Práve včera tu bol príspevok hviezdne diamanty o začiatku nového turné Madony v Montreale. A samozrejme, v komentároch sa živo diskutovalo o jej hudbe, vokálnych schopnostiach, PR a osobnosti všeobecne. to je Madonna))
A to ma prinútilo spomenúť si na jej piesne, ktoré milujem. Nie všetky sú uznávanými hitmi, ale považujem ich za veľmi dobrú pop music. Žiadne „Hung Up“, „Vogue“, „Frozen“ alebo iné rovnako zaujímavé skladby.
Gambler, 1985, texty a hudba Madonna, produkcia Jellybean. Pieseň je zo soundtracku k filmu „Vision Quest“, ako aj známejšej „Crazy for You“ ".
Skladba nebola zahrnutá do oficiálnych albumov, ale bola uvedená počas jej prvého turné „The Virgin Tour“.
Do drážky, 1984. Skladba je oveľa známejšia ako prvá. Zahrnuté na albume „Like a Virgin“ a slúžilo ako soundtrack k filmu „Searching for Susan“ (Madonna hrala v tomto filme). Napísala a produkovala Madonna spolu so Stevom Brayom. Skladba bola uvedená na mnohých turné: The Virgin Tour v roku 1985, Who's That Girl World Tour v roku 1987, Blond Ambition World Tour v roku 1990, Re-Invention World Tour v roku 2004 a Sticky & Sweet Tour v rokoch 2008–09.
Ale vložím video z prvého turné, koncertu v Detroite v roku 1985.
Nasleduje pieseň "Biele teplo" z albumu "Pravá modrá"(bol venovaný Seanovi Pennovi) 1986, album mal také hity ako „Live to Tell“, „La Isla Bonita“, „Open Your Heart“, „Papa Don't Preach“, ktoré mám veľmi rád, ale toto je skladba je veľmi dobrý. Vytvorila Madonna v spolupráci s Patrickom Leonardom.
V roku 1989 vydala Madonna slávny album "Ako modlitba", ktorá mala také hity ako „Like a Prayer“, „Oh Father“, „Express Yourself“. Šiestym singlom z tohto albumu bola pieseň "Drž to spolu", najnovšia spolupráca medzi Madonnou a Stevom Baerom. Hrané iba počas turné v roku 1990 (konečné číslo).
Album vydaný v roku 1990 "Som bez dychu", soundtrack k filmu "Dick Tracy". Zloženie "Skôr či neskôr", ktorú v podaní Madonny napísal slávny Stephen Sondheim, získala Oscara. Na ceremónii ju zaspievala Madonna oblečená z filmu.
V tom istom roku 90 bola vydaná zbierka hitov "Nepoškvrnená zbierka" s novým hitom „Justify My Love“. Ale bol tiež napísaný špeciálne pre kompiláciu Posledná pieseň album "Zachráň ma"
V roku 1992 vyšiel škandalózny album "erotika" s nádhernými skladbami „Bad Girl“, „Rain“, cover verziou „Fever“ a titulnou piesňou „Erotica“. Ale " zvláštny vzťah„Pri skladbách som to vystihol správne "slová"(autor Madonna, Shep Pettibon, Anthony Shymkiw) a známejšie "Hlbšie a hlbšie"(autori sú rovnakí). Slová sa často nepamätajú, ale milujem ich.
Nemôžem odolať uverejneniu dobrej jazzovej verzie „Deeper and Depeer“ z Re-Invention Tour 2004
Nasledoval album "Rozprávky na dobrú noc"(1994), ktorý je v našich zemepisných šírkach málo známy. Možno najviac „Take a Bow“ a „Human Nature“. slávnych piesní tento disk. Ďalšie dva singly - "Rozprávka na dobrú noc", ktorú napísala Björk, a "tajomstvo"(Madonna, Austin, Shep Pettibone) sú veľmi cool. Ale stále hlboko milujem to krásne "Zakázaná láska", ktorú napísali Madonna a Babyface.
V roku 1995 vyšla ďalšia kompilácia piesní (balád). "Niečo na zapamätanie". Boli pre ňu nahrané tri skladby: pomerne známa nádherná „You“ll See“, melodická „ Ešte jeden Chance“ a cover verzie piesne Marvina Gayeho "Chcem ťa"(s Massive Attack).
