Vyrábať hudobný nástroj na dlhé roky je. Hudobné nástroje Slovanov

Výroba národného hudobného nástroja technológiou odlievania. Dizajnérske práce od Kirillina Innokentyho. s Dyabyla. 2010

Prečítajte si PDF

Ministerstvo vedy a odborného vzdelávania

Republika Sakha Yakutia

Štátna vzdelávacia inštitúcia

Odborné lýceum č.14

Projektová práca

Výroba národného hudobného nástroja technológiou odlievania

Doplnil: Kirillin Innokenty

Študent skupiny "Automechanik".

Hlava: Bayagantaev P.S.

s Dyabyla. 2010

• Úvod
• 1. Tradičné a moderné technológie robiť Yakut khomus
• 2. Jakutská khomusská hudba a jej starodávna výrobná technológia
• 3. Zdôvodnenie témy projektu
  • Špecifikácia dizajnu
• Záver
• Bibliografia
• Aplikácia
• Úvod

Relevantnosť tohto dizajnérske práce je, že v súčasnosti je problém sériovej výroby khomusov pomocou moderných technológií. Väčšina súčasných majstrov pracuje na vintage technológie. Tieto technológie sú náročné na prácu, vyžadujú použitie fyzickej sily a vyžadujú veľa času. Na základe toho stojíme pred úlohou uľahčiť a urýchliť proces práce na hlavných prvkoch – trupe Khomus. Vďaka zavedeniu technológie odlievania v procese výroby khomusu môžete vyhrať v čase aj pri znižovaní fyzickej námahy. Takže za osem hodín na jeden proces odlievania môžete získať 8-10 polotovarov trupov.

Účelom tejto projektovej práce je výroba khomusu odlievaním v profesionálnom zlievarenskom zariadení.

Predmet štúdia: proces výroby khomusu.

Predmet štúdia: proces výroby khomus tela odlievaním.

Hlavnými úlohami sú:

· Propaganda a distribúcia medzi obyvateľstvom hudobný nástroj - khomus.

· Implementácia Trestného poriadku v GOU PL č. 14 sériová výroba khomusových prípadov.

· Vštepovanie do pôvodnej kultúry ľudu Sakha prostredníctvom procesu výroby khomusov.

Novinka nášho projektu spočíva v tom, že pri výrobe puzdra "Khomus" sa používa metóda odlievania na moderných zlievarenských zariadeniach (vákuový lejací stroj), čo výrazne znižuje mzdové náklady a znižuje náklady.

Problémom je, že zastaraný spôsob výroby khomusu je príliš obyčajný. Khomusy vyrobené jednoduchou technológiou nie sú medzi kupujúcimi veľmi žiadané. moderný khomus je cenený nielen pre svoju krásu, zvuk, kvalitu, ale aj pre to, že je vyrobený z kovov ako legované ocele, mosadz, bronz, meď, ktoré nekorodujú. Všetci výrobcovia khomusov by si mali byť vedomí týchto a iných metód modernej technológie, pretože nová technika do značnej miery spĺňa moderné požiadavky. Učí správnosti kompozičného riešenia, estetike, mimoriadnemu zvuku, vo všetkej presnosti atď. Zároveň by sme však nemali zabúdať na tradičné formy khomusov.

Pri vykonávaní konštrukčných prác bola použitá teoretická metóda, ktorá zahŕňa štúdium špeciálnej, metodologickej literatúry a praktickú, experimentálnu metódu pri výrobe karosérie khomus technológiou odlievania.

Výskumná hypotéza: zavedenie našej technológie zlepší kvalitu a produktivitu výroby khomusu.

V súčasnosti sa židovská harfa stala jedným zo zvukových znakov hudobného prejavu medzi národmi Sibíri. Medzitým pre mnohé sibírske národy tento nástroj plní v kultúre hernú alebo produkčnú funkciu.

Objavuje sa v rôznych obdobiach vývoja týchto kultúr a, prirodzene, mal rozdielny dizajn. Tento muzikál vstúpil do našich dní od nepamäti, ktorého pôvod vedci pripisujú južnej Ázii doba kamenná, a v Európe podľa amerického muzikológa F. Cranea 5 tisíc rokov. Khomus je jedným z najpopulárnejších predstaviteľov jakutskej ľudovej inštrumentácie. Pritiahlo pozornosť mnohých výskumníkov.

1. Tradičné a moderné technológie na výrobu jakutského khomusu

Remeselná metalurgia jakutských kováčov a história remeselnej kultúry

Na konci XIX storočia. Vo Vilyui boli považované za tradičné centrá železiarskej výroby: Asykaysky, Odeysky, Kangalassky, Khorinsky, Mentsky, 1 Udegeysky Nasleg. V Jakutskom okruhu sa tavením železa zaoberali Khachikatsy, Zhemkontsy z východného Kangalasského ulusu, niektorí z nasleg západného Kangalaského a Bayagantayského ulusu.

Podľa dotazníkov, ktoré zaslala jakutská pobočka rus geografickej spoločnosti 208 adresátov regiónu, podrobnejšie odpovede na otázky poskytol Vilyui. Bol rok 1913. V tom čase bolo veľa hút neaktívnych, najmä hutnícke centrá na Lene a Aldane prestali existovať. Z Verkhnevilyuisk, miestny učiteľ V.G. Monastyrev v odpovedi na dotazník uviedol: "Polooceľ sa taví z miestnej rudy." Kentik a Satin majstri pokračovali v dedičnej profesii svojich predkov začiatkom nášho storočia. Technológia a tajomstvá remeselného spracovania sa odovzdávali z generácie na generáciu. Pod ich vedením boli do procesu tavenia zapojení blízki príbuzní huty alebo samotní zákazníci.(22)

Na konečnú výťažnosť a kvalitu kvetového železa priamo vplývalo množstvo faktorov, vrátane vysokého obohatenia surovinami obsahujúcimi železo, kvalitného praženia a tvrdosti uhlia. Zároveň veľa záležalo na individuálnych skúsenostiach samotného hutníka, schopnosti zvládnuť priebeh a proces tavby.

Taviaca pec je naplnená ako rukáv tuhým palivom a rudným materiálom. Keď palivo horí, jeho hladina klesá nižšie, čím sa dostáva do zóny intenzívneho spaľovania. Teplota dosahuje 1300-1400 C. Ruda sa topí a klesá a vytvára hubovitú hmotu. Majster, pozorujúci priebeh spaľovania uhlia a taviacej pece. K tomu musí nosič rudy s naberačkou asi 20 kg vyliezť po schodoch a naložiť zhora. Benígne drevené uhlie obsahovalo redukčné činidlá, ktoré pomáhali odstraňovať hlušinu a rýchlo reagovali redukčné činidlá s oxidom železa.(1)

Počas výrobnej relácie sa zásyp vykonal 12-13 krát. Kožušníci sa medzi sebou menili každú polhodinu. Prívod vzduchu sa nezastavil ani počas obedňajšej prestávky. V záverečnej fáze procesu tavenia uvoľnil Jakutský domnik tekutú trosku cez vyvŕtaný otvor.

Po ukončení tavby sa kvitnúce železo z hniezda vybralo. Ide o veľmi pracnú operáciu. Pomáhali robotníci, deti, starí ľudia, ženy. Ako páka sa použil zmrazený dlhý kmeň malej hrúbky. A horúci výkrik spúšťali po naklonenej rovine na miesto, kde sa ponáhľali rozrezať ho na kusy oceľovými sekerami. Snažili sme sa nevynechať teplotný ohrev blanku. A po roztriedení kvitnúceho železa na „sureh timir“ (spôsob života), „sirey timir“ (menej oceľový) a „keteh timir“ (zlá kvalita), poďakovali duchovnému ohňu a svojmu prvému predkovi a potom , ak sa dalo, hodovali.

Jakutskí domnici využívali tradíciu starých remeselníkov na priamu redukciu železa, pričom obchádzali liatinový proces. V tomto smere má jakutská tradícia tavenia spoločné typologické znaky s juhosibírskou metalurgickou kultúrou. Záhadou zostáva, prečo jakutskí remeselníci nepoužili špeciálny reduktor toku, ako to robili iní metalurgovia. Iba na Lene používali tavivá z piesku, hliny a vápenca niektorí remeselníci. Nezhubné drevené uhlie zjavne obsahovalo aktívne redukčné činidlá: vápenec, vápnik, uhlík a vodík. Bolo tam aj množstvo charakteristických čŕt miestnych remeselníkov.

Je zaujímavé všimnúť si konečný produkt. Saténoví remeselníci boli síce o niečo podradení hutám Kentik, no za 8-10 tavieb ročne dostávali 40-80 libier železa. Železiareň Tamga v roku 1753 dokázala vyrobiť 75 libier kvetového železa. Koncom storočia sa taviaci podnik Jakut definitívne rozpadol. Niektorí priemyselníci vyrábali až na jar.(2)

Významné informácie o hutníckej výrobe Jakutov obsahujú diela členov druhej kamčatskej expedície. Vedúci tejto výpravy V. Bering napísal, že jakutské železo „bude proti najlepšiemu sibírskemu železu“, že „jakutskí ľudia si z toho železa vyrábajú kotly, čalúnia truhlice a používajú ho na všelijaké potreby“.

Vedúci komisie pre všeobecný opis spôsobu života národov Irkutského vicekráľovstva R.I. Langans v 10. kapitole svojej práce o Jakutoch v roku 1789 napísal: „Ich kováči vyrábajú sekery, kosy, palmy, nože, pazúrik a nožnice, medníci lejú prsteň s vyrezávanými vzormi na ozdobenie žien, aj na čistenie sediel. “ (12)

Akademik A.F. Middendorf. Podľa neho v druhej polovici XIX storočia. ročná produkcia železa v jednom jakutskom okrese dosahovala až 2000 libier. Jeho názor následne potvrdil V. Seroševskij.

V hodnotnom etnografickom diele I.A. Khudyakov „Stručný popis okresu Verchojansk“ podrobne popisuje kostým šamana so všetkými atribútmi. Obsahuje názvy železných príveskov, kovových plakiet. Zaujímavá je najmä informácia týkajúca sa hmotnosti kroja, ktorý pozostával výlučne z rôznych železných plátov, závesných príveskov a zvončekov. Hmotnosť kostýmu dosahovala až 3 kilá.

Takmer každá jakutská rodina sa nezaobišla bez výrobkov zo železa. Niektorí remeselníci dosiahli značnú dokonalosť a vyrábali pušky s veľkou presnosťou. Podľa výpočtu Seroshevského bola ročná produkcia jakutského železa v 80. rokoch ročníky XIX v. dosahoval až 10 ton.Člen geografickej expedície kapitána I. Billingsa, G.A. Sarychev v roku 1786 na hraniciach Jakutska vykopal mohylu „guľovitého tvaru“, v ktorej okrem rôznych kostených predmetov objavil aj 4 železné krúžky, železnú nádobu zo 17. – 18. storočia. V roku 1894 Naum Lytkin, rodák z regiónu Ust-Aldan, našiel pri jazere Borolooh 147 podlhovastých plátov brnenia jakutského bojovníka zo 17. storočia.

Spolu s rozvojom kováčstva si dobrú povesť získavali aj strieborníci a medníkári. Ich diela sa vyznačovali čistotou a vysokou úrovňou výtvarného spracovania.

Predrevoluční vedci zaznamenali bohatú sadu strieborných šperkov jakutskej nevesty: ilin kebi'er (ozdoba pŕs), kelin kebi'er (vrkoč), kemus tuoakhta (odznak okrúhlej čelenky), kemus kur (strieborný pás), kemus biileh (strieborný prsteň), kemus ytarZa (strieborné náušnice), beZeh (náramok). Okrem toho boli na konské sedlá a sedlárske luky našité bohato zdobené strieborné pláty, okrúhle plakety. Úplnosť a bohatosť svadobného kompletu odrážala jej spoločenské postavenie a šľachtický pôvod.

Jakutskí remeselníci vyrábali z medi metódou horúceho kovania čajníky, umývadlá, bity, strmene, spony, gombíky, prstene, púzdra na ihly. V 18. storočí pohrebiská medené predmety sú lepšie zachované ako železné. Zo 16 kovových nádob z 18. storočia získaných z pohrebov. jedenásť kotlov je vyrobených z medi. A už samotný názov „altan olgui“ (medený kotol) hovorí aj o čisto jakutskom pôvode týchto vecí. Podľa Seroshevského na konci 19. storočia vyrobili jakutskí remeselníci 2 750 libier medených výrobkov v hodnote 140 000 rubľov v striebre. Výrobky jakutských kováčov a striebrotepcov sa vyvážali nielen do regiónov stredného Ruska, ale aj do zahraničia. (12)

Región Jakut sa zúčastnil na výstavách organizovaných v krajine: na celoruskej priemyselnej a umeleckej výstave v Nižnom Novgorode (1896), Polytechnickej výstave v Moskve (1872), etnografickej výstave v Moskve (1885). Zúčastnila sa aj Sveta: vo Viedni (1873) a Paríži (1889). Na týchto výstavách sa dobre prezentovali výrobky jakutských majstrov. AT Nižný Novgorod Medzi rôznymi exponátmi boli napríklad modely kováčstva, dámske šperky na hrudi a krku, pánske a dámske strieborné opasky, náušnice a prstene. Z Vilyui bola do Viedne poslaná puška, nôž a päť kusov železnej rudy. Sprievodný list k puške vyrobenej v Jakutoch vysvetlil, že „pištoľ bola vyrobená pomocou vŕtačky a pilníka“. Ďalšiu pušku miestneho majstra predstavuje policajt z Vilyui. Táto puška však na výstave vystavená nebola. Jakutská puška bola výstavným výborom ocenená na 50 rubľov.

E.D. Strelov, prvý zo sovietskych archeológov Jakutska, preskúmal 20 hrobov a 14 mohýl. Na základe výsledkov svojich vykopávok publikoval články „Luk, šípy a kopija starých Jakutov“, „Odev a šperky Jakutov v prvej polovici 18. storočia“, „O využití železnej rudy na rieky Buotama a Lutenge“.

Na veľkom území medzi riekami Buotama a Lutenge sa rozprestiera celý systém plošnej mineralizácie. Od pradávna ich miestni remeselníci-huti využívali ako surovú rudu. Na základe archívnych údajov E.D. Strelov sledoval ťažbu železa Jakutmi od 18. do začiatku 20. storočia.

Významný jakutský historik, etnograf a folklorista G. V. Ksenofontov sa vo svojom diele „Uraankhay Sakhalar“ zamyslel nad južným pôvodom jakutského kováčskeho remesla. Podľa jeho názoru starí Jakuti poznali aj tavenie striebornej rudy. Ako dôkaz sa odvoláva na cyklus legiend o jakutských kováčoch „Saappa khoyuun“ a „Delger Uus“. Veľa folklórnych informácií o jakutskom železiarskom remesle obsahuje iná práca G.V. Ksenofontov "Elleyada", venovaný legendárnej histórii a mytológii Jakutov. Starovekí Jakuti tu zvyčajne konajú v železných prilbách, reťazovej zbroji, brnení, s mečmi, kopijami, palmami. (7)

Spomínajú sa železné predmety pre domácnosť: sekery, nože, kosáky z ružového lososa, pazúrik, kováčske predmety. Bojové železné brnenie (kuyahi), strmene sa spomínajú viackrát. Uvádzajú sa mená hrdinov, ktorí mali kováčske zručnosti. Elley Bootur pôsobí ako zručný tavič železa. Vyrobil všetko: palmy, ružového lososa, sekery, nože, kliešte, pazúrik a tak ďalej. Jeho najstarší syn sa volal Tolosoro-Kuznetsa, blízky sused - Ekesteene-Kuznetsa. V texte rôznych rozprávok vystupujú Kováč OmoZoi, Kováč Lebere, kováči Tarkayy, Mychakh. V zozbieraných folklórnych prameňoch sa u Jakutov dôsledne opakuje prítomnosť železných prílb, reťazových palíc, mušlí, mečov, kopijí, palem, atribútov konskej výstroje, železných strmeňov, ale aj nožov a sekier.(11)

Vynikajúci zberateľ historických legiend Jakutov a ich ústneho ľudového umenia, folklorista S.I. Bolo vo svojom slávnom diele publikoval veľké množstvo legiend o Jakutoch z obdobia pred príchodom Rusov. Odrážajú typy a typy zbraní, kujaky bojovníkov a koní, kováčske doplnky. Predkovia Yakutských kmeňov mali spravidla svojich vlastných kováčov. Poslednými boli Elley Bootur, Tuene MoZol a ďalší. S.I. Bolo na základe materiálov, ktoré zozbieral, verí, že jakutské kováčske remeslo má prastaré korene, že sa objavilo na juhu v hornom toku Leny, v oblasti Bajkalu a Angary, že predkovia Jakutov vyrábali železo z rudy v južnom dome predkov, v čase, keď dorazili do Strednej, mala Lena kompletnú sadu železných zbraní a domácich potrieb. Jakutský kováč vyrábal zo železa tieto druhy vojenského brnenia: prilba (timir bergebe), hruď (tues), zápästie (bekechchek), ramenné (dabydal), chrbtové (kehune), ochranné štíty; zbrane: kopija (unu), palma (batyya), veľká palma (batas), meč (bolot) a iné. S.I. Bolo uvádza nástroje starovekého jakutského kováča, ktorých mená sa úplne zhodujú s neskorými odrodami inventára jakutského remeselníka.

A.P. sa viackrát obrátil na železnú kultúru Jakutov. Okladnikov. Študoval pamiatky kultúry Kurumchi a ukázal vysokú techniku ​​spracovania železa Kurykancov, pravdepodobných predkov Jakutov. V tejto skutočnosti vidí dôkaz o starobylosti tavenia a kováčstva Jakutov a ich predkov. Podľa jeho odôvodneného názoru „sláva jakutských kováčov siaha hlboko do ich hrdinského veku – do doby epických hrdinov“. Vysoké ocenenie tradičného remesla Jakutov podľa jeho názoru potvrdzujú aj najnovšie nálezy predmetov železnej kultúry. Na „Kirgizskom nálezisku“ pozdĺž rieky Marža sa našiel vysoký a úzky kotol s plochým dnom, ktorý sa smerom hore rozširuje, vyrobený z niekoľkých malých plátov železa na železných nitoch.

Takéto kotly, vyrobené na „deviatich miestach“, sa spomínajú v olonkho, ktoré samo o sebe hovorí o pôvodnej jakutskej kultúre. Okladnikov považuje dve železné prilby a pláty železnej zbroje nájdené v oblasti Ust-Aldan za čisto jakutské a z hľadiska dokonalosti výzdoby a elegancie formy ich stavia na roveň čínskej zbroji. Okladnikov stavia metalurgické pokusy Jakutov vyššie ako u ľudí zo staršej doby železnej v Jakutsku, ako aj u neskorších severských kmeňov s ich potulnými kováčmi.

Nezávislosť a tradičný charakter podnikania v oblasti tavenia rudy zdôraznil vo svojich prácach S.A. Tokarev. „Jakuti mali kováčov,“ tvrdil, „tavili železo z močiarnej a horskej rudy a kovali zbrane a všetky druhy výrobkov na predaj a na objednávku. Kováčstvo bolo vyvinuté najmä vo Vilyui. V dokumentoch yasak národov Jakutska v 17. storočí. Tokarev si často všímal jakutské mená kováčov. Existovali také frázy: „Niki Ogoronov je kováč“, „kováč Betyun volost Tyubyak“, „kováč Kyyaniyana“, „Išiel som ku kováčovi Mechiyovi, aby som ukoval koňa“. "O Jakutovi Jeltykovi Kurdyagasovovi, ktorý sa sťažoval na kozáka Dmitrija Spiridonova, pretože mu vzal päť dlaní, sme povedali skôr." Takéto petície v listinách 17. storočia. bolo ich dosť. Z toho Tokarev usúdil, že ešte pred príchodom Rusov bolo kováčstvo tradičným remeslom Jakutov, že jakutskí „kováči boli skutoční remeselníci, výrobcovia komodít, ktorí pracovali pre trh“.

V povojnovom období bol zaujímavý článok M.Ya. Struminsky, ktorý rozšíril koncept jakutskej metalurgie, opísal prácu miestnych remeselníkov. Všimol si prítomnosť niekoľkých centier rudných ložísk. Všimol si komoditný charakter výroby. Porovnal údaje dvoch druhov metalurgie na výrobu železa: závodu Tamga a taviacich pecí jakutských remeselníkov. Zároveň zaznamenal vyššiu produktivitu výroby fúkaním syra a nízku cenu kovových výrobkov. Jakutskí kováči predávali svoje výrobky jeden a pol, čo je dvakrát lacnejšie ako dovážané železo. Preto sa viac rozšírila lokálna výroba. „Po zatvorení železiarní v Tamge nadobudla remeselná výroba železa a iných kovových výrobkov v Jakutsku pomerne veľký rozsah a svoj vrchol dosiahla v druhej polovici 19. storočia.“ (18)

Hlavné postrehy M.Ya. Struminského v 19. storočí. „Pokiaľ ide o retrospektívnu úvahu, môžu byť dobre aplikovateľné na realitu 17. storočia.“ - píše V.N. Ivanov, ktorý špeciálne študoval sociálno-ekonomické vzťahy Jakutov v 17. storočí. Opieral sa najmä o listinné písomné pramene XVII., čím sú jeho posolstvá presvedčivejšie a hodnotnejšie.(5)

V 17. storočí železo sa stáva jedným z hlavných materiálov domácej výroby Jakutov, výroba železa sa stáva bežným javom, kováčske remeselné výrobky sa stávajú majetkom každého chovateľa dobytka, poľovníka a časť výrobkov sa predáva na zahraničný trh. Spektrum jakutskej kováčskej výroby je zároveň dosť široké. To všetko pomohlo V.N. Ivanov na záver: „V XVII. Jakuti teda vyrábali zo železa tieto druhy nástrojov a zbraní: kosák z ružového lososa, palma alebo batu, kujakské brnenie, krompáč, oštep, hroty šípov, kotly, píla, okrem toho jakutskí kováči lemovali rôzne domácnosti predmety so železným materiálom predmety a veci (6)

V.N. Ivanov sa nedotkol kováčstva Vilyui, ktoré, ako je známe, dosiahol vysoký stupeň rozvoj.

