także coś, co w nowych warunkach historycznych nadaje się do zupełnie innej interpretacji.
Zaznajamiając się z różnymi utworami literackimi, jesteśmy zdumieni tym, jak ten sam temat jest postrzegany przez różnych pisarzy. Ogólnie rzecz biorąc, wiele dzieł literackich, które do nas dotarły, opisuje tę samą fabułę, ale podzieloną i poprawioną na przestrzeni wieków.
Odwieczne tematy literatury można podzielić na następujące kategorie:
1. ontologiczny- motywy niezidentyfikowanych zjawisk wiecznych: przestrzeń, światło, ciemność.
2. Motywy antropologiczne:
- pojęcie bytu - grzech, zaangażowanie, pycha, życie ludzkie, śmierć.
- wydarzenia epokowe - wojny, rewolucje, pokój, aktywność obywatelska.
- sfera instynktów społecznych - miłość, przyjaźń, rodzina, żądza władzy, przemiany społeczne człowieka.
Rozumowanie o wiecznych problemach jest również bardzo charakterystyczne dla procesu literackiego. Głównym odwiecznym problemem omawianym w dziełach literackich są pytania i problemy moralności człowieka i społeczeństwa. Wraz z opisem tego problemu literatura wskazuje również sposoby jego rozwiązania – dla społeczeństwa jest to rewolucja lub reforma, dla człowieka poprawa moralna.
Innym tradycyjnym, odwiecznym problemem jest kwestia odrzucenia przez społeczeństwo jednostki, tak zwanego samotnego bohatera. Szczególne miejsce w procesie literackim zajmuje wyjaśnienie uniwersalnych ludzkich problemów - poszukiwanie sensu życia, zrozumienie dobra i zła, udręka wewnętrzna itp.
36. Funkcje mitu w kulturze. Pojęcie archetypu.
Mitologia sięga czasów, o których nie zachowały się prawie żadne informacje. Dzieła mitologiczne mają zwykle charakter legendarny. Często mit utożsamiany jest z baśnią. „Bajka-kłamstwo” – istota mitu. Fantastyczna świadomość - wszystko jest postrzegane jako oczywiście fantastyczne. Mit jest skrzyżowaniem nauki i tego, co niewytłumaczalne. Mit powstał jako wyjaśnienie tego, co dzieje się w rzeczywistości. Sercem dzieła literackiego są idee dotyczące tego, jak działa świat, jego zjawiska. Mitologia znajduje odzwierciedlenie w sztuce: sztuka jest przedstawiana jako produkt mitologii, oparty na dziełach mitologicznych, ale jednocześnie jest świadectwem mitu. Mity są charakterystyczne dla starożytnej, częściowo starożytnej literatury rosyjskiej. W mitologii światopogląd i uczucie literackie zbiegają się, stają się bardzo bliskie. Heroiczne obrazy mitów były wykorzystywane w sztuce i literaturze wszystkich epok. Przemyślane na nowo, zachowują jednak znaczenie odwiecznych symboli ludzkiego heroizmu. Archetypy. Za źródło archetypów uważa się mity różnych ludów. To są mity o pochodzeniu. świat, człowiek, bogowie, zmiana pór roku, koniec świata. Treść zbiorowości i nieświadomości. Archetyp jest odrębnym elementem nieświadomości zbiorowej. Stworzona teraz mitologia jest szeroko rozpowszechniona. Powszechne są również nieświadome mity - koncepcja nieświadomości zbiorowej. Warstwa oparta na przedstawieniach mitologicznych znajduje odzwierciedlenie we współczesnej kulturze. Koncepcja A. jako instr. badania dozwolone. widzieć ciągłość w życiu ludzi. rodzaj, nierozerwalne połączenie czasów.
37. Narodziny literackie. Zasady klasyfikacji rodzajów literackich. (Arystoteles, Hegel, nauka współczesna).
Rodzaje literackie. Zasady ich klasyfikacji.
