Aké myšlienky, aké pojmy sa vám vybavia ako prvé, keď pomyslíte na fotografickú kompozíciu? Mnohí si povedia: rovnováha v kádri, pravidlo tretín, rytmus, vodiace línie... Áno, toto všetko je pravda. To všetko ovplyvňuje zloženie rámu. Toto všetko funguje a funguje skvele. Ale nielen to! Je tam aj uhol, perspektíva, vzťah tónov, farieb, kontrastov... To všetko musí fotograf vedieť a určite si naštudovať kompozíciu, zákonitosti konštrukcie obrazu v rovine. Tí, ktorí sa nedávno rozhodli vážne venovať fotografii, ktorí sa k fotografii len dostali a stále ju pre seba objavujú, oboznamujú sa s pravidlami a zákonitosťami kompozície, si niekedy ani nevedia predstaviť, koľko zaujímavých vecí to zahŕňa. najzaujímavejšie umenie. Zákonitosti kompozície sú oveľa hlbšie, ako by sa na prvý pohľad mohlo zdať. Ale keď začnete študovať zloženie, nemali by ste sa v žiadnom prípade obávať. Nie je to také ťažké. Len postupné oboznamovanie sa s jej zákonitosťami, ich zvládnutie, treba trénovať. Ako? Ako hovorí slávna filmová postava: „Elementary. Watson! Urobte viac obrázkov! Našťastie súčasná technika umožňuje veľa fotografovať. Vo filme a drahé spotrebný materiál dnes to už prakticky nie je potrebné.
Dnes sme sa rozhodli s vami hovoriť o geometrii v kompozícii. Áno áno! Nečudujte sa! Geometria je jedným z najdôležitejších aspektov kompozície. A v tomto článku sa vám to pokúsime dokázať.
Väčšina tých, ktorí majú fotoaparát, bez toho, aby o tom sami premýšľali, nevedome využíva svoje znalosti geometrie pri fotografovaní a vnáša do konkrétneho rámu rôzne geometrické tvary. neveríš? Prečítajte si článok ďalej - a uvidíte, že máme pravdu. Rád by som si myslel, že informácie uvedené nižšie vám dajú impulz k ďalšiemu rozvoju vášho majstrovstva kompozície, k ďalšiemu zdokonaľovaniu vašich schopností vo fotografovaní.
Obdĺžniky
Použitie týchto, možno najobľúbenejších postáv v geometrii, pri kompozícii fotografie je podobné použitiu pravidla tretín. Ale na rozdiel od tohto známe pravidlo, rám je rozdelený nie na tri pomyselné rovnaké časti, ale na pomyselné obdĺžniky rôznych veľkostí. Stačí sa pozrieť na tento obrázok. Spodná časť fotografie, breh a tráva, tvoria vodorovný obdĺžnik. A ľavá strana obrázku, kde je veľká modrá škvrna vodnej hladiny, je zvislý obdĺžnik. Tieto dva obdĺžniky v kompozícii obrazu veľmi dobre zvýrazňujú lampáš stojaci na brehu. Vyzerá ako izolovaný, nezávislý objekt.
Kruhy
Kruhy majú svoju vlastnú energiu. Zdá sa, že v sebe sústreďujú určitú energiu, a tým smerujú pohľad diváka do hĺbky záberu. S cieľom vytvoriť veľkolepú kompozíciu skúsení fotografi a dobrých umelcovčasto používajte nielen kruhy, ale aj polkruhy. Tu na tejto fotografii, ktorú sme uviedli ako príklad, je to veľmi jasne viditeľné. Kruhy v jej kompozícii sústreďujú pozornosť diváka a postupne ho vedú k tomu hlavnému v zábere – k nádherným horským štítom v diaľke.
trojuholníky
Trojuholník je pravdepodobne najbežnejším geometrickým prvkom v kompozícii akéhokoľvek obrázku v rovine. Pozrite sa pozorne na svoje vlastné fotografie. Pozor: trojuholníky sú všade! Sú doslova rozhádzané po vašich obrázkoch! Tu je príklad pre vás - najobyčajnejšia horská krajina. Trojuholníky na tejto fotografii vytvárajú imaginárnu, ale celkom prirodzenou cestou, ktorá vedie oko diváka pozerajúceho sa na obraz od plota v popredí smerom k samotným horám. A samotné hory, pozri sa bližšie, majú tiež tvar trojuholníka!
Polygóny
Pri pohľade do hľadáčika fotoaparátu si väčšina fotografov, najmä začiatočníkov, sotva pomyslí, že teraz, keď v duchu pracujú na kompozícii budúceho záberu, si predstavia nejaké polygóny. Ale potom, keď uvidia svoje obrázky už na obrazovke monitora, budú veľmi, veľmi prekvapení: bude na nich obrovské množstvo polygónov! Práve tie dávajú fotografiám vizuálny význam. Pozrite si tieto obrázky tu. Jasne ukazujú, že geometrické polygóny sa v rovine rámu objavujú nielen vďaka tvaru samotných objektov. Sú dobre viditeľné aj vďaka kontrastu jednotlivých sekcií, kvôli svetlým škvrnám a tieňom.
štvorcov
Námestie sa zvažuje perfektná postava nielen v geometrii, ale celkovo výtvarného umenia všeobecne. Spomeňte si aspoň na slávne „Čierne námestie“ od Kazimíra Maleviča. A na fotenie je ideálny tvar štvorec. Pozrite sa na túto ilustráciu. Hlavný motív fotografie ľahko a prirodzene zapadne do štvorca. A toto námestie je zase v dokonalej harmónii s ostatnými štvorcami - štvorcami vytvorenými z kníh a poličky na knihy v pozadí.
oblúky
Oblúky vo svojom prejave v zložení budovania obrazu v rovine trochu opakujú „prácu“ kruhov. Ale na rozdiel od kruhov sú skôr oblúky prvok pozadia než nezávislý geometrický tvar. Tu na tejto fotografii napríklad ženské ruky držiace ružu a zložené do tvaru srdca tvoria tri celé oblúky! A tieto pomyselné oblúky tvoria akoby rám, ktorý rámuje krásny a jemný kvet.
Zbiehajúce sa a rovnobežné čiary
Každý skúsený fotograf alebo umelec vám povie, že správne použiť rôzne druhy čiar v kompozícii môže byť veľmi ťažké. Je to však celkom možné. Zbiehajúce sa aj rovnobežné čiary môžu a dokonca Navyše, by mali byť efektívne použité v kompozícii rámu! Takéto čiary fungujú obzvlášť efektívne pri komponovaní pozadia. Pozrite sa na tento obrázok. Je na ňom dobre vidieť zbiehajúce sa aj rovnobežné čiary. Veľmi dobre vedia nasmerovať oko diváka na hlavný objekt fotografie – na človeka sediaceho na tráve. Navyše sa zdá, že tieto línie sa od seba vizuálne odrážajú.
Postoj a rovnováha priestoru
Ak chcete svojim fotografiám dodať väčší význam, nejakým spôsobom zvýšiť ich emocionálny vplyv na diváka, skúste pochopiť priestor. V niektorých prípadoch môžu byť kompozičné fotografie na prvý pohľad celkom jednoduché. Ako napríklad tieto. Čo je tu najdôležitejšie? správne. Autorom zobrazená blízkosť diváka k lavičke a prítomnosť priestoru, či skôr prázdnoty priamo za ňou. Tento druh kompozičnej konštrukcie rámu umožňuje divákovi mentálne, na podvedomej úrovni, vo svojej mysli znovu vytvoriť históriu tohto sprisahania na základe jeho skúseností, osobná skúsenosť na svojich emóciách.
Nájdite si čas na to, aby ste sa vysporiadali so všetkým, čo sme vám dnes povedali. Pokúste sa pochopiť, ako ovplyvňujú geometrické prvky na kompozíciu obrazu v rovine. Možno vám toto pochopenie nepríde hneď. Ale nie je to vôbec strašidelné. Hlavná vec je, že sa nám zdá, že sme takpovediac zasiali svoje semienko. Najprv musíte počkať na výhonky a po chvíli ovocie.
Na obr. 6.1 sú znázornené jednoduché geometrické telesá, z ktorých by mala pozostávať skúška. Okrem už známych tiel sú tu prezentované kocky a palice. Matrice - prídavné ploché štvorcové, okrúhle a šesťhranné prvky, ktorých výška sa rovná jednej osmine hrany kocky. Tyčinky sú lineárne prvky kompozície, ktorých dĺžka sa rovná hrane kocky. Okrem toho môžu byť v kompozícii použité telesá rovnakých proporcií, ale rôznych veľkostí. Ide o takzvané kompozície s mierkou (pretože v tomto prípade sú na hárku identické telá, ale akoby boli brané v inej mierke). Zvážte kompozície vytvorené prihlasovateľmi v posledné roky(obr. 6.2-6.20).
Forma skúšobnej kompozície, jej veľkosť, umiestnenie na hárku, stupeň a povaha interakcie geometrických telies sú už dlho stanovené. Všetky tieto pozície sa v tej či onej miere odrážajú v skúšobnej úlohe. Samozrejme, mali by ste si okamžite rezervovať, že budeme hovoriť o úlohe skúšky, ktorá dnes existuje - môže sa zmeniť v čase, keď si prečítate túto časť príručky. Dúfajme však, že podstata úlohy zostane zachovaná a budete môcť využiť naše tipy a odporúčania.
Najprv uvádzame kritériá, podľa ktorých budú vaše kompozície hodnotené:
Súlad dokončeného výkresu s úlohou;
Kompozičná myšlienka ako celok, harmónia kompozičného riešenia a zložitosť kompozície;
Zloženie listov;
Kompetentný obraz jednotlivca kompozičné prvky, správnosť perspektívy a rámov;
Vo svojej práci si vyberte tému, ktorá je vám blízka. Môže to byť masívna stabilita alebo svetlo, ašpirujúce na určitú podmienenú vzdialenosť alebo pohyb nahor. Pohyb môže byť zacyklený alebo zhasnutý, zastavený. Hmota môže byť hustá alebo riedka. Kompozícia môže byť postavená na metrických, jednotných vzoroch alebo naopak na jednoduchom či zložitom rytme. Môže obsahovať rovnomerné rozloženie hmoty alebo ostré, zvýraznené akcenty. Uvedené vlastnosti je možné kombinovať (samozrejme okrem tých, ktoré sa v jednom diele vylučujú). Treba pripomenúť, že pocit zložitosti kompozície vzniká vnímaním komplexnej harmónie nejakej netriviálnej myšlienky, a nie len zložitosťou vložiek a už vôbec nie kopou mnohých telies.
Správne – predpoklad dobrého zloženia. Pravdepodobne ste si už všimli, že keď sa vaša kompozícia skladá len z niekoľkých geometrických telies, je dosť ťažké udržať správnu perspektívu na hárku. Aj keď je základ diela takmer dokonale vybudovaný, pridávanie každého nového tela vedie k postupnému zvyšovaniu skreslenia.