Ďalej bolo "Evita", kde je cítiť, že sa Madonna ako speváčka skutočne zlepšila. Je lepšie počúvať celé, takže to nebudem zverejňovať. Tiež si myslím, že toto je naozaj jediné dobrá práca Madony ako herečky.
Prejdime k fenomenálnemu albumu "Ray of Light" (1998). Tandem Madonny s Williamom Orbitom dopadol na výbornú. Album je nádherný od začiatku do konca a dal verejnosti také hity ako „Frozen“, „Nothing Really Matters“, „Drowned World“, „The Power of Good-Bye“, „Ray of Light“. Ale do kompozícií som blázon už asi sedem rokov "Plávať", "Pokožka", "Obloha sa hodí do neba". Len lahôdka pre uši.
Vydané v roku 2000 "hudba", hlavné hity boli „Music“, „Don’t tell me.“ Vydali „What it Feel“s Like for a Girl, „Impressive Instant“, cover verzie „American Pie“ ako single. Album sa mi páčil, ale páči sa mi hlavne posledná pesnička "preč"(autorka Madonna, Damien Le Gassic a Nick Young).
Madonnin ďalší album "Americký život" 2003 získal mnoho zmiešaných recenzií, hlavne kvôli politike a Madonninmu údajnému nepatriotizmu. Myslím si, že nahrávka je veľmi podceňovaná. Okrem samotného „American Life“, „Hollywood“, „Die Another Day“ (bondovský soundtrack) sú super cool "Veľká láska"(autor Madonna, Ahmadzai) "Nič nezlyhá"(autor Madonna, Guy Sigsworth, Jam Griffiths) "Mama a otec"(autor Madonna, Ahmadzai)
No a v roku 2005 vyšiel úžasný pulzujúci album "Priznania na tanečnom parkete". Toto je už nádherný tandem Madonna a Stuart Price. Disk je veľmi organický, znie ako jeden celok. Samozrejme, ide o tanečnú platňu, akýsi návrat ku koreňom. Ale nie nadarmo sa tomu hovorí „priznanie“.
Myslím, že väčšina ľudí pozná tento album veľmi dobre, rovnako ako pôsobivé turné. Takže zverejním iba moje obľúbené - "Izák"
V ďalšom albume "Tvrdá sladkosť"(2008) Miloval som piesne, ktoré zrejme súvisia s komplikáciami môjho vzťahu s Guyom Riccim. Toto "Na míle ďaleko"(autor Madonna, Timbaland, Timberlake, Hills) a "Diabol by ťa nespoznal"(autor Madonna, Timbaland, Timberlake, Hills, Henry)
IN "MDNA" 2012 sa stali mojimi obľúbencami (nepíšem o „Majstrovskom diele“) "Som závislý"(autorka Madonna a bratia Benassiovci) a oduševnená "Láska strávená"(autor: Madonna, Orbit a celá kopa ďalších producentov). Jeho „živá“ verzia je strašidelná.
Do posledného albumu "Rebelské srdce" stále nebudem počúvať. Ale tu "Diabol sa modli" A "Mesto duchov"- dobré veci.
Vo všeobecnosti rešpektujem a milujem prácu Madonny.
Hudba a dobro pre každého!)
Toto je farba formulára. Uniformy školáka a pohraničníka, vlakvedúceho, letušky a mnohých iných. „Kto mi klope na dvere s hrubou taškou na pleci, s číslom „5“ na mosadznej plakete, v modrej uniforme? Toto je farba obchodných oblekov, prísna, ale obojstranne výhodná - čierna je príliš ponurá, ale modrá je tak akurát. Toto je zosobnená praktickosť - modré džínsy a kombinézy. Modrá, taká známa, taká pokojná, taká každodenná. Ale...
Akú farbu má čarovný vták, ktorého hľadajú hrdinovia slávnej rozprávky? Akú farbu majú ruže, ktoré si pýta hrdinka jednej z Kiplingových básní?
V kytici mám šarlátové a biele ruže
Zložil som to pre svoju milovanú, ale žiadna radosť...
Láska, povedz mi, ako ťa potešiť?
"Chcem modré ruže."
Hrdina je pripravený prehľadať celý svet, ale...
Návrat domov v mrazivej zime,
Hlúpu lásku som nažive nenašiel.
