მედიჩის სამლოცველოს დეკორაცია სან ლორენცოს საკათედრო ტაძარში. მედიჩის სამლოცველო, მიქელანჯელო: აღწერა და ფოტო

მედიჩის სამარხები (1520-1534)

„ლეოს სიკვდილმა ისეთი დაბნეულობა გამოიწვია მხატვრებსა და ხელოვნებაში, როგორც რომში, ასევე ფლორენციაში, რომ ადრიან VI-ის სიცოცხლეში მიქელანჯელო დარჩა ფლორენციაში და მუშაობდა იულიუსის საფლავზე. მაგრამ როდესაც ადრიანი გარდაიცვალა და კლემენტ VII, რომელიც იბრძოდა არქიტექტურის, ქანდაკებისა და მხატვრობის ხელოვნება, აირჩიეს პაპად დატოვონ დიდება არანაკლებ ლეო და მისი სხვა წინამორბედები... მიქელანჯელო რომში დაიბარა რომის პაპმა კლემენტ VII-მ, რომლის ბრძანებით მან დაიწყო სან-ლორენცოს ბიბლიოთეკა და ახალი საკრალური. სადაც მისი წინაპრების მარმარილოს საფლავები უნდა განთავსდეს მამები...

მან მოათავსა ოთხი სამარხი, რომლებიც ამშვენებდა კედლებს, რომლებიც განკუთვნილი იყო ორი პაპის მამების ფერფლისთვის: ლორენცო უფროსის და ჯულიანოს, მისი ძმის, ასევე ჯულიანოს, ლეოს ძმისა და ჰერცოგ ლორენცოს, მისი ძმისშვილისთვის. და რადგანაც იგი გეგმავდა ფილიპო ბრუნელესკოს მიერ შექმნილი ძველი სამკვეთლო მიბაძვას, მაგრამ სხვა რიგის დეკორაციებით, მან დაამშვენა იგი რთული წესრიგით უფრო მრავალფეროვანი და უფრო ახალი სულით, ვიდრე ძველი და თანამედროვე ოსტატები გაბედავდნენ დაშვებას. ასეთი ლამაზი კარნიზების, კაპიტელების და საყრდენების, კარების, ნიშებისა და სამარხების სიახლემ, მან შექმნა რაღაც ძალიან განსხვავებული იმისგან, რაც კეთდებოდა ზომით, წესრიგით და წესებით საყოველთაოდ მიღებული ჩვეულების შესაბამისად, ვიტრუვიუსთან და სიძველეებთან, ვისაც არ სურდა. ძველს რამე დაემატოს. და ეს თავისუფლებები დიდად ამხნევებდა მათ, ვინც მისი ნაწარმოების ხილვით დაიწყეს მისი მიბაძვა; რის შემდეგაც ახალი გამოგონებები გამოჩნდა მათ ორნამენტებში, უფრო ახირებად, ვიდრე მიზეზის ან წესების მიხედვით. მაშასადამე, ხელოვანები უსაზღვროდ და სამუდამოდ დავალებულნი არიან მას იმისთვის, რომ მან დაარღვია ბორკილები და ჯაჭვები იმ ნივთებში, რომლებსაც ისინი უცვლელად ქმნიდნენ ერთ დარტყმულ გზაზე." ვასარი.

მიქელანჯელო თითქმის თხუთმეტი წლის განმავლობაში მუშაობდა მედიჩების საფლავზე ფლორენციაში, დაკვეთით რომის პაპმა კლემენტ VII-მ, რომელიც მედიჩების ოჯახიდან იყო.

საქმე ეხებოდა არა ყოფილი ცნობილი მედიჩების ხსოვნას, არამედ ამ ოჯახის იმ წარმომადგენლებს, რომლებმაც ღიად დაამყარეს მონარქიული მმართველობა ფლორენციაში, ორი ჰერცოგი, რომლებიც ადრე გარდაიცვალნენ და შეუმჩნეველნი იყვნენ. სან-ლორენცოს ეკლესიის ახალი სამლოცველო (მედიჩის სამლოცველო) იყო წყვილი ძველი, რომელიც ააგო ბრუნელესკიმ ერთი საუკუნის წინ; იგი დაუმთავრებელი დარჩა მიქელანჯელოს რომში წასვლის გამო 1534 წელს. ახალი სამლოცველო ჩაფიქრებული იყო, როგორც პაპ ლეოს ძმის, ჯულიანო დე მედიჩის და მისი ძმისშვილის ლორენცოს სამლოცველო, რომელიც ახალგაზრდა გარდაიცვალა.

1520 წელს კარდინალმა ჯულიო დე მედიჩიმ, მომავალმა პაპმა კლიმენტ VII-მ (პაპ ლეო X-ის, ლორენცო დიდებულის მეორე ვაჟის თანხმობით) მიქელანჯელოს დაავალა მედიჩების სამლოცველო და სამარხების აგება. თავდაპირველად დაგეგმილი იყო ოთხი სამარხის აშენება: ლორენცო დიდებული, მისი ძმა ჯულიანო, რომელიც გარდაიცვალა პაცის შეთქმულების შედეგად და მისი შვილიშვილი ლორენცო, ურბინოს ჰერცოგი და ჯულიანო, ნემორის ჰერცოგი (პიერო და ლეო X-ის ძმა. ). სამუშაოები 1521 წელს დაიწყო, მაგრამ პაპ ლეო X-ის გარდაცვალებამ შეწყვიტა მუშაობა. მუშაობა კვლავ დაიწყო მხოლოდ 1523 წელს, კარდინალ ჯულიო დე მედიჩის არჩევის შემდეგ პაპ კლემენტ VII-ის სახელით, მაგრამ გეგმა აღარ მოიცავდა ლორენცო დიდებულისა და მისი ძმის ჯულიანოს წყვილ სამარხებს, რომლებიც უნდა მდგარიყვნენ სამლოცველოს ცენტრალური ნიშა. 1524 წელს კლიმენტ VII-მ გადაწყვიტა ლეო X-ის და მისი სარკოფაგები დაემატებინა სამლოცველოში ყველაზე საპატიო ადგილებს.

რომის პაპმა, რომელსაც სურდა მიქელანჯელოს გენიოსის მონოპოლიზება, ოსტატს შესთავაზა ბერი გამხდარიყო ფრანცისკანელთა ორდენში (1524 წელს), დაპირდა სარფიან სარგებელს. მას შემდეგ, რაც მიქელანჯელომ უარი თქვა, მან მას სახლი მისცა სან-ლორენცოს ეკლესიის მახლობლად და მიანიჭა მას სამჯერ მეტი ხელფასი, ვიდრე მიქელანჯელომ სთხოვა.

თავისუფალ კუბურ სივრცეში (დაახლოებით 12 მ კვადრატული გვერდით), თავზე სარდაფით, მიქელანჯელომ მოათავსა მედიჩის კედლის სამარხები. მიქელანჯელომ არა მხოლოდ გაზარდა სამარხების მასშტაბები, მან მათში პირველად გამოიყენა ნატურალური ზომის ფიგურებიც. ერთ მხარეს არის საკურთხეველი, პირიქით - მადონას და ბავშვის ქანდაკება. ქვედა იარუსის გვერდებზე მედიჩის ჰერცოგების - ლორენცო ურბინოსა და ჯულიანო ნემორის - სარკოფაგები მოთავსებულია ერთმანეთის საპირისპიროდ - ორგანულად ინტეგრირებული ინტერიერის მთლიან სტრუქტურაში. მათი იდეალიზებული ქანდაკებები მოთავსებულია ნიშებში; მზერა ღვთისმშობლისა და შვილისკენ არის მიმართული. ყველა ეს სურათი თითქოს გამოყოფილია მაყურებლისგან გარკვეული მანძილით და ცხოვრობს მწუხარებისა და დაძაბულობის საკუთარ განსაკუთრებულ სამყაროში. ალეგორიის ზოგად კონცეფციას ავსებს ფიგურები "დილა", "საღამო", "დღე" და "ღამე".

ღრმა პესიმიზმი, რომელიც მას დაეუფლა იტალიაში პოლიტიკური და სამოქალაქო თავისუფლებების სიკვდილის, რენესანსის ჰუმანიზმის კრიზისის ფონზე, აისახა მედიჩის საფლავის ქანდაკებების ფიგურულ სტრუქტურაში. შინაგანი დაძაბულობა და ამავდროულად შემაძრწუნებელი ეჭვი, განწირვის წინათგრძნობა - აი რას გამოხატავს ყველა ეს ფიგურა. როგორც პ.მურატოვმა ძალიან ზუსტად აღნიშნა, "სევდა აქ ყველგანაა გავრცელებული და ტალღებად გადადის კედლიდან კედელზე". სამლოცველოს არქიტექტურითა და სკულპტურული მორთულობით მიქელანჯელომ ძეგლი აღმართა არა მედიჩებს, არამედ ფლორენციას. მან გლოვობდა მასში მშობლიური ქალაქის თავისუფლების სიკვდილს. მედიჩის სამლოცველო გახდა მიქელანჯელოს შემოქმედების, და ამავე დროს მსოფლიო ხელოვნების განვითარების ეტაპი. რენესანსმა ჯერ არ იცოდა არქიტექტურისა და ქანდაკების ასეთი სინთეზი. ამავდროულად, ჰარმონიული სიცხადე და წონასწორობა, რომლისკენაც ასე იბრძოდნენ ადრეული და მაღალი რენესანსის არქიტექტორები, ადგილი დაუთმო შიდა დაძაბულობას და ყველა არქიტექტურული ფორმის ეფექტურობას. ამრიგად, მედიჩის სამლოცველო ასახავდა ახალ ვითარებას, რომელიც მაშინ ვითარდებოდა იტალიაში.

ამ არქიტექტურულმა და სკულპტურულმა ანსამბლმა გამოავლინა ახალი სტილის თავისებურებები. ადრეული რენესანსის ფორმების ჰარმონიული სიცხადე და წონასწორობა, მაღალი რენესანსის მასიური სრულსისხლიანი ფორმების სიდიადე აქ ადგილს უთმობს გვიანი რენესანსის ფორმების შინაგან დაძაბულობასა და დინამიკას.

1527 წელს, როდესაც ფლორენციაში დაიწყო რევოლუცია, რომელმაც დიდი მოქანდაკე თავის მორევში მიიყვანა, მედიჩის სამლოცველოს არც ერთი ქანდაკება ჯერ არ იყო მზად. ალყის შუაგულში, ის პირველივე შესაძლებლობისთანავე წავიდა თავის მარტოობაში, სადაც ფარულად მუშაობდა ლორენცო დე მედიჩის ქანდაკებაზე. ხალხი მოკლავდა მას, თუ ამ ნაწარმოებში იპოვნიდა მას, მაგრამ მიქელანჯელომ გამოყო ხელოვნება პოლიტიკისგან და მარადიული იდეები დროებითი ვნებებისგან.

როდესაც 1534 წელს მიქელანჯელო რომში გაემგზავრა, ქანდაკებები ჯერ კიდევ არ იყო დაინსტალირებული და დასრულების სხვადასხვა ეტაპზე იმყოფებოდა. შემორჩენილი ესკიზები მოწმობს იმ შრომისმოყვარეობას, რომელიც წინ უძღოდა მათ შექმნას: იყო კონსტრუქციები ერთი სამარხისთვის, ორმაგი და თუნდაც თავისუფლად მდგარი საფლავი.

ლორენცო დიდებულის დაკრძალვის პორტრეტის ქანდაკება არასოდეს შექმნილა. ლორენცოსა და მისი ძმის ჯულიანოს ფერფლი განისვენებს საპატიო ადგილას მადონას ქანდაკების ძირში, მომავალი წმ. კოსმა და დამიანე, მედიჩების ზეციური მფარველები.

„მედიჩის სამლოცველოს არქიტექტურულ კომპოზიციას აქვს მოუსვენარი, დაძაბული ხასიათი. შედარებით პატარა სარკოფაგებს უპირისპირდება მეორე იარუსის ყალბი სარკმლები. ფართომასშტაბიანი. ფანჯრებს შორის სივრცეები ისე მჭიდროდ არის სავსე დაწყვილებული პილასტრებით, რომ ფანჯრები ერთმანეთთან შეკუმშული ჩანს. ეს პილასტრები წინ არის გამოწეული, მათ ზემოთ კარნიზი მოშვებულია, მაგრამ თავად პილასტრები არ არის ისე თავისუფლად განვითარებული, როგორც ბრამანტეში ნახევარსვეტები. ფანჯრებზე თაღოვანი ფრონტონებია, მათ სხვენზე გირლანდები უპირისპირდება.
არ აქვს მნიშვნელობა საფლავის რომელ ნაწილს აიღებთ, ყველგან თვალშისაცემია მიღებული არქიტექტურული ფორმებისა და ტიპების დარღვევა. ზოგიერთი ნაწილი წინ გამოდის, ზოგი უკან მიდის, კარნიზები იშლება, განყოფილებები ორმაგდება. მთელი სამლოცველო წარმოშობს მოძრაობისა და სიმკაცრის, ძალისხმევისა და შეზღუდვის წინააღმდეგობრივ შთაბეჭდილებას. მასში არ არის არც ერთი არქიტექტურული ხაზი, რომელიც მეორეზე არ იმოქმედებს, წინააღმდეგობას და წინააღმდეგობას არ იწვევს. მედიჩის სამლოცველოს არქიტექტურაში ტრიუმფობს დისონანსი, რომლის მოგვარებაც შეუძლებელია.
ქანდაკებასა და არქიტექტურას შორის ურთიერთობის განვითარებაში მედიჩის სამლოცველო აღნიშნავს მნიშვნელოვან ნაბიჯს. ანტიკურ ხანაში ფრონტონის ფიგურები ადვილად და თავისუფლად შედიან არქიტექტურაში, გოთურ არქიტექტურაში, როგორც ეს იყო, სკულპტურული სხეულებით არის გადაჭედილი. მე-15 საუკუნეში ნიშებში მოთავსებული ქანდაკებები მათში იპოვეს ბუნებრივი სივრცითი გარემო. მედიჩის სამლოცველოში სკულპტურული ფიგურები ქმნიან პირამიდულ ჯგუფებს, მაგრამ პირამიდების გვირგვინი ჰერცოგების ფიგურები მოთავსებულია ნიშებში და ამავდროულად მათგან გარკვეულწილად გამოირჩევა. დღის ფიგურები კიდევ უფრო ჩნდება: ისინი ძალიან დიდია სარკოფაგებისთვის, იძულებულნი არიან ეცადონ, რომ არ ჩამოაგდონ და ამავდროულად არიან შეზღუდულები, გაშლილები და ვერ ასწორებენ კიდურებს. ."მ.ალპატოვი.

მედიჩის სამლოცველოს ანსამბლის ადგილისა და მნიშვნელობის ძალიან განსხვავებული ინტერპრეტაციები არსებობს, როგორც ზოგადი კულტურული გაგებით, ასევე მიქელანჯელოს შემოქმედების ეტაპთან დაკავშირებით: შეხედულებების ასახვა მსოფლიო წესრიგზე, ფილოსოფიური დისკუსიები დროის არსის შესახებ. , მწუხარება თავისუფლება დაკარგული ფლორენციის ბედზე ან სულის უკვდავებაზე ფიქრები.

სინამდვილეში, მიქელანჯელომ განასახიერა თავისი პირადი აზრები არქიტექტურულ ფორმებში და პლასტმასის გამოსახულებებში იმდენად უნივერსალური, რომ მათ შეიძინეს უნივერსალური მნიშვნელობა. და მედიჩის ძეგლი საბოლოოდ გახდა თავად ფლორენციის ძეგლი.

ამბავი

1520 წელს, პაპ ლეო X-ისა და კარდინალ ჯულიანო დე მედიჩის ბრძანებით, მიქელანჯელო ბუონაროტიმ დაიწყო მუშაობა სან-ლორენცოს საკათედრო ტაძარში მედიჩების საფლავის შექმნაზე. დაბადებით არისტოკრატები, სულით მეამბოხეები, რომლებიც მხარს უჭერდნენ ჩიომპის აჯანყებას, პოლიტიკოსები, ბანკირები, ქველმოქმედნი, განმანათლებლები, მრეწველები და რელიგიური ლიდერები - ეს ყველაფერი მედიჩია, რომელთაგან თითოეულმა თავისი წვლილი შეიტანა ფლორენციის ისტორიაში. მედიჩის სამლოცველოს შექმნის მიქელანჯელოს გეგმის განსახიერება უნდა გამხდარიყო არა მხოლოდ ამ ოჯახის ძალაუფლების, არამედ „მთელი იტალიის სარკეც“.

საფლავზე მუშაობის თოთხმეტი წლიანი პერიოდი ოსტატებისთვის სასოწარკვეთისა და იმედის მონაცვლეობის წლები გახდა. რენესანსის კულტურის მოსალოდნელი კრიზისი, ომი და მკაცრი ანტიფლორენციული პოლიტიკა ქვეყნის შიგნით, რამაც გამოიწვია ფლორენციის დაცემა და ქალაქში თანდაყოლილი თავისუფალი მოქალაქეობის სულისკვეთება, შექმნა პირობები მიქელანჯელოს მთელი ადამიანის კოლაფსისთვის. და პოლიტიკური იმედები. შემთხვევითი არ არის, რომ მის მიერ სამლოცველოსთვის შექმნილი სკულპტურული გამოსახულებები განასახიერებს ტრაგედიას და განწირულობას, რაც ფოტოზეც კი ჩანს.

მედიჩის სამლოცველო მიქელანჯელოს მიერ თავიდან ბოლომდე შექმნილი ერთადერთი არქიტექტურული და ვიზუალური ძეგლია, განსხვავებით მისი მრავალი სხვა გეგმისგან, რომლებიც ბოლომდე არ განხორციელებულა.

სივრცის ერთიანობა და შინაარსის წინააღმდეგობა

მედიჩის სამლოცველო მდებარეობს სან ლორენცოს ეკლესიის ახალ სამლოცველოში. პატარა კვადრატული ოთახისთვის დაახლოებით 120 კვ. მეტრით, არქიტექტორმა დაისახა მიზანი, რომ მთელი კომპოზიცია და ინტერიერი ვერტიკალურად გაეჭიმა ისე, რომ უფრო მაღალი ჩანდა. მიქელანჯელოს მხატვრული შეხედულებების სიახლეები გამოიხატებოდა იმაში, რომ სივრცის მასიური შევსება (სამარხები, ქანდაკებები) კონტრასტშია სინათლის ჩარჩოსთან (სამკვეთლოს ქვედა ზონის კარნიზი და ნახევარსვეტები). არქიტექტურული ენის დინამიკა გამოიხატა იმაშიც, რომ ოსტატს არ ეშინოდა ჩარჩოების ხაზების გაჭრა მათ საზღვრებს მიღმა ქანდაკებების ფრაგმენტებით, თითქოს აფართოებდა სამლოცველოს შიდა სივრცეს.

სკულპტურული გაფორმება დაღუპულ ლორენცო და ჯულიანო მედიჩებს მიეძღვნა. მე-15 საუკუნის სტერეოტიპებისგან განსხვავებით, როცა მიცვალებულებს მშვიდად განსვენებულებად გამოსახავდნენ, ფიქრებში ჩაძირული ლორენცო და მოქმედებით სავსე ჯულიანო ნაჩვენებია ნიშებში მჯდომარე. საფლავის ქვები თითქოს ქმნიან სასახლის შენობების ორ ფასადს, ქანდაკებები იძენენ ბუნებრივ სივრცულ გარემოს.

მოქანდაკემ ლორენცოს სარკოფაგის სახურავზე "დილისა" და "საღამოს" ფიგურები მოათავსა. "დილა" სიმბოლოა მტკივნეული გამოღვიძების შესახებ; ამ ფიგურის მთელი პლასტიურობა სავსეა ახალი ტანჯვის წინასწარმეტყველებით. და ხელის მოძრაობა, რომელიც ათავისუფლებს სახეს ფარდისგან, და ნახევრად გაღებული ტუჩებიდან ამოვარდნილი კვნესა, გარეთ გადის, ძლივს მოასწრო დაწყების დრო. "დილის" პოზა და სახის გამომეტყველება მიუთითებს იმაზე, რომ დაღლილი, მომაკვდავი სული ცხოვრობს ამ აყვავებულ სხეულში. "საღამოს" გამოსახულება სავსეა თავმდაბლობით, ძილის ნისლში ჩაძირვით. ინერციის შთაბეჭდილებას აძლიერებს სკულპტურის ქვის მიზანმიმართული დაუმთავრებელი დამუშავება: „საღამოს“ სახე, ხელები და ფეხები თითქოს მოახლოებული გადაშენების ბინდით არის მოცული.

