Sme radi, že vás môžeme privítať na blogu o súčasnom umení. Dnes chcem hovoriť o maľovaní, takže tento príspevok je celý venovaný krajiny ruských umelcov. V ňom nájdete najviac úplné informácie o diele Alexandra Afonina, Alexeja Savčenka a Viktora Bykova. Všetci sú nielen talentovaní, ale nadaní nad jednotlivca. Ich práca je mnohostranná, originálna a zručná. Priťahujú pozornosť nielen občanov ruskej krajiny, ale aj zástupcov a zberateľov z ďalekého zahraničia. Nie je ľahké o nich stručne napísať, ale pokúsime sa informácie skĺbiť tak, aby sme vašim očiam predstavili len to najzaujímavejšie a najdôležitejšie zo života umelcov a ich tvorby. No, prejdime ku krajinám ruských umelcov?
Krajiny skutočného ruského umelca Alexandra Afonina
Alexander Afonin je nazývaný skutočným ruským umelcom, moderný Shishkin, čo je celkom opodstatnené. Je členom Medzinárodná federácia umelcov UNESCO (1996), od roku 2004 ocenený titulom ctený umelec Ruskej federácie. Umelec sa narodil v roku 1966 v Kursku. Začal kresliť vo veku 12 rokov. Postupne dospievať mladý muž začali priťahovať reprodukcie svetových majstrovských diel maľby. Otec Pavel bol Alexandrovi oporou, vysvetlil mu základy kresby, tonalitu. Afonin, ktorý pochopil umenie „doma“, vstúpil do Kurska umelecká škola ktorú ukončil v roku 1982.Obdobie rokov 1982 až 1986 bolo pre umelca prelomové neskorší život. Okrem toho, že v tomto období Afonin študoval v Zheleznogorsku umelecká škola Vtedy sa naučil profesionalite. Dnes Alexander považuje túto školu za jednu z najlepších v Rusku.
Alexander Pavlovič Afonin uprednostňuje maľovanie krajiny nie z fotografie a nie v kancelárii, ale z prírody. Umelec tvrdí, že kopírovanie fotografické krajiny- pôda vhodná na degradáciu, najmä strata pocitu sviežosti a pocitu vzduchu. Niet divu, že veľkí majstri ako Levitan, Savrasov, Kuindzhi dojčili kilometre pri hľadaní prírody.
Vďaka svojmu talentu a pracovitosti v roku 1989 vstúpil Afonin do ruská akadémia maliarstvo, sochárstvo a architektúra, ktorá v tom čase ešte len začínala históriu svojej existencie. Alexander vyštudoval postgraduálne štúdium, stal sa docentom akademickej katedry maľby a kresby a bol tiež vymenovaný za vedúceho krajinárskej dielne. Teraz je Alexander Pavlovič profesorom, vedúcim katedry a váženým umelcom svojej vlasti. Umelec verí, že každý vzdialený kút ruskej krajiny môže a mal by byť zachytený v oblasti vysokého umenia.
Autorove obrazy sú také poetické a presiaknuté sviežosťou, že ani nechcete spustiť oči z jedného plátna, aby ste sa pozreli na druhé. Prajeme vám, aby ste pri prezeraní krajiny ruského umelca získali veľa pozitívnych emócií.
Krajiny prírody rôznych ročných období od Alexeja Savčenka
Alexey Savchenko je pomerne mladý umelec, ale už rozpoznateľný a veľmi sľubný. Hlavnou témou jeho obrazov, vytvorených vďaka etudovému štýlu maľby, sú mestečká, polozabudnuté dedinky, prežívajúce kostoly, jedným slovom vnútrozemie šíreho Ruska. Savchenko sa špecializuje na krajinu prírody rôznych ročných období. Jeho obrazy spravidla vyjadrujú povahu centrálnej zóny Ruskej federácie.Krajinky od ruského umelca Alexeja Savčenka berú to nie podľa farby, ale podľa nejakej svojvoľnej severskej nálady. , maximálny farebný realizmus - možno práve to je na autorových plátnach veľmi výrazovo viditeľné.
