ბოტიჩელის ჯოჯოხეთის რუკა მაღალი გარჩევადობით. ახალი სახე ნაცნობ ნაკვეთზე

ალესანდრო ბოტიჩელი ერთ-ერთია უდიდესი მხატვრებიიტალია. ადამიანების უმეტესობას ახსოვს ის, როგორც წარმომადგენელი, რომელიც ცნობილი გახდა ზეციური სილამაზის ახალგაზრდების და ქალების გამოსახული ღია ფერის ტილოებით. თუმცა მას რელიგიურ თემებზე პირქუში ნახატებიც ჰქონდა. მას აინტერესებდა ქრისტიანული თეოლოგიის ყველაზე საშინელი საგანი - ჯოჯოხეთი. ბოტიჩელი, რომლის ნახატიც ამ თემაზეა მოცემული დრორომში ვატიკანის ბიბლიოთეკაში, დაასრულა წერა 1480 წელს.

მისი სრული სახელია "ჯოჯოხეთის უფსკრულს". იგი მხატვარმა შექმნა თავისი დიდი თანამემამულის „ღვთაებრივი კომედიის“ ილუსტრაციის სახით.

ბოტიჩელის "ჯოჯოხეთი" - საილუსტრაციო ნახატი დანტესთვის

რომელიც უამრავ ინფორმაციას გვაწვდის სხვადასხვა მხატვრის ბიოგრაფიის შესახებ, წერს იმ პერიოდის შესახებ, როდესაც მხატვარმა დაიწყო დაინტერესება ასეთი თემებით, შემდეგში. ალესანდრო ძალიან ცნობილი გახდა თავისი ნამუშევრებით და რომის პაპმა მიიწვია რომში. იქ მან ბევრი ფული გამოიმუშავა, მაგრამ ხალისიანი და უდარდელი ცხოვრების ჩვევა ჰქონდა, თითქმის მთელი დახარჯა და იძულებული გახდა სახლში დაბრუნებულიყო. ამ მხრივ, მხატვარი სავსე იყო სიღრმით და დაიწყო დანტეს კითხვაში ჩართვა. მან შეასრულა რამდენიმე ნახატი, რომლებიც ასახავს ამ უკანასკნელის დიდ ნაწარმოებს, ღვთაებრივ კომედიას.

ამ ხნის განმავლობაში ის არ მუშაობდა ფულისთვის და ამით კიდევ უფრო გაღარიბდა. ბოტიჩელმა „ჯოჯოხეთი“ ამ ნაწარმოების სხვა ნაწილებთან ერთად - „სამოთხე“ და „განსაწმენდელი“ ილუსტრირებულია. დაახლოებით ასე შეგვიძლია დავახასიათოთ ამ ნახატის შექმნის ისტორია.

ბოტიჩელის ნახატი "ჯოჯოხეთი" არის ერთგვარი "ტერიტორიის რუკა".

ცნობილია, რომ მხატვარი არის რამდენიმე ნახატის ავტორი, რომელიც დაფუძნებულია ცნობილი ნამუშევარიმკაცრი ფლორენციული. თუმცა, ეს ფერადი ნახატი პერგამენტზე უფრო ცნობილია, ვიდრე სხვები, რადგან ის წარმოადგენს ერთგვარ "ჯოჯოხეთის რუკას". ყოველივე ამის შემდეგ, დანტემ თავის წიგნში აღწერა არა მხოლოდ ცოდვები და საშინელი ტანჯვები, რომლებსაც ისინი ჩადენილი ჰქონდათ დაგმობილი. მან შექმნა ჯოჯოხეთის ერთგვარი ტოპოგრაფია. პოეტის თქმით, ქვესკნელი შედგება რვა წრისგან და პირველი მათგანის პერიმეტრზე მიედინება მიწისქვეშა მდინარე აკერონი. მისგან ნაკადულები მოედინება და ვარდება მეხუთე წრეში - სტიგიის ჭაობებში, სადაც გაბრაზებულ ადამიანებს ისჯებიან. შემდეგ ის იქცევა სისხლიანი მდინარეფლეგეტონი, ხოლო მეცხრე წრეში - მოღალატეებთან - ჩანჩქერივით ვარდება დედამიწის ცენტრში და იყინება. ამ ყინულოვან უფსკრულს კოციტუსი ჰქვია. ასე გამოიყურება ჯოჯოხეთი. ბოტიჩელი, რომლის ნახატი სინამდვილეში დანტეს ქვესკნელის რუკაა, ცდილობს ზუსტად დაიცვას პოეტის სიტყვა.