Ich sledovanie a oprava je pomerne náročná, najmä v prvých skladbách, keď sú skúsenosti a praktické zručnosti ešte malé. To je dôvod, prečo, aby sa správne určilo odhalenie všetkých plôch a smeru všetkých čiar na hárku, používajú sa rôzne metódy na usporiadanie všetkých týchto vzájomne súvisiacich polôh, čím sa spájajú do jedného systému. Jeden z týchto systémov je podrobne popísaný v ďalšej úlohe. Ide o takzvanú mriežku - priestorovú štruktúru, ktorá určuje otvorenie plôch geometrických telies a smer čiar v celom hárku.
V procese prípravy na skúšku vám „mriežka“ pomôže spojiť všetky rôzne problémy spojené s procesom vytvárania kompozície a naraz ich ľahko vyriešiť. Samozrejme, že „mriežka“ je užitočná vec, no má, samozrejme, svoje plusy aj mínusy.
Na jednej strane pri zobrazovaní kompozícií na základe „mriežky“ samozrejme strávite nejaký (niekedy dosť veľa) času prípravná fáza(nákres samotnej „mriežky“), čím sa skráti čas práce na samotnej skladbe.
Na druhej strane „mriežka“ môže výrazne skrátiť čas na riešenie čisto technických problémov súvisiacich s určovaním smerov vodorovných čiar a odhaľovaním rôznych povrchov. Samozrejme, určitá zručnosť vám umožní minimalizovať čas strávený na „sieťke“, ale ak sa v „sieťke“ urobí chyba (čo je dosť pravdepodobné v stresujúcich podmienkach skúšky), môžete si to všimnúť chybu len nakreslením prvého geometrického telesa.
Čo robiť v tomto prípade - opraviť mriežku alebo ju úplne opustiť, aby ste nahradili stratený čas? Je zrejmé, že by ste mali začať pracovať na zložení skúšky z „mriežky“ iba vtedy, ak ste sa naučili, ako rýchlo a efektívne vytvoriť „mriežku“ pre skúšku, čím sa tento proces privedie takmer k automatizácii a ľahko vytvoríte kompozíciu založenú na na ňom.
Ďalšou otázkou, ktorá žiadateľa často znepokojuje, je otázka pripájania: aké priraďovania by sa mali robiť, aké ťažké by mali byť a dokonca by sa mali vôbec robiť? Na začiatok je možné v skladbe skúšky nevytvárať rámy - v úlohe skúšky sa použitie rámov iba odporúča a nie je podmienkou, treba však chápať, že skladba bez rámov je z hľadiska zložitosti výrazne horšia. a umelecký prejav. Nezabúdajte, že vaša skladba bude hodnotená medzi ostatnými, a preto vytvorením skladby bez naviazania si evidentne znížite konkurencieschopnosť svojej vlastnej (starosti. Samozrejme, úroveň skladby na skúške z roka na rok rastie , a to diktuje zahrnutie zložitých väzieb do kompozície, ktorá vytvára skúšobný papier výraznejšie a zaujímavejšie. Ich realizácia si však vyžaduje dodatočný čas, ktorý je v podmienkach skúšky obmedzený. V tejto situácii to všetko závisí od vašich skúseností - ak ste sa tvrdo učili na kompozičnú skúšku, pravdepodobne už máte svoje obľúbené snímky, ktoré môžu byť dosť zložité, ale mnohokrát načrtnuté, kreslia sa ľahko, a preto rýchlo. Nenechajte sa však uniesť zložitými rámami, príliš komplikujte prácu - nezabudnite, že aj kompozícia vyrobená pomocou jednoduchých rámov môže byť dosť zložitá a výrazná. Dôležité je povedať aj to, ako by mali geometrické telesá do seba narážať. Niekedy sú v kompozíciách geometrické telesá zapustené tak jemne, že sa zdá, akoby neboli zapustené do seba, ale sa len málo dotýkali. Takéto kompozície majú tendenciu vyvolávať pocit nestability, nestálosti a neúplnosti. Divák má neodolateľnú túžbu urobiť takúto kompozíciu hutnejšou, hlbšie do seba zapustiť geometrické telesá. Pri analýze takéhoto diela je ťažké o ňom hovoriť ako o kompozícii - skupine harmonicky podradených zväzkov. V iných kompozíciách sú telá tak hlboko zapustené do seba, že už nie je jasné – o aké telá ide? Takáto kompozícia spravidla vyzerá ako zložitá hmota, z ktorej trčia časti geometrických telies a nevytvára v divákovi pocit harmónie. Telá v ňom prestávajú existovať ako nezávislé objekty a menia sa na geometrickú zmes. Ak neberieme do úvahy takéto extrémne prípady (keď geometrické telesá do seba takmer nenarážajú alebo keď sa zmenia na jedinú hustú hmotu), na vytvorenie kompozície strednej hustoty treba dodržať ďalšie pravidlo: geometrické teleso by malo naraziť do iného (alebo iného) geometrického telesa nie viac ako o polovicu, lepšie - o jednu tretinu. Okrem toho je žiaduce, aby divák mohol vždy určiť hlavné rozmery geometrického telesa z jeho viditeľnej časti. Inými slovami, ak sa kužeľ zarezáva do akéhokoľvek telesa, jeho vrch, významná časť bočného povrchu a obvod základne by mali zostať na obrázku viditeľné. Ak narazí do akéhokoľvek telesa, časti bočného povrchu valca a kruhy jeho základní by mali zostať viditeľné. Osobitne treba spomenúť vložky kociek a štvorstenov - v kompozícii tieto geometrické telesá tvoria pozadie alebo istým spôsobom kostru na usporiadanie a vkladanie iných, zložitejších geometrických telies. Preto sú vložky povolené, keď viditeľné časti kociek a štvorstenov tvoria menej ako polovicu ich objemu.
Graf na obrázku vľavo znamená rast. Graf na obrázku vpravo znamená pád. Stalo sa to tak. A preto je v kompozícii diagonálna čiara vedená z ľavého dolného rohu do pravého horného rohu vnímaná lepšie ako čiara vedená z ľavého horného rohu do pravého dolného rohu.
uzavretá a otvorená kompozícia
V uzavretej kompozícii smerujú hlavné smery čiar do stredu. Takáto kompozícia je vhodná na prepravu niečoho stabilného, nehybného.
Prvky v ňom nemajú tendenciu presahovať rovinu, ale akoby sa zatvárať v strede kompozície. A pohľad z akéhokoľvek bodu kompozície smeruje k tomuto stredu. Aby ste to dosiahli, môžete použiť kompaktné usporiadanie prvkov v strede kompozície, rámovanie. Usporiadanie prvkov (na obrázku - geometrické tvary) tak, aby všetky smerovali do stredu kompozície.
Otvorená kompozícia, v ktorej smery línií vychádzajú zo stredu, nám dáva možnosť mentálne pokračovať v obraze a preniesť ho za rovinu. Je vhodný na sprostredkovanie otvoreného priestoru, pohybu.
pravidlo zlatého rezu
Iné usporiadanie prvkov v rovine môže vytvoriť harmonický alebo neharmonický obraz. Harmónia je pocit a koncept správne umiestnenie prvky sú veľmi intuitívne. Existuje však niekoľko úplne neintuitívnych pravidiel.
Usporiadanie jednoduchých geometrických tvarov na obrázku vľavo pôsobí oveľa harmonickejšie. prečo?
Harmónia- je to harmónia. Jednotný celok, v ktorom sa všetky prvky navzájom dopĺňajú. Nejaký jediný mechanizmus.
Najväčším takýmto mechanizmom je svet okolo nás, v ktorom sú všetky prvky prepojené – zvieratá dýchajú vzduch, spotrebúvajú kyslík, vydychujú oxid uhličitý, rastliny využívajú svoj uhlík a energiu slnka na fotosyntézu, čím vracajú kyslík. Niektoré zvieratá sa živia týmito rastlinami, iné regulujú množstvo tých, ktoré sa živia rastlinami, živia sa nimi, čím zachraňujú rastliny, voda sa vyparuje a klesá ako zrážky a dopĺňajú zásoby riek, oceánov atď.
Nie je nič harmonickejšie ako samotná príroda. Pochopenie harmónie nám teda vychádza z nej. A v prírode sa veľké množstvo vizuálnych obrazov riadi dvoma pravidlami: symetria a pravidlo zlatého rezu.
Čo je symetria, myslím, že viete. Čo je zlatý rez?
Zlatý pomer možno získať rozdelením segmentu na dve nerovnaké časti takým spôsobom, že pomer celého segmentu k väčšej časti sa rovná pomeru väčšej časti segmentu k menšej. Vyzerá to takto:
Časti tohto segmentu sa približne rovnajú 5/8 a 3/8 celého segmentu. To znamená, že podľa pravidla zlatého rezu budú vizuálne centrá na obrázku umiestnené takto:
Pravidlo troch tretín
V tejto kresbe sa nerešpektuje pravidlo zlatého rezu, ale vzniká pocit harmónie.
Ak rozdelíme rovinu, na ktorej sa nachádzajú naše geometrické útvary, na deväť rovnakých častí, uvidíme, že prvky sa nachádzajú v priesečníkoch deliacich čiar a vodorovný pás sa zhoduje s dolnou deliacou čiarou. V tomto prípade platí pravidlo troch tretín. Toto je zjednodušená verzia pravidla zlatého rezu.
Vyberte si jeden alebo dva najlepšia skica a uzavrieť ich do rámikov, ktorých proporcie zodpovedajú proporciám budúceho výkresu. Takže list A-3 s rozmermi 30 x 40 centimetrov má podperu 3 až 4 (Obrázok 172). Pri hľadaní najúspešnejšieho zloženia listu možno budete musieť opraviť uhol pohľadu a v niektorých prípadoch dokonca urobiť zmení samotné nastavenie.
Pri skladaní listu by ste mali brať do úvahy aj umiestnenie osvetlených a tieňových plôch, ako aj hranice padajúcich tieňov. Pamätajte, že šerosvit môže narušiť kompozičnú harmóniu perokresby.
1. fáza
Obrázok 173 Začnite kresliť na veľkom hárku a pokúste sa naň presne preniesť usporiadanie objektov upevnených v najlepšom náčrte. Označte umiestnenie každého geometrického telesa svetlými čiarami. Ešte raz skontrolujte veľkosť celej kompozície, ako aj jej súlad s veľkosťou listu. Vykonajte potrebné zmeny na výkrese a pokračujte v práci, upravte veľkosť každého geometrického telesa vo vzťahu k ostatným telesám a k celej kompozícii ako celku.
