ძირითადი ინფორმაცია, მოწყობილობა ვიოლა ან ვიოლინო ალტი არის იგივე სტრუქტურის სიმებიანი მშვილდი მუსიკალური ინსტრუმენტი, როგორც ვიოლინო, მაგრამ ოდნავ დიდი ზომები, რის გამოც ჟღერს ქვედა რეგისტრში. ალტის სახელები სხვა ენებზე: viola (იტალიური); ალტი (ინგლისური); ალტო (ფრანგ.); bratsche (გერმანული); alttoviulu (ფინური). ალტის სიმები მეხუთედია ვიოლინოს სიმების ქვემოთ და ოქტავა ჩელოს სიმების ზემოთ.

ძირითადი ინფორმაცია, წარმომავლობა აფხიარცა ან აფხიარცა სიმებიანი საკრავია, აფხაზ-ადიღეელ ხალხთა ერთ-ერთი მთავარი ხალხური მუსიკალური საკრავი. სახელწოდება "აფხ'ართა" თავისი წარმოშობით დაკავშირებულია ხალხის სამხედრო ცხოვრებასთან და ბრუნდება სიტყვა "აფხ'არცაგადან", რომელიც რუსულად ითარგმნება ნიშნავს "იმას, რომლითაც ხელს უწყობენ წინსვლას". აფხაზები აფხარცის თანხლებით სიმღერას სამკურნალო საშუალებად იყენებენ. ქვეშ

ძირითადი ინფორმაცია Arpeggione (იტალიური arpeggione) ან გიტარა-ჩელო, გიტარა სიყვარული არის სიმებიანი მშვილდი მუსიკალური ინსტრუმენტი. ის ზომითა და ხმის გამომუშავების მეთოდით ახლოსაა ჩელოსთან, მაგრამ, გიტარის მსგავსად, კისერზე ექვსი სიმი აქვს და ფრედები. არპეჯიონის გერმანული სახელია Liebes-Guitarre, ფრანგული სახელია Guitarre d’amour. წარმოშობა, ისტორია Arpeggione შეიქმნა 1823 წელს ვენის ოსტატის იოჰან გეორგ შტაუფერის მიერ; ცოტა

ძირითადი ინფორმაცია, წარმოშობა Banhu არის ჩინური სიმებიანი მუსიკალური ინსტრუმენტი, ჰუკინის სახეობა. ტრადიციული ბანჰუ ძირითადად გამოიყენებოდა როგორც თანმხლები ინსტრუმენტი ჩრდილოეთ ჩინურ მუსიკალურ დრამაში, ჩრდილოეთ და სამხრეთ ჩინურ ოპერებში, ან როგორც სოლო ინსტრუმენტი და ანსამბლებში. მე-20 საუკუნეში ბანჰუს გამოყენება დაიწყო როგორც საორკესტრო ინსტრუმენტი. არსებობს სამი სახის ბანჰუ - მაღალი, საშუალო და

ძირითადი ინფორმაცია, ისტორია, ვიოლების ტიპები ვიოლა (იტალიური ალტი) არის სხვადასხვა ტიპის უძველესი სიმებიანი მუსიკალური ინსტრუმენტი. ვიოლები ქმნიან უძველესი სიმებიანი მშვილდოსანი მუსიკალური ინსტრუმენტების ოჯახს თითის დაფაზე ფრჩხილებით. ალტი განვითარდა ესპანური ვიჰუელასგან. ვიოლებს ფართოდ იყენებდნენ საეკლესიო, სასამართლო და ხალხურ მუსიკაში. XVI-XVIII საუკუნეებში განსაკუთრებით ფართოდ გავრცელდა ტენორის ინსტრუმენტი, როგორც სოლო, ანსამბლი და საორკესტრო ინსტრუმენტი.

ძირითადი ინფორმაცია Viola d'amore (იტალიური viola d'amore - სიყვარულის viola) არის ვიოლის ოჯახის უძველესი სიმებიანი მუსიკალური ინსტრუმენტი. Viola d'amore ფართოდ გამოიყენებოდა მე -17 საუკუნის ბოლოდან XIX დასაწყისშისაუკუნეში, შემდეგ ადგილი დაუთმო ალტსა და ჩელოს. viola d'amore-ისადმი ინტერესი აღორძინდა მე-20 საუკუნის დასაწყისში. ინსტრუმენტს აქვს ექვსი ან შვიდი სიმი, ადრეულ მოდელებზე -

ძირითადი ინფორმაცია ვიოლა და გამბა (იტალიური viola da gamba - ფეხის ვიოლი) არის ვიოლის ოჯახის უძველესი სიმებიანი მუსიკალური ინსტრუმენტი, ზომითა და დიაპაზონით ახლოს თანამედროვე ჩელოსთან. ვიოლა და გამბას უკრავდნენ მჯდომარე მდგომარეობაში, ინსტრუმენტს ფეხებს შორის ეჭირა ან გვერდულად ეყრდნობოდა ბარძაყზე - აქედან მოდის სახელი. ვიოლის მთელი ოჯახიდან ვიოლა და გამბა ყველაზე გრძელია ყველა ინსტრუმენტს შორის.