ფლორენციელი ხედვის მიერ აღწერილი ჯოჯოხეთის წრეები ვიწროვდება. მაშასადამე, მისი ქვესკნელი არის ერთგვარი ძაბრი, რომელიც მოთავსებულია წვერზე. იგი ეყრდნობა დედამიწის ცენტრში, სადაც ლუციფერი არის დაპატიმრებული. როგორც ავტორი ამბობს, რაც უფრო ღრმაა ჯოჯოხეთი, რაც უფრო ვიწროა წრე, მით უფრო საშინელია ჩადენილი ცოდვა. ყველაზე ცუდი დამნაშავეები, დანტეს აზრით, მოღალატეები არიან. მხატვარი გარკვეულწილად და ყურადღებით ასახავს პოეტის მიერ ჩამოთვლილ ყველა ადგილს, სადაც ცოდვილები იტანჯებიან და იტანჯებიან. სხვა ნახატები, ისევე როგორც ადრინდელი იკონოგრაფია, აჩვენებს, თუ როგორ ვერგილიუსი და

თანამედროვე ხელოვნება და მხატვრის შემოქმედება

საინტერესოა, რომ მხატვრის მიერ შექმნილი ეს რუკა მეოცე საუკუნეში ძალიან პოპულარული გახდა. მაგალითად, ცნობილი რომანისტი დენ ბრაუნიცნობილი და ვინჩის კოდის ავტორმა დაწერა კიდევ ერთი ბესტსელერი, ჯოჯოხეთი. ბოტიჩელი, რომლის ნახატიც ამ წიგნში ერთგვარი შიფრის სახით ჩანს, შესრულებულია მსუბუქი ხელიავტორი, წინასწარმეტყველი. ისევე, როგორც, მისი „რუკა“ მიუთითებს გზაზე ქვესკნელის ზოგიერთი შეცვლილი ვერსიის „რეალიზაციის“ აქ და ახლა. თუმცა, ამ რომანმა, მიუხედავად მთელი თავისი ფანტასტიკური ხასიათისა, აიძულა ბრაუნის მრავალი თაყვანისმცემელი გულდასმით შეესწავლათ დიდი ბოტიჩელის ნახატი.

ბოტიჩელის "ჯოჯოხეთის რუკა" (ერთი შედევრის ამბავი)

დიდ ფლორენციელ დანტეს დიდი ფლორენციელი ბოტიჩელისგან, შეკვეთილი მდიდარი ფლორენციელის მიერ ლორენცო მედიჩი. პირველის „ღვთაებრივმა კომედიამ“ შთააგონა მეორეს, მესამეს ფულით შეექმნა ათობით ხელნაწერი, უფრო დეტალურადმე-14 საუკუნის ლიტერატურული შედევრის ილუსტრირება. ყველაზე მეტი ინტერესიიწვევს ჯოჯოხეთის ერთგვარ ინფოგრაფიკას - რუკას, რომელსაც მიჰყვება გმირები ” ღვთაებრივი კომედია„შეგიძლიათ დეტალურად განიხილოთ ის ტანჯვა, რომელსაც ცოდვილები ექვემდებარებიან. სპექტაკლი არ არის დაღლილი ადამიანებისთვის.

ნაკვეთი

ბოტიჩელიმ ჯოჯოხეთი ძაბრის სახით გამოსახა. მოუნათლავი ჩვილები და სათნო არაქრისტიანები უმტკივნეულო მწუხარებას ეძლევიან; ვნების გამო მეორე წრეში მოხვედრილი ვნებამორეული ადამიანები განიცდიან ტანჯვას და ტანჯვას ქარიშხლით; მესამე წრეში მყოფი ღორები წვიმასა და სეტყვაში ლპებიან; ძუნწი და მხარდამჭერები ათრევენ სიმძიმეებს მეოთხე წრეში ადგილიდან ადგილზე; გაბრაზებული და ზარმაცი ყოველთვის მეხუთე წრის ჭაობებში იბრძვის; ერეტიკოსები და ცრუწინასწარმეტყველები წევენ მეექვსეს ცეცხლმოკიდებულ საფლავებში; ყველა სახის მოძალადე, შეურაცხყოფის საგნიდან გამომდინარე, იტანჯება მეშვიდე წრის სხვადასხვა ზონაში - იხარშება ცხელი სისხლის თხრილში, იტანჯება ჰარპიებით ან დნება უდაბნოში ცეცხლოვანი წვიმის ქვეშ; მერვე წრის ნაპრალებში იღუპებიან მატყუარები, ვინც არ ენდობოდა: ზოგი ფეტიურ განავალშია ჩარჩენილი, ზოგი ტარში დუღს, ზოგი ჯაჭვითაა მიჯაჭვული, ზოგი ქვეწარმავლებით ტანჯავს, ზოგი ღვარძლიანია; და მეცხრე წრე მზადდება მათთვის, ვინც მოატყუა. ამ უკანასკნელთა შორის არის ყინულში გაყინული ლუციფერი, რომელიც სამ ყბაში ტანჯავს დედამიწისა და ცის დიდებულების მოღალატეებს (იუდა, მარკუს იუნიუს ბრუტუსი და კასიუსი - იესოსა და კეისრის მოღალატეები, შესაბამისად).

აქ შეგიძლიათ დაწვრილებით იხილოთ ცოდვილთა ტანჯვა. თითოეული პერსონაჟის ემოციები და გრძნობები დეტალურად არის დაწერილი.

ჯოჯოხეთის რუკა დიდი კომისიის ნაწილი იყო - დანტეს ღვთაებრივი კომედიის ილუსტრაცია. ხელნაწერების შექმნის ზუსტი თარიღები უცნობია. მკვლევარები თანხმდებიან, რომ ბოტიჩელმა მათზე მუშაობა 1480-იანი წლების შუა ხანებში დაიწყო და გარკვეული შეფერხებით, კლიენტის ლორენცო მედიჩის გარდაცვალებამდე იყო დაკავებული.