S posledným výdychom, z rúk smrti
Všetko, čo som žiadal, boli modré ruže, môj priateľ.*
*Preklad Valeryho Lukkareva
Sú modré, tieto ruže, symbol nedosiahnuteľného sna. A vtáčik šťastia je tiež modrý. „Tak ako sa dobrovoľne ženieme za príjemným predmetom, ktorý nám uniká, tak sa ochotne pozeráme na modrú, nie preto, že sa k nám ponáhľa, ale preto, že nás ťahá,“ napísal Goethe. "Modrá farba, nebeská farba," farba lásky - ale božská, ideálna láska. Farby šiat starých Madon. Tajomná, no zároveň patriaca všetkým. Modrá farba je v skutočnosti svetlý odtieň modrej, ale zaslúži si samostatnú diskusiu a dnes budeme hovoriť o modrej.
Vždy pomôže, v každej situácii - na daždivú jeseň sa môžete chrániť pred špinavými postriekaniami tmavomodrou bundou; a v lete sa na palube parníka hrajte na koketného námorníka – čo môže byť také svetlé a diskrétne zároveň ako „námorná“ kombinácia bielej a modrej? A modrá má toľko rôznych odtieňov, koľko je peria na chvoste toho istého modrého vtáka...
Ale čo je modernosť pre túto krásnu farbu? A ak to považujete za prirodzené modré farbivá vzácne, veľmi vysoko si cenili modrú farbu v oblečení.
Hrdinka karelsko-fínskeho eposu „Kalevala“ sa oblieka do modrej:
A našiel to pod pestrým krytom
Šesť zlatých pásov,
Sedem krásnych modrých šiat.
Bohato sa oblieka
Vyberie, čo je lepšie:
A zlaté prívesky,
A strieborný kokoshnik,
Vybral som si modrú na čelo,
Červená stuha na vrkoč.
Zo stránok stredovekých rukopisov na nás hľadia páni a dámy v tmavomodrej, jasnomodrej, svetlomodrej...
V polovici 14. stor anglický kráľ Eduard III. založil dodnes existujúci rytiersky rád Rád podväzku (mimochodom dámsky podväzok, ktorý bol podľa legendy dôvodom vzniku rádu, bol modrý) a rúcha rytierov. boli modré. V súčasnosti sa vyrábajú z tmavomodrého zamatu. Spomeňte si na relatívne nedávny film "The Queen" s herečkou Helen Mirren hlavna rola? Hneď v prvých záberoch kráľovná pózuje pre umelkyňu v luxusnej tmavomodrej róbe – ide o róbu členky Rádu podväzku. A samotný podväzok, najstarší symbol rádu, ktorý muži nosia ľavá noha pod kolenom, a dámy - na ľavá ruka nad lakťom z tmavomodrého zamatu. Nuž, modrá (aj svetlomodrá) je vznešená farba, farba moci... Tu je Jej Veličenstvo Alžbeta II. v slávnostnom rúchu členky slávneho rádu.
Táto farba však mala aj iný význam. Najprv bola modrá v stredoveku považovaná za farbu vernosti v láske a potom... sa zmenila na farbu nevery.
Modrá farba nepresvedčí oblečenie,
Rovnako ako motto, v trvalej láske;
Ale duša kohokoľvek je oddaná a zachováva
Česť dámy srdca pred zlomyseľným rúhaním...
Nie v modrom, aj keď si cení lásku, -
Neverník, ktorý vždy hreší,
Hriech skrýva v šatách na mieru,
Oblečený v modrom...
Dámam 16. storočia bola modrá pomerne ľahostajná, oveľa populárnejšia bola čierna a odtiene červenej, no v 17. storočí sa začala pomaly vracať (aj keď, povedzme si úprimne, svetlomodrá, teda svetlomodrá, bola veľmi milovaná viac).
V 18. storočí sa modrá nestala najobľúbenejšou farbou, ale veľmi si ju obľúbili páni (modré zamatové košieľky, hodvábne tielka) aj dámy - šaty, domáce oblečenie, lemovky...
Ale modrá bude skutočne vládnuť v nasledujúcom storočí, v 19. storočí.