ჯულიანოს საფლავი მორთულია „დღის“ და „ღამის“ ფიგურებით. „დღის“ ტიტანური იმიჯი, რომელიც სავსეა ძალაუფლებით და თუნდაც გარკვეული საფრთხით, უპირისპირდება „ღამეს“, რომელიც ტოვებს სიცოცხლისუნარიანობის სრული ამოწურვისა და სიკვდილის შთაბეჭდილებას.

მედიჩის სამლოცველოსთვის მიქელანჯელომ ასევე შექმნა მადონას ქანდაკება, რომელიც მეძუძურ ბავშვს. სკულპტურის მდებარეობა ისეთია, რომ მოიცავს რკალის გასწვრივ სიარულს, რომლის ყოველი წერტილიდან ვლინდება პლასტიურობის ექსპრესიულობისა და შინაგანი მოძრაობის სილამაზის სრულიად ახალი ასპექტი.

ადგილმდებარეობა, გახსნის საათები და ღირებულება

მისამართი: Piazza di Madonna degli Aldobrandini, 6. 50123 Firenze, იტალია.

მედიჩის სამლოცველო მდებარეობს Piazza Madonna delli Aldobrandini-ში. მუზეუმი ღიაა ვიზიტორებისთვის 08:15-დან 16:50-მდე. გასათვალისწინებელია, რომ ბილეთი ბილეთების ოფისი იხურება 16:20 საათზე. შესვლის ხარჯები 8 ევრო 10 წლამდე ბავშვები უფასოა. არდადეგების და შაბათ-კვირის გამოკლებით:

• შობა (შენიშვნა, კათოლიკე, 25 დეკემბერი!);
• Ახალი წელი;
• 1 მაისი;
• ყოველ კვირას;
• ყოველ კენტი ორშაბათს;
• სამლოცველო ღიაა ყოველდღე.

Sacristy-ის სუვენირების მაღაზიაში შეგიძლიათ შეიძინოთ ვერცხლისა და ნახევრადძვირფასი ქვებისგან დამზადებული სამკაულები, ზუსტად იმეორებს მედიჩის ოჯახის წევრების პორტრეტებზე გამოსახულს. ფასები 20-დან 300 ევრომდე მერყეობს.

როგორ მივიდეთ იქ

თქვენ უნდა მიხვიდეთ მედიჩის სამლოცველოში ავტობუსით No C1 გაჩერებამდე "სან ლორენცოს ეკლესია". შეგიძლიათ ფეხითაც წახვიდეთ. ყურადღება უნდა გაამახვილოთ სანტა მარია ნოველას საკათედრო ტაძარზე, რომელიც მდებარეობს სადგურის მოედნის მოპირდაპირე მხარეს. შემდეგ გაიარეთ მოკლე ქუჩა პიაცა სანტა მარია ნოველადან სან-ლორენცოს ეკლესიამდე.

კონტაქტში

მედიჩის სამლოცველო ფლორენციაში მდებარეობს სან ლორენცოს ეკლესიის ტერიტორიაზე და ითვლება ქალაქის ერთ-ერთ ულამაზეს და სევდიან ადგილად. რენესანსის დიდი ოსტატების წყალობით, მედიჩების კლანის მიწიერი არსებობის ფუფუნება მათი უკანასკნელი თავშესაფრის დეკორაციაში იყო განსახიერებული. ცნობილი რენესანსის ოსტატების მიერ შესრულებული კრიპტები და საფლავის ქვები მიწიერი არსებობის წარმავლობასა და სამყაროს მარადისობას ახსენებს.

წმინდა ამბროსის მიერ 393 წელს დაარსებული სან-ლორენცოს ეკლესია მე-11 საუკუნეში აღადგინეს, რის შემდეგაც მან შეიძინა მართკუთხა ბაზილიკის სახე, სხვადასხვა ზომის სვეტებით ძირში. არქიტექტორმა ფილიპო ბრუნელესკიმ, კოზიმო უფროსი დე მედიჩის დაკვეთით, მე-15 საუკუნეში შუა საუკუნეების ეკლესიას ნახევარსფერული გუმბათის ფორმის შენობა დაამატა და წითელი ფილებით დააფარა.

სან-ლორენცოს ბაზილიკის გრძელი მართკუთხა ოთახი მთავრდება ბიფურკაციით, რომლის მარცხენა მხარეს არის ძველი სადიაკვნე (სამკვეთლო) და გადასასვლელი ლაურენციანოს ბიბლიოთეკის შენობაში, მარჯვენა მხარეს არის მედიჩის სამლოცველო, ხოლო ბოლოს. აღმართულია მთავრების სამლოცველო. ეკლესიის ექსტერიერის უხეში მოპირკეთება ეწინააღმდეგება მის ბრწყინვალე ინტერიერის გაფორმებას.

Ინტერიერის დეკორაცია

სან ლორენცოს ეკლესია არის მრავალი გამოჩენილი ფლორენციელი მხატვრის, ისტორიკოსის და პოლიტიკოსები. ყველაზე მეტად ცნობილი პიროვნებებისარკოფაგები დამონტაჟდა მარმარილოს იატაკზე და კედლების ზედა იარუსებზე. ბაზილიკის სვეტებს ზემოდან აქვს ნაცრისფერი ქვისგან დამზადებული გოთური ჭერის სარდაფები. უზარმაზარ ვერტიკალურ ნიშებში არის დიდი ფლორენციელი მხატვრების პიეტრო მარკესინის ტილოები "წმინდა მათე" 1723, "ჯვარცმა" 1700 ფრანჩესკო კონტი, "ჯვარცმა და ორი მგლოვიარე" ლორენცო ლიპი.

კედლის ნაწილს ამშვენებს მხატვარ ბრონზინოს დიდი მოწამე წმინდა ლავრენტის გამოსახული უზარმაზარი ფრესკა, ხოლო კედელზე დამონტაჟებულია. მუსიკალური ორღანი. ბრინჯაოს გისოსებით, ეკლესიის საკურთხევლის ქვეშ, შეგიძლიათ იხილოთ კოზიმო უფროსი მედიჩის სამარხი, რომელიც მოაწყვეს თავად ქალაქელებმა და გამოხატეს ღრმა მადლიერება და მადლიერება ფლორენციის ქველმოქმედისა და მმართველის მიმართ.

დარბაზის ცენტრში, მაღალ საყრდენებზე, ორი სარკოფაგის მსგავსი ლექტორია. ისინი მორთულია ბრინჯაოს რელიეფებით, რომლებიც ასახავს სცენებს ქრისტეს ცხოვრებიდან. ეს არის დონატელოს, ბრინჯაოს ჩამოსხმის უნიკალური ოსტატის, სკულპტურული პორტრეტისა და მრგვალი ქანდაკების დამაარსებლის ბოლო ნამუშევრები, რომელმაც დრო გაატარა ფლორენციაში. ბოლო წლებიმისი სიცოცხლე და განისვენებს მარმარილოს ფილის ქვეშ სან ლორენცოს ეკლესიაში.

ძველი სამკვეთლო

სამსხვერპლო ემსახურება საეკლესიო ნივთების შენახვას და მღვდლების მომზადებას ღვთისმსახურებისთვის, მაგრამ სან-ლორენცოს ბაზილიკაში მას სხვა დანიშნულება აქვს. ძველი სამკვეთლო გადაიქცა მედიჩების ოჯახის დამაარსებლის, ჯოვანი დი ბიჩის საძვალედ. არქიტექტორ ფილიპო ბრუნელესკის მიერ შექმნილი საფლავი არის სრულყოფილი კვადრატული ოთახი, რომლის არქიტექტურაში დომინირებს მკაცრი გეომეტრიული ხაზები.

ანტიკური ოსტატების გავლენით ბრუნელესკი ინტერიერში იყენებს რომაული არქიტექტურისთვის დამახასიათებელ სვეტებსა და პილასტრებს. კედლებს ამშვენებს რუხი-მწვანე მარმარილოს გადაფარვები, რომლებიც კრემისფერი თაბაშირის კომბინაციაში ხაზს უსვამენ სწორი ფორმებისამსხვერპლოები. ბნელი თაღების ქვეშ დერეფანი მიდის ქვედა სამარხებისკენ და მედიჩი კოზიმო უფროსის საფლავამდე. საძვის კედლები მორთულია წითელი საკურთხევლის ხავერდით, ვერცხლის მორთული ფირფიტების ნიმუშებით.

ყველგან მოთავსებულია განსვენებული მედიჩების ბრინჯაოს ბიუსტები და ძვირფასი საეკლესიო ჭურჭელი. განსაკუთრებით აღსანიშნავია 877 წლის ვერცხლის საპროცესო ჯვარი, 1715 წლის განსვენებული წმინდანების რელიქვია, 1787 წლის ლორენცო დოლჩის ოქროს კარავი. ასევე არის არქიეპისკოპოსის სალოცავი 1622 წლიდან და ჭურჭელი წმინდა ნაწილებით. საძვლის ხის კარები ოსტატურად არის მორთული ჩუქურთმებით.

ახალი სამსხვერპლო

ახალი სამლოცველო, ან სამლოცველო, დააპროექტა და ხელახლა შექმნა არქიტექტორმა მიქელანჯელომ, დაკვეთით ჯულიო დე მედიჩიმ პაპ კლემენტ VII-მ 1520 წელს. ოთახი განკუთვნილი იყო მედიჩის ოჯახიდან დიდი ტოსკანელი ჰერცოგების სამარხებისთვის. მიქელანჯელო იმ დროს საკმაოდ რთულ მდგომარეობაში იმყოფებოდა, ერთი მხრივ იყო რესპუბლიკელების მომხრე, რომლებიც სასტიკ ბრძოლას აწარმოებდნენ მედიჩებთან, მეორე მხრივ ის იყო სასამართლოს მოქანდაკე, რომელიც მუშაობდა მისი მტრებისთვის.

ოსტატმა ოჯახს ააშენა ტაძარი და საძვალე, რომელიც გამარჯვების შემთხვევაში მათ ხუროთმოძღვარს სასტიკად დასაჯეს. მედიჩის სამლოცველოსკენ მიმავალი გზა მიდის სან-ლორენცოს მთელ ბაზილიკაში და უხვევს მარჯვნივ, სადაც კიბეებზე ქვევით შეგიძლიათ შეხვიდეთ ოთახში სამარხებით.

ნეიმურის ჰერცოგის სარკოფაგი

ოთახის მდუმარე ფერები და სინათლის წვრილი სხივები, რომელიც არღვევს ჭერის პატარა ფანჯარას, ოჯახურ საფლავში სევდისა და სიმშვიდის განცდას ქმნის. კედლის ერთ-ერთ ნიშში არის ნეიმურის ჰერცოგის ჯულიანო მარმარილოს ქანდაკება, უმცროსი ვაჟილორენცო მედიჩი. ფიგურა ახალგაზრდა კაციიჯდა ტახტზე, რომაელი მეომრის ჯავშანში გამოწყობილი და თავი დაფიქრებით გვერდზე გადაბრუნდა. სარკოფაგის ორივე მხარეს დევს დიდებული ქანდაკებები, რომლებიც ასახავს მიქელანჯელოს დღე და ღამეს.

ურბინოს ჰერცოგის სარკოფაგი

კედლის მოპირდაპირე მხარეს, ჯულიანოს კუბოს მოპირდაპირე მხარეს, არის ლორენცოს, ურბინოს ჰერცოგის, ლორენცო დე მედიჩის შვილიშვილის ქანდაკება. ურბინოს ჰერცოგი ლორენცო წარმოდგენილია ძველი ბერძენი მეომრის გამოსახულებით, რომელიც ზის მისი საფლავის ზემოთ ჯავშანტექნიკაში, მის ფეხებთან არის დიდებული ქანდაკებები, რომლებიც ხელახლა ქმნიან დილით და საღამოს.

ძმები ლორენცო დიდებულისა და ჯულიანოს სარკოფაგი

სამლოცველოს მესამე სამარხი არის ლორენცო დიდებულისა და მისი 25 წლის ძმის ჯულიანოს საფლავები, რომლებიც გარდაიცვალა შეთქმულების ხელში 1478 წელს. საფლავის ქვა დამზადებულია გრძელი მაგიდის სახით, რომელზედაც მარმარილოს ქანდაკებებიმიქელანჯელოს "მადონა და ბავშვი", ანჯელო დი მონტორსოლის "წმინდა კოსმა" და რაფაელ დი მონტელუპოს "წმინდა დომიანე". სამლოცველოს მთელ კომპოზიციას აერთიანებს ცხოვრების სწრაფი წუთები და დროის გაუთავებელი სვლა.

თავადების სამლოცველო

პრინცების სამლოცველოში შესვლა შესაძლებელია Piazza del Madonna del Brandini-დან, რომელიც მდებარეობს სან ლორენცოს ეკლესიის მოპირდაპირე მხარეს. ეს მდიდრული ოთახი შეიცავს ტოსკანის მემკვიდრე დიდი ჰერცოგების ექვს სამარხს. პრინცების დარბაზი დააპროექტა მატეო ნიგეტიმ 1604 წელს და დაამშვენა ფლორენციელი ხელოსნები პიეტრა დურას სახელოსნოდან, რომელიც მედიჩის ოჯახს ეკუთვნის.

კედლების დასაფარად გამოიყენებოდა სხვადასხვა სახის მარმარილო და ნახევრადძვირფასი ქვები. თხელ ქვის ფირფიტებს ორნამენტის მიხედვით არჩევდნენ და მჭიდროდ ამაგრებდნენ სახსრებზე. დამონტაჟებულ სარკოფაგებს ამშვენებს მედიჩის ოჯახის გერბები. ჰერცოგები იყვნენ ფულის გამსესხებლები და დასავლეთ ევროპის ფართო საბანკო სისტემის დამფუძნებლები.

მათ გერბზე გამოსახულია ექვსი ბურთი, რომელიც ითვლებოდა გაცემული სესხების საპროცენტო განაკვეთად. მოზაიკის ფილები კედლის ბოლოში წარმოადგენს ტოსკანის ქალაქების გერბებს. ჩაღრმავებში მხოლოდ ორი სკულპტურაა დამონტაჟებული - ესენი არიან ჰერცოგები ფერდინანდ I და კოზიმო II. იმის გამო, რომ სამლოცველო ბოლომდე არ დასრულებულა, დანარჩენი ნიშები ცარიელი დარჩა.

კიდევ რა ვნახოთ

წიგნებისა და უძველესი ხელნაწერების ყველაზე ძვირფასი კოლექცია ლაურენციანოს ბიბლიოთეკაშია. ბიბლიოთეკის შენობა და მისკენ მიმავალი ბრწყინვალე ნაცრისფერი კიბე მიქელანჯელოს ნამუშევარია. ხელნაწერთა კოლექციების შეგროვება დაიწყო კოზიმო უფროსი მედიჩით და გააგრძელა ლორენცო I მედიჩიმ, რომლის სახელიც ეწოდა ლიტერატურულ საცავს. ბიბლიოთეკამდე მისასვლელად საჭიროა გადაკვეთოთ კეთილმოწყობილი ეკლესიის ეზო.

ექსკურსიები

მედიჩი ჰერცოგების მეფობა დაახლოებით 300 წელი გაგრძელდა და მე-18 საუკუნის შუა ხანებში დასრულდა. მედიჩები ოსტატურად იყენებდნენ ხელოვნებას და არქიტექტურას თავიანთი სიმდიდრისა და ძალაუფლების დემონსტრირებისთვის. სასამართლოს მოქანდაკეებმა, არქიტექტორებმა და მხატვრებმა მიიღეს შეკვეთები სასახლეების მშენებლობისა და წარმოებისთვის ნახატები. მე-15 საუკუნის დასაწყისში მედიჩების რამდენიმე ოჯახმა აირჩია სან-ლორენცოს ეკლესია, როგორც მათი ოჯახის წევრების სამარხი.

დინასტიის თითოეული შტო იხდიდა ბაზილიკის კონკრეტული ტერიტორიის მშენებლობასა და რეკონსტრუქციას. ზოგიერთი კლანის პატივი იყო პრინცების სამლოცველოში ყოფნა, ზოგი კი საძვალოს ნიშებში განისვენებს. ყველაზე ცნობილი ტოსკანური ოჯახის ბიოგრაფიაში ყველა დახვეწილობასა და შერწყმას აუხსნიან მოგზაურებს კომპეტენტური გიდები, რომლებსაც აქვთ ფლორენციაში ექსკურსიების ჩატარების დიდი გამოცდილება და თავისუფლად ფლობენ ისტორიულ მასალას.

მედიჩის სამლოცველოს საიდუმლოებები

დუკების მედიჩების კლანმა შექმნა ფლორენციის ისტორია მე-15-დან მე-18 საუკუნემდე. მათი ოჯახის წევრები იყვნენ პაპები და საფრანგეთის ორი დედოფალი. მედიჩები იყვნენ არა მხოლოდ გავლენიანი მმართველები, არამედ ხელოვნების მფარველებიც, რომლებიც მფარველობდნენ რენესანსის დიდ შემქმნელებს. უზარმაზარი ძალაუფლებისა და უთქმელი სიმდიდრის მქონე მედიჩი ჰერცოგების მიხედვით ისტორიული მტკიცებულება, თავდაპირველად ცდილობდნენ ყიდვას, მაგრამ უარი რომ მიიღეს, რამდენჯერმე სცადეს წმინდა სამარხის მოპარვა იერუსალიმიდან, რათა იგი მთავართა სამლოცველოს შუაში მოეთავსებინათ.

ვინ არის დაკრძალული სან ლორენცოს ბაზილიკის მთავრების სამლოცველოში? რა ძვირფასი ქვებითაა გამოყენებული დუკების რვაკუთხა საფლავი? ვინ ფლობდა ფლორენციის სამკაულებისა და გრანიტის სახელოსნოებს და როგორ გამოიყენებოდა ისინი? როგორ უკავშირდებოდა ერთმანეთს მოზაიკის ზედაპირები სხვადასხვა ჯიშისდა რატომ არ ჩანს შემაერთებელი ნაკერები კედლის მოპირკეთებაზე? ცნობისმოყვარე ტურისტები ამ და ბევრ სხვა კითხვაზე პასუხს მიიღებენ ინდივიდუალური ექსკურსიით პროფესიონალ გიდთან ერთად.

დიდი მედიჩის სამარხები

პაპ ლეო X-ის გარდაცვალებიდან ორი წლის შემდეგ, ლორენცო დიდებულის შვილიშვილმა, პაპმა კლემენტ XVII-მ განაგრძო სან-ლორენცოს ახალ სამლოცველოში სამლოცველოს მშენებლობის დაფინანსება. მოქანდაკე მიქელანჯელო და მისი შეგირდები 10 წელზე მეტი ხნის განმავლობაში მუშაობდნენ მედიჩის სამლოცველოს დიზაინზე. მიქელანჯელოს საყვარელი მასალა იყო თეთრი მარმარილო კარარას კარიერებიდან. თავად ოსტატი ხშირად ესწრებოდა სამუშაოსთვის ბლოკების შერჩევისას.

მედიჩის სამლოცველოში დღის, ღამის, დილის და საღამოს ალეგორიული ქანდაკებებიც არქიტექტორმა გააკეთა თეთრი კარარას მარმარილოსგან და საგულდაგულოდ გაპრიალდა ბზინვარებამდე. გამოიკვლიეთ სან ლორენცოს ეკლესიის ყველა კუთხე და არ დაიკარგოთ სამარხების დერეფნებში, შეიტყვეთ ბევრი საინტერესო ინფორმაცია მოკლე დროში და ნახეთ ფლორენციის საკულტო ღირსშესანიშნაობები და მედიჩის სამლოცველო - ეს შესაძლებელია მხოლოდ კომპეტენტური გიდების დახმარება და ინდივიდუალური ექსკურსიები.