2. fáza
Obrázok 174. Linearizujte všetky geometrické telesá. V priebehu práce venujte osobitnú pozornosť korešpondencii zverejnenia štvorcov a elipsy ležiacich v horizontálnych a vertikálnych rovinách.
3. fáza
Obrázok 175. V tejto fáze je potrebné posilniť tie línie, ktoré sú bližšie k divákovi, a tak vytvoríte efekt hĺbky priestoru už v lineárno-konštruktívnej kresbe. Označte si línie vlastných a padajúcich tieňov a všetky tiene prekryte ľahkým ťahom.
4. fáza
Obrázok 176. Pokračujte v práci v tieňoch, aby boli intenzívnejšie smerom k divákovi a zdroju svetla a padajúce tiene aj smerom k objektu, ktorý vrhá tieň. Postupne prejdite na prácu vo svetle. Opatrne vymodelujte tvar pomocou znalosti rozloženia svetla a tieňa na geometrických telesách. Na okrúhlych plochách vytvorte hladké prechody svetla a tieňa; na telesách tvorených rovinami – ostrými a jasnými.
Pri porovnaní svetlých a tmavých odtieňov sadry v prírode sa musíme snažiť správne vyjadriť ich vzťah na kresbe, ale musíme tiež vedieť o špeciálne triky, ktorá pomáha navrhovateľovi vytvoriť dojem trojrozmerného priestoru na plochom liste:
1. Rozdelenie tónovej škály na svetlé a tieňové časti: na obrázku by najsvetlejšie miesto v tieni malo byť tmavšie ako najtmavšie miesto na svetle, inými slovami, tieň by mal byť vždy tmavší ako svetlo. V prírode to nie je vždy tak. Napríklad, keď je v blízkosti výroby dostatočne osvetlená plocha, odrazy od nej v prírode môžu byť jasné ako svetlo. Je potrebné ich „utlmiť“ stmavnutím, inak zničia tvar objektov zobrazených na výkrese.
2. „Letecká perspektíva“. Tento jav, ktorý sme už spomenuli, možno v prírode pozorovať na veľké vzdialenosti, kedy objekty vzdialené od diváka vyzerajú menej kontrastne kvôli hrúbke vzdušného média, ktoré zoslabuje tieň a stmavuje svetlo. Ak je veľkosť zobrazenej produkcie malá, tento efekt nie je možné pozorovať. V kresbe je vytvorený umelo: geometrické telesá v popredí majú väčší kontrast medzi svetlom a tieňom ako telesá v pozadí, pričom v prírode môže byť rozdiel v osvetlení blízkych a vzdialených plánov takmer nepostrehnuteľný.
hlavnou úlohou architektonický výkres - nie prenos stavu objektu, ale podľa možnosti ver
nový obraz formy, vytvorenie objemu. Preto pri kreslení nekopírujeme prírodu, ale skúšame
snažíme sa vidieť, vybrať a preniesť do našej práce len určité vlastnosti, ktoré nám pomáhajú
šiť túto úlohu.
5. fáza
Obrázok 177 Zhrňte nákres. Ešte raz pozorne dodržujte tónové riešenie osvetlených a tieňovaných plôch. V záverečnej fáze maliar nepracuje s jedným objektom, detailom, časťou obrazu, ale súčasne s celým listom, čím dosahuje celistvosť diela, harmonickú podriadenosť jeho častí. Ak to chcete urobiť, v prípade potreby zvýšte tón osvetlených plôch v pozadí a tieňových plôch v popredí.
Kapitola 70
Kapitola 72
čiernobiela kresba jednoduchých geometrických telies 73
Kapitola 74
Lineárno-konštruktívne kreslenie kompozície geometrických telies podľa znázornenia.
Urobte náčrt kompozície, pričom dodržte dané proporcie geometrických telies (obr. 178). Určite všeobecnú povahu budúcej kompozície, polohu línie horizontu, smer vodorovných hrán, hlavné väzby. Hneď vás upozorníme na typickú chybu, ktorej sa často dopúšťajú tí, ktorí na svojej prvej kompozícii pracujú odovzdaním. Umiestňovaním geometrických telies na plech si začínajúci kresliar celkom voľne ukladá okrúhle telesá vedľa seba (napríklad guľu a kužeľ) alebo okrúhle telesá a telesá, ktoré majú naklonené roviny(napríklad guľa a šesťhranný hranol). Vkladanie takýchto telies do seba je veľmi zložité. S prihliadnutím na obmedzený čas na splnenie vyšetrovacej úlohy by bolo správnejšie použiť v kompozícii jednoduché vložky, keď oblé telesá a telesá so šikmými plochami pretínajú horizontálne a vertikálne roviny.
Nekreslite náčrt príliš opatrne - v malom meradle stále nemôžete vyriešiť všetky kompozičné problémy. Ani veľmi podrobný náčrt sa nedá presne preniesť na veľký list. Sekundárne a nevýznamné prvky nevyhnutne prejdú dosť vážnymi zmenami, a preto by ste im vo fáze skicovania nemali venovať príliš veľkú pozornosť. Vložte skicu do rámu vhodných rozmerov (3x4), vykonajte potrebné úpravy kompozície a začnite pracovať na veľkoformátovom hárku, snažte sa zachovať hlavnú myšlienku definovanú v skici, hlavné vzory a pohyby veľkých hmôt.
Pokračujte v práci na kompozícii, špecifikujte rozmery a proporcie geometrických telies. Sledujte korešpondenciu zverejnenia štvorcov a kruhov ležiacich v horizontálnej a vertikálnej rovine, ako aj rovnomernú konvergenciu rovnobežných čiar v perspektíve. Starostlivo vytvorte vložky geometrických telies, ktoré zobrazujú priesečníky nielen viditeľných, ale aj neviditeľných povrchov divákov. Pri práci na jednotlivých prvkoch sa ich snažte podriadiť všeobecnej kompozičnej myšlienke, dosiahnite celistvosť a harmóniu vo svojej tvorbe.
Kresba by mala byť vytvorená s jasnými, výraznými čiarami a ľahko spracovaná v podmienenom tóne: určite polohu zdroja svetla a povrchy, ktoré sú v tieni, zakryte niekoľkými vrstvami ťahov. Zoberme si obrázky 179,180,181,182,183 zobrazujúce príklady takýchto kompozícií.
čiernobiela kresba jednoduchých geometrických telies
čiernobiela kresba jednoduchých geometrických telies 77
 |
čiernobiela kresba jednoduchých geometrických telies 70
Kapitola 80
Kapitola IV. kreslenie architektonických detailov
Architektonické detaily zahŕňajú architektonické profily (hus, päta, driek, štvrť driek, filé, škótsko), geometrické a kvetinové ornamenty, hlavice, rozety, vázy, ióny, konzoly, nosné a uzamykacie kamene oblúkov, kladív. Od všetkej tejto rozmanitosti až po večerné náučné kresby prípravné kurzy MARCHI vybrala vázu, kapitál a ión.
Pri začatí kreslenia architektonického detailu najskôr určte jeho geometrický základ, predstavte si zložitý tvar v podobe kombinácie jednoduchých geometrických telies. Po zobrazení zjednodušeného diagramu v perspektíve na hárku ho postupne komplikujte, nasýťte ho detailmi a starostlivo študujte jednotlivé prvky v lineárnej konštruktívnej kresbe. Plánujte spárované symetrické objemy súčasne, za tejto podmienky je ľahšie sledovať sľubné redukcie. Ak vám obraz ktorejkoľvek časti architektonického detailu spôsobuje ťažkosti, urobte si z neho malé náčrty na okrajoch výkresu - perspektívne náčrty s rôzne body a ortogonálne projekcie. Po dokončení lineárnej fázy vložte do kresby svetlý tón, ktorý predtým načrtol línie vlastných a padajúcich tieňov: to vám umožní vylepšiť hlavné masy a odhaliť možné chyby pred začatím tonálnej práce.
Chiaroscuro na architektonických detailoch je tiež rozmiestnené podľa zákonov kreslenia jednoduchých geometrických telies. Na zakrivených plochách sú prechody zo svetla do tieňa jemné, postupné, na fazetovaných plochách - ostré, jasné. Čím je svetlo a tieň na predmete bližšie ku kresbe a svetelnému zdroju, tým je kontrast svetla a tieňa silnejší a naopak, vzdialené časti predmetov majú slabšie svetlo a vyblednutý tieň. Padajúce tiene sú viac nasýtené tónom, vlastné sú zvýraznené reflexmi, a preto sú vzdušnejšie a transparentnejšie. Pri lineárno-konštruktívnej aj čiernobielej kresbe sa snažte pracovať rovnomerne po celom hárku, pričom jednotlivé časti obrazu neustále porovnávajte s celkom. V záverečnej fáze zjemnite tónové riešenie a zhrňte dielo, usilujte sa o pocit úplnosti a harmónie.
Kresba vázy.
Ako predmet na kreslenie sa vám ponúka sadrový odliatok z gréckej vázy (amfory) pochádzajúcej zo 4. storočia pred Kristom. Majstri tej doby sa vyznačovali úžasným zmyslom pre proporcie a konštruktívnou logikou.
Začnite kresliť vázu, ako by ste kreslili akýkoľvek zložitý architektonický detail, analyzovaním jej tvaru. Pozorne si prezrite vázu (obr. 184). Mentálne ho rozdeľte na samostatné objemy a porovnajte ich s jednoduchými geometrickými telesami. Telo vázy má zložitý kvapkovitý tvar, ktorý môže byť podmienene znázornený ako kombinácia dvoch guľôčok a kužeľa, takže obrys tela vázy možno rozdeliť na tri časti na výšku, z ktorých každá má svoju vlastnú zakrivenie. Hrdlo vázy je podobné valcu, ktorý má v strede výrazné stenčenie a nad a zospodu je ohraničený úzkymi policami. Váza je korunovaná masívnym hrdlom v tvare štvrťkruhu. Nosnú časť (základňu) vázy tvoria dva valce rôznych priemerov, spojené profilom husieho krku. Rúčky vázy majú zložitú trojdielnu štruktúru a v miestach pripevnenia na hrdlo a telo vázy sa zhrubnú.
Pokračujte v štúdiu prírody a vytvorte kresbu čelnej projekcie vázy. Na to budete musieť použiť nielen metódu pozorovania, ale aj dlhý pás papiera a dokonca aj pravítko. Projekcia by mala byť dostatočne veľká, až potom v nej budete môcť odrážať všetky informácie, ktoré ste dostali: proporčný pomer hlavných hmotností, rozmery oddelené časti na výšku a šírku
kresba architektonických detailov 81
rín, ich vzťah, podriadenosť a funkčná platnosť. Pokúste sa presne vyjadriť proporcie vázy, všimnite si, koľkokrát jej šírka zapadá do výšky, koľkokrát hrdlo zapadá do tela vázy horizontálne a vertikálne atď. (Obr. 185).