Literaturę trudno podzielić na grupy. Od starożytności opracowano już pewne zasady, według których literaturę podzielono na kilka części. Pojęcie płci literackiej powstało w estetyce antycznej, w pismach Platona i Arystotelesa. Ponadto wraz ze wzrostem liczby dzieł literackich pojawiła się potrzeba zmiany zasad podziału na rodzaje literalne. W XVIII wieku Hegel podał najlepsze zasady podziału literatury: epopeja jest przedstawieniem przedmiotowości w jej obiektywności, liryka jest przedstawieniem podmiotowości, świata wewnętrznego, dramat jest przedstawieniem łączącym oba poprzednie rodzaje w nowa integralność, w której mamy przedmiot ujawnienia i życie wewnętrzne. Epos i tekst są sobie przeciwstawne, a dramat jest syntezą eposu i tekstu. To przedstawienie stało się tradycją do dziś. W prawdziwym życiu dramat schodzi na dalszy plan. Literatura jest jednym ze sposobów odsłaniania ludzkiego ducha.Literatura nie jest spontaniczną ekspresją, ale przedstawieniem w formie, która przybrała swoją formę. Mając to na uwadze, Hegel zrewidował i udoskonalił swoje sformułowanie. Z punktu widzenia akcji Arystoteles miał rację: - autor jest obserwatorem z zewnątrz - epos - wewnętrzne przeżycia autora - liryka - połączenie bezpośredniego pokazu akcji rozgrywającej się na scenie (wszystko określają słowa) i przejście fabuły przez osobowość aktora (obiektywizm działań i subiektywność przeżyć) – dramat. Nie da się jednoznacznie określić, co jest subiektywne, a co obiektywne. Stanowisko autora jest zawsze subiektywne, generowane przez cienkie. wyobraźnia. Rzeczywistość „obiektywna” nie jest rzeczywistością świata, lecz dzieła sztuki. Może istnieć w oderwaniu od autora – złudzenie, które sprawia, że wyobrażamy sobie świat w oderwaniu. Drugie złudzenie polega na tym, że świat jest przedstawiony poprzez wewnętrzną percepcję bohatera (liryka). Istnieją opcje, gdy autor przenosi się do duszy bohatera, przedstawia bohatera jako siebie (S. Jesienin „O Moskwie”). Jest to dość powszechna rzecz w tekstach XX wieku. Problem relacji między bohater i autor stale istnieją. Wszystko w dramacie
§ 3. Tradycja kulturowa w jej znaczeniu dla literatury
W ramach pobudzającego twórczość literacką kontekstu odpowiedzialną rolę odgrywa ogniwo pośrednie między uniwersaliami antropologicznymi (archetypami i mitopoetyką, na których skupia się obecnie krytyka literacka) a wewnątrzepokową specyfiką (nowoczesność pisarza z jej sprzecznościami, która z wygórowaną wytrwałość doszła do głosu w naszych epokach „przedpierestrojki”). To środkowe ogniwo w kontekście działalności pisarskiej nie zostało dostatecznie opanowane przez teoretyczną krytykę literacką, dlatego zajmiemy się nim bardziej szczegółowo, odnosząc się do tych znaczeń, które określają terminy „ciągłość”, „tradycja”, „pamięć kulturowa” ”, „dziedzictwo”, „wielki czas historyczny”.
W artykule „Odpowiedź na pytanie redaktorów Novy Mir” (1970) M.M. Bachtin, kwestionując oficjalnie proklamowane i powszechnie akceptowane postawy od lat 20. XX wieku, używał sformułowań „mały czas historyczny” i „wielki czas historyczny”, mając na myśli ten pierwszy jako współczesność pisarza, a drugi jako doświadczenie minionych epok. „Nowoczesność — pisał — zachowuje całe swoje ogromne i pod wieloma względami decydujące znaczenie. Analiza naukowa może wyjść tylko z tego i<...>Muszę ją cały czas sprawdzać”. Ale, kontynuował Bachtin, „zamknąć to (dzieło literackie.– WH.) w tej epoce jest niemożliwe: jej pełnia objawia się dopiero w wielki czas". Kluczowe w sądach naukowca o genezie twórczości literackiej staje się ostatnie zdanie: „...dzieło ma swoje korzenie w odległej przeszłości. Wielkie dzieła literackie przygotowywane są przez wieki, ale w epoce ich powstania usuwa się tylko dojrzałe owoce długiego i złożonego procesu dojrzewania. Ostatecznie twórczość pisarza, zdaniem Bachtina, determinowana jest przez wieloletnie, „potężne nurty kultury (zwłaszcza oddolnej, ludowej)” 2 .