V XVIII storočí. stráca svoj pôvodný význam vojenská zbraň a vybavenie pre nich, vyrobené zo železa. Na druhej strane výrazne stúpa funkčný význam kovových výrobkov používaných v domácnosti a v bežnom živote. „Železná kosa,“ píše P.S. Sofroneev, ktorý skúmal toto obdobie v dejinách Jakutska a špeciálne sa zameral na remeselnú výrobu, tu zohral rovnakú úlohu ako pluh so železnou radlicou v poľnohospodárstve. Rozvoj chovu dobytka v jakutskom hospodárstve bol totiž hlavným stimulom pre rozvoj remeselnej výroby, vrátane kováčstva. Sofroneev vysoko hovorí o kováčoch Vilyui, poznamenáva ďalšie prehĺbenie procesu špecializácie kováčov.

V historiografickom diele V.F. Ivanov v Jakutsku v 17. a 18. storočí. okrem iných cenných historických a etnografických informácií o materiálnej a duchovnej kultúre Jakutov získali ďalšie potvrdenie správy služobníkov, cestovateľov, výskumníkov, ktorí navštívili Jakutsko v rôznych rokoch a všimli si prítomnosť vlastného hutníctva a kováčstva medzi Jakutmi .

Analýza sociálno-ekonomického rozvoja národov Jakutska koncom XIX a začiatkom XX storočia. monografia historika Z.V. Gogolev. Autor celkom presvedčivo zdôrazňuje rozšírený výskyt rudných ložísk, trhový charakter jakutského kováčskeho priemyslu. V sledovanom období, napriek dovozu poľnohospodárskeho náradia (pluhy, kosačky, kosačky, sejačky, kypriče, železné brány atď.) do Jakutska, väčšinu náradia na chov dobytka a farmárskeho náradia „vyrábali v miestnych dielňach Jakut“. kováči“ (3).

N.K. sa zaujímal o jakutskú metalurgickú terminológiu. Antonov. Na základe epickej kreativity Jakutov, ako aj zvýraznenia vlastných mien remeselníkov, kováčskych výrobkov, poľovníckych nástrojov, každodenného života, ženských šperkov z bohatej jakutskej slovnej zásoby, Antonov vytvára jazykovú paralelu s jeho starotureckým základom. Podľa jeho názoru „vznik metalurgických pojmov, a teda aj samotnej jakutskej metalurgie, siaha až do staroveku“.

Pre štúdium železnej kultúry Jakutov sú materiály ich historického folklóru dodatočným a veľmi užitočným sprievodcom. Na ich hodnotu opakovane poukázal G.V. Ksenofontov, A.P. Okladnikov, Z.V. Gogolev, I.S. Gurvich, G.U. Ergis, P.P. Baraškov.

Medzi menovanými bádateľmi historického folklóru Jakutov zaznelo množstvo zaujímavých vyhlásení o staroveku a tradícii kováčskeho remesla Jakutov znalec ústneho ľudového umenia G.U. Ergis. Predkovia Jakutov, Kurykáni, sa podľa neho vyznačovali umením spracovania kovov, že zbrane ich bojovníkov majú turkické a mongolské paralely, čo naznačuje ich južný pôvod. Napríklad unuu-šungu-kopija; oh-ok-šípka; kylys-kylyt-meč; bybah-bychah-nôž.

Po preštudovaní pamiatok kultúry Kurykan v regióne Bajkal a historické korene Jakuti, Ergis robí tento záver: "Predkovia Jakutov si z juhu priniesli kultúru vyššiu ako mali domorodci - chov dobytka, železné nástroje, začiatky hrdinského eposu a výtvarné umenie."

Jeho závery sú založené na neustále sa opakujúcich cykloch legiend a historické príbehy Jakuti, obsahujúci zoznam všetkých názvov zbraní, lovu, domácich potrieb známych dodnes, vyrobených starodávnymi jakutskými remeselníkmi.

Niekedy sú folklórne pramene potvrdené archeologickými údajmi. Takže v legendách o predkoch Ospetianov sa hovorí o Suorovi Bugdukovi, ktorý žil v dobe Tygyna a vyznačoval sa mimoriadnou silou, mal „železný kujak a často cestoval v plnej zbroji“. Záznamy o jeho kujaku našiel miestny obyvateľ N.N. Lytkin na myse "Barakhsyy", ktorý sa nachádza na ala "Bereleikh", asi pred 70 rokmi. To, že hutníctvo a kováčstvo Jakutov bolo ich dávnym zamestnaním, že za obdobie dlhého vývoja nenastali v remeselnej hutníckej výrobe zásadné zmeny, ukazujú materiály historického folklóru samotných hút, ako aj vlastivedné materiály zozbierané za posledné desaťročia v múzeách republiky.

Jakutské presvedčenie spojené s kováčstvomvýroby

Vysoká odborná úroveň a všestranná zručnosť kováčov im vytvárala osobitné spoločenské postavenie. Úcta, s akou sa s kováčom zaobchádzalo, hraničila s úctou k nemu takmer ako k svätému mužovi. To sa odrazilo v ľudové povery a kováčsky iniciačný obrad. Šikovný kováč vie spracovať nielen železo, ale aj meď, olovo, striebro, zlato a drevo, dokonca aj kožušinu, vyzná sa aj v šití odevov a vyrezávaní z kostí. Kováč, stojaci na najvyššom stupni majstrovstva, bol aj klenotníkom, ktorý vytvoril umelecké detaily pre bohatý odev národného kroja. Úcta zručného remeselníka bola spojená s náboženstvom, kým Jakutmi dlho spolu s pravoslávnym náboženstvom sa zachovali prvky pohanského náboženstva. Úspech práce kováčskeho majstra klenotníka bol spojený s akýmisi nadprirodzenými silami.(22)

Zastavme sa preto pri viere Jakutov spojených s kováčstvom a pri obrade zasväcovania do kováčov.

Jakuti mali zvláštny kult kováčov, o ktorých sa považovalo, že majú nadprirodzené schopnosti, dokonca viac ako šamani. Kováčske remeslo sa dedilo a podľa vtedajších predstáv čím viac mal kováč kováčskych predkov, tým bol mocnejší. Predkami kováčov bol podľa legendy kováč Kudai Bakhsy.

S kováčstvom a inými kovovými remeslami sa spájali rôzne povery. Ak kováč dlho nepracoval, pred začatím práce vlial olej do ohňa a prehováral timir ichchite (železný duch), aby sa dielo podarilo. To isté som urobil každému novému majiteľovi, ak kováč pracuje na boku. Okrem toho si na konci práce zobral od gazdov dar: maslo, mäso atď., z ktorého po príchode domov miniatúrnu súčiastku dal do ohňa, teda hodil do ohňa. oheň. Ak ste nedostali darček a nedali ste ho do ohňa, môžete očakávať zlé veci.

V dávnych dobách mali Jakuti obrad zasvätenia do kováčov. Osoba, ktorá sa chce stať kováčom, získa potrebné nástroje a začne pracovať. Ak mu bolo súdené stať sa skutočným kováčom, potom po chvíli on a cudzinci počuli v noci v jeho prázdnej vyhni zvuk kladiva a syčanie mechov. To znamenalo, že vyhňa získava vlastného ducha – majiteľa (ichiilener). Budúci kováč pokračuje v práci, ale po 2-3 rokoch ochorel. Mal nehojace sa rany (rezné rany) na rukách a nohách, bolel ho chrbát. Na túto chorobu ochoreli ľudia, ktorí nemali predkov kováčov, boli aj ľudia, ktorí mali predkov kováčov, no sami sa kováčstvu z nejakého dôvodu nevenovali. Choroba sa vliekla a neutíchala, nočné zvuky vyhne zosilneli. Potom sa budúci kováč obrátil k šamanovi, ktorý zistil, že osoba ochorela od svojich predkov, a povedal: Kudai Bakhsy počul hluk a klepot vášho kladiva a nákovy a žiada o obetu trojročného čierneho býka (iné farba nie je povolená). Zasvätený kováč nájde požadovaného býka a šaman vykoná rituál. Zobrazil, že vzal „kut“ (dušu) býka a zostúpil s ním do podsvetia. Po dosiahnutí miesta, kde žije Kudai Bakhsy, podal býka „kut“ so slovami: „Priniesol som vám“ Berik “(obeť) pre túto osobu. Nedotýkajte sa ho, ale urobte z neho kováča.“

Po obrade živého býka zviazali, žalúdok rozrezali a srdce a pečeň vytiahli kováčskymi kliešťami, ktoré vložili do pece, potom rozdúchali oheň kováčskymi mechmi, potom pečeň a srdce. boli umiestnené na nákove. Zasvätenec ich mal udrieť perlíkom. V tomto čase jeho asistenti piesňami prerušovanými stonmi opisovali utrpenie zasvätenca. Podľa toho, ako veľmi rozdrvil srdce a pečeň, sa určila sila kováča. A verilo sa, že keď rozdrví jednou ranou, vyjde z neho dobrý kováč, dve rany - priemerná, tri rany - zlá.

Pre zanieteného kováča bol vyrobený klinec - železná doska s otvormi na prerážanie dier do kovu a na výrobu hlavičiek klincov (v jakutčine nazývaná chuolgan). A.A. Kulakovsky zaznamenal magické vlastnosti kováčskeho chuolgana, ktoré poznačili jeho silu, jeho dôstojnosť. Najlepší kováč by mal mať klinec s deviatimi otvormi, priemerný so siedmimi a zlý s piatimi otvormi.

Po zasvätení kováčov choroba pominula a stal sa z neho skutočný kováč. Potom bol v niektorých ohľadoch považovaný za ešte lepšieho ako šaman. Šaman nemohol ublížiť kováčovi, ktorý prešiel iniciačným obradom a pomocou svojho chuolganu (klinca), ktorý má magické vlastnosti, mohol šamana zničiť. Keď kováč vidí prístup ku kováčskemu dielu, opustí svojho chuolgana na prahu, šaman prekročí tohto chuolgana, jeho „kut“ (duša) zostáva v chuolgane. Keď šaman odíde, kováč zahreje chuolgana spolu s kutom, čo spôsobí jeho smrť.

2. Hudba Yakut khomus a jej starodávna výrobná technológia

Hudobný nástroj židovská harfa (grécky ogzhanop) sa šíri medzi mnohými národmi zeme na všetkých kontinentoch. Má svoju špecifickú veľkosť, tvar a v závislosti od toho aj zvláštny zvuk. Vyrába sa z kovu, dreva, kosti a v hudobnom systéme sa podľa spôsobu pripevnenia jazyka nástroja k jeho telu delí na dve odrody: idioglotickú a heteroglotickú.

Ideoglotické židovské harfy (drevené, kostené, medené, z masívneho materiálu) majú distribučný areál najmä v Ázii.

Heteroglotické (s pripojením jazyka k spodnej časti tela) - v Eurázii, Amerike, Afrike.

Vek tohto hudobného nástroja ešte nebol definitívne objasnený, ale niektoré archeologické údaje v Strednej Ázii, Japonsku, Severná Európa svedčia o tom, že harfa má viac ako tisícročnú históriu (P. Fox, V. Crane, V. Baks, L. Tadagawa).

Podľa materiálov muzikológov nášho storočia bol tento nástroj široko používaný v 7. - 8. storočí. v Stredná Ázia a Švajčiarsko, v XIV - XV storočia. vo Švajčiarsku a Rumunsku. v Európe od 16. storočia. Židovská harfa doteraz zaujímala vyššie miesto v hierarchii hudobných nástrojov.

veľa historické fakty o interpretoch XVII-XIX storočia. Hrali na židovskej harfe a zaujímali sa o také veľké osobnosti ako A. Lincoln a Peter Veľký. V európskych krajinách mala židovská harfa svoj „zlatý vek“, ktorý trval až do roku 1850. Od roku 1765 napísal Rakúšan a organista, učiteľ L. Beethovena Johann Georg Albrechtsberger pre židovskú harfu niekoľko symfonických koncertov. Muzikológovia tej a neskoršej éry uznali Karla Eulensteina (1803-1890) za najväčšieho hráča na harfu všetkých čias.

Poľovníci majú kuriózne pozorovanie, že rinčanie odštiepeného kmeňa stromu priťahuje pozornosť medveďa, to znamená, že niekedy medveď úmyselne vytiahne jeden z triesok zlomeného kmeňa stromu a spustí ho, potom stojí a počúva rachot dreva po dlhú dobu. Okrem toho, keď mizne, medveď znova zachytí ten istý čip a obnoví svoje vibrácie. Zdá sa nám, že tento proces vzdialene pripomína princíp tvorby zvuku na drevenom khome. Je dosť možné, že spôsob hrania hudby na drevenom khomuse navrhli lovcom tajgy pozorovania divej zveri.

Živé tradície ľudovej hudobnej kultúry vždy prispievajú k zbližovaniu a vzájomnému porozumeniu ľudí, pretože jazyk hudby je medzinárodný a svojou povahou zrozumiteľný pre človeka akejkoľvek národnosti. Najmä očarujúce zvuky židovskej harfy (khomus), temir komuz, gotuz, parmupil, pymel, kumaz atď., ktoré znejú z rôznych kontinentov zeme, majú ako magickú silu, ktorá spája a pripravuje ľudí na tvorivé tvorenie. .

Tento hudobný nástroj sa dostal do našich dní od nepamäti vďaka našim kováčom. Našinci sa od nepamäti preslávili šikovnými kováčmi. Svedčia o tom početné legendy, rozprávky a eposy.(21)

Podľa vedcov už v X - XII storočí. kmene, ktoré sú predkami Jakutov, rozvíjali kováčstvo.

Za starých čias Jakutov, až do 19. storočia. Široko sa používali rôzne odrody varganu: „Kuluun khomus“ (trstinový khomus), „Mas khomus“ (drevený khomus). Postupne sa však do popredia dostávajú „Timir khomus“ (železný khomus) a „Ikki tyllaah khomus“ (dvojjazyčný khomus). Prvé tri z nich boli známe len do polovice 19. storočia. A zabudnuté. Dvojjazyčný khomus tiež nebude široko používaný, zrejme kvôli nerozvinutej výrobnej technológii a technike hry.

Z toho, čo sme napísali, sme dospeli k záveru, že kováči zdokonaľovali khomus v priebehu storočí od staroveku.(21)

Tradičný klasický jednojazykový železný khomus, rozšírený v republike, pozostáva z podkovovitého lemu v tvare pira s dvoma zužujúcimi sa „líčkami“. Je známe, že materiál puzdra a jazyka si remeselníci vyberali podľa tvrdosti, ktorá sa určuje podľa toho, ako veľmi sa materiál hodí na pilník s jemným šmirgľom, pričom každý majster má vyvinutý vlastný zmysel pre kov. Telo je zvyčajne vyrobené kovaním za studena z mäkšieho materiálu ako jazyk. Kovanie sa z hľadiska vedy o kovoch nazýva "za studena", aj keď je obrobok zahriaty na 600 °C; pod touto teplotou nedochádza k takzvaným procesom rekryštalizácie, t.j. po spracovaní si kov naďalej zachováva svoje získané vlastnosti. Z hľadiska zabezpečenia zvuku khomusu je výber veľmi dôležitý, materiál jazyka musí byť dostatočne elastický a mať dostatočne vysokú tvrdosť, zároveň nesmie byť krehký a má vysokú odolnosť voči malým plastickým deformáciám. Jakutskí kováči pri výrobe jazyka khomus sledujú hlavne dva spôsoby:

Cesta, ktorá je najťažšia, vyžadujúca výrazný cit pre kov: vyberte si kov, ktorý je potrebné vykovať, kaliť v určitom prostredí, temperovať na požadované mechanické vlastnosti;

Vyberá sa kov, ktorý už má vhodné mechanické vlastnosti, prispôsobený požadovanej veľkosti a tvaru jazyka (často sa používajú napríklad pílové listy, kov na kosenie trávy atď.). Zároveň je potrebné minimálne tepelné spracovanie, ale opäť to vyžaduje dostatočne vyvinutý cit pre kov. Starovekí kováči, majstri, si podľa nás v podstate zvolili prvý spôsob, keďže v tom čase ešte neexistovali elektrické brúsky. A ručná brúska zabrala veľa času, takže jazyk kovali a stvrdli.

Keď sú telo a jazyk vyrobené, je veľmi dôležité, aby sa dali dokopy a ako je jazyk pripevnený k telu. Porušenie tvarov prispôsobenia, pomer medzier medzi „perami“ tela a jazyka, neúspešné pripevnenie jazyka k telu môže stratiť všetky výhody, ktoré sa dosiahli počas mechanického a tepelného spracovania jazyka a tela. .

Hlavnou požiadavkou na telo khomusu je jeho dostatočná pevnosť a masívnosť prsteňa, aby sa k nemu spoľahlivo pripevnil jazyk, ktorý by sa časom nemal oslabovať, pričom je dôležité dodržať tvar a veľkosť, proporcie tela aj jazyka a tiež musíte veľmi presne prispôsobiť jazyk „perám“ tela, pričom musíte prísne dodržiavať určitú medzeru. Časť vibračnej dosky ohnutá na konci do pravého uhla sa nazýva hohuora "vták", na hrote ktorého je eminnekh "okrúhle ucho". Práve tento drobný otvor (očko) slúži na ladenie nástroja. Vloží sa do nej kúsok olova a miligramový pokles jeho hmotnosti škrabaním prispieva k zmene (zvýšeniu) frekvencie kmitania jazyka. Takto sa dosiahne želané ozvučenie khomusu.(21)

V posledných rokoch prešiel jakutský khomus veľkými zmenami, a to tak z hľadiska vonkajších konštrukčných prvkov, ako aj z hľadiska hudobných kvalít. Prispeli k tomu rôzne okolnosti.

Po prvé, virtuózni interpreti v relatívne krátkom čase dramaticky rozšírili škálu interpretačných schopností, otvorili široký priestor pre tvorivú fantáziu a kompozičnú činnosť.

Po tretie, umenie khomusov ožíva v atmosfére zvýšeného záujmu o folklórnu hudbu. V dôsledku týchto pozitívnych procesov vznikli rôzne varianty sólových prvkov: dvojfarebné a tónované khomuzy na pántoch, dokončené v jednom bloku, ako aj špeciálne detské a koncertné khomuzy. Každý majster si vytvára svoj vlastný model konštruktívneho riešenia z hľadiska vzhľadu a vonkajšie znaky khomus, profesionálni interpreti rozpoznávajú rukopis kováčskeho majstra. Jednotliví remeselníci doťahujú techniku ​​a technológiu výroby nástrojov do šperkárskej dokonalosti. Medzi výrobcami jakutských khomusov sa špeciálnej úcte a cti tešia remeselníci, ktorí vytvárajú „hovoriace“ a „melodické“ nástroje. Khomuses od M.I. sú veľmi obľúbené po celej republike. Gogolev (dedina Maya, okres Megino-Kangalassky), N.P. Burtseva (dedina Sottintsy, región Ust-Aldan), I.F. Zakharova (Vilyuisk, okres Vilyuisky), P.M. Borisov (obec Verkhnevilyuysk, okres Verkhnevilyui). Každá má svoj vlastný typ úprav, svoj spôsob kalenia, iba svoj vlastný umelecký a estetický vkus.

I.E. Alekseev, ktorý sa stal uznávaným majstrom, začal venovať vážnu pozornosť jakutským kováčom. Medzi Ivanom Jegorovičom a uznávanými starými majstrami sa vytvoril dôverný a tvorivý vzťah. Semjon Innokent'evič Gogolev – Amynnyky Uus, aj učiteľ fyziky Nikolaj Petrovič Burcev, ako aj majster šperkár Ivan Fedorovič Zacharov – Kylyady Uus sa k Ivanovi Alekseevovi správali a stále správajú s osobitnou úctou. Úplne dôverovali tajomstvám svojho remesla jasnému talentu, okrem vedca, ochotne ukázali technologické metódy a tajomstvá výroby jakutských khomusov. Ivan Alekseev o každom z nich hovorí celé hodiny.

Alekseev už viac ako dvadsať rokov používa nástroj S.I. Gogolev. Všetky záznamy jeho známych vystúpení boli zaznamenané s jeho khomusom. S Amynnykkyho khomusom navštívil mnoho krajín blízkeho i vzdialeného zahraničia. Starí výrobcovia khomusov si vždy vážili názor Ivana Jegoroviča, a preto by som rád zveril odborné posúdenie Ivanovi Jegorovičovi trom známym majstrom výroby khomusov.

„Už viac ako 50 rokov je známy najtalentovanejší remeselník Semjon Innokentevič Gogolev, autor niekoľko tisíc „spievajúcich“ tradičných khomusov, široko používaných ako hudobný nástroj u nás aj v zahraničí. Hlavnou výhodou Gogoľovho khomusu je jednoduchosť formy pri dodržaní klasických proporcií detailov, čo prispieva k jeho „melodickosti“. S menom S.I. Gogolev je spojený s oživením khomusského umenia v republike a harfovej hudby v našej krajine, pretože väčšina známych hráčov khomus vytvára svoje improvizácie, kompozície a hry na nástroji Gogol.