Pri zobrazení fasády vázy si všimnete, že v tejto projekcii vyzerá hrdlo vázy príliš hrubé, telo je masívnejšie, podstavec je ľahší a elegantnejší ako v prírode. Zo všetkých spôsobov zobrazenia perspektívy sa najviac približuje skutočnému vnímaniu ľudského oka. Ortogonálna projekcia objektu je vždy odlišná od jeho vnímania v prírode. Ale práve ortogonálne projekcie vďaka svojej presnosti a informatívnosti vám pomôžu teraz najlepšie študovať komplexnú architektonickú formu a v budúcnosti sa stanú pohodlným a prirodzeným prostriedkom vašej profesionálnej komunikácie.
Vráťme sa k prírode. Ako ste si už všimli, hlavný objem vázy má symetrický tvar. Všetky jeho horizontálne časti sú kruhy rôznych priemerov so stredom ležiacim na rovnakej vertikále (osi vázy). Na perspektívnom výkrese sú tieto kruhy znázornené ako elipsy rôznych veľkostí a otvorov. Vedľajšie osi týchto elipsy sa zhodujú s osou vázy, zatiaľ čo hlavné osi sú na ňu kolmé.
Zmenou vertikálnej polohy vzhľadom k prírode (a následne aj úrovne horizontu) sledujte zmenšenie vertikálnych rozmerov jednotlivých prvkov a celej vázy, ako aj to, ako sa niektoré časti vázy prekrývajú s inými.
Vyberte bod, z ktorého sú perspektívne vertikálne rezy zanedbateľné (napríklad keď je čiara horizontu mierne nad ústím vázy alebo pod dnom vázy). Poloha, keď horizontálna línia prechádza telom vázy, sa neodporúča kvôli určitým ťažkostiam, ktoré môže mať začínajúci kresliar pri určovaní otvoru elipsy. Táto poloha je navyše najmenej úspešná pre vytvorenie výrazného vzoru.
 |
Kapitola 82
1. fáza
Obrázok 186. Na plechu určte rozmery vázy, označte jej os v strede listu. Rozdeľte celkový vertikálny rozmer na segmenty zodpovedajúce veľkým častiam vázy: krk, krk, telo, základňa. Označte šírku týchto prvkov.
2. fáza
Obrázok 187. Označte polohu a rozmery na obrázku malé časti vázy.
3. fáza
Obrázok 188. Načrtnite obrys vázy v ortogonálnej projekcii. Takáto kontúra nezohľadňuje budúce zmeny, ale je jasným konštruktívnym základom pre ďalšiu prácu.
4. fáza
Obrázok 189. Na vodorovných osiach nakreslite v miestach charakteristických rezov elipsy. Pamätajte, že elipsa sa rozširuje, čím ďalej je od horizontu. Spojte elipsy s tangenciálnymi oblúkmi na križovatkách jedného tvaru s druhým. Načrtnite rukoväte vázy, zovšeobecnite ich na jednoduchý obdĺžnikový tvar a až potom, čo sa ubezpečíte, že základné vzťahy sú správne, vypracujte ich detaily.
5. fáza
Obrázok 190. Poslednou fázou je tonálna štúdia. Začnite ako obvykle tým, že si definujete svoje vlastné línie a vrhnete tieň. K tomu využite prírodu a už získané poznatky o povahe šerosvitu na jednoduchých geometrických telesách. Vlastné tiene na hrdle vázy, opasky, police podstavca, ako aj rukoväte - sú podobné tieňom na valci; tieň na krku je ako tieň na lopte; tieň na tele vázy môže byť reprezentovaný ako zložitá kombinácia tieňa na dvoch guličkách a kuželi. Starostlivo zvážte padajúce tiene na vázu. Analyzujte formy, z ktorých padajú tiene na hrdlo vázy, jej telo, základňu, rukoväte. Niekedy je vhodné to urobiť ceruzkou. Ak pomaly pohybujete hrotom ceruzky pozdĺž línie vlastného tieňa na váze, tieň z hrotu ceruzky sa bude tiež pohybovať pozdĺž línie padajúceho tieňa a v každom okamihu tohto pohybu fixuje určitý pár: bod a tieň z toho.
Po určení polohy línií vlastných a padajúcich tieňov pokračujte v tónovej kresbe v obvyklom poradí. Najprv získajte dostatok tónu v tieňoch a oddeľte ich od svetla. Potom musíte posilniť svoje vlastné tiene smerom k divákovi a svetelnému zdroju a padajúce tiene - tiež smerom k zdroju padajúceho tieňa. Pokračujte v práci v tieni, postupne prejdite do výsevu a vytvorte hladké prechody svetla a tieňa na guľových a valcových plochách. Po dokončení kresby zovšeobecnite vzťahy svetla a tieňa a snažte sa harmonicky podriadiť všetky prvky obrazu všeobecnému tónovému dizajnu.
Navrhovaná inscenácia diela nie je náhodná: obsahuje dôležité pravidlo, ktoré je povinné pre každého, a najmä pre začínajúcich kresličov: ťahanie od všeobecného k jednotlivému a od konkrétneho k všeobecnému. Vždy začnite kresliť s celkovou hmotou a až potom pokračujte k detailom. Nepracujte však okamžite s jedným z detailov až do konca. Veďte kresbu po celom hárku, pohybujte sa z jednej časti do druhej, porovnávajte časti so všeobecným, neustále zakrývajte celok očami. Toto pravidlo platí pre lineárne konštruktívne aj čiernobiele kresby.
Prirodzene, vašou túžbou je vidieť konečný výsledok čo najrýchlejšie, prejsť do ďalšej fázy bez toho, aby ste tú predchádzajúcu dokončili. Ak chcete - skúste to urobiť - a uvidíte, ako sa logická a pokojná práca zmení na chaotické hádzanie z jedného detailu do druhého v snahe poskladať kresbu, ktorá sa vám „rozpadá“ pred očami.
Pamätajte tiež, že dizajn je základom každého formulárov. Chyby v konštrukcii nedokáže skryť najvirtuóznejšia tonálna štúdia. Preto chyby v konštrukcii a proporciách objavené počas práce musia byť okamžite opravené.
kresba architektonických detailov 83
Kapitola 86
kresba architektonických detailov 87
Kapitola 88
Kresba dórskej kapitály.
Hlavné mesto sa nazýva horná časť stĺpa, ktorá je zase súčasťou architektúry nového poriadku. Objednávka - prísne overená umelecký systém, vyjadrujúce podstatu práce stĺpikovej konštrukcie. Názov poradie pochádza z latinského „ordo“ – poriadok, poriadok. V starovekom Grécku vznikli klasické rády – dórsky a iónsky. O niečo neskôr, v architektúre Ríma, dostali svoje ďalší vývoj. Objednávka pozostáva z nosných a nesených prvkov, zaťaženie sa prenáša z nadložných prvkov na nižšie umiestnené. Z kladiny (ložiskovej časti) do stĺpa (ložiska) sa zaťaženie prenáša cez kapitál, ktorý sa stáva jednou z najdôležitejších súčastí celej skladby zákazky.
Ako objekt na kreslenie sa vám ponúka hlavné mesto rímskeho dórskeho rádu. Rímske rády sú vo svojich formách o niečo suchšie ako grécke, no ako všetky rádové systémy sa vyznačujú prísnou logikou tvarovania, vyváženými proporciami a jednoduchosťou. Dórsky rád je zo všetkých najvýstižnejší, najprísnejší a najodvážnejší. Začínajúci architekt sa musí naučiť chápať a cítiť logiku stavby vyjadrenú v umeleckej forme, ktorá sa v architektúre nazýva tektonika. Skúste v kresbe kapitálok cítiť, ako sa mení tvar z horných, štvorcových častí na spodné, okrúhle, ako je každý z profilov navrhnutý tak, aby podopieral hore umiestnené prvky a prenášal tlak zhora nadol.
Kreslenie začnite analýzou tvaru hlavného mesta (obr. 191). Horná časť kapitály je z hľadiska počítadla (abacus) štvorcová - tanier s pätkou a policou. Echin je štvrtina drieku a spája sa s hrdlom stĺpa cez tri postupne sa zmenšujúce pásy. Astragalus, pozostávajúci z valčeka a police, prechádza do kmeňa stĺpika cez filé. Kmeň stĺpa je zdobený dvadsiatimi dlhými ryhami, polkruhového pôdorysu, - kanelúrami, ktoré majú polkruhové zakončenia.
Urobte nákres čelnej projekcie hlavného mesta. Výkres by mal byť dostatočne veľký, aby boli detaily jasne viditeľné. Podpíšte sa názvy všetkých častí hlavného mesta na obrázku. Vďaka tomu si ich ľahšie zapamätáte. Analyzujte hlavné proporcie hlavného mesta, vyberte celkovú výšku echinusu a opasku ako mernú jednotku. Porovnajte svoj výkres s výkresom 192.
| Obr.191 |
Pokračujte v štúdiu formulára, obchádzajte hlavné mesto a skúmajte ho z rôznych bodov. Všimnete si, že hlavný objem, ktorý je okrúhly symetrický tvar, zostáva nezmenený. Mení sa iba poloha štvorcového počítadla. Vyberte si uhol pohľadu na kreslenie tak, aby sa vám jedna strana počítadla otvorila viac a druhá menej. Optimálny pomer je 1/2-1/3. Horizontálna čiara by mala prechádzať tesne pod hlavným mestom, potom budú jej proporcie takmer ortogonálne. Ak je to potrebné, urobte náčrt, aby ste presnejšie určili zloženie listu.
kreslenie architektonických detailov
Etapa 1.
Obrázok 193. Umiestnite budúci obrázok na list a určte jeho rozmery vertikálne a horizontálne. Označte rohy počítadla, hlavnú os a tiež určte rozmery zodpovedajúce hlavným častiam hlavného mesta. V tejto fáze lineárnej kresby je veľmi dôležité nájsť správny pomer otvoru hornej elipsy echinusu a štvorca počítadla. Tradične kresliari najskôr nakreslia počítadlo a potom majú značné problémy doň umiestniť elipsu. Urobte to inak: po rozhodnutí o veľkosti a otvorení elipsy ju nakreslite. Potom opíšte štvorec okolo elipsy a porovnajte smery jeho strán s prírodou. 2. fáza
Obrázok 194. Označte zvislo všetky časti kapitálky a určte ich vodorovné rozmery. Nakreslite hlavné hmoty, berúc do úvahy perspektívne zníženia. Zobrazujúc elipsy opasku, krku, astragalus a spodnú časť stĺpa, korelujte ich otvory medzi sebou as už nakreslenou hornou echinovou elipsou. 3. fáza
Obrázok 195. Kresliť flauty. Správne ich vykreslenie vám pomôže naplánovať kmeň stĺpca. Ak nemáte možnosť umiestniť plán na samotný výkres, pripnite si na svoju prácu ďalší list papiera. Body prenesené z plánu do perspektívneho obrázku urobia kresbu presným a presvedčivým. V tejto fáze je kresba väčšinou lineárna, no pri dolaďovaní hlavných prvkov je možné aplikovať tón, ktorý pomáha graficky odhaliť „pohyb“ hlavných plôch. Zároveň by tón mal byť veľmi ľahký, čo naznačuje ďalšie konštruktívne spracovanie formy. 4. fáza
Obrázok 196. Odhaľte tvar hlavného mesta pomocou šerosvitu. Jasné pochopenie vzájomného Umiestnenie svetelného zdroja, objektu a maliara v priestore umožňuje pochopiť geometriu vlastných a padajúcich tieňov, ako aj identifikovať hlavné tónové vzťahy. Pri definovaní línií vlastných a padajúcich tieňov využite poznatky o povahe šerosvitu na jednoduchých Formuláre: mentálne rozdeľte kapitál do samostatných zväzkov a porovnajte ich s geometrickými telesami, ktoré už poznáte.
5. fáza
Obrázok 197 Podrobne vypracujte tvary v tieni a vo svetle, zovšeobecnite vzťahy svetla a tieňa
obrázky, harmonicky ich navzájom koordinovať, berúc do úvahy letecký pohľad.
Kapitola 92
kresba architektonických detailov 93
 |
Kapitola 94
kresba architektonických detailov 95
Iónová kresba.
Ionic je architektonický ornamentálny prvok, ktorý pozostáva z zhora odrezaného vajcovitého tvaru, orámovaného „škrupinou“, profilovaným valčekom a listami lancety smerujúcimi nadol. V architektúre sa ióny široko používajú na hlaviciach a rímsach iónskeho a korintského rádu. Ionic má dve osi symetrie, jedna z nich prebieha pozdĺž vajcovitého tvaru, druhá - v strede listu lancety. Štúdiom formulára urobte plán, fasádu a bočnú fasádu (obr. 198). To vám pomôže lepšie pochopiť štruktúru iónu a tiež výrazne uľahčí ďalšiu prácu na výkrese.
1. fáza
Obrázok 199. Nakreslite na liste rozmery budúceho obrázka. Nakreslite v perspektíve obdĺžnikovú dosku, ktorá je základom pre ión.
2. fáza
Obrázok 200. Nakreslite uhlopriečky iónovej základnej dosky a nakreslite zvislú strednú čiaru - hlavnú os symetrie. Predstavte si zovšeobecnenú podobu ióna ako pevný štvrtinový hriadeľ so skoseným vrcholom, ku ktorému zospodu prilieha malý valček. Nakreslite jej plán na horný povrch iónu, oddeľte centrálny vajcovitý objem od bočných objemov, načrtnite osi symetrie prechádzajúce stredom listov lancety a špecifikujte hlavnú os. V tejto fáze venujte zvláštnu pozornosť perspektívnemu zmenšeniu horizontálnych segmentov rovnakej dĺžky.
3. fáza
Obrázok 201. Nakreslite detaily - vajce, škrupiny, profilovaný valček, listy. Znázorňujúc listy, urobte z nich veľký čelný pohľad na polia (obr. 202). To vám pomôže správne nakresliť listy v perspektíve.
4. fáza
Obrázok 203. Nakreslite čiary vlastných a padajúcich tieňov. Začnite, ako obvykle, s oblasťami tieňov a niekoľkokrát ich potiahnite, čím ich oddelíte od svetla. Potom musíte posilniť padajúce tiene smerom k objektu vrhajúcemu tieň, k divákovi a zdroju svetla. Zároveň posilnite línie vlastných tieňov, ktoré tvoria zóny odrazov. V tejto fáze sa nenechajte uniesť detailmi, „vyrezávajte“ všeobecná forma v súlade so zákonom vzdušnej perspektívy a základnými princípmi rozloženia šerosvitu na jednoduchých geometrických telesách.
5. fáza
Obrázok 204. Pokračujte v práci, prejdite na nitovanie veľká forma vo svetle a potom do detailov. Dokončite kresbu zovšeobecnením formy, harmonickou podriadenosťou všetkých jej častí.
 |
 |
Kapitola 98
kresba sadrovej hlavy 99
Nákres sadrovej hlavy
Ľudská hlava je najzložitejšia prirodzená štruktúra. Je to spôsobené jeho komplexnou funkciou v ľudskom tele. S kreslením hlavy môžete začať len s dostatočne rozvinutým priestorovým zobrazením, dôkladnou znalosťou všeobecných ustanovení kresby a dobrou praxou pri zobrazovaní jednoduchších foriem.
Praktická časť „Kresba sadrovej hlavy“ začína skúškou jej vonkajšej podoby na „úvodnom výkrese“. Táto prvá skúsenosť bude základom ďalších, ďalších podrobná analýza. Na kresbe lebky sa analyzuje štruktúra kostného základu hlavy. V Houdonovej kresbe ecorche sa študuje umiestnenie a princíp fungovania hlavných svalov, ako aj chrupavkových tkanív. Pre podrobné vyšetrenie lebky a svalov by bolo vhodné odkázať na anatomické atlasy a príručky. AT nasledujúce obrázky osobitná pozornosť sa venuje hlavným detailom hlavy: nos, pery, oči a ucho. A napokon návrat ku kresbe sadrovej hlavy na novej úrovni chápania jej architektoniky (t. j. vzťahu vnútorná štruktúra a externá forma), budete si môcť upevniť a postupne zdokonaliť svoje zručnosti v kresbe sadrových odliatkov z antických sôch: Caesar, Afrodita, Doryforos, Diadumen, Sokrates, Antinoos a Apoxyomenes, tradične ponúkaných na kreslenie na prijímacích skúškach v Moskve. Architektonický inštitút.
Kreslenie „starožitností“ je pokračovaním starých akademických tradícií. Plastická dokonalosť klasického sochárstva, jeho statický charakter a mimoriadna expresivita vám umožní rýchlo pochopiť všeobecnú trojrozmernú štruktúru hlavy, pochopiť jej detaily a základné proporcie.
24. Úvodná kresba. Hlava Doryphoru.
Sochu Doryforos vytvoril v 5. storočí pred Kristom grécky sochár Polykleitos, predstaviteľ peloponézskej školy. Polikleitos bol nielen sochár, ale aj teoretik umenia. Vytvoril pojednanie „Canon“, kde sa veľmi podrobne rozvinuli ideálne proporcieĽudské telo. Postava Doryphora - mladého hoplitského bojovníka (kopijníka) - bola stelesnením tohto kánonu. Zároveň sa mala stať zosobnením ideálneho občana gréckej polis: muža ako nesmrteľní bohovia, rovnako krásneho na tele i na duchu, odvážneho obrancu. rodné mesto. Tvár Doryphora je schematická, chýba jej individuálnych čŕt a výrazov, a preto je hlava Doryphoros ponúkaná na prvé „úvodné“ dielo, vďaka čomu získate prvotnú, značne zjednodušenú predstavu o tvare hlavy.
Hlava má mozog a časti tváre. Jeho vonkajšia plasticita je známa pomocou množstva anatomických bodov - uzlov ( referenčné body alebo majáky) a čiary. Takže na hlave sú jasne viditeľné: tuberkulózy na brade, línia dolnej čeľuste, kútiky úst, línie ohraničujúce oblasť úst, línia rezu pier, filter, základňa, špička a krídla nosa, chrbát nosa, lícne kosti, jarmové oblúky, očnicové okraje, slzné hrebene, oblúky obočia, línie ohraničujúce oblúky obočia, predné hrbolčeky, temporálne línie, temeno, ušnice , sluchové otvory, mastoidné výbežky spánkových kostí, parietálne a okcipitálne tuberkulózy, nuchálna línia, hranica krku a brady, jugulárna jamka a výbežok siedmeho krčného stavca. Nájdite všetky tieto body a čiary na obrázkoch 205 a 206 a potom na sadrovej hlave.
Keď poznáte anatomické body - majáky a charakteristické čiary, nikdy sa nebudete zmiasť v detailoch a vždy budete vedieť rozlíšiť hlavné od náhodného. Pre lepšie pochopenie vonkajších priestorových vzťahov bodov hlavy sa často používa zjednodušený diagram, predstavujúci jej štruktúru vo forme nepravidelného mnohostenu. Je však nemožné zneužiť takéto schémy na výkrese. Sú potrebné len ako vizuálne pomôcky pre kompetentný a presvedčivý obraz ľudskej hlavy.
 |
Kapitola 100
kresba architektonických detailov 101
Čerpajte z kresby P.I.Churilina
od študijná príručka"Štruktúra ľudskej hlavy"
Kapitola 102
Nakreslite z kresby PIChurilin
z učebnice "Štruktúra ľudskej hlavy"
Je tiež zvykom študovať ľudskú hlavu analýzou jej rezov v troch vzájomne kolmých rovinách: sagitálnej, horizontálnej a frontálnej (obr. 207).
Sagitálna rovina je rovina symetrie tela. Jeho názov pochádza z latinského „sagttta“ – šíp. Rez v tejto rovine nám dáva stredovú líniu, ktorá je základom profesionálnej línie tváre a je veľmi dôležitá pre kresbu hlavy.
Horizontálna rovina prechádza cez základňu okciputu a základňu nosa.
Predné lietadlo kolmo na prvé dve a "reže" hlavu v jej najširšom mieste. Prechádza cez temeno hlavy, parietálne tuberkuly a oporný bod lebky na chrbtici. Štúdium týchto častí, ako aj ortogonálne projekcie hlavy: spredu, zozadu, zboku a zhora pomôže vám lepšie porozumieť vonkajšej plasticite hlavy a presnejšie ju vyjadriť vo svojom výkrese.
výkres sadrovej hlavy 103
Úlohou „úvodného“ výkresu je dobré zloženie na hárku, celkový správne prenesený objem, ako aj presné umiestnenie a veľkosť každého detailu hlavy.
1. fáza
Obrázok 208. Začiatok práce, určte polohu horizontály a uhol. Aby ste to urobili, mentálne uzavrite hlavu do kocky. Nájdite celkové rozmery a umiestnite budúci obrázok na list pomocou krátkych pätiek. Pamätajte, že ak nakreslíte hlavu vpredu - medzery vľavo a vpravo by mali byť rovnaké, aby sa obrázok „neprepadol“, ale ak nakreslíte hlavu z profilu, v 3/4 alebo 7/8 - priestor listu pred hlavou (z bočnej strany) by mal byť väčší ako zo zadnej časti hlavy. Svetlými čiarami načrtnite obrys hlavy (obrys).