Po uliciach mesta a po stránkach románov sa prechádzali dandies v modrom - všetky ostatné trochu sýte farby prenechali dámam, ale stratiť aj toto... Prepáčte! Majte svedomie! „Z vnútorného vrecka kabáta vykukol modrý šál s bielymi bodkami a samotný kabát bol rozopnutý, vďaka čomu mal každý možnosť obdivovať kašmírovú vestu s modro-bielymi pruhmi a kravatu z bieleho mušelínu s čiernou polkou. bodky“; „Teraz naozaj vyzeral ako gentleman a ešte k tomu dosť elegantný: modrý frak so zlatými gombíkmi“; "Mal oblečený modrý jednoradový kabát s dlhým pásom a modrú vestu s tmavými pruhmi širokými palec." "Svetlo modrý flanelový oblek mu sedel od hlavy po päty." „Bol oblečený s čisto anglickou výstrednosťou: mal na sebe modrý frak so zlatými gombíkmi a vysokým štipľavým golierom, aký sa nosil v roku 1811, bielu vestu Casimir a biele nankeen nohavice“ – no nie je pekný? „Modré zamatové uniformy“, „modré zamatové nohavice zdobené pestrými pruhmi a striebornými gombíkmi“, „čiapka z tenkej modrej látky“, „modré zamatové nohavice“, „sibírska košeľa s dlhými sukňami z tenkej modrej látky, s malými nariaseniami vzadu “ - aj keď zbavený svetlé farby minulé storočia, bola pánska móda stále celkom pôsobivá a v nemalej miere za to môže modrá farba. „Okrem carricku prišiel v tom čase do módy aj široký modrý plášť podšitý čiernym a často karmínovým zamatom, nazývaný „almaviva“ podľa slávnej postavy z Beaumarchaisovej hry.
Dámy tiež milovali modré odtiene, najmä ak išlo o obleky, ktoré si požičali prvky z pánskej módy – povedzme na jazdu na koni. Alebo uniformy, ktoré pripomínali vojenské („a milujem vojenské!“) uniformy. "V kombinéze z hrubej modrej látky, s dlhou vlečkou prehodenou cez ľavú ruku sa zdala vyššia; živôtik v podobe vesty s malými okrúhlymi baskami, podobnými koži, jej sedel na ramená, boky a hruď. Rukávy mal plátené manžety z - "Pod plátenným golierom vyčnieval okraj modrej špinavej kravaty. Mužský cylindr mu šikovne sedel na natočených vlasoch a cez neho prehodená gázová šatka, presiaknutá zlatým prachom slnka, pôsobila ako modrastý oblak."
"Sú to naozaj nové šaty? Zložila ich z komody a vznikol z toho nádherný jazdecký oblek, vyrobený z najjemnejšieho tmavomodrého materiálu, lemovaný strieborným copom. Bol tam aj klobúk, tiež tmavomodrý , ozdobený bielym pštrosím perom.“ "Chlapec si myslel, že je oblečená. Mala na sebe krásnu modrú sukňu so širokými volánmi a cez ňu bolo niečo ako uniforma strážcov z mäkkého šedého hodvábu. Sukne uniformy podšité modrým saténom, tmavšie v odtieni ako sukňa, boli elegantne preložené dozadu a upevnené mašličkami a široké manžety na rukávoch a klopách živôtika boli lemované rovnakým saténom. Najodvážnejšou a najoriginálnejšou ozdobou kostýmu však boli obrovské gombíky vyrobené z falošný zafír v azúrovom ráme, prišitý v dvoch radoch na uniforme. Aj vtedy to bolo škaredé Je to krásne obdobie.“
Modré však neboli len amazonky, v žiadnom prípade nie - šaty a vrchné oblečenie na prechádzku, domáce šaty... „Eileen v obleku z modrého hodvábu so zamatovou pelerínou rovnakej farby a zložitým lemom zo záhybov a volánikov mala veľký úspech. Modrý zamatový top s vysokou korunou, ozdobený tmavočervenou umelou orchideou, mu dodal trochu nezvyčajný a energický vzhľad.“
A aké názvy tam boli pre rôzne odtiene! „Len modrá“ je taká nuda... Ale „Bleur-Raymond“ alebo „Lavalier“, na počesť obľúbenca Ľudovíta XVI., je iná vec.
Módny časopis z roku 1834 opísal „nádherné oblečenie na prechádzku, jednoduché a ušľachtilé – teplá čiapka s vatou, vyrobená z modrého damašku, na boku prestrihnutá a zaviazaná. saténové stuhy; tmavožltá zamatová čiapka; čižmy zapínané na gombíky a sobolí rukávnik."
