Chlapci, vložili sme našu dušu do stránky. Ďakujem za to
že objavujete túto krásu. Ďakujem za inšpiráciu a naskakuje mi husia koža.
Pridajte sa k nám Facebook A V kontakte s
webovej stránky Chcel som vidieť, z čoho sa rodí umenie a či môže vzísť z odpadu. Toto je štúdia materiálov súčasných umelcov - všetku túto prácu vykonali sochári a umelci, a nie „strýko Vasya“ v garáži.
Francúzsky umelec Bernard Prat komponuje portréty a slávne obrazy od najrôznejších odpadkov a potom ich odfotografuje pod správnym uhlom a voilá - objavia sa jeho priestorové inštalácie.
Zátišia vyrobené z odpadu
"Recyklovaná krása" - spoločný projekt fotografka Lori Frankel a dizajnérka Diane Gatterdam. Autori projektu sa snažili sprostredkovať myšlienku, koľko zdrojov márne mrháme a ako dlho potom trvá, kým sa príroda zotaví po škodách, ktoré jej spôsobili ľudia. „Myslím si, že to (odpad) má v sebe akúsi smutnú krásu. Inšpirovala nás myšlienka zachytiť túto krásu, zachytiť toto spojenie prírodného a technologického,“ hovorí Laurie.
Portréty z častí hračiek
Umelkyňa Freya Jobbins vytvára veľmi kontroverzné portréty z nôh bábik a zlomených hračiek: niektorých divákov to poteší, zatiaľ čo iných to mimoriadne znechutí. Umelec sa inšpiroval dielami Giuseppe Arcimbolda.
Sochy vyrobené z odpadu
Ternopilský umelec Sergej Kuznecov vytvára sochy z odpadu. Záujem o ne majú už aj zberatelia z Japonska. „Chcel som si splniť svoj detský sen – vyrábať sochy, ktorých by sa každý mohol dotknúť rukami,“ hovorí Sergej. – Koniec koncov, každého chlapca svrbeli ruky, aby sa aspoň raz dotkol exponátu v múzeu. Ale delili nás ploty, výklady a pásky.“
Plážové odpadkové zvieratá
Francúzsky sochár vytvára pekné roztomilé zvieratá z nechutných plážových odpadkov.
Bytosti vyrobené z odpadu uloveného v oceáne
Ale práve toto pochádza z odpadu, ktorý sa každoročne vyloví z oceánu v obrovských množstvách.
Portréty z drôtov
Ilustrátor z Grécka berie staré počítačové káble a používa ich na vytváranie farebných portrétov. V reakcii na našu závislosť na rôznych druhoch gadgetov.
Pamiatky zo zemiakov
Prudence State vyrába jedlé anglické atrakcie z národného anglického jedla – fish and chips (hranolky s rybou). Na zber Stonehenge, Big Benu, London Eye a ďalších turistických lokalít potrebovala 10 kg zemiakov. Tráva je vyrobená z hráškové pyré. Umelec verí, že umenie by malo byť interaktívne a príťažlivé rôzne pocity. Napríklad podľa chuti.
Rozprávka vyrobená zo zvieracích kostí
Obyvateľ Floridy predáva motorku vyrobenú zo zvieracích kostí za 55 000 dolárov, ako hovorí samotný dizajnér, motorku zostavil spolu so svojimi synmi. Ale nemôžete cestovať takouto dopravou, to je dekoratívny prvok. Mimochodom, toto nie je Mooreov jediný kostený motocykel; niekoľko ďalších príkladov je na výstavách v rôznych mestách. Autor hovorí, že práca s kosťami ho vždy bavila.
Sochy pokryté plástmi
Kanadský umelec sa dlhodobo zaujíma o výskum v oblasti medzidruhových komunikácií, najmä o dôsledky, ktoré by mohli vyplynúť z miznutia včiel z povrchu Zeme. Umelec spolu s pracovitým hmyzom vytvára umelecké predmety, pričom na tieto účely používa porcelánové figúrky, topánky, športové potreby a iné domáce potreby. Sú navrhnuté tak, aby divákovi sprostredkovali myšlienku, že človek nie je jediným živým tvorom na planéte a náš blahobyt závisí od Všeobecná podmienka ekosystémov.
Roboty vyrobené z domácich spotrebičov
Nie je jasné, či sa títo roboti môžu pohybovať, ale určite vás rozosmejú. Záľuba Briana Marshalla začala celkom neškodne: hromadil rôzne nefunkčné náčinie, rozoberal ich na časti a vyrábal vtipné figúrky mechanických mužov, ktoré potom rozdával ostatným. Postupom času sa však zbierka zábavných robotov rozšírila a Brian si povedal, prečo neukázať svojich robotov všetkým?