Uzasadnione jest rozróżnienie dwóch znaczeń słowa „tradycja” (z łac. traditio – przekaz, tradycja). Po pierwsze, jest to poleganie na przeszłym doświadczeniu w postaci jego powtórzenia i zróżnicowania (zwykle używa się tu słów „tradycyjny” i „tradycjonalizm”). Takie tradycje są ściśle uregulowane i przybierają formę rytuałów, etykiety, ceremonialnych, ściśle przestrzeganych. Tradycjonalizm wywierał wpływ na twórczość literacką przez wiele stuleci, aż do połowy XVIII wieku, co było szczególnie widoczne w przewadze kanonicznych form gatunkowych (zob. s. 333–337). Później straciła swoją rolę i zaczęła być postrzegana jako przeszkoda i hamulec w działaniach w dziedzinie sztuki: weszły w życie sądy o „uciskaniu tradycji”, o tradycji jako „urządzeniu automatycznym” itp.
W zmienionej sytuacji kulturowej i historycznej, kiedy zasada ceremonialno-regulacyjna wyraźnie ustąpiła miejsca zarówno w życiu publicznym, jak i prywatnym ludzi, istotne stało się inne znaczenie terminu „tradycja” (jest to szczególnie widoczne w XX wieku) , przez które zaczęli rozumieć inicjatywa oraz twórczy(aktywny selektywny i wzbogacający) dziedzictwo doświadczenie kulturowe (w szczególności werbalne i artystyczne), które polega na dokończeniu budowy wartości stanowiących dziedzictwo społeczeństwa, ludu, ludzkości.
Przedmiotem dziedziczenia są zarówno wybitne zabytki kultury (filozofii i nauki, sztuki i literatury), jak i niepozorna „tkanka życia”, nasycona „twórczymi wpływami”, zachowana i wzbogacana z pokolenia na pokolenie 1. To sfera przekonań, postaw moralnych, form zachowań i świadomości, stylu komunikowania się (również wewnątrzrodzinnego), psychologii życia codziennego, umiejętności pracy i sposobów spędzania wolnego czasu, kontaktów z naturą, kultury mowy, codziennych nawyków. (353)
Tradycja zasymilowana organicznie (czyli w takiej formie powinna istnieć) staje się dla jednostek i ich grup swego rodzaju drogowskazem, można by rzec drogowskazem, rodzajem duchowej i praktycznej strategii. Zaangażowanie tradycji przejawia się nie tylko w postaci wyraźnie świadomej orientacji na określony rodzaj wartości, ale także w formach spontanicznych, intuicyjnych, niezamierzonych. Świat tradycji jest jak powietrze, którym oddychają ludzie, najczęściej nie myśląc o tym, jak bezcenne dobro posiadają. Według rosyjskiego filozofa z początku XX wieku V.F. Erna, ludzkość istnieje dzięki swobodnemu podążaniu za tradycjami: „ wolna tradycja <...>nie ma nic prócz wewnętrzna metafizyczna jedność ludzkości» 2 . Później w tym samym duchu mówił I. Huizinga: „Zdrowy umysł nie boi się dźwigać ciężkiego ładunku wartości z przeszłości” 3 .
Dla literatury XIX–XX wieku. niezaprzeczalnie ważne są tradycje (oczywiście przede wszystkim w drugim znaczeniu tego słowa) zarówno kultury popularnej, głównie krajowej (o której uporczywie mówił w Niemczech I. Herder i heidelberscy romantycy), jak i kultury wykształconej mniejszości (głównie międzynarodowej ). Epoka romantyzmu przyniosła syntezę tych tradycji kulturowych; stało się, zdaniem V.F. Odojewskiego, „połączenie narodowości z wykształceniem ogólnym” 4 . I ta zmiana z góry zdeterminowała wiele w późniejszej literaturze, w tym w literaturze współczesnej.
Nasi uczeni bardzo stanowczo mówią o wielkim znaczeniu tradycji (pamięci kulturowej) jako bodźca dla wszelkiej twórczości. Argumentują, że twórczość kulturowa naznaczona jest przede wszystkim dziedzictwem przeszłych wartości5, że „twórcze przylgnięcie do tradycji polega na poszukiwaniu tego, co żywe w starym, jego kontynuacji, a nie mechanicznym naśladownictwie.<...>martwych” 6, że aktywna rola pamięci kulturowej w generowaniu nowego stanowi kamień milowy w naukowej wiedzy o procesie historycznym i artystycznym – etapie, który nastąpił po dominacji heglizmu i pozytywizmu 7 .
