Rukopis dvoch režisérov rôzne generácie a národnosti sa ukázali byť také blízke, že v roku 2010 počas prehliadky Comédie Française s hrou „Figarova svadba“ túto podobnosť objavili a takpovediac vzali do úvahy herci Fomen.
Na jeseň roku 2016 bol Francúz Christophe Roque pozvaný, aby viedol niekoľko majstrovských kurzov. Výsledkom bol Molierov „Amphitryon“.
Moliere už vystupuje na pódiu Fomenko - „Škola manželiek“. Ide o komorné predstavenie, zatiaľ čo „Amphitryon“ je výtvorom väčšieho rozsahu. To však neznamená, že je menej intímny a blízky divákovi.
Voľba Christopha Rocka, ako sám vysvetlil, padla práve na túto hru, pretože je obzvlášť poetická a drsná a tiež nie taká populárna ako napríklad Tartuffe. A nie je nič francúzskejšie ako Moliere, hovorí Christophe Roque. Hoci predtým nikdy nepracoval s dielami Jeana-Baptista. Upútala ho aj problematickosť textu.
Christophe Rock. Foto: Anna Belyakova/RIA Novosti
„Amfitryon“ nastoľuje dôležitú tému – stratu seba a svojej tváre pod jarmom rebríkovej podriadenosti. Zdalo by sa, že moc, hierarchie, diabolské triky silných nad slabšími len preto, že to dokážu – v našom modernom svete, zbavený predsudkov, by už nemal vzrušovať myseľ a srdce, ale robí to. Hra o Jupiterovom „Chcem a môžem, pretože som Boh, a nechaj ho, malého človiečika, zomrieť hrôzou a strachom, že som teraz on“ vyznieva relevantne a dojímavo. Publikum reaguje a reaguje veľmi živo. Herci interagujú s divákom, priamo ho zapájajú do diania a robia jeho svet spoločným.
Scénografické riešenie so zrkadlom, ktoré dianie na javisku nielen odráža, ale aj skresľuje, ba niekedy aj pretvára, všetko prevracia, dáva do poriadku, stavia veci na päty – súčasne rozohráva na javisku dve akcie. A to zdôrazňuje ďalšiu dôležitú myšlienku hry: dualizmus vecí je nevyhnutnosťou nášho života. Vidíme tak a tak a každý je navyše nakrivo. Krehkosť pravdy, niekedy až imaginárnej, a strach z nedôvery – to je to, čo nás prenasleduje a je pripomienkou toho, čo nám toto jednoduché, ale prekvapivo presné javiskové zariadenie – zrkadlo – slúži ako pripomienka.
Priebeh hry na motívy Molierovej hry "Amphitryon" Foto: Sergey Pyatakov/RIA Novosti
Christophe Rock si so sebou priniesol aj svetelných, zvukových a kostýmových dizajnérov. In vzhľad V predstavení je cítiť istý asketizmus. Napríklad na scéne nie je žiadna éra. Nie je jasné, kedy sa akcia uskutoční, ale na tom nezáleží. Rekvizity sú obmedzené na pár stoličiek, svietnikov, matrac a... revolver. Nečakaný nádych – tragikomický prvok – vyústi do životnej a veselo vtipnej kuriozity. Tak či onak, vydieranie ľudí, ktorých máme radi, ktoré pozná snáď každý, spôsobuje, že verejnosť sa raduje z presnosti zásahu.
Hra končí paradoxne. Sú tam očakávané veci – morálka v takýchto hrách vždy robí čiaru. Jeden z hrdinov je povinný vystúpiť a povedať svoje posledné, zvyčajne zjavné slovo. A Soziy (skvele v podaní Karen Badalov) vyjde, ale povie úžasnú frázu:
O všetkom takom niekedy
Rozumnejšie nepovedať ani slovo.