Modrá sa zároveň čoraz viac stáva „formovou“ farbou. Modré látkové tuniky a svetlomodré školské čiapky, rôzne uniformy; pri cisársky dvor farby boli prísne regulované a napríklad slávnostné šaty mentorov veľkých vojvodkýň museli byť vyrobené z modrého zamatu a tie ich čestných dievok museli byť svetlomodré.
Modrá sa však tak ľahko nevzdá a bude tvrdohlavo odolávať - hodí sa nielen na uniformu! Tiež v polovice 18. storočia V Anglicku vznikol pojem „bluestocking“, čo znamená ženu, ktorá si svoju inteligenciu a kreativitu cenila oveľa vyššie ako svoju rodinu alebo vlastný vzhľad (všimnite si, že túto prezývku dostal muž ako prvý!). No a čo? To nie je dôvod považovať modrú za nudnú.
Módny návrhár začiatku 20. storočia Mariano Fortuny, syn slávneho umelca, tvoril nielen šaty, ale aj látky - jeho diela boli také krásne, že inšpirovali spisovateľa Marcela Prousta, ktorý ich neraz opísal vo svojich románoch: "V ten večer si Albertine obliekla šaty z Fortuny a zdalo sa mi to ako zvodný tieň neviditeľných Benátok. Bolo to plné arabských ornamentov, ako Benátky, ako benátske paláce, skrývajúce sa ako sultánky za kamennými rytinami, ako väzby." kníh v Ambrosiánskej knižnici, ako stĺpy, z ktorých vtáky symbolizujúce smrť alebo život, odrážajúce sa v lesku sýtomodrej látky, ktorá čím hlbšie som do nej zachádzala, tým jasnejšie sa menila z tmavomodrej na roztavené zlato - tak ako sa azúrové more Canale Grande zmení na horiaci kov, keď sa priblíži gondola.“
Krátko pred prvou svetovou vojnou sa Európa vrátila k pestrým farbám, ktoré vytlačila móda z prelomu storočia a na scénu triumfálne vstúpila jasná modrá, taká neskromná v kontraste s jej tmavomodrými kolegami – a ako v r. obrazne povedané a priamo - javiskové kostýmy slávne “Ruské ročné obdobia”, kostýmové plesy... Známy umelec Lev Bakst, ktorý vytvoril skvostné kostýmy nielen pre baletky, ale aj pre “obyčajné” (avšak stále “neobyčajné” - vo svojich extravagantných outfitoch!) ženy, miloval Modrá.
„Výnimočný v honosnosti a originalite, kostým zo zamatu a hodvábu pur Bakst od pani El. Pavla. Olivový z kombinácie čierneho a modrého zamatu, zdobený najväčšími zafírmi a mimoriadnymi smaragdmi, zelený hodváb, maľovaný striebornými ornamentmi. Celý účes je vyrobený z kobaltovo modrých vlasov, zdobených bujným pštrosím perím zelenej, fialovej a modrej." Pôsobivé, však? Toto je kostým na maškarný ples orientálny štýl.
Čoskoro sa maškaráda skončí a na svoje si príde „skutočné, nekalendárne 20. storočie“. Modrá to v nej bude mať ťažké. Nie, nie, bude toho veľa, ale konečne sa etabluje ako biznis farba, praktická, nefarbiaca sa, úctyhodná, konzervatívna. Pevné. A aj keď je to slávnostné, stále je to zdržanlivé. Budú ju kombinovať s rôznymi farbami, pričom sa snažia dosiahnuť jas s červenou, veselosť so žltou, eleganciu s béžovou...
A len niekedy si spomenieme Modrý vták a modré ruže.
Rozprávkovo ideálna opatrovateľka Mary Poppins sa jedného dňa vybrala na prechádzku: „Dnes mala na sebe modrý kabátik so striebornými gombíkmi a k tomu modrý klobúk a v tých časoch, keď bola takto oblečená, sa veľmi ľahko urazila. “ No, chod v modrom a neuraz sa! Buďte ako Mary, "Lady Perfection."
1. Štýl
Levy sa vedia kráľovsky prezentovať, takže aj obyčajné tričko na nich môže pôsobiť luxusne, ako haute couture šaty. Zástupcovia tohto znamenia majú vynikajúci vkus a vo svojom každodennom šatníku uprednostňujú oblečenie klasického štýlu a jednoduchého strihu: šaty po kolená, saká a široké nohavice. Levice milujú exkluzívne veci, preto často šijú na objednávku.
