Ak si myslíte, že dizajn šablóny bude vyzerať „plochý“, mýlite sa. Rovnako tak sa mýlite, ak si myslíte, že oživenie šablónovej maľby dokážu len umelci. V tomto návode si ukážeme dva jednoduché triky pridanie objemu do výkresu vytvoreného pomocou šablóny.
Nebudeme uvádzať základné pravidlá Dúfame, že ste si ich už zapamätali. Aby objekty získali objem a tiene, stačí dodržať niekoľko odporúčaní. Najprv začnite maľovať svetlými farbami. Napríklad, ak máte jablko a chcete, aby bolo žlté, potom najprv vezmite farbu, ktorá bude na jeho najviac osvetlenej strane. Celú šablónu natrieme svetlým odtieňom. Nebojte sa robiť chyby - nasledujúce tmavé farby natrie váš svetlý odtieň tam, kde by nemal byť. Ak by malo byť vaše jablko svetlé slnečné oslnenie, nechajte túto oblasť úplne nenatretú- biely.
Môžete sa obmedziť na jeden náter Keď začnete maľovať jablko od okrajov k stredu, štetec postupne stráca farbu a farba bude čoraz svetlejšia. Listy nafarbite aj na žlto, tento odtieň im dodá jemnosť. Ak chcete, aby bola postava objemnejšia, alebo ju máte veľmi veľkú, potom po prvom prechode môžete do hlavnej farby pridať trochu čiernej a znova maľovať od okrajov do stredu.
Druhá farba môže byť čokoľvek, čo chcete. V našom prípade je to žltá, ktorou takmer úplne pretrieme listy a trochu prejdeme po jablkách.
Tretia farba mali by ste si vziať ten najtmavší. V našom prípade tmavočervená. Tmavý odtieň musíte prejsť po okrajoch šablóny, aby ste jasne definovali obrysy dizajnu. Ak je kefa takmer úplne na fólii a do kresby sa dostane len niekoľko štetín, obrys bude tenký a jemný. Upozorňujeme, že väčšina tmavej farby je aplikovaná na vonkajšiu stranu vašich predmetov a nie na vnútornú stranu.
A ešte posledná vec. Kreslenie mnohých rovnakých opakovaní, nesnažte sa kopírovať odtiene presne. Pamätajte na to z umeleckého hľadiska "podobné" vždy vyzerá lepšie ako "rovnaké"".
Mali ste niekedy pocit, že by ste mohli vstúpiť priamo do krásnej krajinomaľby? Umelec ako kúzelník preniesol tretí rozmer na ploché plátno a vy, divák, ste vtiahnutí do sveta vytvoreného farbou.
Vytváranie uveriteľného krajinomaľba s hĺbkou nie je naozaj žiadna kúzelný trik, toto je technika. Viac ako storočie skúsených umelcov použil niektoré z nasledujúcich techník na starostlivé usporiadanie presvedčovania krajinomaľby. Pomocou týchto tipov sa dozviete, ako vtiahnuť diváka do svojej krajiny.
1. Vrstvy a prekrytie
Použitie slova a prekrytia je účinné, keď je v tieni alebo textúre dvoch prekrývajúcich sa objektov viditeľný kontrast. To vytvára dodatočný kontrast a pomáha oddeliť objekty od seba. IN veľkolepý obraz Dole Edgar Payne, malé člny vo vrstve popredia a čiastočne prekrývajú tie väčšie. To vytvára pocit hĺbky.
2. S-krivka a dráha vinutia
Kľukatá rieka alebo cesta, ktorá sa vinie v tvare S cez obraz, môže byť použitá ako spôsob, ako ovládať pohľad diváka. Tónová maľba Charlesa Warrena Eatona Winter's Solitude je príkladom tejto populárnej metódy.
3. Použite uhlopriečky
Lowellský umelec Birge Harrison efektívne využíva uhlopriečky vo filme Moonrise on the Shore. Hladko sa valiace vlny sa od nás pod uhlom vzďaľujú a vytvárajú pocit hĺbky a vzdialenosti.