Pracovný učiteľ školy Sotta, Nikolaj Petrovič Burtsev, bol iniciátorom vytvorenia vylepšených, esteticky

príťažliví, no zároveň zvuční khomusovia. V priebehu rokov sa jeho khomuses, založené na výpočtoch zákona pružných telies, akustiky, začali vyznačovať vysokou tonalitou a pri ladení - akýmsi zafarbením. Khomusy N.P. Burtsev boli vystavené na rôznych výstavách vrátane v Montreale. Burtsevo khomusov hrajú hlavne dievčatá a ženy, sú veľmi vhodné na použitie v rôznych súboroch.

Známy klenotník Ivan Fjodorovič Zakharov, rozvíjajúci nápady a tvorivé skúsenosti svojich predchodcov, venuje všetky svoje vedomosti a zručnosti výrobe khomusov. V prvom rade namiesto kovania kovu zaviedol technológiu odlievania tela nástroja z mosadze, striebra a železa. A nakoniec, I.F. Zacharov sa rozhodol pre optimálne puzdro z mosadze s prímesami železa. Khomus s takým telom a oceľovým jazykom vydáva jemné zvuky s jemným podtónom. A z estetickej stránky sa khomusovia Zakharovského stali veľmi atraktívnymi. Ivan Fedorovič je autorom mnohých suvenírových khomusov špeciálne vyrobených pre výstavy a múzeá. A jeho masívne sólo khomuses sú veľmi žiadané. Okrem jednojazyčných khomusov sa I.F. Zacharov oživil aj dvojjazyčný, ktorý sa postupne dostáva do kreatívneho arzenálu jakutských khomusových improvizátorov.“

Ivan Yegorovič Alekseev na základe svojej osobnej zbierky židovských harf národov sveta, opakovaných stretnutí s kováčmi z iných krajín, študuje technologické a štrukturálne vlastnosti jakutských khomusov. V tejto zložitej a delikátnej záležitosti priťahuje odborníkov rôznych profilov ako vedeckých konzultantov. Obzvlášť plodné a sľubné sú spoločné práce s členom korešpondentom Ruskej akadémie vied, predsedom vedeckého centra Jakutska V.P. Larionov. Vladimir Petrovič skúma metalografické štruktúry jakutských khomusov, variabilitu ich dizajnových prvkov.

Umeniu majstrov khomus venujú vážnu pozornosť aj iní učenci, väčšinou mladí. Zrejme sa nájdu ďalší výskumníci, možno svetoví. Ale vo všetkých týchto vedeckých a tvorivých výskumoch bola úloha prvého výskumníka jakutského khomusa, vedca I.E. Aleksejev.

casting muzikálu Yakut khomus

3 . Zdôvodnenie témy projektu

Na podloženie dizajnérskej práce je potrebné študovať nielen jakutského khomusa, ale aj židovské harfy národov sveta.

Národný hudobný nástroj Khomus Yakut

Za starých čias Yakuti až do 19. storočia široko používali rôzne odrody harfy „kuluun khomus“ (trstina), „mae khomus“ (drevený), „unuoh khomus“ (kosť). Postupne sa však do popredia dostáva „timir khomus“ (železo), ktorý nakoniec vytlačí iné odrody. Zrejme to možno vysvetliť úlohou khomusa v živote Jakutov, keď v prvých fázach svojej existencie tento nástroj slúžil ako sprievodná ústna tamburína v starovekých kultových rituáloch a potom sa postupne dostáva do každodenný život Jakuti už ako samostatný nástroj. Predrevolučná jakutská khomusová hudba sa zábavne vyznačovala čisto osobným, intímnym komorným charakterom zvuku.

Po prvé, človek sa obrátil na hru khomus v najťažších chvíľach smútku - „sanaar Zabyllaah tardyylar“.

Po druhé, hranie na khomus bolo spojené s tradíciou vyznaní lásky – „taptyyr kiyitiger khoyuyan tardyylar“. Táto tradícia umožnila vyjadriť najvnútornejšie pocity človeka osobitnou formou alegorickej výslovnosti textu, ozvenou žánru ľúbostné piesne-improvizácie-tuoisuu.

Po tretie, ľudia mohli hovoriť cez khomus.

Po štvrté, khomus bol považovaný za obľúbený nástroj dievčat a žien. Hrali na ňom khomusské piesne a zvýraznili ich v špeciálnom tanci „Khomus yryata“ („Khomusove piesne“).

Po piate, bola tu aj tradícia kolektívneho hrania na khomus.

Po šieste, khomus vždy zdobil sviatky Ysyakh spolu s tradičnými ľudovými piesňami a okrúhlymi tancami, ktoré oslavovali príchod dlho očakávaného leta po silných mrazoch krutej zimy a chválili prírodu Jakutska.

Žáner khomusových improvizácií v starodávnom spôsobe vykonávania "syyya tardyy" možno definovať ako žáner zmesi - "yrya matyyptaryn tardyy".

V roku 1918 P.N. Turnin úspešne vystúpil v Moskve v dňoch prehliadky amatérskeho umenia národov RSFSR. A od tohto momentu hudba Yakut khomus vstupuje na scénu XXX. Zmenou podmienok existencie sa tento nástroj stáva čisto koncertným nástrojom, ktorý smeruje vývoj jakutskej khomusovej hudby cestou virtuózneho sólového a kolektívneho vystupovania. Zároveň okamžite vyvstáva problém tvorby „etigen khomus“ (zvučný, melodický khomus).

Zakladateľom improvizačno-koncertného štýlu jakutskej hudby je I.S. Alekseeva, ktorý na khomus nielenže vyvinul celý rad zvukovo-reprezentatívnych techník, ktoré sa vyznačujú technickou dokonalosťou, dosiahnutými fantastickými farbami zafarbenia, ale vychoval aj celú plejádu vynikajúcich improvizátorov. Vo výchove khomusistov založili I.E. Alekseev v roku 1961. súbor "Algys"

Vo všeobecnosti možno o zvukovo improvizovanom štýle dokonalých jakutských khomusov povedať, že tento štýl obohatil jakutskú khomusovu hudbu o interpretačné techniky, typy skladieb blízke toiukom, piesňové žánre štýlu „dieretii“ osuokhayu, rozšíril alikvotný rozsah jakutského khomusu ako koncertného nástroja – „etigen khomus“ a nastolil aj otázky dotácií, t. j. otvoril cestu k profesionalite. (jedenásť)

Technológia dizajnu židovských harf medzi národmi Sibíri

Vďaka hudobnému a etnografickému výskumu, ktorý prebieha už viac ako dva a pol storočia, bolo medzi národmi Sibíri identifikovaných asi šesť desiatok národných odrôd harfy. Celá škála dizajnov tohto nástroja tvorí 4 organické typy: plastový, oblúkový, doskovitý a uhlový. Prvé 2 typy sú dobre známe etnoorganológii a sú celkom podrobne opísané. Líšia sa medzi sebou vo forme a povahe pripojenia jazyka k základni, preto sa delia na idioglatické a heteroglatické.

Rôzne harfy duchovného žida vznikajú v dôsledku typológie oblúka, ktorý tvorí okrúhlu slučku v oblasti úponu jazyka, buď predĺženú alebo bez nej.

Zvážte národné typy židovských harf, berúc do úvahy vyššie uvedenú typológiu, pričom najprv budeme brať do úvahy národy, ktoré majú iba jeden typ židovskej harfy, a potom národy, ktoré vo svojej kultúre spájajú prax intonácie na rôznych typoch tohto nástroj.

Plastický typ židovskej harfy je jedinou odrodou, ktorú praktizujú národy západnej Sibíri a krajného severovýchodu. V iných oblastiach Sibíri je tento nástroj buď kombinovaný s oblúkovým typom židovskej harfy, alebo je proti nemu.

Národy, u ktorých sa našla oblúková odroda varganu, nemajú takú kompaktnú oblasť osídlenia ako tie, ktoré pestujú lamelárnu. Na jednej strane sú to Turci Taimyr Dolgan, ktorí tento nástroj nazývajú bargavun.

Oblúková harfa ako jediná varieta existuje aj v kultúre juhozápadných Turkov na Sibíri XXX. Pre všetky tieto národy má tento nástroj podobný názov - khamys-khomus-komus.

Medzi národmi regiónu Amur sú známe tri typy harfy: dve lamelárne a jedna oblúková. Lamelové židovské harfy môžu byť buď stupňovité, alebo klinové, pričom oba typy sú bežné a pôsobia v regióne rovnako dôležito.

Medzi národmi regiónu Amur sa lamelárna harfa vyrába (okrem materiálov, ktoré sú uvedené v súvislosti s charakteristikami harfy Nivkh) z čučoriedky (nanois), cédra a smrekovca (udeche ulchi).

Medzi národmi strednej Sibíri je lamelárna a oblúková harfa zastúpená podľa typu; lamelový so stupňovitým jazýčkom, a oblúkový s okrúhlym očkom.

Medzi Jakutmi sa obe možnosti nazývajú výrazom "Khomus". Zároveň pri identifikácii lamelárnych židovských harf Jakuti zvyčajne uvádzajú materiál, z ktorého je tento nástroj vyrobený. "Kuluun khomus" - "trstinová harfa", "mae khomus" - "drevená harfa". Obidve odrody židovskej harfy s lamelárnym oblúkom - idioglotická a heterolotická, ako aj hranatá židovská harfa sa vyskytujú iba u Turkov na južnej Sibíri.

Vargani národov SNŠ, Ázie, Ruska

Takmer všetky národy majú svoje vlastné národné hudobné nástroje. Z nich na zvláštnom mieste stojí židovská harfa. Po prvé, je to veľmi starý nástroj: a po druhé, zabudnutý alebo polozabudnutý, a preto znovuzrodený. Takmer všetky regióny bývalého ZSSR sú na distribučnej mape harfy označené bodkami. Po republikách sa našlo viac ako 60 mien Vargana v rôznych variantoch. Najznámejšie odrody varganu sú lamelárne a oblúkové.

Lamelová harfa je tenká, úzka drevená alebo bambusová, kosť, menej často kovová doska. Jeho jazyk je vyrezaný v strede taniera.

Oblúkové židovské harfy sú vykované zo železnej tyče, v strede ktorej je pripevnený tenký oceľový jazyk s hákom na konci.

Názov židovskej harfy obsahuje prvky najstarších živočíšnych konceptov.

Napríklad: varam-tun (čuvašský) - komár parmupil (estónsky) - čmeliak

Hudobný výraz „komuz“, ktorý je rozšírený medzi turkickými národmi (v rôznych fonetických variantoch: kobuz, kobyz, komys, khomys atď.), označuje okrem strunových hudobných nástrojov aj židovskú harfu.

Podľa ruských písomných zdrojov existovala v Rusku židovská harfa ako dva rôzne nástroje. V letopisoch a legendách 11.-17. storočia. hovorilo sa v ruskej armáde od čias Svyatoslava Igoreviča.

Od 18. storočia sa názov harfa chápe ako ďalší nástroj. Prvýkrát sa spomína v registri, ktorý zostavil Peter I. v knihe I. Golikova „Skutky Petra Veľkého“, vydanej v roku 1938 v Moskve. Medzi národmi regiónu Volga nie všetky židovské harfy prežili dodnes. Medzi Baškirmi je tradičný kubyz, kumyz. Tatarská harfa zvaná kubyz je vyrobená z kovu.

Stupeň distribúcie harfy medzi národmi Strednej Ázie je odlišný, Temir-komuz sa nachádza na celom území Kirgizska.

U väčšiny obyvateľov Sibíri a Ďalekého východu bola židovská harfa mimoriadne rozšírená a pre niektorých slúžila takmer ako jediný hudobný nástroj. Používali sa jej dve odrody: oblúkový kovový a drevený alebo kostený (lamelový). Medzi rôznymi národmi našiel rôzne využitie: a ako atribút šamanizmu, používaný pri vykonávaní rituálov.

Pre altajské národy nie je kultový účel židovskej harfy typický. V 19. storočí khomus bol bežným hudobným nástrojom mnohých sibírskych národov. Používal sa aj na podmienečný rozhovor medzi milencami a na svadbách. Miestami sa počas prednesu melódie vyslovovali sotva počuteľným hlasom slová a niekedy celé dialógy.

Tuvanci poznajú päť druhov židovskej harfy - kovový temir-khomus a drevený yyash-khomus. Lamelový nástroj vyrobený z bambusu alebo trstiny sa nazýva kuluzun-khomus. Každý región má svoju vlastnú melódiu temir-khomus.

V Burjatsku je teraz harfa veľmi vzácna. V minulosti to bol takmer výlučne kultový nástroj, najmä medzi východoirkutskými Burjatmi, ktorý používali šamani spolu s tamburínou pri veštení a privolávaní duchov. Volalo sa to khur alebo khuur.

Vargani národov Európy, Ameriky

Vargan je distribuovaný nielen v strednej, strednej, juhovýchodnej Ázii, ale aj v Európe, Amerike a existuje pod rôznymi národnými názvami. Vyrába sa tiež z dreva, kostí, bambusu, kovu.

Podľa amerického profesora Fredericka Cranea sa židovská harfa objavila pred päťtisíc rokmi v južnej Ázii. Rozšírila sa po Ázii a Európe, odtiaľ sa dostala do Afriky a potom do Nového sveta, kde dostala svoj nový vývoj.

V 20. rokoch nášho storočia židovská harfa organicky vstúpila do „vidieckeho“ štýlu, o čom svedčia aj gramofónové platne, ktoré Frederic Crane predviedol počas II. medzinárodného kongresu. V kombinácii so spevom, hrou na bendžo a gitaru vytvára osobitú zvukovú príchuť.

Prvá vitrína je venovaná materiálom 1. celozväzovej konferencie „Problémy harfovej hudby v ZSSR“, ktorá sa konala v apríli 1988 v Jakutsku za pomoci Zväzu skladateľov ZSSR a Ministerstva kultúry Jakutska. Autonómna sovietska socialistická republika. Diskutovalo sa o mnohostranných otázkach týkajúcich sa archeológie, etnografie, folklórnych tradícií hry na harfe medzi rôznymi národmi ZSSR, ako aj o spôsoboch, ako predstaviť harfovú hudbu profesionálnej hudobnej tvorivosti, o možnosti sériovej výroby harfy v rôznych regiónoch, republikách ZSSR. ZSSR.

Zástupcovia USA, Japonska, Francúzska a ďalších krajín sa vo svojich správach a prejavoch zaoberali problematikou a problémami židovskej harfy, životom domorodcov z Oceánie, Ázie, Ameriky a Európy.

Zaujímavú správu o židovskej harfe a židovských harfách v Oceánii, na Filipínach, na Taiwane av Japonsku vypracoval Leo Tadagawa, výskumník a propagátor židovskej harfy z Japonska.

O hudbe starodávnej a modernej židovskej harfy (khomus)

Hudobný nástroj vargan je bežný medzi rôznymi národmi Zeme na všetkých kontinentoch. Má svoju špecifickú veľkosť, tvar a v závislosti od toho aj zvláštny zvuk. Vyrába sa z kovu, dreva, kosti a v hudobnom systéme sa podľa spôsobu pripevnenia jazyka nástroja k jeho telu delí na dve odrody: idioglotickú a heteroglotickú. Tento rozdiel odráža aj rozsah pôsobnosti nástroja. Idioglotické židovské harfy (drevené, kostené, medené, vyrobené z pevného materiálu) majú distribučnú oblasť najmä v Ázii a heteroglotné (s jazykom pripevneným k spodnej časti tela) - v Eurázii, Amerike, Afrike.

Vek tohto hudobného nástroja ešte nebol definitívne objasnený, ale niektoré archeologické údaje zo Strednej Ázie, Japonska, severnej Európy naznačujú, že harfa má viac ako tisícročnú históriu (L. Fox, F. Crane, F. Bax, L. Tadagawa atď.). E. Hornbostel a K. Sachs vo svojej práci uznávajú ázijské drevené a kovové harfy ako starodávnejšie. Na základe materiálov muzikológov nášho storočia bol tento nástroj široko používaný v 7.-8. v Strednej Ázii a Švajčiarsku, v 14.-15. vo Švajčiarsku a Rumunsku. v Európe od 16. storočia. Židovská harfa doteraz zaujíma v hierarchii hudobných nástrojov vyššie miesto, aj keď práca K. Sachsa spomína, že ázijský typ heteroglotnej židovskej harfy predbieha európsky, najmä v Indii, Nepále a Afganistane. V eposoch „Manas“ a „Korkurt Ata“ funguje židovská harfa zvaná temir komus, kobyz ako nástroj virtuóznej hry, spájaný nielen s rituálne rituály ale aj hudobnú tvorbu. (21)

Za tajomstvami jakutských khomusov

V posledných rokoch prešiel jakutský khomus veľkými zmenami tak z hľadiska vonkajších štrukturálnych prvkov, ako aj z hľadiska hudobných kvalít. Uľahčili to rôzne okolnosti.

Po prvé, virtuózni interpreti v relatívne krátkom čase dramaticky rozšírili škálu interpretačných schopností, otvorili široký priestor pre tvorivú fantáziu a kompozičnú činnosť.

Po druhé, remeselníci začali odhaľovať technologické tajomstvá starých remeselníkov.

Po tretie, umenie khomusov ožíva v atmosfére zvýšeného záujmu o folklórnu hudbu.

V dôsledku týchto pozitívnych procesov vznikli rôzne varianty sólových nástrojov: dvojjazýčkové a tónované khomuzy na pántoch, dokončené v jednom bloku, ako aj špeciálne detské a koncertné khomuzy. Každý remeselník si vytvára svoj vlastný model konštruktívneho riešenia. Profesionálni umelci podľa vzhľadu a vonkajších znakov khomus rozpoznávajú rukopis kováčskeho majstra. Jednotliví remeselníci doťahujú techniku ​​a technológiu výroby nástrojov do šperkárskej dokonalosti. Medzi výrobcami jakutských khomusov sa špeciálnej úcte a cti tešia remeselníci, ktorí vytvárajú „hovoriace“ a „melodické“ nástroje.

O japonských židovských harfách spred tisíc rokov

21. októbra 1989 bol v meste Omiya v prefektúre Saitama objavený železný predmet na archeologickom nálezisku s názvom „zvyšky výklenku spod obydlia č. 4“ šintoistickej svätyne Hikawa, ktorá bola neskôr uznaná ako židovská harfa. Spočiatku sa predpokladalo, že ide o niekoľko železných hrotov oštepov spojených dohromady. Predmet sa našiel v severozápadnom rohu v naklonenej polohe prstencovou časťou dole a dvoma rúčkami hore. Podľa druhu a štruktúry spoločne nájdenej keramiky bol určený vek predmetu – prvá polovica 10. storočia Heian, kedy bolo mesto Kjóto hlavným mestom Japonska.

Druhý podobný železný predmet sa našiel v jednej z jám zvyškov „viacstĺpovej konštrukcie č. 2“, ktorá sa nachádza necelých 10 metrov severne od miesta výkopu prvého železného predmetu. Podrobnosti o náleze sú, žiaľ, neznáme, okrem toho, že sa našiel v jednej zo štyroch jám na severnej strane (spolu 16 jám). Objekt bol pravdepodobne zasypaný v jame stĺpa, ktorý bol z nejakého dôvodu odstránený, v prvej polovici 10. storočia, čo možno vysvetliť nasledujúcimi skutočnosťami:

spod podlahy tejto stavby sa našla minca engi-tsuho - jedna z dynastických mincí vyrobených v roku 907, ktorá bola pochovaná „možno ako dar duchu zeme“;

Súdiac podľa jám bola stavba dvakrát zničená okolo prvej polovice 10. storočia.

Od roku 1884 sú východné relikvie chrámu Hikawa zahrnuté do územia parku Omiya, predtým však patrili chrámu Hikawa, najväčšiemu v oblasti Musashi (súčasné Kanto, ktoré zahŕňa 6 prefektúr a mesto Tokio ). Práve k šintoistickej svätyni Hikawa pochádza názov mesta Omiya, čo znamená „veľký chrám“. Vzdialenosť od chrámu k centru archeologických vykopávok je malá, asi 250 metrov na východ-severovýchod. Šintoistická svätyňa Hikawa je teda jednou z dôležitých zložiek pri posudzovaní archeologických nálezov.

Vykopávky vykonal Omiya Relics Survey Committee od septembra 1989 do marca 1993, po čom nasledovalo rozšírenie bejzbalového ihriska v parku.

Boli vyrobené röntgenových lúčov obaja našli železné predmety. Ukázalo sa, že mali zaoblenú časť a dve rukoväte, ako aj tenkú dosku umiestnenú medzi rukoväťami.

Skontrolovali sme pravdepodobnosť, že nálezy sú železné nožnice alebo kľúče, ale röntgenové snímky ukázali úplne inú štruktúru. Názor, že ide o niekoľko navzájom spojených železných oštepov alebo klincov, bol odmietnutý z tohto dôvodu: „je takmer nemožné nájsť dva rovnaké predmety vyrobené náhodou“. Je veľkým šťastím, že oba predmety sa našli blízko seba. Inými slovami, môžeme povedať, že tieto dva objekty boli vyrobené podobne v tvare, veľkosti a štruktúre zámerne a nie náhodou.