Alexey Alexandrovich sa narodil v roku 1975. Mal šťastie, že sa narodil v nádhernom historické mesto Sergiev Posad, perla „Zlatého prsteňa“, známa predovšetkým ako miesto hromadných pravoslávnych pútí.
V roku 1997 získal Alexey špecializáciu grafického dizajnéra a absolvoval All-Russian College of Toys. V roku 2001 - fakulta výtvarné umenie a ľudové remeslá v Moskve Pedagogickej univerzity. Člen od roku 2005 Kreatívna únia Umelci Ruska. Neustále sa zúčastňuje výstav profesionálnych umelcov. Mnohé z jeho diel uchovávajú zberatelia umenia v Rusku aj v zahraničí.
„Les ako živý“ od ruského umelca Viktora Bykova
Victor Alexandrovič Bykov je slávny ruský krajinár, autor mnohých diel priamo súvisiacich s krásou a lyrikou ruskej prírody. Umelec sa narodil v roku 1958. Maľovať začal pomerne skoro. V roku 1980 absolvoval umeleckú školu. V období od roku 1988 do roku 1993 študoval Viktor Bykov na významnej Stroganovke, ktorá sa dnes nazýva Moskovská štátna umelecká a priemyselná akadémia. S.G. Stroganov.
Dnes autorov štýl maľby v kruhoch súčasné umenie nazývaný naturalistický realizmus staré časy minulého storočia by povedali „les ako živý“. Šťavnaté tóny v rukách skúsený umelec dať požadovaný efektživé obrázky. Sotva spojiteľné línie v kombinácii s textúrovanými hrubými vrstvami farby nanesenými v súvislom poli na plátne robia autorove krajiny ruského umelca jasné a bohaté na detaily. Prostredníctvom tejto techniky sa dosahuje nadšený pocit z fantastickej povahy obrazov, ich rozprávkovej nekonečnosti.
Krajiny na obrazoch ruského umelca vyjadrujú neuveriteľný realizmus, zdá sa, že hovoria o povahe života slnečných lúčov a zároveň pohybujú priehľadným vzduchom v obrovských objemoch. Umelcove obrazy sú nasýtené harmonické farby, čerstvé obrázky, nálada matky prírody.
Obdivované sú jeho zimné farby, v ktorých jemne vybrané odtiene dokonale zázračne obnovujú rôzne prírodné stavy – od mrazuvzdornosti na jar, krištáľovej sviežosti zasneženého rána až po tajomné ticho neskorého večera. zimný večer. Snehová pokrývka na maľbách umelca umožňuje cítiť štruktúru snehu, zrnitosť jeho štíhlych kryštálov.
Krajinky od ruského umelca Viktora Bykova populárny ako v rodná vlasť a ďalej (súkromné zbierky vo Francúzsku a Nemecku). Umelcove reprodukcie sú použité v dekoratívny dizajn, a to aj pri vytváraní vzorov na vyšívanie. A ktovie, možno sa s Victorovou tvorbou stretávame oveľa častejšie, bez rozdielu, inkognito, bez udania osobitný význam alebo sa duševne oddávať snom o farebné krajiny ruskej krajiny a jej talentovaných umelcov.
Na konci príspevku si pozrite nádherné video o klasických krajinách ruských umelcov:
Krajinomaľba, známa aj ako krajinárskeho umenia, je obrazom prírody vo všetkých jej prejavoch. Väčšinou hory, údolia, stromy, rieky a lesy. Hlavnou črtou je prítomnosť širokého pohľadu, ako aj jeho prvky umiestnené v súvislej kompozícii. Existuje odlišné typy krajina, vrátane vidieckej a mestskej, morskej a riečnej, náboženskej a futuristickej.
Typy krajiny: podstata
Najobľúbenejším prvkom každej krajiny je obloha. Súčasťou kompozície je aj počasie vo všetkých jeho prejavoch. Krajinné pohľady v umení môžu byť úplne imaginárne (imaginárne) alebo skopírované z reality s rôznou mierou presnosti. Ak je hlavným účelom obrázka zobraziť skutočné, definované miesto, najmä budovy, potom sa bude nazývať topografický (realistický) pohľad.