Toto je finále, to je otázka, čo je sloboda, kde sa končí a existuje vôbec?Asi to tak zostane. večná téma. Ale Christophe Roque sa spolu s hercami Fomen pokúsil podať, podľa môjho názoru, veľmi hlbokú a podrobnú, ak nie odpoveď, ale komentár, svoju bystrú a nezabudnuteľnú výpoveď. Nepochybne sa toto predstavenie opäť uskutoční na dlhú dobu naživo na javisku divadla Piotr Fomenko Workshop.
Molierov „Amfitryon“ je prepracovaním hry rímskeho dramatika Plauta o tom, ako Jupiter takmer pobláznil veliteľa Amphitryona tým, že sa jeho manželke Alkméne zjavil v maske jej manžela Amfitryona, v dôsledku čoho sa narodil Herkules. Hra bola napísaná v čase, keď sa román vyvíjal Ľudovít XIV s markízou de Montespan, ktorej manžel bol dočasne uväznený v Bastile, aby neprekážal. Zvyčajne sa hrá ako veselá komédia o cudzoložstve.
Pre Christophe Rocka je to hra o hraniciach slobody a hierarchie moci. Bohovia skúšajú svoju moc nad ľuďmi a manipulujú s nimi. Keď ste zbavení svojej identity, mena, domova, rodiny, keď Boh vezme vašu podobu, potom musíte nedobrovoľne poslúchnuť. Musíte sa buď zblázniť, alebo akceptovať vplyv niekoho iného na váš osud. Manipulatívni bohovia neustále dokazujú svoju silu. A osud sa tu nerovná človeku. Je mimo jeho chápania, pretože žije podľa božského rozmaru a obchádza ľudské chápanie. Bohovia sú nemorálni – kazia ľudí. Po stretnutí s Bohom človek nezostáva rovnaký. Človek je spálený Božím zásahom do jeho osudu. Otvorí sa Moliere nový druh strach – strach zo straty vlastnej osobnosti. Preto zrkadlový charakter scenérie. Tváre sa množia – stráca sa individualita. Dualita je ako posadnutosť, ktorá ruší vašu existenciu. Hra nie je o láske, ale o túžbe, o manipulácii s predmetom túžby, o vertikálnom reťazci príkazov. V tomto prípade táto vertikála zahŕňa nielen pánov a služobníkov, ale aj bohov. Moliere nie je sentimentálny. Je len spoločenský.
- Christophe Rock:
- Moliere je najfrancúzskejší dramatik. A túto hru naozaj milujem. Naozaj som chcel inscenovať Amphitryon. Nie sú zrejmé - „Tartuffe“ a „Misantrop“. Táto hra je veľmi poetická. Táto vertikála ma fascinuje – bohovia – ľudia, moc – obyčajní ľudia.
Ak hovoríme o žánri, Christophe Rock verí, že všetko je komédia, kde na konci nie sú žiadne mŕtvoly. Ale práve dráma postáv prináša do divadla smiech. Karikatúra je v divadle nevhodná. Ak chcete vytvoriť komédiu, musíte prejsť drámou. To, čo ťa rozosmeje, je čisté ľudské vlastnosti, nie znak v čistej forme. Je potrebné identifikovať črty ľudskej povahy v jej najtemnejších a najparadoxnejších prejavoch. Práve tieto prejavy nás rozosmievajú vďaka situáciám, ktoré autor vytvára, rozosmievajú a premieňajú hru na komédiu. Ak sa chcete smiať iným, musíte sa smiať sami sebe. A ak sa smejeme iba iným, smejeme sa jednoducho klaunom.
„Amphitryon“ od Moliéra je prvým dielom Fomenko Workshop s hosťujúcim zahraničným režisérom. Voľba padla na Christopha Raucka nie náhodou. Okamžite to objavili dve popredné herečky nášho divadla, keď v roku 2010 Comédie Française priviezla na turné Beaumarchaisovu svadbu Figarova v inscenácii nášho hrdinu. Herečky cítili úžasnú podobnosť medzi Christopheovým vedením a rukopisom Pyotra Naumoviča Fomenka. Táto vkusná blízkosť medzi týmito dvoma estetikami nám umožnila zamyslieť sa nad možnou spoluprácou.