ძირითადი ინფორმაცია, სტრუქტურა, დაკვრა ჩელო არის ბასის და ტენორის რეგისტრის სიმებიანი მუსიკალური ინსტრუმენტი, რომელიც ცნობილია XVI საუკუნის პირველი ნახევრიდან. ჩელო ფართოდ გამოიყენება როგორც სოლო ინსტრუმენტი, ვიოლონჩელოს ჯგუფი გამოიყენება სიმებიან და სიმფონიურ ორკესტრებში, ჩელო სავალდებულო მონაწილეა. სიმებიანი კვარტეტი, რომელშიც ის ყველაზე დაბალი ჟღერადობის ინსტრუმენტია, ხშირად გამოიყენება სხვა კომპოზიციებშიც

ძირითადი ინფორმაცია გადულკა არის ბულგარული ხალხური სიმებიანი მუსიკალური ინსტრუმენტი, რომელიც გამოიყენება ცეკვების ან სიმღერების თანხლებით და აქვს განსაკუთრებული რბილი ჰარმონიული ჟღერადობა. წარმოშობა, ისტორია გადულკას წარმოშობა დაკავშირებულია სპარსულ ქამანჩასთან, არაბულ რებაბთან და შუა საუკუნეების ევროპულ რებეკთან. გადულკას სხეულისა და ხმის ხვრელების ფორმა ძალიან ჰგავს ე.წ.

ძირითადი ინფორმაცია გიჟაკი (გიძაკი) არის ცენტრალური აზიის ხალხების (ყაზახები, უზბეკები, ტაჯიკები, თურქმენები) სიმებიანი მუსიკალური ინსტრუმენტი. გიჟაკს აქვს სფერული სხეული და მზადდება გოგრის, დიდი კაკლის, ხისგან ან სხვა მასალისგან. დაფარულია ტყავით. გიჟაკის სტრიქონების რაოდენობა ცვალებადია, ყველაზე ხშირად - სამი. სამ სიმიანი გიჟაკის დაკვრა მეოთხეა, ჩვეულებრივ es1, as1, des2 (E-ბრტყელი, პირველი ოქტავის A-ბრტყელი, მეორე ოქტავის D-ბრტყელი).

ძირითადი ინფორმაცია გუდოკი არის მშვილდოსანი სიმებიანი მუსიკალური ინსტრუმენტი. ყველაზე გავრცელებული სასტვენი იყო მე-17-19 საუკუნეებში ბუფონებს შორის. რქას აქვს ჩაღრმავებული ხის სხეული, ჩვეულებრივ ოვალური ან მსხლის ფორმის და ბრტყელი ხმის დაფა ხმის ნახვრეტებით. ზუმერის კისერს აქვს მოკლე კისერი ღეროების გარეშე, რომელიც იკავებს 3 ან 4 სიმს. შეგიძლიათ ზუმერის დაკვრა მისი დაყენებით

ძირითადი ინფორმაცია Jouhikko (youhikannel, jouhikantele) უძველესი ფინური სიმებიანი მუსიკალური ინსტრუმენტია. 4-სიმიანი ესტონური ჰიიუკანელის მსგავსი. ჯოუჰიკოს აქვს ჩაღრმავებული არყის სხეული ნავის ფორმის ან სხვა ფორმის სახით, დაფარულია ნაძვის ან ფიჭვის ხვრელით, რეზონატორის ხვრელებით და გვერდითი ამოჭრა, რომელიც ქმნის სახელურს. ჩვეულებრივ 2-4 სტრიქონია. როგორც წესი, სიმები არის თმა ან ნაწლავი. ჯოუჰიკოს ტუნინგი არის კვარტი ან მეოთხედი. დროს

ძირითადი ინფორმაცია კემენშე არის ხალხური სიმებიანი მუსიკალური ინსტრუმენტი, რომელიც ჰგავს არაბულ რებაბს, შუა საუკუნეების ევროპულ რებეკს, ფრანგულ პოჩეტს და ბულგარულ გადულკას. გამოთქმის ვარიანტები და სინონიმები: კემენჯე, კემენჯესი, კემენჩა, კემანჩა, ქიამანჩა, კემენძე, კემენცია, კემან, ლირა, პონტიაკი ლირა. ვიდეო: კემენჩე ვიდეოზე + ხმა ამ ვიდეოების წყალობით შეგიძლიათ გაეცნოთ ინსტრუმენტს, უყუროთ ნამდვილი თამაშიმასზე, მოუსმინეთ

ძირითადი ინფორმაცია Kobyz არის ყაზახეთის ეროვნული სიმებიანი მუსიკალური ინსტრუმენტი. კობიზს არ აქვს ზედა დაფა და შედგება ჩაღრმავებული, ბუშტებით დაფარული ნახევარსფეროსაგან, მასზე დამაგრებული სახელური ზევით და გასასვლელი ქვემოდან სადგამის დასამაგრებლად. კობიზზე მიბმული სიმები, ორი ნომრით, ცხენის თმისგან არის ნაქსოვი. ისინი უკრავენ კობიზს, მუხლებში იჭერენ მას (ჩელოს მსგავსად),

ძირითადი ინფორმაცია კონტრაბასი არის ყველაზე დიდი სიმებიანი მუსიკალური ინსტრუმენტი, რომელიც აერთიანებს ვიოლინოს ოჯახისა და ვიოლინოს ოჯახის თავისებურებებს. თანამედროვე კონტრაბასს აქვს ოთხი სიმი, თუმცა მე-17 და მე-18 საუკუნეების კონტრაბასებს შეიძლება ჰქონოდათ სამი სიმი. კონტრაბასს აქვს სქელი, ხმელი, მაგრამ გარკვეულწილად მოსაწყენი ტემბრი, რის გამოც მას იშვიათად იყენებენ სოლო ინსტრუმენტად. მისი გამოყენების ძირითადი სფეროა სიმფონიური ორკესტრი,