Pojem "krajina"
Vo výtvarnom umení pochádza výraz „krajina“ z holandského slova landchap(pozemok) a opisuje akúkoľvek maľbu alebo kresbu, ktorej hlavným námetom je obraz malebný výhľad. Príklady zahŕňajú pastviny, kopce, hory, údolia, stromy, rieky, lesy, pobrežné výhľady a moria. Obrázok môže byť obrázok skutočné miesto, alebo môže ísť o vymyslenú či idealizovanú scénu.
Uznávanie prírody a jej voľba ako konkrétny predmet umenie je relatívne nedávny fenomén. Až do 17. storočia sa krajina obmedzovala na pozadie portrétov alebo obrazov venovaných najmä náboženským, mytologickým alebo historickým ilustráciám. Dnes nádherný výhľad Krajina zostáva hlavnou témou umenia.
Krajina v priebehu vekov
V kreativite umelcov XVII storočia od Clauda Lorraina a Nicholasa Poussina, na displeji začala dominovať krajinná kulisa historické udalosti. Ich spracovanie krajiny však bolo do istej miery štylizované alebo umelé. Pokúsili sa zaujať scenériu Grécka a Ríma a ich dielo sa stalo známym ako klasická krajina. Niektorí holandskí umelci, ako napríklad Jacob van Ruysad, zároveň rozvíjali oveľa naturalistickejšiu formu maľby na základe toho, čo videli okolo seba.
Keď Francúzsko v 17. storočí klasifikovalo umenie, krajina sa umiestnila na štvrtom mieste dôležitosti spomedzi piatich žánrov. Avšak krajinomaľba sa v 18. storočí stal čoraz populárnejším, napriek prevahe klasických motívov.
Krajina a jej postavenie v hierarchii žánrov
Krajina bola etablovaným žánrom v r čínske umenie do štvrtého storočia nášho letopočtu, ale v r západné umenie krajinomaľba vznikla pred érou renesančného umenia v šestnástom storočí. Samozrejme, mnohí umelci z rímskych čias a skôr zahrnuli do svojich obrazov scénické krajiny a pohľady na prírodu, ale boli to pomocné prvky Hlavná téma maľby. Hlavným problémom krajiny bolo, že bola veľmi nízka v akademickej distribúcii žánrov.
Hierarchia výtvarného umenia v renesancii bola nasledovná:
- Historická maľba.
- Portrétne umenie.
- Maľba, teda výjavy z Každodenný život.
- Krajina.
- Zátišie.
Tento rebríček nakoniec zostavil v roku 1669 tajomník Francúzskej akadémie André Félibien. Umelecký svet, vrátane jeho patrónov, učiteľov a umelcov, teda nebral krajinomaľbu vážne a pripisoval väčšiu hodnotu historické diela, portréty a žánrové obrázky. Neoklasicistický a akademických škôl nasledovali Grécke umenie pri dávaní prednosti Ľudské telo najmä nahá.
Rozmach naturalistickej krajinárskej kresby
Devätnáste storočie zaznamenalo skutočný rozmach naturalistického krajinného dizajnu, poháňaného čiastočne predstavou, že príroda je priamym prejavom Boha, a čiastočne rastúcim odcudzením mnohých ľudí od prírody v dôsledku rastúcej industrializácie a urbanizácie. V dôsledku toho sa zrútila tradičná hierarchia žánrov.
Krajina umelci 19 storočia vstúpil do rozsiahleho romantického hnutia, práve v tomto období sa krajinomaľba konečne stala dôstojným žánrom v umeleckých akadémií Európe a rozšírila sa po celom svete. V druhej polovici 20. storočia bola definícia krajiny spochybnená. Žáner sa rozšíril do mestskej a priemyselnej krajiny a umelci začali pri vytváraní krajinárskych diel používať menej tradičné médiá.
Tri druhy krajinného umenia
Obraz alebo fotografia, ktorá zobrazuje prírodu, sa nazýva krajinné umenie. Aj keď každý umelec má svoje vlastný štýl, tento žáner je zvyčajne zoskupený do troch širokých kategórií:
- Reprezentačné krajinárstvo je najzákladnejším žánrom. Detaily nepoužívajú špeciálne farby ani filtre na vytvorenie nereálneho efektu. Naproti tomu reprezentačné krajinárstvo sa zameriava na prirodzenú krásu prírody a farieb realistický obraz predmet.