Ak sa levica chystá ísť von alebo na rande, jej outfit bude jasný na hranici teatrálnosti: vyrobený zo splývavej látky, nového štýlu so zvýraznenou líniou pásu a hrudníka. Obľúbený módny kúsok-hlboký výrez vzadu. Ani doma ju neuvidíte v zástere a papučiach: hodvábny župan alebo peignoir-Tu je kráľovnin domáci odev.
"Človek je materiál, z ktorého si môžete vyrobiť elegantné šaty alebo rohožku,"- vyhlási Madonna.
- Madonna je kráľovnou transformácie: na javisku bola podlým dievčaťom, rebelkou, sexbombou, socialistkou a dokonca aj gejšou. Nikdy sa nepodriaďovala pravidlám a sama tvorila módu. Ale v bežný život Madge uprednostňuje splynutie s davom, nosí športové oblečenie, roztrhané džínsy, kárované košele a kožené bundy, ako milióny iných dievčat. Svoje pohodlie stavia nad status hviezdy.
2. Dizajnér
Levice sú márnomyseľné a milujú luxus, preto by mali mať vo svojom šatníku aspoň jedny značkové šaty, bez ohľadu na to, ako dlho na ne ušetríte. Milujú návrhárov, ktorí sa k ženám správajú ako ku kráľovnám a obliekajú ich do kožušín a kože: Dolce & Gabbana, Versace a Roberto Cavalli.
- Madonnini obľúbení návrhári: Dolce & Gabbana, Jean Paul Gaultier, Versace a Stella McCartney. Madonna je so Stellou McCartney taká priateľská, že si šaty, ktoré sama navrhla, obliekla už druhýkrát – režisérovi Guyovi Ritchiemu.
3. Farba
Aj keď levy milujú svetlé farby, no vedia si vybrať skôr rafinované ako krikľavé odtiene. Klasická farba Toto znamenie je zlaté, rovnako ako všetky teplé ohnivé odtiene: červená, oranžová a žltá. Levom veľmi pristanú sýte „kráľovské“ farby – tmavomodrá, čerešňová, fialová a kontrastné farebné kombinácie, napríklad čierna a biela.
- Čierna je Madonnina obľúbená farba. V bežnom živote spevák nevydrží svetlé oblečenie, lebo na javisku má dosť lesku.
4. Dekorácie
Levice pohŕdajú lacnými šperkami – ideálna dekorácia je pre ne samozrejme zo zlata. Luxusné šperky sú ich vášňou, na ktorú im nevadí minúť majland. Ale ak sú financie obmedzené, potom si Leoš vyberie šperky vyrobené z lacných kameňov, jantáru alebo dreva - len nie z plastu.
- Madonna nemá rada klišé šperky, ale vyberá si šperky s históriou. Na svojej svadbe zažiarila v starožitnom diadému – tento šperkový výtvor vznikol v roku 1910 a zdobilo ho 765 diamantov.
5. Topánky
Ambiciózne Levy s istotou kráčajú životom, a preto potrebujú pohodlnú obuv. Pre toto znamenie je to dôležitejšie zaujímavé detaily a neštandardný dizajn topánok ako výška ihlového podpätku. Štrasové kamienky, lakovaná koža, zlaté alebo strieborné kovanie – ideálne topánky Levice by sa mali lesknúť.
- Madonna neodolá novým topánkam: jej kolekcia obsahuje niekoľko stoviek párov značkových topánok. Niektoré kúsky speváčka nikdy nemala na sebe, ale kúpila si ich len preto, aby ich obdivovala.
„Topánky Manolo Blahnik sú ešte lepšie ako sex,“ odvážne vyhlásila Madonna.
Foto: kasjauns.lv, celebmagnet.com, dailymail.co.uk, wennermedia.com, cishoes.com, celebritybabyscoop.com, telegraph.co.uk
Keď niekto hovorí o Rafaelovej Madone, predstavivosť okamžite nakreslí jemný, duchovný obraz, ktorý akoby žiaril zvnútra. Na celý život Rafael Santi namaľoval niekoľko desiatok obrazov s obrazmi Panny Márie. A všetky sú rozmanité a dobré svojím vlastným spôsobom. Táto recenzia predstavuje 5 slávnych „Madon“ od veľkého renesančného maliara.