Voskové sochy
Umelec z Tennessee používa detské farby crayola ceruzky pre vaše sochy. „Je to zaujímavá kombinácia, keď sa niečo spojené s detstvom (napríklad ceruzky) používa na označenie „dospelejších“ vecí: sociálna hierarchia, sexualita atď. dôležité otázky“, hovorí autor.
Topánky zo všetkého
Britská umelkyňa Lenka Clayton pozvala 100 manželské páry vyrobte po jednej topánke od muža a ženy v projekte „Jedna hnedá topánka“. Podmienkou bolo použiť nepotrebné veci, ktoré našli doma, využilo sa všetko: od škatúľ a fliaš až po klince. Výsledkom bol akýsi rodinný portrét.
Brada z cowpea fazule
Blog takaosakai zhromažďuje pouličné portréty ľudí s kravskou bradou z celého Japonska. Každý vie, že Japonsko je zvláštne západný človek kultúra, tak prečo nemať takéto fúzy len tak pre zábavu.
Medzi súkromným sektorom v oblasti stanice Almaty I je domov umelca Georgyho Tryakina-Bucharova. Jeho výtvory vytvorené z odpadu sa predávajú v Sotheby's a sú v múzeách. Damir Otegen a Svyatoslav Antonov navštívili majstra.
Na dvore domu sú hory odpadkov: smaltované vane, práčky, fragmenty dreveného nábytku a kovových konštrukcií. Pre Georgyho je toto všetko súčasťou zatiaľ nerealizovaných umeleckých inštalácií.
Umelcov dom vyzerá ako nedokončená budova squatterov. Dekor vo vnútri je mimoriadne jednoduchý, dalo by sa povedať až sparťanský. Každý voľný kútik je plný diel Tryakina-Bucharova.
"Minulý rok som urobil topič, inak som v zime úplne premrznutý." Nejako sme to stihli do apríla a prestali sme kúriť,“ hovorí Georgy.
Umelec si svoj dom staval štyridsať rokov. Pozemok stále patril jeho rodičom, bola na ňom stodola, ktorú Tryakin-Bucharov využíval ako dielňu a ateliér.
– Kedysi tu prebiehal sovietsky dlhodobý stavebný projekt. Dokonca chceli stavať verejná toaleta. Potom sa však situácia zmenila a krajina zostala prázdna. Žil som tu, ako sa hovorí, z kufrov – čakajúc na vysťahovanie. Toto sa nikdy nestalo a nakoniec sa mi podarilo nehnuteľnosť zlegalizovať. Výstavba sa začala pomaly. Najprv som pridal kuchyňu, potom spálňu. Momentálne staviam druhé poschodie. Minulý rok som si musel kúpiť naftový kotol, lebo sa nekúrilo. Je pravda, že veľa peňazí sa míňa na palivo. Vo všeobecnosti sa snažím vytvoriť miesto, kde sa mi bude pohodlne tvoriť. Ale môj život na to pravdepodobne nestačí,“ pokračuje umelec.
Georgy investuje všetky svoje už aj tak malé prostriedky do stavby domu, ktorý spája funkcie dielne, ateliéru a výstavnej siene.
George začína svoj deň meditáciou. Potom robí tibetské cvičenia pomocou systému čchi-kung. Cvičenie mu pomáha sústrediť sa a byť kreatívny.
Potom ráno a počas dňa umelec pracuje na svojich sochách a inštaláciách.
– Každé dielo je pre mňa vhľad. Občas idem po ulici a vidím v konároch postavu somára. Potom premýšľam, aké materiály sú potrebné na realizáciu nápadu. Alebo rozlejem čaj na zem a v čajových lístkoch uvidím postavu vtáka. Keď mi takéto postrehy prídu na myseľ, načrtnem tušom a potom vyberiem materiály, z ktorých by som chcel inštaláciu vytvoriť. Vezmite si napríklad moju prácu" Zlatý pomer Išiel som autobusom a cez okno som videl bránu s ustupujúcou perspektívou. Dlho som hľadal materiál, ktorý by sa dal použiť na vytvorenie tohto optického efektu, a potom som jednoducho rozobral plot. rám okna uzavretej hasičskej stanice a do stredovej kompozície vložená malá ikona.