Neskôr bývalý profesor univerzity Chuo, Inao Tentaro, ktorý skúmal kľúče a zámky, poukázal na to, že nájdené predmety boli židovské harfy kuokin a tento hudobný nástroj bol spomenutý v kapitole o hrách encyklopédie „Kojiruyen“, dokončenej v roku 1914. Shibato Minao, bývalý profesor na Broadcasting University, skladateľ a jeden z prvých podporovateľov hudobnej archeológie, preskúmal relikvie a vyhodnotil ich ako židovské harfy. Vzhľadom na povolanie Sibata však nemá úplnú istotu, ale len opatrný predpoklad, že ide o židovské harfy. Aj keď sú to židovské harfy, zostáva pochybnosť o realite ich tisícročného veku.

Odtiaľ prichádzame k záveru, že je potrebné vyrábať khomus v tradičnej forme, ale pomocou nových technológií.

Špecifikácia dizajnu

Aký druh produktu je khomus

Konečným spotrebiteľom sú tí, ktorí sa radi hrajú na khomus

Aká potreba bude uspokojená - hra na khomus.

Funkčný účel - príjem hudobných zvukov

Prípustné nákladové limity - 1500-5000 rubľov

Masová výroba

Ľudský faktor - khomus by nemal poškodiť zdravie, vhodný pri hraní

Materiály - musia spĺňať špecifikované funkcie, mať prijateľnú cenu

Spôsob výroby - v podmienkach Trestného poriadku pri GOU "PL č. 14"

Bezpečnostné opatrenia vo vzťahu k spotrebiteľovi musia byť pri hraní a preprave bezpečné

Vo vzťahu k výrobcovi musia podmienky pri výrobe zodpovedať bezpečnostným požiadavkám.

Vzhľad by mal byť estetický, krásny a mať dobrý dizajn.

Morálne hodnoty, ktoré poškodzujú životné prostredie, by mali byť menšie ako prínos pre spoločnosť.

Záver

Po práci na dizajnových prácach pri výrobe Yakut khomus pomocou technológie odlievania sme dospeli k záveru, že použitie bronzu na telo, nehrdzavejúcej ocele na jazyk zlepšuje estetiku, hygienu, praktickosť a odolnosť nástroja.

Zlievárenská technológia umožňuje meniť tvar, veľkosť prírezov tela. Hotový obrobok je technologicky vyspelý na ďalšie dokončovanie, gravírovanie, spájkovanie, vkladanie prelisov.

O hudobný nástroj – židovskú harfu prejavujú v poslednom čase záujem nielen muzikológovia, interpreti, propagátori ľudovej hudby, ale aj špecialisti z iných odborov poznania, vrátane metalológov, chemikov.

Technológia výroby khomusu sa neustále zdokonaľuje, remeselníci šikovne menia khomus z hudobného nástroja na krásny produkt umeleckých remesiel, t.j. mala by byť nielen estetická, ale aj zvukovo nezvyčajná.

Veríme, že ciele projekčnej práce boli splnené, boli preštudované rôzne výrobné technológie pre jakutského khomusa a vyrobený khomus s telom vyrobeným odlievaním na vákuovom odlievacom zariadení.

Bibliografia

Antonov N.K. Na jakutské metalurgické podmienky. - Polárna hviezda, Jakutsk, 1977.

Bolo S.N. Minulosť Jakutov pred príchodom Rusov do Leny. - M., 1938.

Gogolev Z.V. Jakutsko na prelome XIX-XX storočia. - Novosibirsk, 1970.

Gotovtsev I.N. Saham khomuhugar sanany - Nové technológie jakutských khomusov. Jakutsk, Sachapoligrafizdat, 2003.

Ivanov V.N. Sociálno-ekonomické vzťahy medzi Jakutmi 17. storočia. - Jakutsk, 1966.

Ivanov V.F. Historicko-etnografická štúdia Jakutska v 17.-18. storočí - M., 1974.

História Jakutskej ASSR. - M., 1955.

Historické legendy a príbehy Jakutov. - M., 1960.

Konstantinov I.V. Hmotná kultúra Jakutov 18. storočia. - Jakutsk, 1971.

Ksenofontov G.V. Uranhai cukor. - Irkutsk, 1937.

Ksenofontov G.V. Elleiad. -M., 1977.

Middendorf A.F. Cesta na sever a východ Sibíri. - Petrohrad, 1878.

Pekársky E.K. Slovník jakutského jazyka. - M., 1917.

Safronov F.G. Práce z dejín archeológie, etnografie a historickej bibliografie. - SPb., 1976.

Zbierka vedeckých článkov Jakutského múzea. - 1955.-Vydanie, Jakutsk.

Seroshevsky V.L. Jakuti. - Petrohrad, 1896.

Sofroneev P.S. Jakuti v prvej polovici 18. storočia. - Jakutsk, 1972.

Struminsky M.Ya. Remeselná metóda ťažby rudy a tavenia železa z nej u Jakutov. Zbierka materiálov o etnografii Jakutov. - Jakutsk, 1948.

Tokarev S.A. sociálny poriadok Jakuti XVI-XVIII storočia.

Tokarev S.A. Esej o histórii Jakutského ľudu. - M., 1940.

22. Utkin K.D. Železiarska výroba Jakutov. - CIF "Citym", Jakutsk, 1994.

23. Utkin K.D. Hutníctvo železa u Jakutov v druhej polovici 19. – začiatkom 20. storočia. - Jakutské knižné vydavateľstvo, 1992.

Obec Shikhovo sa prvýkrát spomína v katastrálnej knihe z roku 1558 ako majetok kláštora Savvino-Storozhevsky. Za kláštorom sa obec nachádzala niekoľko storočí až do sekularizácie cirkevných pozemkov v roku 1764. Opis konca 18. storočia. poznamenáva Shikhovo ako súčasť „ekonomickej“ Pokrovskej volost.

Nachádza sa na sútoku rieky Ostrovny s riekou Moskva, cez ktorú bola usporiadaná plť. Na 33 dvoroch bolo 125 mužských a 144 ženských duší. Roľníci sa zaoberali splavovaním dreva pozdĺž rieky Moskva av zime jeho vývozom. Podľa údajov z roku 1852 bolo Shikhovo v oddelení štátneho majetku. V 57 dvoroch obce žilo 199 mužských duší a 206 ženských duší, boli umiestnené vidiecke represálie.

Od konca 18. storočia tu vznikla výroba drevených hudobných nástrojov. Podľa legendy sa miestny roľník Emelyanov, ktorý pracoval v Moskve v guselskej dielni, naučil vyrábať gitary a po návrate do Šikhova zorganizoval ich výrobu. Čoskoro sa v okolitých obciach začali vyrábať hudobné nástroje. Medzi hudobníkmi sa preslávili najmä gitary šikhovských majstrov Krasnoshchekova a Polyakova.

Štatistika z roku 1890 zaznamenala v Šikhove 544 obyvateľov a podľa sčítania z roku 1926 tu bolo 116 fariem, kde žilo 601 ľudí, základná škola a obecná rada. O šesť desaťročí neskôr sčítanie v roku 1989 zaznamenalo v obci 154 domácností a 406 obyvateľov s trvalým pobytom. V Novoshikhove bolo 19 fariem a 39 ľudí, v obci Ústav fyziky atmosféry - 173 fariem a 400 obyvateľov a v obci stanice 192 km - 15 fariem a 26 ľudí. AT Sovietsky čas bola postavená hudobná továreň v Shikhove.

Po dlhú dobu boli sériové gitary, balalajky a domry vyrábané v továrni kvalitné. Koncom 90. rokov sa však situácia dramaticky zmenila. Kvalita sa stala taká, počet vyrobených nástrojov sa prudko znížil a továreň začala vyrábať nábytok a rakety.

Zatvorená továreň na výrobu gitár Shikhov

Všade známy Sovietsky zväzŠikhovská továreň hudobných nástrojov pri Zvenigorode bola zatvorená. Tento závod, svojho času jeden z lídrov vo výrobe gitár (až niekoľko desiatok tisíc nástrojov ročne), sa ukázal ako nerentabilný. V blízkej budúcnosti bude s najväčšou pravdepodobnosťou zbúraný - už teraz je pozemok okolo daný na výstavbu chatiek. Možno je to ekonomicky rozumné rozhodnutie: v našej dobe nikto nekupuje domáce továrenské gitary, ak existuje možnosť kúpiť si napríklad lacný španielsky nástroj.

Nezabudnite však, že Shikhovo je druh historickej pamiatky. V obci Šikhovo sa od konca 18. storočia vyrábajú gitary, balalajky, domry. Ich kvalita bola taká, že Shikhovove nástroje boli známe aj v zahraničí. Pre gitarových majstrov Krasnoshchekov a Polyakov prišli z Európy, dokonca aj zo Španielska. História masovej výroby hudobných nástrojov siaha až do roku 1929, kedy bola postavená továreň v Shikhove. Na vedenie výroby boli prizvaní domáci robotníci. Žiaľ, aj keď sa dnes nájde investor, ktorý bude súhlasiť s oživením fabriky, nebude to ľahké: stará generácia remeselníkov už zomrela a mladí odišli hľadať prácu.

Hudobný moment.

Obec Šikhovo nie je ďaleko od Moskvy, v susedstve Zvenigorodu. Nič zvláštne od ostatných dedín sa nelíši, prejdením okolo nebudete dávať pozor. Ale práve sem sme sa prišli pozrieť, ako sa rodia balalajky a domry – úprimne znejúce majstrovské diela, bez ktorých sa dnes nezaobíde ani jeden orchester ruskej ľudovej hudby.

Prehistória prípadu je nasledovná: pred niekoľkými rokmi významné kultúrne osobnosti, medzi ktorými boli laureáti celozväzových a medzinárodných súťaží, vážení umelci, šéfovia špeciálnych vzdelávacích inštitúcií, nahlas hovorili o tom, že zručnosť našich účinkujúcich výrazne prerástli možnosti hudobného priemyslu.

Inými slovami, dobrí hudobníci nemajú na čom hrať. Okrem toho domry a balalajky, ktoré zišli z montážnej linky, nezohrievali sa dotykom rúk skutočných umelcov, kvôli ich nenáročnej kvalite výrazne znížili úroveň výcviku pre začiatočníkov a často jednoducho vystrašili študentov z vyučovania. ľudová hudba ohrozuje ďalší rozvoj divadelného umenia.

Hráčov na balalajke a domristu pohoršovalo o to viac, že ​​v tom čase už Moskovská experimentálna továreň hudobných nástrojov začala vyrábať koncertné akordeóny „Jupiter“, „Rusko“, „Appassionata“, čo umožnilo sovietskym akordeonistom zúčastniť sa na najväčšom reprezentačných medzinárodných súťaží. A nielen sa zúčastniť, ale pravidelne vyhrávať ceny, najčastejšie prvé....

Tu sa však pozastavíme, aby sme sa vrátili na začiatok. Je načase povedať, ako samotní hudobníci, ktorí sa očividne zúfalo snažia dostať do rúk prvotriedne brnkacie nástroje, nielen vyvolali poplach, ale zasiahli do produkčných záležitostí a pomohli prekonať dlhotrvajúcu perestrojku. Jedným z týchto nepokojných ľudí je vážený pracovník umenia RSFSR, bývalý dlhoročný riaditeľ školy pomenovanej po ňom. Októbrová revolúcia Aram Nikolajevič Lačinov.

Bol to on, kto prvý prišiel do továrne s návrhom zorganizovať s ňou skupinu domácich robotníkov – dedičných zvenigorodských remeselníkov, ktorí vedia vyrábať domry a balalajky, o akých sa vám môže snívať. Bol to on, kto chodil po domoch Zvenigorodu a okolitých dedín a nabádal remeselníkov, aby vyrobili nie desať balalajiek a domrov, ale iba tri, ale také, na ktoré by mohli byť hrdí. Majstri najskôr grckali a dlho vymýšľali podmienky: kto dá materiál, koľko zaplatí.

Dohodli sme sa takto: prvé nástroje sú pripravené z materiálov ich zásob a predložené odbornej rade, ktorá ich vyhodnotí. Keď Fjodorovi Iľjičovi Simakovovi po najstarostlivejšom prijatí povedali, že jeho domra bola stvorením najúžasnejších foriem, a keď oznámili, že stojí 250 rubľov, všetci remeselníci pochopili: rozhovor o kvalite je dosť vážny, môžete pustite sa do toho naozaj.

Za posledný rok dali domáci robotníci do továrne 1300 nástrojov, kvalita spracovania a zvuku je neporovnateľne vyššia ako tie, ktoré sa vyrábali predtým. To je, samozrejme, viac ako nič a stále to nestačí: dopyt po nich je tiež obrovský. Továreň však zatiaľ nemôže zvýšiť počet domácich robotníkov: ekonomické štandardy, ktoré platia rovnako pre výrobu balalajok na montážnej linke, ako aj pre vytváranie skutočných umeleckých diel, ktoré sú podľa odborníkov výrobkami šikhovských majstrov, Nedovoliť.

Materiál, ktorý používajú, je drahý, najcennejší druh dreva. Ich produktivita je nízka, nemyslia na kvantitu, pracujú s bižutériou, každá domra sa „olizuje“ celé týždne. A hoci sú výrobky pre domácich majstrov cenovo výhodné, v porovnaní s masovo vyrábanými výrobkami sú určite v nevýhode. A ručne vyrábané gombíkové akordeóny - pýcha hudobného priemyslu - sú tiež stále závislé od sériovo vyrábaných nástrojov, ktoré teraz poskytujú fabrike väčšinu ziskov, a preto brzdia výrobu produktov na mieru ...

MATERIÁLY OD A.N. a S.N. LACHINOV
(1974-1982)

O organizácii domácej výroby v moskovskej experimentálnej továrni hudobných nástrojov.

V roku 1974 bolo vydané uznesenie Rady ministrov ZSSR „O oživení, zachovaní a ďalšom rozvoji ľudového umeleckého remesla“ a Hlavné riaditeľstvo Rosmuzpromu sa rozhodlo zorganizovať domácu výrobu v Moskovskej experimentálnej továrni Hudobné nástroje na výrobu kvalitných sláčikových ľudových nástrojov pre profesionálne vystupovanie. Ruský hudobný priemysel nevyrábal nástroje, ktoré by spĺňali požiadavky profesionálnych hudobníkov.

Sólové a orchestrálne ľudové nástroje vytvorené majstrom umelcom S.I. Nalimovom pod vedením V.V. Andreev, ako aj nástroje sovietskych hudobných majstrov staršej generácie Burov, Sotsky, Savitsky, Grachev, Starikov, zostali neprekonateľné a jedinečné. Riaditeľstvo MEFMI sa rozhodlo zorganizovať domácu výrobu nástrojov, ktoré nebudú parametrami horšie ako nástroje vynikajúcich majstrov staršej generácie.

Úloha zorganizovať to nebola jednoduchá a praktická realizácia pripadla mne. V auguste 1974 sme sa spolu s bratom S. N. Lachinovom, profesionálnym ľudovým hudobníkom, vybrali do obce Šikhovo, okres Odintsovo, Moskovská oblasť, kde sa hudobné remeslo dedilo z generácie na generáciu. Najprv sme sa obrátili na najstaršieho smerodajného majstra Fedora Iľjiča Simakova, ktorý nám pomohol a v krátkom čase sa nám podarilo zoznámiť sa s nádhernými dynastiami Simakovcov, Starikovcov, Šibalovcov a ďalších majstrov, z ktorých jedenásť ľudí súhlasilo so spoluprácou. továreň.

Tu sú ich mená: Simakov F.I., Simakov B.I., Simakov A.I., Shibalov N.I., Starikov A.I., Elistratov V.M., Letunov A.Ya., Polyakov V.V., Savelyev M.I., Savelyeva M.I., Surov S.A. Shi197ov na konci augusta remeselníci pricestovali do Moskvy, aby sa stretli s riaditeľom továrne Ginzburg A.K.

Na prvom stretnutí boli určené úlohy organizovanej domácej výroby, stanovený mesačný normatív na výrobu nástrojov - 3 domry alebo balalajky mesačne pre každého majstra a jedna gitara mesačne pre gitarového majstra a garantovaný plat 300 - 400 rubľov za tri vysoko kvalitné nástroje. Všetkých jedenásť šikhovských majstrov bolo zaradených na trvalé pôsobenie ako hudobní majstri domácej výroby továrne.

Prvý mesiac práce - v septembri 1974 táto skupina majstrov, pozostávajúca z 11 ľudí, poskytla továrni 12 nástrojov: 10 malých domras, 1 prima balalajka a 1 šesťstrunová gitara.

Remeselníci neustále tvorivo spolupracovali s odbornou radou továrne, v ktorej boli profesionálni hudobníci, a počúvaním ich rád, pokynov a požiadaviek dosiahli významné úspechy. Každý mesiac začala továreň od Shikhova dostávať stále viac kvalitných nástrojov, ktoré získali vysoké známky od odbornej rady, profesionálnych hudobníkov, ako aj od štátnej komisie, ktorá nástroje udeľuje „značkou kvality“.

V. M. Elistratov sa narodil 12. apríla 1931 v roľníckej rodine v Riazanskej oblasti. Jeho otec, ktorý hral na balalajke, mu vštepil lásku k ruským ľudovým nástrojom. Victor vo veku ôsmich rokov začal hrať na balalajke a potom sa stal drotárskym samoukom. Najprv si opravil balalajku, potom niektoré nástroje školského orchestra, v ktorom hral 3 roky. Viktor Michajlovič, unesený remeslom, začal v mladosti sám vyrábať nové balalajky a zásobovať nimi svojich rovesníkov.

Po vojenskej službe sa presťahoval do obce Shikhovo a od roku 1956 začal pracovať v továrni Shikhov ako strojník, vyrábal gitary, vyvíjal rôzne inovácie a zavádzal ich do výroby továrne, ako aj vyrábal gitary a tri -strun malé domry vo svojej dielni. Na otázku - kto bol prvým učiteľom, ktorý učil vyrábať hudobné nástroje, Viktor Ivanovič odpovedal: "Sám život a láska k ľudovým nástrojom ma naučili vyrábať ľudové nástroje môjmu srdcu blízke."

S milým slovom a vďakou spomína na majstrov Sergeja Surova, Borisa Simakova, ktorí mu svojimi radami a konzultáciami pomohli zlepšiť jeho zručnosti. V roku 1973 odišiel pracovať do hudobnej dielne výrobného závodu VHO ako domáci majster. Manželka Viktora Ivanoviča, Tamara Grigorievna, ktorá dlhé roky pracovala v továrni Shikhov ako majsterka na prípravu zvukových dosiek pre sériové gitary, pomáhala manželovi v jeho práci. V. M. Elistratov sa v roku 1974 stal majstrom domácej výroby na MEFMI. Do roku 1982 vyrobil V. M. Elistratov okolo 600 rôznych sólových nástrojov, z toho viac ako 200 trojstrunových malých domr a balalajok bolo cca.

I.V. Emelyanov je bystrý a všestranný hudobný majster produkujúci 3 a 4 strunové domry, balalajky od pikoly po kontrabas, gitary. Narodil sa 8. marca 1930 v obci Šikhovo v rodine dedičného hudobného majstra Vladimíra Pavloviča Jemeljanova. Môj otec vyrábal domry, balalajky a gitary. Pracoval doma a v Shikhovovej továrni na strunové nástroje. Matka - Maria Ivanovna bola členkou kolektívnej farmy "Parížska komúna".

Otcov strýko - Matvey Fedorovič Burov - jeden z najznámejších majstrov z dynastie Burovcov, ktorý vyrába mandolíny, domry a balalajky už viac ako storočie. V roku 1959 sa rodina presťahovala do Golitsina a potom do Nakhabino. Od 9 rokov Igor pomáhal svojmu otcovi v dielni a pozorne sa pozrel na prácu svojho otca a príbuzných - bratov Sergeja a Matveyho Burovovcov, Evgenyho Gracheva a ďalších majstrov. Vo veku 17 rokov si sám vyrobil prvú 4-strunovú domru.

V rokoch 1947 až 1974 pôsobil vo VHO. V roku 1974 prešiel do MEFMI ako domáci majster. Za roky svojej činnosti vyrobil viac ako 2500 sólových a orchestrálnych nástrojov. Mnohé z týchto nástrojov znejú v rukách koncertných hudobníkov, v známych súboroch a vyznačujú sa vysokou úrovňou spracovania, krásou farby a jasom zvuku. I.V. Emelyanov získal bronzovú a striebornú medailu VDNKh ZSSR za vysokú kvalitu svojich nástrojov a získal titul laureáta 1. celoruskej súťaže hudobných majstrov v roku 1977.

A. Ya. Letunov sa narodil 17. novembra 1928 v obci Šikhovo, jeho otec sa podľa tradície zaoberal hudobným remeslom, vyrábal ľudové nástroje. Anatolij absolvoval výrobno-technickú školu Zvenigorod v roku 1944, kde získal špecializáciu hudobného majstra 5. kategórie vo výrobe balalajok. Zdokonaľoval sa doma v otcovej dielni. V roku 1945 vstúpil Anatolij Jakovlevič do továrne Shikhov.

Tu vykonáva rôzne práce na výrobe dielov pre ľudové hudobné nástroje a vyrába vlastné balalajky a domry. V roku 1970 začal pracovať ako domáci robotník v Moskovskej experimentálnej dielni Ministerstva kultúry RSFSR a začal vyrábať troj- a štvorstrunové domry od pikoly po basu.

V septembri 1974 sa A. Ya.Letunov ochotne pridal k šikhovským majstrom a začal pracovať v MEFMI.Do roku 1982 vyrobil viac ako 600 nástrojov, z toho asi 300 kvalitných troj a štvorstrunových domra. Bol ocenený bronzovou medailou VDNKh ZSSR.

