შუა საუკუნეები ხშირად აღწერილია, როგორც ბნელი და ბნელი. ამას ხელი შეუწყო რელიგიურმა ომებმა, ინკვიზიციის აქტებმა, განუვითარებელმა მედიცინამ. თუმცა მათ დატოვეს მრავალი კულტურული ძეგლი, აღფრთოვანებულიშთამომავლები. არქიტექტურა და ქანდაკება არ ჩერდებოდა: შთანთქავს იმდროინდელ მახასიათებლებს, მათ ახალი სტილი და ტენდენციები წარმოშვა. მათთან ერთად დაუნდობლად მიდიოდა შუა საუკუნეების მხატვრობა. ამის შესახებ და დღეს განიხილება.

მჭიდრო პარტნიორობით

მე-11-დან მე-12 საუკუნემდე ყველაფერში ევროპული ხელოვნებადომინირებდა რომაული სტილი. მისი მთავარი გამოხატულება მან არქიტექტურაში მიიღო. იმდროინდელი ტაძრებისთვის დამახასიათებელია ბაზილიკის სამნავიანი, იშვიათად ხუთნავიანი სტრუქტურა, ვიწრო სარკმლები, რომლებიც დიდ სინათლეს არ იძლევა. ხშირად ამ პერიოდის არქიტექტურას პირქუშს უწოდებენ. რომაული სტილი შუა საუკუნეების მხატვრობაშიც გამოირჩეოდა გარკვეული სიმკაცრით. თითქმის მთლიანად ხელოვნების კულტურარელიგიურ თემებს ეძღვნება. უფრო მეტიც, ღვთაებრივი საქმეები საკმაოდ საშინლად იყო გამოსახული, დროის სულისკვეთების შესაბამისად. ოსტატებს არ დაუყენებიათ გარკვეული მოვლენის დეტალების გადმოცემა. წმინდა მნიშვნელობა მათი ყურადღების ცენტრში იყო, ამიტომ შუა საუკუნეების მხატვრობა, მოკლედ დეტალებზე მყოფი, პირველ რიგში გადმოცემულია სიმბოლური მნიშვნელობაამისთვის პროპორციებისა და შეფარდების დამახინჯება.

აქცენტები

იმდროინდელმა მხატვრებმა არ იცოდნენ პერსპექტივა. მათ ტილოებზე გმირები ერთ ხაზზე არიან. თუმცა, ხანმოკლე შეხედვითაც კი ადვილია იმის გაგება, თუ რომელი ფიგურაა გამოსახულებაზე მთავარი. პერსონაჟების მკაფიო იერარქიის დასამყარებლად, ოსტატებმა ზოგიერთი მათგანი მნიშვნელოვნად აღემატებოდა ზრდას სხვებზე. ასე რომ, ქრისტეს ფიგურა მუდამ ამაღლდა ანგელოზებზე და ისინი, თავის მხრივ, ბატონობდნენ უბრალო ხალხზე.

ეს მიდგომა ჰქონდა უკანა მხარე: მას არ აძლევდა დიდ თავისუფლებას ფონის გარემოსა და დეტალების გამოსახვაში. შედეგად, იმ პერიოდის შუასაუკუნეების მხატვრობა ყურადღებას აქცევდა მხოლოდ მთავარ პუნქტებს, მეორეხარისხოვანის აღების გარეშე. ნახატები იყო ერთგვარი სქემა, რომელიც გადმოსცემდა არსს, მაგრამ არა ნიუანსებს.

ნაკვეთები

ფერწერა ევროპული შუა საუკუნეებირომაულ სტილში იყო სავსე ფანტასტიკური მოვლენებისა და პერსონაჟების სურათებით. უპირატესობას ხშირად ანიჭებდნენ პირქუშ შეთქმულებებს, რომლებიც მოგვითხრობდნენ სამოთხის მოახლოებულ სასჯელზე ან კაცობრიობის მტრის ამაზრზენ საქმეებზე. ფართოდ გამოიყენებოდა სცენები აპოკალიფსიდან.

გარდამავალი ეტაპი

რომანესკის პერიოდის სახვითი ხელოვნება აღემატებოდა ადრეული შუა საუკუნეების მხატვრობას, ზეწოლის ქვეშ ისტორიული მოვლენამისი მრავალი სახეობა პრაქტიკულად გაქრა და სიმბოლიზმი დომინირებდა. მე-11-12 საუკუნეების ფრესკები და მინიატურები, რომლებიც გამოხატავენ სულიერის უპირატესობას მატერიალურზე, გზა გაუხსნა შემდგომი განვითარება მხატვრული მიმართულებები. იმ პერიოდის მხატვრობა იყო მნიშვნელოვანი გარდამავალი ეტაპი იმდროინდელი პირქუში სიმბოლური ხელოვნებიდან და მუდმივი ბარბაროსული თარეშიდან ახალ ხარისხობრივ დონეზე, რომელიც სათავეს იღებს გოთურ ეპოქაში.

ხელსაყრელი ცვლილებები

ორდენის იდეოლოგმა ფრანცისკე ასიზელმა ცვლილებები შეიტანა არა მხოლოდ რელიგიურ ცხოვრებაში, არამედ შუა საუკუნეების ადამიანის მსოფლმხედველობაშიც. სიცოცხლის სიყვარულის ყველა გამოვლინებით ხელმძღვანელობით, მხატვრებმა დაიწყეს მეტი ყურადღების მიქცევა რეალობაზე. მხატვრულ ტილოებზე, ჯერ კიდევ რელიგიური შინაარსით, დაიწყო სიტუაციის დეტალები, რომლებიც ისე ფრთხილად იყო დაწერილი, როგორც მთავარი გმირები.

იტალიური გოთიკა

რომის იმპერიის მემკვიდრის ტერიტორიაზე მხატვრობამ საკმაოდ ადრე შეიძინა ბევრი პროგრესული თვისებები. აქ ცხოვრობდნენ და მოღვაწეობდნენ ციმაბუე და დუჩიო, ხილული რეალიზმის ორი ფუძემდებელი, რომელიც მე-20 საუკუნემდე რჩებოდა ევროპის სახვითი ხელოვნების მთავარ ტენდენციად. მათ სამსხვერპლოზე ხშირად გამოსახული იყო მადონა და ბავშვი.

ჯოტო დი ბონდონე, რომელიც ცოტა მოგვიანებით ცხოვრობდა, ცნობილი გახდა თავისი ნახატებით, რომლებიც ასახავს საკმაოდ მიწიერ ადამიანებს. მის ტილოებზე გმირები თითქოს ცოცხლები არიან. ჯოტო მრავალი თვალსაზრისით უსწრებდა ეპოქას და მხოლოდ გარკვეული პერიოდის შემდეგ აღიარეს დიდ დრამატულ მხატვრად.

ფრესკები

შუა საუკუნეების მხატვრობა, თუნდაც რომაულ პერიოდში, გამდიდრდა ახალი ტექნიკით. ოსტატებმა დაიწყეს საღებავის წასმა ჯერ კიდევ ნესტიან თაბაშირზე. ეს ტექნიკა გარკვეულ სირთულეებთან იყო დაკავშირებული: მხატვარს სწრაფად უწევდა მუშაობა, ფრაგმენტი ფრაგმენტის დაწერა იმ ადგილებში, სადაც საფარი ჯერ კიდევ სველი იყო. მაგრამ ასეთმა ტექნიკამ ნაყოფი გამოიღო: საღებავი, რომელიც თაბაშირში იყო გაჟღენთილი, არ დაიშალა, გახდა უფრო ნათელი და შეეძლო ხელუხლებელი დარჩენილიყო ძალიან დიდი ხნის განმავლობაში.

პერსპექტივა

ევროპაში შუა საუკუნეების მხატვრობამ ნელ-ნელა სიღრმე შეიძინა. მნიშვნელოვანი როლიამ პროცესში ითამაშა სურათზე რეალობის გადმოცემის სურვილი მთელი მისი მოცულობით. ნელ-ნელა, წლების განმავლობაში დახვეწეს თავიანთი უნარები, მხატვრებმა ისწავლეს პერსპექტივის გამოსახვა, სხეულებსა და საგნებს ორიგინალთან მსგავსება.

ეს მცდელობები ნათლად ჩანს მე-14 საუკუნის ბოლოს განვითარებულ საერთაშორისო თუ საერთაშორისო გოთიკასთან დაკავშირებულ ნაშრომებში. იმ პერიოდის შუა საუკუნეების მხატვრობას განსაკუთრებული ნიშნები ჰქონდა: ყურადღება მცირე დეტალები, გარკვეული დახვეწა და დახვეწილობა გამოსახულების გადაცემაში, პერსპექტივის აგების მცდელობები.