- Impresionistické krajinárstvo sa zameriava na zobrazenie realistickej scény v takmer nereálnom svetle. To sa dosiahne niekoľkými metódami, vrátane oddelenia popredia od pozadia pomocou mäkkého zaostrenia a aplikácie neobvyklé metódy osvetlenie alebo zahrnutie nasýtených, jasných alebo neprirodzených farieb. Impresionistické krajinárstvo do značnej miery reaguje na oko umelca alebo fotografa a schopnosť vytvoriť ohromujúci prírodný obraz.
- Abstraktné krajinné umenie sa spolieha menej na životné prostredie krajina a ďalšie, aby predstavovali hlavný predmet snímky. V abstraktnej časti môže byť krajina pozadím a popredím môže byť zameranie na jeden komponent, ako je napríklad vetva stromu nezvyčajný tvar alebo tieň veľkého predmetu.
Každý štýl má svoje vlastné charakteristiky, rôzne farby, osvetlenie a rekvizity. AT krajinomaľby, spravidla sa okrem samotnej krajiny pridávajú ďalšie prvky. Tradične sú to zvieratá a ľudia. Účelom krajinnej časti je demonštrovať prirodzená krása prírodu, či už upokojujúcu, násilnú alebo neskutočnú.
prírodné scenérie
Krajinomaľba sa vzťahuje na umelecké dielo, v ktorom je hlavný dôraz kladený na obraz prírody (hory, lesy, skaly, stromy, rieky, údolia atď.). Zem je úžasné stvorenie, od neplodných púští po bujné dažďové pralesy, od nekonečných oceánov po zamračenú oblohu. Počas histórie nachádzali umelci inšpiráciu v tajomnej kráse prírody a vznešenosti rozmanitej krajiny Zeme.
Panoráma mesta: pohľady na panorámu mesta
Krajinárske maľby sa neobmedzujú len na obrazy zeme a prírody. Môžu napríklad zahŕňať aj obrázky budov, ulíc, mostov. Tento typ krajiny sa nazýva mestský. Jeho náčrty môžu obsahovať rôzne historické resp moderné vybavenie. Typy mestskej krajiny sú určené v súlade s tým, čo je znázornené na obrázku. Jedným z najatraktívnejších sú obrazy palácov a hradov, cirkevných pamiatok, ako aj obytných budov zo 17.-19.
Vidiecka a parková krajina
Keď sa príroda a výsledky vedomej ľudskej činnosti stretnú, nevyhnutne vznikne určitá disonancia. Existuje však prostredie, kde sa tieto dve konfliktné strany dokážu medzi sebou dohodnúť a dosiahnuť relatívnu rovnováhu. V prvom rade toto vidiek a krajinné parky, kde prírodu dopĺňajú architektonické prvky. vidiecka krajina bola jednou z najpopulárnejších tém krajiny všetkých čias. Umelci zobrazovali dom na kopci alebo pri rybníku, zelené lúky s pasúcimi sa ovcami, poľné cesty a pod.
topografické krajiny
Ploché objekty sa líšia od trojrozmerných trojrozmerných objektov, ktoré majú dĺžku, šírku a výšku. Jednou z možností zobrazenia krajiny je, že obraz dostane viac-menej jasne definovaný reliéf. Tento typ krajiny sa nazýva topografický alebo sochársky.
dokumentárne krajiny
Ďalším typom krajinomaľby sú dokumentárne krajiny zobrazujúce výjavy z každodenného života. Zahrnuté postavy ľudí si zaslúžia nemenej pozornosti ako stromy alebo domy. Na jednej strane dodávajú kompozícii život, na druhej strane zdôrazňujú veľkosť okolitého priestoru v porovnaní s človekom.
Krajiny so zvieratami
Charakteristickým rysom krajiny je, že s ich pomocou sa vytvára pocit pokoja, spokojnosti a harmónie. Divoká zver je však nepretržitý pohyb. Stromy, rastliny, dážď, vietor – to všetko sú dynamické a premenlivé faktory, v tomto smere je celkom prirodzené zaraďovať medzi ne zvieratá ako neoddeliteľnú súčasť všetkej voľnej prírody.