V.S.Pavlov sa narodil 2. januára 1947 v roľníckej rodine v obci Terekhovo, okres Ruzsky. Jeho otec Stepan Semenovič bol debnárom a lesníkom. V roku 1963 V.S. Pavlov vstúpil do továrne na výrobu hračiek Zvenigorod ako zámočník. Neustále patril medzi hudobných majstrov Zvenigorodu a Šichova a vyvinul záujem o hudobné majstrovstvo. Často prichádzal do dediny Šikhovo k svojmu zaťovi, hudobnému majstrovi Jurijovi Vasilievičovi Polyakovovi, a začal sa od neho učiť, ako vyrábať nástroje.

Prvý nástroj, ktorý vyrobil, bola alt balalajka. V roku 1971 vstúpil do Moskovskej experimentálnej hudobnej dielne ako hudobný majster na výrobu balalajok. Od roku 1977 sa stal domácim majstrom na MEFMI. Počúvajúc rady majstrov vyrábal, prerábal, experimentoval a v relatívne krátkom čase sa z neho stal hudobný majster vyrábajúci kvalitné balalajky.

Do roku 1982 vyrobil Viktor Stepanovič asi 500 nástrojov. Pavlovove balalajky boli opakovane vystavené na celoruských výstavách, kde boli vysoko ocenené. V roku 1982 získal Viktor Stepanovič bronzovú medailu VDNKh ZSSR.

Yu.V. Polyakov sa narodil 22. februára 1933 v obci Šikhovo v rodine hudobného majstra Vasilija Timofejeviča Polyakova. Jeho otec vyrábal gitary. Najprv pracoval ako remeselník doma, vo svojej malej dielni, potom sa presťahoval do továrne na hudbu Shikhov.

Počas Veľkej vlasteneckej vojny zomrel. Jeho starý otec bol tiež výrobcom gitár. Yuri vyštudoval základnú školu, vo veku 14 rokov začal ovládať remeslo, najskôr so svojím starším bratom a potom v hudobnej továrni.

Jeho manželka Zinaida Stepanovna je tiež hudobná majsterka, dlhé roky pracovala v továrni Shikhov. V roku 1959 sa Jurij Vasilievič presťahoval do Moskovskej experimentálnej hudobnej dielne, kde 16 rokov pracoval ako domáci remeselník. V roku 1976 sa stal domácim pracovníkom v MEFMI. Do roku 1982 vyrobil Jurij Vasilievič 1125 rôznych sólových a orchestrálnych nástrojov.

M. Ya. Pytin sa narodil 2. januára 1930 v roľníckej rodine v obci Shchulgino, okres Zaoksky, región Tula. Jeho otec Jakov Jegorovič a matka Praskovya Aleksejevna boli členmi kolektívnej farmy. Kirov. Michail čoskoro osirel - jeho otec zomrel na fronte. Po službe v námorníctve sa M. Ya. Pytin usadil v dedine Shikhovo. V roku 1956 vstúpil do hudobnej továrne Shikhov. Tu ako 26-ročný absolvoval šesťmesačný výcvikový kurz, potom sa stal majstrom.

Štvorstrunovú domru som sa naučil robiť sám. Jeho učiteľom bol hudobný majster Alexander Ivanovič Starikov, potom značnú pomoc poskytli majstri Simakov, Šibalov a ďalší. Takže od roku 1966 sa Michail Yakovlevich stal hudobným majstrom a nezávisle vyrábal štvorstrunové prima domry. V roku 1978 začal pracovať ako domáci majster na MEFMI a za 4 roky svojej práce vyrobil 112 štvorstrunových domr cca.

Manželka Michaila Jakovleviča, Valentina Dmitrievna, bola tiež hudobnou majsterkou v továrni Shikhov, kde pracovala ako majsterka 34 rokov a vykonávala rôzne prevádzkové práce na výrobe domras a gitár.

MI Savelyev Narodil sa v roku 1915 v rodine robotníka - zámočníka v obci Shikhov. Počas školských rokov sa začal podrobne venovať tomu, ako jeho starší brat Nikolaj Ivanovič (nar. 1902) vyrába domry, balalajky, mandolíny a gitary. V roku 1928 odišiel spolu so svojím bratom pracovať do hudobnej dielne priemyselného kolektívu Shikhov.

V roku 1935 začal vyrábať nástroje svojpomocne.

V roku 1947 odišiel pracovať do Moskovskej experimentálnej hudobnej dielne Ministerstva kultúry RSFSR, kde pracoval 23 rokov. Za 35 rokov svojej samostatnej tvorby vyrobil viac ako 2000 rôznych sólových a orchestrálnych hudobných nástrojov. Od roku 1974 do roku 1976 - domáci majster MEFMI.

Michail Ivanovič odovzdal svoje umelecké remeslo svojmu synovi Vladimírovi Michajlovičovi, narodenému v roku 1952. Vladimir čoskoro začal robiť odvážne experimenty: zúžil klety, pätu krku a telá umiestnené pod mechom a tým zlepšil herné vlastnosti nástroja, vytvoril podmienky pre voľnú hru na balalajke do posledného pražca.

V roku 1977 sa zúčastnil celoruskej súťaže remeselníkov vyrábajúcich ľudové nástroje, kde mu bol udelený titul laureáta súťaže. V novembri 1982 opustil továreň z dôvodu presťahovania sa do nového bydliska.

N. F. Savelyev sa narodil v roku 1922 v obci Shikhovo. Vo veku 13 rokov sa začal zaujímať o zručnosť Shikhovových hudobných majstrov a začal aktívne ovládať toto remeslo. Jeho učiteľmi boli Krasnoshchekov V.I., Burov F.I. ktorý dal poznatky o výrobe troj- a štvorstrunových domrov. Od roku 1935 do roku 1940 pracoval Nikolaj Filippovič v hudobnej továrni Shikhov.

Počas Veľkej vlasteneckej vojny v rokoch 1941 až 1946 bol v radoch Sovietska armáda. Má medaily za obranu Moskvy a za víťazstvo nad nacistickým Nemeckom. Po návrate z armády vstúpil do moskovskej hudobnej dielne Výboru pre umenie RSFSR.

Potom, v roku 1959, začal pracovať v hudobnej dielni All-Russian Art Association av septembri 1974, od prvých dní organizácie domácej výroby na výrobu hudobných nástrojov v Moskovskej experimentálnej hudobnej továrni.

Počas rokov svojej činnosti vyrobil Nikolaj Filippovič asi 2000 domra. Pokračovateľom jeho podnikania je jeho syn Vladimir Nikolaevič, ktorý tiež pracuje v továrni MEFMI ako domáci robotník.

Fedor Iľjič Simakov je jasným predstaviteľom slávnych šikhovských hudobných remeselníkov. Jeho otec - Ilya Ivanovič (1880-1916) a starý otec - Ivan Semenovič Simakov sa súbežne s roľníckym hospodárstvom venovali svojmu obľúbenému hudobnému remeslu. Vyrábali najmä gitary pre súkromné ​​obchody v Moskve, Gorkom, Ivanove a prebytky predávali na veľtrhoch. Manželka Fjodora Iľjiča, Vera Jakovlevna, pracovala 40 rokov v Shikhovskej továrni na hudobné nástroje, kde vystupovala. šperkárske práce o mozaikách a intarziách ľudových hudobných nástrojov.

Jej otec, Yakov Ignatievich, narodený v roku 1890, ako aj starý otec a pradedo Shkunyovcov boli tiež hudobní majstri, ktorí vyrábali najmä sedemstrunové gitary. Fedor sa narodil v januári 1912 v dedine Shikhovo. Vo veku 3 rokov stratil otca. Jeho zverencom bol jeho starší brat Ivan Iľjič, hudobný majster, ktorý sa stal jeho prvým učiteľom.

Vo veku 13 rokov začal vyrábať hudobné nástroje. Vo veku 16 rokov začal samostatne vyrábať domry a mandolíny. V roku 1928 sa stal domácim robotníkom pre artel Zvenigorodského družstevného hudobného partnerstva. Od roku 1929 bol hudobným majstrom továrne Shikhov organizovanej na základe družstevného hudobného artelu, bol jedným z aktívnych organizátorov tejto továrne. V rokoch 1947 – 1959 bol vedúcim dielne pre sériové sláčikové ľudové nástroje.

V roku 1966 sa stal domácim robotníkom v moskovskej dielni All-Russian Art Association. Tu robí sólové a orchestrálne 3- a 4-strunové domry, predvádzajúc veľké plán výroby od 6 do 10 rôznych nástrojov mesačne. Od roku 1974 je domácim pracovníkom v MEFMI. Za tie roky jeho tvorivá činnosť vyrobil viac ako 1200 sólových a orchestrálnych nástrojov. Jeho synovia Vyacheslav a Viktor sú dôstojnými pokračovateľmi práce svojho otca.

A. G. Simakov sa narodil 13. marca 1926 v obci Šikhov v rodine hudobného remeselníka. Môj otec vyrábal gitary. Vyštudoval 4. ročník školy Shikhov. Ako dieťa mal rád hudbu, hral na chromatickej harmonike. Jeho osud bol trochu iný ako osud mnohých majstrov. Po skončení školy začal Alexej Grigorievich pracovať ako tesársky učeň v hudobnej továrni Shikhov a pomáhal svojmu otcovi vyrábať hudobné nástroje doma. V roku 1942, vo veku 16 rokov, začal vyrábať boxy pre bane na vojenskú objednávku v továrni, pracoval ako tesár v moskovskej lodenici.

V roku 1948 sa vrátil do továrne Shikhov a stal sa výrobcom gitár. Prvým učiteľom bol môj otec, ktorý pracoval v továrni a doma vyrábal gitary. V továrni sa Alexej Grigorievich naučil vyrábať sériové orchestrálne balalajky. Od roku 1967 pôsobí v Moskovskej experimentálnej hudobnej dielni, kde začal vyrábať prvotriedne prima koncertné balalajky. Za 7 rokov svojej práce Alexej Grigorievich vyrobil 420 rôznych orchestrálnych balalajok, za rovnaké nasledujúce obdobie 265 kvalitných sólových koncertných balalajiek.

Jeho prima balalajky na VDNKh ZSSR boli ocenené bronzovou medailou. Jeho manželka Zinaida Alekseevna, ktorá dlhé roky pracovala ako hudobná majsterka v dielňach sériovo vyrábaných hudobných nástrojov, je tiež domácou pracovníčkou. Ich syn Viktor Alekseevič je pokračovateľom práce svojich rodičov.

B. I. Simakov je aktívnym a talentovaným pokračovateľom vznešenej veci svojho otca - Ivana Iľjiča, strýka - Fedora Iľjiča, starého otca a pradeda Simakova. Narodený 24. januára 1932 v obci Šikhovo. Môj otec pracoval ako hudobný majster v továrni Shikhov, bol vedúcim mandolínovej dielne. V roku 1942 zomrel vo vojne. Boris v roku 1944 nastúpil do továrne ako učeň na spracovanie pražcov hudobných nástrojov.

Prvým učiteľom bol jeho brat Alexej, ktorý tiež pracoval v továrni. V továrni ovládal výrobu všetkých častí nástrojov, pracoval ako majster mandolínových a gitarových dielní. Od roku 1962 sa stal majstrom experimentálnej dielne Ministerstva kultúry RSFSR a od septembra 1974 majstrom domácich úloh na MEFMI. Do roku 1984 vyrobil 1500 sólových a orchestrálnych nástrojov vrátane 300 sólových koncertných balalajok. B. I. Simakov - laureát 1. celoruskej súťaže hudobných majstrov v roku 1977, ocenený bronzovou medailou VDNKh ZSSR za trojstrunovú domru.

A.I. Simakov, podobne ako jeho starší brat Boris Ivanovič, je aktívnym pokračovateľom vznešenej veci veľkej dynastie Simakovovcov. Alexander sa narodil 17. marca 1939 v obci Šikhovo. Otec Ivan Iľjič a matka Irina Nikolaevna boli členmi kolektívnej farmy „Parížska komúna“. Otec sa zaoberal výrobou ľudových hudobných nástrojov dedením vo svojej domácej dielni. Potom nastúpil do továrne na hudbu Shikhov ako hudobný majster a neskôr sa stal vedúcim mandolínovej dielne.

Zomrel v roku 1942 na fronte. Sasha sa presťahoval do starostlivosti svojej matky a dvoch starších bratov Alexeja a Borisa, absolvoval 7. ročník strednej školy v regióne Zvenigorod. Vo veku 16 rokov vstúpil do továrne na hudobné nástroje Shikhov ako študent remesiel a leštenia krkov gitár. Od roku 1966, súčasne s prácou v továrni, začal samostatne vyrábať trojstrunové malé domry pod vedením svojho staršieho brata Borisa Ivanoviča.

Po polročnom štúdiu nastupuje ako magister do Moskovskej experimentálnej hudobnej dielne Ministerstva kultúry RSFSR. Za 7 rokov práce vyrobil asi 400 trojstrunových domrov. Tieto domry mali priemernú kvalitu. V roku 1974 prešiel do MEFMI. Jeho zručnosť výrazne vzrástla, 1. januára 1982 vyrobil asi 300 prvotriednych trojstrunových malých domr. A.I. Simakov je laureátom prvej celoruskej súťaže hudobných majstrov v roku 1977.

A.I. Starikov sa narodil 24. septembra 1931 v obci Šikhov. Otec - Ivan Konstantinovič bol celý život hudobným majstrom, ktorý toto remeslo zdedil po svojom otcovi. Domry, balalajky, gitary vyrábal najskôr doma a potom v Shikhovskej továrni na hudobné nástroje, kde bol dlhé roky popredným hudobným majstrom. Alexander sa od mladého veku začal pripájať k zaujímavej, fascinujúcej profesii svojho otca.

V roku 1947, po absolvovaní 7. ročníka strednej školy v okrese Odintsovo, nastúpil ako učeň do továrne Shikhov na dopravnom páse pre domramy a gitary a po štyroch mesiacoch prešiel na samostatnú prácu na výrobe rôznych dielov. pre nástroje. Po 3 rokoch v armáde začal v roku 1955 pracovať ako majster hudobnej dielne výrobného závodu WTO. Od septembra 1974 sa Alexander Ivanovič, medzi prvými šikhovskými remeselníkmi, stal domácim robotníkom v MEFMI.

Neustále experimentoval, zlepšoval svoje zručnosti a vyznačoval sa cieľavedomosťou. Jeho sólové troj- a štvorstrunové domry a prvotriedne balalajky pre profesionálny výkon boli vysoko ocenené odbornou radou továrne. Počas všetkých rokov svojej nezávislej tvorivej činnosti vyrobil Alexander Ivanovič viac ako 2000 rôznych nástrojov.

A.I. Ustinov sa narodil v roku 1949 v meste Zvenigorod. Jeho otec Ivan Dmitrievič Ustinov pracoval hlavne doma, vyrábal všetky ľudové nástroje zahrnuté v orchestri domra-balalaika, ako aj mandolíny. Niekoľko rokov bol inštruktorom na Zvenigorodskom dvojročnom hudobnom odbornom učilišti pre výcvik personálu výroby hudobných nástrojov. Matka Claudia Vasilievna bola žena v domácnosti.

Alexander po absolvovaní 8. ročníka školy prepadol otcovmu remeslu a stal sa majstrom balalajky. Od roku 1970 začal pracovať v hudobnej dielni VHO v Moskve, v roku 1976 prešiel na trvalé pôsobenie ako domáci hudobný majster na MEFMI. V roku 1977 sa Alexander Ivanovič zúčastnil prvej celoruskej súťaže hudobných majstrov ľudových nástrojov a gitár. Na tejto súťaži získala Ustinovova balalajka cenu a získal titul laureáta. Do roku 1982 vyrobil asi 500 balalajok, 100 z nich bolo uznaných ako vysokokvalitných a odporúčaných pre profesionálny výkon. Obzvlášť vysoko cenené sú jeho basy balalajky a kontrabasy. Manželka Alexandra Ivanoviča Tatyana Ivanovna s ním pracuje ako domáca robotníčka v továrni.

A. P. Uchastnov sa narodil 30. januára 1939 v obci Belozerovo v rodine hudobného majstra. Anatolijov otec Pavel Nikolajevič vyrábal vynikajúce gitary, troj- a štvorstrunové orchestrálne domry a balalajky. Najprv pracoval doma, potom bol inštruktorom na Zvenigorodskom odbornom učilišti na výrobu hudobných nástrojov. Od prvých dní Veľkej vlasteneckej vojny až do roku 1947 slúžil v radoch sovietskej armády. Od roku 1947 pracoval v obci Alyaukhovo v hudobnej dielni ako hudobný majster.

V rokoch 1952 až 1955 pracoval v hudobnej továrni Shikhov ako domáci robotník. Neskôr až do konca života pracoval ako domáci majster v hudobnej dielni WMO. Anatolij Pavlovič bol hudobným majstrom nielen svojho otca, ale aj starého otca z otcovej strany, starého otca z matkinej strany, strýka z matkinej strany a troch strýkov z otcovej strany. Anatolij sa po absolvovaní 7-ročnej strednej školy rozhodol stať sa profesionálnym majstrom. Jeho vlastný otec bol učiteľ a mentor.

Prvý rok svojej samostatnej práce pracoval Anatolij Pavlovič v hudobnej dielni All-Russian Artistic Organisation, potom v roku 1976 vstúpil na MEFMI ako majster domácej produkcie a začal sa špecializovať na malé trojstrunové domramy. Za 7 rokov svojej práce v továrni odovzdal A.P. Uchastnov továrni viac ako tristo vynikajúcich malých domrov. K svojmu remeslu pritiahol manželku Valentinu Mikhailovnu a syna Jurija, ktorí sa tiež stali hudobnými majstrami.

Okrem toho Anatolij Pavlovič odovzdal svoje zručnosti ďalším trom milovníkom ľudového umenia: Sergeevovi Evgenymu, Kapitonovovi Alexandrovi a jeho bratovi Uchastnovovi Michailovi, ktorí sa stali majstrami domácej výroby v továrni.

N. A. Fedorov sa narodil 16. decembra 1925 v obci Šikhov v roľníckej rodine. Mama bola v domácnosti, otec bol domácim hudobným majstrom, vyrábal rôzne domry, ktoré odovzdával do moskovskej továrne na brnkacie nástroje. Nikolai vyštudoval 7. ročník strednej školy Savvinskaja. Od mladosti sa začal zaujímať o hudbu, sám sa naučil hrať na ústnej harmonike a od roku 1941 sa učil vyrábať hudobné nástroje.

Jeho otec bol jeho prvým učiteľom a mentorom. Balalaika prima bol prvý nástroj vyrobený samotným Nikolajom. V roku 1975 odišiel Nikolai Andreevich pracovať ako domáci hudobný majster na MEFMI. Za všetky roky svojej činnosti vytvoril Nikolaj Andrejevič asi 2 500 rôznych sólových a orchestrálnych domr a balalajok. Nikolaj Andreevič je laureátom 1. celoruskej súťaže hudobných majstrov. Jeho alt domra obsadil v súťaži druhé miesto.

Počas práce v továrni ako domáci robotník naučil Nikolaj Andrejevič svoju dcéru a zaťa Alexandra Pavloviča Švedova vyrábať trojstrunové domry a úspešne pracujú v továrni ako domáci robotníci, pokračujú v ušľachtilej práci svojho učiteľa a mentora. Nikolaj Andrejevič Fedorov.

N. S. Filippov sa narodil 9. septembra 1930 v rodine hudobného majstra v obci Šikhov. Otec Semyon Mikhailovič pracoval ako hudobný majster v továrni Shikhov, vyrábal gitary.

Matka Alexandra Alexandrovna bola členkou kolektívnej farmy „Parížska komúna“. Nicholas sa začal skoro pozerať na prácu svojho otca a pomáhať mu. Po skončení školy a vysokej školy v roku 1947 nastúpil do Shikhovskej hudobnej továrne, kde vyrábal štvorstrunové domry a mandolíny.

Po službe v armáde bol obnovený v továrni Shikhov, o rok neskôr odišiel do štátnej farmy pracovať ako vodič. V roku 1959 nastúpil ako majster do hudobnej dielne výrobného závodu Vkhoz, kde vyrábal najmä malé trojstrunové domry. V roku 1975 sa presťahoval do MEFMI.

Počas svojej kariéry vytvoril Nikolaj Semenovič 1130 rôznych sólových a orchestrálnych troj a štvorstrunových orchestrálnych domrov. Manželka Nikolaja Semenoviča Anna Filippovna je tiež hudobnou majsterkou. Pokračovateľom Nikolajovho diela je jeho najstarší syn Anatolij Nikolajevič.

V. I. Khromov je bystrý, talentovaný a všestranný hudobný majster. Narodil sa 12. marca 1932 v obci Kapotnya, okres Uchtomsky, Moskovský kraj, v rodine hudobného majstra Ivana Efimoviča Chromova. Rodina Khromovcov žila mnoho rokov v dedine Shikhov. Tu Victor počas svojej práce v továrni Shikhov absolvoval základnú školu a 2 triedy večernej školy pre pracujúcu mládež.

Od 13 rokov začal študovať a pracovať v šichovskej hudobnej továrni, kde v rokoch 1945 až 1955 pracoval v rôznych prevádzkových zamestnaniach: pílil mandolínové paluby z preglejky, spracovával hlavy nástrojov a lepil ich na krk, pracoval na montáži mandolínové telá, potom tri, štvorstrunové domr.

Tu v továrni sa veľa naučil a stal sa nástrojom. Po návrate z armády vstúpil do hudobnej dielne WTO ako majster na trojstrunové malé domry. Tu skvelá pomoc mu ho odovzdal skúsený šikhovský majster Sergej Aleksandrovič Surov.