4. Letecká perspektíva
Pohorie v diaľke sa zvyčajne zdá svetlejšie, hmlistejšie a modrejšie, keď sa vzďaľuje. Ide o optický efekt, ktorý vytvára atmosféra, keď sa pozeráte na predmety vo veľkej vzdialenosti. Použite zmeny teploty vo farbe na vytvorenie leteckej perspektívy. Toto je zovšeobecnenie, ale teplé farby sú pútavejšie.
5. Záujem v popredí
Pri maľovaní predmetov na stredné až veľké vzdialenosti sa často môžu javiť ako ploché. Pridať zaujímavý predmet do popredia na zvýšenie pocitu hĺbky. To pritiahne zrak diváka k scéne, z popredia na objekt v diaľke. Použite menej detailov a textúr na pozadí. Slávny umelec, učiteľ a autor John F. Carlson demonštruje túto techniku na nasledujúcom obraze.
6. Zmeňte svoju veľkosť
V tomto obraze The Road to Sluys Charles Warren Eaton efektívne využíva techniku zmeny veľkosti. Upozorňujeme, že hoci v skutočný život vieme, že tieto stromy majú rovnakú veľkosť; Eaton ich majstrovsky namaľoval v zostupnom poradí. Inými slovami, stromy sa zmenšujú, keď sa vzďaľujete. To vytvorilo úžasnú ilúziu hĺbky.
Všetky predmety sú objemné. Aby ste presnejšie vyjadrili tento objem, musíte vedieť rozlíšiť medzi osvetlenou časťou, teda časťou objektu, kam dopadá svetlo, vlastným tieňom objektu, teda stmavenou časťou, a padajúcim tieňom, ktorý je tieň, ktorý padá zo samotného objektu, ktorý sa nachádza na niektorých alebo povrchoch.
Najsvetlejší povrch objektu je ten, ktorý je najbližšie k svetlu a najtmavší je opačná strana. Medzi svetlom a tieňom je penumbra.
Objekt vidíme, pretože je osvetlený. Ale svetlo osvetľuje predmet inak: niekde je svetlejšie, niekde tmavšie. Tento stupeň osvetlenia objektu sa nazýva šerosvit. Chiaroscuro závisí od predmetu: môže byť okrúhly, obdĺžnikový atď. Hlasitosť objektu je daná tónom, ktorý sa na objekt aplikuje vo forme tieňovania. A tieňovanie zasa závisí aj od tvaru predmetu: okrúhly predmet je šrafovaný do kruhu a obdĺžnikový je šrafovaný pod uhlom. Zdá sa, že lúče svetla na vypuklejších a lesklejších povrchoch sa zhromažďujú v jednom bode a vytvárajú odlesky svetla. Nápadné sú najmä na skle a leštených povrchoch. To znamená, že zvýraznenia sú svetlé škvrny s jasnými hranicami. Zvýraznenie je najsvetlejší bod na povrchu objektu.
Ako urobiť tonálne prechody vo farebnom výkrese
Ako už bolo spomenuté, aby bol objekt trojrozmerný, musíte urobiť tónové prechody. Na tento účel sa na kresbu aplikuje farba, ktorá zodpovedá najtmavšiemu miestu zobrazeného objektu, počnúc najtmavším tónom - to bude tieň. Potom, bez toho, aby farba zaschla, sa hranica tieňa rozmaže vodou (namáčaním štetca čistá voda) - toto bude čiastočný tieň. Potom sa rovnakým spôsobom (to znamená rozmazaním hranice penumbry vodou) získa svetlá plocha objektu. Pomocou tejto metódy, ktorú umelci nazývajú rozmazanie, môžete získať obraz objemnejšej postavy a prechody zo svetla do tieňa sú veľmi jemné. Táto kresba bola vytvorená metódou umývania. Umelec použil iba čiernu farbu.
Pokúsme sa pomocou tejto metódy nakresliť kvetináč s kvetmi.