Przeszłość kulturowa, w ten czy inny sposób „wchodzący” w twórczość pisarza, jest różnorodna. Są to, po pierwsze, używane wcześniej środki słowno-artystyczne (354)żylne, a także fragmenty wcześniejszych tekstów (w postaci reminiscencji); po drugie światopoglądy, koncepcje) idee istniejące już zarówno w rzeczywistości pozaartystycznej, jak iw literaturze; i wreszcie, po trzecie, formy kultury pozaartystycznej, które pod wieloma względami stymulują i determinują formy twórczości literackiej (rodzajowe i gatunkowe; podmiotowo-malarskie, kompozytorskie, właściwe dla mowy). Tak więc forma narracyjna dzieł epickich jest generowana przez szeroko stosowaną w prawdziwym życiu opowieść o tym, co wydarzyło się wcześniej; wymiana zdań między postaciami i chórem w antycznym dramacie jest genetycznie skorelowana z publicznymi początkami życia starożytnych Greków; powieść łotrzykowska jest wytworem i artystyczną interpretacją awanturnictwa jako szczególnego rodzaju zachowania życiowego; rozkwit psychologizmu w literaturze ostatniego półtora-dwóch wieków jest spowodowany aktywizacją refleksji jako zjawiska ludzkiej świadomości i tym podobnych. O tego rodzaju korespondencji między formami artystycznymi i pozaartystycznymi (życiowymi) mówił F. Schleiermacher: „Nawet wynalazca nowej formy przedstawienia nie ma pełnej swobody w realizacji swoich zamierzeń. Choć to od jego woli zależy, czy ta czy inna forma życia stanie się artystyczną formą jego własnych prac, jest w trakcie tworzenia czegoś nowego w sztuce w obliczu potęgi swoich odpowiedników, które już istnieją. Pisarze zatem, niezależnie od swoich świadomych postaw, są „skazani” na poleganie na pewnych formach życia, które stały się kulturową tradycją. Tradycje gatunkowe są szczególnie ważne w działalności literackiej (zob. s. 337–339).
Tak więc pojęcie tradycji w genetycznym ujęciu literatury (zarówno w jej formalno-strukturalnej stronie, jak iw głębokich aspektach treściowych) odgrywa bardzo ważną rolę. Jednak w krytyce literackiej XX wieku. (głównie zorientowanych na awangardę) istnieje też inna, przeciwstawna koncepcja tradycji, ciągłości, pamięci kulturowej – jako nieodzownie kojarzona z epigonizmem, a niezwiązana z autentyczną, wysoką literaturą. Według Yu.N. Tynianowa tradycja jest „podstawowym pojęciem dawnej historii literatury”, która „okazuje się nielegalną abstrakcją”: „ o ciągłości trzeba mówić dopiero z pojawieniem się szkoły, epigonizmu, ale nie ze zjawiskami literackiej ewolucji, której zasadą jest walka i zmiana» 2 . (355)
Nawet dzisiaj wyraża się czasem pogląd, że krytyce literackiej nie jest potrzebne to pojęcie. „Należy to zauważyć”, pisze M.O. Czudakowa, że jedną z niewątpliwych, najbardziej oczywistych konsekwencji pracy Tynianowa i jego podobnie myślących ludzi było zdyskredytowanie niejasnego pojęcia „tradycji”, które po ich krytycznej ocenie zawisło w powietrzu, a następnie znalazło schronienie w tekstów leżących poza nauką. Zamiast tego otrzymała „cytat” (wspomnienie) i „podteksty literackie” (głównie dla tekstów poetyckich)” 3 .