ძირითადი ინფორმაცია მორინ ხუური არის მონღოლური წარმოშობის სიმებიანი მუსიკალური ინსტრუმენტი. მორინ ხუური გავრცელებულია მონღოლეთში, რეგიონში ჩრდილოეთ ჩინეთში (ძირითადად შიდა მონღოლეთის რეგიონში) და რუსეთში (ბურიათიაში, ტუვაში, ირკუტსკის რეგიონში და ტრანს-ბაიკალის მხარეში). ჩინეთში მორინ ხურს უწოდებენ მატუკინს, რაც ნიშნავს "ცხენის თავიან ინსტრუმენტს". წარმოშობა, ისტორია მონღოლური ლეგენდის ერთ-ერთი ატრიბუტი

საფუძვლები Nyckelharpa არის ტრადიციული შვედური მშვილდოსანი სიმებიანი ინსტრუმენტი, რომელსაც აქვს რამდენიმე მოდიფიკაცია, რადგან ის 600 წელზე მეტი ხნის განმავლობაში განვითარდა. IN შვედური, "ნიკელი" ნიშნავს გასაღებს. სიტყვა "ჰარპა" ჩვეულებრივ ეხება სიმებიანი ინსტრუმენტებს, როგორიცაა გიტარა ან ვიოლინო. ნიკელჰარპას ზოგჯერ უწოდებენ "შვედურ კლავიატურას ვიოლინოს". nykelharpa-ს გამოყენების პირველივე მტკიცებულებად ითვლება ორი მუსიკოსის გამოსახულება, რომლებიც უკრავენ ამ ინსტრუმენტს.

ძირითადი ინფორმაცია, სტრუქტურა Rabanastre არის ინდური სიმებიანი მუსიკალური ინსტრუმენტი, რომელიც დაკავშირებულია ჩინურ ერჰუსთან და შორეულ მონღოლურ მორინ ხურთან. რაბანასტრს აქვს პატარა ცილინდრული ხის კორპუსი, დაფარული ტყავის ხმის დაფით (ყველაზე ხშირად გველის ტყავისგან დამზადებული). ტანზე გადის გრძელი კისერი ხის ჯოხის სახით, მის ზედა ბოლოსთან დამაგრებული ჯოხებით. რაბანასტრუმს ორი სიმი აქვს. ჩვეულებრივ სიმები აბრეშუმია

ძირითადი ინფორმაცია რებაბი არის არაბული წარმოშობის სიმებიანი მუსიკალური ინსტრუმენტი. სიტყვა "რებაბი" არაბულად ნიშნავს მოკლე ბგერების გაერთიანებას ერთ გრძელში. რებაბის კორპუსი არის ხის, ბრტყელი ან ამოზნექილი, ტრაპეციული ან გულის ფორმის, გვერდებზე პატარა ნაჭრებით. გვერდები დამზადებულია ხისგან ან ქოქოსისგან, ხმის დაფები ტყავისგან (კამეჩის ნაწლავებიდან ან სხვა ცხოველების შარდის ბუშტიდან). კისერი გრძელია,

ძირითადი ინფორმაცია, სტრუქტურა, წარმომავლობა რებეკი უძველესი სიმებიანი მუსიკალური ინსტრუმენტია. რებეკი შედგება მსხლის ფორმის ხის კორპუსისგან (ჭურვის გარეშე). სხეულის ზედა შეკუმშული ნაწილი პირდაპირ კისერში გადადის. ხმის დაფაზე არის 2 რეზონატორის ხვრელი. რებეკს აქვს 3 სტრიქონი, რომლებიც მეხუთედშია ჩასმული. რებეკი დასავლეთ ევროპის ქვეყნებში დაახლოებით მე-12 საუკუნეში გამოჩნდა. მიმართა მე-3 კვარტალამდე

ძირითადი ინფორმაცია ვიოლინო არის მაღალი რეგისტრირებული სიმებიანი მუსიკალური ინსტრუმენტი. ვიოლინოებს წამყვანი ადგილი უკავია სიმებს შორის - თანამედროვე სიმფონიური ორკესტრის ყველაზე მნიშვნელოვანი ნაწილი. ალბათ არცერთ სხვა ინსტრუმენტს არ აქვს სილამაზის, ხმის ექსპრესიულობის და ტექნიკური სისწრაფის ასეთი კომბინაცია. ორკესტრში ვიოლინო ასრულებს სხვადასხვა და მრავალმხრივ ფუნქციებს. ძალიან ხშირად ვიოლინოებს, განსაკუთრებული მელოდიულობის გამო, იყენებენ