Pohľady môžu byť veľmi odlišné: náladová krajina symbolizuje lyrické zafarbenie pocitov, architektonická veľmi pripomína mesto, more (marína) a rieka ukazujú nekonečnú krásu vodnej krajiny. Historický a hrdinský typ sa spája s veľkými bojovníkmi, mýtickými hrdinami a bohmi. dekoratívna krajina slúži ako vynikajúca dekorácia interiéru. určitú sumu druhy neexistujú. V závislosti od vízie umelca sa rozlišujú priemyselné krajiny (výhľady na mesto), epické, romantické alebo dokonca kozmické krajiny.
Hlavnou črtou tohto žánru výtvarného umenia je, že hlavným predmetom obrazu je príroda v pôvodnej podobe alebo pretvorená človekom.
V prvom rade sa líši farbami, ktoré používajú moderní umelci. Takmer nepoužívajú kryštály, ktoré už od renesancie hojne využívali všetci umelci. Ale stále pracuje príroda súčasní krajinári stále rovnako krásna. moderná krajina sa od svojich predchodcov líši živším vyjadrením pocitov, nálad a myšlienok. Najčastejšie písané súčasných umelcov, rovnako ako ich predchodcovia, využívajú tento materiál, aby diváka dlhšie udržali v radosti.
Umelec Jurij Obukhovsky
Romantická krajina "Costa Bravo" ("marina") je plná umelca. V skutočnosti ide o „divoké“ pobrežie Španielska s dĺžkou o niečo menej ako dvesto km.
Obraz zobrazuje úzku zátoku so skalnatým pobrežím. Modrá pokoja Stredozemné more konkuruje modrej oblohe, akoby vybledla od jasného slnka. Snehobiele oblaky, zdôrazňujúce jeho modrosť, odrážajú biele trojuholníkové plachetnice, ktoré sa dostali ďaleko do mora, s bielou penou narážajúcou na skaly vĺn. Modrá farba mora nie je jednotná. V blízkosti diváka sa mierne rozjasní, preč - stane sa nasýtenou modrou, akoby naplnenou silou nepredvídateľného vodného živlu. Obraz je tak plný romantizmu, že nenecháva diváka ľahostajným. Skaly, ktoré rámujú záliv, sú viditeľné z diaľky vo svetlých fialových odtieňoch a zblízka sa lesknú zlatom. Do rôznych odtieňov ich pozlátilo ostré slnko, ktoré divák nevidí, no jeho horúce lúče cítiť vo všetkom. V našej šedej klíme je pekné vidieť sýtu modrú a zlatú farbu a je radostné mať doma taký obrázok, ktorý v každom ročnom období bude hovoriť o letnom trblietaní všetkými farbami. Tento obrázok je dobrý nielen doma, ale aj v kancelárii, keď môžete odtrhnúť oči od počítača a pozerať sa na živé upokojujúce more.
Umelec sa neobmedzuje len na jeden morský žáner. Zaujíma sa o všetko: o krajinu Moskvy, Karélie a Krymu. Nádherné zákutia Moskvy stúpajú pred divákom v krajinách „Jar na patriarchoch“ a „Dvor na bulvári Tverskoy“, ktoré nám znovu otvárajú známe. Tieto olejomaľby vyvolávajú nemenný obdiv. Moderní umelci vidia a odrážajú vo svojich obrazoch rozmanitý nádherný svet.
Umelec Kandybin
Maliar venoval svoju lásku krajine Ruska. Jeho plátna zobrazujú úzke, priehľadné a čisté rieky s brehmi porastenými zelenou trávou. Mosty a lode ukazujú, že ľudia niekde nablízku žijú v takej kráse. Mohutné stromy, klesajúce zo svahov, sa približujú k brehom a odrážajú sa v tichej hladine vody. Na jednom z plátien je päťkupolový kostol s bielou zvonicou a pri brehu kvitnú biele lekná.