ყველა გვერდი არ არის შემონახული. სავარაუდოდ, 100-მდე უნდა იყოს, ჩვენამდე მოაღწია 92 ხელნაწერი, აქედან ოთხი მთლიანად ფერადი. ტექსტის ან ნომრის რამდენიმე გვერდი ცარიელია, რაც იმაზე მეტყველებს, რომ ბოტიჩელიმ არ დაასრულა სამუშაო. უმეტესობა ესკიზებია. იმ დროს ქაღალდი ძვირი ღირდა და მხატვარს არ შეეძლო უბრალოდ გადაეგდო ფურცელი წარუმატებელი ესკიზით. ამიტომ, ბოტიჩელიმ პირველად იმუშავა ვერცხლის ნემსით, დიზაინის გამოკვეთით. ზოგიერთი ხელნაწერი აჩვენებს, თუ როგორ შეიცვალა დიზაინი: მთლიანი კომპოზიციიდან ცალკეული ფიგურების პოზიციამდე. მხოლოდ მაშინ, როდესაც მხატვარი კმაყოფილი იყო ესკიზით, მან ხაზგასმით მიაკვლია მელნით.

ჩართულია უკანა მხარეთითოეული ილუსტრაციისთვის ბოტიჩელიმ მიუთითა დანტეს ტექსტი, რომელიც ხსნიდა ნახატს.

კონტექსტი

„ღვთაებრივი კომედია“ ერთგვარი გამოხმაურებაა დანტეს მოვლენებზე საკუთარი ცხოვრება. განიცადა ფიასკო ფლორენციაში პოლიტიკურ ბრძოლაში და გააძევეს მშობლიური ქალაქი, მან თავი მიუძღვნა განმანათლებლობას და თვითგანათლებას, მათ შორის ანტიკური ავტორების შესწავლას. შემთხვევითი არ არის, რომ „ღვთაებრივი კომედიის“ მეგზური არის ვირგილიუსი, ძველი რომაელი პოეტი.

ბნელი ტყე, რომელშიც გმირი იკარგება, არის მეტაფორა პოეტის ცოდვებისა და ძიებებისთვის. ვერგილიუსი (მიზეზი) იხსნის გმირს (დანტეს) საშინელი მხეცებისგან (სასიკვდილო ცოდვები) და ჯოჯოხეთის გავლით მიჰყავს განსაწმენდელში, რის შემდეგაც გზას უთმობს ბეატრიჩეს (ღვთაებრივი მადლი) სამოთხის ზღურბლზე.

მხატვრის ბედი

ბოტიჩელი ოქრომჭედლების ოჯახიდან იყო და ოქროსთან და სხვასთან უწევდა საქმე ძვირფასი მეტალები. თუმცა, ბიჭს ბევრად უფრო მოსწონდა ესკიზები და ხატვა. ფანტასტიკის სამყაროში ჩაძირულ სანდროს გარემო დაავიწყდა. მან ცხოვრება ხელოვნებად აქცია და ხელოვნება მისთვის სიცოცხლე გახდა.

ბოტიჩელის "გაზაფხული", 1482 წ

მის თანამედროვეთა შორის ბოტიჩელი არ აღიქმებოდა როგორც გენიალური ოსტატი. დიახ, კარგი მხატვარი. მაგრამ ეს ის პერიოდი იყო, როდესაც ბევრი ადამიანი მუშაობდა, რომლებიც მოგვიანებით გახდნენ ცნობილი ოსტატები. მე-15 საუკუნის მანძილზე სანდრო ბოტიჩელი საიმედო ოსტატი იყო, რომელსაც ფრესკების მხატვრობა ან წიგნების ილუსტრაცია შეიძლება მიენდო, მაგრამ არა გენიოსი.

ბოტიჩელის "ვენერას დაბადება", 1484-1486 წწ

ბოტიჩელის მფარველობდნენ მედიჩები, ხელოვნების ცნობილი მცოდნეები. ითვლება, რომ სანამ მხატვარი ბოლო წლებისიცოცხლე თითქმის სიღარიბეში გაატარა. თუმცა, არსებობს მტკიცებულება, რომ ბოტიჩელი არ იყო ისეთი ღარიბი, როგორც სურდა გამოჩენილიყო. მიუხედავად ამისა, მას არც საკუთარი სახლი ჰქონდა და არც ოჯახი. თავად ქორწინების იდეამ შეაშინა იგი.

ბერი გიროლამო სავონაროლას შეხვედრის შემდეგ, რომელიც თავის ქადაგებებში დამაჯერებლად მოუწოდებდა მონანიებისკენ და მიწიერი ცხოვრების სიამოვნებაზე უარის თქმას, ბოტიჩელი მთლიანად ჩავარდა ასკეტობაში. მხატვარი 66 წლის ასაკში გარდაიცვალა ფლორენციაში, სადაც მისი ფერფლი დღესაც განისვენებს ყველა წმინდანის ეკლესიის სასაფლაოზე.