მედიჩი და რენესანსი

შემოქმედებითი არჩევანის თავისუფლება შესაძლებელი იყო რესპუბლიკურ ფლორენციაში, მაგრამ მე-15 საუკუნიდან დაწყებული, ყველა ნიჭიერი ხელოსანი მთლიანად იყო დამოკიდებული მედიჩის სასამართლოზე. მიქელანჯელო იყო რესპუბლიკელების მხარდამჭერი და ეწინააღმდეგებოდა მედიჩების ტირანიას, ამავდროულად ასრულებდა ოჯახის მრავალ ბრძანებას. ჰერცოგის რისხვის შიშით, მოქანდაკე განაგრძობდა სან-ლორენცოს ეკლესიის, ლაურენციანოს ბიბლიოთეკის და ახალი სამკვეთლოების დიზაინს.

რესპუბლიკელების დამარცხების შემდეგ, მიქელანჯელომ დაიმალა თავისი ბატონებისგან სან-ლორენცოს სამლოცველოს ქვეშ მდებარე სამლოცველოში და იქ დარჩა მანამ, სანამ პაპმა არ აპატია აჯანყება. ამ მოვლენების შემდეგ, 1534 წელს ოსტატი რომში გადავიდა მედიჩის სამლოცველოს დიზაინის დამთავრების გარეშე. ლორენცო დიდებულის საფლავზე მუშაობა ვაზარმა გააგრძელა, კოზიმოსა და დომიანოს ქანდაკებები კი მიქელანჯელოს მოსწავლეებმა დაასრულეს. თავად დიდი მიქელანჯელო (1475-1564) - მოქანდაკე, პოეტი, მხატვარი და ინჟინერი, დაკრძალულია სან-ლორენცოს მარმარილოს სამარხში.

სან-ლორენცოს ბაზილიკის დიზაინში განსაკუთრებული როლი ითამაშა ქანდაკების გენიოსმა დონატელომ (1386-1466 წწ.). ორი უზარმაზარი ამბიონი, თითოეული ოთხ სვეტზე დგას, მორთულია ოსტატის მიერ შესრულებული ბრინჯაოს ფირფიტებით. მათი დიზაინის თემა იყო ბიბლიური თემები, რომლებიც აღწერს წმინდა ლავრენტის ცხოვრებას, გეთსიმანიის ბაღს და ჯვრიდან გადმოსვლას. როგორც უპრეტენზიო ადამიანი, დონატელო არ მუშაობდა ფულისთვის, კმაყოფილი იყო მოკრძალებული საკვებით და არ ეცვა მდიდარი ტანსაცმელი.

მის მიერ გამომუშავებული თანხები თავისუფლად იყო ხელმისაწვდომი მისი სტუდენტებისთვის და თანამედროვეთა მოთხრობების თანახმად, „ისინი ინახებოდა მოქანდაკის სახელოსნოში ჭერიდან ჩამოკიდებულ კალათაში“. თავის ნამუშევრებში ანტიკურობისა და რენესანსის შერწყმით, დონატელო დიდ ყურადღებას აქცევდა ცვილსა და თიხაში ნახატსა და კასტინგს. სამწუხაროდ, არც ერთი დიაგრამა ან ნიმუში არ შემორჩენილა დღემდე.

ტურისტები ამ და სხვა საინტერესო ფაქტებს მედიჩების როლის შესახებ რენესანსის ფლორენციის მრავალსაუკუნოვან ისტორიაში კომპეტენტური გიდებისგან ინდივიდუალური ექსკურსიების დროს შეიტყობენ.

გახსნის საათები და ბილეთების ფასები

კომპლექსი ისტორიული შენობებისან ლორენცოს ეკლესიაში, განსხვავდება მონახულების დრო და მოითხოვს ბილეთების ცალკე შეძენას.

სან ლორენცოს ბაზილიკის გახსნის საათები:

• ყოველდღე 10.00-დან 17.00 საათამდე
• კვირას 13:30-დან 17:30-მდე
• დახურულია კვირაობით ნოემბრიდან თებერვლამდე

ბილეთების ოფისები იხურება 16:30 საათზე.

ბილეთების ფასები:

• ბაზილიკის მონახულება 6 ევრო;
• 8,5 ევრო ერთობლივი ვიზიტილაურენზიანოს ბაზილიკა და ბიბლიოთეკა.

მედიჩის სამლოცველოს გახსნის საათები:

• 08.15-დან 15.45-მდე;
• დახურულია 1 იანვარს, 25 დეკემბერს, 1 მაისს, 1-დან 3-მდე და თვის 5 ორშაბათს, თვის მე-2 და მე-4 კვირას.

სამლოცველოში ბილეთი 8 ევრო ღირს.

სად არის და როგორ მივიდეთ იქ

სან ლორენცოს ეკლესია და მედიჩის სამლოცველო მდებარეობს Piazza di San Lorenzo, 9, 50123 Firenze FI, იტალია.

საქალაქო ავტობუსი No1 ტურისტებს სან-ლორენცოს გაჩერებამდე მიჰყავს.

თუ მანქანით მოგზაურობთ, შეგიძლიათ ისარგებლოთ მიწისქვეშა პარკინგით ფლორენციის სანტა მარია ნოველას მატარებლის სადგურზე, რომელიც ბაზილიკას ფეხით სავალ მანძილზეა.

მედიჩის სამლოცველო ფლორენციაში რუკაზე

მიქელანჯელო - მოქანდაკე, მხატვარი, არქიტექტორი და პოეტი... ნაწილი 2

ლორენცო დიდებულის სასახლეში (1489-1492)

გ.ვასარი. ლორენცო დე მედიჩის პორტრეტი. ფლორენცია, უფიზის გალერეა

”და გადაწყვიტა მიქელანჯელოს დახმარება და მისი მფარველობის ქვეშ მყოფი, გაგზავნა მამამისი ლოდოვიკო და შეატყობინა მას ამის შესახებ და განუცხადა, რომ მიქელანჯელოს ისე მოექცეოდა. ჩემს საკუთარ შვილს, რაზეც ის ადვილად დათანხმდა. რის შემდეგაც დიდებულმა მას ოთახი მისცა საკუთარ სახლში და უბრძანა, მოემსახურათ, ამიტომ იგი მუდამ სუფრასთან იჯდა თავის ვაჟებთან და სხვა ღირსეულ და კეთილშობილებთან ერთად, რომლებიც დიდებულთან იყვნენ, რომლებიც მას ამ პატივს სცემდნენ; და ეს ყველაფერი მოხდა დომენიკოში მიღების შემდეგ მომდევნო წელს, როდესაც მიქელანჯელო მეთხუთმეტე ან მეთექვსმეტე წელს იყო და მან ოთხი წელი გაატარა ამ სახლში, დიდებული ლორენცოს გარდაცვალებამდე, რომელიც მოჰყვა 1492 წელს. მთელი ამ ხნის განმავლობაში, მიქელანჯელოსგან მიიღო ეს შემწეობა მამის მხარდასაჭერად თვეში ხუთი დუკატის ოდენობით და მის გასახარად, უფალმა მას წითელი მოსასხამი აჩუქა და მამამისი საბაჟოში მოათავსა" ვასარი.

მოქანდაკის უზარმაზარი ნიჭი, რომელიც ადრევე გამოვლინდა, მიქელანჯელოს აძლევდა წვდომას ლორენცო დე მედიჩის კარზე, ერთ-ერთი ყველაზე ბრწყინვალე და ძირითადი ცენტრებირენესანსის იტალიური კულტურა. ფლორენციის მმართველმა მოახერხა ისეთი ცნობილი ფილოსოფოსების, პოეტების და მხატვრების მოზიდვა, როგორებიც იყვნენ პიკო დელა მირანდოლა, ნეოპლატონური სკოლის ხელმძღვანელი მარსილიო ფიჩინო, პოეტი ანჯელო პოლიზიანო და მხატვარი სანდრო ბოტიჩელი. იქ მიქელანჯელოს საშუალება ჰქონდა შეხვედროდა მედიჩის ოჯახის ახალგაზრდა წარმომადგენლებს, რომელთაგან ორი მოგვიანებით პაპი გახდა (ლეო X და კლიმენტ VII).

ჯოვანი დე მედიჩი მოგვიანებით გახდა პაპი ლეო X. მიუხედავად იმისა, რომ ის იმ დროს მხოლოდ მოზარდი იყო, ის უკვე დანიშნული იყო კათოლიკური ეკლესიის კარდინალად. მიქელანჯელო ჯულიანო დე მედიჩისაც შეხვდა. ათწლეულების შემდეგ, უკვე ცნობილი მოქანდაკე, მიქელანჯელო მუშაობდა მის საფლავზე.

მედიჩის სასამართლოში მიქელანჯელო ხდება საკუთარი კაცი და ხვდება განმანათლებლური პოეტებისა და ჰუმანისტთა წრეში. თავად ლორენცო შესანიშნავი პოეტი იყო. პლატონური აკადემიის იდეებმა, რომელიც შეიქმნა ლორენცოს პატრონაჟით, დიდი გავლენა იქონია ახალგაზრდა მოქანდაკის მსოფლმხედველობის ჩამოყალიბებაზე. იგი დაინტერესდა სრულყოფილი ფორმის ძიებით - ნეოპლატონიკოსების აზრით, ხელოვნების მთავარი ამოცანა.

ლორენცოს მედიჩის წრის ზოგიერთი ძირითადი იდეა მიქელანჯელოსთვის შთაგონებისა და ტანჯვის წყაროდ იქცა მის შემდგომ ცხოვრებაში, კერძოდ, წინააღმდეგობა ქრისტიანულ ღვთისმოსაობასა და წარმართულ სენსუალურობას შორის. ითვლებოდა, რომ წარმართული ფილოსოფიისა და ქრისტიანული დოგმების შეჯერება შეიძლებოდა (ეს აისახება ფიჩინოს ერთ-ერთი წიგნის სათაურში - „პლატონის თეოლოგია სულის უკვდავების შესახებ“); რომ ყველა ცოდნა, თუ სწორად არის გაგებული, არის ღვთაებრივი ჭეშმარიტების გასაღები. ადამიანის სხეულში განსახიერებული ფიზიკური სილამაზე სულიერი სილამაზის მიწიერი გამოვლინებაა. სხეულის სილამაზე შეიძლება განდიდდეს, მაგრამ ეს საკმარისი არ არის, რადგან სხეული სულის ციხეა, რომელიც ცდილობს დაუბრუნდეს თავის შემოქმედს, მაგრამ ამას მხოლოდ სიკვდილით შეუძლია. პიკო დელა მირანდოლას თქმით, სიცოცხლის განმავლობაში ადამიანს აქვს თავისუფალი ნება: მას შეუძლია ანგელოზებთან ამაღლება ან უგონო მდგომარეობაში ჩაძირვა. ახალგაზრდა მიქელანჯელო ჰუმანიზმის ოპტიმისტური ფილოსოფიის გავლენას განიცდიდა და სჯეროდა ადამიანის უსაზღვრო შესაძლებლობების. მედიჩების მდიდრულ პალატებში, ახლად აღმოჩენილი პლატონური აკადემიის ატმოსფეროში, ისეთ ადამიანებთან ურთიერთობაში, როგორებიც არიან ანჯელო პოლიზიანო და პიკო მირანდოლსკი, ბიჭი გადაიქცა ახალგაზრდა კაცად, მომწიფდა ინტელექტითა და ნიჭით.

მიქელანჯელოს მიერ რეალობის, როგორც მატერიაში განსახიერებული სულის აღქმა, უდავოდ ნეოპლატონისტებს უბრუნდება. მისთვის ქანდაკება ქვის ბლოკში ჩასმული ფიგურის „იზოლირების“ ან გათავისუფლების ხელოვნება იყო. შესაძლებელია, რომ მისი ზოგიერთი ყველაზე თვალსაჩინო ნამუშევარი, რომელიც „დაუმთავრებლად“ ჩანს, განზრახ ასე დარჩა, რადგან სწორედ „განთავისუფლების“ ამ ეტაპზე ფორმა ყველაზე ადეკვატურად განასახიერებდა მხატვრის განზრახვას.

ფუფუნებით გარშემორტყმული ლამაზი ნახატებიდა სკულპტურები, მედიჩის სასახლის ელეგანტურ ინტერიერებში, რომლებსაც ჰქონდათ წვდომა უძველესი კულტურის ძეგლების უმდიდრეს კოლექციაზე - მონეტები, მედალიონები, სპილოს ძვლის კამეოები, სამკაულები - მიქელანჯელომ მიიღო სახვითი ხელოვნების საფუძველი. ალბათ სწორედ ამ პერიოდში აირჩია ქანდაკება მის ცხოვრებაში. გაეცნო ლორენცო მედიჩის სასამართლოს მაღალ, დახვეწილ კულტურას, გამსჭვალული იმდროინდელი პროგრესული მოაზროვნეების იდეებით, აითვისა უძველესი ტრადიცია და მისი უშუალო წინამორბედების მაღალი ოსტატობა, მიქელანჯელომ დაიწყო დამოუკიდებელი შემოქმედება, დაიწყო ქანდაკებაზე მუშაობა. მედიჩის კოლექციისთვის.

ადრეული ნამუშევრები (1489-1492)

„მაგრამ მოდით, დავუბრუნდეთ დიდებული ლორენცოს ბაღს: ეს ბაღი სავსე იყო სიძველეებით და ძალიან მორთული იყო შესანიშნავი ნახატებით, და ეს ყველაფერი შეგროვდა ამ ადგილას სილამაზისთვის, შესწავლისთვის და სიამოვნებისთვის, და მის გასაღებს. ყოველთვის ინახავდა მიქელანჯელოს, რომელიც ბევრად აღემატებოდა სხვებს მზრუნველობით ყველა მისი ქმედებით და ყოველთვის ცოცხალი დაჟინებით ავლენდა თავის მზადყოფნას. რამდენიმე თვის განმავლობაში იგი კოპირებდა მასაჩიოს ნახატებს კარმინში, ამრავლებდა ამ ნამუშევრებს ისე ეფექტურად, რომ მხატვრებიც და არამხატვებიც იყვნენ. გაოცებული და მისი შური დიდებასთან ერთად გაიზარდა." ვასარი

ლორენცო დე მედიჩის კარზე, დიდებული ლორენცო, გარშემორტყმული ნიჭიერი ადამიანებით, ჰუმანისტი მოაზროვნეებით, პოეტებით, ხელოვანებით, დიდსულოვანი და ყურადღებიანი დიდგვაროვნების მფარველობით, სასახლეში, სადაც ხელოვნება კულტი გახდა, აღმოაჩინეს მიქელანჯელოს მთავარი მოწოდება - ქანდაკება. მისი ადრეული ნამუშევრები ამ ხელოვნების ფორმაში ცხადყოფს მისი ნიჭის ნამდვილ მასშტაბს. თექვსმეტი წლის ბიჭის მიერ შექმნილი პატარა რელიეფური კომპოზიციები და ქანდაკებები, ბუნების შესწავლაზე დაფუძნებული, მაგრამ სრულიად ანტიკური სულისკვეთებით შესრულებული, გამსჭვალულია კლასიკური სილამაზითა და კეთილშობილებით:
- დამცინავი ფაუნის ხელმძღვანელი(1489, ქანდაკება არ შემორჩენილა),
- ბარელიეფი "კიბეების მადონა", ან "მადონა დელა სკალა"(1490-1492, ბუონაროტის სასახლე, ფლორენცია),
- ბარელიეფი "კენტავრების ბრძოლა"(დაახლოებით 1492, ბუონაროტის სასახლე, ფლორენცია),
-"ჰერკულესი"(1492, ქანდაკება არ შემორჩენილა),
- ხის ჯვარცმა(დაახლოებით 1492, სანტო სპირიტოს ეკლესია, ფლორენცია).

მარმარილოს ბარელიეფი "კიბეების მადონა" (1490-1492 წწ.)

მიქელანჯელო „კიბეების მადონა“, გ. 1490 -1491 იტალიელი. მადონა დელა სკალა მარმარილო. კაზა ბუონაროტი, ფლორენცია, იტალია

მარმარილოს ბარელიეფი. ფრაგმენტი. 1490-1492 წწ მიქელანჯელო ბუონაროტი. ფლორენცია, ბუონაროტის მუზეუმი

„იგივე ლიონარდომ რამდენიმე წლის წინ ინახავდა საკუთარ სახლში, ბიძის ხსოვნას, თავად მიქელანჯელოს მიერ მარმარილოდან მოჩუქურთმებული ღვთისმშობლის ბარელიეფი, სიმაღლით ცოტა მეტი წყრთა; მასში მან, იმ დროს ახალგაზრდა კაცი იყო და დონატელოს სტილის რეპროდუცირებას გეგმავდა, ისე წარმატებით გააკეთა, თითქოს იმ ოსტატის ხელს ხედავ, მაგრამ აქ კიდევ უფრო მეტი მადლი და დიზაინია. ამის შემდეგ ლიონარდომ ეს ნამუშევარი წარუდგინა ჰერცოგ კოზიმო დე მედიჩის, რომელმაც თაყვანს სცემდა მას, როგორც ამ ტიპის ერთადერთ ნივთს, რადგან ამ ქანდაკების გარდა სხვა ბარელიეფი მიქელანჯელოს ხელით არ შექმნილა.“ ვასარი.

შემოქმედებითი კარიერის დასაწყისში მიქელანჯელო ძირითადად მოქმედებდა როგორც მოქანდაკე. უკვე მისი პირველი ნამუშევრები მოწმობს მის ორიგინალურობას და გამოირჩევა ახლის თვისებებით, რასაც ვერ მისცეს მასწავლებლები: მხატვარი დომენიკო გირლანდაიო და მოქანდაკე ბერტოლდო. მისი პირველი რელიეფი, „კიბეების მადონა“ (1489-1492, ფლორენცია, ბუონაროტის მუზეუმი), მოჩუქურთმებული მარმარილოში, როდესაც ის ძლივს თექვსმეტი წლის იყო, განსხვავდება მისი წინამორბედების ნამუშევრებისგან გამოსახულების პლასტიკური ძალით. ასჯერ გამოყენებული თემის ინტერპრეტაციის სერიოზულობა.

"კიბეების მადონა" შესრულებულია მე-15 საუკუნის იტალიელი მოქანდაკეების ტრადიციული ტექნიკით დაბალი, წვრილად დახვეწილი რელიეფით, რომელიც მოგვაგონებს დონატელოს რელიეფებს, რომელთანაც იგი ასევე დაკავშირებულია ჩვილების (პუტი) არსებობით, რომლებიც გამოსახულია ზედა კიბეებზე. კიბეები. კიბეების ბოლოში ზის მადონა ბავშვით ხელში (აქედან მომდინარეობს რელიეფის სახელი). ამ სამპლანიანი რელიეფის ფორმების ქანდაკების დახვეწილი გრადაცია ანიჭებს მას თვალწარმტაცი ხასიათს, თითქოს ხაზს უსვამს ამ ტიპის ქანდაკების კავშირს ფერწერასთან. თუ გავითვალისწინებთ იმას, რომ მიქელანჯელომ სწავლა მხატვართან დაიწყო, მაშინ უფრო ნათელი ხდება მისი ადრეული მიმართვის მიზეზი ამ ტიპის ქანდაკებისადმი და მისი შესაბამისი ინტერპრეტაცია. მაგრამ ახალგაზრდა მიქელანჯელო, თუმცა, არატრადიციული გამოსახულების სრულყოფის მაგალითს იძლევა: მადონა და ბავშვი ქრისტე დაჯილდოვებულნი არიან ძალითა და შინაგანი დრამით, რომელიც უჩვეულოა კვატროჩენტოს ხელოვნებისთვის.