წიგნის მინიატურები

ამ პერიოდის მხატვრობის დამახასიათებელი ნიშნები ყველაზე ნათლად ჩანს იმ მცირე ილუსტრაციებში, რომლებიც ამშვენებდა წიგნებს. მინიატურების ყველა ოსტატს შორის განსაკუთრებული აღნიშვნის ღირსია ძმები ლიმბურგები, რომლებიც ცხოვრობდნენ მე-15 საუკუნის დასაწყისში. ისინი მუშაობდნენ ჰერცოგ ჟან ბერის ეგიდით, რომელიც იყო საფრანგეთის მეფის, ჩარლზ V-ის უმცროსი ძმა. ცნობილი ნამუშევრებიმხატვრები იყო "ბერის ჰერცოგის საათების ბრწყინვალე წიგნი". მან დიდება მოუტანა ძმებსაც და მათ მფარველსაც. თუმცა, 1416 წლისთვის, როდესაც ლიმბურგების კვალი დაიკარგა, ის დაუმთავრებელი დარჩა, მაგრამ ის თორმეტი მინიატურაც კი, რომლის დაწერაც ოსტატებმა მოახერხეს, ახასიათებს როგორც მათ ნიჭს, ასევე ჟანრის ყველა მახასიათებელს.

ხარისხის ტრანსფორმაცია

ცოტა მოგვიანებით, XV საუკუნის 30-იან წლებში, მხატვრობა გამდიდრდა ახალი სტილით, რამაც შემდგომში უდიდესი გავლენა მოახდინა ყველა სახვითი ხელოვნებაზე. ფლანდრიაში გამოიგონეს ზეთის საღებავები. საღებავებით შერეულმა მცენარეულმა ზეთმა შემადგენლობას ახალი თვისებები მისცა. ფერები ბევრად უფრო გაჯერებული და ცოცხალია. გარდა ამისა, გაქრა აჩქარების აუცილებლობა, რომელიც მხატვრობას ტემპერამენტით ახლდა: გული, რომელიც მის საფუძველს ქმნიდა, ძალიან სწრაფად გაშრება. ახლა მხატვარს შეეძლო ზომიერად ემუშავა, ყველა დეტალს სათანადო ყურადღებას აქცევდა. ერთმანეთზე დატანილი შტრიხების შრეები ფერთა თამაშის აქამდე უცნობ შესაძლებლობებს ხსნიდნენ. ამრიგად, ზეთის საღებავებმა ოსტატებისთვის სრულიად ახალი, უცნობი სამყარო გახსნეს.

ცნობილი მხატვარი

რობერტ კამპინი ითვლება ფლანდრიაში ფერწერის ახალი ტენდენციის ფუძემდებლად. თუმცა, მისი მიღწევები დაჩრდილა მისმა ერთ-ერთმა მიმდევარმა, რომელიც დღეს თითქმის ყველასთვის ცნობილია, ვინც სახვითი ხელოვნებით არის დაინტერესებული. ეს იყო იან ვან ეიკი. ზოგჯერ მას მიაწერენ ზეთის საღებავების გამოგონებას. სავარაუდოდ, იან ვან ეიკმა მხოლოდ გააუმჯობესა უკვე განვითარებული ტექნოლოგია და წარმატებით დაიწყო მისი გამოყენება. მისი ტილოების წყალობით ზეთის საღებავები პოპულარული გახდა და მე-15 საუკუნეში გავრცელდა ფლანდრიის საზღვრებს გარეთ - გერმანიაში, საფრანგეთში და შემდეგ იტალიაში.

იან ვან ეიკი იყო შესანიშნავი პორტრეტის მხატვარი. მის ტილოებზე ფერები ქმნის სინათლისა და ჩრდილის იმ თამაშს, რომელიც მის ბევრ წინამორბედს ასე აკლდა რეალობის გადმოსაცემად. მხატვრის ცნობილ ნამუშევრებს შორისაა "კანცლერ როლინის მადონა", "არნოლფინების პორტრეტი". თუ ამ უკანასკნელს კარგად დააკვირდებით, ცხადი გახდება, რამდენად მნიშვნელოვანი იყო იან ვან ეიკის უნარი. რა ღირს მხოლოდ საგულდაგულოდ დაწერილი ტანსაცმლის ნაკეცები!

თუმცა მთავარი სამუშაოოსტატი - "გენტის საკურთხეველი", რომელიც შედგება 24 ნახატისაგან და გამოსახულია ორასზე მეტი ფიგურა.

იან ვან ეიკს სამართლიანად უწოდებენ უფრო წარმომადგენელს ადრეული რენესანსი, როგორ გვიანი შუა საუკუნეები. ფლამანდური სკოლაზოგადად, იგი იქცა ერთგვარ შუალედურ ეტაპად, რომლის ლოგიკური გაგრძელება იყო რენესანსის ხელოვნება.

შუა საუკუნეების მხატვრობა, რომელიც მოკლედ არის გაშუქებული სტატიაში, უზარმაზარია როგორც დროში, ასევე მნიშვნელობით. კულტურული ფენომენი. ანტიკურობის სიდიადის მიმზიდველი, მაგრამ მიუწვდომელი მოგონებებიდან რენესანსის ახალ აღმოჩენებამდე გადასვლის შემდეგ, მან მსოფლიოს მისცა უამრავი ნამუშევარი, რომლებიც მეტწილად საუბრობენ არა მხატვრობის ჩამოყალიბებაზე, არამედ ადამიანის გონების ძიებაზე, მის გაგებაზე. მისი ადგილი სამყაროში და მისი ურთიერთობა ბუნებასთან. რენესანსისთვის დამახასიათებელი სულისა და სხეულის შერწყმის სიღრმის გაგება, ჰუმანისტური პრინციპების მნიშვნელობისა და ბერძნული და რომაული სახვითი ხელოვნების ძირითადი კანონების გარკვეული დაბრუნება არასრული იქნება მის წინა ეპოქის შესწავლის გარეშე. სწორედ შუა საუკუნეებში დაიბადა სამყაროში ადამიანის როლის სიდიდის განცდა, რომელიც ასე განსხვავდებოდა მწერის ჩვეულებრივი გამოსახულებისგან, რომლის ბედი მთლიანად ძლიერი ღმერთის ძალაუფლებაშია.

რამდენიმე ათეული სახის ხელნაწერის გარდა, მე-10 საუკუნემდე შუა საუკუნეების მხატვრობის ცხოვრების შესახებ. ძირითადად ლიტერატურული მტკიცებულებებიდან ვიცით. მაგრამ ამ უკანასკნელის შეთავსებით იმასთან, რაც შემონახულია ფერწერულმა წიგნებმა, რაც „გადარჩა“ გვიანდელ ეპოქაში ფრესკის ხელოვნებაში, ფერადი მინა, რომელიც საბოლოოდ გამოიხატა სკულპტურული დეკორაციების შესაბამის სფეროში, შეგვიძლია გარკვეული წარმოდგენა მივიღოთ. დასავლეთის ძიებები ამ ეპოქაში.

უდავოა, უკვე V ს. დასავლეთის ეკლესიები დაფარული იყო კედლების დიდ სივრცეებზე რაიმე სახის მხატვრობით, რომ ცოტა მოგვიანებით მათი ფანჯრები იწყება ფერადი მინის მოზაიკებით. გარდა ამისა, დასავლურ კოდექსებზე დარწმუნებულნი ვართ, რომ იმდროინდელ მწერლობის სახელოსნოებში (ძირითადად სამონასტრო) წიგნზე შესრულდა ახალი ნაწარმოები, კლასიკური ანტიკურობით უცნობი, რაც გულისხმობდა დამწერლობისა და მხატვრობის სინთეზს, სადაც თავად წერა ხდება. „პირდაპირი“, სადაც „სურათი“ ექვემდებარება საწყისს, როგორც განმსაზღვრელ ჩარჩოს და სადაც შემოქმედებითი ძალისხმევა ხდება ტექსტის ორნამენტული დეკორაციისა და მასთან მჭიდროდ დაკავშირებული საწყისის შესაქმნელად.

მაგრამ უკვე ოტონური ეპოქიდან გერმანიაში (X ს.) იყო შემორჩენილი უფრო შთამბეჭდავი ძეგლები: არა მხოლოდ წიგნის მინიატურების მცირე ხელოვნება, არამედ დიდი ხელოვნებამონუმენტური ნახატები. ფრესკები, გაიხსნა 1888 წელს წმ. გიორგი ობერცელში, კუნძულ რაიხენაუზე, სრული ანალოგია იმავე მონასტრის ხელნაწერთა მინიატურებთან, რომლებიც საუბრობენ ძლიერი კერის მრავალმხრივ მხატვრულ ნაწარმოებებზე. ის არ იყო ერთადერთი. მაგრამ სხვების მშვიდი და გარკვეულწილად უმოძრაო ხელოვნება ცნობილი სკოლებიამავე დროს გერმანია (ტრიერ-ეხტერნახი, კიოლნი) ჩრდილში გადადის რაიხენაუს საოცარი აყვავებით კრეატიული დიზაინის დამახასიათებელი სიძლიერით, კომპოზიციის ორიგინალური ჰარმონიით, ნახატის სიმტკიცით და ფერადი კომბინაციების სილამაზით. ურთიერთობა იტალიასთან და ბიზანტიასთან, ოტოსის დროს აღორძინებული, "ოკეანის კუნძულების" ხელოვნების გავლენა - IX საუკუნიდან. რაინი და დუნაის ნაწილი გახდა ირებისა და ანგლო-საქსების მოხეტიალე გზა - ეს ყველაფერი აიხსნება მე-10 საუკუნეში მხატვრობის აყვავებაზე გერმანიაში. დიდხანს არ გაგრძელებულა. ხოლო თუ X საუკუნისათვის. საფრანგეთი ვერაფერს დაუპირისპირდება, რაც მისი ტოლფასი იქნება, მაგრამ მომდევნო საუკუნის ძეგლებით გამოვლენილი ნამუშევარი (ძირითადად სენ-სოვინის ეკლესიის ფრესკებში) ხსნის მის ისტორიაში ხანგრძლივ და ნაყოფიერ ეპოქას. დღესდღეობით კირის ნაცრისფერი საფარის მოცილება, რომლის ქვეშაც XVII-XIX სს. დაკრძალულია უძველესი ნახატები, ავლენს რომაული ფრესკის სილამაზეს საფრანგეთის ყველაზე მრავალფეროვან რეგიონებში: სხვადასხვა ნამუშევრები ხელოვნების სკოლებიყველგან გამსჭვალულია ძირითადი ერთიანობით.