სიყვარულში ცხოვრება

ო, არა, სიცოცხლე სხეულში კი არა, ამ საყვარლებშია
ძვირფასო ტუჩები, თვალები და თითები;
მათში ცხოვრება ავლენს თავის დიდებას ჩემი დღეები,
საფლავის სიბნელესა და ტყვეობას განზე აყენებს.
მის გარეშე მე ვარ მოწყენილთა მტაცებელი
ბოროტების მოგონებები და საყვედურები,
რაც ცოცხლდება მოკვდავ კვნესაში - მათში,
გრძელდება საათობით, სანამ ძალა არ გაქრება.

მაგრამ მაშინაც კი, მკერდზე ხვეულია,
დამალული ბოლო საჩუქარია საყვარელი ადამიანისთვის,
რა ანთებს სისხლში დამალულ სითბოს,
და ცხოვრება უფრო სწრაფად გადის და მათ შორის
მფრინავი დღეები უცვლელი ღამის გარშემო
კულულები უხრწნელი სილამაზით ანათებს.
(თარგმნა ვალერი სავინმა)

დანტე გაბრიელ როსეტი, რომან დე ლა როუზი 1864 წ

ქალბატონი ჯორჯინ ფერნანდესის პორტრეტი 1874 წ

დანტე გაბრიელ როსეტი ჯორჯიანა ბერნ-ჯონსის ნახატი.

ლა ბელა მანო ( ლამაზი ხელები) 1875 ზეთი ტილოზე Ხელოვნების მუზეუმიდელავერის შტატი, ვილმინგტონი

La Ghirlandata (ქალი გირლანდით) 1873 ზეთი ტილოზე
გილდჰოლის გალერეა, ლონდონი

მონა როზა 1867 წ

Regina Cordium I860

როზა ტრიპლექსი, დანტე გაბრიელ როსეტი

Sibylla Palmifera (Sibyl Palmifera) 1866-1870 ზეთი ტილოზე ეროვნული მუზეუმი(ლედი ლივერ გალერეა), ლივერპული

ნეტარი დამოზელის შესწავლა - დანტე გაბრიელ როსეტი 1873 წ

The Daydream - დანტე გაბრიელ როსეტი. 1878 წ

საწყალი ლედი (La Donna della Finestra) 1870 წ

სიყვარულის თასი 1867 წ
ტილო, ზეთი
ეროვნული მუზეუმი დასავლური ხელოვნება, ტოკიო

ასტარტი სირიელი 1877 წ.
ტილო, ზეთი.
Სამხატვრო გალერეა, მანჩესტერ

აურელია 1863-1873 წწ
ხე, ზეთი
ტეიტ გალერეა, ლონდონი

Gazebo მდელოზე 1872 წ
ტილო, ზეთი
ქალაქის ხელოვნების გალერეა, მანჩესტერი

ვენერა ვერტიკორდია (გულების გადამყვანი) 1864-1868 წწ
ტილო, ზეთი
რასელ ქოუს სამხატვრო გალერეა, ბორნმუთი, ისტ კლიფი

ფიამეტას ხედვა 1878 ზეთი ტილოზე

საყვარელი (პატარძალი) 1865-1866 ზეთი ტილოზე ტეიტ გალერეა, ლონდონი

Blue Gazebo 1865 ბარბერის ხელოვნების ინსტიტუტი, ბირმინგემი

ლედი ლილიტის ზეთი ტილოზე დელავერის ხელოვნების მუზეუმი, ვილმინგტონი

დანტე გაბრიელ როსეტი პია დე ტოლომეი, 1868 წ
(Pia de" Tolomei) ზეთი ტილოზე.
105,4x120,6 სმ სპენსერის ხელოვნების მუზეუმი, ლოურენსი

რჩეული ქალწული1871-1877 წწ
ტილო, ზეთი
ფოგის ხელოვნების მუზეუმი, კემბრიჯი მასაჩუსეტსი

გოგონა ფანჯარაში 1862 წ
ტილო, ზეთი
ფიცვილიამის მუზეუმი, კემბრიჯი

Daydreams 1880
ტილო, ზეთი
ვიქტორია და ალბერტის მუზეუმი, ლონდონი

ტროას ელენე 1863 წ
ხე, ზეთი
Kunsthalle, ჰამბურგი

ქალი მწვანე კაბაში

ქალი ფანჯარაში (La Donna della Finestra) 1870 წ
სამხატვრო გალერეები და მუზეუმები, ბრედფორდი

ქალი ფანჯარაში (La Donna della Finestra) 1879 წ
ფოგის ხელოვნების მუზეუმი, ჰარვარდის უნივერსიტეტი, კემბრიჯი

ოქროს ჯაჭვი (ქალბატონი მორისის პორტრეტი) 1868 წლის ქაღალდი, ფერადი ცარცი ფოგის ხელოვნების მუზეუმი, ჰარვარდის უნივერსიტეტი, კემბრიჯი

იოანე კოცნის გათავისუფლების მახვილს

კრისტინა როსეტი დედასთან ერთად 1877 წლის ქაღალდი, პასტელი ნაციონალური პორტრეტების გალერეა, ლონდონი