რელიეფში მთავარი ადგილი მადონას ეკუთვნის, დიდებული და სერიოზული. მისი სურათი უკავშირდება ძველი რომაული ხელოვნების ტრადიციას. თუმცა, მისი განსაკუთრებული კონცენტრაცია, ძლიერი ჟღერადობის გმირული ნოტი, ძლიერი ხელებისა და ფეხების კონტრასტი მისი გრძელი ხალათის თვალწარმტაცი მელოდიური ნაკეცების მადლითა და ინტერპრეტაციის თავისუფლებით, ბავშვი მის მკლავებში, საოცარი ბავშვური სიძლიერით. ეს თავად მიქელანჯელოსგან მოდის. აქ ნაპოვნი კომპოზიციის განსაკუთრებული კომპაქტურობა, სიმკვრივე, ბალანსი, სხვადასხვა ზომისა და ინტერპრეტაციის მოცულობებისა და ფორმების ოსტატურად შედარება, ნახატის სიზუსტე, ფიგურების სწორი აგება, დეტალების დამუშავების დახვეწილობა მოელის მის შემდგომ ნამუშევრებს. . "კიბეების მადონაში" არის კიდევ ერთი თვისება, რომელიც ახასიათებს მხატვრის ბევრ ნამუშევარს მომავალში - უზარმაზარი შინაგანი სისავსე, კონცენტრაცია, ცხოვრების ცემა გარეგანი სიმშვიდით.

მე-15 საუკუნის მადონები ლამაზი და გარკვეულწილად სენტიმენტალურია. მიქელანჯელოს მადონა არის ტრაგიკულად მოაზროვნე, საკუთარ თავში ჩაფლული, ის არ არის განებივრებული პატრიციონი ან თუნდაც ახალგაზრდა დედა, რომელიც ეხება ბავშვის სიყვარულს, არამედ მკაცრი და დიდებული ქალწული, რომელმაც იცის მისი დიდება და იცის მისთვის განკუთვნილი ტრაგიკული გამოცდის შესახებ. .

მიქელანჯელომ მარიამი გამოძერწა, როდესაც მას, მკერდზე ეჭირა ბავშვი, უნდა გადაეწყვიტა მომავალი - მომავალი თავისთვის, ბავშვისთვის, სამყაროსთვის. ბარელიეფის მთელი მარცხენა მხარე მძიმე კიბის საფეხურებს უჭირავს. მარია პროფილში ზის სკამზე, კიბეების მარჯვნივ: ქვის ფართო ბალუსტრადა თითქოს მთავრდება სადღაც მარიამის მარჯვენა ბარძაყის უკან, მისი შვილის ფეხებთან. მაყურებელი, რომელიც უყურებს ღვთისმშობლის გააზრებულ და დაძაბულ სახეს, ვერ გრძნობს, თუ რა გადამწყვეტ მომენტებს განიცდის იგი, მკერდზე მიჭერს იესოს და თითქოს ხელის გულზე აწონა ჯვრის მთელ სიმძიმეს. რომლის ჯვარცმაც მის შვილს განზრახული ჰქონდა.

ღვთისმშობელი, რომელიც ცნობილია როგორც მადონა დელა სკალა, ახლა ფლორენციის ბუონაროტის მუზეუმშია.

ბარელიეფი „კენტავრების ბრძოლა“ (დაახლოებით 1492 წ.)

მიქელანჯელო. კენტავრების ბრძოლა, 1492 იტალიელი. Battaglia dei centauri, მარმარილო. კაზა ბუონაროტი, ფლორენცია, იტალია

მარმარილოს ბარელიეფი. ფრაგმენტი. ᲙᲐᲠᲒᲘ. 1492. მიქელანჯელო ბუონაროტი. ფლორენცია, ბუონაროტის მუზეუმი

„სწორედ ამ დროს, არაჩვეულებრივი სწავლის კაცის, პოლიზიანოს რჩევით, მიქელანჯელო, თავისი ბატონისგან მიღებულ მარმარილოს ნაჭერზე, გამოკვეთა ჰერკულესის ბრძოლა კენტავრებთან, იმდენად მშვენიერი, რომ ხანდახან, როცა ამას ახლა ვუყურებ, ერთი შეუძლია მას აიღოს არა ახალგაზრდის, არამედ ამ ხელოვნების თეორიასა და პრაქტიკაში მეტად დაფასებული და გამოცდილი ოსტატის ნაშრომად. დღესდღეობით მისი ძმისწულის ლეონარდოს სახლში ინახავენ მის ხსოვნას, როგორც უიშვიათეს ნივთს.“ ვასარი.

მარმარილოს რელიეფი "კენტავრების ბრძოლა" (ფლორენცია, პალაცო ბუონაროტი) (ან "კენტავრების ბრძოლა ლაპითებთან") რომაული სარკოფაგის სახით მოჩუქურთმებული იყო კარის მარმარილოდან ახალგაზრდა მიქელანჯელოს მიერ მისი დიდგვაროვანი მფარველის, ლორენცო დე. მედიჩი, მაგრამ, სავარაუდოდ, 1492 წელს გარდაცვალების გამო, დაუმთავრებელი დარჩა.

ბარელიეფზე გამოსახულია სცენა ბერძნული მითილაპითების ბრძოლის შესახებ ნახევრად ცხოველურ კენტავრებთან, რომლებიც თავს დაესხნენ მათ ქორწილის დროს. სხვა ვერსიით, სცენაზე გამოსახულია უძველესი მითოლოგიის ერთ-ერთი ეპიზოდი - კენტავრების ბრძოლა, დეიანირას, ჰერკულესის ცოლის გატაცება ან ჰერკულესის ბრძოლა კენტავრებთან. ამ ნაშრომში ნათლად ჩანს ძველი რომაული სარკოფაგების ოსტატის შესწავლა, ისევე როგორც ისეთი ოსტატების შემოქმედების გავლენა, როგორებიც არიან ბერტოლდო, პოლაილო და პისანი.

სიუჟეტი შესთავაზა ანჯელო პოლიციანომ (1454-1494), ლორენცო დიდებულის უახლოესმა მეგობარმა. მისი მნიშვნელობა არის ცივილიზაციის გამარჯვება ბარბარიზმზე. მითის თანახმად, ლაპიტებმა გაიმარჯვეს, მაგრამ მიქელანჯელოს ინტერპრეტაციით ბრძოლის შედეგი გაურკვეველია.

მარმარილოს ბრტყელი ზედაპირიდან გამოსახულია ბერძენი მეომრების ორი ათეული შიშველი ფიგურა, რომლებიც ებრძვიან მითურ კენტავრებს. Ამაში ადრეული სამუშაოაისახა ახალგაზრდა ოსტატის გატაცება ადამიანის სხეულის გამოსახვისადმი. მოქანდაკე ქმნიდა შიშველი სხეულების კომპაქტურ და დაძაბულ მასებს, აჩვენებდა ვირტუოზულ უნარს შუქისა და ჩრდილის თამაშით მოძრაობის გადმოცემისას. ჩილის ნიშნები და დაკბილული კიდეები გვახსენებს ქვას, საიდანაც ფიგურებია გაკეთებული. ეს რელიეფი ტოვებს ჭეშმარიტად ფეთქებადი ძალის შთაბეჭდილებას; ის აოცებს თავისი ძლიერი დინამიკით, ძალადობრივი მოძრაობით, რომელიც გასდევს მთელ კომპოზიციას და მისი პლასტიურობის სიმდიდრით. ამ მაღალ რელიეფში არაფერია სამპლანიანი კონსტრუქციის გრაფიკული ხასიათისა. იგი მოგვარდა წმინდა პლასტიკური საშუალებებით და მოელის მიქელანჯელოს შემდგომი შემოქმედების მეორე მხარეს - მის განუყრელ სურვილს გამოავლინოს პლასტიურობის მთელი მრავალფეროვნება და სიმდიდრე, ადამიანის სხეულის მოძრაობები. სწორედ ამ შვებით გამოაცხადა ახალგაზრდა მოქანდაკემ მთელი ძალით თავისი მეთოდის ინოვაცია. და თუ თემაში "კენტავრების ბრძოლა" არის კავშირი მიქელანჯელოს ხელოვნებასა და მის ერთ-ერთ წყაროს - უძველეს ქანდაკებასა და, კერძოდ, ძველი რომაული სარკოფაგების რელიეფებთან, მაშინ ახალი მისწრაფებები ნათლად არის გამოხატული მის ინტერპრეტაციაში. თემა. მიქელანჯელოს ნაკლებად აინტერესებს თხრობის მომენტი, ამბავი, რომელიც ასე დეტალურად იყო რომაელ ოსტატებში. მოქანდაკესთვის მთავარია შესაძლებლობა აჩვენოს ადამიანის გმირობა, რომელიც ბრძოლაში ავლენს თავის სულიერ ძალასა და ფიზიკურ ძალას.

სასიკვდილო ბრძოლაში გადახლართული სხეულების ნაკრებში ვხვდებით მიქელანჯელოს პირველ, მაგრამ უკვე გასაოცრად ფართო განსახიერებას მისი ნაწარმოების მთავარი თემისა - ბრძოლის თემისა, გაგებული, როგორც არსებობის მარადიული გამოვლინება. მებრძოლთა ფიგურებმა შეავსო მთელი რელიეფის ველი, საოცარი პლასტიკური და დრამატული მთლიანობით. მებრძოლთა ჭუჭყს შორის გამოირჩევიან ინდივიდუალური იდეალურად ლამაზი შიშველი ფიგურები, რომლებიც მოდელირებულია ადამიანის ანატომიური სტრუქტურის ზუსტი ცოდნით. ზოგიერთი მათგანი წინა პლანზეა გამოტანილი და მაღალი რელიეფით წარმოდგენილი, მრგვალ ქანდაკებას უახლოვდება. ეს საშუალებას გაძლევთ აირჩიოთ მრავალი ხედვა. სხვები უკანა პლანზე გადადიან, მათი რელიეფი უფრო დაბალია და ხაზს უსვამს ხსნარის საერთო სივრცულობას. ღრმა ჩრდილები კონტრასტშია შუა ტონებთან და რელიეფის მკვეთრად განათებულ ამობურცულ ნაწილებთან, რაც გამოსახულებას აძლევს ცოცხალ და უკიდურესად დინამიურ ხასიათს. რაღაც არასრულყოფილება ცალკეული ნაწილებირელიეფი საპირისპიროდ აძლიერებს ფრაგმენტების ექსპრესიულობას, დასრულებული მთელი სიფრთხილითა და დახვეწილობით. მონუმენტურობის გამოვლენილი თავისებურებები ამ შედარებით მცირე ზომის ნაწარმოებში მიქელანჯელოს შემდგომი დაპყრობების მოლოდინშია ამ სფეროში.

„მარცხნიდან მეორე მეომარი ემზადება უზარმაზარი ქვის სასროლად მარჯვენა ხელით. დარტყმა შეიძლება მიემართოს მას, ვინც მდებარეობს ცენტრში, ზედა რიგში და ამავე დროს მისი პოზა და სხეულის მობრუნება. ეწინააღმდეგებიან მეომარს, რომელიც ზურგით დგას მაყურებლისკენ და მტერს მარჯვენა ხელის თმით ათრევს, ის თავის მხრივ ემზადება დაარტყას მარცხენა ხელით თანამებრძოლს მხარში მყოფ მამაკაცს. ისინი ქმნიან შემდეგ კონტრაპოსტს. ეს წყვილი ბუნებრივად გვთავაზობს გადასვლას მოხუცზე მარცხნივ, ქვას ორივე ხელით უბიძგებს, ხოლო ახალგაზრდა მეომარს ბარელიეფის მარცხენა კიდეზე - ის ვიღაცას კისრის უკან მოჰკიდა. აღსანიშნავია, რომ ნებისმიერი ფრაგმენტი. ერთდროულად მონაწილეობს რამდენიმე დაპირისპირებაში: ეს მიიღწევა ყველა კონტრაპპოსტის ბოლომდე თანმიმდევრულობას, რაც ხელს უწყობს მთლიანის აღქმას. სხეულების ამ რთულ შერწყმაში მაინც შეინიშნება კონტრაპოსტო მოძრაობების განსაკუთრებული რიგი. კომპოზიციის წაკითხვა შესაძლებელია. ნებისმიერი ფრაგმენტიდან, მაგრამ უფრო გამომხატველად იშლება ცენტრალური ჯგუფიდან. ამრიგად, ბარელიეფში არის როგორც ბრძოლაში მონაწილე ყველა მონაწილეს თანასწორობა, რომელიც იწვევს გარკვეულ უთანხმოებას და, ამავე დროს, შეუმჩნეველი, საკმაოდ თანაბარი იერარქია. მიზანსცენების, რაც მიუთითებს მოწესრიგებული აზროვნების ჩვევაზე. მიქელანჯელოს არსად და არავის ჰქონდა სესხება პოლივიზუალური კომპოზიციიდან, რომელიც შეიცავს შეკვეთის იდეას. აქ პირველად მომიწია ყველაფრის გაკეთება და მე თვითონ, მაგრამ ეს არ ნიშნავს მორცხვ ან უვარგისობას." ვ.ი. ლოკტევი.

მკვლევარები ჯერ კიდევ კამათობენ იმაზე, თუ ზუსტად რომელი ეპიზოდი ანტიკური მითოლოგიის რეპროდუცირება მოახდინა ახალგაზრდა ოსტატმა და ეს სიუჟეტური გაურკვევლობა თავად ადასტურებს, რომ მისი მიზანი იყო არა კონკრეტული ნარატივის მკაცრად დაცვა, არამედ უფრო ფართო გეგმის გამოსახულების შექმნა. რელიეფის მრავალი ფიგურა, მათი დრამატული მნიშვნელობა და სკულპტურული ინტერპრეტაცია, თითქოს მოულოდნელად გამოცხადებაში, ასახავს მიქელანჯელოს მომავალი ნამუშევრების მოტივებს; რელიეფის პლასტიკური ენა, თავისი თავისუფლებითა და ენერგიით, იწვევს ასოციაციას ძალადობრივად მოციმციმე ლავას, ბევრად უფრო ავლენს მსგავსებას მიქელანჯელოს სკულპტურულ სტილთან შემდგომ წლებში. მსოფლმხედველობის სიახლე და სისრულე, რიტმის სისწრაფე რელიეფს დაუძლეველ ხიბლსა და უნიკალურობას ანიჭებს. უშედეგოა, რომ კონდივი მოწმობს, რომ მიქელანჯელო სიბერეში, ამ რელიეფის შემხედვარე, თქვა, რომ მან "გაიცნო შეცდომა, რომელიც დაუშვა, რომ მთლიანად არ დაუთმო ქანდაკებას" (მიქელანჯელო ბუონაროტის მიმოწერა და ოსტატის ცხოვრება, დაწერილი მისი მოწაფე ასკანიო კონდივის მიერ).

მაგრამ კენტავრების ბრძოლაში თავის დროზე ადრე მიქელანჯელო ძალიან წინ წავიდა. 3 და ამ გაბედული გარღვევით მომავალში, უფრო ნელი და თანმიმდევრული წლები შემოქმედებითი განვითარება, გაღრმავდა ინტერესი უძველესი და რენესანსული ხელოვნების დიდი მემკვიდრეობისადმი, გამოცდილების დაგროვება სხვადასხვა, ზოგჯერ ძალიან წინააღმდეგობრივი ტრადიციების შესაბამისად. მოგვიანებით, ოსტატმა იმუშავა მსგავს საბრძოლო მრავალფიგურულ კომპოზიციაზე "კაშინის ბრძოლა" (1501-1504); მის მიერ შექმნილი მუყაოს ასლი დღემდეა შემორჩენილი.

ანატომიის შესწავლა. ქანდაკება "ჰერკულესი" (1492)

„ლორენცო დიდებულის გარდაცვალების შემდეგ, მიქელანჯელო დაბრუნდა მამის სახლში, უსაზღვროდ დამწუხრებული ასეთი კაცის გარდაცვალების გამო, ყველა ნიჭის მეგობარი. სწორედ მაშინ შეიძინა მიქელანჯელომ მარმარილოს დიდი ბლოკი, რომელშიც მან გამოკვეთა ჰერკულესი, ოთხი ბრაჩის სიმაღლეზე, რომელიც მრავალი წლის განმავლობაში იდგა პალაცო სტროციში და ითვლებოდა სასწაულებრივ ქმნილებად, შემდეგ კი ალყის წელს ეს ჰერკულესი გაგზავნეს. ჯოვანიბატისტა დელა პალას მიერ საფრანგეთში მეფე ფრანცისკეს. ისინი ამბობენ, რომ პიერო დე მედიჩი, დიდი ხანის განმვლობაშირომელიც ისარგებლა მისი მომსახურებით, როდესაც გახდა მამის, ლორენცოს მემკვიდრე, ხშირად იგზავნებოდა მიქელანჯელოსთვის, როდესაც ყიდულობდა ძველ კამეოსა და სხვა ჩუქურთმებს, ხოლო ერთ ზამთარს, როცა ფლორენციაში დიდთოვლობა იყო, მან უბრძანა მას თოვლის ქანდაკება შეექმნა. ეზო, რომელიც ყველაზე ლამაზი გამოვიდა და მიქელანჯელოს იმდენად პატივს სცემდა, რომ ამ უკანასკნელის მამამ, შეამჩნია, რომ მის შვილს დიდებულებთან თანაბრად აფასებდნენ, ჩვეულებრივზე უფრო დიდებულად დაიწყო მისი ჩაცმა." ვასარი.

1492 წელს ლორენცო გარდაიცვალა და მიქელანჯელო დატოვა სახლი. როდესაც ლორენცო გარდაიცვალა, მიქელანჯელო ჩვიდმეტი წლის იყო. მან ჩაფიქრდა და შეასრულა კაცზე დიდი ჰერკულესის ქანდაკება, რომელშიც გამოიხატა მისი ძლიერი ნიჭი. ეს იყო პირველი, სრული მცდელობა გენიოსისა, რომელიც ცდილობს გმირული იდეების ხელოვნებაში გამოხატვას.

მიქელანჯელომ თითქმის არ იცოდა მისი ასაკის ახალგაზრდა კაცის გართობა, მუშაობდა ჰერკულესის ქანდაკებაზე, მან პარალელურად განაგრძო სწავლა. მიქელანჯელომ ცხედრების ანატომია შეისწავლა სანტო სპირიტოს საავადმყოფოს პრიორიტეტის ნებართვით. პროფ. ს. სტამი, მიქელანჯელომ ცხედრების გაკვეთა დაიწყო დაახლოებით 1493 წელს. სანტო სპირიტოს მონასტრის ერთ-ერთ მოშორებულ დარბაზში ის ღამეებს მარტო ატარებდა, ნათურის შუქზე ანატომიური დანით გვამებს ჭრიდა. სხეულის ნაწილებსა და კუნთებს სხვადასხვა პოზიციის მინიჭებით, მან შეისწავლა ზომები და პროპორციები და ყურადღებით დაასრულა ნახატები, რითაც ცოცხალი ბუნება შეცვალა მკვდარი სხეულით. ცოცხალი გამოსახულების შექმნით, ის თითქოს ხედავდა კანის მეშვეობით, რომელიც ფარავდა სხეულს, ამ მოძრაობების მთელ მექანიზმს.

ოსტატმა მთელი სიცოცხლე შეინარჩუნა ანატომიისადმი გატაცება. ცნობილი ანატომისტი ანდრეას ვესალიუსი (1515-1564) მოწმობს, რომ მიქელანჯელო უჩვეულო ანატომიური ტრაქტატის დაწერას აპირებდა. დაუწერელი ანატომია, რომლის შესახებაც მიქელანჯელომ თქვა, რომ წარსულის მსგავსი იქნებოდა, ახალი კომპოზიციური სტილის სახელმძღვანელო გახდება.

სამწუხაროდ, "ჰერკულესი" არ შემორჩენილა (ის გამოსახულია ისრაელის სილვესტერის გრავიურაზე "ფონტენბლოს ციხის ეზო"). თოვლის ფიგურა დასრულდა 1494 წლის 20 იანვარს.