ისევე, როგორც ამ ეპოქის წიგნის ილუსტრაცია ადაპტირებულია გვერდის სახეზე, ტექსტის დაყოფაზე, ძირითადად ორნამენტულ ამოცანებს აყენებს და წყვეტს, ასევე მისი მხატვრობა ადაპტირებულია რომაული ეკლესიის არქიტექტურულ დაყოფას. არქიტექტურული ხაზების ჰარმონიის ჩახშობის გარეშე, მასთან ჰარმონიაში, იგი ხაზს უსვამს და ამდიდრებს მას თავისი ორნამენტული ჩარჩოებით, კომპოზიციების დიზაინითა და სტილით, ფართო და მარტივი, ყოველგვარი ზედმეტი დეტალებისგან თავისუფლდება, სცენებს ამცირებს მოქმედების მინიმუმამდე. ბერძნული დრამა, რომელიც არ იცნობს პერსპექტივის სიღრმეებს, არც სინათლეს და არც ჩრდილს, მაგრამ ცხოვრობს, თითქოს, ორ განზომილებაში მარადისობაში. მოჯადოებული მაყურებელი კი უნებურად ეკითხება საკუთარ თავს: შესაძლებელია თუ არა ეპოქა, რომელიც უკეთესად გაიგებს მონუმენტური დეკორაციის კანონს?

რომაული მხატვარი, მიუხედავად იმისა, რომ ის ცხოვრობს სამყაროში, სადაც "ქაოსის თვალები წესრიგის სფეროს უყურებს", არის აღმოსავლური - სირიელი და ბიზანტიელი - მასწავლებლების ახლო თუ შორეული სტუდენტი, მათი მოსწავლის, პადერბორნი ბერი თეოფილეს მოსწავლე. , მასზე მეტად, ანტიკურობის ტრადიციებისგან შორს. თეოფილეს მითითებების შესრულებისას ის ერთგულია თავისი ფერადოვანი დიაპაზონის, მისი „სხეულის საღებავის“ რეცეპტის, „აბსოლუტური სინათლის“ და „აბსოლუტური ჩრდილის“ კანონის. ის არ შორდება ბიზანტიური ტიპის სამოსის ტანსაცმელს. ის საერთოდ იმეორებს აღმოსავლურ იკონოგრაფიულ სქემებსა და ტიპებს.

და, თუმცა, არა მხოლოდ საუკეთესო არსებებიგერმანული და ფრანგული კერები, მაგრამ ხშირად საშუალო ადგილობრივ სკოლებში, მიბაძვის გზით, გზას ადგას ორიგინალური ძიება, რომელიც გავლენას ახდენს იდეის გულუბრყვილო სიახლეზე, შემოქმედებით ორიგინალურობაში, ცხადყოფს, რომ მხატვარი, საკუთარი დაკვირვებით, ჩამოაყალიბა მოძრაობა და ინტიმური დეტალები. ცხოვრების შესახებ, რომ მან „თვითონ წაიკითხა მისი სილამაზე“.

რომაული ეპოქის მხატვრობამ, რომელიც ფარავდა კედლებს, სარდაფებს, საძვალეს და სვეტებსაც კი, ქანდაკებებიც დაიპყრო. რომანული ქანდაკებაჯერ კიდევ ზოგჯერ დღემდე ინარჩუნებს იმ შეღებვის კვალს, რომელიც ოდესღაც აცოცხლებდა მას. ეს მხატვრული გემოვნებათანდათანობით რელიგიური შაბლონი გახდება, ასევე გაივლის გოთურ ურბანულ შუა საუკუნეებს, რათა თანამედროვე დროში მივიდეთ ხელნაკეთ პროდუქტებზე, რომლებიც დღემდე ავსებენ კათოლიკურ მაღაზიებს თავიანთი მოხატული თოჯინებით. მაგრამ მხატვრული ქანდაკება რენესანსიდან კლინგერის ეპოქამდე უფერო რჩება.

რომაულ ფრესკაში შუა საუკუნეებში შეიქმნა საუკეთესო, რაც მის ძალაში იყო, ხელოვნების გაგებით. მონუმენტური მხატვრობა. გოთიკურ არქიტექტურაში ის თანდათან ქრება. მასში ორი ფაქტორი არახელსაყრელია მისი ცხოვრებისთვის. პირველ რიგში, კედლის სიბრტყის მინიმიზაცია, გარდა იმისა, რომ ის გატეხილია სვეტებით, სვეტებითა და ორნამენტული ფრიზებით. მეორეც, ფერადი სათვალეების მოქმედება. კაშკაშა ანარეკლების ქვეშ, რომლითაც ისინი ავსებდნენ ტაძარს, ფერწერის ნატიფი ფერები ქრებოდა და იცვლებოდა. მართალია, ცალკეული მხატვრები, რომლებიც ეძებენ მეთოდებს მხატვრობისთვის მომაკვდინებელი ეფექტის თავიდან ასაცილებლად, ზრდიან მის ტონალობას ნათელ და მინასთან შესაბამისობაში, ისინი კვალს ავლებენ ოქროთი („ოქრო ერთადერთი საღებავია, რომელიც არ ქრება ლურჯი და წითელი ანარეკლებით. მინა”) ჩარჩოები, საზღვრები, ანტენები, შემოიტანეთ ცალკე ოქროს დეტალები: ოქროს ჯოხები, ნივთები, ქამრები, მაჯები, ფეხსაცმელი, ანგელოზის ფრთები. ასეთია ფერადი მინისგან ნაქსოვი სენტ შაპელის ბურჯები და ფრანგული ეკლესიების მთელი რიგი, რომლებიც მას ბაძავდნენ. ჭერი დაიწყო ლურჯად დაფარული და ოქროსფერი ვარსკვლავებით მოფენილი - ეფექტი, რომელიც იტალიურ გოთიკას უყვარდა.

მაგრამ ზოგადად, ყველგან, გარდა იტალიისა, რომელმაც შეინარჩუნა რომაული არქიტექტურა, რომელმაც მთელი რიგი შეუმჩნეველი გადასვლებით თარგმნა იგი რენესანსის არქიტექტურაში და კედლის მხატვრობა ამ ეპოქაში მიიყვანა, ეს უკანასკნელი არ იყო გოთური არქიტექტურის სიამაყე. განსაკუთრებით ეკლესია (ციხეები და სასახლეები უფრო მეტად ინარჩუნებდნენ კედლების ფართო სიბრტყეებს და შიგნით ბუნებრივ განათებას). აქ ფერადი მინის ბრწყინვალება დომინირებს.

მას იცნობდნენ როგორც რომაულ, ისე რომაულ ეპოქაში დასავლეთის ყველა ქვეყანაში და ყველაზე მეტად საფრანგეთში. მაგრამ მის ისტორიაში ყველაზე ღირსშესანიშნავი დრო იყო მეთორმეტე საუკუნის დასასრული და მეცამეტე საუკუნის დასაწყისი. როდესაც პარიზის მახლობლად სენ-დენის ბაზილიკის დასასრულებლად, ამ მონასტრის წინამძღვრის, სუგერის მოწოდებით, ბაზილიკაში დაარსდა "ვიტრაჟების" ბრწყინვალე გალაქტიკა, აქ შეიქმნა ამ ხელოვნების ნამდვილი სკოლა. . მისი გამოცდილება და მხატვრები შემდეგ გამოიყენეს პარიზის ღვთისმშობლის ტაძარმა, რომელიც სრულდებოდა და 1210 წლიდან საუკეთესო ძალები კონცენტრირებული იყო შარტრში, მის საკათედრო ტაძართან. ნახევარ საუკუნეში ცენტრი კვლავ გადავიდა პარიზში, სადაც ნაწილობრივ შეცვლილმა ტექნიკამ და გემოვნებამ "ქარიშხლისა და თავდასხმის" დროს გავლენა მოახდინა მინაზე მუშაობაზე. ადრეული პერიოდის ლურჯი ფონის მშვიდი და ლამაზი შერწყმა, ორნამენტული ჩარჩოების ფუფუნება, ფიგურებისა და ჯგუფების რომაული სტილი ადგილს უთმობს ფონის უფრო დახვეწილ მოზაიკას, სადაც ლურჯი და წითელი კომბინაცია ძალიან ახლოს იძლევა ნაკლებად ხალისიან იასამნისფერს. ტონი, ხოლო ჩარჩოები ღარიბი ხდება. ჯგუფები, რომლებიც ტოვებენ მონუმენტური სტილის სიმარტივეს და კონცენტრაციას, სავსეა მოძრაობითა და სიცოცხლით. წმინდანთა ლეგენდა, ინტიმური რეალისტური დეტალების სიმდიდრით, რომელიც არცერთი კანონით არ არის გათვალისწინებული, ანაცვლებს კანონიკურ შეთქმულებებს და აიძულებს მხატვარს თვალი გაახილოს სამყაროში, აახლოებს მის ხელოვნებას...