2. fáza
Obrázok 209. Nakreslite hlavné veľké časti: oddeľte hmotu hlavy od krku, načrtnite prednú časť, jej prednú rovinu a jednoducho nakreslite axiálnu profilovú čiaru. Pri špecifikovaní profilovej línie nájdite charakteristické body, ktoré na nej ležia: bod temena čela (na vlasovej línii), bod medzi obočím, bod základne krídel nosa a bod zlomeniny brada. Tieto body určujú hlavné kanonické proporčné vzťahy častí hlavy. Podľa gréckeho klasického kánonu musia byť vzdialenosti medzi týmito bodmi rovnaké. Cez tieto body nakreslite vodorovné čiary (na obrázku siahajúce až po úbežník na horizonte) a vyznačte si na nich šírku čela, základňu nosa a bradu. Pre správny výber smerov týchto čiar použite metódu zameriavania.
V súlade so starým kánonom je starodávna hlava pozdĺž línie očí rozdelená na dve rovnaké časti - od temena hlavy po líniu očí a od línie očí po spodok brady. Úsek od nadočnicových oblúkov (bod medzi obočím) po základňu krídel nosa je rozdelený na tri rovnaké časti - línia očí prechádza pozdĺž hornej deliacej čiary a základňa a krídla nosa sú oddelené pozdĺž spodnej línie. Segment medzi bodom základne krídel nosa a zlomeninou brady je tiež rozdelený na tri rovnaké časti. Stredná línia úst prechádza pozdĺž hornej deliacej línie, ktorá sa nazýva aj línia rezu pier, spodná línia rozdeľuje bradu na polovicu. Vzdialenosť medzi očami sa rovná dĺžke oka, t.j. očná linka je tiež rozdelená na tri rovnaké časti. Výška ucha sa rovná dĺžke nosa.
©2015-2019 stránka
Všetky práva patria ich autorom. Táto stránka si nenárokuje autorstvo, ale poskytuje bezplatné používanie.
Dátum vytvorenia stránky: 2016-02-13
Predstavte si, že máte pred sebou rovinu listu, absolútne nevyplnenú žiadnymi obrazovými prvkami. Inými slovami, čistý štít. Ako to vnímame my? Prirodzene, rovina listu nenesie žiadne informácie, je nami vnímaná ako nezmyselná, prázdna, neusporiadaná. Ale! Stačí naň umiestniť akúkoľvek škvrnu, čiaru, ťah a táto rovina začne ožívať. To znamená, že naše obrazové prvky, akékoľvek - škvrna, čiara, ťah - s ním vstupujú do priestorového spojenia, vytvárajúc akési sémantické prepojenie. Ľahšie sa to povie – rovina a akýkoľvek prvok na nej začnú spolupôsobiť, viesť medzi sebou dialóg a začnú nám o niečom „rozprávať“.
Získame teda najprimitívnejšie zloženie, ktoré je dokonca ťažké nazvať, ale je to tak.
Ďaleko. Vy a ja máme jeden univerzálny nástroj, ktorý nám dala príroda, sú to naše oči, naše videnie. Takže naše oko vidí a vníma svet okolo nás v proporciách a proporciách. Čo to znamená? Naša vízia je schopná cítiť harmóniu a to, čo harmonické nie je. Naše oko je schopné nájsť rozdiel medzi nezrovnalosťou medzi veľkosťami jednotlivých častí a celku, alebo naopak, aby videlo úplnú korešpondenciu. Zrak je schopný vnímať kombinácie farieb, ktoré nedráždia oko, alebo naopak – môžu byť úplne disharmonické. Poviem viac, náš prirodzený inštinkt sa od samého začiatku, či chcete alebo nie, snaží vo všetkom o zmysel pre harmóniu. A podvedome citom zaväzuje usporiadať predmety a ich časti tak, aby ani jedna časť kompozície nebola cudzia alebo neprimeraná. Potrebujete len naučiť sa počúvať svoje pocity a pochopiť, ako dosiahnuť harmóniu, teda komponovať dobré zloženie. Akýkoľvek.
Pohni sa. Zoberme si nejaký tvar, napríklad kruh, a skúsme ho umiestniť na rôzne miesta v rovine listu. Vidíme, cítime, že v niektorých prípadoch zaujme stabilnejšiu pozíciu, v iných bude nestabilná. Obrázok vľavo: pozrite sa, ako funguje naša vízia - zdalo by sa, že pre kruh je najstabilnejším miestom zhoda jeho stredu s geometrickým stredom roviny listu (pri kreslení diagonálnych čiar od rohu k rohu listu získajte stred listu na priesečníku týchto čiar). To však nie je všetko. Kvôli optická ilúzia(oko trochu preceňuje hornú a podceňuje spodnú časť roviny) kruh je vnímaný ako mierne posunutý nadol. Cítite, ako sa kruh nejako priťahuje k základni štvorca? Kruh nie je zreteľne cítiť ani v strede, ani pod ním, a to má za následok nepochopenie jeho polohy, cítiť disharmóniu. Ako dosiahnuť harmóniu? V akej polohe má byť kruh, aby sme ho harmonicky vnímali v rovine listu? Prirodzene, treba to posunúť trochu vyššie. Viď obrázok vpravo. Cítite stabilnú polohu kruhu? Zaberá presne svoje miesto na námestí. Naša najjednoduchšia kompozícia bude teda harmonickejšia, a teda aj správnejšia.
Pochopenie: rovina a objekt tvoria akýsi podmienený priestorový vzťah, ktorý môžeme korigovať.
Naša rovina má spočiatku určitú podmienenú štruktúru, aj keď na nej ešte nie je jediný prvok. Rovina môže byť rozdelená na osi - horizontálnu, vertikálnu, diagonálnu. Dostaneme štruktúru - pozrite sa na obrázok vľavo. V strede roviny (geometrický stred) sú všetky sily tejto skrytej štruktúry v rovnovážnom stave a centrálna časť roviny je vnímaná aktívne, zatiaľ čo necentrálne časti sú vnímané pasívne. Takto sa cítime. Takéto vnímanie podmieneného priestoru, takže naša vízia sa snaží nájsť pokoj. Pochopenie tohto je dosť svojvoľné, ale pravdivé.
Oko sa snaží vidieť harmóniu v tom, čo pozoruje – určuje stred našej kompozície, ktorá sa mu zdá aktívnejšia, všetko ostatné je pasívnejšie. To je to, čo nám môže poskytnúť iba štúdium jednej roviny čistého listu. Navyše, toto nám môže poskytnúť iba štúdium jednej štvorcovej roviny plechu. Ale princíp je rovnaký. To sa týka štruktúry roviny plechu.
Ale to by bolo - úplne nedostatočné - rozkúskovať rovinu alebo poskladať kompozíciu z jedného prvku na liste. Je to nudné a nikto to nepotrebuje, ani vy, ani divák. Vždy je toho viac, pestrejšie a oveľa zaujímavejšie.
Teraz skúsme zložiť ďalšiu kompozíciu, ale s viacerými účastníkmi. Viď obrázok vľavo. Čo vidíme, čo cítime? A máme pocit, že naša skladba nie je harmonická, pretože jej jednotlivé časti nie sú vyvážené. Objekty sú silne posunuté doľava a vpravo v kompozícii zostáva prázdny, nepotrebný, nevyužitý priestor. A oko sa vždy snaží všetko vyvážiť a dosiahnuť harmóniu. Čo tu musíme urobiť? Je prirodzené vyvážiť časti kompozície tak, aby harmonicky tvorili jednu veľkú kompozíciu a boli súčasťou jedného celku. Musíme sa uistiť, že naše videnie je pohodlné.
Pozrite sa na obrázok vpravo. Cítite sa takto harmonickejšie? Myslím, že áno. Čo to znamená? Pri vizuálnom vnímaní prvkov a roviny plechu a pri analýze ich vzťahov: pociťujeme vplyv vnútorných síl štruktúry roviny na správanie sa obrazových prvkov. Čo to znamená? Naše prvky podieľajúce sa na kompozícii interagujú s podmienenými diagonálnymi, vertikálnymi a horizontálnymi osami roviny. Dosiahli sme stabilnú vizuálnu rovnováhu všetkých zložiek kompozície voči geometrickému stredu. Aj keď tu v strede nie je ani jedna postava, navzájom sa vyvažujú, tvoria spolu stred, kde to vízia očakáva, a preto je pohodlnejšie pozerať sa na túto kresbu ako na tú predchádzajúcu.
A ak pridáte niekoľko ďalších prvkov, potom by v tomto prípade mali byť o niečo slabšie vo veľkosti alebo tóne (alebo farbe) a na určitom mieste, aby vizuálne nezrazili geometrický stred kompozície, inak budete mať zmeniť usporiadanie prvkov za účelom dosiahnutia súladu.opäť teda harmonického vnímania. Toto je o koncepte geometrický stred kompozície, ktorý sme teraz zaviedli do štúdie.
Vždy sa treba snažiť o stabilnú vizuálnu rovnováhu všetkých zložiek kompozície v jej rôznych smeroch – hore a dole, vpravo a vľavo, diagonálne. A kompozícia by mala byť harmonická z akejkoľvek polohy, v akomkoľvek otočení - otočte kompozíciu hore nohami alebo o 90 stupňov, mala by byť tiež príjemná na pohľad, bez akéhokoľvek náznaku nepohodlia. A je ľahšie zvážiť, že geometrický stred kompozície sa nachádza na priesečníku diagonálnych čiar alebo o niečo vyššie, práve na tomto mieste sa oči po zhliadnutí samotnej kompozície, nech už je akákoľvek, nakoniec zastavia a nájdu „odpočinok“, upokojuje sa práve na tomto mieste, aj keď na ňom nie je žiadny predmet. Toto je podmienené miesto. A harmonická kompozícia je taká, keď už nie je potrebné zavádzať nové prvky, ani nič z nich odstraňovať. Všetky herecké „osoby“ podieľajúce sa na celistvej kompozícii sú podriadené jednej všeobecnej myšlienke.
Základy kompozície - statická rovnováha a dynamická rovnováha
Kompozícia musí byť harmonická a jej jednotlivé úseky musia byť vyvážené. Poďme ďalej a pochopme nasledujúce pojmy:
Statická rovnováha a dynamická rovnováha. Toto sú spôsoby, ako vyvážiť kompozíciu, spôsoby, ako vytvoriť harmóniu. Metódy sú rôzne, pretože ovplyvňujú naše videnie. inak. Povedzme, že máme dve kompozície. Pozeráme sa na obrázok vľavo: čo máme? Máme kompozíciu, na ktorej sa podieľa kruh a pruhy. To ukazuje statickú rovnováhu kruhu a pruhov. Ako sa to dosiahne? Po prvé, ak sa pozriete na skrytú štruktúru kompozičného listu, môžete pochopiť, že je postavený predovšetkým pozdĺž horizontálnej a vertikálnej osi. Viac ako statické. Po druhé, používajú sa statické prvky - kruh a pruhy, kruh je vyvážený pruhmi a nevylietava z roviny a podmienené geometrické vizuálne centrum sa nachádza na priesečníku uhlopriečok a kompozíciu je možné pozorovať aj z roviny. všetky strany, bez toho, aby to vyvolalo disharmóniu.