Najprv určíme výšku a šírku rastliny a črepníka. Všímame si, ako súvisí výška črepníka s rastlinou. Pozrime sa dobre na črepník: aké má dno, je hore aj dole rovnako široký? Kam padá tieň z hrnca?
Po nakreslení hrnca s kvetinou pozdĺž obrysu ceruzkou ho začneme maľovať vodovými farbami. Pri práci s farbami prechádzajte postupne od tieňa k penumbre a časti, z ktorej dopadá svetlo.
Pozri aj: Kreslenie zo života
Takže, moji drahí, môžem s istotou povedať, že ste hrdinovia - keď ste vytrvalo prešli všetkými testami, vy, ako tí najúčelnejší študenti, ste zdokonalili svoje zručnosti kreslením kocky v jednej polohe - takto ste sa naučili kresliť objem v kresba. Pri potulkách zákutiami nových pojmov sa vám podarilo dospieť k záveru, že priestor na papieri je celkom možné vytvárať. Dostali ste palivo aj na rozvoj logického myslenia.
Ak ste stále plní sily a odhodlania, potom pokračujeme v ponorení sa do tajomnej a svojvoľnej vedy tzv "Ako sa stále učíš kresliť". Zdá sa základy kreslenia - časť druhá.
Prvá vec, ktorú musíme vedieť, než prejdeme k ďalšej, je praktická lekcia, je, že absolútne všetko, čo je okolo nás - akýkoľvek objekt - je založené na najjednoduchších geometrických útvaroch, ako sú: kocka, kruh, kužeľ, valec (v niektorých prípadoch môžu byť kombinované v „chrbtici“ objektu). Teraz musíme vziať jednu z týchto figúrok - nuž, nech je to, povedzme, už dobre známa kocka.
Dúfam, že už máte pripravené potrebné zásoby. Ak ešte nie, potom vám dôrazne odporúčam, aby ste situáciu zvýšili a v kreatívnom chaose vašej lokality ich vylovili na denné svetlo – inak, viete, kreslenie prstom vo vzduchu neprináša absolútne žiadne výsledky (ani praktické - nevidíte kresbu, ani teoretické - neuvidíte, ako funguje tá alebo tá čiara, ktorú ste nakreslili).
Takže najprv si pripravme papier, (môžete použiť pahýľ, ktorý používal váš starý otec v škole alebo modernú, pevnú, plnohodnotnú ceruzku), guma (aspoň malý kúsok by ste určite mali mať v školskom peračníku, aj keď... ak máte mladšie sestry a bratia, skúste si od nich požičať) a, samozrejme, nebudeme vôbec používať pravítko.
Si pripravený? Skvelé. Teraz vezmeme ceruzku a začneme mučiť papier.
Opatrne vytiahneme tváre a strany kocky - iba tie, ktoré sa pozerajú priamo na nás. Ak ste teraz bezradní a v hlave vám vyvstala otázka, “ Čo?"alebo" Ako to urobiť a na akom princípe?“, potom dôrazne odporúčam vrátiť sa na začiatok „hry“ – teda pozrieť si predchádzajúci článok „ “. No ten, kto si všetko dobre pamätá, sebavedomo pokračuje v našej praktickej úlohe.
Ako sprostredkovať objem vo výkrese?
Ďalším bodom je nakresliť presne tú istú kocku vedľa (pred alebo za), ale predstavme si, že sa na výkrese otáča. Je lepšie zvýrazniť najbližšie tváre novej kocky čo najjasnejšie a najvýraznejšie, a podľa toho sa snažiť zachovať proporcie - to znamená, že všetky čiary by mali vyzerať prirodzene a tváre oproti sebe by mali byť nakreslené čo najrovnomernejšie. (možno povedať ťažšie) a paralelne. Je tiež dôležité pamätať si teraz o tonálnom vzťahu medzi týmito dvoma postavami na vašom kúsku papiera.
Na obrázku vidíte približne ako to je - toto je najviac tónový postoj a postavy vo všeobecnosti- pre vás by to malo vyzerať takto. Ale nezabudnite - toto je len približné. V skutočnosti môže usporiadanie kociek na liste podliehať len vašej túžbe (pokiaľ sa budete držať všeobecné pravidlá- viď vyššie).