იტალიამ შეინარჩუნა ისინი შედარებით დიდი რაოდენობით. მასალის ჩვეულებრივი გავრცელება, რომელიც ეხება რენესანსის წინარე იტალიურ ფრესკებს, დაწყებული არა მხოლოდ ჯოტოდან, არამედ ხშირად ციმაბუედან, გარეგნულად ამართლებს ჩვენს ნაგულისხმევს: ეს თავი ზედმეტად მდიდარია იმისათვის, რომ მას მოკლედ მივხედოთ. ამ ფარგლებში უფრო ბუნებრივი და მთლიანი იქნება ის სტრიქონები, რომლებიც ჩვენ მივუძღვენით ფრანგული შუა საუკუნეების მხატვრობას, რომელმაც ხანგრძლივად შეინარჩუნა ეპოქის ორიგინალური ხასიათი. აქ, ისევე როგორც იტალიაში, ისევე როგორც რაინზე, დასავლეთ გერმანიაში, მე-13-14 საუკუნეების მრავალი სახელმძღვანელო - de arte illuminandi - ზოგჯერ, ძეგლების არარსებობის პირობებში, დიდი სამეცნიერო, ტექნიკური და მხატვრული გამოცდილების მოწმეა. დასავლელი მხატვრის გამოცდილება, რომელიც მან შეიწოვა აღმოსავლური და ბიზანტიური რეცეპტებიდან და გამდიდრდა საკუთარი დაკვირვებით.

შემდეგ XI-XV სს. მინიატურის ისტორიის მიღმა ვხედავთ, როგორ უთმობს კანონი თავისუფალ დაკვირვებას, ჩიპიანი და მინანქრის ფონს ბუნებრივ ლანდშაფტს, იერატიკული პირობითი ჯგუფები თავისუფლებითა და ადამიანური სილამაზით სავსე ცხოვრებისეულ სცენებს. უდავოა, ყოველდღე და ყოველ საათში, პარიზის XIV-XV საუკუნეების „მხატვართა ქუჩა“. იყო ტექნიკური და მხატვრული აღმოჩენებისა და მოვლენების თეატრი. თუ ამ ასაკში ბოლო სიტყვაითქვა ოქროს ფონის სრულყოფის მიმართულებით (ნამდვილი ოქროს ფოთლების დახატვისა და გაპრიალების რეცეპტი გვერდზე, რომელიც ჯერ კიდევ ტოვებს მასიური ოქროთი ჩამოსხმის და ერთგვარი ოქროს გამობურცვის შთაბეჭდილებას, უზომოდ დახვეწილია. დასავლეთი), ეს იყო მინანქრის ეფექტის საღებავების საოცარი რეცეპტების საუკუნე, რომელიც აყვავდა ჟაკმარტ დ'ესდენის დელიკატურ ჯგუფებს, რომლებიც ცხოვრობდნენ, თითქოსდა, უსასრულოდ. მზის შუქი. ილუსტრაცია იძლევა მხოლოდ უფერო ფოტოს თავისი სკოლის მესაათიანისგან და მხოლოდ ფანტაზიის ძალისხმევით შეიძლება წარმოიდგინო ანგელოზის რბილი კულულების ნაზი ქერა შეღებვა, ვარდის ფურცლებივით ანათებს ლოყების სიწითლე და რბილი პისტოსფერი მწვანე. რიზა თოვლივით თეთრი ალბას ფონზე. ამავე ქალაქისა და იმავე საუკუნის სხვა სახელოსნოები იკვლევენ ქიაროსკუროს ამოცანებს, ქმნიან შეუდარებელ პარიზულ ოსტატობას, სადაც თეთრ ფორმებსა და ფიგურებს ოდნავ შეხებია ვარდისფერი და იასამნისფერი ანარეკლები. ნაცრისფერის ცხრა ელფერი - მარგალიტიდან და ვერცხლიდან თაგვამდე და მუქ "მოლამდე" - შეიძლება დაითვალოს ოქროს ძაფით ძაფით შეკრულ კვართებზე, ამიქც-მომღერლებზე დაკრძალვის სცენაზე (იგივე მესაათურის).

საუკუნის ბოლოს, უფრო და უფრო პერსპექტიული აღმოჩენები, ფიგურების უფრო რელიეფური მოდელირება, ლანდშაფტის უფრო მომხიბვლელი დეტალები, უფრო სასიცოცხლო თემადა განწყობა.

პერსონაჟები დაფარულია ჰაერით; მწვანე მდელოები გადაჭიმულია, ლურჯდება, ჰორიზონტისკენ შორს, გაჭრილი კაშკაშა მდინარით; ციხეები, ქალაქები დახატულია მთების ფონზე, მანძილი ფანჯრიდან იყურება, ცაზე ხვეული ღრუბლები მიცურავს, ჯგუფები ერთმანეთთან არის დაკავშირებული. ინტიმური ცხოვრებადა აღინიშნება პიროვნების შტამპი მათ სახეებსა და ჟესტებში.

XIV საუკუნის მიწურულს და XV საუკუნის დამდეგს. მინიატურისტები, არანაკლებ მოძრავი, ვიდრე ვაჭრები ან სტუდენტები, ქმნიან მთელ საერთაშორისო კოლონიებს მხატვრულ ქალაქებში. ამ პერიოდის "მხატვართა ქუჩა" იხილა ბევრი იტალიელი და ფლამანდიელი სტუმარი და ხარბად სვამდა მათ აღმოჩენებს. ძმები ლიმბურგების ხელოვნება, პარიზული ფუნჯის უსაზღვრო ელეგანტურობით, ითვისებს იტალიურ ხიბლს და ფლამანდურ გააზრებულ რეალიზმს. ეს მახასიათებლები განასხვავებს პეტერჰოფის საათის მწარმოებლის საუკეთესო მინიატურებს.

ყველაფერი ნამდვილად არ არის მხატვრული ფერწერული ილუსტრაციის ხელოვნებაში, რომელიც აყვავდა შუა საუკუნეების ბოლოს. მასზე მზარდი მოთხოვნა აცოცხლებს დაბალი ხარისხის შაბლონურ პროდუქტებს. არა მარტო ქალაქის დიდებულს, საშუალო კლასის პროფესორს, ექიმს, ქალაქელ ქალს სურს ჰქონდეს ფერადად მორთული ფსალმუნი, სახელმძღვანელო, რომანი, ოცნების წიგნი ან საათი. ისეთ ოსტატებთან ერთად, როგორიც არის ფუკე, მესამე დონის ხელოსანთა დიდმა ნაწილმა ილუსტრაციის ხელოვნება აიღო.

მათი ნამუშევრები ინტერესის გარეშე არ არის. ჩვენ არ ვცდებით საათის მექანიზმის მხატვრულ ღირებულებაში, რომელიც გამოვიდა მე-15 საუკუნის შუა ხანებში უცნობი პარიზული სახელოსნოდან, თვეების გამოსახულებებით, რომლებშიც შემონახულია „მე-15 საუკუნის თამაშებისა და ნაწარმოებების“ 24 სცენა. მაგრამ რიგ ამ სცენებში - მომლოცველის ფიგურაში, რომელიც მშვიდობიანად ხვრინავს ამბიონის ქვეშ ბრწყინვალე ქადაგების თანხლებით (მარტი); ქალაქის ქუჩაში აპრილის დღეს სავსე დიასახლისები კალათებით და ბიჭები ყლორტებით; თივის სურათზე, რომელიც დაწყვილებულია ივნისის პიკნიკთან ბალახზე; განვითარებულ მაისში; ივლისის მდინარეში, ნავებით ანიმაციური, დეკემბრის თოვლში და ა.შ., - შუა საუკუნეების ქალაქის ცხოვრება ცოცხლდება თავისი შრომითა და მხიარულებით. ოსტატობის საშუალო ხარისხით, ეს ზედაპირულად ყოველდღიური და პირობითად ხალისიანი სცენები გვერდს უვლის ნებისმიერ სერიოზულ დამოკიდებულებას გამოსახული ცხოვრებისადმი. ურბანული და განსაკუთრებით სოფლის შრომა აქ იდილიურად არის განმარტებული, მდიდარი ხელოვანის თვალთახედვით, რომელიც თავისუფალ დროს მისით აღტაცებაში გამოვიდა. არც „უხეში გლეხები“, მისი ზიზღის ობიექტი და არც ისტორიისა და ბედისწერის ნაკლებად მოწონებული მეზობლები, რომლებსაც აქვთ „ლურჯი ფრჩხილები“ ​​და რომელთა „სამუშაო დღე გრძელია“ არ წარმოადგენს სერიოზულ პრობლემას რენესანსის წინა სახალისო ხელოვნებისთვის. . იგი უფრო ღრმად იყო ჩასმული მე-12 საუკუნის „დიალექტიკური აზროვნებით“, რათა დაბრუნებულიყო ახალი შეღწევით ფლამანდური ხელოვნებაში.