ამჟამად სიმფონიურ და საოპერო მუსიკაში გამოიყენება შემდეგი მშვილდოსანი ინსტრუმენტები: ვიოლინო, ალტი, ჩელო და კონტრაბასი, რომლებიც სხვადასხვა წინა ტიპების ხანგრძლივი განვითარების შედეგია. მშვილდ-სიმიანი ინსტრუმენტები TO
მშვილდი ინსტრუმენტების წარმოშობის დროის დადგენა რთულია. არსებობს ვარაუდი, რომ მათი აკვანი იყო აღმოსავლეთი და რომ არაბმა მუსიკოსებმა VIII საუკუნეში ესპანეთში შემოიტანეს ე.წ. რებაბი და კემანჩა. მაგრამ ამავე დროს, მე-8 საუკუნეში ევროპაში, უკვე ცნობილი იყო ხუთ სიმიანი მშვილდი საკრავი, კროტა. უძველესი მშვილდოსანი ინსტრუმენტები იყო ფრჩხილების გარეშე. ფრეტები მხოლოდ მე-14 საუკუნეში გაჩნდა ლუტის გავრცელებით, რომელიც ევროპაშიც შემოიტანეს არაბებმა და მოახდინა რევოლუცია მშვილდი ინსტრუმენტების დიზაინში.
შემდგომში, მშვილდ ინსტრუმენტებმა განიცადეს დიდი დიზაინის ცვლილებები და, საბოლოოდ, ინსტრუმენტებმა, რომლებსაც ვიოლს უწოდებენ, მიიღეს მოჩუქურთმებული გვერდების ფორმა.
შესრულების მეთოდის მიხედვით, ვიოლები ორ ჯგუფად იყოფა: ხელის ვიოლები (viola da braccio), ვიოლინოსთან და ალტთან ყველაზე ახლოს, და ფეხის ან მუხლის ვიოლები (viola da gamba).
ხელის ვიოლები იყოფა ტრიბლეტად, ალტად და ტენორად; ფეხის ვიოლები - ბასისთვის და კონტრაბასისთვის. ეს უკანასკნელი ბასზე ოქტავაზე დაბალი ჟღერდა.
ყველა ეს ალტი ძალიან განსხვავდებოდა თანამედროვე ვიოლინოებისგან, ალტისა და ჩელოსგან მათი გარეგანი ფორმით, სიმების რაოდენობით და ხმის ხვრელების ფორმით.
ვიოლების რეზონანსული ყუთი ზედა ნაწილში (კისრისკენ) არ არის
იყო ბევრი სიმკვეთრე, გვერდითი ამონაჭრები ჰქონდა რეგულარული ნახევარწრის ფორმას, ორივე ხმის დაფა თითქმის მთლიანად ბრტყელი იყო, ხმის ხვრელებს კი ჰქონდათ ორი ნახევარმთვარის ფორმის ამონაჭრის ფორმა, რომლებიც მდებარეობს ასე: () ან ასე:) (.
ვიოლებზე სიმების რაოდენობა მერყეობდა ხუთიდან (ფრანგული ტრიბლეტი) შვიდამდე.