Marianne 1870, ზეთი ტილოზე ხელოვნების გალერეა, აბერდინი

ოცნებობს

Mona Bath 1866 ზეთი ტილოზე, ტეიტ ლონდონი

ზღვის მოჯადოება 1877 ზეთი ტილოზე ფოგის ხელოვნების მუზეუმი, ჰარვარდის უნივერსიტეტი, კემბრიჯი

ნაპოვნია 1869 წელს
ტილო, ზეთი

პანდორა 1878 წ
ფერი პასტელი
Walker Art Gallery, ლივერპული

პანდორას ყუთის ქაღალდი, ფერადი ცარცი ფარინგტონის კოლექცია, ოქსფორდშირი

კოცნის შემდეგ (Vossa Baciata) 1859 წ
ხე, ზეთი.
ბოსტონის სახვითი ხელოვნების მუზეუმი

სამართლიანი როზამუნდი 1861 წ
ტილო, ზეთი
უელსის ეროვნული მუზეუმი, კარდიფი

მისალმებები ბეატრიჩეს 1880-1881 წწ
ხელოვნების მუზეუმი, ტოლედო

პროზერპინი 1874 ზეთი ტილოზე

რეგინა კორდიუმი - ალექსა უაილდინგი 1866 წ
ტილო, ზეთი
მუზეუმი და ხელოვნების გალერეა, გლაზგო

მდინარის ტირიფი
ტილო ხეზე, ზეთი
დელავერის ხელოვნების მუზეუმი, ვილმინგტონი

წმინდა ეკატერინე 1857 წ
ტილო, ზეთი
ტეიტის გალერეა, ლონდონი

წმინდა გიორგი და პრინცესა საბრა 1862 ტეიტი

დანტე გაბრიელ როსეტი. პორტრეტი ჯორჯ ფრედერიკ უოტსის 1871 წლის ეროვნული პორტრეტების გალერეა, ლონდონი

აღინიშნა მხოლოდ "გაზაფხულის" სიცოცხლის დამადასტურებელი მოტივებით. "ვენერა და მარსი" და "ვენერას დაბადება", მაგრამ ასევე პირქუში, ტრაგიკული განწყობით. მათი ნათელი მაგალითია ნახატი "ჯოჯოხეთის რუკა" ( La mappa dell inferno).

დანტეს ღვთაებრივი კომედიის რამდენიმე ცნობილი განათებული ხელნაწერია. ამ მხრივ ყველაზე აღსანიშნავია ლორენცო დი პიერფრანჩესკო დე მედიჩის მიერ შეკვეთილი მდიდრული ხელნაწერი სანდრო ბოტიჩელის შესანიშნავი ნახატებით. ბოტიჩელის ნახატების სერია დაუმთავრებელი დარჩა, მაგრამ ამ ფორმითაც კი შეიძლება ხელოვნების მწვერვალად აღიარება წიგნის ილუსტრაციაიტალიური Quattrocento (XV ს.).

განსაკუთრებით განსაცვიფრებელია ბოტიჩელის ილუსტრაციები ჯოჯოხეთის თემაზე. სანდრო ბოტიჩელის "ჯოჯოხეთის რუკა" - ფერადი ნახატი პერგამენტზე, რომელიც ასახავს ჯოჯოხეთის უფსკრულის ცხრა წრეს.

სანდრო ბოტიჩელი. ჯოჯოხეთის რუკა (ჯოჯოხეთის წრეები - La mappa dell inferno). ილუსტრაცია დანტეს „ღვთაებრივი კომედიისთვის“. 1480-იანი წლები

დანტემ აღწერა ჯოჯოხეთი, როგორც უფსკრული ცხრა წრეებით, რომლებიც თავის მხრივ იყოფა სხვადასხვა რგოლებად. ბოტიჩელიმ თავის "ჯოჯოხეთის რუკაში" ცოდვილთა სამეფო ისეთი დახვეწილითა და სიზუსტით წარმოადგინა, რომ ცალკეული გაჩერებების კვალდაკვალ, "ღვთაებრივი კომედიის" სიუჟეტის მიხედვით, დანტემ და ვერგილიუსმა გააკეთეს ცენტრში ჩასვლისას. დედამიწის.

ქვემოთ მოცემულია სანდრო ბოტიჩელის კიდევ ერთი ილუსტრაცია ღვთაებრივი კომედიისთვის. ეს არის ჯოჯოხეთის სიმღერის მე-18 ნახატი. მთავარი გმირები, დანტე და ვერგილიუსი, აქ რამდენჯერმე არიან გამოსახული, თითქოს ჯოჯოხეთური უფსკრულის კიდეზე მოგზაურობენ. ისინი გამოირჩევიან მბზინავი ტანსაცმლით. ჯოჯოხეთის ხეობებს მიჰყვებიან, ისინი ჯერ ხედავენ დემონების მიერ გატანჯულ სუტენიორთა და მაცდუნებელ სულებს, შემდეგ კი ტალახში ჩაგდებულ ინფორმატორებსა და მეძავებს, რომლებიც განწირულია ტანჯვისთვის.

სანდრო ბოტიჩელი. ჯოჯოხეთი. ილუსტრაცია დანტეს „ღვთაებრივი კომედიისთვის“. 1480-იანი წლები

აქ ბოტიჩელი წარმოადგენს დანტეს და მის მეგზურ ვერგილიუსს ჯოჯოხეთის მერვე წრეში, რომელიც შედგება ათი ღრმა უფსკრულისგან, სადაც თაღლითები ისჯებიან.