დაბადების წინ ვართ დიდი ნახატი, სადაც ჩრდილოეთი იტყვის ახალ სიტყვას, რათა შეახსენოს რენესანსული ევროპის თვითკმაყოფილი, ჰარმონიულად დამშვიდებული განცდა ცხოვრების ტრაგიკული საიდუმლოებების შესახებ და მხატვრული განსახიერება მისთვის დამახასიათებელი გულწრფელი და სიცოცხლის ძლიერი გრძნობით.

ჩვენ არ გვქონდა შესაძლებლობა შევეხოთ „გამოყენებითი“ ხელოვნების სხვადასხვა ტიპებს, რომლებიც შუასაუკუნეების მშვენიერ ურბანულ ცხოვრებას ეხებოდა: ლიმოჟის მინანქარსა და ჭურჭელზე, სპილოს ძვლის ხელნაკეთობებზე, ხის ჩუქურთმებზე და ხის ჩასაშენებლებზე, ლითონის ჩუქურთმებზე, რომლებიც ამშვენებდა კარებსა და ფანჯრებს. შუა საუკუნეების სახლი და ზურგები, გოთური ავეჯის სავარძლები.

რენესანსის სტილი უკვე განსხვავებულის გამოხატულებაა სოციალური ურთიერთობებიდა სამუშაოს სხვა ორგანიზაცია. მასთან ურთიერთობაში შევდივართ ეკონომიკაში მასშტაბურ კაპიტალიზმთან და პოლიტიკაში აბსოლუტიზმის რეჟიმთან.

„გარე წესრიგის“ მოვლენებს შორის, 1348 წლის ჭირმა და ასწლიანმა ომმა დასავლეთის ყოველდღიური და გონებრივი გზის სხეულზე ის ღრმა ნაკაწრი გამოიწვია, რამაც ნაწილობრივ განსაზღვრა „ქალაქის“, „გოთიკის“ ქვედა ზღვარი. ” ხელოვნება, ისევე როგორც თავად შუა საუკუნეების საზღვარი.

შუა საუკუნეების ფერწერის ტენდენციები და ტენდენციები.

ზოგადი ტენდენციები

ამ პერიოდის ხელოვნება, თუმცა განსხვავებული სტილით, ხასიათდება რამდენიმე ზოგადი ტენდენციები. ამ დროს უმეტესობა ნამუშევარირელიგიური დანიშნულება ჰქონდა, ამიტომ ქრისტიანული ხელოვნება იყო დომინანტური მიმართულება. შუა საუკუნეების მრავალი მხატვრობა, დიპტიქი, ტრიპტიქი და ქანდაკება შემუშავდა ეკლესიის საკურთხეველებისთვის და ტაძრის ინტერიერის სპეციფიკური მახასიათებლების გათვალისწინებით.

რელიგიური სურათების შექმნისას მნიშვნელოვანი ელემენტი იყო ხელოვნების ნიმუშების დამატებითი გაფორმება. ნახატების ელემენტები შეიძლება შეიქმნას ოქროს ან სხვა ძვირფასი მასალისგან.

ახალი პატრონები

მხატვრული ცვლილებები შუა საუკუნეებში სწრაფი ცვლილებებით მოხდა სოციალური პირობები. ვაჭრობის განვითარებამ განაპირობა ის, რომ მდიდარ მოქალაქეებს და ვაჭრებს შეეძლოთ ხელოვნების ნიმუშების შეძენა საკუთარი თავისთვის. მე-15 საუკუნის დასაწყისისთვის ბევრ ბურგერს ჰქონდა ნახატების კოლექცია.

ქალაქის ხელისუფლებამ მხარი დაუჭირა ვიზუალურ ხელოვნებას ცნობილ ხელოსნებს საკურთხევლისა და ეკლესიებისთვის სამსხვერპლოების შექმნა.

მოძრაობა რეალიზმისკენ

შუა საუკუნეების ხელოვნებაში რეალიზმზე გადასვლის ზუსტი დროის დადგენა შეუძლებელია. სერიალში შექმნილი ინოვაცია სერიის ხელოვნებაში ევროპული ქვეყნები, დიდი დროშეიძლება სხვაში არ იყო მითითებული ეროვნული კულტურები. თუმცა, შეიძლება ითქვას, რომ თავიდანვე ადრეული რენესანსიწვლილი შეიტანა XIII საუკუნის ბოლოს შესრულებულ სამუშაოებში.

ერთ-ერთმა პირველმა ნახატმა რეალიზმის ელემენტებით დაიწყო წერა იტალიელი მხატვარიციმაბუე (1240-1302), რომელმაც გამოსახულების სიღრმე გადმოსცა მდიდარი ფერებითა და მსუბუქი კონტრასტებით.

საერთაშორისო გოთიკა

მოხატვის ელეგანტური და დახვეწილი მანერა ძირითადად მიღწევების წყალობით განვითარდა იტალიელი ოსტატები. მათი ტექნიკა გამოიყენებოდა გლუვი ხაზები, სხეულის რთული კონტურები, გამოსახული ადამიანების რბილი სახის გამომეტყველება.

მე-15 საუკუნის დასაწყისი ვიზუალურ ხელოვნებაში რეალიზმისკენ აშკარა პროგრესის პერიოდია, რაც ასევე დამახასიათებელია ლიტერატურისა და ქანდაკებისათვის. მხატვრები ავლენენ ინტერესს დეტალების მიმართ, რაც კომპოზიციას მთლიანობასა და სისრულეს ანიჭებს. ევროპულ ხელოვნებაში ეს დრო ხასიათდება როგორც რენესანსის პერიოდი.

შუა საუკუნეების მხატვრობაგანახლებულია: 2017 წლის 14 სექტემბერი: გლებ

დიდი რომის იმპერიის დაშლის შემდეგ მისი აღმოსავლეთი ნაწილი - ბიზანტია - აყვავდა, დასავლეთი კი დაკნინებაში იყო. V ს-დან დაწყებული. ბარბაროსები რეგულარულად დარბევდნენ და ძარცვავდნენ რომს.

დაუმარცხებელი იმპერია ვანდალების ტომებმა გაანადგურეს და დაამცირეს. ჰუნების შემოსევისთვის წინააღმდეგობის გაწევა, რომელსაც უშიშარი ატილა ხელმძღვანელობდა, რომაელებს მოკავშირეობა მოუწიათ ვესტგოთებთან, ფრანკებთან და ბურგუნდიელებთან. 451 წელს ატილა გააჩერეს, მაგრამ რომის იმპერია ვეღარ გამოჯანმრთელდა განადგურებისა და აჯანყებისგან. მისმა დასავლეთმა ნაწილმა არსებობა 476 წელს დაასრულა.

ამრიგად, დასაწყისი შუა საუკუნეების ისტორიაასოცირდება წინა კულტურის განადგურებასთან და თითქმის სრულ განადგურებასთან. ეს ხსნის ადრეული ევროპული ხელოვნების უხეშ პრიმიტივიზმს. მაგრამ არ შეიძლება ითქვას, რომ ძველმა ტრადიციებმა საერთოდ არ მოახდინა გავლენა ბარბაროსთა ოსტატების მუშაობაზე. რომაული ორნამენტი, ისევე როგორც რომაული თაყვანისცემის ადგილების ფორმები, ფართოდ გავრცელდა. ეს უპირველეს ყოვლისა განპირობებულია იმით, რომ დამპყრობლებმა დამარცხებული რომაელებისგან მიიღეს ქრისტიანული რელიგია.

ბარბაროსებმა საგრძნობლად გაამდიდრეს თემა ხელოვნების ნიმუშირომაელი ოსტატები, თავიანთ ხელოვნებაში დანერგეს მითოლოგიური აზროვნება და ორიგინალური ეროვნული მოტივები. მათი ტომები შორეული მონღოლეთიდან ჩამოვიდნენ, სადაც ნოინ-ულას ტრაქტში ჩატარებული გათხრების შედეგად (1924-1925), აღმოაჩინეს ჰუნთა თავადაზნაურობის სამარხები, რომლებიც, სავარაუდოდ, ჩვენი ეპოქის დასაწყისით თარიღდება. იქ ნაპოვნი საყოფაცხოვრებო ნივთებისა და გამოყენებითი ხასიათის პროდუქტების შესწავლამ გამოავლინა ფერწერული გამოსახულების შესანიშნავი მაგალითები. ხალიჩები ფანტასტიკური ცხოველების ბრძოლის სცენებით და ბორცვში აღმოჩენილი ცხენებისა და ადამიანების ფიგურებით გაოცებულია მათი რეალიზმითა და შესრულების დახვეწილობით.