ხის ჯვარცმა (1492)

მიქელანჯელოს ჯვარცმა სანტო სპირიტოს ეკლესიისა, 1492 წელი იტალიური. Crocifisso di Santo Spirito, ხე, პოლიქრომული. სიმაღლე: 142 სმ, სანტო სპირიტო, ფლორენცია

ფრაგმენტი. 1492 მიქელანჯელო ბუონაროტი. სანტო სპირიტოს ეკლესია, ფლორენცია

”ქალაქ ფლორენციის სანტო სპირიტოს ეკლესიისთვის მან გააკეთა ხის ჯვარცმა, მოათავსა და დღესაც დგას მაღალი საკურთხევლის ნახევარწრის ზემოთ წინამორბედის თანხმობით, რომელმაც მას მიაწოდა შენობა, სადაც ხშირად ჭრიდნენ გვამებს კვლევისთვის. მან დაიწყო ანატომიის სრულყოფა ხატვის იმ დიდი ხელოვნების, რომელიც შემდგომში შეიძინა" ვასარი

მრავალი წლის განმავლობაში ნამუშევარი დაკარგულად ითვლებოდა, სანამ ის ფლორენციულ ეკლესიაში სანტო სპირიტოში აღმოაჩინეს. ხის პოლიქრომული ჯვარცმა სანტო სპირიტოს ეკლესიაში, წყაროებიდან ცნობილი, მაგრამ ახლახანს იდენტიფიცირებული, სრულიად უჩვეულო აღმოჩნდა მიქელანჯელოს შესახებ ჩვენი იდეებისთვის. ჯვარცმა შექმნა ახალგაზრდა 17 წლის ოსტატმა ეკლესიის წინამძღვრისთვის, რომელიც მას მფარველობდა.

ალბათ, ახალგაზრდა ოსტატს შეეძლო მიჰყოლოდა მე-15 საუკუნეში იტალიაში გავრცელებული ჯვარცმის ტიპს, რომელიც თარიღდება გოთური დროიდან და, შესაბამისად, ხვდება გვიან კვატროჩენტოს ქანდაკების ყველაზე მოწინავე ძიების წრეს. ქრისტეს თავით დახუჭული თვალებიმკერდზე დაშვებული, სხეულის რიტმი განისაზღვრება გადაჯვარედინებული ფეხებით. ფიგურის თავი და ფეხები კონტრაპპოსტოშია მოთავსებული, მაცხოვრის სახეს რბილი გამომეტყველება აქვს და სხეულში იგრძნობა სისუსტე და პასიურობა. ამ ნაწარმოების დახვეწილობა განასხვავებს მას მარმარილოს რელიეფის ფიგურების ძალისგან. მიქელანჯელოს ჩვენამდე მოღწეულ ნამუშევრებს შორის მსგავსი ნამუშევრები არ არის.

უკვე მიქელანჯელოს ამ ადრეულ ნამუშევრებში იგრძნობა მისი ნიჭის ორიგინალობა და ძალა. 15-17 წლის ხელოვანის მიერ შესრულებული ისინი არა მხოლოდ სრულებით მომწიფებულებად გამოიყურებიან, არამედ ჭეშმარიტად ინოვაციურიც არიან თავიანთი დროისთვის. ამ ახალგაზრდულ ნამუშევრებში ვლინდება მიქელანჯელოს შემოქმედების ძირითადი მახასიათებლები - ფორმების მონუმენტური გაფართოებისკენ მიდრეკილება, მონუმენტურობა, პლასტიკური ძალა და გამოსახულების დრამა, პატივისცემა ადამიანის სილამაზისადმი; ისინი აჩვენებენ ახალგაზრდა მიქელანჯელოს საკუთარი სკულპტურული სტილის არსებობას. აქ ჩვენ წინაშე გვაქვს მომწიფებული რენესანსის იდეალური სურათები, რომლებიც აგებულია როგორც ანტიკურობის შესწავლაზე, ასევე დონატელოსა და მისი მიმდევრების ტრადიციებზე.

სკულპტურაში სწავლასთან ერთად, მიქელანჯელომ არ შეაჩერა ფერწერის შესწავლა, ძირითადად მონუმენტური, რასაც მოწმობს მისი ნახატები ჯოტოს ფრესკებიდან. გზად, დამოუკიდებელი მოტივები ჩნდება მიქელანჯელოს გრაფიკაში. თხუთმეტი წლის ბიჭი დარწმუნებული იყო, რომ შეუძლებელი იყო დახატვა და მითუმეტეს სკულპტურის შექმნა, მხოლოდ გარედან შეხედვით. ის იყო პირველი მოქანდაკე, რომელმაც გადაწყვიტა შეესწავლა ადამიანის სხეულის შინაგანი სტრუქტურა. ეს კატეგორიულად აკრძალული იყო, ამიტომ მას კანონის დაცვაც კი მოუწია. ის ფარულად, ღამით შევიდა მონასტერში მდებარე მოკვდავში, გახსნა მიცვალებულთა ცხედრები, შეისწავლა ანატომია, რათა ადამიანებს თავის ნახატებში და მარმარილოში ეჩვენებინა ადამიანის სხეულის მთელი სრულყოფილება.

ბერტოლდოს გარდაცვალებამ 1491 წელს და ლორენცო დე მედიჩის მომდევნო წელს, როგორც ჩანს, დაასრულა მიქელანჯელოს ოთხწლიანი სწავლების პერიოდი მედიჩის ბაღებში. იწყება საკუთარი შემოქმედებითი გზამხატვარი, რომელიც გაჩნდა, თუმცა, უკვე სწავლის წლებში, როდესაც მან შეასრულა თავისი პირველი ნამუშევრები, რომლებიც გამოირჩეოდა ნათელი ინდივიდუალობის მახასიათებლებით. მისი ეს ადრეული ნამუშევრები ასევე მოწმობს თვისებრივ ცვლილებაზე, რაც მოხდა იტალიურ ქანდაკებაში - გადასვლა ადრეულიდან მაღალ რენესანსზე.

ბოლონია (1494-1495)

მიქელანჯელოს მფარველი და მუდმივი მომხმარებელი, ლორენცო დიდებული, გარდაიცვალა 1492 წელს. ლორენცო დე მედიჩი იყო ძლიერი, ქარიზმატული მმართველი და წარმატებული ლიდერი. მის ვაჟს, პიეროს, რომელმაც მემკვიდრეობით მიიღო მამის იმპერია, აკლდა ეს ხასიათის თვისებები. რამდენიმე თვეში მან მთლიანად დაკარგა გავლენა. მას შემდეგ ახალგაზრდა მოქანდაკის ცხოვრება საგრძნობლად შეიცვალა. მას ულამაზესი ფლორენციის დატოვება და გადასახლებაში წასვლა მოუწია.

ლორენცო დე მედიჩის გარდაცვალების შემდეგ, საფრანგეთის შემოსევის საფრთხის გამო, მხატვარი ცოტა ხნით გადავიდა ბოლონიაში, დიდი მედიჩის ოჯახის ნარჩენების შემდეგ. ბოლონიაში მიქელანჯელომ შეისწავლა დანტესა და პეტრარქის ნაწარმოებები, რომელთა კანზონების გავლენით მან დაიწყო თავისი პირველი ლექსების შექმნა. ძლიერი შთაბეჭდილებამასზე შთაბეჭდილება მოახდინა სან პეტრონიოს ეკლესიის რელიეფებმა, რომელიც შესრულებული იყო ჯაკოპო დელა კვერსიას მიერ. აქ მიქელანჯელომ გააკეთა სამი პატარა ქანდაკება წმინდა დომინიკის საფლავისთვის, რომლებზედაც მუშაობა შეწყდა მოქანდაკის სიკვდილის გამო, რომელმაც დაიწყო მუშაობა.

გარკვეული პერიოდის შემდეგ მიქელანჯელო ვენეციაში გადავიდა საცხოვრებლად. ის ცხოვრობს ვენეციაში 1494 წლამდე, შემდეგ კი კვლავ გადადის ბოლონიაში.

მედიჩების ფლორენციიდან გაძევებამდე რამდენიმე კვირით ადრე, მიქელანჯელო გაემგზავრა ბოლონიაში, შემდეგ კი ვენეციაში, იმის შიშით, რომ ამ ოჯახთან სიახლოვის გამო მას რაიმე უბედურება დაემართებოდა, რადგან მანაც დაინახა გარყვნილება და ცუდი. პიერო დეი მედიჩის მმართველობა. ვენეციაში ვერაფერი იპოვა გასაკეთებელი, დაბრუნდა ბოლონიაში, სადაც უყურადღებობის გამო უბედურება შეემთხვა: ჭიშკარში შესვლისას უკან არ წაუღია გასასვლელი მოწმობა, რის შესახებაც უსაფრთხოების მიზნით მესერ ჯოვანი ბენტივოგლიმ გასცა ბრძანება. , სადაც ნათქვამია, რომ სერთიფიკატების მქონე უცხოელებს ექვემდებარება ჯარიმა 50 ბოლონიური ლირის ოდენობით. მიქელანჯელო, რომელიც ასეთ უბედურებაში აღმოჩნდა და გადასახდელი არაფერი ჰქონდა, შემთხვევით მიიპყრო მესერ ფრანჩესკო ალდოვრანდის, ქალაქის თექვსმეტი მმართველიდან ერთ-ერთი. როდესაც მას უთხრეს, რა მოხდა, მან შეიწყალა მიქელანჯელო და გაათავისუფლა იგი და ერთ წელზე მეტხანს ცხოვრობდა მასთან. ერთხელ ალდოვრანდი მასთან ერთად წავიდა წმინდა დომინიკის სალოცავის დასათვალიერებლად, რომელზედაც, როგორც ადრე ითქვა, მუშაობდნენ ძველი მოქანდაკეები: ჯოვანი პისანო და მის შემდეგ ოსტატი ნიკოლა დ'არკა. იდაყვის შესახებ ორი ფიგურა აკლდა. მაღალი: ანგელოზმა, რომელსაც ატარებდა სასანთლე, როგორც წმინდა პეტრონიუსმა, ასევე ალდოვრანდიმ ჰკითხეს, გაბედავდა თუ არა მიქელანჯელო მათ გაკეთებას, რაზეც მან დადებითად უპასუხა. და მართლაც, რომ მიიღო მარმარილო, დახოცა ისინი ისე, რომ ისინი გახდნენ იქ საუკეთესო ფიგურები, რისთვისაც მესერ ფრანჩესკო ალდოვრანდიმ უბრძანა მისთვის ოცდაათი დუკატის გადახდა. როგორც ტოსკანელს, მოსწონდა მიქელანჯელოს გამოთქმა და სიამოვნებით უსმენდა მას დანტეს, პეტრარკის, ბოკაჩოს და სხვა ტოსკანელი პოეტების ნაწარმოებებს.

მიქელანჯელო ცდის ძალებს სხვადასხვა შემოქმედებით ამოცანებში, დამატებით უკვე არსებულ სკულპტურულ ანსამბლს ბოლონიის სან დომენიკოს ეკლესიაში, ბენედეტტო და მაიანოს წმინდა დომინიკის საფლავი, რისთვისაც მან შექმნა პატარა მარმარილოს ქანდაკებები:

წმინდა პროკლე (1494) და წმინდა პეტრონიუსი (1494)
მარმარილო. 1494 მიქელანჯელო ბუონაროტი. სან დომენიკოს ეკლესია, ბოლონია

ანგელოზს უჭირავს კანდელაბრა (1494-1495) სამლოცველოს საკურთხევლისთვის
მარმარილო. 1494-1495 წწ მიქელანჯელო ბუონაროტი. სან დომენიკოს ეკლესია, ბოლონია

მარმარილო. ფრაგმენტი. 1494-1495 წწ მიქელანჯელო ბუონაროტი. სან დომენიკოს ეკლესია, ბოლონია

მათი გამოსახულებები სავსეა შინაგანი ცხოვრებით და ატარებს მათი შემქმნელის ინდივიდუალურობის მკაფიო კვალს. მუხლმოდრეკილი ანგელოზის ფიგურა ძალიან ბუნებრივი და ლამაზია, ზუსტად შექმნილია გარკვეული კუთხით დასათვალიერებლად. უბრალო, ეკონომიური ჟესტებით იჭერს სანთლის მოჩუქურთმებულ სადგამს, ფართო ხალათი მოცულობითი ნაკეცებით მოედინება დახრილ ფეხებს. მისი ნაკვთების სიმშვენიერებითა და სახეზე გამოკვეთილი გამომეტყველებით, ანგელოზი ანტიკვარული ქანდაკებას წააგავს.

საფლავის ადრე შექმნილ ანსამბლში ჩაწერილი ეს ქანდაკებები არ არღვევდა მის ჰარმონიას. წმინდა პეტრონიუსის და წმინდა პროკლეს ქანდაკებებზე ნათლად ჩანს დონატელოს, მასაჩიოსა და იაკოპო დელა კვერსიას ნამუშევრების გავლენა. ისინი შეიძლება შევადაროთ წმინდანთა ქანდაკებებს ფლორენციაში, Or San Michele ეკლესიის ფასადის გარე ნიშებში, შექმნილი დონატელოს მოღვაწეობის ადრეულ პერიოდში, რომელიც მიქელანჯელოს თავისუფლად შეეძლო შეესწავლა მშობლიურ ქალაქში.

პირველი დაბრუნება ფლორენციაში

1495 წლის ბოლოს, მიუხედავად საკმაოდ კარგი საცხოვრებელი პირობებისა და ბოლონიაში დასრულებული პირველი წარმატებული შეკვეთებისა, მიქელანჯელომ მაინც გადაწყვიტა ფლორენციაში დაბრუნება. თუმცა, ბავშვობის ქალაქი ხელოვნების მსახურთა მიმართ არაკეთილსინდისიერი გახდა. მკაცრი ასკეტი ბერის სავონაროლას საბრალდებო ქადაგებები ნელა, მაგრამ სტაბილურად ცვლიდა ფლორენციელების მსოფლმხედველობას. ქალაქის მოედნებზე, სადაც ბოლო დრომდე ადიდებდნენ ნიჭიერ მხატვრებს, პოეტებს, ფილოსოფოსებს და არქიტექტორებს, დაიწყო კოცონების დანთება, რომლებშიც წიგნებს და ნახატებს წვავდნენ. უკვე სანდრო ბოტიჩელი, რომელიც ემორჩილება ზოგად ზიზღს ბრწყინვალედ ლამაზის მიმართ, მაგრამ ცოდვილი კერპთაყვანისმცემლობისგან შებილწული, პირადად აგდებს თავის შედევრებს ცეცხლში. ცეცხლოვანი ბერის სწავლებით, ოსტატებს უნდა შეექმნათ ექსკლუზიურად რელიგიური შინაარსის ნამუშევრები. ასეთ პირობებში ახალგაზრდა მოქანდაკე დიდხანს ვერ გაჩერდა, მისი გარდაუვალი წასვლა გარდაუვალი იყო.

„... ის სიამოვნებით დაბრუნდა ფლორენციაში, სადაც ლორენცოს, პიერფრანჩესკო დე მედიჩის ვაჟს, მან ბავშვობაში მარმარილოსგან გამოკვეთა წმინდა იოანე და მაშინვე მარმარილოს მეორე ნაჭერიდან ნატურალური ზომის მძინარე კუპიდონი, და როცა ის იყო. დასრულდა, Baldassarre del Milanese-ის მეშვეობით, როგორც მშვენიერი ნივთი, აჩვენეს პიერფრანჩესკოს, რომელიც დაეთანხმა ამას და უთხრა მიქელანჯელოს: „თუ მიწაში დამარხავ და მერე რომში გააგზავნი, ძველებურად გააყალბებ, მე დარწმუნებული ვარ, რომ ის იქ ძველებურად გაივლის და ბევრად მეტს მიიღებ, ვიდრე აქ რომ გაყიდო“. ამბობენ, რომ მიქელანჯელომ ისე დაამშვენა, რომ ძველებურად გამოიყურებოდა, რაც გასაკვირი არაფერია, რადგან მას ჰქონდა საკმარისი ნიჭი ამისთვისაც და უკეთესისთვისაც. სხვები ამტკიცებენ, რომ მილანელებმა ის რომში წაიყვანეს და დამარხეს თავის ერთ-ერთ ვენახში, შემდეგ კი ძველად მიჰყიდეს კარდინალ წმ. გიორგი ორას დუკატად. ისინი ასევე ამბობენ, რომ ის გაყიდა ვიღაცამ, ვინც მოქმედებდა მილანზე და მისწერა პიერფრანჩესკოს, მოატყუა კარდინალი, პიერფრანჩესკო და მიქელანჯელო, რომ მიქელანჯელოს ოცდაათი გვირგვინი უნდა მიეცა, რადგან კუპიდონისთვის მეტი სავარაუდოდ არ მიიღეს. თუმცა, მოგვიანებით თვითმხილველებისგან გაირკვა, რომ კუპიდონი ფლორენციაში იყო დამზადებული და კარდინალმა, რომელმაც სიმართლე გაიგო მისი მესენჯერის მეშვეობით, უზრუნველყო, რომ მილანის მოქმედმა პირმა დაიბრუნა კუპიდონი, რომელიც შემდეგ ჰერცოგ ვალენტინოს ხელში ჩავარდა. წარუდგინა ის მარჩიონეს მანტუანს, რომელმაც ის მის სამფლობელოში გაგზავნა, სადაც დღეს რჩება. მთელი ეს ამბავი საყვედურობდა კარდინალ წმინდა გიორგის, რომელიც არ აფასებდა ნაწარმოების ღირსებას, კერძოდ მის სრულყოფილებას, რადგან ახალი ნივთები იგივეა, რაც ძველები, თუ მხოლოდ ისინი ჩინებულები იყვნენ და ვინც უფრო მეტ სახელს ეძებს. ვიდრე ხარისხი, მხოლოდ მის ამაოებას აჩვენებს, მაგრამ ამ ტიპის ადამიანები, რომლებიც უფრო დიდ მნიშვნელობას ანიჭებენ გარეგნობას, ვიდრე არსს, ყოველთვის გვხვდება.” ვასარი

ორივე ქანდაკება - "კუპიდონი" და "წმ. იოანე“ - არ შემორჩენილა.

1496 წლის აპრილში ან მაისში მიქელანჯელომ დაასრულა "კუპიდონი" და, რჩევის შემდეგ, მისცა მას ძველი ბერძნული ნაწარმოების სახე და მიჰყიდა რომში კარდინალ რიარიოს, რომელიც დარწმუნებული იყო, რომ ანტიკვარს იძენდა, გადაიხადა 200 დუკატი. შუამავალმა რომში მოატყუა მიქელანჯელო და მხოლოდ 30 დუკატი გადაუხადა. როდესაც შეიტყო გაყალბების შესახებ, კარდინალმა გაგზავნა თავისი კაცი, რომელმაც იპოვა მიქელანჯელო და რომში მიიწვია. იგი დათანხმდა და 1496 წლის 25 ივნისს შევიდა "მარადიულ ქალაქში".

3. პირველი რომაული პერიოდი (1496-1501 წწ.)

„...მიქელანჯელოს დიდება ისეთი გახდა, რომ იგი მაშინვე რომში დაიბარეს, სადაც კარდინალ წმ. გიორგი მასთან ერთად დარჩა დაახლოებით ერთი წელი, მაგრამ მისგან შეკვეთა არ მიუღია, რადგან ცოტა რამ იცოდა ამ ხელოვნების შესახებ. სწორედ ამ დროს მიქელანჯელოსთან დაუმეგობრდა კარდინალის დალაქი, რომელიც ასევე ფერმწერი იყო და ძალიან გულმოდგინედ ხატავდა ტემპერამენტს, მაგრამ ხატვა არ იცოდა. და მიქელანჯელომ მას გაუკეთა მუყაო, რომელზეც გამოსახული იყო წმინდა ფრანცისკე, რომელიც სტიგმატას ღებულობდა, და დალაქმა იგი ძალიან ფრთხილად შეასრულა საღებავებით პატარა დაფაზე. მხატვრობის სამუშაოეს ახლა არის სან პიეტრო ა მონტორიოს ეკლესიის პირველ სამლოცველოში, შესასვლელის მარცხენა მხარეს. რა შესაძლებლობები ჰქონდა მიქელანჯელოს, ამის შემდეგ მშვენივრად ესმოდა მესერ იაკოპო გალი, რომაელი დიდებული, ნიჭიერი ადამიანი, რომელმაც მას უბრძანა ბუნებრივი ზომის მარმარილოს კუპიდონი, შემდეგ კი ბაკუსის ქანდაკება... ასე რომ, რომში ყოფნის დროს, მან ხელოვნების სწავლის დროს მიაღწია ისეთს, რომ მისი მაღალი აზრებიც და რთულად გამოყენებაც უმსუბუქესად წარმოუდგენელი ჩანდა, აშინებდა როგორც მათ, ვინც არ იცნობდა ასეთ რამეებს, ისე მათ, ვინც მიჩვეული იყო სიკეთეს; ყოველივე ამის შემდეგ, ყველაფერი, რაც ადრე შეიქმნა, მის ნივთებთან შედარებით უმნიშვნელო ჩანდა" ვასარი

1496 წელს მიქელანჯელოსთან ერთად რომში გაემგზავრა სარეკომენდაციო წერილილორენცო დი პიერფრანჩესკო დე მედიჩის მიმართა კარდინალ-ქველმოქმედ რაფაელ რიარიოს, რომელიც მნიშვნელოვანი გავლენით სარგებლობდა რომაული სამღვდელოების წრეში. ლორენცო დე მედიჩის მსგავსად, კარდინალი იყო უძველესი ხელოვნების მგზნებარე თაყვანისმცემელი და ფლობდა უძველესი ქანდაკებების ვრცელ კოლექციას.