Teraz sa pozrite na obrázok vpravo. Vidíme dynamickú rovnováhu niekoľkých polkruhov a kruhov so zvýraznením dominantnej farby. Ako sa dosiahne dynamická rovnováha? Ak sa pozriete na skrytú štruktúru listu, potom okrem horizontálnej a vertikálnej osi kompozície môžete jasne vidieť použitie diagonálnej osi. Jeho prítomnosť, použitie rozdáva červený kruh, ktorý je v tomto zložení dominantou, dominantným bodom, oblasťou, ktorej sa oko venuje v prvom rade. Predstavujeme koncept kompozičné centrum.
Kompozičné centrum. Dominantný
Kompozičný stred, dominanta, ako sa rozumie: v kompozícii vľavo je určitý kompozičný stred alebo dominanta, ktorá je začiatkom kompozície a ktorej sú podriadené všetky ostatné prvky. Môžeme povedať viac: všetky ostatné prvky umocňujú význam dominanty a „hrajú sa“ s ňou.
Máme hlavného protagonistu – dominantné a vedľajšie prvky. Sekundárne prvky možno rozdeliť aj podľa dôležitosti. Výraznejšie – akcenty a menej výrazné – sekundárne prvky. Ich význam určuje len obsah príbehu, zápletka kompozície, a tak sú dôležité všetky prvky kompozície, ktoré treba jeden druhému podriadiť, „pokrútiť“ do jedného celku.
Kompozičné centrum závisí od:
1. Jeho veľkosť a veľkosť ostatných prvkov.
2. Polohy v rovine.
3. Tvar položky, ktorý sa líši od tvaru iných položiek.
4. Textúra prvku, ktorá je odlišná od textúry ostatných prvkov.
5. Farby. Aplikovaním kontrastnej (opačnej farby) na farbu sekundárnych prvkov (svetlá farba v neutrálnom prostredí a naopak, alebo chromatická farba medzi achromatickými, alebo teplá farba so všeobecným studeným rozsahom sekundárnych prvkov, resp. tmavá farba medzi svetlom...
6. Vývoj. Hlavný prvok, dominanta, je rozvinutejší ako vedľajšie.
Kompozičné a geometrické stredy kompozície
Pokračujme... Táto dominanta, nápadný aktívny prvok, sa nachádza aspoň nie v strede plechu, ale jeho hmotnosť a aktivitu podporujú mnohé sekundárne prvky umiestnené diagonálne ďalej oproti tejto dominante. Ak nakreslíme ďalšiu uhlopriečku, potom na oboch jej stranách bude „váha“ kompozície podmienečne rovnaká. Kompozícia je vyvážená vertikálne, horizontálne a diagonálne. Používajú sa prvky, ktoré sa svojou aktivitou líšia od predchádzajúceho zloženia – sú aktívnejšie umiestnené a tvarovo aktívnejšie. Sú síce usporiadané elementárne, podľa podmienenej mriežky a štruktúra kompozície je jednoduchá, no okrem toho má kompozícia dynamickú rovnováhu, keďže vedie diváka po určitej trajektórii.
Poznámka: kompozícia vpravo nebola vôbec vytvorená pomocou farieb na papieri, ale veľmi sa mi páčila a vlastne podľa celkovo, nezmení to tiež - zloženie. Pokračujeme...
Poviete si, kde je geometrický stred kompozície? Odpovedám: geometrický stred kompozície je tam, kde má byť. Spočiatku sa môže zdať, že sa nachádza tam, kde sa nachádza dominanta. Ale dominantný je skôr akcent, zápletka kompozície, teda kompozičný stred. Nezabúdame však, že je tu skrytá aj štruktúra kompozície, ktorej geometrický stred sa nachádza, rovnako ako v kompozícii, vľavo. Prvý pohľad, na ktorý sa divák otočí kompozičné centrum, dominantný, no po zvážení a ďalej po prezretí celého zloženia sa vám oko predsa len zastavilo geometrický stred, správny? Overte si to sami, riaďte sa svojimi pocitmi. Našiel tam „kľud“, to najpohodlnejšie miesto. Z času na čas znova skúma kompozíciu, venuje pozornosť dominante, ale potom sa opäť upokojí v geometrickom strede. Preto sa takáto rovnováha nazýva dynamická, zavádza pohyb - vizuálna pozornosť nie je rovnomerne rozptýlená po celej kompozícii, ale sleduje určitý priebeh, ktorý umelec vytvoril. Vaše oko nájde pohyb v kompozičnom centre, ale nebude tam môcť odpočívať. A práve s úspešnou konštrukciou kompozície, a to správnym použitím geometrického stredu, je harmonicky viditeľná z akejkoľvek zákruty. A kompozičné centrum - z neho kompozícia začína viesť dialóg s divákom, toto je časť kompozície, ktorá vám umožňuje ovládať pozornosť diváka a nasmerovať ho správnym smerom.
Statická kompozícia a dynamická kompozícia
Tu sa dostávame k nasledujúcim pojmom, ktoré s vami musíme zvážiť. Tieto výrazy sa líšia významom od statickej rovnováhy a dynamickej, čo znamená: akúkoľvek kompozíciu od prírody môžete vyvážiť rôznymi spôsobmi. Takže... Čo je statické zloženie? Toto je stav kompozície, v ktorej vyvážené prvky ako celok vytvárajú dojem stála nehybnosť.
1. Kompozícia, na základe ktorej je možné vizuálne jasne pozorovať použitie skrytej štruktúry plechu na stavbu. V statickej kompozícii existuje podmienené poradie výstavby.
2. Položky pre statickú kompozíciu sa vyberajú bližšie v tvare, hmotnosti, textúre.
3. V tónovom riešení je určitá mäkkosť.
4. Farebné riešenie stavte na nuansy - blízke farby.
dynamická kompozícia, respektíve možno postaviť aj opačne. Toto je stav kompozície, v ktorej prvky navzájom vyvážené vytvárajú dojem pohyb a vnútorná dynamika.
Opakujem: ale bez ohľadu na to, o akú kompozíciu ide, vždy by ste sa mali snažiť o stabilnú vizuálnu rovnováhu všetkých zložiek kompozície v jej rôznych smeroch - hore a dole, vpravo a vľavo, diagonálne.
A kompozícia by mala byť harmonická z akejkoľvek polohy, v akomkoľvek otočení - otočte kompozíciu hore nohami alebo o 90 stupňov, so všeobecnými hmotami a farebnými / tónovými škvrnami, mala by sa tiež príjemne pozerať bez akéhokoľvek náznaku nepohodlia.
Základy kompozície - cvičenia
Dodatočné cvičenia je možné vykonať pomocou gvaše, ako aplikácie, farebných ceruziek a iných materiálov, s ktorými chce vaša duša pracovať. Môžete to urobiť od cvičenia, ktoré sa vám zdá najjednoduchšie alebo najzaujímavejšie, až po najťažšie.
1. Vyvážte na štvorcovej rovine niekoľko prvkov jednoduchého tvaru. Rovnakým princípom poskladajte jednoduchý motív krajiny.
2. Z jednoduchých štylizovaných motívov prírodných foriem načrtnite uzavretú kompozíciu (nepresahujúcu obraz), uzavretú vo formáte listu. ZATVORENÉ kompozícia – akcia krúti sa iba v priestore, ktorý používate, úplné zverejnenie. V kompozíciách je pohyb v kruhu.
3. Usporiadajte podľa princípu dynamická kompozícia(asymetrické usporiadanie figúrok v rovine) niekoľko trojuholníkov a kruhov, rôzne farby, svetlosť figúrok a pozadia.
4. Uplatňovaním princípu rozdelenia prvkov kompozície vyvážte niekoľko postáv rôznych konfigurácií v obdĺžnikovom formáte. Podľa tohto princípu vykonajte jednoduchú kompozíciu na ľubovoľnú tému.
5. Z jednoduchých štylizovaných motívov prírodných foriem pomocou princípu delenia prvkov načrtnite otvorenú kompozíciu. Otvorená kompozícia je kompozícia, ktorú možno ďalej rozvíjať – do šírky aj výšky.
6. Rozdeľte rovinu listu na podmienenú štruktúru podľa pocitu a na jej základe zostavte kompozíciu: čiernobiely roztok.
Výrazové prostriedky kompozície
K výrazovým kompozičným prostriedkom v dekoratívnych a úžitkového umenia vzťahovať čiaru, bod, bod, farbu, textúru... Tieto nástroje sú zároveň prvkami kompozície. Na základe vytýčených úloh a cieľov a s prihliadnutím na možnosti určitého materiálu používa umelec potrebné výrazové prostriedky.
Línia je hlavným tvarovacím prvkom, ktorý najpresnejšie vyjadruje povahu obrysov akéhokoľvek tvaru. Čiara plní dvojakú funkciu, je prostriedkom reprezentácie aj prostriedkom vyjadrenia.
Existujú tri typy riadkov:
Rovné: vertikálne, horizontálne, šikmé
Krivky: kruhy, oblúky
Krivky s premenlivým polomerom zakrivenia: paraboly, hyperboly a ich segmenty
Expresivita asociatívneho vnímania čiar závisí od charakteru ich obrysu, tónového a farebného zvuku.
Linky prenášajú:
Vertikálne - usilovanie sa
Naklonený - nestabilita, pád
Polyline - variabilný pohyb
Vlnitý - rovnomerný plynulý pohyb, švih
Špirála - pomalý rotačný pohyb, zrýchľujúci sa smerom k stredu
Kruhový - uzavretý pohyb
Ovál - ašpirácia formy na triky.
Hrubé čiary vyčnievajú dopredu, zatiaľ čo tenké čiary ustupujú do hĺbky roviny. Pri náčrtoch kompozície vytvárajú kombinácie určitých línií, škvŕn, čím stimulujú prejav jej plastických a farebných vlastností.
Bod - ako jeden z vyjadrovacie prostriedkyširoko používaný v mnohých dielach dekoratívneho a úžitkového umenia. Pomáha odhaliť textúru obrazu, prenos podmieneného priestoru.
Spot slúži na rytmickú organizáciu neobrazových ornamentálnych motívov. Spoty rôznych konfigurácií, usporiadané do určitej kompozície, nadobúdajú výtvarnú expresivitu a emocionálne pôsobiace na diváka v ňom vyvolávajú patričnú náladu.
Umelci vo svojich dielach často používajú ako obrazové prvky geometrické obrazce: kruh, štvorec, trojuholník. Skladby z nich môžu symbolizovať pohyb času, rytmy ľudského života.