სწორედ სტეპური ხალხებიდან წარმოიშვა ცნობილი ცხოველური ანუ ტეტრალოგიური სტილი, რომელიც რამდენიმე საუკუნის განმავლობაში ღირსეულ ადგილს იკავებდა ევროპულ ხელოვნებაში.

ადრეული ქრისტიანული მხატვრობა

როგორც ასეთი, მხატვრობა ამ ეპოქაში, რა თქმა უნდა, არ არსებობდა, მაგრამ ქრისტიანობის მიღებასთან ერთად, შეიძლება ვისაუბროთ წიგნის მინიატურებზე, რომლებიც წარმოიშვა და განვითარდა დასავლეთ ევროპის სულიერი ცხოვრების ცენტრებად ქცეულ მონასტრებში. სამონასტრო სახელოსნოებში - სკრიპტორიაში - იქმნებოდა და ამშვენებდა ხელნაწერებს. მათთვის მასალა იყო პერგამენტი - ბატკნისა და ბატკნის ჩაცმული ტყავი.

ერთი წიგნის შექმნის პროცესი ძალიან გრძელი იყო და ხან რამდენიმე ათწლეული გრძელდებოდა, ხან კი მთელი ადამიანის სიცოცხლე. ბერები გულმოდგინედ გადაწერდნენ ბიბლიას და სხვა რელიგიურ წიგნებს. დასაწერად გამოიყენებოდა წითელი საღებავი, რომლის სახელიდან - მინუმი - წარმოიშვა სიტყვა "მინიატურა".

ქრისტიანისთვის წიგნი განსაკუთრებული ღირებულება იყო, ღვთიური აღთქმის სიმბოლო. წიგნები საგულდაგულოდ ინახებოდა მონასტრებში, ამიტომ მათი უმეტესობა ჩვენამდე მოვიდა თავდაპირველი სახით. ხელნაწერები მდიდრულად იყო გაფორმებული და ფართოდ გამოიყენებოდა აბსტრაქტული ცხოველური ორნამენტი - ხაზების უწყვეტი შერწყმა, რომელსაც თან ახლავს ფრინველებისა და ცხოველების გამოსახულება.

ბარბაროსული ტომები გამუდმებით აწარმოებდნენ დაპყრობით ომებს ერთმანეთთან, რის შედეგადაც ძველი სამეფოები დაიშალა და ახლები შეიქმნა. დარტყმების მიმართ ყველაზე მდგრადი იყო ფრანკების დიდი სახელმწიფო, რომელიც არსებობდა დაახლოებით ხუთი საუკუნის განმავლობაში (V საუკუნიდან X საუკუნის შუა ხანებამდე).

ამ პერიოდის ხელოვნება პირობითად შეიძლება დაიყოს მეროვინგების ეპოქაში V-VIII სს. (როგორც უწოდებდნენ ფრანკ მეფეებს, რომლებიც ლეგენდარულ წინამძღოლ მეროვეის წინაპარად თვლიდნენ) და კაროლინგების ეპოქას VIII-IX სს. (იმპერატორ კარლოს დიდის შემდეგ)

მეროვინგული პერიოდის მხატვრობა

მეროვინგების ეპოქაში ფართოდ გავრცელდა ინგლისურ-ირლანდიური წიგნის მინიატურა, რომელიც წარმოდგენილია ჩვენამდე მოღწეული ადრეული ქრისტიანული მხატვრობის ბრწყინვალე ძეგლებით. ირლანდიის მონასტრებში, რომელიც იმ დროს ერთ-ერთი ყველაზე კულტურული იყო განვითარებული ტერიტორიებიევროპა, შეიქმნა სახარებები, შემკული შესანიშნავი ორნამენტებით. ირლანდიელი ოსტატები კალმის გამოყენებით წერდნენ საოცრად დინამიურ ნახატებს, რომლებიც ასახავდნენ ადამიანებს და ცხოველებს.

დიდი ყურადღება ექცეოდა ასოების წარწერას, ისინი ისე მდიდრულად იყო მორთული ყველა სახის კულულებით, რომ ხაზმა თავად მიიღო ორნამენტის სახე. მოხატული დიდი ასო- საწყისი - ზოგჯერ მთელ გვერდს იკავებდა.

V-VIII სს. მინიატურების წერის ტექნიკა. ჯერ არ მიუღწევია იმ სრულყოფილებას, რაც თანდაყოლილია კაროლინგ ოსტატთა შემოქმედებაში. პერსპექტივისა და მოცულობის ნაკლებობა, სურათების სტილიზაცია და პრიმიტივიზმი - სპეციფიკური თვისებებიმეროვინგული მხატვრობა.

კაროლინგების პერიოდის მხატვრობა

VIII საუკუნის ბოლოს - IX საუკუნის დასაწყისში. მოდის ფრანკების სახელმწიფოს აყვავების დღე, რაც დაკავშირებულია მმართველ კარლოს დიდის საქმიანობასთან. მისმა ძალაუფლებამ გააერთიანა თანამედროვე საფრანგეთის, სამხრეთ და დასავლეთ გერმანიის, ჩრდილოეთ და ცენტრალური იტალიაჩრდილოეთ ესპანეთი, ჰოლანდია და ბელგია.

ყოფნა გამორჩეული პიროვნებაკარლმა ხელი შეუწყო განათლების გავრცელებას მის დაქვემდებარებულ ქვეყნებში. მან დააარსა სკოლა, სადაც მისი ვაჟები თავადაზნაურობის შვილებთან ერთად ეუფლებოდნენ რიტორიკის, პოეზიის, ასტრონომიისა და სხვა მეცნიერებების საფუძვლებს. თავად ჩარლზი, რომელმაც შესანიშნავად იცოდა ბერძნული და ლათინური ენები, ახალგაზრდობაში არ მიუღია განათლება, ამიტომ ცდილობდა უკვე წერა-კითხვის გასწავლა სრულწლოვანებამდეთუმცა ის არც თუ ისე კარგად იყო ამაში.

ცდილობდა გაეკეთებინა მეორე რომი თავისი ქვეყნიდან და გამოაცხადა მიწები, რომლებიც მას ეკუთვნოდა საღვთო რომის იმპერიად, ჩარლზმა ხელი შეუწყო ხალხის გაცნობას გვიანი ანტიკურ ხელოვნებაში, ამიტომ მის ეპოქას ხშირად უწოდებენ "კაროლინგურ რენესანსს". .

კარლოს დიდის დროს ტაძრის მხატვრობას განსაკუთრებული მნიშვნელობა ჰქონდა, ეს იყო ერთგვარი ბიბლია წერა-კითხვის უცოდინარებისთვის, რადგან ხშირად ცნობისმოყვარეობა იზიდავდა უბრალო ხალხს ეკლესიაში. მეფის ბრძანებულებებში შეიძლება წაიკითხოს, რომ „ეკლესიებში ნებადართულია ხატვა, რათა წერა-კითხვის უცოდინარმა კედლებზე წაიკითხოს ის, რასაც წიგნებიდან ვერ ისწავლის“.

კაროლინგების პერიოდში განვითარდა წიგნის მინიატურები. ტექსტები ილუსტრირებულია ბიზანტიური და ანგლო-ირლანდიური ნიმუშების მიხედვით. არსებობს რამდენიმე სკოლა, რომლებიც ერთმანეთისგან განსხვავდება შესრულების ტექნიკით, კომპოზიციური ხსნარიდა თემა. მაგრამ არიან საერთო მახასიათებლებისაერთოა ყველა სკოლისთვის გამონაკლისის გარეშე. ეს არის კომპოზიციის მშენებლობაში სიცხადისა და სიცხადის სურვილი, რეალისტური გამოსახულების და არქიტექტურული ორნამენტების, როგორც თვალწარმტაცი ფონის გამოყენება.

ადას სკოლის მინიატურებში გამოსახულების ძირითადი ობიექტები (სხვა სახელებია ადას აბაზანის სკოლა, ადას ხელნაწერის სკოლა, გოდესკალკის სკოლა, კარლოს დიდის სკოლა) მახარებლები იყვნენ. Გამორჩეული მახასიათებლებიამ სკოლის მხატვრების მიერ შექმნილი ნამუშევრები - ორნამენტის არსებობა, ქაღალდის მოოქროვილი და მეწამული შეღებვა. თითქმის ყველგან, ანტიკურობის შენობები ემსახურება ფონს. მარკოზის, მათეს, იოანესა და ლუკას სიმბოლოები - ლომი, ანგელოზი, ხბო და არწივი - განლაგებულია მახარებელთა თავებზე. გამოსახულის დამაჯერებელი ავთენტურობა მიიღწევა მოცულობითი ფორმების დახმარებით და სინათლისა და ჩრდილის ოსტატურად გამოყენებით.

ამ სკოლის ოსტატების მიერ შექმნილი წიგნების მომხმარებლები ხშირად იყვნენ წევრები სამეფო ოჯახი(ზოგიერთი წყაროს მიხედვით, ჯოჯოხეთის აბატი იყო კარლოს დიდის და).