Na jeseň roku 2016 Fomenko Workshop pozval Christopha Rocka, aby spolu so svojím tímom viedol sériu majstrovských kurzov na túto tému. francúzske divadlo. V dôsledku tejto spoločnej práce v rámci majstrovských kurzov sa zrodila hra „Amphitryon“.
- Christophe Rock:
- Divadlo je jedno z posledných kolektívnych umení. Umelec spolupracuje so svojím tímom. Prinášame vlastnú estetiku. Keby som pracoval sám, nebol by to celkom môj výkon. Myslím svetlo, zvuk. Pracujeme v inom rozsahu, na rôznych nuansách. Predstavenie robím akoby čiernobielym atramentom so všetkými kresbami. Pre súbor je to cesta do inej estetiky. Objavujeme nová krajina. Herci Workshopu ma šokovali svojimi výkonmi. Spolu sme sa ocitli niekde, kde sme ešte nikdy neboli. Vytvorili sme nový priestor – zmyselne nový.
Kurátorka projektu - Irina Zaitseva
Súčasťou predstavenia je Koncert pre fagot a orchester G dur Antonia Vivaldiho v podaní Sergia Azzoliniho
Recenzie divákov o výkone si môžete prečítať na našom fóre pomocou hashtagu.
POZOR! Počas predstavenia plnenie úloh stanovených režisérom kreatívne úlohy a poznámky autora, herci na javisku fajčia a na vytváranie rôznych scénických efektov sa používa aj dymovnica. Pri plánovaní návštevy tohto predstavenia berte prosím tieto informácie do úvahy.
Manžel Alkmény, otec Iphikla, adoptívny otec Herkula. Spomína sa v Iliade (V 392) a Odysei (XI 266).
Naučil Herkula jazdiť na voze. Ruiny Amphitryonovho paláca boli zobrazené v Thébach a bol viditeľný pokoj Alkmény. Podľa thebanskej verzie chcel Hercules po zabití svojich detí zabiť Amphitryona, ale Aténa naňho hodila kameň. Tento kameň (Sophronister) bol zobrazený v Thébach.
Amphitryon padol v boji proti Minyanom z Orchomenu, s ktorými bojoval spolu s Herkulesom, aby oslobodil Théby od hanebného poplatku, a bol pochovaný v Thébach na rovnakom mieste, kde bol neskôr Iolaus.
V umení
Protagonista tragédie Sofokla "Amfitryon" (fr. 122 Radt), tragédie Euripida "Herkules", hry Aischyla Alexandrijského "Amfitryon", tragikomédie Plauta "Amfitryon" a hry Akcia "Amfitryon", tragédia Seneca "Hercules v šialenstve", komédia Rinton "Amphitryon".
V 20. storočí bol obraz Amphitryona zobrazený v dielach Otokara Fischera („Hercules“, 1919), Jeana Giraudouxa („Amphitryon 38“, 1929), Georga Kaisera („Dvakrát amfitryon“, 1944), Guilherma Figueireda ( „Boh strávil noc v dome“, 1973).
V ruskojazyčnej literatúre je Amphitryon jednou z hlavných postáv vo fantasy románoch „Musí existovať jeden hrdina“ (1996) a „Vnuk Persea“ (2012) od Henryho Lyona Oldieho.
pozri tiež
Napíšte recenziu na článok "Amphitryon"
Poznámky
Odkazy
- // Encyklopedický slovník Brockhausa a Efrona: v 86 zväzkoch (82 zväzkov a 4 dodatočné). - St. Petersburg. 1890-1907.
| Predchodca: Alcaeus (syn Persea) |
Zoznam mýtických kráľov Tiryns OK. 1300 BC. |
Nástupca: Sthenelus (syn Persea) |
Úryvok charakterizujúci Amphitryon
Vicekráľ sa zmocní dediny [Borodin] a prejde svoje tri mosty v rovnakej výške s oddielmi Moranda a Gerarda, ktoré pod jeho vedením zamieria do reduty a vstúpia do línie so zvyškom armáda.Toto všetko sa musí robiť v poriadku (le tout se fera avec ordre et methode), pričom jednotky musia byť čo najviac v zálohe.