სანდრო ბოტიჩელი. დანტე და ვერგილიუსი ჯოჯოხეთის მერვე წრეში. ილუსტრაცია დანტეს „ღვთაებრივი კომედიისთვის“. 1480-იანი წლები

და აქ ბოტიჩელიმ დახატა უძველესი გიგანტები, რომლებიც აჯანყდნენ ღმერთების წინააღმდეგ და ამისთვის იყვნენ მიჯაჭვული. ისინი განასახიერებენ ბუნების უხეში ძალას, რომელიც ჯოჯოხეთის სიღრმეშია ჩაფლული.

სანდრო ბოტიჩელი. უძველესი გიგანტები ჯოჯოხეთში. ილუსტრაცია დანტეს „ღვთაებრივი კომედიისთვის“. 1480-იანი წლები

ის შეიძლება გახდეს ნამდვილი როკ ვარსკვლავი, თუ ისინი კლუბში შეირჩევიან ჯანმრთელობისთვის საზიანო ცხოვრების წესის კრიტერიუმით. მაგრამ როკ მუსიკის გაჩენამდე კიდევ ასი წელი უნდა გასულიყო, ამიტომ იგი გახდა მხატვარი და პოეტი. დღეს ჩვენ გავაღებთ კარს საოცარი სამყაროპრე-რაფაელიტები, რომლებიც აყვავდნენ ვიქტორიანული ინგლისის ზენიტში. Rossetti Dante Gabriel - კეთილი იყოს თქვენი მობრძანება სტუდიაში! ამჯერად არ გვაქვს უფლება გამოვტოვოთ ისტორია დაბადებასა და სწავლაზე. Ეს ძალიან მნიშვნელოვანია. ბიჭი დაიბადა იტალიური ენის მასწავლებლის ოჯახში, რომელიც უბრალოდ აღმერთებდა დანტე ალიგიერის "ღვთაებრივი კომედია". მომავალ მხატვარს გაბრიელ ჩარლზ დანტე დაარქვეს - ეცადე არ გახდე დიდი შემოქმედი ამათი სახელით! ახალგაზრდა როსეტის გამოუსწორებელი ხასიათი ჰქონდა, თუ რამე არ მოსწონდა, აჯანყდა. სწავლაშიც კი. ჯერ სამეფო კოლეჯში შევიდა, შემდეგ კი კლასში უძველესი ხელოვნებასამეფო აკადემიაში. მისი აზრით, ამ დაწესებულებებში პროგრამა უღმერთოდ მოძველებულია. ის ღრმად იყო აღშფოთებული ატეხილი თემებითა და მდუმარე ტონებით. სწორედ ამის სწავლებას ცდილობდნენ ახალგაზრდა ნიჭიერი. არისტოკრატიის პომპეზური პორტრეტები, კლასიკური პოზები. ბუნება სერიიდან 50 ელფერი ყავისფერი. რელიგიური მხატვრობაც კი, რომლისგანაც იმ დროს ცოტა იყო - ნაკვეთების ზოგადად მიღებული ინტერპრეტაციები, დახვეწილი კომპოზიციური გადაწყვეტილებები და სულიერების გარეშე. ახალგაზრდებმა და მგზნებარეებმა გადაწყვიტეს აჯანყებულიყვნენ სიბრაზისა და მონოლითობის წინააღმდეგ. ასე გაჩნდა პრერაფაელიტების საიდუმლო ძმობის იდეა. ამ ბიჭებმა გადაწყვიტეს დაეყრდნოთ ადრეული აღორძინებარაც მოხდა რაფაელამდე. მათი აზრით, სწორედ ამ ცუდმა ადამიანმა დაიწყო ნაკვეთების იდეალიზაცია, რაც მათ სანიმუშო, მაგრამ მეტწილად ჩვეულებრივი გახადა. ისინი ყველა ისეთი საყვარელი და მრგვალია აქ, და მხოლოდ ის აკეთებენ, რომ მთელი დღე სხედან ბალახზე, კითხულობენ და ცხოველებს აჭიანურებენ. პრე-რაფაელიტები თავიანთ კერპებად რაფაელამდე მხატვრებს ირჩევდნენ მათი ნათელი ღრმა ფერებით, გულწრფელობით, ღრმა დეტალებითა და დეკორატიულობით. პრერაფაელიტები ცდილობდნენ რელიგიური მხატვრობის აღორძინებას, მაგრამ თავიანთ ნამუშევრებში ისინი გადაუხვიეს ქრისტიანულ კანონს და ცდილობდნენ კონკრეტული ამბის მოყოლას. მათ აინტერესებთ არა იმდენად თეოლოგიური შინაარსი, რამდენადაც შესაძლებლობა, აჩვენონ ბიბლიური გმირების ყოველდღიური დრამები, რომ არაფერი ადამიანური მათთვის უცხოა, გამოავლინონ თავიანთი აზრები და ეჭვები. აი, მაგალითად, ღვთისმშობელი სწყალობს ჩვილ იესოს, რომელმაც იოსების ხუროს სახელოსნოში ლურსმანი ხელისგულს დაარტყა. წმინდა ანა უკანა პლანზე მაგიდიდან ლურსმანს იჭერს. საკმაოდ საინტერესო მიდგომაა შეთქმულების შესაქმნელად, რადგან მასში ჩვენ ვხედავთ მითითებებს იესოს შემდგომ ისტორიაზე. სურათი ზემოდან ქვემოდან ივსება სხვადასხვა სიმბოლოებით. ან აქ, უკვე როსეტიში, გაბრიელი ზეციდან ღვთისმშობელ მარიამთან ეშვება სასიხარულო ამბის სათქმელად. კანონის თანახმად, ღვთისმშობელი უნდა იყოს მხიარული ან სულიერი მაინც. მაშინვე შეეშინდა და უკუაგდო კიდეც მისგან. რა თქმა უნდა, ყოველდღე არ მიფრინავს შენთან მთავარანგელოზი და გეუბნება, რომ გეყოლება ღვთის ძე. ვიქტორიანული ინგლისის კონსერვატიულმა საზოგადოებამ ეს ნამუშევრები "აღმაშფოთებლად, უხეში და სასაცილოდ" მიიჩნია. ჩარლზ დიკენსი, მაგალითად, ზოგადად ამბობდა, რომ ეს იყო საზიზღარი და ამაზრზენი. ახალგაზრდები აღარ არიან იგივე! მაგრამ ცნობილმა კრიტიკოსმა ჯონ რასკინმა შეამჩნია პრერაფაელიტები და ერთ-ერთმა პირველმა დაწერა ქებათა სტატია. ეს, სხვათა შორის, დიდი წარმატება იყო, რადგან რასკინს ჰქონდა ფორმირების ზესახელმწიფო საზოგადოებრივი აზრი , და პრე-რაფაელიტები მაშინვე შეიყვარეს. უნდა ითქვას, რომ როსეტიმ, როდესაც შეხედა საზოგადოების ამ ყველა ყოყმანს, დარწმუნდა, რომ ხელოვნება პროსტიტუციას ჰგავს - თქვენ ყოველთვის ხართ დამოკიდებული კლიენტების ახირებაზე. დამკვეთის ახირებას ასრულებ - ცხენზე ხარ, მაგრამ რასაც გინდა აკეთებ - კარგი, ბოდიში. მას შემდეგ თავისი ნახატების გამოფენა არ გაუმართავს. როსეტი აქ მაინც თამაშობდა პატარა ხრიკს, რადგან თვითონ ყოველთვის წერდა მხოლოდ იმას, რაც პირადად უდავოდ მოსწონდა, კერძოდ, ლამაზ ქალებს. მისი ნამუშევრები არ არის პორტრეტები ამ სიტყვის სრული მნიშვნელობით, რადგან... თითქმის ყოველთვის ეს არის უძველესი ქალღმერთების ან ლიტერატურული გმირების გამოსახულებები. ჩვენ აქ ვერ ვხედავთ მოდელის ხასიათს, გოგოები ყოველთვის ხასიათში არიან. რატომ გამოიყურება ყველა ეს ქალი, თუ არა კლონები, მაშინ მაინც ტყუპები?ფაქტია, რომ მან მხოლოდ რამდენიმე ქალბატონი განასახიერა. ერთ-ერთი მათგანია ელიზაბეტ სიდალი. იმისდა მიუხედავად, რომ გოგონა ტუბერკულოზით იყო დაავადებული, ამან ხელი არ შეუშალა მას მუზა ყოფილიყო არა მხოლოდ როსეტისთვის, არამედ სხვა პრერაფაელიტებისთვისაც, კერძოდ მილეტისთვის. ცნობილი ოფელიას გამოსასახატავად, მას საკუთარი ჯანმრთელობა შეეწირა, დიდი ხნის განმავლობაში იწვა წყლით სავსე აბაზანაში. 10 წლიანი ქორწინების შემდეგ როსეტიმ საბოლოოდ გადაწყვიტა ლიზის დაქორწინება. ამის შემდეგ მან განიცადა წარმოუდგენელი შემოქმედებითი ზრდა, დაწერა მრავალი ლექსი. დიახ, დიახ, ის არა მხოლოდ მხატვარი იყო, არამედ ნიჭიერი პოეტიც. მაგრამ ლიზიმ, რომელიც უკვე სასიკვდილო იყო, მკვდარი შვილიც გააჩინა. ეს საერთოდ არ გაყენებს პოზიტიურ განწყობაზე, ხომ იცი. გამოუსწორებელი სევდის გამო მან დაიწყო ლაუდანუმში ჩაგდება - ოპიუმის ნაყენი, რომელსაც იმ წლებში იყენებდნენ ყველა დაავადების ბუნებრივად სამკურნალოდ, სანამ პაციენტი მთლიანად არ დაბუჟდებოდა. შედეგი ცოტა პროგნოზირებადია - გოგონა მალევე გარდაიცვალა დოზის გადაჭარბებით. ჩვენი მხატვარი, რა თქმა უნდა, ძალიან ღელავდა, საკუთარ თავს საყვედურობდა, რომ ცოტა ყურადღებას აქცევდა ცოლს, მთლიანად მიუძღვნა შემოქმედებას. როგორც რომანტიული ბუნება, მან ყველა ლექსი დამარხა