მიქელანჯელო რომში 21 წლის ასაკში შევიდა. ჩრდილოეთ იტალიაში მცხოვრები მრავალი ადამიანის ცხოვრების ცენტრი იყო რომი. ის ასევე იყო რელიგიური ცენტრი რომის კათოლიკური ეკლესია. რომის პაპი იქ ცხოვრობდა საეკლესიო კომპლექსში, რომელსაც ვატიკანი ჰქვია. რენესანსის ხელოვნების მრავალი დიდი შედევრი შეიქმნა რომში, განსაკუთრებით პაპის ან ეკლესიის სხვა მნიშვნელოვანი ჩინოვნიკების დაკვეთით. რომში მიქელანჯელოს მუშაობისთვის ახალი შესაძლებლობები გაიხსნა, მაგრამ შეზღუდვებიც გამოჩნდა. თავისუფლად მოაზროვნე ახალგაზრდას არ სურდა მხოლოდ რელიგიური ხელოვნებით შემოფარგვლა, რომლის ნაწარმოებებშიც რელიგიური იდეები და მისწრაფებები უნდა გამოიხატოს, რომლის ამოცანაც, საბოლოო ჯამში, რელიგიური მრწამსის განახლება და განმტკიცებაა. მიქელანჯელო ღმერთთან უფრო ახლოს გრძნობდა თავს, იყო შემოქმედების პროცესში, ქმნიდა დიდებულ ქანდაკებებს, რომლებიც ასახავს ადამიანის სხეულის სილამაზეს.

მხატვრისა და მოქანდაკესთვის რომი განსაკუთრებით დაინტერესებული იყო უძველესი ხელოვნების ნიმუშებით, რომლებიც ამშვენებდნენ ქალაქს და გათხრების წყალობით უფრო მეტად ამდიდრებდნენ მას მიქელანჯელოსა და რაფაელის დროს. ფლორენციულს გასცდა მხატვრული გარემოდა უძველეს ტრადიციებთან უფრო მჭიდრო კონტაქტმა ხელი შეუწყო ახალგაზრდა ოსტატის ჰორიზონტის გაფართოებას, მისი მასშტაბების გაფართოებას. მხატვრული აზროვნება. უძველესი ეტიკეტებით დავიწყებამდე არ მიიპყრო, ის მაინც გულდასმით შეისწავლა ყურადღების ღირსი ყველაფერი, რაც მისი მდიდარი პლასტიურობის ერთ-ერთი წყარო გახდა. თავისი ბრწყინვალე ინსტინქტით დიდმა ოსტატმა ღრმად იცოდა განსხვავება ანტიკური ხელოვნებისა და თანამედროვე ხელოვნების მიმართულებაში. ძველები ყველგან ხედავდნენ შიშველ სხეულს, რენესანსში სხეულის სილამაზე კვლავ გამოვიდა წინა პლანზე, როგორც ხელოვნებაში აუცილებელი ელემენტი.

რომში მოგზაურობით და იქ მუშაობით, მიქელანჯელოს შემოქმედებაში ახალი ეტაპი იხსნება. მისი ადრეული რომაული პერიოდის ნამუშევრები გამოირჩეოდა ახალი მასშტაბით, მასშტაბით და ოსტატობის სიმაღლეებამდე. ბუონაროტის პირველი ყოფნა რომში ხუთი წელი გაგრძელდა და 1490-იანი წლების ბოლოს მან შექმნა ორი ძირითადი ნამუშევარი:
- "ბაკუსის" ქანდაკება (1496-1497, ეროვნული მუზეუმიფლორენცია), ერთგვარი ხარკი გადაუხადა ჰობის უძველესი ძეგლები,
- ჯგუფი "ქრისტეს გოდება", ან "პიეტა"(1498-1501 წმ. პეტრეს ტაძარი, რომი), სადაც ის ახალ, ჰუმანისტურ შინაარსს აყენებს ტრადიციულ გოთურ სქემაში, გამოხატავს ახალგაზრდების მწუხარებას და ლამაზი ქალიგარდაცვლილი შვილის შესახებ,
და არ არის დაცული:
- მუყაოს „წმ. ფრენსის" (1496-1497) ,
- ქანდაკება "კუპიდონი".(1496-1497).

რომი სავსეა უძველესი ძეგლებით. მის ცენტრში ახლა არის ერთგვარი ღია ცის ქვეშ მუზეუმი - ძველი რომაული ფორუმების უზარმაზარი ანსამბლის ნანგრევები. ანტიკური ხანის მრავალი ინდივიდუალური არქიტექტურული ძეგლი და სკულპტურა ამშვენებს ქალაქის მოედნებსა და მის მუზეუმებს.

ვიზიტი რომში, დაუკავშირდით უძველესი კულტურა, რომლის ძეგლებითაც მიქელანჯელო აღფრთოვანებული იყო ფლორენციის მედიჩის კოლექციაში, ანტიკურობის ყველაზე ცნობილი ძეგლის - აპოლონის ქანდაკების აღმოჩენა (მოგვიანებით ბელვედერს ეწოდა, იმ ადგილის მიხედვით, სადაც ქანდაკება პირველად გამოიფინა), რაც დაემთხვა. რომში ჩასვლით - ეს ყველაფერი დაეხმარა მიქელანჯელოს უფრო ღრმად და ღრმად შეეფასებინა უძველესი პლასტიკა. შემოქმედებითად დაეუფლა ძველი ოსტატების, შუა საუკუნეების და ადრეული რენესანსის მოქანდაკეების მიღწევებს, მიქელანჯელომ მსოფლიოს აჩვენა თავისი შედევრები. მან იდეალურად ლამაზი ადამიანის განზოგადებული გამოსახულება, რომელიც გვხვდება ძველ ხელოვნებაში, ინდივიდუალური ხასიათის თვისებებით დააჯილდოვა, გამოავლინა ადამიანის შინაგანი სამყაროსა და გონებრივი ცხოვრების სირთულე.

ნასვამი ბაკუსი (1496-1498)

მიქელანჯელო იმოგზაურა რომში, სადაც მან შეძლო შეესწავლა მრავალი ახლად გათხრილი უძველესი ქანდაკება და ნანგრევები. მალე მან შექმნა თავისი პირველი ფართომასშტაბიანი სკულპტურა - მეტი, ვიდრე რეალური ზომის "ბაკუსი" (1496-1498, ბარგელოს ეროვნული მუზეუმი, ფლორენცია). რომაული ღვინის ღმერთის ეს ქანდაკება, რომელიც შეიქმნა ქალაქში - კათოლიკური ეკლესიის ცენტრში, წარმართზე და არა ქრისტიანულ თემაზე, ეჯიბრებოდა უძველეს ქანდაკებას - ყველაზე მეტად. მაღალი ხარისხიქება რენესანსის რომში.

ბაკუსის და სატირის ფრაგმენტი
მარმარილო. 1496-1498 წწ მიქელანჯელო ბუონაროტი. ბარგელოს ეროვნული მუზეუმი, ფლორენცია

ფრაგმენტი. მარმარილო. 1496-1498 წწ მიქელანჯელო ბუონაროტი. ბარგელოს ეროვნული მუზეუმი, ფლორენცია

მიქელანჯელომ ბაკუსის დასრულებული ქანდაკება კარდინალ რიარიოს აჩვენა, მაგრამ იგი თავშეკავებული იყო და განსაკუთრებული ენთუზიაზმი არ გამოუთქვამს ახალგაზრდა მოქანდაკის საქმიანობით. ალბათ, მისი ჰობიების სპექტრი შემოიფარგლებოდა ძველი რომაული ხელოვნებით და, შესაბამისად, მისი თანამედროვეების ნამუშევრები არ იყო განსაკუთრებული ინტერესი. თუმცა, სხვა მცოდნეებს განსხვავებული მოსაზრება ჰქონდათ და მიქელანჯელოს ქანდაკება ზოგადად ძალიან მოწონებული იყო. რომაელი ბანკირი ჯაკოპო გალი, რომელმაც თავისი ბაღი რომაული ქანდაკებების კოლექციით დაამშვენა, ისეთივე მგზნებარე კოლექციონერი იყო, როგორც კარდინალი რიარიო და შეიძინა ბაკუსის ქანდაკება. მოგვიანებით, მისმა გაცნობამ ბანკირთან დიდი როლი ითამაშა მიქელანჯელოს კარიერაში. მისი შუამავლობით მოქანდაკე გაიცნო ფრანგი კარდინალი ჟან დე ვილიერ ფესანზაკი, რომლისგანაც მნიშვნელოვანი ორდენი მიიღო.

„რა შესაძლებლობები ჰქონდა მიქელანჯელოს, მესერ იაკოპო გალის, რომაელ დიდებულს, ნიჭიერ კაცს, ამის შემდეგ შესანიშნავად ესმოდა, რომელმაც უბრძანა მას ბუნებრივი ზომის მარმარილოს კუპიდონი, შემდეგ კი ბაკუსის ქანდაკება ათი პალმის სიმაღლეზე, რომელსაც თასი ეჭირა. მარჯვენა ხელი და ვეფხვის ტყავი და ყურძენი მარცხენა ფუნჯით, რომლისკენაც პატარა სატირი სწვდება.ამ ქანდაკებიდან შეიძლება გაიგოს, რომ მას სურდა მიეღწია თავისი სხეულის საოცარი წევრების გარკვეული შერწყმისა და განსაკუთრებით ახალგაზრდობის მინიჭება. კაცისთვის დამახასიათებელი მოქნილობა და ქალური ხორცი და სიმრგვალე: უნდა გაოცდეს ის ფაქტი, რომ ის ზუსტად ქანდაკებებში აჩვენა თავისი უპირატესობა ყველა ახალ ოსტატზე, ვინც მასზე ადრე მუშაობდა" ვასარი

Bacchus (ბერძნული), ასევე ცნობილი როგორც Bacchus (ლათინური) ან დიონისე - ბერძნულ მითოლოგიაში მევენახეებისა და მეღვინეობის მფარველი წმინდანი, ძველად მას პატივს სცემდნენ ქალაქებსა და სოფლებში და მის პატივსაცემად იმართებოდა ღონისძიებები. ბედნიერი დღესასწაულები(აქედან გამომდინარე ბაქანალია).

მიქელანჯელოს ბაკუსი ძალიან დამაჯერებელია. ბაკუსი მოქანდაკის მიერ წარმოდგენილია შიშველი ახალგაზრდის სახით, ჭიქით ხელში. ნასვამი ბაკუსის ადამიანის ზომის ქანდაკება განკუთვნილია ყოვლისმომცველი სანახავად. მისი პოზა არასტაბილურია. როგორც ჩანს, ბაკუსი მზადაა წინ წასასვლელად, მაგრამ წონასწორობას ინარჩუნებს უკან გადახრით; მისი მზერა ღვინის ჭიქისკენ არის მიმართული. ზურგის კუნთები გამოიყურება ელასტიურად, მაგრამ მუცლისა და ბარძაყის მოდუნებული კუნთები ფიზიკურ და, შესაბამისად, სულიერ სისუსტეს გამოხატავს. დაშვებული მარცხენა ხელი უჭირავს კანს და ყურძენს. ღვინის მთვრალ ღმერთს თან ახლავს პატარა სატირი, რომელიც ჭამს ყურძნის მტევანზე.

„კენტავრების ბრძოლის“ მსგავსად, „ბაკუსი“ თემატურად პირდაპირ აკავშირებს მიქელანჯელოს ძველ მითოლოგიასთან, თავისი ცხოვრების დამამტკიცებელი, ნათელი გამოსახულებებით. და თუ „კენტავრების ბრძოლა“ მისი აღსრულების ბუნებით უფრო ახლოსაა ძველი რომაული სარკოფაგების რელიეფებთან, მაშინ „ბაკუსის“ ფიგურის ჭრილში ძველი ბერძენი მოქანდაკეების, კერძოდ ლისიპოსის მიერ ნაპოვნი პრინციპი. დაინტერესებული იყო არასტაბილური მოძრაობის გადაცემის პრობლემით. მაგრამ როგორც "კენტავრების ბრძოლაში", მიქელანჯელომ აქაც მისცა თემის საკუთარი ინტერპრეტაცია. ბაკუსში არასტაბილურობა სხვაგვარად აღიქმება, ვიდრე ძველი მოქანდაკის ქანდაკებაში. ეს არ არის წამიერი შესვენება დაძაბული მოძრაობის შემდეგ, არამედ ინტოქსიკაციით გამოწვეული ხანგრძლივი მდგომარეობა, როდესაც კუნთები სუსტად მოდუნებულია.

საყურადღებოა ბაკუსის თანმხლები პატარა თხის ფეხიანი სატირის გამოსახულება. უდარდელი, მხიარულად მომღიმარი ბაკუსს ყურძენს ჰპარავს. შემთხვევითი გართობის მოტივი, რომელიც გაჟღენთილია ამ სკულპტურულ ჯგუფში, განსაკუთრებული მოვლენაა მიქელანჯელოში. მთელი თავისი ხანგრძლივი შემოქმედებითი ცხოვრების მანძილზე მას აღარასდროს დაუბრუნდა.

მოქანდაკემ მიაღწია რთულ ამოცანას: შექმნას არასტაბილურობის შთაბეჭდილება კომპოზიციური დისბალანსის გარეშე, რამაც შეიძლება დაარღვიოს ესთეტიკური ეფექტი. ახალგაზრდა მოქანდაკე ოსტატურად გაუმკლავდა მარმარილოს ფიგურის დადგმის წმინდა ტექნიკურ სირთულეებს დიდი ზომა. ძველი ოსტატების მსგავსად, მან შემოიტანა საყრდენი - მარმარილოს ღერო, რომელზედაც დაჯდა სატირი, რითაც ათამაშებდა ამას. ტექნიკური დეტალიკომპოზიციურად და მნიშვნელობით.

ქანდაკების სრული დასრულების შთაბეჭდილებას ტოვებს მარმარილოს ზედაპირის დამუშავება და გაპრიალება, ყოველი დეტალის ფრთხილად შესრულება. და მიუხედავად იმისა, რომ „ბაქუსი“ არ მიეკუთვნება მოქანდაკის უმაღლეს მიღწევებს და, შესაძლოა, მის სხვა ნამუშევრებზე ნაკლებად, გამოირჩევა შემოქმედის ინდივიდუალობით, ის მაინც მოწმობს მის ერთგულებას უძველესი სურათებისადმი, შიშველი სხეულის გამოსახულებაზე. ასევე გაზრდილი ტექნიკური უნარი.

„ქრისტეს გოდება“, ან „პიეტა“ (დაახლოებით 1498-1500 წწ.)

1496 წელს რომში ჩასვლისას, ორი წლის შემდეგ მიქელანჯელომ მიიღო ღვთისმშობლისა და ქრისტეს ქანდაკების შეკვეთა. მან გამოძერწა შეუდარებელი სკულპტურული ჯგუფი, მათ შორის ღვთისმშობლის ფიგურა მწუხარე მაცხოვრის სხეულზე ჯვრიდან ჩამოხსნილი. ეს ნამუშევარი უდავოდ აღნიშნავს დასაწყისს შემოქმედებითი სიმწიფეოსტატები The Lamentation of Christ ჯგუფი თავდაპირველად განკუთვნილი იყო რომის წმინდა პეტრეს ბაზილიკაში ღვთისმშობლის სამლოცველოსთვის და დღემდე მდებარეობს წმინდა პეტრეს ბაზილიკაში, პირველ სამლოცველოში მარჯვნივ.

წმინდა პეტრეს ბაზილიკა რომში. "პიეტა"

მიქელანჯელო „პიეტა“, 1499. მარმარილო. სიმაღლე: 174 სმ. წმინდა პეტრეს ბაზილიკა, ვატიკანი

მარმარილო. ᲙᲐᲠᲒᲘ. 1498-1500 წწ. მიქელანჯელო ბუონაროტი. საკათედრო ტაძარი წმ. პეტრა, რომი

ფრაგმენტები:

ფრაგმენტი. მარმარილო. ᲙᲐᲠᲒᲘ. 1498-1500 წწ. მიქელანჯელო ბუონაროტი. საკათედრო ტაძარი წმ. პეტრა, რომი

სკულპტურული ჯგუფის შეკვეთა მიიღეს ბანკირის ჯაკოპო გალის გარანტიის წყალობით, რომელმაც მისი კოლექციისთვის შეიძინა "ბაკუსის" ქანდაკება და მიქელანჯელოს სხვა ნამუშევრები. კონტრაქტი დაიდო 1498 წლის 26 აგვისტოს, დამკვეთი იყო ფრანგი კარდინალი Jean de Villiers Fesanzac. ხელშეკრულების მიხედვით, ოსტატი ვალდებული იყო სამუშაო ერთ წელიწადში დაესრულებინა და ამისთვის 450 დუკატი მიიღო. სამუშაო დასრულდა დაახლოებით 1500 წელს, კარდინალის გარდაცვალების შემდეგ, რომელიც გარდაიცვალა 1498 წელს. შესაძლოა, ეს მარმარილოს ჯგუფი თავდაპირველად იყო განკუთვნილი მომხმარებლის მომავალი საფლავისთვის. ქრისტეს გოდება რომ დასრულდა, მიქელანჯელო მხოლოდ 25 წლის იყო.

კონტრაქტი შეიცავს გარანტიის სიტყვებს, რომელმაც განაცხადა, რომ „ეს იქნება მარმარილოს საუკეთესო ნამუშევარი, რომელიც ჩვენს დღეებში არსებობს და რომ ჩვენს დღეებში არც ერთი ოსტატი არ გააუმჯობესებს მას“. დრომ დაადასტურა გალის სიტყვები, რომელიც ხელოვნების შორსმჭვრეტელი და დახვეწილი მცოდნე აღმოჩნდა. „ქრისტეს გოდებას“ დღემდე აქვს დაუძლეველი ეფექტი თავისი სრულყოფილებითა და მხატვრული გადაწყვეტის სიღრმით.

ეს გრანდიოზული ორდენი ხსნის ახალ ეტაპს ახალგაზრდა მოქანდაკის ცხოვრებაში. მან გახსნა საკუთარი სახელოსნო და დაიქირავა თანაშემწეების გუნდი. ამ პერიოდში ის არაერთხელ ეწვია კარის კარიერებს, სადაც თავად აირჩია მარმარილოს ბლოკები მომავალი სკულპტურებისთვის. "პიეტასთვის" საჭირო იყო მარმარილოს მოკლე, მაგრამ საკმაოდ ფართო ბლოკი, რადგან მისი გეგმის მიხედვით, მისი ზრდასრული ვაჟის ცხედარი ღვთისმშობლის კალთაზე დაასვენეს.

ეს კომპოზიცია გახდა მიქელანჯელოს ადრეული რომაული პერიოდის საკვანძო ნამუშევარი, რაც აღნიშნავს მაღალი რენესანსის დასაწყისს იტალიურ ქანდაკებაში. ზოგიერთი მკვლევარი ადარებს მარმარილოს ჯგუფის "ქრისტეს გოდება" მნიშვნელობას ლეონარდო და ვინჩის ცნობილი "მადონა გროტოში" მნიშვნელობას, რომელიც ხსნის იმავე ეტაპს ფერწერაში.