V cisárskom tábore pri Mozhaisku 6. septembra 1812.“
Táto dispozícia, napísaná veľmi nejasne a zmätene, ak si dovolíme hľadieť na jeho rozkazy bez náboženskej hrôzy nad Napoleonovým géniom, obsahovala štyri body – štyri rozkazy. Žiaden z týchto príkazov nemohol byť alebo nebol vykonaný.
Dispozícia hovorí po prvé: že batérie postavené na mieste, ktoré si vybral Napoleon, s delami Pernetti a Fouche, spolu stodva kanónov, spustia paľbu a bombardujú ruské blesky a reduty granátmi. To sa nedalo urobiť, pretože náboje z miest určených Napoleonom sa nedostali k ruským dielam a týchto stodva zbraní vystrelilo naprázdno, kým ich najbližší veliteľ, v rozpore s Napoleonovými rozkazmi, nepotlačil dopredu.
Druhým rozkazom bolo, aby Poniatowski, smerujúci k dedine do lesa, obišiel ľavé krídlo Rusov. To sa nedalo a nepodarilo sa, pretože Poniatovský, smerujúci do dediny do lesa, sa tam stretol s Tučkovom, ktorý mu blokoval cestu, a nemohol a nie obísť ruské pozície.
Tretí rozkaz: Generál Kompan sa presunie do lesa, aby sa zmocnil prvého opevnenia. Companova divízia nedobyla prvé opevnenie, ale bola odrazená, pretože pri opustení lesa sa musela sformovať pod hroznovou paľbou, o ktorej Napoleon nevedel.
Po štvrté: Vicekráľ sa zmocní dediny (Borodino) a prejde svoje tri mosty, pričom v rovnakej výške budú nasledovať oddiely Maran a Friant (o ktorých sa nehovorí, kam a kedy sa presunú), ktoré pod jeho vedenie, pôjde do reduty a vstúpi do línie s ďalšími jednotkami.
Pokiaľ sa dá pochopiť – ak nie z tohto zmäteného obdobia, tak z tých pokusov, ktoré urobil miestokráľ vykonať príkazy, ktoré mu boli dané – sa mal presunúť cez Borodino vľavo do reduty, zatiaľ čo oddiely Moran a Friant sa mali spredu pohybovať súčasne.
Toto všetko, ako aj ostatné dispozičné body, nebolo a ani nebolo možné splniť. Po prejdení Borodina bol miestokráľ v Koloche odrazený a nemohol ísť ďalej; Divízie Moran a Friant pevnosť nezobrali, ale boli odrazené a na konci bitky bola reduta dobytá jazdectvom (pre Napoleona zrejme nečakaná a neslýchaná vec). Žiadny z dispozičných príkazov teda nebol a nemohol byť vykonaný. Ale dispozícia hovorí, že pri vstupe do bitky týmto spôsobom budú vydané rozkazy zodpovedajúce činom nepriateľa, a preto by sa zdalo, že počas bitky Napoleon vydá všetky potrebné rozkazy; ale to nebolo a ani nemohlo byť, pretože Napoleon bol počas celej bitky od neho tak ďaleko, že mu (ako sa neskôr ukázalo) nemohol byť známy priebeh bitky a nemohol byť ani jeden jeho rozkaz počas bitky. uskutočnené.
Tvrdí to veľa historikov bitka pri Borodine Francúzi nevyhrali, lebo Napoleon mal nádchu, že keby nemal nádchu, tak jeho rozkazy pred a počas bitky by boli ešte dômyselnejšie a Rusko by zahynulo, et la face du monde eut ete. zmeniť. [a tvár sveta by sa zmenila.] Pre historikov, ktorí uznávajú, že Rusko vzniklo z vôle jedného muža – Petra Veľkého a Francúzsko sa z republiky vyvinulo na impérium a francúzske vojská išiel do Ruska na príkaz jednej osoby - Napoleona, zdôvodnenie je, že Rusko zostalo mocné, pretože Napoleon mal 26. veľkú nádchu, takéto uvažovanie je pre takýchto historikov nevyhnutne konzistentné.