Ten rodzaj nieufności wobec słowa „tradycja” i tych głębokich znaczeń, które za nim stoją iw nim się wyrażają, sięga kategorycznego „antytradycjonalizmu” F. Nietzschego i jego następców. Przypomnijmy sobie żądania, jakie stawiał ludziom bohater mitu-poematu „Tako rzecze Zaratustra”: „Przerwij<...>stare tablice"; „Powiedziałem im (ludziom - V.Kh.), żeby się z nich śmiali<...>święci i poeci” 4 . Słychać dziś bojowe głosy antytradycjonalistów. Oto zdanie, które brzmiało nie tak dawno temu, interpretując 3. Freuda w duchu Nietzscheańskim: „Możesz wyrazić siebie tylko krytykując najsilniejszych i najbliższych w duchu swoich poprzedników - zabijając ojca, jako kompleks Edypa (kursywa moja ) polecenia” 5 . Zdecydowany antytradycjonalizm w XX wieku. stanowiła swoistą tradycję, na swój sposób paradoksalną. B. Groys, który uważa, że „Nietzsche pozostaje obecnie niezrównanym przewodnikiem myśli nowożytnej”, stwierdza: „<...>zerwanie z tradycją to podążanie za nią na innym poziomie, bo zerwanie z wzorcami ma swoją tradycję” 1 . Trudno się nie zgodzić z ostatnim zdaniem.
Pojęcie tradycji jest obecnie areną poważnych różnic i ideologicznych konfrontacji, które są najbardziej bezpośrednio związane z krytyką literacką.
Tradycje literackie i ponadczasowe tematy
Literatura rosyjska to stale zmieniające się, stale ewoluujące zjawisko. Na przestrzeni wieków swojego istnienia literatura zmieniła wiele gatunków, idei i nurtów literackich, nieustannie dostosowując się do szybko zmieniającego się świata.
Literatura ma jednak drugą stronę - stałość tradycji. Mimo wszystkich zmian, w twórczości autorów jednego narodu zawsze można znaleźć te same motywy, odwołujące się do tych samych źródeł inspiracji czy wspominające o tych samych wydarzeniach. Literatura rosyjska nie jest wyjątkiem.
Definicja 1
Tradycja literacka jest kolejnym ogniwem, które spaja kolejne zjawiska literackie.
Większość tradycji literackich powstaje w trakcie procesu literackiego, istnieje przez jakiś czas, wyznaczając kierunek ruchu myśli autorów dzieł tego czasu, a następnie zanika, ustępując miejsca nowszym nurtom. Ale są i takie, które niezmiennie przechodzą z księgi do księgi, odzwierciedlając najgłębsze rysy narodu. Duży wpływ na rosyjską tradycję literacką wywarła na przykład twórczość A. S. Puszkina.
W pewnym sensie pojęcie tradycji literackiej jest podobne do pojęć naśladownictwa i zapożyczeń. Style, rodzaje kompozycji, tematy itd. mogą przechodzić z etapu na etap w literaturze i często nie pojedynczo, ale w połączeniu ze sobą.
Pojęcie tradycji literackiej obejmuje także tzw. „tematy odwieczne”.
Definicja 2
Odwieczne tematy to niewyczerpane kierunki myśli, które są zawsze aktualne.
Bez względu na to, ile pojawi się opcji ujawnienia odwiecznych tematów, zawsze znajdzie się miejsce na jeszcze jedną opinię. Zmienia się sytuacja historyczna – zmieniają się też odpowiedzi na odwieczne pytania. Różni autorzy mogą patrzeć na ten sam temat z zupełnie różnych punktów widzenia.
W rzeczywistości wiele dzieł literackich opisuje tę samą fabułę, dopasowaną do ram wybranego czasu.
Odwieczne motywy w literaturze można podzielić na dwie kategorie:
- Ontologiczne – ujawniające temat niemożliwości poznania takich zjawisk jak przestrzeń, chaos, światło, ciemność itp.;
- Antropologiczne - niewyczerpane pytania odnoszące się bezpośrednio do człowieka.
Antropologiczne tematy wieczne można z kolei podzielić na kilka kategorii. Po pierwsze, to rozumowanie nad abstrakcyjnymi pojęciami bytu – grzechu, pychy, dobra i zła, śmierci i życia, sensu życia. Po drugie, są to kolosalne wydarzenia historyczne - wojny, rewolucje, działania społeczne. Po trzecie, jest to sfera relacji międzyludzkich: miłości, przyjaźni, rodziny. Po czwarte, jest to sfera relacji społecznych: żądza władzy, osoba w społeczeństwie i tak dalej.
Uwaga 1
W literaturze różne pytania moralne, którego rozwiązaniem jest moralny wzrost człowieka.