Po reorganizácii dielne WTO a jej prechode do systému VHO vznikla nová hudobná dielňa výrobného závodu WTO, kde prešiel pracovať na rovnakú pozíciu. V januári 1975 nastúpil do Moskovskej experimentálnej továrne ako domáci pracovník.

Do roku 1982 vyrobil Viktor Ivanovič asi 1600 rôznych sólových a orchestrálnych nástrojov. Viktor Ivanovič Khromov je veteránom domácej výroby továrne. V roku 1965 mu bola udelená bronzová medaila VDNKh ZSSR av roku 1982 strieborná medaila za domra, ktorá získala veľkú pochvalu. V továrni pracuje aj manželka Viktora Ivanoviča Nina Pavlovna.

A. N. Šibalov je nástupcom svojho otca Nikolaja Ivanoviča. Anatolij sa narodil 28. apríla 1941 v obci Šikhov. Matka Claudia Ivanovna bola členkou kolektívnej farmy „Parížska komúna“ a mnoho rokov pracovala v hudobnej továrni Shikhov.

Po získaní vedomostí od svojho otca vstúpil Anatolij Nikolajevič v roku 1959 do hudobnej továrne Shikhov ako zostavovateľ mandolín. V rokoch 1961 až 1964 slúžil v radoch sovietskej armády.

V roku 1964 vstúpil do Moskovskej hudobnej dielne umeleckého kombinátu All-Union Artistic Organization. V januári 1975 prešiel na trvalý pracovný pomer v MEFMI ako domáci pracovník. Anatolij Nikolajevič má množstvo chvályhodných diplomov za úspechy a úspechy v oblasti výroby ľudových hudobných nástrojov.

Za 18 rokov svojej samostatnej tvorivej činnosti vyrobil okolo 700 rôznych ľudových hudobných nástrojov. Spolu s Anatolijom Nikolajevičom pracuje aj jeho manželka Taisiya Vasilievna.

A. N. Šibalov je mladším bratom Anatolija Šabalova a pokračovateľom diela jeho otca, učiteľa a mentora Nikolaja Ivanoviča Šibalova. Alexander sa narodil 18. januára 1946, získal 8-triedne všeobecné vzdelanie. Vyštudoval Zvenigorodskú hudobnú školu v odbore bayan-akordeón. V rokoch 1962 až 1965 pôsobil ako hráč na harmonike v Dome kultúry, no tradície dynastie hudobných majstrov Šibalovcov prevzali a Alexander sa rozhodol naučiť umeniu výroby trojstrunových malých domr.

Jeho otec bol jeho prvým učiteľom. V rokoch 1965 až 1972 slúžil v armáde a po návrate z armády najprv vstúpil do továrne Shikhov, potom odišiel pracovať do hudobnej dielne All-Russian Art Association. Od roku 1974 pracuje ako domáci pracovník v MEFMI. Alexander Nikolaevič je laureátom 1. celoruskej súťaže hudobných majstrov. Za roky svojej činnosti vyrobil viac ako 700 rôznych orchestrálnych a koncertných nástrojov. Manželka Alexandra Nikolajeviča, Natalya Vladimirovna, tiež pracuje v továrni na hudobné nástroje.

E. S. Šibalov sa narodil 20. júla 1936 v obci Šikhov v rodine dedičného hudobného majstra. Jeho otec, starý otec a pradedo boli Shikhovovi hudobní remeselníci a vyrábali najmä sedemstrunové gitary. Matka Evdokia Vasilievna bola členkou kolektívnej farmy. Evgeny Sergeevich získal 8-stupňové všeobecné vzdelanie. Jeho prvým učiteľom bol jeho otec. V roku 1956 vstúpil Evgeny Sergeevich do hudobnej továrne Shikhov. Tu pôsobil do roku 1957.

Po návrate z armády ako 20-ročný nastúpil do hudobnej dielne výrobného závodu VHO ako hudobný majster na výrobu troj a štvorstrunových domrov. Z jeho rúk tu vyšli kvalitné nástroje, ktoré mali veľký úspech v hudobných inštitúciách. Po 16 rokoch práce v dielni VHO prešiel v januári 1975 ako domáci pracovník na MEFMI.Do roku 1982 vytvoril Jevgenij Sergejevič 1585 sólových a orchestrálnych troj a štvorstrunových orchestrálnych domr. Jeho manželka Galina Sergeevna je tiež hudobná majsterka.

Nicolo Amati (taliansky Nicolo Amati) (3. decembra 1596 – 12. apríla 1684) – jeden z najznámejších majstrov rodu Amati. Tvorca mnohých sláčikové nástroje, vrátane violončela. Učiteľ takýchto slávnych majstrov tvorstvasláčikové nástroje ako Antonio Stradivari a Giuseppe Guarneri.

Životopis

Nicolo Amati narodil sa 3. decembra 1596 v Cremone. Jeho otcom bol Girolamo (Jeronimus) Amati, syn Andrea Amatiho, zakladateľa husľovej školy. Rovnako ako celá jeho rodina žil a pracoval v Cremone. Nicolo je najznámejším predstaviteľom rodiny.

Amati doviedol typ huslí vyvinutý jeho predchodcami k dokonalosti. V niektorých veľkoformátových husliach (364-365 mm) takzvaného Grand Amati zosilnil zvuk pri zachovaní mäkkosti a nežnosti timbru. Formovou eleganciou pôsobia jeho nástroje monumentálnejším dojmom ako tvorba jeho predchodcov. Lak je zlatožltý s jemným hnedým nádychom, niekedy do červena. Vynikajúce sú aj violončelá Nicola Amatiho. Huslí a violončela, ktoré vytvoril najslávnejší z majstrov rodiny Amati - Nicolo, sa zachovalo len veľmi málo - niečo cez 20.

Jedným z jeho žiakov bol aj jeho syn Girolamo Amati II (1649-1740). Neodôvodnil však nádeje svojho otca a pod ním bola slávna škola zatvorená.

STRADIVARI, Stradivarius Antonio (okolo 1644-1737) – taliansky výrobca huslí, žiak slávneho N. Amatiho. Od maličkarokov predtým posledné dniživot Stradivari pracoval vo svojej dielni, poháňaný túžbou doviesť husle k najvyššej dokonalosti. Zachovalo sa viac ako 1 000 nástrojov vyrobených veľkým majstrom, ktoré sa vyznačujú eleganciou formy a neprekonateľnými zvukovými kvalitami. Stradivariho nástupcami boli majstri C. Bergonzi (1683-1747) a J. Guarneri (1698-1744). Slávny výrobca huslí I. A. Batov bol nazývaný „ruský Stradivarius“.

Ivan Andrejevič Batov(1767 - 1841, Petrohrad) - prvý slávny ruský majster hudobných nástrojov.
Bol nevolníkom grófa N. I. Šeremeteva. Študoval v Moskve u majstra Vladimirova. Hudobné nástroje vyrábal na grófskom panstve pri Moskve pre svoj orchester. Od roku 1803 žil v Petrohrade. Sheremetev si prial, aby sa Batov naučil aj novému remeslu pre tie časy - výrobe klavírov. Batov sa to naučil od majstra Gauka. Sheremetev mu dovolil prijímať objednávky iba od hudobníkov. Podľa legendy vyrobil Batov huslistovi a balalajkárovi princovi Potemkinovi zo starej dosky rakvy balalajku, za ktorú gróf A. G. Orlov ponúkol tisíc rubľov. Batov opakovane opravoval nástroje pre hudobníkov kráľovského dvora. V roku 1822 dostal od D. N. Sheremeteva zadarmo, podľa rozprávania, za violončelo svojej tvorby. I. A. Batov dosiahol špeciálnu zručnosť vo výrobe sláčikových nástrojov - gitár, huslí, violončela. Výrobu kontrabasov považoval za nevďačnú úlohu, vyrobil ich len vo Vladimirovovej dielni.

Batov počas svojho života vytvoril 41 huslí, 3 violy, 6 violončela a 10 gitár. Reštauroval mnohé staré husle talianskej tvorby. Batov venoval osobitnú pozornosť kvalite dreva na náradie. Na jeho kúpu nešetril a za materiál často kupoval staré dvere a brány.

Krasnoshchekov I. Ya.
Ivan Jakovlevič (30 I (10 II) 1798, dedina Znamenka Zaraisky pri provincii Riazan - 19 (31) VII 1875, Moskva) - rus. inštr. majster.Študoval od roku 1810 u M. Dubrovina v Moskve, kde si v roku 1824 otvoril vlastnú. dielňa. Vyrobené prémiové. 7-strunové gitary ako aj husle. Na nástrojoch jeho diela hrali takmer všetci významní Rusi. gitaristov. S M. T. Vysockim bol priatelsky, vyuzival jeho rady. Nástroje K., vyznačujúce sa jemným striebristo timbrovým zvukom a výtvarným umením. dekorácia, vysoko cenená. V roku 1872 bola gitara jeho diela ocenená zlatou medailou v Moskve. polytechnické výstava.

Semjon Ivanovič Nalimov(1857-1916) - vynikajúci Vilgort majster sláčikových ruských ľudových nástrojov, ktorý vytvoril nádherné vzorky balalajok, domras a gusli rôznych veľkostí a systémov a získal slávu ako "Komi Stradivari".

V roku 1886 vyrobil S. I. Nalimov svoju prvú domru, hudobný nástroj, ktorý sa už dlho nepoužíval.Nalimov dal tento nástroj nový život. S. I. Nalimov vyrobil viac ako 250 nástrojov. Nástroje vyrobené majstrom boli odborníkmi vysoko cenené a boli ocenené bronzovou medailou svetová výstava v Paríži v roku 1900 a zlatú medailu na výstave Hudobný svet v Petrohrade v roku 1907. Vynikajúci majster na výrobu strunových ruských ľudových nástrojov, ktorí vytvorili nádherné vzorky balalajok, domras a gusli rôznych veľkostí a systémov. Pracoval s Veľkým ruským orchestrom V. V. Andreeva, v špeciálne pre neho vybavenej dielni v panstve V. V. Andreeva (dedina Maryino, okres Bezhetsky, provincia Tver).

„Technika výroby balalajok a domr Semjona Ivanoviča Nalimova bola nedosiahnuteľná, čo v súvislosti s výberom najlepšíchmateriál robí každý nástroj uvoľnený z jeho rúk - ideál dokonalosti, “napísal Nikolai Privalov v článku„ Balalaika Stradivarius “. Okrem vynikajúcich hudobných a akustických údajov sa Nalimovove nástroje vyznačujú vzácnou eleganciou tvaru a krásou vonkajšej úpravy. Okrem štítku nalepeného vo vnútri puzdra s uvedením mena majstra, dátumu a sériového čísla majú všetky Nalimovove nástroje v pravom hornom rohu hlavy špeciálne označenie v podobe erbu vykladaného farebným drevom. „Veľkoruský orchester by sa nikdy nedostal do súčasného stupňa inštrumentálnej dokonalosti, keby Andreev nemal to šťastie stretnúť a naverbovať S. I. Nalimova pre seba. Spoločná práca Andreeva s Nalimovom a ďalšími majstrami a hudobníkmi viedla k tomu, že ruské ľudové hudobné nástroje získali celosvetovú slávu.

http://slovari.yandex.ru

ARHUZEN Robert Ivanovič(nar. 4. októbra 1844, Petrohrad, - zomrel 20. januára 1920, Moskva), je známy ruský gitarový majster. Syn slávneho inštrumentálneho majstra I.F. Arhuzen, mladší brat F.I. Arhuzen. Mám domáce vzdelávanie. Od štrnástich rokov študoval u svojho otca umenie výroby hudobných nástrojov. Najprv pracoval v Petrohrade a od roku 1875 - v Moskve. Bol jedným z najlepších ruských gitarových majstrov. Nástroje jeho práce, vyznačujúce sa silou a rozmanitosťou zvuku, krásou zafarbenia, eleganciou povrchovej úpravy, boli vysoko cenené a ocenené na celoruských priemyselných výstavách v rokoch 1871, 1872 a 1882. Svoju činnosť začal výrobou lacných gitár - 25 rubľov za kus a na naliehanie V.A. Rusanova ich začala navrhovať veľmi vysokej kvality, v súvislosti s ktorou stúpla aj cena - až 200 rubľov. Návrh jednej gitary zabral až mesiac práce. Najlepšia gitara R.I. Arhuzen je považovaný za veľkú gitaru, ktorú mu v lete 1908 predstavil V.A. Rusanov. Medzi najlepšie tertz gitary patrí jedenásťstrunový nástroj vyrobený v roku 1908, vyrobený na objednávku V.P. Maškevič. Z rodiny výrobcov gitár sa najväčšej sláve tešil Arkhuzenov.

ARKHUZEN Ivan (Johann) Fedorovič (nar. 1795, Kodaň, Dánsko, – 21. februára 1870, St. Petersburg, Rusko), je slávny inštrumentálny majster. Otec výrobcov gitár R.I. a F.I.Arkhuzenov. Od troch rokov až do konca života žil v Petrohrade. V mladosti pracoval v továrni na náradie Brel. V roku 1818 si otvoril vlastnú dielňu na výrobu harf, gitár a klavírov, kde vyrábal dobré, ale drahé nástroje (gitary za 40 rubľov a viac). V roku 1856 bola jedna z gitár I.F. Arkhuzena bola ocenená druhou cenou (500 frankov) za najlepší nástroj na Medzinárodnej gitarovej súťaži v Bruseli, ktorú organizoval N.P. Makarov (prvú cenu získala gitara rakúskeho majstra I. Scherzera).

ARKHUZEN Fedor Ivanovič - gitarový majster, syn a žiak I.F. Arhuzen, starší brat R.I. Arhuzen. Po smrti svojho otca pôsobil s bratom v Petrohrade a po jeho odchode do Moskvy v roku 1875 pokračoval v samostatnej práci. Nástroje F.I. Arhuzen sa vyznačujú pevnou konštrukciou a čistou prácou. Majster napodobňoval model Scherzer, ale vyrábal gitary s veľmi veľkou mierkou - 66,0 - 66,5 cm s dĺžkou tela 46,5 - 48,0 cm a tiež išiel vlastnou cestou a robil rôzne experimenty. Svedčí o tom gitara z jeho tvorby z roku 1890 so štyrmi rezonančnými doskami (horná, dve spodné a jedna vo vnútri tela)

http://guitar-nsk.ru/

Gitaroví majstri. Rakúsko

* Scherzer, Johann Gottfried (Scherzer, Johann Gottfried). – Viedeň.

Renomovaný výrobca gitár. Pochádzal zrejme z Vogtlandu. Okrem gitár navrhoval mandolíny a husle. Veľmi kultivovaný remeselník, ktorý zaviedol mnoho noviniek (kovová tyč vo vnútri tela, druhá spodná rezonančná doska, skrytá mechanika zo slonoviny atď.). Navrhnuté gitary v troch veľkostiach: quart, tertz a large. Celý čas sa snažil vylepšiť tón nástroja a v tomto ohľade zväčšil veľkosť jeho tela. Scherzer uviedol do Rakúska desaťstrunovú gitaru Ferrari, navrhol Petzvalovu harfovú gitaru uloženú v zbierke Viedenského spolku priateľov hudby a na objednávku M. D. Sokolovského aj sedemnásťstrunovú gitaru. Nezávisle pripravil niekoľko experimentov s akustikou a veľa prispel fyzikom a vedcom, ktorí ochotne pristúpili k realizácii ich nápadov. Najprv býval na Gundstromstrasse 65 a potom na Margaretenstrasse 99.

F. Buek vo svojej knihe „Die Gitarre und ihre Meiser“ hovorí o Scherzerovi:

Zdá sa, že Johann Gottfried Scherzer /1834-1870/ bol žiakom Johanna Georga Staufera. Dielňu mal na Gundsturmstrasse č. 65 a neskôr na Margaretenstrasse č. 99. Jeho gitary sa vyznačovali veľkým formátom, čistým spracovaním a silným tónom. Ako prvý zaviedol prídavné basy na šesťstrunová gitara, a tiež namiesto drevených kolíkov používali mechaniku. Ruský virtuózny gitarista Makarov, ktorý u neho vo Viedni našiel a objednal veľa gitár, ho označil za najlepšieho výrobcu gitár v Nemecku a jeho nástroje uprednostňoval pred všetkými vtedajšími nástrojmi. Scherzerove gitary preto išli do Ruska vo veľkom počte a používali ich najmä profesionálni gitaristi a virtuózi. Ruský virtuózny gitarista Sokolovskij vlastnil gitaru Scherzer, rovnako ako jeho nasledovníci Solovjov a Lebedev. V Bruseli na súťaži Makarov získal Scherzer prvú cenu za gitaru s tromi dodatočnými basami. Virtuózny gitarista Sokolovsky objednal Scherzerovi gitaru s pätnástimi basmi. Keď tento nástroj prešiel cez ruské hranice, colníci nevedeli, ako ho nazvať, keďže gitary tohto tvaru a objemu neboli známe. Vzhľadom na to, že tento nástroj nebolo možné priradiť k bežnej gitare, dali mu názov „harfová gitara“ a považovali ho za prechod od harfy ku gitare. Svojrázna gitara hruškovitého tvaru s veľmi širokým telom a dĺžkou menzúry 59 cm patrí aj pánovi Kernovi z Mníchovského gitarového kvarteta. Tento skvele znejúci a čisto vyrobený nástroj je jednou zo sólových gitár, ktoré vznikli vo Viedni, boli vyrobené pre malé ruky a neskôr prestavané výrobcom nástrojov Luxom a ďalšími. Tieto gitary, ktoré sú vždy v tvare hrušky, majú rovnakú výšku tónu ako primgitara. Gitary Scherzer ako koncertné gitary vypadli moderným umelcom z používania, pretože basový charakter ich robí nevhodnými na sólovú hru a krk nespĺňa moderné požiadavky. Ako sprievodný nástroj majú tieto gitary veľkú službu, o čom svedčí Sepp Summer.“

Táto poznámka vyžaduje určité úpravy, konkrétne:

1.) Ak je ako dátum Scherzerovho narodenia uvedený rok 1834, potom ide o omyl, pretože nemôže ísť o to, že pracoval ako učeň do 16 rokov u Staufera, ktorý zomrel v roku 1850. Makarov, ktorý Scherzera našiel v roku 1852 Nenazýva ho mladým mužom.

2.) Zavedenie dodatočných basov na šesťstrunovej gitare sa pripisuje talianskemu majstrovi a gitaristovi Giambattistovi Ferrarimu, ktorý pôsobil v Modene v rokoch 1853-1889, hoci už L.Legnani v roku 1808 koncertoval na gitare s dvoma prídavnými basy (6 + 2) . Ferrari je považovaný za vynálezcu desaťstrunovej gitary.

3.) Ešte pred Scherzerom, Staufer a Panarmo používali mechanické štiepačky.

4.) Gitara M.D.Sokolovského mala dvanásť, nie pätnásť basov navyše.

5.) Buekov názor na Scherzerove gitary je zarážajúci. Väčšina najlepších nástrojov tohto majstra putovala do Ruska a ich kvalitu možno nemožno posúdiť podľa gitár zachovaných v Rakúsku a Nemecku. Ale vyhlasovať, že Scherzerove gitary sú nevhodné na sólové vystupovanie na koncertoch „pre ich basový charakter“ a „úzkosť krku“ je nerozumné, keďže výberom basov vhodnej hrúbky možno dosiahnuť rovnaký zvuk jadra a basovej struny. , a krk je možné rozšíriť alebo zmeniť na širší. Veď dovolil modernizáciu hmatníka svojej tertzovej gitary F. Schenkom!

31.12.2015 16:19

Hudobné nástroje sa tradične vyrábajú z materiálov s kvalitnými rezonančnými vlastnosťami, ktoré v prírodnom prostredí starnú mnoho rokov, aby si zachovali akustické vlastnosti a stabilnú štruktúru. Rezonančný strom sa zbiera výlučne v chladnom období. Smrek a jedľa sú jedinečné svojimi hudobnými vlastnosťami.

Na vytvorenie paluby v takmer každom hudobnom nástroji sa odoberá smrek alebo jedľa. Špecialisti s osobitnou starostlivosťou vyberajú takzvané rezonančné drevo. Kmeň stromu by nemal mať chyby a mal by mať rovnako široké rastové prstence. Drevo schne prirodzene desať a viac rokov. Pri výrobe hudobných nástrojov majú rezonančné vlastnosti drevín mimoriadny význam. V tomto prípade je kmeň smreka, kaukazskej jedle a sibírskeho cédra vhodnejší ako ostatné, pretože ich radiačná sila je najväčšia. Z tohto dôvodu sú tieto druhy dreva zahrnuté v GOST.

Jednou z nevyhnutných požiadaviek pri tvorbe hudobných nástrojov je výber dreva. Najväčšiemu záujmu remeselníkov sa dlhé stáročia tešili rezonančné druhy smrekov. Bolo ťažké získať suroviny požadovanej kvality, takže remeselníci museli samostatne ťažiť drevo pri výrobe nástrojov.

Už pomerne dávno sa stali známymi miesta smrekového porastu s potrebnými vlastnosťami. Hlavný výrobca huslí ruského trendu 20. storočia E.F.Vitachek vo svojich dielach označil územia, kde rástol smrek. U saských a českých druhov sa zjedlo veľké množstvo živice, nedá sa použiť na výrobu nástrojov najvyššej triedy ... Smrek z Talianska a Tirolska bol považovaný za najlepšiu surovinu ... Lutenári si objednali tirolské drevo z mesta Füssen, ktoré je medzi Bavorskom a Tirolskom, a taliansky pohľad z prístavu Fiume na Jadrane.