Ak záležalo na vôli Napoleona dať alebo neudeliť bitku pri Borodine a záležalo na jeho vôli vydať ten či onen rozkaz, potom je zrejmé, že výtok z nosa, ktorý mal vplyv na prejavenie jeho vôle , mohlo byť dôvodom záchrany Ruska a že teda komorník, ktorý zabudol dať Napoleonovi 24. boli nepremokavé čižmy záchrancom Ruska. Na tejto myšlienkovej ceste je tento záver nepochybný – rovnako nepochybný ako záver, ktorý urobil Voltaire zo žartu (bez toho, aby vedel čo), keď povedal, že Bartolomejská noc došlo z tráviacich ťažkostí Karola IX. Ale ľuďom, ktorí nepripúšťajú, že Rusko vzniklo z vôle jednej osoby – Petra I., a že Francúzske impérium vzniklo a vojna s Ruskom sa začala z vôle jednej osoby – Napoleona, sa táto úvaha nielenže zdá nesprávna, nerozumné, ale aj v rozpore s celou podstatou človeka. Na otázku, čo je príčinou historické udalosti, iná odpoveď sa zdá byť taká, že priebeh svetových udalostí je vopred určený zhora, závisí od zhody všetkej svojvôle ľudí zúčastnených na týchto udalostiach a že vplyv Napoleonov na priebeh týchto udalostí je len vonkajší a fiktívny .
Nadežda Karpová recenzie: 184 hodnotení: 184 hodnotení: 177
Rovnako ako ma sklamal „Kapitán Fracasse“, „Amphitryon“ sa mi páčil ešte viac. To sa však dalo predvídať: francúzsky tím, profesionálny divadelný súbor, urobil svoju prácu. Nezvyčajné, kreatívne, nie nudné predstavenie a tiež nie dlhé (mimochodom, na tom istom Čechovskom festivale neboli zahraničné produkcie dlhé, čo ma zaujalo). Kreativita začala dokonca programom, ktorý bol vyrobený vo forme zrkadla, ktoré odrážalo názov hry.
Vo všeobecnosti je dizajn v tomto predstavení jednoducho magický. Ústredným prvkom, ako asi tušíte, je zrkadlo, umiestnené v takom uhle, že má divák pocit, že sa na postavy pozerá zhora, akoby z neba, kde by mali žiť bohovia – hrdinovia tohto predstavenia. Zrkadlo sa úplne pohne a tento pocit sa v prípade potreby zmení. Zrkadlo vytvára atmosféru, niekedy vytvára pocit odrazu nie v sebe, nie v zrkadle, ale na vodnej hladine, čo dáva určitú nereálnosť tomu, čo sa deje. Zrkadlo je často hlavným prvkom, keď sa do neho potrebujete pozrieť, pretože je jednoducho zbytočné pozerať sa na scénu, napríklad na ten istý maľovaný dom Sozius bližšie k finále. Zrkadlo vytvára atmosféru určitej rezervy, intimity, napríklad, keď sa v ňom odrážajú horiace sviečky vystavené okolo: to takmer nie je spálňa, ale dokonca obeta.
Tu trochu odbočím a poviem, že nedávno som videl zrkadlo v „Búrke“ v Divadle národov, ale tam táto technika nemala takmer rovnaký účinok, nepoužívala sa, nehrala. Tu je, samozrejme, všetko oveľa premyslenejšie, chutnejšie a profesionálne.