Pre pohodlie môžete zatieniť jednu zo strán kocky - potom bude pre vás jednoduchšie otáčať túto kocku v priestore a orientovať sa v jej správnom obrázku (to znamená, uistite sa, že to vyzerá prirodzene a prirodzene).
je to možné buď diagonálne, alebo rovnobežne s hranami, a ak zrazu - no, celkom náhle - chceme zdôrazniť určitý roh alebo plochu v kocke, potom môžeme šrafovanie rozložiť znova, len v opačnom smere na jeden už položený.
Nezabudni na to. No napríklad, ak je kocka otočená jednou zo svojich plôch smerom k nám, potom tienenie bude slabnúť, keď sa vzďaľujeme. Tým sa dostávame ku konceptu Plánovanie- inými slovami, umiestnenie postavy na hárku: je to za nejakou postavou alebo priamo pred nami.
Ak chcete získať potrebné zručnosti, môžete najskôr kresliť dreveným uhlím (to znamená s mäkším nástrojom), a až potom prejdite na ceruzku, ktorá vám umožní zdokonaliť presnosť a jasnosť. Ale ak je najbližšia uhoľná elektráreň tri hodiny cesty vlakom, a obchod pre mladých umelcov z nejakého dôvodu nie je k dispozícii, potom je to v poriadku - kreslíme ceruzkou, len s mäkším olovom. A choď si po uhlie niekedy neskôr.
A ešte jedno pravidlo, ktoré pomôže dodať vašej kresbe živý efekt. V prírode existuje niečo ako absencia hrubých čiar, takže pri kreslení určitej postavy (alebo predmetu) nesmiete zabúdať, že z rohov čiary sú okraje viac zvýraznené (takpovediac tučné) a , dosahujúc stred, ich tonalita postupne klesá . To znamená, že vychádza ako oblúk - tuk-tuk-tuk-tenký-takmer priehľadný-tenký-tuk-tuk-tuk.
Pamätaj, ty a ja sme sa v tom hrabali úžasný koncept, akože áno? Teraz na ňu zabudni a nespamätaj sa, kým ti to nepoviem. Teraz sa musíme naučiť kresliť čiary - rovnomerne a rovno, a tiež sa vysporiadať s hrozným labyrintom plánovania figúr na rovine papiera.
dobre? Kreslíme, kreslíme a ešte raz kreslíme, ako povedal otec Lenin. Alebo hovoril o štúdiu... ale vo všeobecnosti je to jedno. Podstata zostáva rovnaká.
Dokončili ste svoje majstrovské dielo?... Nezáleží na tom, aká bude odpoveď, ale teraz, ak máte unavené oči a prsty tiež, máte možnosť si oddýchnuť - ak práve nedržíte diétu, potom môžete zbehnúť do kuchyne na lahodný sendvič a kávu, a ak si ešte sadnete, choďte na prechádzku čerstvý vzduch do najbližšej predajne výtvarných potrieb – tam nájdete uhlie a nevyčerpateľnú zásobu plechov pre váš tréning.
Vo všeobecnosti si len oddýchnite od práce - je to možné, dokonca aj užitočné, pretože s čerstvou mysľou a odpočinkovým vzhľadom si môžete všimnúť nedostatky vo svojich kresbách a podľa toho ich opraviť.
A keď sa už vypila všetka káva v hrnčeku, všetky nové akvizície (v prípade, že ste utekali do obchodu) preskúmali a strčili na svoje miesta, môžete sa znova natiahnuť a... vrátiť sa k svojej práci. Na začiatok sa od svojej práce vzdiaľte na pár metrov a zhodnoťte ju nezvyknutým okom. Ak zrazu zistíte, že vaše kocky sú strašne nemotorné, ich okraje sú trochu krivé alebo ich strany sú v rozpore (no, šíria sa úplne nepoetickým spôsobom), nenechajte sa rozčúliť ani deprimovať. To sa stáva – ani Rím nebol postavený hneď.