„... ამ საკითხებმა გააღვიძა კარდინალ წმინდა დიონისეუსს, რუანის ფრანგ კარდინალად წოდებულს, დაეტოვებინა, იშვიათი ხელოვანის საშუალებით, ღირსეული ხსოვნა თავის შესახებ ასეთ ცნობილ ქალაქში, და მან უბრძანა. მარმარილო, მთლიანად მრგვალი ქანდაკება ქრისტეს გოდებით, რომელიც დასრულების შემდეგ დაასვენეს წმ. არცერთ მოქანდაკეს, თუნდაც ის იშვიათი მხატვარი არ მოეფიქროს, იფიქროს, რომ მას შეეძლო რაიმე დაემატებინა ამგვარ დიზაინს და ამგვარ მადლს და თავისი შრომით ოდესმე მიაღწია ასეთ დახვეწილობას და სიწმინდეს და მარმარილოს მოჭრას ისეთი ოსტატობით, როგორიც მიქელანჯელოა. აჩვენა ამ ნივთში, რადგან მასში ვლინდება ხელოვნებისთვის დამახასიათებელი მთელი ძალა და ყველა შესაძლებლობა. აქაურ ლამაზმანთა შორის, გარდა ღვთაებრივი კვართისა, ყურადღებას იპყრობს გარდაცვლილი ქრისტე; და არავის აზრადაც არ მოსდის, რომ დაინახოს ასე ოსტატურად შესრულებული შიშველი სხეული, ასეთი ლამაზი კიდურებით, კუნთებით, სისხლძარღვებითა და ძარღვებით, რომელიც ასე წვრილად მოჭრილი აქვს ჩარჩოს, ან დაინახოს მკვდარი, რომელიც მკვდარს უფრო ჰგავს. ეს მკვდარი კაცი. აი სახის ყველაზე ნაზი გამომეტყველება და გარკვეული თანმიმდევრულობა ხელების შეკვრასა და დაწყვილებაში, ტანისა და ფეხების შეერთებაში და სისხლძარღვების ისეთი მოპყრობა, რომ მართლა გაოცებული ხარ, როგორ ხელოვანის ხელი უმოკლეს დროში ასე ღვთაებრივად და უნაკლოდ შეექმნა ასეთი საოცრება; და, რა თქმა უნდა, სასწაულია, რომ ქვა, თავდაპირველად ყოველგვარი ფორმის გარეშე, ოდესმე მიიყვანს იმ სრულყოფილებას, რომლის მიცემაც ბუნებას უჭირს. მიქელანჯელომ იმდენი სიყვარული და შრომა ჩადო ამ ქმნილებაში, რომ მხოლოდ მასზე (რაც მას სხვა ნაწარმოებებში არ გაუკეთებია) ღვთისმშობლის მკერდზე ქამრის გასწვრივ დაწერა თავისი სახელი; გაირკვა, რომ ერთ დღეს მიქელანჯელო, მიუახლოვდა იმ ადგილს, სადაც ნამუშევარი იყო განთავსებული, დაინახა ლომბარდიიდან უამრავი მნახველი, რომლებიც დიდად აფასებდნენ მას და როდესაც ერთ-ერთი მათგანი მეორეს მიუბრუნდა კითხვით, ვინ გააკეთა ეს, მან უპასუხა. : "ჩვენი მილანური გობო." მიქელანჯელო დუმდა და მისთვის სულ მცირე უცნაურად ჩანდა, რომ მისი ნამუშევრები სხვას მიაწერდნენ. ერთ ღამეს მან ჩაიკეტა იქ ლამპით, თან წაიღო ჩიზები და სკულპტურაზე თავისი სახელი ამოკვეთა. და ნამდვილად ის არის, როგორც ერთმა ულამაზესმა პოეტმა თქვა მასზე, თითქოს მიმართავს რეალურ და ცოცხალ ფიგურას:
ღირსება და სილამაზე
და მწუხარება: ამ მარმარილოს კვნესა!
ის მკვდარია, ცოცხალი და ჯვრიდან ჩამოყვანილი
უფრთხილდით თქვენი სიმღერების ამაღლებას,
რათა მკვდრეთით არ დარეკო, სანამ დრო მოვა
ვინც მარტო მიიღო მწუხარება
ყველასთვის, ვინც ჩვენი ბატონია,
ახლა მამა, ქმარი და შვილი ხარ,
ო, შენ, მისი ცოლი, დედა და ქალიშვილი." ვასარი

ეს ულამაზესი მარმარილოს ქანდაკება დღემდე რჩება მხატვრის ნიჭის სრული სიმწიფის ძეგლად. მარმარილოში გამოძერწილი ეს სკულპტურული ჯგუფი აოცებს ტრადიციული იკონოგრაფიის თამამი დამუშავებით, შექმნილი გამოსახულებების ჰუმანურობითა და მაღალი ოსტატობით. ეს არის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ნამუშევრებიმსოფლიო ხელოვნების ისტორიაში.

”და ტყუილად არ შეიძინა თავისი თავისთვის უდიდესი დიდება და თუმცა ზოგიერთი, ბოლოს და ბოლოს, მაგრამ მაინც უცოდინარი ამბობს, რომ მისი დედა ღვთისმშობელი ძალიან ახალგაზრდაა, არ შეამჩნიეს ან არ იციან, რომ ქალწულები, რომლებსაც აქვთ არ არიან არანაირად დისკრედიტირებული დიდი ხნით უკან და ინარჩუნებენ სახის გამომეტყველებას, მაგრამ მწუხარებით დამძიმებულებში, როგორც ქრისტე იყო, პირიქით შეინიშნება? რატომ მოუტანა ასეთმა ნამუშევარმა მის ნიჭს მეტი პატივი და დიდება, ვიდრე ყველა წინამორბედმა ერთად აღებული.“ ვაზარი

ახალგაზრდა მარიამი გამოსახულია მკვდარი ქრისტეთი მუხლებზე, ჩრდილოეთ ევროპის ხელოვნებიდან ნასესხები გამოსახულება. პიეტას ადრეული ვერსიები ასევე მოიცავდა წმინდა იოანე ნათლისმცემლისა და მარიამ მაგდალინელის ფიგურებს. თუმცა, მიქელანჯელომ შემოიფარგლა ორი ძირითადი ფიგურით - ღვთისმშობლითა და ქრისტეთი. ზოგიერთი მკვლევარი ვარაუდობს, რომ მიქელანჯელომ გამოსახა საკუთარი თავი და დედამისი სკულპტურულ ჯგუფში, რომელიც გარდაიცვალა, როდესაც ის მხოლოდ ექვსი წლის იყო. ხელოვნებათმცოდნეები აღნიშნავენ, რომ მისი ღვთისმშობელი ისეთივე ახალგაზრდაა, როგორც მოქანდაკის დედა მისი გარდაცვალების დროს.

ქრისტეს გლოვის თემა პოპულარული იყო როგორც გოთურ ხელოვნებაში, ასევე რენესანსში, მაგრამ აქ მას საკმაოდ თავშეკავებულად ეპყრობიან. გოთიკმა იცოდა ასეთი გლოვის ორი ტიპი: ან ახალგაზრდა მარიამის მონაწილეობით, რომლის იდეალურად ლამაზ სახეს არ ძალუძს დააბნელოს ის მწუხარება, რომელიც მას შეემთხვა, ან მოხუც ღვთისმშობელთან, რომელსაც საშინელი, გულის ამაჩუყებელი სასოწარკვეთილება ეუფლება. მიქელანჯელო თავის ჯგუფში გადამწყვეტად შორდება ჩვეულ დამოკიდებულებებს. მან მარიამი ახალგაზრდად გამოსახა, მაგრამ ამავე დროს ის უსაზღვროდ შორს არის ამ ტიპის გოთური მადონების ჩვეულებრივი სილამაზისა და ემოციური უმოძრაობისგან. მისი განცდა არის ცოცხალი ადამიანის გამოცდილება, განსახიერებული ისეთი სიღრმით და ჩრდილების სიმდიდრით, რომ აქ პირველად შეგვიძლია ვისაუბროთ გამოსახულებაში ფსიქოლოგიური ელემენტის შეტანაზე. 3 და ახალგაზრდა დედის გარეგანი თავშეკავება ავლენს მისი მწუხარების სრულ სიღრმეს; დახრილი თავის სამწუხარო სილუეტი, ხელის ჟესტი, რომელიც ტრაგიკულ კითხვად ჟღერს, ყველაფერი ემატება განათლებული მწუხარების გამოსახულებას.

(Გაგრძელება იქნება)

New Sacristy, მიქელანჯელოს მიერ შექმნილი ბრწყინვალე ოთახი.
პატარა კვადრატული ოთახი მაღლა იწევს თითქმის გოთური დაჟინებით. კედლების თეთრი მარმარილო დინამიურად იშლება მუქი ქვის დახმარებით თაღების, პილასტრების, კაპიტელებისა და ფანჯრის ჩარჩოების სისტემით.

ბევრი დაიწერა ახალი საკრისტის შესახებ როგორც პროფესიონალი ხელოვნების ისტორიკოსების, ისე ჩვეულებრივი მოგზაურების მიერ. ამ თემაზე ასევე უამრავი პუბლიკაციაა LiveJournal-ში. როგორც წესი, ეს უკანასკნელი არ იძლევა მიქელანჯელოს ამ შედევრის ღრმა ანალიზს. მწუხარება ხშირად საკმაოდ ზედაპირული აღწერა: ნამყოფი ვარ, დილა-ღამის ქანდაკებებში ბევრი მამაკაცურობაა და... სულ ესაა. ბევრი ენთუზიაზმით აღწერს მთავრების სამლოცველოს სილამაზეს, უპირატესობას ანიჭებს და პირველ ადგილზე აყენებს მას. ჩემთვის, სახვითი ხელოვნების აკადემიის მონახულებამ და მიქელანჯელოს ორიგინალების ნახვის შესაძლებლობამ - მისი მონები - რადიკალურად იმოქმედა ჩემს დამოკიდებულებაზე მისი ნამუშევრების მიმართ ().
ყოველთვის ვფრთხილობ, რომ არ აღვწერო ქანდაკების, ფერწერისა და მუსიკის ბრწყინვალე ნამუშევრები, რადგან მე მაკლია სიტყვები, რომლებიც ადეკვატურად დააფასებს მათ. სწორედ ამიტომ მივმართე ცნობილი ადამიანების შთაბეჭდილებებს, რომლებმაც თავიანთი აზრი თქვეს ხელოვნებაში.

მეოცე საუკუნის დასაწყისში ცნობილი რუსი ხელოვნების ისტორიკოსი, ფლორენციული რენესანსის ექსპერტი პაველ მურატოვი შესანიშნავად წერდა სამლოცველოს შესახებ:

„სან-ლორენცოს ახალ სამსხვერპლოში, მიქელანჯელოს სამარხების წინ, შეიძლება განიცადო ხელოვნების ყველაზე სუფთა, ყველაზე ცეცხლოვანი შეხება, რაც ადამიანს შეუძლია. ყველა ძალა, რომელზეც ხელოვნება ახდენს გავლენას ადამიანის სული, აქ გაერთიანებულია - კონცეფციის მნიშვნელობა და სიღრმე, ფანტაზიის გენიალურობა, გამოსახულების სიდიადე, შესრულების სრულყოფილება. ამ შემოქმედებამდე მიქელანჯელო უნებურად ფიქრობს, რომ მასში შემავალი მნიშვნელობა ზოგადად მთელი ხელოვნების ნამდვილი მნიშვნელობა უნდა იყოს. სერიოზულობა და დუმილი აქ პირველი შთაბეჭდილებაა და მიქელანჯელოს ცნობილი მეოთხედის გარეშეც, აქ ხმამაღლა ლაპარაკს ვერავინ გაბედავს. არის რაღაც ამ სამარხებში, რაც მტკიცედ ბრძანებს ჩუმად ყოფნას, ფიქრებში ჩაძირულს და გრძნობების მღელვარებას, როგორც თავად „პენსიეროსო“ ლორენცოს საფლავზე. წმინდა ჭვრეტა აქ ბრწყინვალე ოსტატობით არის დადგენილი. მაგრამ მიქელანჯელოს საფლავის გარშემო არსებული ატმოსფერო არ არის სრულიად გამჭვირვალე, ის დახატულია სევდის მუქ ფერებში. ამავდროულად, ადგილი არ უნდა იყოს აბსტრაქტული და უვნებელი ჭვრეტისთვის. შეუძლებელია ერთი საათის გატარება სან-ლორენცოს სამლოცველოში მუდმივად მზარდი, მწვავე ფსიქიკური შფოთვის გარეშე. სევდა აქ ყველაფერზეა გავრცელებული და ტალღებად მოძრაობს კედლიდან კედელზე. რა შეიძლება იყოს უფრო გადამწყვეტი, ვიდრე ეს ექსპერიმენტი მსოფლიოს შესახებ, რომელიც შესრულებულია უდიდესი ხელოვანების მიერ? ხელოვნების ამ გამოცხადებით ჩვენს თვალწინ, შეიძლება თუ არა რაიმე ეჭვი შეიტანოს, რომ სევდა დევს ყველაფრის საფუძველში, ყოველი ბედის საფუძველში, სიცოცხლის საფუძველში? მიქელანჯელოს სევდა გაღვიძების სევდაა. მისი ყოველი ალეგორიული ფიგურა კვნესით მიმართავს მაყურებელს: არა მი დესტარ[არ გამაღვიძო]. ტრადიციამ ერთი მათგანი მონათლა "დილა", მეორე "საღამო", მესამე და მეოთხე "დღე" და "ღამე". მაგრამ "დილა" დარჩა მათგან საუკეთესოს სახელად, საუკეთესოდ გამოხატული მთავარი იდეამიქელანჯელო. მას „გათენება“ უნდა ეწოდოს, მუდამ გვახსოვდეს, რომ ყოველი დღის გარიჟრაჟზე არის წუთი, რომელიც ტკივილით, სევდით ხვდება და გულში წყნარ ტირილს შობს. ღამის სიბნელე შემდეგ იხსნება გამთენიის ფერმკრთალ შუქში, ნაცრისფერი ფარდები უფრო და უფრო თხელი ხდება და ქრება ერთმანეთის მიყოლებით მტკივნეული საიდუმლოებით, სანამ გათენება საბოლოოდ არ გახდება დილა. ეს ნაცრისფერი სამოსი ჯერ კიდევ ფარავს მიქელანჯელოს "დილას", რომელიც გაუგებარია თავისი დაუმთავრებელი ფორმებით. მიქელანჯელოსთვის გამოღვიძება იყო სიცოცხლის დაბადების ერთ-ერთი ფენომენი, ხოლო სიცოცხლის დაბადება, პატერის აზრით, მისი ყველა ნაწარმოების შინაარსი იყო. მხატვარს არასოდეს ეცალა მსოფლიოში ამ სასწაულის ყურება. სულისა და მატერიის თანაარსებობა გახდა მისი ხელოვნების მარადიული თემა, ხოლო სულიერი ფორმის შექმნა მისი მარადიული მხატვრული ამოცანა იყო. ადამიანი გახდა მისი ყველა სურათის საგანი, რადგან ქ ადამიანის ფორმამიღწეულია სულიერისა და მატერიალურის ყველაზე სრულყოფილი გაერთიანება. მაგრამ შეცდომა იქნებოდა ვიფიქროთ, რომ მიქელანჯელო ამ კავშირში ჰარმონიას ხედავდა! მისი ნაწარმოების დრამა ეფუძნება დრამატულ შეჯახებას, რომელშიც სული და მატერია შედიან სიცოცხლის ყოველი დაბადებისას და მის ყველა გზაზე. ამ დრამის სიდიადე რომ ჩასწვდე, ასე მგრძნობიარედ უნდა მოესმინო საგნების სული და ამავდროულად ასე მძაფრად ეგრძნო ისინი. მატერიალური ღირებულება, როგორც მხოლოდ მიქელანჯელოს მიეცა... ის მოქანდაკის შემოქმედებას მხოლოდ იმ ფორმების განთავისუფლებას უყურებდა, რომლებიც მარმარილოში იყო ჩაფლული და რომელიც მის გენიოსს მისცა გამოსავლენად. ასე დაიწყო მან სინათლის დანახვა შინაგანი ცხოვრებაყველაფერი, სული, რომელიც ცხოვრობს ერთი შეხედვით მკვდარ ქვის მატერიაში. სულის შემქმნელი ფორმის განთავისუფლება ინერტული და უფორმო მატერიისგან ყოველთვის იყო მთავარი დავალებაქანდაკებები. ქანდაკება გახდა უძველესი სამყაროს გაბატონებული ხელოვნება, რადგან უძველესი მსოფლმხედველობა დაფუძნებული იყო ყველაფრის სულიერების აღიარებაზე. ეს გრძნობა აღორძინდა რენესანსთან ერთად - ჯერ ფრანგული გოთიკის ეპოქაში და ფრანცისკე ასიზელის ქადაგებაზე, მხოლოდ როგორც სუსტი არომატის შეგრძნება, ადვილი სუნთქვა, გაიარა სამყაროში შექმნილი ყველაფერი და მოგვიანებით ეს გაუმხილა ხელოვანებს კვატროცენტოსამყაროს ამოუწურავი სიმდიდრე და მის მიერ მოწოდებული სულიერი გამოცდილების სიღრმე. მაგრამ სულის მშობლიური სახლი, როგორც ეს იყო ბერძენი მოქანდაკეებისთვის, ან მისი ახალი ლამაზი ქვეყანა, როგორც ეს იყო მხატვრებისთვის. ადრეული რენესანსი, სამყარო მიქელანჯელოსთვის აღარ იყო. თავის სონეტებში ის საუბრობს მიწიერ ციხეში პატიმრობისთვის განწირულ უკვდავ ფორმებზე. მისი ღერო ათავისუფლებს სულს არა მატერიასთან ჰარმონიული და ძველებურად შერიგებული არსებობისთვის, არამედ მისგან განშორებისთვის. მიქელანჯელომ თავისი ხანგრძლივი ცხოვრების მანძილზე სულის განთავისუფლების რწმენა არ ჰპოვა. ჩვენ კვლავ ვუბრუნდებით სან ლორენცოს სამსხვერპლოში, რათა შევაგროვოთ მისი სიბრძნისა და გამოცდილების ბოლო ნაყოფი.

სამლოცველო ნაგებია ღია ქვით, დაფარული თეთრი ბათქაშით, მაგრამ უფრო მდიდარი და რთული ხუროთმოძღვრული დეკორაციებით (ნიშები, სარკმლები, თაღები და სხვ.).

ამერიკელი ავტორი ირვინგ სტოუნი თავის რომანში "აგონია და ექსტაზი" (გამოქვეყნდა რუსეთში 1985 წელს გამომცემლობა " ფიქციან. ბანიკოვის მიერ თარგმნილი სათაურით „ტანჯვა და სიხარული“) წერს:

„სიყვარულმა და სევდამ, რომელიც ახლა ცხოვრობდა მიქელანჯელოს გულში, უბიძგა მას ერთი რამისკენ: ეთქვა სიტყვა ლორენცოს შესახებ, ამ ნაწარმოებში გამოეჩინა ადამიანური ნიჭისა და გამბედაობის მთელი არსი, ცოდნის გულმოდგინე სურვილი; გამოიკვეთეთ ქმრის ფიგურა, რომელმაც გაბედა მსოფლიოს სულიერი და მხატვრული რევოლუციისკენ მოუწოდა. პასუხი, როგორც ყოველთვის, ნელ-ნელა მომწიფდა. მხოლოდ დაჟინებულმა, მუდმივმა ფიქრებმა ლორენცოს შესახებ მიიყვანა მიქელანჯელოს გეგმამდე, რომელმაც გახსნა გამოსავალი მისი შემოქმედებითი ძალებისთვის. არაერთხელ გაახსენდა მისი საუბარი ლორენცოსთან ჰერკულესის შესახებ. დიდებულს სჯეროდა, რომ ბერძნული ლეგენდა არ იძლევა უფლებას სიტყვასიტყვით გაიგოს ჰერკულესის ექსპლოატაციები. ერიმანთის ღორის დატყვევება, გამარჯვება ნემეის ლომზე, აუგეს თავლების გაწმენდა მის დინებაში გადაბრუნებული მდინარის წყლებით - ყველა ეს ქმედება ალბათ მხოლოდ სიმბოლო იყო იმ მრავალფეროვანი და წარმოუდგენლად რთული ამოცანებისა, რომელსაც ყოველი ახალი თაობა ახორციელებს. ხალხის სახეები. თავად ლორენცო ხომ არ იყო ჰერკულესის განსახიერება?”