მასთან. ცოლის გარდაცვალების შემდეგ მან ყველა სერიოზულ გზას დაადგა და მიიღო კენგურუ, ზებუ, ქამელეონი, ხალი, მარმოტა, თუთიყუში, ყვავა, იაპონური სალამანდრა, არმადილო, თეთრი ხარი თვალებით. ისეთივე ლამაზი, როგორც ლიზი, ხის ბუ, ჯაყუა და ვომბატი. ცხოველთა უფლებების დამცველები, შური! სხვათა შორის, როდესაც ვომბატი 1869 წელს გარდაიცვალა, მხატვარმა დახატა სატირული ავტოპორტრეტი და მეგობრები დაპატიჟა დაკრძალვაზე. როსეტიმ მაინც შეინარჩუნა კარგი იუმორის გრძნობა და ეს დეპრესიული და დეკადენტური განწყობის ფონზე. მაგრამ დროთა განმავლობაში რომანტიკული სურვილები უკანა პლანზე ქრება, როდესაც დამატებითი ფულის შოვნის შესაძლებლობა ჩნდება. 6 წლის შემდეგ, გარკვეული გამომცემელი მივიდა როსეტიში და შესთავაზა გამოეცა მისი ლექსების კრებული. ორჯერ დაუფიქრებლად, მხატვარმა ბრძანა კუბოს ამოთხარა თავის დიდი ხნის გარდაცვლილ მეუღლესთან ერთად, რათა იქიდან წაეღო ლექსები. საშინლად მახინჯი ამბავი. მიუხედავად ამისა, გამოვიდა სონეტების კრებული, რომელმაც როსეტის დიდება და პატივი მოუტანა. რა თქმა უნდა, ნამდვილი ხელოვანი ნაკლია, თუ მას მხოლოდ ერთი მუზა ჰყავს. ჩვენი ისტორიის გმირი, ბუნებრივია, არ იყო გამონაკლისი. კიდევ ერთი ჰობი იყო ჯეინ ბარდენი, მხატვრის უილიამ მორისის ახლო მეგობრის ცოლი. რა ნაძირალაა, შენ ამბობ! მაგრამ უილიამ მორისმა ძალიან კარგად იცოდა მათი კავშირის შესახებ და უფრო მეტიც, არ ერეოდა მასში, რადგან მხოლოდ ამან შეაჩერა როსეტი თვითმკვლელობისგან. თავის ერთ-ერთ ყველაზე ცნობილ ნამუშევარში მხატვარი ასახავს ჯეინ მორისს, როგორც ქალღმერთ პროზერპინას. ლეგენდის თანახმად, ქვესკნელის მეფე პლუტონი ახალგაზრდა ქალღმერთის სიყვარულით იყო გაღვივებული, მოიპარა და მიცვალებულთა სამეფოში წაიყვანა. ასე დიდხანს ვერ გაგრძელდა, პლუტონი იძულებული გახდა გოგონა გაეშვა. მანამდე ბროწეულის რამდენიმე მარცვალი მისცა საჭმელად. მას შემდეგ პროსერპინა იძულებული გახდა ექვსი თვე გაეტარებინა ცოცხალთა სასუფეველში, ხოლო ექვსი თვე მიცვალებულთა სამეფოში. უსაყვარლეს ქმართან მიჯაჭვულ ჯეინთან ანალოგია აშკარაა. მკაცრი ყოველდღიურობა არავის არ ზოგავს და არც ხელოვანს. როსეტი ბევრს და ხშირად სვამდა, ჯეინმა ვერ გაუძლო და ქმარს მიუბრუნდა. ზოგადად, რა თქმა უნდა, მისთვის უკვალოდ არ ჩაუვლია ორი საყვარელი ქალის დაკარგვა. მან დაიწყო ალკოჰოლის შერევა საძილე აბებთან და უკვე არსებული დეპრესია გაძლიერდა დევნის მანიით და ჰალუცინაციებით. გონზე მოსაყვანად მეგობრებმა ზღვაზე წაიყვანეს, სადაც მალევე გარდაიცვალა. როგორც ხშირად ხდება, მისმა სიკვდილმა დიდი ინტერესი გამოიწვია მისი ნამუშევრების მიმართ. დაიწყო მემორიალური გამოფენების გამართვა და საზოგადოებამ 30 წლის განმავლობაში პირველად იხილა მისი საოცარი ნახატები. ეს მშვენიერი, მოაზროვნე ქალბატონები მის ტილოებში სენსუალურობისა და ქალური სილამაზის ჭეშმარიტად უკვდავ განსახიერებად იქცნენ. კარგი დასაწყისია პრე-რაფაელიტებისთვის. ამ თემას აუცილებლად დავუბრუნდებით, მაგრამ ჯერ-ჯერობით დაწერეთ კომენტარებში, პირადად მოგწონთ ეს მიმართულება ფერწერაში? ვინ არის თქვენი საყვარელი პრე-რაფაელიტის შემსრულებელი და ვის ისურვებდით, რომ შემდეგი ნომრები იყოს? გამოიწერეთ, მოიწონეთ. Ნახვამდის!