ზოგჯერ, ნაწლავის სიმების დაკვრის პარალელურად, ძირი რეზონანსული (ალიკვოტი) ლითონის სიმებიც იჭიმებოდა ვიოლებზე. ვიოლებზე სიმები განლაგებული იყო ერთმანეთისგან მცირე მანძილზე და ძალიან ახლოს გახეხილ კისერთან; ამის შედეგად და ასევე ხიდის მცირე გამრუდების გამო, ერთ-ერთ შუა სიმზე ხმამაღლა დაკვრა შეუძლებელი იყო.
მხატვრული მოთხოვნილებების გაზრდისა და შესრულების ტექნიკის განვითარებით, მშვილდი ინსტრუმენტებიც გაუმჯობესდა. ინსტრუმენტების საბოლოო დიზაინი, რომელიც უზრუნველყოფდა ყველაზე კეთილშობილურ, სრულ ტონს და მნიშვნელოვნად ფართო მხატვრულ და ტექნიკურ შესაძლებლობებს, განვითარდა მე -16 საუკუნეში, ჯერ ვიოლინოსთვის, შემდეგ კი გაფართოვდა უფრო დიდ ინსტრუმენტებზე. ნელ-ნელა ძველ მშვილდ საკრავებს - ვიოლებს - ჩაანაცვლეს ახალი, უფრო მოწინავე საკრავები, რომლებიც ნელა, ევოლუციურად იქმნებოდა. ალტიმ, ჩელომ და კონტრაბასმა ვიოლინოზე გაცილებით გვიან ჩაანაცვლა მათი ზომის შესაბამისი ალტი.
XVI-XVII საუკუნეებში ოსტატთა მთელი სკოლები უკვე მუშაობდნენ ახალი ტიპის მშვილდი საკრავების მშენებლობაზე. ამ დროის ვიოლინოს სკოლებიდან ყველაზე ცნობილი იყო: ბრეშია (გასპარო და სალო, მაგინის ოჯახი), კრემონა (ამატი, სტრადივარი, გვარნერის ოჯახები), ტიროლები (იაკობ შტაინერი).
ბრეშელი ოსტატებიდან განსაკუთრებით გამოირჩეოდა მაგინის ოჯახი; საუკეთესო ვიოლინოები შექმნა ჯოვანი მაგინმა (1580-1651).
ამათების ოჯახის ყველაზე თვალსაჩინო წარმომადგენელი იყო ნიკოლა ამატი (1596–1684), ანდრეა გუარნერისა და ანტონიო სტრადივარის მასწავლებელი. ეს უკანასკნელი (1644-1737), თავის მხრივ, ყველაზე ცნობილი იყო სტრადივარიუსების ოჯახის ოსტატებს შორის. ანტონიო სტრადივარის საუკეთესო ვიოლინოები ჯერ კიდევ განუმეორებლად ითვლება მათი განსაკუთრებული ხმის თვისებებით.
გუარნერების ოჯახი მოღვაწეობდა XVII-XVIII საუკუნეებში. ამ ოჯახის ვიოლინოს შემქმნელებიდან ყველაზე გამორჩეული იყო ჯუზეპე გუარნერი1 (1698-1744), რომელმაც შექმნა მრავალი ინსტრუმენტი, რომელიც კონკურენციას უწევდა. საუკეთესო ნამუშევრებისტრადივარი. მშვილდი საკრავების ერთ-ერთი გამორჩეული ოსტატი იყო რუსი ოსტატი ივან ბატოვი (1767-1841), გრაფ შერემეტევის ყმა, რომელმაც შექმნა არაერთი განსაკუთრებული ხარისხის ვიოლინო, ალტი და ჩელო.
XIX საუკუნის ოსტატებს შორის პირველ რიგში უნდა აღვნიშნოთ ფრანგი J. B. Villioma (1798-1875). ფართოდ ცნობილი გახდა სტრადივარიუსის ვიოლინოების მისი მიბაძვა.
მე-20 საუკუნეში მევიოლინეებმა დაიწყეს დიდი ყურადღების მიქცევა რუსი ოსტატების მშვილდი ინსტრუმენტებისგან - A. I. Leman, E. F. Vitachek, T. F. Podgorny.
თანამედროვე მშვილდი ინსტრუმენტები.ძველის მსგავსად, თანამედროვე მშვილდი ინსტრუმენტები, ზომის მიხედვით, იყოფა 2 ჯგუფად: სახელმძღვანელოიარაღები და ფეხი.
ხელის მშვილდოსანი ინსტრუმენტები მოიცავს ვიოლინო და ალტი, ხოლო ფეხის ინსტრუმენტები მოიცავს ჩელოს და კონტრაბასს.
1 - ზედა გემბანი და 2 - ქვედა გემბანი - ძირითადი რეზონანსული ნაწილები (ჭურვისთან ერთად ისინი ქმნიან ინსტრუმენტის სხეულს); გემბანებს შორის შიგნით არის ჩოკერი (ჯოხი-სპეცერი) ვიბრაციების გადასაცემად ზედა გემბანიდან ქვევით; 3 - ჭურვი, 4 — კისერი სიმების დაჭერის ადგილია (აქვს გამრუდება); 5 - კისრის ქვეშ ან ნახევრად კისრის (თავისუფლად ჩამოკიდებული) - გამოიყენება სიმების დასამაგრებლად; 6 - კისერი - ატარებს კისერს; 7 - სამაგრი ყუთი - ჯოხების გასამაგრებლად; 8 - დახვევა - კალმის ყუთის ბოლო (არსებობს ფიგურული პირობა; უძველესი ოსტატები ხშირად აკეთებდნენ ხვეულს კაცის ან ლომის თავის სახით); 9 - ჯოხები - გამოიყენება სიმების დასაჭიმად (ხის, მოწყვეტილი ინსტრუმენტების ლითონის კალმებისგან განსხვავებით); 10 - კაკალი - ემსახურება სიმების ჟღერადობის ნაწილის შეზღუდვას (აქვს კისრის მსგავსი გამრუდება); 11 - დგომა - ზღუდავს სიმების ჟღერადობის ნაწილს, მხარს უჭერს მათ, ქმნის სიმრუდეს სიმების წყობაში, გადასცემს მათ ვიბრაციას ხმოვან დაფებზე; 12 - ღილაკი - ემსახურება ნახევრად კისრის დამაგრებას (ვიოლონჩელოს და კონტრაბასს ასევე აქვს პინ-სტოპი); 13 - ephas - განყოფილებები; 14 - ულვაში - ჩარჩოები ხმის დაფები; 15 - ნიკაპის საყრდენი (ხელმისაწვდომია მხოლოდ ხელსაწყოები); 16 - სპირი (ხელმისაწვდომია მხოლოდ ფეხის ინსტრუმენტებისთვის).

სიმები.ყველა მშვილდ საკრავს აქვს ოთხი სიმი. გამოყენებული სიმები არის ლითონი (ფოლადი) და ნაწლავი (მავთული), მათ შორის ალუმინის ან ვერცხლის ძაფით გადახლართული. ბოლო დროს ნაწლავის სიმებთან ერთად ფართოდ გავრცელდა ნეილონის სიმებიც.
თხელი ლითონის სიმები, რომელიც არ არის ჩახლართული გიმპით, გამოიყენება მხოლოდ ვიოლინოს 1-ლი სიმისთვის.
გამოიყენება სხვადასხვა სისქის ნაწლავის 3 სიმები: ვიოლინოს მე-2 და მე-3 სიმებისთვის (ახლა გამორთულია),
ალტის 1-ლი და მე-2 სიმებისთვის (ახლა ასევე გამოდის ხმარებიდან),
ჩელოს 1-ლი და მე-2 სიმებისთვის (ჩელოს ნაწლავის მეორე სიმები ამ დღეებში თითქმის არ არის ნაპოვნი),
კონტრაბასის 1-ლი და მე-2 სიმებისთვის.
ლითონის სიმებიალუმინის ძაფით გადახლართული გამოიყენება:
ვიოლინოს მე-2 სიმისთვის,
1 სიმებიანი ალტისთვის,
ჩელოს პირველი სიმისთვის.