Vytrvalosť a odhodlanie sú vaši spojenci, optimizmus je vaša zbraň a lenivosť a skľúčenosť sú vaši oponenti. Dokážeš to, len sa nevzdávaj. Teraz sa vráťme k našim náčrtom a uvidíme, či sme dosiahli to, čo sme si skutočne stanovili. Pozrime sa, či sa nám podarilo sprostredkovať objem postavy, to znamená, že vyzerá ako živá? (a nezáleží na tom, že to dopadlo dosť priemerne – ani ľudia nie sú dokonalí, však?)
Plánovanie. Podarilo sa vám kocky správne poukladať a pomocou kresby ukázať ich blízkosť alebo naopak vzdialenosť? Teraz zhodnoťte svoje úsilie vo všeobecnosti - vyzerá to ako celý priestor na hárku?
Keby všetko vyšlo (a nezáleží na tom, že to nie je úplne presné - tu je potrebná prax, súdruhovia, prax), tak si super - vieš sa aj pochváliť ako super (takmer) a jedinečný (to je pravda, každý má jedinečnú kresbu) umelca.
Viete, čo sme práve urobili? Nevieš, však?... Zapli sme vaše analytické myslenie. A ak sa vám niektorý z vyššie uvedených bodov pokazil, neprepadajte panike, možno je vaše analytické myslenie veľmi ospalé a aby ste ho prebudili, musíte si znova prečítať všetko vyššie (začínajúc „Tak...“ a končiac „medzerou na hárku“), a ak to naozaj nepomohlo, budete musieť použiť svoj rozum a prečítať si to ZNOVU (na prevenciu) premýšľajte o každom bode.
Chcete, aby som objavil Ameriku, ktorú pozná úplne každý? Nie, nie ten s Obamom, sochou slobody a rýchlym občerstvením. A ten, ktorý tvrdí, že okolité predmety (živé a nie také) zapadajú do iných geometrických tvarov, okrem kocky.
Pozrite sa napríklad na svoju obľúbenú fotografiu v rámčeku niekde v blízkosti, konkrétne na hlavu malého muža, ktorý je na nej zobrazený. Vidíš? Hlava môže spočiatku dobre zapadnúť do gule (alebo do oválu, v závislosti od toho, ako to dopadne) a spodná časť hlavy môže zapadnúť do tvaru kužeľa. To znamená, že tieto geometrické tvary môžu slúžiť ako konštruktívny začiatok, časť „chrbtica“ v kresbe hlavy. Teraz sa rozhliadnite okolo seba – akýkoľvek predmet okolo vás je aspoň trochu geometrický obrazecáno sedí.
Aby sme lepšie pochopili koncept základu kresby, pohrajme sa trochu viac s inými geometrickými útvarmi na kresbách - rovnakým spôsobom, akým sme sa predtým hrali s kockou, teda ich zakresľujeme rôzne uhly, otočte ich v priestore na papieri.
Stále si NEpamätáme na budúcnosť. Pamätáme si však na vlastnosť v prírode - tú, ktorej podstata trochu pripomína oblúk. Kresby v popredí - tie, ktoré sú nám bližšie - kreslíme ťažšie a tie v pozadí trochu mäkšie. v závislosti od toho, ako ďaleko chceme túto položku zobraziť.
Zabudnite na úhľadnosť na papieri (a všeobecne o opatrnosti pri práci s ceruzkou alebo uhlím)- teraz je to úplne nepodstatné. Páči sa mi to rovné čiary, ide o ziskový biznis. Úlohu si môžete trochu skomplikovať a pri kreslení najrôznejších kociek nakreslite aj rovinu cez tieňovaný okraj. ALE! Nezabudnite, že lietadlo (ktoré zasa maľujeme aj tieňovaním) má rovnaké práva ako figúry – má svoju tonalitu, ktorá zodpovedá jej smerovaniu a umiestneniu. Napríklad, ak je nasmerovaný hlboko do listu, potom sa zdá, že zmizne.