Rytmická organizácia ornamentálnych motívov z neobrazových prvkov (škvrny abstraktnej konfigurácie, siluety geometrických útvarov), spájaných do kompozičných štruktúr, sa stáva prostriedkom výtvarného vyjadrenia.
Viac kompozičných nástrojov
1. Podriadenosť: človek v prvej sekunde začína vnímať kompozíciu ako siluetový obraz na určitom pozadí: oblasť siluety, vzor obrysovej čiary, stupeň kompaktnosti, tón, farba, povrchová štruktúra a pod.
2. Symetria a asymetria: Účinným prostriedkom na dosiahnutie rovnováhy v kompozícii je symetria - pravidelné usporiadanie tvarových prvkov vzhľadom na rovinu, os alebo bod.
Asymetria - súlad asymetrickej kompozície sa dosahuje ťažšie, je založená na použití kombinácie rôznych vzorov konštrukcie kompozície. Kompozície postavené na princípoch asymetrie však nie sú v estetickej hodnote v žiadnom prípade nižšie ako symetrické. Pri práci na jej priestorovej štruktúre umelec kombinuje symetriu a asymetriu, zameriava sa na dominantné vzory (symetria alebo asymetria), využíva asymetriu na zvýraznenie hlavných prvkov kompozície.
3. Proporcie sú kvantitatívny vzťah jednotlivých častí kompozície medzi sebou a s celkom, podliehajúci určitému zákonu. Kompozícia organizovaná proporciami je vnímaná oveľa jednoduchšie a rýchlejšie ako vizuálne neorganizovaná hmota. Proporcie sa delia na modulárne (aritmetické), keď vzťah častí a celku vzniká opakovaním jednej danej veľkosti, a geometrické, ktoré sú postavené na rovnosti vzťahov a prejavujú sa v geometrickej podobnosti delenia foriem.
4. Nuance a kontrast: nuansové vzťahy - nepatrné, slabo vyjadrené rozdiely v objektoch vo veľkosti, vzore, textúre, farbe, umiestnení v priestore listu. Ako prostriedok kompozície sa nuansy môžu prejaviť v proporciách, rytme, farebných a tónových vzťahoch a plasticite.
Kontrast: spočíva vo výraznej opozícii prvkov kompozície. Kontrast robí obraz viditeľným, odlišuje ho od ostatných. Existujú kontrasty: smery pohybu, veľkosť, podmienená hmotnosť, tvar, farba, svetlo, štruktúra alebo textúra. Pri kontraste smeru je horizontála proti vertikále, sklon zľava doprava je sklon sprava doľava. S kontrastom veľkosti je vysoký proti nízkym, dlhý ku krátkym, široký k úzkemu. S hromadným kontrastom je vizuálne ťažký prvok kompozície umiestnený blízko svetlého. S kontrastom foriem sú "tvrdé", hranaté formy v kontraste s "mäkkými", zaoblenými. Pri kontraste svetla sú svetlé plochy povrchu kontrastované s tmavými.
6. Rytmus je určité usporiadanie jednoznakových prvkov skladby, vznikajúce opakovaním prvkov, ich striedaním, zvyšovaním alebo zmenšovaním. Najjednoduchším vzorom, na základe ktorého je kompozícia postavená, je opakovanie prvkov a intervalov medzi nimi, nazývané modulárny rytmus alebo metrické opakovanie.
Metrický rad môže byť jednoduchý, pozostávajúci z jedného prvku formulára, opakujúceho sa v pravidelných intervaloch v priestore (a), alebo zložitý.
Komplexný metrický rad pozostáva zo skupín identických prvkov (c) alebo môže zahŕňať jednotlivé prvky, ktoré sa od hlavných prvkov radu líšia tvarom, veľkosťou alebo farbou (b).
Kombinácia niekoľkých metrických sérií, spojených do jednej kompozície, výrazne oživuje formu. Vo všeobecnosti metrický poriadok vyjadruje statický, relatívny pokoj.
Určitý smer môže byť kompozícii daný vytvorením dynamického rytmu, ktorý je založený na zákonoch geometrických proporcií zväčšovaním (zmenšovaním) veľkosti podobných prvkov alebo na pravidelnej zmene intervalov medzi rovnakými prvkami série ( a - e). Aktívnejší rytmus sa dosiahne súčasnou zmenou veľkosti prvkov a intervalov medzi nimi (e).
S nárastom stupňa rytmu sa kompozičná dynamika formy zintenzívňuje v smere zahusťovania rytmického radu.
Na vytvorenie rytmickej série môžete použiť pravidelnú zmenu intenzity farieb. V podmienkach metrického opakovania sa ilúzia rytmu vytvára v dôsledku postupného znižovania alebo zvyšovania intenzity farby prvku. Keď sa veľkosť prvkov zmení, farba môže zvýšiť rytmus, ak rast jej intenzity nastáva súčasne so zväčšovaním veľkosti prvkov, alebo vizuálne vyvážiť rytmus, ak intenzita farby klesá s nárastom veľkosti. prvkov. Organizačná úloha rytmu v kompozícii závisí od relatívnej veľkosti prvkov, ktoré tvoria rytmickú sériu, a od ich počtu (na vytvorenie série musíte mať aspoň štyri alebo päť prvkov).
Teplý svetlé farby používa sa na identifikáciu aktívnych prvkov kompozície. Studené farby ich vizuálne odstraňujú. Farba aktívne ovplyvňuje ľudskú psychiku, je schopná spôsobiť rôzne pocity a skúsenosti: potešiť a rozrušiť, oživiť a utláčať. Farba pôsobí na človeka bez ohľadu na jeho vôľu, keďže až 90 % informácií prijímame zrakom. Experimentálne štúdie ukazujú, že najmenšia únava očí nastáva pri pozorovaní farby patriacej do strednej časti spektra (žlto-zelená oblasť). Farby tejto oblasti poskytujú stabilnejšie vnímanie farieb a extrémne časti spektra (fialová a červená) spôsobujú najväčšiu únavu očí a podráždenie nervového systému.
Podľa stupňa vplyvu na ľudskú psychiku sú všetky farby rozdelené na aktívne a pasívne. Aktívne farby (červená, žltá, oranžová) majú vzrušujúci účinok, urýchľujú životne dôležité procesy v tele. Pasívne farby (modrá, fialová) majú opačný účinok: upokojujú, spôsobujú relaxáciu a znižujú účinnosť. Maximálny výkon sa pozoruje, keď je aktívna zelená farba.
Prirodzenou ľudskou potrebou je farebná harmónia = podriadenie všetkých farieb kompozície jedinej kompozičnej myšlienke. Celú paletu farebných harmónií možno rozdeliť na kombinácie odtieňov založené na zblížení (identita tonality, svetlosti alebo sýtosti) a kontrastné kombinácie založené na protiklade.
Existuje sedem variantov farebnej harmónie na základe podobnosti:
1. rovnaká sýtosť s rôznou svetlosťou a farebným tónom;
2. rovnaká svetlosť s rôznou sýtosťou a farebným tónom;
3. rovnaký farebný tón s rôznou sýtosťou a svetlosťou;
4. rovnaká svetlosť a sýtosť s iným farebným tónom;
5. rovnaký farebný tón a svetlosť s rôznou sýtosťou;
6. rovnaký farebný tón a sýtosť pri rôznej svetlosti;
7. rovnaký farebný tón, ľahkosť a sýtosť všetkých prvkov kompozície.
S meniacou sa tonalitou možno dosiahnuť harmóniu kombináciou dvoch hlavných a stredných farieb (napríklad žltej, zelenej a horčicovej) alebo kontrastnou tonalitou. Kontrastné kombinácie sú dodatočné farby(napríklad červená so studenou zelenou, modrá s oranžovou, fialová so žltou ...) alebo z triád, ktoré obsahujú farby rovnako vzdialené na farebné koliesko(napríklad žltá, purpurová, zeleno-modrá, červená, zelená a modrofialová). Farebnú harmóniu tvoria nielen kombinácie chromatických farieb, ale aj nasýtená chromatická s achromatickou (modrá a šedá, hnedá a šedá atď.).
Ďalšie cvičenia...
1. Nakreslite prírodný motív čiarou a škvrnou
2. Preveďte tematickú kompozíciu pomocou grafických výrazových prostriedkov - čiara, bodka, bodka
3. Z objektov voľne umiestnených v priestore vytvorte vyváženú kompozíciu zátišia bez toho, aby ste sa uchýlili k perspektívnym redukciám objektov a priestorových plánov
8. Rozdeľte rovinu kruhu vpísanú do štvorca (čiernobiely roztok) a vytvorte kompozíciu z rozrezaných kruhov. To isté môžete urobiť s inými geometrickými tvarmi.
Umelec a kompozícia
Teraz nebudeme hovoriť o tom, ako kompozíciu skomponovať, ale skôr o silách, ktoré nás nútia ju vytvoriť. Tieto sily sú oveľa silnejšie a účinnejšie, než by ste dôsledne a trávili veľa hodín štúdiom technických aspektov jeho tvorby, ale s mierou investovaním čo i len kvapky svojej duše do procesu. Je to silná motivácia, hnacia sila. Ste umelcom bez ohľadu na to, aké máte vedomosti a zručnosti a v akom štádiu vývoja ste. Ste UMELEC, kreatívny človek. Pred vytvorením kompozície, akejkoľvek, vymyslíte nápad, zamyslíte sa, precítite emócie, pozorujete jeho vznik aj v sebe. Niektorí o tom snívame, niektorí sme deň čo deň pod vplyvom tohto magického procesu, niekedy nám len bráni žiť ako všetci bežní ľudia, pretože si ho vytvárame od samého začiatku stále v sebe. Akákoľvek kompozícia, akákoľvek tvorba je sublimáciou tých vnemov a zážitkov, ktoré umelca sprevádzajú a rastú v ňom, v jeho mysli. A potom, jedného dňa, v jednom okamihu pochopíte, že tu to je, stvorenie, teraz sa môže narodiť do sveta a konečne pochopíte, čo musíte urobiť. A kompozícia je na svete. Teraz už nič nemôže zastaviť váš tvorivý proces. Vo všeobecnosti je však kompozícia náladou umelca, myšlienkami, samotnou myšlienkou, ktorú špliecha na nezáživnú rovinu plachty alebo plátna a núti ich ŽIŤ svoj vlastný, originálny život, na rozdiel od všetkých ostatných. A aj keď umelec nie je veľmi silný v štúdiu zákonitostí kreslenia kompozície na list, tvorivá sila tvorby je mnohonásobne silnejšia, všetko ostatné príde časom. Nebojte sa vyjadriť svoje myšlienky a pocity. Odvážne a jednoduché, tajomné a zlé, radostné a fantastické... nikto nepovie o vašich myšlienkach lepšie ako vy.