1 - ლილვი, ან ლერწამი (ზამბარები თმის საწინააღმდეგო მიმართულებით); 2 - თმის დასამაგრებელი ბლოკი (თმის მეორე ბოლო ფიქსირდება ლერწმის ან ლილვის ბოლოში), მოძრაობს ლერწმის გასწვრივ ხრახნის ბრუნვით; 3 — ხრახნი ბლოკის გადაადგილებით თმის დასაჭიმად; 4 - თმა (ცხენი), დაფქული როზინით, რათა თავიდან აიცილოს მდუმარე სრიალი სიმის გასწვრივ; 5 - ლერწმის, ან ლილვის ბოლო.

გამოიყენება ალუმინის ძაფით გადახლართული ნაწლავის (ნეილონის) სიმები:
ვიოლინოს მე-3 სიმისთვის, ალტის მე-2 სიმისთვის, ჩელოს მე-2 სიმისთვის.
გამოიყენება ვერცხლის ძაფით გადახლართული ნაწლავის სიმები:
ვიოლინოს მე-4 სიმისთვის, ალტის მე-3 და მე-4 სიმებისთვის, ჩელოს მე-3 და მე-4 სიმებისთვის, კონტრაბასის მე-3 და მე-4 სიმებისთვის.
ამავე დაძაბულობის დროს, თხელი სიმი უფრო სქელზე მაღლა ჟღერს, ხოლო გრძელი სიმი უფრო დაბალია ვიდრე მოკლე.
ძაფით გადახლართული სიმი უფრო დაბალი ჟღერს, ვიდრე იგივე დიამეტრის სიმი, რომელიც არ არის ჩახლართული ვერცხლის ან ალუმინის ძაფით.
სიმების სიგრძე განისაზღვრება ინსტრუმენტის ზომით. ეს ეხება სიმის ჟღერადობის მონაკვეთის სიგრძეს - კაკალსა და სადგამს შორის.
სიმების ვიბრაცია.სიმებს, ორ წერტილზე დამაგრებულ (სამაგრზე და კისერზე) და კვერთხების მიერ საჭირო ხარისხით დაჭიმულს, აქვს ხმოვანი ნაწილი კაკალს (ქვედა საზღვარი) და ხიდს (ზედა საზღვარი) შორის.
ხმის სიმაღლე დამოკიდებულია სიმის დაძაბულობაზე. რაც უფრო მჭიდროა სიმები, მით უფრო მაღალია ხმა.
ბგერა წარმოიქმნება ელასტიური სხეულის ვიბრაციის შედეგად (ხმის წყარო - ამ შემთხვევაში სიმები), რომელიც გამოყვანილია წონასწორობის მდგომარეობიდან და ცდილობს ამ წონასწორობის აღდგენას:

დაჭიმული ძაფი - დრეკადი სხეული A-B - წონასწორული მდგომარეობიდან გამოყვანილი a პოზიციაზე, ცდილობს დაუბრუნდეს საწყის a პოზიციას, მაგრამ ინერციის წყალობით კვეთს a-ს საზღვარს და აღწევს a პოზიციას. შემდეგ, ისევ ცდილობს დაბრუნდეს a პოზიციაზე, ის ასევე ინერციის წყალობით აღწევს თითქმის a პოზიციას, შემდეგ უბრუნდება თითქმის a პოზიციას... ასე რომ, სიმები ირხევა, თანდათან დაწყნარდება, სანამ რხევები მთლიანად არ შეჩერდება, ე.ი. , იმ მომენტამდე, როდესაც ის კვლავ დაიკავებს პოზიციას a.
A" და a" წერტილებს შორის მანძილი ეწოდება ფარგლებიან ვიბრაციის ამპლიტუდა.
დრო, რომლის დროსაც სხეული გადის მანძილს a-დან a-მდე და უკან a-მდე, ეწოდება სრული რხევის ხანგრძლივობა ან პერიოდი.
სიმის ვიბრაციების ჩაცხრებით, ხმა თანდათან ქრება და მთლიანად ჩერდება, როდესაც სიმები დაბრუნდება a პოზიციაზე.
სიმის ვიბრაციის უდიდესი ამპლიტუდის ადგილს (მის შუა) ეწოდება ანტინოდი, ხოლო ადგილს, სადაც სიმებიანი ფიქსირდება (სადაც ამპლიტუდა არის ნული) - კვანძი.
ხმა a მიიღება 440 ორმაგი ვიბრაციის შედეგად (880 მარტივი) 1 წამში. ორჯერ უფრო დიდი რაოდენობავიბრაციები იძლევა ბგერას ოქტავაზე მაღალი, ნახევარზე მეტი - ოქტავაზე დაბალი ბგერა.
ასე რომ a-ს აქვს ორმაგი რხევების რაოდენობა ტოლი: 440:2 = 220.
A -220: 2=110,