Madonna Conestabile
„Madonna Conestabile“ je jedným z Raphaelových raných obrazov, ktoré vytvoril vo veku 20 rokov. Bola napísaná v Perugii pred presťahovaním sa do Florencie. Zapnuté mladý umelec Technika vykonávania takých majstrov ako Leonardo da Vinci alebo Michelangelo Buonarroti zatiaľ neovplyvnila, takže zobrazený obraz Panny Márie s dieťaťom v náručí je stále príliš jednoduchý.
„Madonna Conestabile“ je jediný obraz od Raphaela, ktorý je uložený v Rusku, v Ermitáži. V roku 1870 ho kúpil cisár Alexander II. ako dar pre svoju manželku Máriu Feodorovnu. Obraz bol v talianskom meste Perugia vo vlastníctve grófa Conestabile della Staffa (odtiaľ názov plátna). Naozaj potreboval peniaze a napriek výčitkám verejnosti, že ich pripravil o národný poklad, predal Conestabile Madonna za 100-tisíc rubľov.
Raphaelov obraz mohol pokojne opustiť Rusko počas obdobia aktívneho predaja dedičstva Ermitáže bolševikmi, ale z nejakého dôvodu nikto nekúpil malé plátno s rozmermi 17,5 x 18 cm a zostalo vystavené v múzeu.
Madonna Granduca
Keď Raphael v roku 1504 prišiel do Florencie, zoznámil sa s dielami Leonarda da Vinciho a osvojil si techniku sfumato (plynulý prechod zo svetla do tieňa), ktorú používal. Veľký majster. Vtedy sa objavila „Madonna Granduca“.
Pri pohľade na plátno sa zdá, že doslova žiari. Madonine oči sú sklopené, čo znamená pokoru. Jej oblečenie je vyrobené v tradičných farbách. Červená znamená Kristovu obetnú krv a modrý plášť predstavuje čistotu Kráľovnej nebies.
Je zvláštne, že pôvodným pozadím obrazu bola krajina a okno s balustrádou, ale teraz je Madona zobrazená na čiernom pozadí. Až donedávna sa verilo, že Raphael sa sám rozhodol maľovať krajinu, no nedávny výskum ukázal, že čierna farba bola aplikovaná najskôr sto rokov po maľbe.
Madonna Alba
Raphael namaľoval Madonnu Albu v Ríme v roku 1511. Pozval ho tam pápež Július II., aby vymaľoval sály Vatikánu. V tom istom čase tam Michelangelo pracoval na slávnej Sixtínskej kaplnke.
Raphael mal to šťastie, že videl majstrove fresky. Pod vplyvom diel Michelangela umelec namaľoval Madonu z Alby. V porovnaní s predchádzajúcimi obrazmi tu už Madonna nie je krehká a pokorná, ale úplne sebavedomá žena, zobrazená v uvoľnenej póze.
Do roku 1931 bola Alba Madonna v zbierke Ermitáž, kým ju boľševici nepredali americkému magnátovi.
Madonna v kresle
"Madonna v kresle" sa líši od predchádzajúce práce Raphael. Na tomto obrázku je Panna Mária „pozemskejšia“. Ak sa všetky predchádzajúce obrázky zrodili v umelcovej hlave, potom pre túto Madonnu pózovala skutočné dievča. Nevšedné je aj rúcho Panny Márie. Tradičné červené šaty a modrý plášť vystriedalo oblečenie jednoduchej mestskej ženy.
Sixtínska Madonna
« Sixtínska Madonna“ sa považuje za vrchol výtvarné umenie renesancie. Od ostatných „Madonn“ od Raphaela sa líši nielen kompozíciou, ale aj pózou a pohľadom. Ak boli predchádzajúce obrazy maľované na drevo, tak tento je robený na plátne.
"Sixtínska Madonna" na dlhú dobu visel v jednom z kostolov talianskeho mesta Piancenza, kým ho nevykúpil saský kurfirst August III. Existuje legenda, že nariadil presunúť svoj trón, aby bol obraz lepšie viditeľný.
Dnes je obraz v Galérii starých majstrov v Drážďanoch. Samozrejme, Raphaelova zručnosť je nepopierateľná, ale aj v Sixtínskej Madone