(Výsledný výkres si môžete pozrieť v sekcii tejto stránky)
Aby bola kresba lesa objemná a priestor lesa cítiť v krajine, musíte vedieť aplikovať zákony šerosvitu na zložité prírodné formy. Ak si predstavíte akademické kreslenie geometrické telesá- guľa, valec, kocka, potom si môžete spomenúť, ako je konštruovaný šerosvit. Skladá sa zo šiestich hlavných zón: zvýraznenie, svetlo, polotieň, tieň, reflex, padajúci tieň. Koruna stromu môže byť konvenčne reprezentovaná ako guľa. Tie. zhora bude strom osvetlený svetlom, potom bude polotieň a pod ním bude najviac tmavá časť- tieň. Ale to je len podmienené. Strom nemá hladký povrch a aj z diaľky bude jeho silueta nemotorná, zakrivená... Preto ak je strom ako celok osvetlený ako guľa, tak najmä jednotlivé konáre a skupiny listov budú viac osvetlené alebo naopak menej. Získame tak nerovný povrch lístia, nerovnomerne osvetlený, vo vnútri ktorého môžeme v tieni pozorovať tmavé miesta medzi vetvami. Kmeň stromu a veľké konáre sú osvetlené ako valec, pretože majú cylindrický tvar. Kmeň stromu je však zriedkavo rovný a hladký, takže do šerosvitu musíte pridať prvky, ktoré spôsobujú nerovnosti, ohyby, uzly, praskliny, kôru...
Ak hovoríme o priestore lesa, tak aj preň platia rovnaké zákony šerosvitu. Napríklad padajúce tiene zo stromov budú ležať na zemi. Ale keďže Zem nemá rovný povrch, tiene sa budú ohýbať okolo týchto nepravidelností a opakovať ich tvar. Obrovské množstvo tráv a kríkov tiež pridáva črty charakteru padajúcich tieňov. Tiene sa budú ohýbať okolo vrcholkov stebiel trávy, takže tieto tiene nebudú rovnomerné. Siluety tieňov získajú „voľnú“ textúru založenú na povahe trávy. Okrem toho bude kresba lesa pozostávať z rôzne plány: prvý, druhý, tretí... Ak v popredí vie umelec nakresliť stromy dostatočne podrobne, tak v pozadí sú zovšeobecnené. Napríklad skupina piatich alebo šiestich javorov v pozadí môže byť nakreslená všeobecným spôsobom: stromy sú spojené do skupiny a umelec kreslí šerosvit nie jednotlivých stromov, ale celej skupiny.
Okrem zákonov šerosvitu, zákonov o letecký pohľad. To znamená, že tonalita stromov v prvej a druhej rovine bude odlišná. Napríklad kmene stromov v diaľke budú buď tmavšie alebo svetlejšie ako kmene, ktoré sú v popredí. Závisí to od počasia, dennej doby, ročného obdobia... Ak si vezmete hmlisté počasie, tak siluety rastlín v popredí budú tmavšie ako tie v diaľke. V hmle sa všetky tmavé siluety zosvetlia a svetlé stmavnú. A čím ďalej je strom, tým jasnejšie sa tento vzor javí.
Na záver by som rád dodal, že kresba lesa je obrazom rôznych más. Môžu to byť masy listov z jedného stromu alebo celej skupiny. Môžu to byť masy kmeňov stromov alebo masy trávy a kríkov. Umelec musí poznať povahu určitých druhov rastlín. To ovplyvní textúru ťahu, tvar konárov alebo kmeňov stromov. Umelec musí tiež vidieť rozdiel v tóne týchto mnohostranných masy vegetácie. Je potrebné sprostredkovať svetlo a tieň týchto más. Vyššie uvedené zručnosti sú korunované schopnosťou zovšeobecňovať nepotrebné a kresliť detaily hlavnej veci. Výsledkom je, že v týchto masách lístia a trávy sa objavia konáre, jednotlivé listy, kôra, priehlbina, chumáč, steblo trávy, lupene kvetov... Potom krajina poteší oko autora i diváka. svojou expresivitou.