Predstavenie aktívne zahŕňa špeciálne efekty, najmä dym. Na javisku je toho niekedy toľko, že všetko je skryté v tomto umeleckom dyme, ktorý umožňuje hercom miznúť a v spojení s pohyblivým zrkadlom sa divák akoby ocitol v nejakom mystické miesto: buď sú to mraky, alebo nejaký zvláštny močiar. Jednoduchá technika, ale aká je efektívna. Rovnako jednoduchou technikou je kreslo s umelcom stúpajúcim zvnútra javiska, čo vytvára pocit, že vidíme stvorenie zla, Diabla, hoci v tomto predstavení to nie je celkom pravda. Alebo tak? Vzhľadom na to, že naozaj nie dobré skutky títo bohovia ľuďom, prečo sú dobrí a nie zlí?
Chcel by som poznamenať nádherne vytvorené scény: herci ani na minútu nezamrznú, hrajú, je zaujímavé ich sledovať. A prvá scéna je takmer mimetická, pretože text nahovorený Nocou a Merkúrom je tak ťažko vnímateľný, no herci ho zahrali tak dobre, že sa jednoducho nedá odvrátiť zrak. Každé slovo je tu sprevádzané akciou, jedno nadväzuje na druhé - hladko, úhľadne, efektívne. Na jednej strane zrkadlo trochu izoluje diváka od toho, čo sa deje, od hercov, niektoré prvky ich vystúpenia sú dôrazne teatrálne, rovnako ako ich intonácie, na druhej strane herci vchádzajú do sály, tam interagujú s divák sa s desivou autenticitou takmer vystrelí, vylezie na područia stoličiek, čo je pre každého diváka úplne neočakávané.
Kostýmy sú tu prísne a lakonické, ideálne kombinované s nemenej prísnym dizajnom predstavenia. Skutočne, takmer magický kruh sviečok sa hodí k spoločenským šatám, ale nehodí sa k šatám „chmýří a pierka“. Sozius nepotrebuje kostým šaša, aby bol vtipný, a bohovia nepotrebujú kráľovské šaty, aby boli skvelí.
V tomto ohromujúcom predstavení postavenom na podvode bohov Obyčajní ľudia, dvojičky herečky sú zaneprázdnené preberaním bohov osobností iných ľudí sestry Kutepové. Prekvapivo, ich hrdinky sú jediné, ktoré sa navzájom nezamieňajú, nemenia, nenahrádzajú. Ich hrdinky sú takmer najdivadelnejšie a na prísnom diadémovom predstavení sa lesknú ako diamanty. Ich podobnosť vyvoláva kuriózny efekt, nie priamy, ale emocionálny, rovnako ako súvislosť medzi ich osudmi je pomerne jasná: tak či onak urazení manželmi, trpiaci, ale hrdí. Jedna je milenka, druhá slúžka, no bohovia sa rozhodli vysmiať sa obom takmer rovnako. Keď sa pozerajú jeden na druhého, v podstate sa pozerajú na svoj vlastný odraz. V niektorých ohľadoch sú ich manželia rovnako podvedení. Úžasná irónia v podaní týchto dvojičiek herečiek. Ohromujúca Polina a Ksenia, sú centrom tohto predstavenia, jeho jadrom.
naozaj sa mi to páčilo Karen Badalov v úlohe Soziyu. Úžasná humorná rola. Aká premena na vtipného zbabelca, prefíkaného muža, toľko plasticity v pohyboch tohto obratného sluhu! Je absolútne presvedčivý a neskutočne očarujúci! Je ako...fretka, sem-tam sa pomotá, nie príliš pozitívny, ale celkovo tiež nie zlý. Len úžasne zahraná rola: Soziy je tak často sám na javisku a sám po dlhú dobu, ale je neuveriteľne zaujímavé ho sledovať.
Zvyšné úlohy boli hrané nemenej profesionálne a efektívne, ale nepôsobili tak silným dojmom.
Samozrejme, ide o výkonový výkon. Nádherná, inteligentná, originálna: taká zábavná klasika a nie klasika zároveň. V tejto inscenácii je určite cítiť cudziu ruku, ale veľa závisí od hercov. Vrelo odporúčam pozrieť si Amphitryon. Je to naozaj skvelé.