Olejomaľby súčasných umelcov (krajiny) sú realistické. Všetky plátna od Kandybina sú plné pokoja. A len stehy-cesty nám hovoria, že tu žijú a pracujú ľudia, ktorí sa starajú o svet, ktorý ich obklopuje. V krajine so začiatkom jesene, keď je tráva popri rieke ešte zelená, ako je ešte zelený celý les, vyniká jasný zlatooranžový javor, ktorý tušil blížiace sa jesenné dni. Zopár bordovo-červených kríkov pozdĺž rieky je tiež znakom jesene. Pohľad umelca sa láskyplne zastaví na zimnej krajine. Jasné siluety starých rozvetvených stromov sú obzvlášť dobré na pozadí snehu. A brezy s bielymi kmeňmi sa striebrajú vedľa zelených borovíc a jedlí.
Krajinky od Alexeja Savčenka
Skúsený krajinár, ktorý v roku 2015 oslávil štyridsiatku, sa neunúva obdivovať striedanie ročných období. Je členom Kreatívneho zväzu ruských umelcov. Na jeho plátnach ožívajú opustené polozabudnuté dediny. Takmer tá istá krajina, maľovaná v lete aj na jeseň, má vďaka farbe inú, ale radostne premyslenú náladu. Poľná cesta je v lete suchá a na jeseň sa jej vyjazdené koľaje sfarbujú do tmavofialova a klesajú od častých dažďov.
Ctihodný umelec Ruskej federácie Alexander Afonin
Narodil sa v Kursku a kresliť začal vo veku 12 rokov. Vyštudoval umeleckú školu v Železnogorsku, ktorú považuje za jednu z najlepších v Rusku. Všetky krajiny, ktoré umelec ide kresliť do prírody, bez kopírovania fotografií. A výsledkom je živá ruská príroda pred nami v celom jej diskrétnom šarme a poézii. (predovšetkým obrazy súčasných umelcov) je plný vysokej estetiky. Afoninove diela sú veľmi romantické.
Na jednom z obrazov sa pred divákom otvára malý zelený ostrov s malým kostolíkom v strede. A okolo v opare sa jazero a obrovská nekonečná obloha spájajú. Maliar našiel odľahlý a najkrajší kút a ukázal ho tým, ktorí sa z nejakého dôvodu nemôžu dostať z domu. Pohľad umelca nám odhaľuje obrovský neznámy svet.
Victor Bykov objavuje krásu lesa
Maliara zaujali lesné húštiny a okraje lesov, do ktorých obyvateľ mesta nechodí tak často, ako by chcel. Jeho plátnami prenikajú slnečné lúče, ktoré sa lámu a hrajú farbami. Menia zaužívané pochmúrne osvetlenie lesa. Stáva sa to jednoducho magické.
A zimný les, sklonený pod ťarchou práve uplynulého sneženia, sa zdá byť nedobytný, no stále volá po tom, aby sa dostal cez hlboké záveje a striasol sneh z popadaných konárov a zasypal ním všetkých svojich spoločníkov. Ráno na obrázku je slnečné a maľuje ho v ružovo-fialových tónoch.
Sergej Peredereev
Je členom Zväzu umelcov Ruskej federácie. Jeho diela sú plné neustáleho obdivu k našim materiálny svet. K prírode sa nespráva ako Bazarov, ktorý povedal, že príroda nie je chrám, ale dielňa. Nie, toto je chrám, ktorý treba oceniť a milovať, pretože prírodné zdroje nie sú nekonečné. Potrebujete olejomaľby. Moderní umelci obdivujú nielen polia, lesy, porasty. Niekedy je veľmi zaujímavá malá dedinka, možno bývalé mesto, stojace na kopci, ktorý sa týči. Na obrázku je jeho okraj a potom začína les. (obrazy) súčasných umelcov odvádza diváka od mestského sveta, od obrovských bytových domov, od prúdu áut, až po tiché zákutia, kde je všetko plné harmónie.
Mnoho ľudí maľuje olejmi. Moderní umelci ich často napĺňajú tichom a pokojom. Ľudia v malých dedinách žijú pomaly, snažia sa len sadiť, zalievať, plieť, zbierať úrodu, zbierať úrodu, pripravovať sa na zimu. A keď vyjdú ráno na verandu, naplno sa nadýchnu čerstvého vzduchu plného vôní bylín a kvetov.