სცენები იესო ქრისტეს ცხოვრებიდან. XV ფსალმუნისკენ. უტრეხტის ფსალტერი. მე-9 საუკუნე

რეიმსის სკოლის მინიატურები შესრულებულია გრაფიკულად ყავისფერი მელნის გამოყენებით. არასტაბილური, თითქოს ვიბრაციული კონტურები ფიგურებს საოცრად ცოცხალ და დინამიურს ხდის. ამ მიმართულებით სახვითი ხელოვნების ყველაზე გამორჩეული ძეგლი და მთლიანად კაროლინგური მინიატურა არის უტრეხტის ფსალტერი (დასახელებული ადგილის მიხედვით - უტრეხტის უნივერსიტეტის ბიბლიოთეკაში). იგი შეიცავს 165 ნახატს დღესასწაულების, ნადირობის, ბრძოლების, ყოველდღიური სცენების, ასევე პეიზაჟების სცენებით. მინიატურების ავტორი უმცირეს დეტალებსაც კი ანიჭებს მნიშვნელობას. პატარა სახლის ფანჯარაში მოჩანს გადაწეული უკანა ფარდა, ტაძარში - ოდნავ ღია კარი.

თურქული სკოლის მინიატურებში ჩანს მონარქების სტილიზებული გამოსახულებები. ამ ნამუშევრებს ახასიათებს ფიგურების არაპროპორციული თანაფარდობა: მეფე ყოველთვის გაცილებით მაღალია, ვიდრე დანარჩენი პერსონაჟები.

ბიბლიის ილუსტრაცია იყო თურანის ოსტატების უშუალო სპეციალობა, რომლებიც ასრულებდნენ მინიატურებს ალკუინის ბიბლიისთვის, კარლ მელოტის ბიბლიისთვის და ლოთაირის სახარებისთვის.

კაროლინგების სახელმწიფოს კულტურა არსებობდა დაახლოებით ორი საუკუნის განმავლობაში, მაგრამ ამ მოკლე პერიოდში შეიქმნა მრავალი შესანიშნავი ხელოვნების ნიმუში და ჩვენს დროში ისინი აღფრთოვანებულნი არიან შუა საუკუნეების მხატვრების ოსტატობით.

მტრების დამანგრეველი შემოსევების შედეგად განადგურდა კარლოს დიდის იმპერია და მასთან ერთად განადგურდა კაროლინგური კულტურის მრავალი ლამაზი ძეგლი.

განვითარების შემდეგი ეტაპი დასავლეთ ევროპის ხელოვნებადაიწყება ახალი ათასწლეულით, ანუ მე-11 საუკუნიდან.

შუა საუკუნეების მხატვრობა

შუა საუკუნეების კულტურა

კულტურის ზოგადი მახასიათებლები

IV საუკუნეში დაიწყო ერთა დიდი მიგრაცია - ტომების შემოსევა ჩრდილოეთ ევროპადა აზია რომის იმპერიის ტერიტორიაზე. დასავლეთ რომის იმპერია დაეცა; მისი მეორე ნაწილი - ბიზანტია - კიდევ რამდენიმე ხანს უნდა არსებობდეს. დადგა შუა საუკუნეები - ისტორიული ერა ანტიკური სამყაროს შემდეგ და აღორძინების ეპოქას წინ.

წარმოშობა შუა საუკუნეების კულტურაძირითადად წარმოიშვა ანტიკურ ეპოქაში. ქრისტიანობის გარდა, შუა საუკუნეებმა ანტიკურობიდან მიიღო ზოგიერთი ხელოვნების ფორმებიასევე ხელოსნობის უნარები.

განათლება და მეცნიერება

VII-VIII სს მონასტრებში იყო სკოლები, სადაც მოძღვრები იყვნენ ბერები, ხოლო მოსწავლეები, რომლებიც ძალიან ცოტანი იყვნენ, რაინდთა შვილები იყვნენ. აქ ასწავლიდნენ ღვთისმეტყველებას და „შვიდ თავისუფალი ხელოვნება”, ასევე წერილი და ინვოისი. მოგვიანებით განათლება გაფართოვდა (მაგრამ არა ყველასთვის, არამედ მხოლოდ თავადაზნაურებისთვის) - სწავლობდნენ ლათინურს, სამართალს, მედიცინას, არაბულს.

უნივერსიტეტები წარმოიშვა ამ სკოლებიდან (სიტყვიდან უნივერსალური -"საზოგადოება"):

1) ბოლონიაში (იტალია, 1088 წ.);

2) კორდობა (ესპანეთი, IX);

3) ოქსფორდი (1209);

4) სორბონი პარიზში (1215 წ.);

5) ვენა (1348) და სხვ.

უნივერსიტეტები სარგებლობდნენ შიდა თვითმმართველობით (ირჩევდნენ რექტორს და ა.შ.). აქ სწავლობდა საერთო მოსახლეობა. ტრენინგის ფორმები - ლექცია (სპეციალიზებული ტექსტის კითხვა და მასზე კომენტარი) ან დავა (ღია დავა სემინარის მონაწილეებს შორის), სკოლის დამთავრების შემდეგ გაიცემა დიპლომი. იყო სახელმძღვანელოებიც.

შუა საუკუნეების მეცნიერება IV-V საუკუნეების თეოლოგებმა აღმოაჩინეს. - ე.წ. "ეკლესიის მამები":

2) ამბროსი;

3) ფილოსოფოსი ბოეთიუსი;

4) ისტორიკოსები იორდანე და ბედე ღირსი.

"კაროლინგური რენესანსის" ცენტრი იყო ე.წ. აკადემია - სამეცნიერო წრე კარლოს დიდის კარზე, რომელიც შეიქმნა 794 წელს მოდელზე. უძველესი სკოლა. აკადემიის ლიდერი თეოლოგი და პოეტი ალკუინი გახდა.

XII-XIII სს. მეცნიერება აგრძელებს განვითარებას. სქოლასტიკა ხდება მისი საფუძველი - დოქტრინა, რომელშიც რეალობა იყო გაგებული გონების ლოგიკის დახმარებით. ამავდროულად, სქოლასტიკოსებს ხშირად ართმევდა სიტყვიერმა ფორმამ, რომლის მიღმაც შინაარსი ცუდად გამოიცნო, ანუ მძიმე, გაუგებარი ენით წერდნენ და ლაპარაკობდნენ.

შუა საუკუნეების გამოჩენილი მეცნიერი იყო თომა აკვინელი(1225–1247), მასწავლებელი, თეოლოგიისა და ფილოსოფიის 18 ნაშრომის ავტორი.

კიდევ ერთი ცნობილი მეცნიერი იყო როჯერ ბეკონი(1214-1294) - ბუნებისმეტყველი, მათემატიკისა და ფილოსოფიის მასწავლებელი.

მსოფლმხედველობა. ლიტერატურა. თეატრი

ბარბაროსები თაყვანს სცემდნენ ბუნების ძალებს; მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა მათ ცხოვრებაში ჯადოსნური რიტუალები. ევროპაში სახელმწიფოების გაჩენასთან და განვითარებასთან ერთად ხდება ადამიანის ცხოვრებისა და მსოფლმხედველობის ბირთვი ქრისტიანული რელიგია. მთელი ცხოვრება განიხილება მხოლოდ როგორც მოკლე სეგმენტი, სავსეა საფრთხეებით ადამიანის სულისთვის. იდეალი არის ცხოვრება უსიამოვნებებისა და უკუღმართი სიხარულის გარეშე, ღმერთის გულწრფელი რწმენა, რიტუალების დაცვა, ისევე როგორც ბუნების ისეთი თვისებები, როგორიცაა თავმდაბლობა, მოთმინება, სათნოება, რწმენა, იმედი და ა.შ. შეუზღუდავი ძალა, როგორც სულიერი, ასევე მატერიალური და პოლიტიკური, - შეიძინოს ეკლესია და სასულიერო პირები.

თუ ადრეული შუა საუკუნეების ტრაქტატები არ იყო მიმართული მოსახლეობის კონკრეტულ სეგმენტებზე, მაშინ შუა საუკუნეების ლიტერატურა კლასობრივი იყო. მკვლევარები განსაზღვრავენ:

1) გლეხი;

2) ქალაქური;

3) რაინდული ლიტერატურა.

ძირითადი ჟანრები:

1) რომანები;

4) ეპიკური (კეთილშობილი);

5) მოთხრობები;

6) ბიოგრაფიები;

7) მოთხრობები;

9) საგანმანათლებლო ესეები და სხვ.

გამორჩეული ნამუშევრები:

1) ეპოსი „როლანდის სიმღერა“;

2) "ნიბელუნგების სიმღერა";

3) „გვერდითა სიმღერა“;

4) რომანი „ტრისტანი და იზოლდა“;

5) რომანების ციკლი მეფე არტურისა და რაინდი ლანსელოტის შესახებ;

6) რომანების სერია ფოქს რენარდის შესახებ;

8) რომანები.

მკვეთრად გაიზარდა გასართობი და საგანმანათლებლო აქტივობების რაოდენობა. საკათედრო ტაძრების წინ სიტყვით გამოვიდნენ მქადაგებლები, პროფესორ-მასწავლებლები და სტუდენტები. მოეწყო თეატრალური წარმოდგენებიც რელიგიური წარმოდგენები. საკათედრო ტაძრები აშენებული იყო ქალაქის ოსტატების მიერ (და არა სამონასტრო, როგორც ადრე). თავად ქალაქელები ხშირად იყვნენ მყიდველები ან ხელოვნების ნიმუშების შემქმნელები ტაძრების გასაფორმებლად.