ლორენცო გამოსახულია კეთილშობილურ მედიტაციურ მდგომარეობაში (ე.წ. "მოაზროვნე"), რომელსაც აქვს ძლიერი ჩაფხუტი.

ოსტატმა ჯულიანოს თავი დაუფარავი, გაბედული, ენერგიული, მაგრამ გულგრილი გამოსახა - როგორც აქტიური პრინციპის პერსონიფიკაცია. ჩვეულებრივი, მოხდენილი ჟესტით ეყრდნობა მეთაურის ხელკეტს, რომელიც სიმბოლოა ომით მოპოვებული მშვიდობისა. ჯულიანო გაიყინა ლამაზ და ოდნავ მელანქოლიურ პოზაში, მას აქვს გაბედული პროფილი, საოცრად მოდელირებული ხელები, იდეალური კუნთოვანი ტანი, დაფარული თხელი ჯავშნით დეკორატიული ორნამენტებით:

ირვინგ სტოუნის რომანი მიქელანჯელოს შესახებ ბევრ გვერდს უთმობს სამლოცველოს. სტოუნი თვლის, რომ "საღამოს" გამოსახულებაში მიქელანჯელომ გამოსახა თავი იდეალიზებულ ფორმაში - თითქმის სწორი ცხვირით. გავიხსენოთ სტრიქონები რომანიდან: „სახეს აღარავინ დამიბრუნებს. სახე სარკესავით დამიმტვრია ხოცვა-ჟლეტის ტორრიჯიანოს მუშტის დარტყმის ქვეშ. ფრაგმენტები დარჩა: ჩემს ნაწიბურებშია. სახე იყო. სახსრის დარტყმის ქვეშ დაჭერილი, თითქოს ცომისაგან იყოს და ასე გამაგრებული და რჩება, სიცოცხლეს გავუვლი და სახეზე ნახვრეტივითაა, კეთრისაგან შეჭმული და განწმენდილი, მკვდარი დავვარდი, სისხლიანი. უხვად. უზომოდ დაინვალიდებული სიცოცხლის განმავლობაში! იმ დროს, როცა სილამაზე ყველაზე მეტად ფასდება, სახის სილამაზე, როცა მსჯელობენ თვალების გამომეტყველებით, გარეგნობით, როცა ერთი ნახვით სამუდამოდ შეგიყვარდება, როგორც ეს მშვენიერი აპრილის საღამოროდესაც ღვთაებრივი ბატონი შეხვდა თავის ბეატრიჩეს ხიდზე ყველაზე ნატიფი ვარდისფერი ფერის სამოსით, ორ ქალბატონს შორის, იმ დროს, როცა ქალები ღიმილით ეძებენ ჩვენს ღიმილს, იმ დროს, როცა ადამიანი მხოლოდ სახეზე კითხულობს და არ შეუძლია. გულის ბნელ საიდუმლოებში შეღწევას. ასეთ დროს სიკვდილამდე ვივლი. თეთრი ნათებაუღიმღამო ურჩხული დამახინჯებული სახით. მე რომ გავუღიმე, მით უფრო ამაზრზენად გაიჭიმება ღრღნილი ხვრელი – ჩემი აზრით, ვერასოდეს განიკურნება“.

"დილისა" და "ღამის" გამოსახულებების მსგავსებას ავსებს ორივეს, განსაკუთრებით "დილას" მსგავსება მადონას გამოსახულებასთან. პირველი კონცეფცია, რომელიც წარმოიშვა ქალის გამოსახულების მსგავსებასთან დაკავშირებით, შეიძლება იყოს საკმაოდ გაბედული იდეა, რომ მიქელანჯელომ გამოსახა უბიწო კონცეფცია "დილის" ქანდაკებაში, რომელზეც მზის პირდაპირი სხივები მოდის მზის ამოსვლის დროს. მართლაც, „დილის“ სახეზე სულაც არ იკითხება, როგორც საყოველთაოდ მიჩნეულია, რთული გამოღვიძება (როგორც დაბადებისას ან ღამის ძილში გაჩენის დროს); პირიქით, ის გამოხატავს დაკმაყოფილებული სურვილის იმ ხორციელ ლტოლვას, რომელიც არ შეიძლება. იყოს არაფერში დაბნეული. ქანდაკების ამ გაგებას გარკვეული საფუძვლები აქვს. ჯეიმს ჰოლის უახლეს ინგლისურ კვლევაში ქანდაკება "დილის" შესახებ ნათქვამია: "დილა პირველად გვთავაზობს საკუთარ თავს. ის ან იღვიძებს, ან ემოციური დოპის მდგომარეობაშია“. სხვა ინგლისელი ავტორიენტონი ჰიუზი წერდა, რომ "დილა" იტალიელი მოქანდაკეებისა და მხატვრების შემდგომი თაობის ეროტიკულ იდეალად იქცა. მოულოდნელი ინტერპრეტაცია, არა?

"დილის" მკერდის ქვეშ არსებული ქამარი-ლენტი არის პირდაპირი მინიშნება ვენერაზე და, რა თქმა უნდა, არ ემსახურება, როგორც ე.სტოუნი წერდა, უბრალოდ დილის მკერდის მიმზიდველობის ხაზგასმას. უფრო მეტიც, თითქმის არსად ცნობილ მსოფლიოში ფერწერა XV-XVIსაუკუნეების განმავლობაში, გარდა ზოგიერთი ვენერას გამოსახულებისა, ასეთი ქამარი მკერდის ქვეშ შიშველ სხეულზე, კაბის ქვეშ არ გვხვდება.

ამ კონცეფციის ფარგლებში, ქანდაკება "ღამე" არის ღვთისმშობლის გამოსახულება, რომელიც იტანჯება ჯვარცმის ტანჯვით და იძინებს ქრისტეს ამაღლების შემდეგ მძიმე, მაგრამ უკვე მშვიდ ძილში. მაშინ ამ სამი ქანდაკების ერთიანობა გამოხატავს პირველად (და უკანასკნელად) ხელოვნებაში ასახულ ქალწულ შობას, ამ ჩასახვისა და დავიწყების შედეგად დაბადებული იესოს ტრადიციულ კვებას სამდღიანი უძილო გლოვისა და მისი ამბების მიღების შემდეგ. ამაღლება. თუმცა, შიშველი ღვთისმშობლისა და უმწიკვლო ჩასახვის სცენის გამოსახვის კონცეფცია ძალიან თამამად გამოიყურება. გარდა ამისა, ჩვენთვის ცნობილ ხელოვნების ისტორიის ნაწარმოებებში მას არ გააჩნია პირდაპირი მეცნიერული დადასტურება.

როდესაც სამლოცველოში შესვლა გაიხსნა, პოეტებმა შეადგინეს ასამდე სონეტი, რომელიც მიეძღვნა ამ ოთხ ქანდაკებას. ჯოვანი სტროზის ყველაზე ცნობილი სტრიქონები, რომელიც ეძღვნება "ღამეს":

ეს ის ღამეა, რომელიც ასე მშვიდად სძინავს,
თქვენს წინაშე არის ანგელოზის შექმნა,
ის ქვისგან არის დამზადებული, მაგრამ მასში სუნთქვაა,
უბრალოდ გააღვიძე და ისაუბრებს.

მიქელანჯელომ ამ მადრიგალს უპასუხა მეოთხედით, რომელიც არანაკლებ ცნობილი გახდა, ვიდრე თავად ქანდაკება:

სასიამოვნოა ძილი, უფრო სასიამოვნოა იყო ქვა,
ოჰ, ამ ეპოქაში, კრიმინალური და სამარცხვინო,
არ იცხოვრო, არ გრძნობდე შესაშური ბევრია.
გთხოვ გაჩუმდი, არ გაბედო ჩემი გაღვიძება.

(თარგმანი F. I. Tyutchev)

სწორედ ამიტომ გვსურს წარმოვადგინოთ კიდევ ერთი კონცეფცია, რომელიც მოგვიანებით გაჩნდა, მაგრამ აქვს სერიოზული, თუმცა არაპირდაპირი, სამეცნიერო საფუძველი.

1357 წლის 7 ნოემბერს მოხდა მნიშვნელოვანი მოვლენა მომავალი ფლორენციული რენესანსისთვის. რამდენიმე წლით ადრე სიენაში შიშველი ბერძნული ვენერას ქანდაკება მიწიდან ამოთხარეს. პატივცემულმა სიენელმა ვერ გაუძლო შიშველი ქანდაკების სილამაზეს და ამ დღეს, 7 ნოემბერს, ისევ მიწაში დამარხეს, მაგრამ იმ ტერიტორიაზე, რომელიც ფლორენციის რესპუბლიკას ეკუთვნოდა - სჯეროდათ, რომ წარმართი ქალღმერთი მოიტანდა. უბედურება მათ მოსისხლე მტერს. თუმცა ყველაფერი სხვაგვარად მოხდა და უძველესმა სილამაზემ ფლორენციას წარმატებები მოუტანა. ეს ქალაქი მალევე გახდა რენესანსის აკვანი და აქ დაბადებული ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი შედევრია ბოტიჩელის ნახატი "ვენერას დაბადება".
ცნობილმა ისტორიკოსმა რასკინმა თავის 1874 წლის ლექციაში ბოტიჩელი აღწერა, როგორც „ყველაზე განათლებული ღვთისმეტყველი, ყველაზე საუკეთესო მხატვარიდა ყველაზე სასიამოვნო ადამიანი, რომელიც ფლორენციას ოდესმე წარმოშობს."
პირველად ქრისტიანული მხატვრობის ისტორიაში, მადონას, ღვთისმშობლის გამოსახულების შექმნისას, მხატვარმა გამოიყენა შიშველი უძველესი ჰეროინის სახის თვისებები. ეს იყო წარმოუდგენლად თამამი მხატვრული გადაწყვეტილება იმ დროისთვის.
მე-15 - მე-16 საუკუნის დასაწყისში ეკლესიაში არ შეიძლებოდა შიშველი ქალის ქანდაკება მადონას სახით. ახლა ბოტიჩელის ვენერები და მადონები დევს უფიზის გალერეამახლობლად, ხოლო მე-15 საუკუნეში მხატვარმა ისინი დახატა შეკვეთით და გაგზავნეს კერძო კოლექციებში, სხვადასხვა სახლებში; იმ დღეებში გამოფენები არ იმართებოდა. სამლოცველო იყო საზოგადოებრივი ადგილი, ტაძარი, სადაც ნებისმიერს შეეძლო მისვლა.

„და ის, რაც ბოტიჩელის სევდას აიძულებდა, აღვირახსნილი გახადა და თუ სანდროს თითები შეშფოთებული სევდით აკანკალებდა, მიქელანჯელოს მუშტებმა აკანკალებულ ქვაში გამოკვეთეს მისი გაბრაზების სურათი“, წერს რილკე.

მიქელანჯელომ არ შეიძლებოდა არ სცოდნოდა და ენახა ბოტიჩელის ტრიადა. ის ფაქტი, რომ მედიჩის სამლოცველოს ქალის ქანდაკებების გამოსახულებებში ბოტიჩელის მიერ იყო შთაგონებული, ჩანს მისი ქალი ბუნების ნახატებიდან, რომელიც მდებარეობს Casa Buanarotti-ში - მოქანდაკის სახლ-მუზეუმში ფლორენციაში. ამ ნახატებში, ხელოვნებათმცოდნეების აზრით, პირდაპირი კავშირია სიმონეტა ვესპუჩის პორტრეტთან, რომელიც, თავის მხრივ, საყოველთაოდ მიღებული მოსაზრებით იყო ბოტიჩელის „მოდელი“.
სამლოცველოს სამი ქალი გამოსახულება ერთდროულად, ერთი ადგილიდან ჩანს. თუ მადონას პირისპირ დგახართ, მარჯვნივ დაინახავთ "დილის" ქანდაკებას, ხოლო მარცხნივ "ღამეს". ძნელი სათქმელია, თუ რატომ არიან ისინი მოწყობილი ამ კონკრეტული თანმიმდევრობით, მაგრამ თამამად შეიძლება ითქვას, რომ მიქელანჯელომ გაბედული მცდელობა გადასინჯა, რათა განაახლოს და განაახლოს ტრადიციული ქრისტიანული სიმბოლოები, შემოიღო მათში სილამაზე, რომელსაც ფლორენციელები კერპად აქცევდნენ. უძველესი მემკვიდრეობა.

ოგიუსტ როდენი არა მხოლოდ შოკირებული იყო მიქელანჯელოს ქანდაკებებით (უპირველესად მედიჩის სამლოცველო), არამედ, როგორც ჩანს, მან საკუთარ თავს დააკისრა "მიქელანჯელოს" ამოცანა - გადალახოს დიდი მოქანდაკე. გოლის სიდიადემ როდენს საშუალება მისცა მიაღწიოს თავის უდიდეს შემოქმედებით სიმაღლეებს. ალბათ მაინც ხვდებოდა, რომ დიდ ფლორენციელს არ გაუსწრო და ეს მისი ცხოვრების დრამა იყო.

ირვინგ სტოუნის რომანში მიქელანჯელოს შესახებ ბევრი გვერდი ეთმობა სამლოცველოს... დღის ქანდაკება დაუმთავრებელია და მისი პორტრეტული მსგავსება ორიგინალთან ძნელი დასადგენია. იგი წარმოიდგენს მსხვილ, დაკუნთულ მამაკაცს გატეხილი ცხვირით. მოქანდაკე განზრახ დატოვა სახე დაუმთავრებელი - ის ცხადყოფს, რომ ეს მისი გამოსახულებაა - წარმოუდგენელი სიძლიერის გიგანტი, რომელიც, სავარაუდოდ, თავად აღიქვამდა. "დღე" არის ადამიანი, რომლის სახე არ ჩანს; მისი სხეული კუნთოვანი და ძლიერია; მაყურებლისკენ წევს, მოუსვენრად და ძნელი გასაგებია, გადახვევას აპირებს, ადგომას, თუ დაწოლას უკეთესად; მარჯვენა ფეხი რაღაცაზე ეყრდნობა, მარცხენა აწეული და მარჯვნივ გადაგდებული, მარცხენა ხელი ზურგს უკან აქვს; ყველა ერთად - კონტრაპოსტოების მთელი გრიგალი, რომელიც ქმნის მიქელანჯელოს საყვარელ პოზიციას: ფიგურა განუსაზღვრელი, საკმაოდ მკვეთრი მოძრაობისთვის მომზადების მომენტში.




ჩემში დიდი ინტერესი და ფიქრი გამოიწვია სკულპტურამ „დღემ“. ზუსტად არ ვაღიარებ რა აზრები გამიჩნდა თავში. მაგრამ როგორ მინდა გავიგო მიქელანჯელოს ეს იდეა!!! სწორედ ამ სკულპტურაზეა ყველაზე ნაკლებად განხილული ხელოვნებათმცოდნეები. ძალიან საინტერესოა, რატომ?
როგორ შეიძლება არ გაიხსენო რილკე: „იცოდე, რომ ოსტატი ქმნის თავისთვის - მხოლოდ თავისთვის. რაზეც გაცინებთ ან იტირებთ, მან თავისი სულის ძლიერი ხელებით უნდა ჩამოაყალიბოს და გამოიყვანოს საკუთარი თავი. მის სულში ადგილი არ არის საკუთარი წარსულისთვის - ამიტომაც მას ცალკე, ორიგინალურ არსებობას ანიჭებს თავის შემოქმედებაში. და მხოლოდ იმიტომ, რომ მას არ აქვს სხვა მასალა, გარდა შენი ამ სამყაროსა, ის აძლევს მას შენი ყოველდღიური ცხოვრების სახეს. არ შეეხოთ მათ ხელებით - ისინი არ არიან თქვენთვის; იცოდე მათ პატივისცემა“.

მედიჩი მადონა, რომელიც მოთავსებულია საკურთხევლის კედლის ცენტრში, სამლოცველოს მთავარი გამოსახულება და მიქელანჯელოს ვიზუალური გენიოსის ერთ-ერთი უმაღლესი ქმნილება, ჩნდება როგორც გამოსახულება, ლამაზი და შინაგანად ორიენტირებული, უშუალოდ ჩართული მნახველში სამყაროსთან. მისი გრძნობები, რომელთა სიღრმე და სირთულე არ ფარავს მათ უბრალო ადამიანურობას. ეს ქანდაკება დაიწყო ჯერ კიდევ 1521 წელს და დასრულდა 1531 წელს, როდესაც მიქელანჯელომ მიიყვანა იგი ჯგუფის სრულ განსაზღვრებამდე, შორს იყო საბოლოო და ამ ფორმით იგი დღემდეა შემონახული. "მადონა" მთელ სამლოცველოში ძალიან მნიშვნელოვან კომპოზიციურ როლს ასრულებს: ის აერთიანებს ქანდაკებებს და ლორენცოსა და ჯულიანოს ფიგურები მის წინაშე დგანან.

თავდაპირველი გეგმის მიხედვით, იგი საკურთხევლის მოპირდაპირე ცალკეულ ნიშში უნდა ყოფილიყო განთავსებული, მაგრამ პროექტში შემდგომმა ცვლილებებმა გამოიწვია სამლოცველოს სკულპტურული ჯგუფის გადაკეთება. უფიზის მუზეუმში მოცემულია მიქელანჯელოს პროექტის ნახატის ასლი, რომელიც აჩვენებს, რომ მადონა თავდაპირველად ჩაფიქრებული იყო ბრიუგეს ადრეული მადონას ტიპის მიხედვით: მადონას მუხლებს შორის იატაკზე მდგარი ბავშვი, მადონას ხელში არის წიგნი. .
მედიჩების საფლავის სკულპტურულ ჯგუფში ბავშვი ზის დედის კალთაზე ძალიან რთულ მდგომარეობაში: ბავშვის თავი, რომელიც ძუძუს წოვს, მკვეთრად არის უკან გადაბრუნებული, მარცხენა ხელით უჭირავს დედის მხარზე და მარჯვენა ხელით მკერდზე დებს. ის წააგავს გადაჭარბებულს შინაგანი ძალებიადრეული მიქელანჯელოს ფიგურები, მაგრამ მადონას დახრილი თავი, მისი სამგლოვიარო მზერა კოსმოსში მიმართული, ისეთივე სევდითაა სავსე, როგორც მთელი სამლოცველო. მიქელანჯელოს მჩაგვრელი გრძნობები გამოხატულია არა მხოლოდ ალეგორიულ ფიგურებში, არამედ მთელ ანსამბლში და თუნდაც მადონას და ბავშვის ქანდაკებაში (Medici Madonna), რომელიც ხაზს უსვამს სამარხებს შორის კედლის შუა ნაწილს. ჯულიანოსა და ლორენცო დე მედიჩის ქანდაკებები, რომლებიც სხედან თავიანთ ვიწრო ნიშებში, მის წინაშეა.
მადონას სურათი, რომელიც გამსჭვალულია მისი მსოფლმხედველობის ტრაგედიით, არის მნიშვნელოვანი, დიდებული და ჰუმანური. მის შინაგან სამყაროში ჩაძირული მადონას გააზრებული მზერა. მისი პოზა, დაძაბული და დინამიური, ტანსაცმლის ნაკეცების მოუსვენარი რიტმი - ყველაფერი მას აკავშირებს სამლოცველოს სხვა გამოსახულებებთან, თავად არქიტექტურასთან, რომლის ფორმები ხან კონცენტრირებულია, ხან იშვიათდება, რაც ქმნის დაძაბულობის შთაბეჭდილებას. მთლიანი. მხოლოდ ძლიერი, ბავშვურად სერიოზული ბეიბი, რომელიც დედის მკერდს სწვდება, აგრძელებს შინაგანი მუხტით სავსე სურათების ხაზს, რომელიც მანამდე შექმნა მხატვარმა. მაგრამ სამლოცველო ანსამბლში საოცარი მთლიანობითა და ძალითაა გადმოცემული მწუხარების ზოგადი განწყობა, ღრმა, მძიმე ანარეკლი და დანაკარგის სიმწარე.