Pri pohľade na moderných krajinárov vidíte, že v ktorých je dôležitý presný prenos prírody, ktorá má svoj pôvod v 19. storočí, pokračuje tvorba súčasných umelcov. Ak si skorší umelci stanovili nielen žánrové úlohy, ale pre mnohých bolo dôležité ukázať útlak ľudu, teraz sa do olejomalieb na plátne vlievajú súčasní umelci nesporné zručnosti, ožívajú na plátnach a nenechajú diváka ľahostajným. .
Narodil sa v Yoshkar-Ola v roku 1964. Vyštudoval Kazaň letecký ústav, počas štúdia v ktorom sa naďalej venoval maľovaniu - obľúbenej zábave už od detstva.
Sergej, ktorý nemal oficiálne diplomy o umeleckom vzdelávaní, si svoje zručnosti vyleštil sám. Basovove diela sú teraz vítanými hosťami v slávnej galérii Valentina Ryabova v hlavnom meste a nepostrádateľnými účastníkmi medzinárodných umeleckých výstav v Ústrednom dome umelcov a Art Manege. Umelec pokračuje v tradícii ruskej klasickej krajinomaľby maľba XIX storočí. Umeleckí kritici označujú Sergeja Basova za jedného z nich najlepších reprezentantov súčasný ruský realizmus, ktorý si všíma jeho bezchybný vkus, úžasné poetické vnímanie sveta a dokonalú maliarsku techniku. Je členom International Art Foundation a Professional Union of Artists.V jeho dielach nie je žiadna impresionistická pominuteľnosť a avantgardné kudrlinky. Je len jedna očarujúca jednoduchosť, vždy zrozumiteľná a hodnotná. Kritici považujú Basova za jedného z najlepších predstaviteľov moderného ruského realizmu.
Jeho krajinky sa nazývajú „malebné elégie.“ V najobyčajnejších a najnenáročnejších scénach – jazero stratené v lesoch, nepomenovaná rieka, lesík na okraji poľa – dokáže divákovi odhaliť celý svet bohaté na emócie a zmyslové vnemy. Zároveň sa Sergej Basov dlhodobo etabloval ako zrelý maliar s individuálnym, originálnym spôsobom maľby a pozorným, zaujatým pohľadom na svet, o pozorovania ktorého sa veľkoryso delí s ostatnými.
„...Jeden z najlepších predstaviteľov moderného ruského realizmu Sergej Basov aktívne pracuje od začiatku 90. rokov minulého storočia. Dokonale zvládnuté maliarsku techniku s dokonalým vkusom a zmyslom pre štýl vytvára úžasne poetické diela, ktoré vždy nachádzajú srdečnú odozvu v srdciach vďačných diváci, ľudia veľmi odlišné chute a názory, veľmi odlišné od seba vo svojom postoji a charaktere. Vizuálny svet, ktorý umelec vytvára a v ktorom žije, je predovšetkým príroda okolo nás. Jednoduché a dokonca všedné motívy vybrané umelcom, ako sú lesné jazerá a potoky, rokliny, lesných cestičkách a vidiecke cesty, sú premenené na veľmi subtílne, chvejúce sa diela, originálne obrazové elégie. Na mnohých umelecké výstavy v hlavnom meste a provinčné mestá vidím skvelá práca realistickým, akademickým spôsobom. A, samozrejme, existuje hlboký vnútorný vzťah medzi pozitívnymi javmi v modernom svete. ruské umenie a oživenie krajiny. Umelec Sergej Basov prispieva k tejto ušľachtilej veci. Krajiny majstra sú cennými exponátmi mnohých súkromných a firemných zbierok v Rusku iv zahraničí ... “Mnohí z našich krajanov, ktorí odchádzajú na dlhú dobu do zahraničia, si odnášajú kúsok Ruska zachyteného v Basovových krajinách ako darček zahraničným priateľom. alebo len tak pre seba na pamiatku. Umelec jemným, lyrickým spôsobom, s úžasnou vrúcnosťou a láskou sprostredkuje nevysvetliteľné čaro zákutí ruskej prírody v strednom pruhu na svojich plátnach.