Tradycje literatury rosyjskiej
Charakterystyczne tradycje literatury rosyjskiej przechodziły z wieku na wiek. Zawsze wiek miniony w pewnym sensie determinował wiek nadchodzący, przygotowywał wszystkie warunki jego istnienia.
Pierwszym etapem rozwoju literatury rosyjskiej była literatura starożytnej Rusi, która powstała w XI wieku i przetrwała do wieku XVII, stając się fundamentem całej rosyjskiej twórczości literackiej. Autorzy staroruscy stali się pionierami w dziedzinie rosyjskich tradycji literackich.
Od starożytnej literatury rosyjskiej po literaturę XVIII - XIX wieku przede wszystkim przeszła tradycja miłości autorów do ostrych problemów społecznych. Jeśli w starożytnej Rusi autorzy krytykowali niechęć książąt do zjednoczenia rozproszonych ziem ruskich przeciwko wspólnemu wrogowi, co doprowadziło do długiego panowania Złotej Ordy, to w późniejszych utworach krytyka poetów i pisarzy często zwracała się ku carskiej reżim władzy.
Uwaga 2
Władza królewska była krytykowana przez poetów z kręgu Puszkina, którzy sympatyzowali z dekabrystami, - M. Yu Lermontov, N.A. Niekrasowa i wielu innych.
Wiek XVIII, zwany „rosyjskim oświeceniem”, stał się platformą szybkiego rozwoju literatury rosyjskiej. Autorzy tej epoki zaczęli porzucać część tradycji wywodzących się z literatury starożytnej Rusi i zaczęli tworzyć własne tradycje, które później stały się oparciem dla pisarzy XIX wieku.
W XVIII wieku po raz pierwszy pojawiła się idea rosyjskiej samoświadomości narodowej, wyrażona w pracach Michaiła Wasiljewicza Łomonosowa. Pomysł ten przewijał się później jak czerwona nić przez literaturę XIX i XX wieku.
W XVIII wieku do Rosji przybył klasycyzm, którego sztywny system kanonów wywarł ogromny wpływ na dalszy rozwój ruchów literackich, które w taki czy inny sposób odrzucały stwierdzenia klasycyzmu, nawet jeśli się z nimi spierały, i nie nie zgadzam się.
W tym samym stuleciu narodziła się idea powołania poety i poezji, kilkadziesiąt lat później podjęta przez poetów XIX wieku – przede wszystkim A.S. Puszkin i M.Yu. Lermontow, zainspirowany wierszem „Monument” G.R. Derżawin.
Ale najbardziej znaczący wkład w kształtowanie się rosyjskiej tradycji literackiej wniósł XIX wiek - złoty wiek literatury rosyjskiej, jak to się nazywa. Złoty wiek rosyjskiej literatury prozatorskiej składał się z pisarzy klasycznych - Puszkina, Gogola, Lermontowa, Dostojewskiego, Turgieniewa i wielu innych.
To właśnie w XIX wieku, opierając się na tradycjach starożytnej literatury rosyjskiej i literatury XVIII wieku, na kartach dzieł pojawiły się dwa charakterystyczne rosyjskie typy bohaterów - osoba mała i osoba dodatkowa. Oba typy pojawiły się po raz pierwszy w pracach A.S. Puszkin - odpowiednio „Zawiadowca” i „Eugeniusz Oniegin”.
Uwaga 3
Z rosyjskich tradycji literackich XVIII wieku Złoty Wiek przejął publicystykę i zamiłowanie do satyry. Tak jak poprzednio, pisarze piętnowali przywary i braki społeczeństwa i współczesnego człowieka.
W dzieła XIX stulecia znalazły swoje odzwierciedlenie także odwieczne problemy: kwestie struktury bytu, życia ludzkiego, czystości moralnej. Pisarze tej epoki zwracali uwagę czytelników na słońce. złożoność relacji między człowiekiem a społeczeństwem, konflikty, które pojawiają się w duszy każdego człowieka. W utworach toczyły się dyskusje o dobru i złu, sprawiedliwości, honorze, uczciwości, powołaniu osoby oraz relacji między osobą a władzą.
Ta linia sukcesji była kontynuowana na przełomie XIX i XX wieku. Autorzy XX wieku, podobnie jak ich poprzednicy, czerpali ze spuścizny pozostawionej im przez literackich przodków.