– Niekedy sa mi stane, že keď som na ulici našiel niečo zaujímavé, začnem premýšľať, čo sa z toho dá urobiť. Raz som napríklad videl pri vchode vyradené violončelo a zdalo sa mi veľmi podobné ženskému telu.
Materiály pre svoju prácu nachádza sochár priamo na ulici - medzi starými vyradenými odpadkami. Niečo si kúpi na blších trhoch. Priatelia a susedia mu prinášajú nejaké predmety.
Náš „smetiarsky“ umelec nemá systematické vzdelanie:
- Samozrejme, že som mal túžbu študovať, niekoľkokrát som sa pokúsil zapísať, ale vždy ma zamietli. Potom som sa v Moskve stal na šesť mesiacov dobrovoľným študentom v Stroganovke (Moskva štátna akadémia umenia a priemyslu pomenovaná po S.G. Stroganovovi. – Poznámka vyd.) . V roku 1983 bol v Almaty otvorený kurz monumentálneho sochárstva a ja som ho navštevoval. V podstate sa venoval sebavzdelávaniu.
– V Moskve som chodil na výstavy zahraničných a Ruskí majstri. Veľa diel ma veľmi ovplyvnilo. Najprv som sochy vyrezával hlavne z dreva, ale potom som si uvedomil, že sa nemusím obmedzovať a že môžem tvoriť z akýchkoľvek materiálov. Od roku 1989 sa začal zúčastňovať na výstavách súčasného umenia.
Tryakin-Bucharov priznáva, že v skutočnosti žije z malého dôchodku. Je to čiastočne kvôli jeho zásadám - Georgy odmieta prácu, ktorá ho nezaujíma:
- Tiež v Sovietsky čas Zamestnal som sa v obchodnej inzercii. Zaoberal sa interiérovým dizajnom. Poslednou zákazkou bol návrh priestorov letiska Boraldai. Rýchlo ma to všetko omrzelo. Nedávno prišlo dievča z Dostyk Plaza a ponúklo sa, že pre nich niečo urobí. odmietol som. Jednoducho nemôžem robiť to, čo sa mi nepáči.
Vystavených je niekoľko diel sochára Štátne múzeum Umenie pomenované po Kasteeva. Tryakin-Bukharov sa neustále zúčastňuje na tematických výstavách súčasného kazašského umenia. No jeho umenie je žiadanejšie v zahraničí. Umelcove inštalácie a sochy boli vystavené v rôznych galériách v Nemecku, USA, Taliansku, Turecku, Indii, Spojené Arabské Emiráty, Singapur a ďalšie krajiny. Niekoľko desiatok jeho diel sa dostalo do zbierok múzeí po celom svete. Inštalácia „Tower“ sa predala za 4 000 dolárov a jedno z troch umelcových prasiatok „Naf-Naf“ za 3 000 dolárov. A už spomínaný „Zlatý rez“ sa stal jedným z prvých kazašských obrazov predaných na slávnej aukcii Sotheby’s. Ale napriek tomu umelec nemá veľké príjmy z predaja svojich obrazov.
– Títo kurátori a galeristi vždy pracujú len pre seba alebo pre kupujúceho, nikdy však nie v záujme umelca. Po prvé, snažia sa znížiť cenu diela, aby sa rýchlejšie predali. Po druhé, spravidla si pre seba berú 40% zisku. A tiež podvádzajú s cenami. V dôsledku toho sa práca stáva nerentabilnou. Áno, samozrejme, niekedy si niečo kúpia a tieto prostriedky im pomôžu zlepšiť život. Keď za mnou prišli dievčatá zo Sotheby’s, nefungovalo mi kúrenie. Boli zmrazení a myslím, že čiastočne aj preto sa rozhodli kúpiť si prácu, aby ma uživili. Áno, a Múzeum umenia. Kasteev si nedávno niečo kúpil, keď zistili, že som v zúfalej tiesni,“ hovorí Georgy.
Samotný umelec pristupuje k hodnoteniu nákladov na svoje diela veľmi originálnym spôsobom. Takto zhodnotil inštaláciu „Genocída“, venovanú represiám z 30. rokov, keď bola uvedená na sympózium v Singapure:
– Uviedol som cenu 25-tisíc dolárov. Prečo toľko? Všetko je veľmi jednoduché! Keď bol za čias Stalina človek uväznený na 10 rokov, nazvali to „čas pre deti“ a pridalo sa ďalších 15. A tak to bolo 25.