Poznámka! Pri umiestňovaní obrazu na stenu stojí za to zvážiť farbu a štruktúru povrchovej úpravy.
Výber pre rôzne miestnosti
Každý obraz si vyžaduje svoje miesto, rovnako ako v rôznych miestnostiach, nie každý pozemok je vhodný. Možnosti:
- Predsieň- vhodné sú akékoľvek krajiny, obrázky zvierat. Obrázok by vás mal správne naladiť najmä pri prvej návšteve domu a v žiadnom prípade by nemal odpudzovať.
- Obývačka. Tu môžete zavesiť obrázok bez obmedzení na túto tému - sú obzvlášť populárne kvetinové aranžmány, prírodné panorámy. Ak chcete pridať luxus do interiéru, môžete celkom štandardný obrázok usporiadať do masívneho rámu. Tu budú vhodné.
- Živá príroda pre spálňu bude vhodná a harmonická. Môžu byť na ňom zobrazené prvky - voda, zem, vzduch, oheň. Je lepšie si vybrať obrázky, v ktorých nie sú žiadni ľudia, predmety - iba príroda najlepšie stelesnenie. Stojí za to zastaviť sa pri obrázku, ktorý upokojuje, upokojuje. Výborným riešením je makro fotografia.
3D obraz voľne žijúcich živočíchov vo svetlej spálni
- - zátišia, krajiny prírody s rozprávkové postavy atď.
- Kuchyňa a divoká zver na obrázku- tiež celkom dobrá kombinácia na vytvorenie harmonického vzhľadu miestnosti. Vhodné budú krajiny s ovocnými stromami, výhľad do záhrady, dokonca aj zvieratá - krava, koza, prasa. Teda všetko, čo súvisí s varením, jedlom.
Živá príroda: obrazy a iné typy obrazov
Každá miestnosť môže byť zdobená nie jedným obrázkom, ale celou kaskádou diel, a pokiaľ ide o obrázky voľne žijúcich živočíchov, je to veľmi užitočné. Možností je viacero. Takže dnes sú veľmi populárne, ale ako pred mnohými storočiami. Nie sú vždy kombinované spoločná téma alebo aj veľkosť. Toto usporiadanie obrazov je dosť komplikované, pretože doteraz je vhodný výber kompozícií považovaný za výtvarné umenie.
Ďalšou možnosťou je diptych, triptych, polyptych. Takéto obrazy sú spojené spoločným sprisahaním a zahŕňajú 2, 3 alebo viac obrázkov. V dávnych dobách a teraz sa takéto používajú na zdobenie chrámov. Obraz prírody, ktorý sa rozprestiera na 2 alebo viacerých plátnach, bude vhodný v aj vnútri.
Štvordielny obraz zdobí moderný vchod
Modulárne obrazy sú moderná interpretácia predchádzajúci typ. Často nie sú chránené autorskými právami - obrázok sa na ne aplikuje pomocou súboru . Táto metóda vám umožňuje stelesniť akúkoľvek fantáziu a nápad. V tomto prípade je možné implementovať nasledujúce nápady:
Krásny obraz divokej prírody s upokojujúcim účinkom
- Jeden obraz je rozdelený na niekoľko plátien. Okrem toho sa často používa metóda oddeľovania prvkov medzi sebou, keď sú obrázky umiestnené v určitej vzdialenosti od seba. Ešte jeden zaujímavý trik– tvorba prvkov modulárny obraz z obrázkov rôznych veľkostí.
- Ďalšou možnosťou je zlúčiť obrázok.
Kreatívny prístup k dekorácii stien pomocou modulárnych obrazov
Poznámka! Obrázky, ktoré sú v dizajne široko používané, nemusia byť štandardné, ale čiernobiele alebo s efektom filmového negatívu. Táto technika sa často používa, čím sa zdôrazňuje ich štýlová orientácia.
Obrázky sú skvelým riešením na zdobenie každej miestnosti v dome. Vhodný výber tém oživí, prinesie pohodu či šibalský nádych. Sú nepostrádateľným atribútom moderný domov, bez ohľadu na použitý štylistický smer.