V horách neďaleko Fiume v Taliansku lesy prakticky nerastú. Preto môžeme predpokladať, že smrek nebol z Talianska, ale z Chorvátska alebo Bosny. Existovalo aj ďalšie územie, odkiaľ sa smrek dovážal pre remeselníkov z Talianska - to boli čiernomorské prístavné mestá - smrek z Ruska, Kaukazu a Karpát. Ako napísal Vitachek, odkedy pracoval N. Amati, na vonkajších palubách nástrojov sa častejšie používa smrek, ktorý je ťažší, hustejší a drsnejší, naopak javor má nízku hustotu. Toto je veľmi dobrá kombinácia: zvuk sa stáva podobným zvuku ľudského hlasu. Talianski majstri vždy používali práve takúto kombináciu javora a nelepivého dreva.

Takéto vlastnosti však môže mať smrek len vtedy, ak rastie na správnej úrovni vzhľadom na hladinu mora, teda v Alpách alebo na Kaukaze. Odroda plemena Picea orientalis, ktorá rastie na vrchoch Kaukazu a Malej Ázie v nadmorskej výške jeden až dva a pol kilometra, sa svojimi kvalitami podobá najlepším druhom smrekov na európskych vysočinách. Spravidla rastie vedľa jedle severskej alebo kaukazskej (Abies nord-manniana), ktorá má tiež vynikajúce akustické vlastnosti. Slávni ruskí výrobcovia huslí na začiatku 20. storočia vo väčšine prípadov používali na výrobu svojich nástrojov smrek z Kaukazu.

Druhy dreva používané pri výrobe hudobných nástrojov

Pri tvorbe lacného ošklbaného náradia je možné využiť odpad z drevospracujúcich fabrík, trámy a dosky domov určené na demoláciu, časti nábytku a nádoby na odpad. Ale tieto materiály potrebujú špeciálne sušenie a výber. Pri vytváraní vysokokvalitných nástrojov je potrebné používať neobvyklé druhy stromov.

Smrek

Prístrojové dosky a ostatné diely sú vyrobené z rezonančného smrekovca. Rôzne poddruhy smreka rastú takmer všade v Rusku. Smrek je považovaný za rezonančný najmä v strednej časti Ruska. Jedle zo severu Ruska sú populárnejšie a lepšie z hľadiska fyzikálnych a mechanických vlastností. Jeden z najlepšie za zásluhy je prítomnosť malých rastových prstencov, vďaka ktorým je strom elastický a vhodný ako rezonančný strom.

Rezonančné stromy sa vyberajú z hlavného množstva upraveného reziva v lesníckych skladoch. Tieto guľatiny idú do píl, kde sa rozpília na 16 mm dosky. Aby sa získalo viac dreva, polená sa pília v šiestich krokoch.

Na dreve pre hudobné nástroje by nemali byť žiadne hrče, vrecká so živicou, previsnuté a iné chyby. Toto je prísna požiadavka na kvalitu. Smrekové drevo je biele s jemne žltým odtieňom a keď je vystavené na vzduchu, časom celkom zožltne. Vrstvené hobľovanie a škrabanie smreka prebieha bez problémov s čistým a lesklým rezom. Brúsenie dodáva povrchu dreva zamatový vzhľad a mierny matný lesk.

Jedľa

Okrem smreka, na získanie rezonančného dreva, si môžete vziať jedľa rastúcu na Kaukaze. Vonkajšie ani pri kontrole fyzikálnych a mechanických parametrov nemá veľa rozdielov od smreku.

Breza

Brezové lesy tvoria dve tretiny z celkového počtu lesov v Rusku. priemyselná produkcia používa sa breza bradavičnatá a breza plstnatá. Brezové drevo má bielu farbu, niekedy má žltkastý alebo červenkastý odtieň a ľahko sa spracováva. Počas tónovania sa farbivo rovnomerne absorbuje a tón je rovnomerný. Ak je brezové drevo rovnomerne vysušené a dostatočne dlho odležané, potom sa môže použiť pri výrobe takých častí hudobných nástrojov, ako sú hmatníky a laty. Okrem toho sa preglejka vyrába z brezy, ktorá sa používa na výrobu tiel gitár. Nástroje sú orezané čistou alebo natretou brezovou dyhou.

Buk

Buk sa často používa pri výrobe hudobných nástrojov. Časti krkov, stojanov a tiel harfy a ďalšie časti brnkacích nástrojov v hudobnom priemysle sú vyrobené z bukového dreva. Buk rastie v juhovýchodnej časti Ruska. Farba bukového dreva je ružovkastá s melírovaným vzorom. Dobré rezonančné vlastnosti buku ho predurčujú na výrobu nástrojov. Bukové drevo je opracované a leštené ručne. Pri morení zostávajú na povrchu pruhy, ktoré sú viditeľné po dotvorení bezfarebným lakom.

Hrab

Na imitáciu ebenu sa pri výrobe krčkov a tiel používa farbený hrab. Taktiež hrabové drevo má pevnú a odolnú štruktúru. Hrab rastie na Krymskom polostrove a v horách Kaukazu. Drevo hrab je biele so sivým odtieňom. Drevo sa dobre hobľuje, ale ťažko sa leští.

Javor

Javor je pri tvorbe drahých hudobných nástrojov rovnako žiadaný ako rezonančný smrek. Telá so strunami z javorového dreva poskytujú dobrý zvuk. Najviac sa používajú javorové druhy platan a cezmína. Tieto druhy rastú na Krymskom polostrove, na úpätí Kaukazu a na Ukrajine. Javorové drevo sa dobre ohýba a jeho drevná buničina má výraznú hustotu a viskozitu. Textúra sú pruhy tmavej farby na ružovo-šedom podklade. Pri nanášaní laku na javor platan sa získa krásny perleťový povrch. Ak sa farbenie vykoná správne, táto vlastnosť javora sa zvýši.

Červený strom

Tento názov nesie viacero druhov dreva s rôznymi odtieňmi červenej. V podstate ide o názov mahagónu, ktorý rastie v Strednej Amerike. Tento druh dreva sa používa aj na výrobu krkov, keďže má dobré mechanické vlastnosti. Ak prerežete kmeň naprieč a urobíte priehľadný povrch, bude to vyzerať veľmi krásne, aj keď je to nepohodlné na spracovanie.

palisander

Ide o niekoľko plemien, ktoré rastú v Južnej Amerike. Drevo z palisandru sa dobre hodí na rezanie a leštenie, ale v tomto prípade je potrebné vyplniť póry a vyleštiť. Počas spracovania sa objavuje zvláštna sladkastá vôňa. Ruženín má veľmi tvrdé a pevné vlákna, fialovej až čokoládovej farby, používa sa pri tvorbe sláčikových nástrojov.

Ebenový

Druh ebenového stromu, ktorý rastie v južnej Indii. Najlepšie krky a telá sú vyrobené z ebenového dreva. Najvyššie mechanické vlastnosti dreva dodávajú nástrojom potrebnú pevnosť a tvrdosť. Pri väčšej hmotnosti krku pri použití ebenového dreva sa ťažisko nástroja posúva smerom ku krku, to veľmi ocenia profesionálni interpreti. Ebenový pancier, keď je správne vyleštený, sa vyhýba presahom, ak plektrum vyskočí zo struny. Ebenové pražce sú odolné voči oderu a poskytujú vynikajúcu priľnavosť pražcov.

Hudobné drevo je tvrdé a mäkké drevo, ktoré sa používa na výrobu hudobných nástrojov. Drevo sa od seba odlišuje vo viacerých smeroch.Je potrebné rozlišovať medzi pojmom strom, teda rastúci strom a drevom, materiálom získaným zo stromu vyrúbaného a olúpaného z konárov a kôry. Kmeň dáva hlavné množstvo dreva, čo je 50-90% objemu častí rastúceho stromu ...

Výber dreva pre gitary

Zvuk gitary je určený predovšetkým tým, ako je vyrobená. hrá rozhodujúcu úlohu: ako stabilné budú vlastnosti nástroja, bude krk „viesť“ a čo je najdôležitejšie, bude budúci nástroj znieť slušne? Starostlivý výber gitarových materiálov je prvou a jednou z najdôležitejších úloh, ktoré musia výrobcovia gitár vyriešiť.

Medzi obrovským množstvom dreva, na ktoré sa ťaží, nie je každá doska vhodná na výrobu hudobného nástroja. Najlepšia možnosť na výber dreva sú prírodné sušiace prírezy. Napriek tomu, že prirodzené sušenie dreva vyžaduje rádovo viac času ako umelé sušenie, iba ono umožňuje zachovať štruktúru pórov a vlákien, od ktorých závisia rezonančné vlastnosti materiálu. Je tiež potrebné vziať do úvahy profil rezu, smer vlákien a ich zakrivenie, prítomnosť (alebo v našom prípade neprítomnosť) uzlov, zvlnenia a iných odtieňov. Preto každý kus starostlivo vyberáme a sušené drevo dokonca uchovávame v skladoch minimálne rok.

Popol pre gitary

Popol na gitary je tradičný materiál. Jeho priehľadný a zvučný zvuk je nám známy z gitár Fender.

Swamp Ash je ľahké a pevné drevo s veľkými pórmi, ideálne pre gitary s pevným telom. Biely jaseň je o niečo ťažší a mierne "vyžmýkaný" v akustických charakteristikách, ale má zaujímavejšie dekoratívne vlastnosti vďaka dobrému kontrastu rôznych vrstiev dreva. Biely jaseň je vhodný na výrobu gitarovej dosky z iného materiálu.

Rozsah: hlavne výroba tiel a vrchných častí pre gitary.

Jelša na gitary

Jelša je jedným z najobľúbenejších drevín na výrobu elektrických gitár. Jelšové gitary majú vo svojom produktovom rade takmer všetci známi výrobcovia (Fender, Jackson, Ibanez, Washburn a mnoho ďalších), snáď s výnimkou konzervatívcov Gibson. Výborná rezonančná charakteristika takmer v celom frekvenčnom rozsahu (trochu výraznejšia v hornej časti) prakticky neobmedzuje rozsah použitia jelše na výrobu elektrických gitár.

Lipa na gitary

Lipa je trochu podobná jelši, ale vďaka mäkšiemu a voľnejšiemu drevu má trochu tlmený zvuk. Až donedávna sa považovala za vhodnú len pre lacné študentské nástroje, no Japonci Ibanez v tandeme s Joeom Satrianim tento mýtus vymazali na prášok a ukázali celému svetu, ako môže basová gitara znieť s dobrou elektronikou a v rukách majstra. .

Rozsah: výroba puzdier na elektrické gitary.

Mahagón pre gitary

Mahagón je bežný názov pre mnoho rôznych druhov dreva, od lacného dreva, ako je agathis, ktorý sa používa na výrobu študentských elektrických gitár s veľmi priemernými vlastnosťami, až po vynikajúce príklady honduraského a afrického mahagónu. Sekvoja je charakteristická krásna kresba s výrazným pozdĺžnym vírením, sýtymi a sýtymi farbami, od tmavej béžovej po červenohnedú. Akustické vlastnosti mahagónu - výrazný spodný stred, dodávajúci zvuku "mäsitú" hustotu. Pri výrobe mahagónových gitár sa často používajú s rôznymi vrchmi, ktoré zdôrazňujú vysokofrekvenčnú zložku gitarového rozsahu.

Hlavné typy mahagónu používaného pri stavbe gitár sú honduraský a africký mahagón.

Honduraský mahagón je charizmatické plemeno, z ktorého sa vyrábajú prakticky všetky americké mahagónové gitary. V našej oblasti pomerne zriedkavé - po prvé kvôli drahej doprave a po druhé, pretože dnes je honduraský mahagón uvedený v Červenej knihe. Jedným z jeho najbližších príbuzných je ešte cennejší mahagón kubánsky, ktorý sa z pochopiteľných dôvodov nedostáva do Spojených štátov.

Africký mahagón (kaya) je všeobecný názov pre niektoré príbuzné poddruhy mahagónu, ktoré rastú v Afrike. Mierne sa líšia svojimi vlastnosťami, hlavne hustotou. Komerčný názov "Kaya" (Khaya) sa zvyčajne používa pre ľahšie (0,56-0,57 g / cm3, ako napríklad honduraský mahagón) odrody, ťažšie odrody sa zvyčajne označujú ako "mahagón". Podľa akustických parametrov je tento strom podobný honduraskému mahagónu.

Existujú aj ďalšie druhy mahagónu vhodné na výrobu gitár - sapele, cosipo, merbau a iné. Hustota týchto hornín je pomerne vysoká (od 650 g/cm3 do 900 g/cm3), póry sú menšie ako u kaya alebo honduraského mahagónu a nástroje z nich sú dosť ťažké.

Korina pre gitary

Korina sa často vyskytuje aj pod názvami ofram alebo limba. Práve ako "korina" sa tento strom dostal do širokého povedomia legendárneho Gibsona Korina Flying V. Husté a svetlé drevo, má výraznú vláknitú štruktúru, pripomínajúcu štruktúru mahagónu, ale bez svetlých pruhov, béžovo-žltý odtieň. V komerčnej klasifikácii sa delí na bielu a čiernu korinu kvôli rozdielnej farbe medzivrstvy - od svetlobéžovej v bielej až po šedohnedú v čiernej farbe. Okrem farby obrázku medzi nimi nie sú žiadne zásadné rozdiely. Zvuk gitár corina pripomína mahagónové gitary, ale vrchol akustického rozsahu je posunutý do vyšších frekvencií.

Rozsah: výroba krkov a puzdier na gitary.

Javor na gitary

Na výrobu gitár sa používa hlavne americký (tvrdý javor) a európsky javor. Na rozdiel od európskeho javora má americký javor hustejšiu štruktúru a špecifickú hmotnosť (cca 750 g/cm3 oproti 630 g/cm3 u európskeho kolegu), je pevnejší a krehkejší. S určitými výhradami môžeme povedať, že javor, podobne ako drevo na výrobu gitár, nie je cenený pre akustické, ale pre mechanické a dekoratívne vlastnosti. Vynikajúca tvrdosť a elasticita umožňuje javoru nahradiť hlavný materiál pri výrobe krkov elektrických gitár a množstvo textúrovaných vzorov robí javor nepostrádateľným pri výrobe dekoratívnych zvrškov. Javorová doska navyše umožňuje obohatiť zvukovú paletu základného materiálu ozvučnice o vysokofrekvenčnú zložku. Bolo by nespravodlivé povedať, že jeho použitie je obmedzené na toto - každý pozná napríklad gitary Rickenbacker, ktoré sú takmer celé vyrobené z javora.

Rozsah: výroba hmatníkov, hmatníkov, vrchov, tiel gitár.

Wenge pre gitaru

Wenge sa veľmi dobre hodí na výrobu pražcov na krk gitár.

Wood-guitar.ru je obchod špecializujúci sa na predaj materiálu na výrobu hudobných nástrojov, najmä gitár. Našim zákazníkom sa snažíme ponúknuť širokú škálu drevín na výrobu rôznych gitarových dielov. S cieľom poskytnúť pohodlie pri výbere produktu je celý náš sortiment rozdelený do podskupín podľa typu: materiál na krk, paluby atď.

V našom obchode si môžete kúpiť drevo na gitary vysokej kvality a za prijateľnú cenu v množstve, ktoré potrebujete.

Kúpiť jelša

Kúpiť popol

Kúpiť javor

kúpiť lipu

Kúpte si mahagón

Z akého dreva sú vyrobené gitary?

Známy nástroj, gitara, je svojím zvukom veľmi unikátny. V rukách virtuózky vydáva zvuky, ktoré človeka mimovoľne rozosmejú i rozplačú, radujú sa i znepokojujú, mrazia a ožívajú. A ak je tento hudobný nástroj navyše kvalitný, dobrý dokáže skryť niektoré nedostatky interpreta, potom nekvalitná gitara môže zničiť najtalentovanejšiu a najprofesionálnejšiu hru. Kvalita zvuku gitary je do značnej miery určená typom dreva, z ktorého je telo vyrobené.

Drevo v tomto nástroji hrá rozhodujúcu úlohu: ak drevo vydáva po zvukovej stránke „mŕtve“ zvuky, potom bez ohľadu na to, ako veľmi sa veľký hudobník snaží, bez ohľadu na to, ako tvrdo sa snaží o dobrú a krásnu hudbu, neuspeje. Jelša je považovaná za najkvalitnejší a najobľúbenejší nástroj. O tom, ako naladiť gitaru.

A najzvučnejšie gitary sa získavajú z jaseňa a javora. Javor a jaseň majú "sklovité" drevo ako iné drevá, tieto materiály veľmi dobre koncentrujú zvuk, vysoké frekvencie sú jasne a živo vyjadrené. Je samozrejmé, že drevo má veľký význam pre vynikajúcu kvalitu zvuku gitary. Ale každý by si mal pamätať, že strom je všade a existuje strom, a bolo by chybou zabúdať, a ešte viac doň vkladať veľké nádeje.
Len hudobník s veľkým začiatočným písmenom dokáže premeniť gitaru vyrobenú z kusu dreva na skutočný nástroj, ktorý sa stane predĺžením jeho duše a rúk. A potom sa rozplynie skutočne skutočná a krásna melódia hudby.

Pôvod a vlastnosti výroby drevených hudobných nástrojov

Už v dávnych dobách ľudia vyrábali primitívne drevené hudobné nástroje. Používali sa ako na lov, tak aj na chvíle odpočinku.

Postupom času vzrástol záujem o hudbu a hudobné nástroje. V dôsledku toho vznikla veda a takou vedou je hudobná akustika. Významnú úlohu v jeho vývoji zohrali starí Gréci. Jedným z prvých známych hudobných nástrojov bol monochord, ktorý sa spomína v spisoch Euklida. Gitara sa objavila oveľa neskôr. Tento zvláštny strunový hudobný nástroj je známy z ústnych prekladov a písomných prameňov mnohých národov sveta.

Podľa techniky hry patrí gitara do skupiny drnkacích hudobných nástrojov. Tvorí ho rezonančné telo, krk s hmatníkom a struny natiahnuté rovnobežne v rovine ozvučnice. Krk je zvyčajne vyrobený z tvrdého dreva a je oddelený kovovou maticou. Orechy sú štrukturálne umiestnené tak, že medzery medzi nimi (pražce) tvoria chromatickú sekvenciu zvukov. Stlačením strún na pražce hudobník obmedzí dĺžku frekvencie svojich vibrácií, čo vám umožní získať zvuk určitej výšky.

Rodiskom gitary je Španielsko, kde boli rozšírené dva jej typy – mauritánska a latinská. V priebehu storočí. Informácie o vývoji gitary, jej vlastnostiach a úlohe v hudobnom živote sú čoraz úplnejšie a presnejšie.

Maurská gitara má oválny tvar, spodná rezonančná doska je vypuklá, struny sú kovové, upevnené na základni tela. Na maurskej gitare hrajú s plektrom, čo spôsobuje ostrosť zvuku. Na rozdiel od maurskej je latinská gitara tvarovo zložitejšia: oválna spodná časť má zúženie v smere k hmatníku a plochú spodnú rezonančnú dosku. latinská gitara z hľadiska dizajnu a zvukových vlastností je veľmi podobná modernej klasickej gitare: sploštené, mierne pretiahnuté telo v „páse“, v strede je rezonančný otvor, krk s hmatníkom má maticu.
Významným obdobím vo vývoji gitary je 16. storočie. Ak pred týmto obdobím zaujímala gitara miesto vedľa Violy, Rebeccy, harfy a lutny, teraz je pred všetkými. Veľmi rýchlo sa v západnej Európe šíri „gitarová“ móda, ktorá si okrem Španielska podmaní Flámsko, Anglicko, Taliansko. Vývoj gitary bol ovplyvnený vývojom lutny. Počet strún gitary, podobne ako lutny, sa zvyšuje na jedenásť. Charakter a špecifickosť nástroja je určená jeho systémom. Piaty rad pripevnený zo strany vysokej struny dáva systém ako: G, K, Mi, La, Re, ale vplyvom lutny sa k basovým strunám pridá piaty rad. Preto v Európe až do konca XVIII storočia. najrozšírenejšia bola päťstrunová gitara. Prvá dnes známa päťzborová gitara patrí do Kráľovského múzea Hudobná vysoká škola v Londýne. Vyrobené v Lisabone v roku 1581 Melchiorom Diasom, je prechodom medzi gitarami zo 16. storočia, po ktorých zdedil proporcie, a gitarami zo 17. storočia. Diazova konštrukcia gitary: telo (spodok a boky) je vyrezané (vydlabané) z masívneho palisandrového dreva; dno je konvexné; horná paluba je vnútorne podopretá iba dvoma pružinami.

Na výrobu nádherných, vysoko umeleckých, mnohými zdobených klasických gitár použili majstri hodnotné materiály: vzácne (čierny eben, slonovina, korytnačina. Spodná rezonančná doska a boky sú zdobené intarziou. Horná rezonančná doska zostáva jednoduchá a je vyrobená z ihličnanov drevo (smrek).Rezonančný otvor a okraje korpusu sú zdobené vzorom drevených doštičiek rôznych druhov.Významným ozdobným prvkom je rezonančný otvor zdobený reliéfnou kožou, ktorý nielenže ladí s krásou celého tela, ale aj zjemňuje zvuky.Slonovinové platne, upevnené úzkymi žilkami hnedého dreva, zdobia celé telo.Takéto nástroje sú v Európe považované za raritu.Od začiatku 17. storočia sa určovali nové konštrukčné prvky gitary.Ich rozmery sa zväčšujú , telo sa stáva objemnejším, vysoké struny sú vyrobené zo šliach a nízke sú vyrobené z medi alebo striebra.Rozmery neexistovali, určoval ich majster. Pred našimi dňami dostala krásny príklad gitary (zachovalej v múzeu parížskeho konzervatória) s dátumom 1749 a zrejme určenej pre kráľovský dvor. Nástroj bol vyrobený v „kráľovskej gitarovej“ dielni Clauda Boivina, zdobený korytnačími plátmi a vykladaný perleťou.