Georgy sa rozhodne urobiť nám prehliadku svojho štúdiového domu:
– Zdá sa, že tohto mustanga som vyrobil na jednu výstavu v Astane na Deň nezávislosti. Používa sa tu zmiešaná technika – kombinácia dreva a kovu. Obsahuje časti starého nábytku, časti z motorky. Zuby koňa som vyrobil z plastových formičiek na ľad.
– Nápad na sochu „Genocída“ prišiel, keď prišla zo skladu v detský park, kde som vtedy pracoval, vyhodili stoličku. Rozobral som to. Myslel som, že to bude trón. Potom som sa pozrel bližšie a videl som v ňom postavu Stalina. Už som mal staré skóre. Potom som našiel súčiastky z gramofónu. Toto dielo bolo prvýkrát vystavené v roku 1989. Téma výstavy akoby súvisela s represiou.
V dome Tryakina-Bucharova sú samostatné nástroje na spracovanie dreva a rezanie kameňa.
– Koláž „Ikonostas“. Odráža moderné hodnoty. Sú tam výstrižky z reklám, časopisov, brožúr, lístkov do kina, plagátov a podobne. Táto práca sa časom mení - lepím do nej nové kúsky.
– A toto je môj „Nuf-Nuf“ vyrobený zo smaltovaného riadu. Je zo série „Tri prasiatka“, ktorú som robil v období búrania schátraných bytoviek a nepovolenej výstavby. Potom majitelia domčekov dostali veľmi malé odškodné, boli akoby zjedení, ako tie prasiatka z rozprávky. Okrem troch prasiat som plánoval urobiť aj stavebného vlka, ale ešte som ho nevytvoril.
– Tu je „Prasa“ – moderná verzia"Nif-Nifa." V starej verzii je vyrobený z liatiny a dvoch žehličiek. A tento som vytvoril z počítačovej skrinky a stojana, ktorý som našťastie našiel na ulici.
– „Batyr“ bol vystavený na treťom ArtBatFeste na námestí pred obchodno-zábavným komplexom Almaly. Toto je venovanie Moldakulovi Narymbetovovi, zakladateľovi umeleckej skupiny „Kyzyl Tractor“. Mal podobnú prácu, ale vyrobenú z pneumatík.
Georgy tiež premení svoj dom na umelecké dielo. Vytvára kompozíciu, ktorú nazýva svojím erbom.
Keď sme sa lúčili s umelcom, povedal:
– Obávam sa o osud svojich diel. Je čas sa nad tým zamyslieť a urobiť inventúru. Obávam sa, že nestihnem dokončiť dom pred smrťou. Akoby moje diela neboli jednoducho vyhodené na skládku. Počul som, že sa to stalo mojim kolegom.
Ostáva už len zaželať Georgovi dlhé rokyživotnosť a dokončenie mnohých rokov výstavby. Ktovie, možno budú umelecké inštalácie tohto excentrického muža niekedy ozdobou najlepšie múzeá svete a na aukciách budú za ne zberatelia pripravení zaplatiť milióny.
Dnes, 3. júna, sa vo Veľkom Novgorode koná kampaň „Separovaný zber“. V tento deň sme sa rozhodli povedať vám o tom, čo umelci a sochári robia s recyklovanými materiálmi.
Na otázku „ako robíte sochy“ Michelangelo Buonarroti odpovedal: „Vezmem blok mramoru a odrežem všetko, čo je zbytočné. V našej dobe sú však ľudia, ktorí berú od Ľudstva všetko nepotrebné a výsledkom je socha.
Nikto nevie presne povedať, kedy a kto prišiel s geniálnym nápadom – robiť sochy z odpadu a také, že každý, kto sa na tieto diela pozrie, aj keď nie veľmi skúsený v umení, okamžite ocení vysokú zručnosť prevedenie a mimoriadna predstavivosť autorov, ktorí našli využitie pre to, čo väčšina ostatných nevidela absolútne nič.
V našej industriálnej dobe je takéto umenie nielen zábavné, ale aj užitočné. Už teraz sa odhaduje, že do konca storočia budú ľudia denne produkovať sto miliónov ton odpadu. Zaznamenať si! Nie mlieko, nie mäso, nie počítače ani autá, ale odpad! Ako obrovská továreň, celé ľudstvo zaplavuje planétu svojimi produktmi – odpadkami. Väčšina z Tento „produkt“ sa rozkladá extrémne pomaly alebo sa nerozkladá vôbec. Nie je ťažké vypočítať, že nie je ďaleko deň, keď naši potomkovia budú musieť žiť na skládke odpadu. Lesy, lúky sa stanú minulosťou, aj jednoduché trávniky budú luxusom pre bohatých, pretože celý povrch Zeme bude pokrytý našimi odpadkami – dedičstvom našich predkov. A predkovia sme my.