შუა საუკუნეების მხატვრობა

ვინაიდან ბარბაროსული ტომები გამუდმებით მომთაბარე იყვნენ, მათი ადრეული ხელოვნებაძირითადად წარმოდგენილია:

1) იარაღი;

2) სამკაულები;

3) სხვადასხვა ჭურჭელი.

ბარბაროსი ოსტატები ამჯობინეს ნათელი ფერებიდა ძვირადღირებული მასალები, მაშინ როცა პროდუქტის სილამაზე კი არ იყო უფრო დაფასებული, არამედ მასალა, საიდანაც იგი მზადდებოდა.

რომაული მხატვრობა მინიატურისტებისთვის მოდელი იყო. შუა საუკუნეების მინიატურის ავტორი მხოლოდ ილუსტრატორი არ არის; ის არის ნიჭიერი მთხრობელი, რომელმაც ერთ სცენაში შეძლო გადმოეცა როგორც ლეგენდა, ასევე მისი სიმბოლური მნიშვნელობა.

"კაროლინგური რენესანსი" (ფრანგ.) რენესანსი"რენესანსი") - ასე უწოდეს მკვლევარებმა ამ ეპოქის ხელოვნება. ბევრ ფრანკთა მონასტერს ჰქონდა სკრიპტორია (წიგნების წერის სახელოსნოები), რომლებშიც ბერები ხელახლა წერდნენ ძველ ხელნაწერებს და აგროვებდნენ ახალს, როგორც საეკლესიო, ისე საერო. ხელნაწერებს ათავსებდნენ სპილოს ძვლის ან ძვირფასი ლითონებისგან დამზადებულ ჩარჩოებში ძვირფასი ქვების ჩანართებით. წიგნების დიზაინში, რთული ორნამენტის გარდა, ხშირად იყენებდნენ ქრისტიანული ხელოვნების მოტივებს - გვირგვინები, ჯვრები, ანგელოზებისა და ფრინველების ფიგურები.

დაახლოებით III საუკუნის ბოლოს. პაპირუსის გრაგნილი შეიცვალა პერგამენტით; სტილის ნაცვლად (ჯოხები წერისთვის) დაიწყეს ფრინველის ბუმბულის გამოყენება.

კაროლინგების ეპოქაში მინიატურულმა ხელოვნებამ მიაღწია არაჩვეულებრივ ყვავილობას - წიგნის ილუსტრაცია. არ არსებობდა მინიატურული სკოლები, მაგრამ არსებობდა ცენტრები ილუსტრირებული ხელნაწერების წარმოებისთვის მონასტრებში (მაგალითად, წიგნების წერის სახელოსნო აახენში).

კაროლინგური ტაძრები გარედან ძალიან მოკრძალებულად იყო მორთული, მაგრამ შიგნით ისინი ბრწყინავდნენ კედლის მხატვრობით - ფრესკებით. ბევრმა მკვლევარმა აღნიშნა სახვითი ხელოვნების დიდი მნიშვნელობა ბარბაროსულ სამყაროში, სადაც ადამიანების უმეტესობას არ შეეძლო კითხვა. მაგალითად, ეკლესიაში წმ. იოანე ნათლისმცემელი (VIII ს.) ქალაქ მიუსტერში (თანამედროვე შვეიცარია) არის უძველესი ცნობილი ფრესკები. ოტოს იმპერიის ხელოვნებამ უდიდესი როლი ითამაშა რომაული სტილის განვითარებაში.

რომაული პერიოდის ფრესკები პრაქტიკულად არ არის შემონახული. ისინი ასწავლიდნენ; პერსონაჟების მოძრაობები, ჟესტები და სახეები გამომხატველი იყო; სურათები არის პლანშეტური. როგორც წესი, ტაძრის სარდაფებსა და კედლებზე გამოსახულია ბიბლიური ისტორიები. დასავლეთ კედელზე ბოლო განკითხვის სცენები იყო.

XIII-XIV სს. საეკლესიო წიგნებთან ერთად, წმინდანთა მდიდრულად ილუსტრირებული გამოსახულებები და სცენები წმინდა ისტორიაგავრცელდა:

1) საათების წიგნები (ლოცვების კრებული);

2) რომანები;

3) ისტორიული ქრონიკები.

არქიტექტურა

აღმოცენების შემდეგ V-VIII სს. გერმანული ტომების სახელმწიფოები გაქრისტიანდნენ. დაიწყეს ქვის აგება ქრისტიანული ტაძრები. ტაძრები აგებული იყო მასიური ქვებისგან, ხე გამოიყენებოდა ჭერისთვის. ეკლესიები რომაული ბაზილიკის მოდელზე იყო აგებული. უმეტეს შემთხვევაში, სვეტები ნასესხები იყო უძველესი ტაძრებიდან: ნანგრევები ემსახურებოდა ერთგვარ კარიერს ახალი სამშენებლო მასალების მოსაპოვებლად.

კულტურის ცენტრებიმე-10 საუკუნიდან შემორჩა მონასტრები და ეკლესიები. ტაძარი, რომელსაც გეგმაში ჯვრის ფორმა ჰქონდა, განასახიერებდა ქრისტეს ჯვრის გზას - ტანჯვის გზას. X საუკუნეში. გავრცელდა რწმენა რელიქვიების სასწაულებრივი ძალის შესახებ - საგნები, რომლებიც დაკავშირებულია ქრისტეს, ღვთისმშობლის, წმინდანთა ცხოვრებასთან. სულ უფრო მეტი მომლოცველი ცდილობდა წმინდა ადგილების მონახულებას.

ოსტროგოთების მეფე თეოდორიკეფრთხილად იყო და ჭკვიანი პოლიტიკოსი, მფარველობდა რომის თავადაზნაურობას და ეკლესიას, მეცნიერებასა და ხელოვნებას. მას სურდა ცნობილი ყოფილიყო, როგორც დიდებული და ამიტომ მის დედაქალაქ რავენაში გაიყვანეს გზები, ააშენეს ხიდები, წყლის მილები, სამხედრო სიმაგრეები, სასახლეები და ტაძრები, აღადგინეს დანგრეული შენობები. გარდა ამისა, თეოდორიხის მშვენიერი საფლავი დღემდეა შემორჩენილი.

მაგრამ კარლოს დიდმა ქალაქი ახენის დედაქალაქი გახდა ( თანამედროვე გერმანია). აქ აშენდა სამეფო სასახლე და ადმინისტრაციული შენობები. აახენის სამლოცველო (სამლოცველო) და ლორშის მონასტრის კარიბჭე (თანამედროვე გერმანია, დაახლოებით 800 წ.) დღემდეა შემორჩენილი.

მე-10 საუკუნიდან არქიტექტორებმა თანდათან შეცვალეს ტაძრის დიზაინი - ის უნდა აკმაყოფილებდეს უფრო რთული კულტის მოთხოვნებს. იმდროინდელი გერმანიის არქიტექტურაში განვითარდა ეკლესიის განსაკუთრებული ტიპი - დიდებული და მასიური. ასეთია საკათედრო ტაძარი სპეიერში (1030-1092/1106), ერთ-ერთი უდიდესი დასავლეთ ევროპაში.

რომაულ ხელოვნებაში სამონასტრო არქიტექტურას წამყვანი ადგილი ეკავა. გაიზარდა ეკლესიების ზომა, რამაც განაპირობა თაღების და საყრდენების ახალი დიზაინის შექმნა. რომაული პერიოდის განმავლობაში საერო არქიტექტურა შეიცვალა.

ფრანგული რომაული არქიტექტურის ტიპიური მაგალითები:

1) ეკლესია წმ. პეტრე;

2) ეკლესია წმ. პავლე კლუნის მონასტერში (1088-1131 წწ.).

ამ შენობის მხოლოდ მცირე ფრაგმენტები, მისი აღწერილობები და ნახატებია შემორჩენილი. XI-XII სს. დაიწყო დიდი საკათედრო ტაძრების მშენებლობა რაინზე მდებარე ქალაქებში - ვორმსში, შპეიერში, მაიცში. გერმანიაში დაცული ძეგლები საერო არქიტექტურაიმდროინდელი - ფეოდალური ციხე-სიმაგრეები.

იტალიის ხელოვნება მრავალსაუკუნოვანი კულტურული ტრადიციების გავლენით ჩამოყალიბდა.

ესპანეთში მოხდა რეკონკისტა - ომი არაბების მიერ დატყვევებული ქვეყნის ტერიტორიის გასათავისუფლებლად. შემდეგ ესპანეთში დაიწყო ციხე-სიმაგრეების მშენებლობა. კასტილიის სამეფო ციხეების ქვეყანა გახდა. რომაული არქიტექტურის ერთ-ერთი ადრეული ნიმუშია ალკაზარის სამეფო სასახლე (IX საუკუნე). ჩვენს დრომდე მოაღწია.