V posledných rokoch XVII storočia. existujú významné inovácie, ktoré definujú dôležitú etapu v postupnom formovaní moderného dizajnu gitár. Menia sa proporcie, zvýrazní sa krivka karosérie a vzhľad. Majster hudobných nástrojov sa snažil zdôrazniť prirodzenú krásu dreva palisandru pri drahých nástrojoch a pri nástrojoch miernej ceny drevo cyprusu a miestnych druhov (brest, javor, ovocné. Orechy sa fixujú a vkladajú do hmatníka, vyrábajú sa zo slonoviny. V Španielsku majstri hudobných nástrojov s dôrazom na zvýšené akustické vlastnosti ventilátora (od podstatného mena „ventilátor“) horné umiestnenie pružín ozvučnice. Nie je známe, kto bol autorom tohto vynálezu, ale José Benedict de Cadix bol jedným z nich. z prvých, ktorí použili túto metódu ako nový konštrukčný princíp. Nástroj, ktorý vyšiel z jeho dielne v roku 1783 a je uložený v Múzeu hudobných nástrojov na konzervatóriu v Barcelone, má tri takto umiestnené pružiny. majster s rovnakým priezviskom Cadix, Juan Pages, vyrába nástroj, ktorého horná rezonančná doska je podopretá piatimi pružinami, v inej gitare (1797) z ich už siedmich. Tieto vylepšenia, ktoré boli zavedené ren v praxi od španielskych majstrov, sú inovácie vo vývoji gitary.

Druhou dôležitou etapou vývoja je ladenie nástroja, ktoré sa stáva fixným. Dá sa teda predpokladať, že gitary so šiestimi jednoduchými strunami sa cvičia v rôznych častiach Európy. Majstri hudobných nástrojov pôsobili v Európe a Amerike. Hudobné nástroje vznikajú v dielňach Louisa Panorama z Londýna, Georga Staufera z Viedne, KF Martina z New Yorku, JG Schrodera z Pittsburghu. K nim treba prirátať skvelú španielsku školu, ktorá o sebe dala vedieť v poslednom desaťročí 18. storočia.Vo Francúzsku možno zaznamenať vznik provinčného centra výroby hudobných nástrojov v Mirkouri, ktoré sa časom preslávilo jeho husle, ako aj za úspechy dvoch parížskych majstrov lutny Reného Lakotu a Etienna Laprevoteho.

Tvorivá činnosť Rene Lakotu, ktorý bol majstrom slávnych gitár tej doby, sa konala v Paríži. Komunikuje a spolupracuje so všetkými vtedajšími vynikajúcimi virtuózmi – interpretmi: Carulli, Carcassi, Shame. Na ich žiadosť vykonáva početné experimenty vo vývoji gitár. Pre Fernanda Sora vytvára model so siedmimi strunami. V spolupráci s Carulli vyrába dekachord, špeciálny nástroj s piatimi ďalšími strunami umiestnenými na vonkajšej strane krku. Vynašiel mechanizmus na upevnenie kolíkov, zdvihol krk oproti telu, vďaka čomu pokračuje do rezonančného otvoru, na ktorom je 18 mosadzných matíc.

Étienne Laprevote sa najprv špecializoval na výrobu huslí, ale jeho ďalšia činnosť smerovala k výrobe gitár. Vylepšovaním dizajnu a neustálou snahou o zlepšenie zvuku, Laprevot, podobne ako Rene Lakota, upravuje jednotlivé konštrukčné prvky. Spodná paluba má podobu huslí, rezonančný otvor je vytvorený vo forme oválu a telo je zaoblené.

V druhej polovici devätnásteho storočia. vo veľkej časti Európy bola gitara nahradená klavírom. Jedinou výnimkou bolo Španielsko. Medzi španielskymi majstrami - Antonio de Torres (1817-1892) je dodnes uznávaný ako jeden z najlepších výrobcov gitár nielen na španielskom polostrove, ale aj v Európe, kde sa mu hovorí "Guitar Stradivarius" a nástroje vyrobené sa ním preslávil po celom svete. Gitary, ktoré navrhuje zo začiatku 50. rokov 19. storočia, sú celkom moderné. Ako všetci veľkí majstri, aj Torres experimentuje a snaží sa zlepšiť kvalitu a silu gitarového zvuku. Ponúka nové konštrukčné parametre gitary, najmä: zväčšuje objem tela, čím je širší a hlbší; nastavuje dĺžku vibračnej struny (65 cm); hmatník pokračuje do rezonančného otvoru; ponecháva prah na stojane; určuje optimálny počet (sedem) vejárovitých pružín a nový princíp ich uloženia (podľa schémy nepravidelného päťuholníka so základňou priečnej pružiny k rezonančnému otvoru). Tieto nástroje majú všetky znaky modernej gitary.

Na konci XVIII storočia, keď Cigáni dostali právo usadiť sa v mestách Španielska, umenie flamenca sa vynorilo z neznáma. Akési hudobné vystúpenie spája dvoch-troch spevákov, troch-štyroch tanečníkov a dvoch gitaristov na malom pódiu. Súčasťou predstavenia je tanec, spev a hra na gitare zároveň. Je známe, že v súčasnosti nebol rozdiel medzi klasickou gitarou a flamenco gitarou. Oba majú šesť radov dvojitých strún a zvuk by mal byť výrazný, krátky a zreteľne perkusívny. Preto boli remeselníci, ktorí vyrábali takéto nástroje, nútení vybrať si špeciálne dreviny, ako je smrek na plechy na pečenie a španielsky cyprus na telo. Vytvorenie modelu flamenco gitary je spojené s menom Antonia de Torresa. Jedna z prvých gitár vyrobených v jeho dielni (1860) bola ako klasická gitara so šiestimi jednoduchými strunami, ale jej parametre boli trochu upravené.

Štruktúra flamenco gitary sa vyznačuje odľahčenou konštrukciou. Paluba je podopretá iba piatimi vejárovými pružinami. Krk z palisandru (skôr ako eben, ktorý znižuje jeho hmotnosť) je dlhší a užší, struny sú nižšie posadené, čím vytvárajú svojrázny timbre.

Po mnoho storočí majstri hudobných nástrojov pracovali v rámci tradície, ktorá sa rozvíjala na základe úspechov ich predchodcov. Vytvorenie modernej klasickej gitary vyžaduje od majstra jemnú zručnosť a vysokú zručnosť. Existujú dva spôsoby, ako zložiť gitaru. V prvom prípade sa najskôr vyrobí tvar tela, ktorý je základom pre zostavenie nástroja z rôznych dielov, v druhom prípade naopak proces montáže začína skladaním vnútorných dielov. Na zloženie tela majster vyrába bočné steny spájajúce hornú a dolnú palubu. Obe identické strany sú vyrobené z rovnakého dreva ako spodná paluba. Zahriatím bočníc na príslušnú teplotu im majster ohnutím dodá potrebný tvar. Ako posledný je vyrobený krk, ktorý je v spodnej časti zakončený pätkou, ku ktorej je pripevnené telo. Na hornej časti krku je pripevnená hlava s kolíčkovou mechanikou. Proces zostavovania krku a tela sa vykonáva pomocou španielskych alebo francúzskych metód. Pri prvom spôsobe kreslenia je krk prilepený k hornej palube. Potom sa bočnice nalepia na hornú palubu a zároveň sa vložia do drážok pätky. Preto je korba uzavretá spodnou palubou. Ukončia sa prilepením hrdla na hrdlo, na ktorom sú nainštalované platničky a matica.

Francúzsky spôsob kreslenia sa výrazne líši od španielskeho v tom, že najprv sa nalíči telo a potom sa nainštaluje krk s krkom. Nech už sa zvolí akýkoľvek spôsob kompozície, proces výroby nástroja končí lakovaním, nalepením základne na ozvučnicu a navliekaním. Do polovice XX storočia. v klasických gitarách sa na vysoké registre používali črevné struny a nízke struny sa vyrábali z netočeného hodvábu omotaného okolo tenkého kovového drôtu. Približne od roku 1945 sa široko používajú nylonové (syntetické) struny. Použitie týchto strún však vedie k strate špeciálnej čistoty zvuku, ktorá je vlastná črevným strunám.

S rozvojom trhu, najmä v krajinách s lacnou pracovnou silou, začali byť gitary továrenskej výroby veľmi žiadané. Dnes je popredné miesto medzi týmito výrobcami Kórea a Japonsko. Firmy Hondo (Kórea); Yamaha, Aria, Kohno, Tekimura (Japonsko) zásobujú svojimi produktmi väčšinu svetového trhu, čím vytláčajú takto vyvinuté európske krajiny Nemecko, Taliansko, Česká republika, Maďarsko, ale aj Ukrajina, Rusko atď. Ručné nástroje, majstrovsky vyrobené jednotlivými remeselníkmi, však naďalej tradične pochádzajú zo Španielska a USA. V niektorých prípadoch tvorí remeselná výroba hudobných nástrojov základ malých provinčných podnikov, svoje výrobky vyvážajú aj do USA.

Medzi mnohých známych majstrov svetového významu na Ukrajine patrí černigovský majster Nikolaj Ivanovič Ješčenko, ktorý vyrobil takmer tisíc nástrojov a za svojho najlepšieho žiaka považuje Pjotra Goluboka, ktorý spolu so svojím synom vyrába husle technológiou starých talianskych majstrov. Pri výbere dreva majster uprednostňuje javor a smrek - tie majú spievajúcu dušu. Javorové dosky vyhrávajú s perleťovými vlnami, odtieňmi jedinečnej kombinácie. V skutočnosti na výrobu gitár, alebo skôr spodnej paluby, potrebujete presne vlnitý javor, pre hornú palubu - svetlý smrek, pre ostatné detaily - eben a exotické palisander. Hoci v bývalom Sovietskom zväze boli známi majstri, žiadna vlastná škola tam nebola.

Husle sú jediným nástrojom, ktorý pôsobí ako dobrý rezonátor a zároveň sa rovná umeleckému obrazu. Drevo je krásne, keď sú tam letorasty (kruhy), jadrové lúče. Keď je všetko nalakované - toto je obrázok. Michail Bondarenko verí, že svoje najlepšie husle ešte nevyrobil. Teraz majstrova zbierka obsahuje viac ako 50 strunových sláčikových hudobných nástrojov.

Očividne preto, že tento nástroj vždy bol a zostáva v aure tajomstva, a preto ho nikto nikdy úplne nepoznal. Stradivari sa narodil v roku 1644. Zdokonalil husle. Jeho husle majú 13 podtextov. Naši majstri dosahujú deviatku. Ale je tu jeden časový vzorec: čím viac rokov majú husle, tým lepšie. To znamená, že samotné husle sú časom lepšie a lepšie. Tak ako pred viac ako 300 rokmi, Stradivarius mal svoje tajomstvá výroby huslí, tak dnes má svoje vlastné aj Bondarenko. Tajomstvo

Stradivari - v práci. Na výrobu jedných huslí potrebuje majster pol roka, ba aj rok, treba toho veľa dokázať, vedieť, mať vôľu. Dnes je Michail Bondarenko uznávaným majstrom ľudového umenia, má čestné vyznamenania a ocenenia. Zároveň sa nepovažuje za majstra, keďže v registri štátneho zoznamu profesií nie je povolanie husliar.

Trochu inak vyzerá táto situácia v susednom Rusku, kde v roku 1996 profesor V.I. Jeho technická základňa a tím vedcov umožnili spustenie nového odboru „Štandardizácia a certifikácia v drevochemickom komplexe“, ako aj otvorenie významného oddelenia „Drevo a environmentálna certifikácia.

Na Ukrajine sa dnes môže začať príprava vysokokvalifikovaných špecialistov na skladbu drevených hudobných nástrojov na základe Fakulty technológie spracovania dreva Ukrajinskej štátnej lesníckej inžinierskej univerzity so špecializáciou „Technológia výroby drevených hudobných nástrojov“. Na to má univerzita vhodné materiálno-technické prostriedky a zodpovedajúci pedagogický zbor a dlhodobo sa venuje výskumu fyzikálnych, mechanických a akustických vlastností dreva. Podľa výsledkov výskumných prác boli publikované desiatky prác, obhájené kandidátske dizertačné práce, obdržané autorské osvedčenia.

Ľvovská továreň hudobných nástrojov „Trembita“, v ktorej pracujú známi majstri, môže slúžiť ako základňa pre praktický výcvik. Takže pod vedením riaditeľa závodu M.V. Kuzemsky organizoval sériovú a individuálnu výrobu hudobných nástrojov: bandury (návrh profesora Gerasimenka) a gitár (návrhy Gritsiva, Deinegu, Varenyuka atď.). To im umožňuje rozvíjať svoju masovú výrobu a uspokojovať dopyt na domácom i zahraničnom trhu.

Drevo vždy bolo a zostáva hlavným konštrukčným materiálom pre špecifikáciu fyzikálnych, rezonančných, mechanických a technologických vlastností hudobných nástrojov.

Pri výbere materiálu je dôležité vziať do úvahy ekologické prostredie rastu stromu a jeho vplyv na formovanie vlastností dreva. Pre kvalitné hudobné nástroje si ľudoví remeselníci vyberajú drevo z kmeňov stromov rastúcich na zatienených miestach na skalnatých brehoch horských riek. V takýchto podmienkach stromy rastú pomaly, takže ich drevo sa tvorí rovnomerne. Podľa dlhoročnej tradície začínajú remeselníci s ťažbou ihličnatého dreva koncom apríla, keď sa objaví nový mesiac. V vyrúbanom kmeni je v tomto období drevo biele, svetlé (nenasiaknuté vlhkosťou), „zdravé“, príjemne vonia, netmavne, nepremokne, nehnije a neprepožičiava sa červotoču. Jarné drevo má podľa hudobných majstrov dobré rezonančné vlastnosti a ľahko sa spracováva. Majstri zbierajú kmene tvrdého dreva koncom septembra - začiatkom októbra, opäť v čase nového mesiaca. Drevo jesenného zrubu je ťažšie ako jarné drevo (obsahuje viac vlhkosti), nehnije, nemá červotoč, dlhšie schne, ľahko sa spracováva. S tvrdými drevinami majstri uprednostňujú stromy stredného veku - od 20 do 30 rokov. Ich drevo je tvrdšie, stred kmeňa stromu (suchý) ako jeho beľ, obsahuje menej olejnatých látok, „chudé“. U vyrúbaných stromov remeselníci odrežú tú časť kmeňa, ktorá bola vrátená slnku, je kvalitnejšia, biela, má hustejšie a mäkšie letorasty, je odolná voči zmenám teplôt a vlhkosti vzduchu, nedeformuje sa.

Javor platan má dobré fyzikálne vlastnosti: tvrdosť - 67 MPa, modul pružnosti 9400 MPa, radiačná konštanta - 8,9 m4/kgf. Sú známe spôsoby, ako zlepšiť kvalitu rezonancií dreva jeho máčaním v alkalickom prostredí, vo vode s baktériami, ako aj prirodzeným obnažením dreva v miestach jeho výrubu. Expozícia a periodické vlhčenie dreva v miestach jeho výrubu prispieva k vyplavovaniu rastovej látky z beľovej časti a tým zabezpečuje otvorenie pórov.

V procese jej zvlhčovania sa tak odstraňujú napätia vznikajúce pri raste a predchádza sa vzniku pnutia z vysychania, čím sa proces skracuje. Zlepšenie rezonančných charakteristík dreva sa pozoruje, keď sa extrahuje v éteri, alkohole alebo acetóne, po čom nasleduje sušenie. V procese extrakcie stráca terpentín a iné extrakčné látky, čo vedie k zníženiu hustoty. Najúčinnejšia ťažba dreva je metóda využívajúca organické rozpúšťadlá. Hodnotenie vhodnosti rezonancií smrekového dreva sa študuje na základe meraní fyzikálnych a akustických charakteristík rôznymi metódami. Moderné zariadenia založené na laserovom interferometri umožňujú vyhodnocovať tieto charakteristiky. Vplyv ultrazvukových vibrácií s frekvenciou 20 kHz na prechod kvapaliny drevom má pozitívny výsledok vo zvyšovaní jeho rezonančných charakteristík. V beli je tento jav výraznejší ako v zrelom dreve a charakterizuje stupeň prenikania tekutín cez drevo počas procesu ťažby. Pomocou hodnotenia fyzikálnych a akustických charakteristík na výrobu kvalitných klasických alebo koncertných hudobných nástrojov vyberte materiál z rôznych častí hlavne s požadovanými vlastnosťami. Pre porovnávacie hodnotenie sa skúmajú kvalitné a nízkokvalitné smrekové a javorové dreviny z hľadiska vhodnosti na výrobu hudobných nástrojov. Rezonančné nekvalitné drevo bolo vyberané z rôznych oblastí východných Álp (Slovensko) v nadmorskej výške 800 až 1900 m n.m., v Karpatoch od 800 do 1200 m n.m., ako aj na severných svahoch tzv. hory, kde sú podmienky rastu počas roka približne rovnaké.

Tradične smrekové drevo, ktoré je najvhodnejšie na výrobu ozvučníc, vyberajú remeselníci podľa vonkajších znakov stromov: kôra je málo vzhľadová, má sivú farbu atď. Pomocou vrtákov Presler sa určuje šírka ročného prírastku.

Najlepšie rezonančné vlastnosti má drevo z kmeňov starších ako 150 rokov so šírkou ročných prírastkov 0,5 - 0,8 a 4,5 - 5,0 mm. Prirodzené atmosférické sušenie rezonančného smreka by malo byť minimálne 18 mesiacov. A pre rezonančné drevo určené pre drahé hudobné nástroje je doba atmosferického sušenia oveľa dlhšia, zvyčajne 20 a viac rokov.

Vplyv dreva na zvuk drevených hudobných nástrojov

Mnohé z akustických systémov a drevených hudobných nástrojov sú vyrobené z dreva a na výrobu rôznych častí a zostáv hudobných nástrojov sa používajú rôzne druhy drevín. Takže na výrobu rezonančných dosiek pre strunové drevené hudobné nástroje používam ihličnany: smrek, jedľu, cédrovú borovicu.

Z nich je hlavným plemenom hojne využívaným stále smrek a najlepší je snehobiely smrek, ktorý sa pestuje v Alpách, z ktorého sa vyrábajú ozvučnice drahých kvalitných hudobných nástrojov. Ostatné časti a zostavy drevených hudobných nástrojov (podpalubia, boky, krky a pod.) sú vyrobené z: javor, topoľ, orech čierny, palisander, mahagón a eben.
Z nich je najlepší indický eben, ktorý má jedinečné akustické vlastnosti. Na rozdiel od tvrdého dreva s priamou štruktúrou vlákien má mahagónové drevo zvláštny rozdiel - je to rovnomerná štruktúra spletených vlákien, čo si vyžaduje ďalšie štúdium. Treba si uvedomiť, že požiadavky na rezonančné drevo vždy boli a budú aktuálne.

Drevo by malo byť rovnozrnné s rovnomernou šírkou ročných prírastkov a bez defektov ako sú hrče, rohovina a sklon vlákien, ktoré nepriaznivo ovplyvňujú a drasticky obmedzujú šírenie zvukových vibrácií. Každý z vyššie uvedených sa vyznačuje svojou štruktúrou, hustotou, pórovitosťou a viskozitou, ktoré výrazne ovplyvňujú jeho akustické vlastnosti.

Preto je pri výrobe drevených hudobných nástrojov dôležité zhodnotiť jeho akustické vlastnosti, keďže od nich závisí kvalita zvuku dreveného hudobného nástroja. Mnoho výrobcov drevených hudobných nástrojov hodnotí akustické vlastnosti rôznych druhov dreva subjektívne (podľa sluchu), najmä podľa jeho odozvy na poklepanie.

Pri hromadnej výrobe drevených hudobných nástrojov sú však nevyhnutné objektívne akustické charakteristiky dreva, ktoré by sa dali určiť pomocou meracích prístrojov a zariadení.

Musical je tvrdé a ihličnaté drevo, ktoré sa používa na výrobu hudobných nástrojov. Drevo sa od seba odlišuje vo viacerých smeroch.Je potrebné rozlišovať medzi pojmom strom, teda rastúci strom a drevom, materiálom získaným zo stromu vyrúbaného a olúpaného z konárov a kôry.
Kmeň dáva hlavné množstvo dreva, čo je 50-90% objemu častí rastúceho stromu a iba drevo kmeňa je vhodné na výrobu častí hudobných nástrojov.
Vodná a plynová priepustnosť dreva v podmienkach výroby hudobných nástrojov je zaujímavá predovšetkým pri morení a najmä farbení a tepelná pri ohýbaní častí hudobných nástrojov. Jedinečné zvukové vlastnosti dreva z neho urobili nenahraditeľný prírodný materiál na výrobu hudobných nástrojov. nástrojov.

Najzaujímavejšou zvukovou charakteristikou dreva je rýchlosť šírenia zvuku v materiáli. Táto rýchlosť je rôzna v rôznych smeroch, ale je najvyššia pozdĺž drevených vlákien. Takže napríklad zvuk sa šíri po vláknach rýchlosťou 4-5 tisíc m/s, čo sa blíži rýchlosti šírenia zvuku v kovoch (meď má 3,7 tisíc m/s). V ostatných smeroch je rýchlosť zvuku v priemere 4-krát nižšia.