Samozrejme, nie každý je s touto vyhliadkou spokojný. Existujú teda aktívni snílkovia, ktorí nachádzajú nové využitie pre všetko, čo je pripravené stať sa odpadkami – vytváranie sôch.
Jeden z týchto ľudí americký umelec Leo Sewell. Každý deň musí triediť obrovské množstvo odpadu, triediť ho podľa farby, tvaru, veľkosti a potom ho premeniť na skvelá práca, ktoré sú vystavené v múzeách a na vernisážach. Leo začal praktizovať tento druh umenia späť rané detstvo. Ako mnohí chlapci, aj on si priniesol domov z prechádzky rôzne kusy železa a skrutky, ktoré našiel v neďalekej lodenici. Vtedy mu rodičia dali nápad, na čo by sa dal premeniť tento zbytočný odpad. Toľko k pedagogike. Iní by nadávali, zakazovali a trestali. A teraz celý svet obdivuje diela Lea Sewella. A to je šťastie pre umelca aj pre divákov.
Ďalší sochár Arthur Bordalo, ktorý žije v Portugalsku, tiež prepadol umeniu od detstva. S kreslením začal vo veku 11 rokov. Je možné, že tu zohrali úlohu gény. Koniec koncov, Arthur je vnukom slávneho portugalského umelca Real Bordalo. Arthurove diela sú svetlé a veselé. Je to, ako keby umelec vdýchol druhý život materiálu, ktorý používa vo svojich dielach. Okrem diel vyrobených z odpadu sa Arthur Bordalo venuje žánru graffiti a pomerne často tieto dva žánre vo svojich dielach spája. Šťastné je mesto, ktoré má takýchto umelcov. Koniec koncov, stáva sa krajším. A v krásne mestožijú šťastní ľudia.
Britskí umelci Sue Webster a Tim Noble zašli ešte ďalej. Na prvý pohľad sa svojou prácou nelíšia od bežnej skládky. No je to kopa smetí, no proste je to tam... Len ak je táto kopa odpadkov osvetlená pod správnym uhlom, na stene oproti sa objaví úplne jasná tieňotlač zobrazujúca buď nejaké zviera, potom kovboj, alebo zamilovaný pár. Niektoré tiene sa podobajú slávnych diel umenie. Ale je to len kopa odpadu, list papiera a lúč svetla. Je to také jednoduché.
Umelecké duo Sue Webster a Tim Noble funguje od roku 1990. Tvoria trashové a punkové umenie a sú známi svojimi projekčnými inštaláciami. Od roku 1998 do roku 2018 usporiadali 18 osobné výstavy. Ich diela sú mimoriadne obľúbené a vysoko oceňované kritikmi.
Angela Haseltine Pozzi, pedagogička a umelkyňa, žije v San Franciscu. Jedného dňa ju šokovalo, koľko odpadu ľudia nechávajú na pláži. Odvtedy vytvára odpadkové sochy, ktoré sú vystavené v pavilóne miestnej zoo. Pre Američanov ide o veľmi presvedčivú techniku, ktorá zameriava ich pozornosť na problém znečistenia planét.
V Rusku nie je vytváranie odpadkových zariadení a sôch ešte také populárne. Dôvod spočíva s najväčšou pravdepodobnosťou v environmentálnej negramotnosti väčšiny Rusov a v ambíciách väčšiny umelcov. V Rusku tí, ktorí pracujú s odpadkami, zvyčajne nie sú klasifikovaní ako elita, hoci tých, ktorí odpadky, máme viac než dosť. Pokročilé skúsenosti zo zahraničia však siahajú aj na Sibír. Takže v Ťumeni v rámci súťaže Eco-Rake vznikli umelecké predmety z odpadkov. Po upratovaní si každý vytvoril sochy z vyzbieraných odpadkov a tieto fotografie následne zavesil na web súťaže.
Dobrý začiatok, ale takéto akcie sa konajú len zriedka. Len niekedy nezvyčajná inštalácia na záhon, ktorú vyrobil neznámy majster pod oknami svojho domu. Používajú sa pneumatiky a rozbitý nábytok a niekedy začnú žiť zastarané inštalatérske zariadenia. nový život. Čo tu viac, sochy resp dizajn krajiny, možno je to jedno. Hlavná vec je, že ľudia sami sa snažia urobiť svoj život krajším. Ale krása zachráni svet. V každom prípade tomu chcem veriť.