A 1 - 110: 2 = 55,

A 2 - 55:2 = 27.5
შესაბამისად, 2-ს აქვს ორმაგი რხევების რაოდენობა ტოლი: 440*2=880.
და 3 არის 880*2=1760 და 4 არის 1760*2 = 3520.
ყველაზე დაბალი ხმები წარმოიქმნება გრძელი და სქელი სიმებით (ჭრილობა გიმპით). მაღალი ხმებიაწარმოოს მოკლე, თხელი სიმები. ეს პირობები შენარჩუნებულია შედარებით თანაბარ დაძაბულობაში. სიმები, რომლებიც ხელოვნურად არის დასუსტებული (ანუ თავისუფლად დაჭიმული სიმები), თუმცა ისინი დაახლოებით მისცემს სასურველ ტონს, არის ფაფუკი, სუსტი და არასტაბილური ხმაურით. პირიქით, ზედმეტად დაჭიმული სტრიქონები გამოყოფენ ღრუ და არაგამომსახველ ტონს.
მარცხენა ხელის ტექნიკა.სიმებიანი ინსტრუმენტების სიმაღლის მრავალფეროვნება მიიღწევა მარცხენა ხელის თითებით დაჭიმული სიმების შემცირებით და ამით უფრო მაღალი ბგერების მიღებით, ვიდრე სიმებისაგან წარმოქმნილი ბგერები, რომლებიც არ მცირდება თითების დაფაზე დაჭერით.
სიმებს ღია ეწოდება, თუ ხმა მიიღება მთელი სიმის ვიბრაციით და არ შემცირდება მარცხენა ხელის თითების ზეწოლით. ღია (ცარიელი) სიმის ხმოვანი ნაწილი მდებარეობს კაკალსა და სადგამს შორის. მარცხენა ხელის თითები ამოკლებს სიმს, აჭერს მას სხვადასხვა ადგილას თითის დაფასთან. მაშინ სიმის ხმოვანი ნაწილი იქნება დაჭერის წერტილსა და სადგამს შორის.
თუ სიმს შეამცირებთ 1/2-ით (ნახევარში), ანუ დააჭერთ მას შუაზე, მაშინ მისი ჟღერადობის ნაწილი გახდება ღია სიმის ნახევარი და ხმა იქნება ოქტავაზე მაღალი. ღია სიმის ხმა.
თუ სიმს 1/3-ით მოაკლებთ, ანუ დააჭერთ მას თხილიდან 1/3-ის დაშორებით, მაშინ ჟღერადობის ნაწილი ტოლი იქნება ღია სიმის სიგრძის 2/3-ისა და ხმა იქნება. იყოს მეხუთედი უფრო მაღალი ვიდრე ღია სტრიქონი.
თუ სიმს 1/4-ით მოაკლებთ, მაშინ ჟღერადობის ნაწილი ღია სიმის 3/4-ის ტოლი იქნება და ბგერა ღია სიმის კვარტზე მაღალი იქნება.
თუ სიმს 1/5-ით შეამცირებთ, მაშინ ჟღერადობის ნაწილი უდრის ღია სიმის 4/5-ს და ხმა იქნება ერთი მესამედით მაღალი ვიდრე ღია სიმის 2-ზე.
თუ სიმს 1/6-ით მოაკლებთ, მაშინ ჟღერადობის ნაწილი უდრის ღია სიმის 5/6-ს და ხმა იქნება ერთი მესამედით მაღალი ვიდრე ღია სიმის.
თუ სიმს 1/9-ით მოაკლებთ, მაშინ ჟღერადობის ნაწილი უდრის ღია სიმის 8/9-ს და ბგერა ერთი წამით მაღალი იქნება ღია სიმის ხმაზე.
თუ სიმს 1/16-ით მოაკლებთ, მაშინ ჟღერადობის ნაწილი ღია სიმის 15/16-ის ტოლი იქნება და ხმა ღია სტრიქონისაზე მცირე წამით მაღალი იქნება.
ოვერტონები.სიმები, ისევე როგორც ნებისმიერი ელასტიური სხეული, განიცდის რთულ რხევად მოძრაობას, რომელიც შედგება რამდენიმე მარტივისგან. ის ვიბრირებს არა მარტო მთელ სიგრძეზე, არამედ ცალკეულ ნაწილებში: ორი ნახევარი, სამი მესამედი, ოთხი მეოთხედი, ხუთი მეხუთედი, ექვსი მეექვსედი და ა.შ.
ყოველი ნაწილობრივი ვიბრაცია წარმოქმნის საკუთარ ხმას. მაშასადამე, როდესაც სიმები ვიბრირებს, გარდა ძირითადი ბგერისა, რომელიც შეესაბამება მთელი სიმის ვიბრაციას, ჩვენ გვესმის უმაღლესი ხმების მთელი რიგი, რომელსაც ეწოდება ნაწილობრივი ტონები, ან ოვერტონები, რომლებიც შეესაბამება სიმის ნახევრის ვიბრაციას (მე-2 ოვერტონი). , მესამე სტრიქონი (მე-3 ოვერტონი), მეოთხედი სტრიქონი (მე-4 ოვერტონი) და ა.შ.
სიმის ეს რხევითი მოძრაობები შეიძლება იყოს წარმოდგენილი შემდეგი დიაგრამა:


ამრიგად, ვიბრაციული სტრიქონის თითოეული ნაწილი წარმოქმნის შესაბამის რიგით ტონს. ოვერტონების თანმიმდევრულ სერიას ბუნებრივ ან აკუსტიკური კლდე ეწოდება.
დავუშვათ, რომ ვიბრაციისას მთელი სიმი წარმოქმნის ბგერას (ფუნდამენტურ ტონს) C. ამ შემთხვევაში სიმის ზედიზედ გაყოფით ორ ნაწილად, სამ მესამედზე, ოთხ მეოთხედზე და ა.შ.
ფლაჯოლეტები.ჰარმონია არის ჟღერადობის სიმის ტემბრისგან იზოლირებული ოვერტონი. ჰარმონიები წარმოიქმნება ხმოვანი სიმის დაყოფის შედეგად, თანაბარი სიგრძის და, შესაბამისად, თანაბრად ჟღერადობის სეგმენტებად. ეს მიიღწევა თითის მსუბუქად შეხებით (და არა მტკიცედ დაჭერით!) ნებისმიერ ადგილას, სადაც სიმები დაყოფილია თანაბარ ნაწილად გარკვეულ რაოდენობაზე. გასაგებია, რომ ასეთი მსუბუქი შეხება არ გამოიწვევს სიმის ჩვეულ შემცირებას, არამედ მხოლოდ ერთ ტონს გაუსვამს ხაზს.


(კერძოდ, აქ კვანძის ქონა) ყველა დანარჩენის ხარჯზე (ამ ადგილას ანტინოდების ქონა). არ საჭიროებს რაიმე განსაკუთრებულ ახსნას, რომ რხევის უდიდესი ამპლიტუდის ადგილი - ანტინოდი - ვერ ჩამოყალიბდება იქ, სადაც თითის მსუბუქი შეხება ხელს უშლის მას; პირიქით, ის საუკეთესოდ უწყობს ხელს კვანძების ძლიერ ფორმირებას.
თუ თითს მსუბუქად შეეხებით სიმის შუას, ის გაიყოფა ორ თანაბრად ხმოვან ნაწილად (თხილიდან შეხების წერტილამდე და მისგან ხიდამდე). თითოეული ეს ნაწილი ღია სიმის 1/2-ის ტოლი იქნება და ჩვენ გავიგებთ მე-2 ბუნებრივ ბგერას (ჰარმონიულს), ანუ ღია სიმაზე ოქტავაზე მაღალი ბგერას. ამ ადგილას სრული წნევით გაჟღერდება სიმის მხოლოდ ნახევარი, ანუ ნორმალური (არაფლაჟოლეტი) ხმა გაჩნდება ოქტავაზე მაღალი ვიდრე ღია სიმისგან. ამ შემთხვევაში, ჰარმონიის ხმა სიმაღლით შეესაბამება სიმის ჩვეულებრივ ხმას, მაგრამ განსხვავდება მისგან ტემბრით.
თუ თქვენ შეეხებით სიმის სიგრძის 1/3 ან 2/3 შესაბამის ადგილს, ის დაიყოფა სამ თანაბარ, თანაბრად ჟღერადობის სეგმენტად და თითოეული მათგანი უდრის ღია სიმის 1/3-ს. გაჟღერდება მე-3 ბუნებრივი ბგერა (ფლაგეოლეტი), ანუ ბგერა ოქტავა + მეხუთედ მაღალი ვიდრე ღია სტრიქონი.
სიმის სიგრძის 1/3-ზე სრულად დაჭერისას, ხმა ღიაზე მეხუთით მეტი იქნება, ხოლო სიმის სიგრძის 2/3-ით დაჭერისას, მეხუთედი გაისმის ოქტავის გავლით, ანუ არაჰარმონიული ბგერა, რომელიც სიმაღლით შეესაბამება მე-3 ტონს.
თუ სიმს შეეხებით მისი სიგრძის 1/4 ან 3/4 შესაბამის ადგილას (მაგრამ არა 2/4 = 1/2, რადგან აქ მიიღება მე-2 ბუნებრივი ბგერა), მაშინ ის დაიყოფა ოთხ ტოლად. , თანაბრად ჟღერადობის სეგმენტები , და თითოეული მათგანი ტოლი იქნება ღია სიმის 1/4-ის. გაჟღერდება მე-4 ბუნებრივი ხმა (ფლაგეოლეტი), ანუ ღია სტრინგზე ორი ოქტავით მაღალი ხმა.
სიმის სიგრძის 1/4-მდე სრულად დაჭერისას, ხმა იქნება მეოთხედით უფრო მაღალი ვიდრე ღია, ხოლო სიმის სიგრძის 3/4-ზე დაჭერისას, ოქტავა გაჟღერდება ოქტავის გავლით, ე.ი. არაჰარმონიული ბგერა, რომელიც შეესაბამება მე-4 ოვერტონს.
სიმის თანმიმდევრული დაყოფა ნაწილებად (ჰარმონიის ამოსაღებად). თუ მთელი სიმის ხმას ავიღებთ C, მაშინ:
მე -2 ბუნებრივი ხმა - ოქტავის ჰარმონია (მისი მიღება შესაძლებელია იმ ადგილას, სადაც ჩვეულებრივ დაჭერილი სიმით მიიღება ოქტავა):

მე -3 ბუნებრივი ხმა - მეხუთე ჰარმონია (მისი მიღება შესაძლებელია იმ ადგილას, სადაც ჩვეულებრივ დაჭერილი სიმით მიიღება მეხუთე):

მე-4 ბუნებრივი ხმა არის კვარტის ჰარმონია (მისი მიღება შესაძლებელია იმ ადგილას, სადაც ჩვეულებრივ დაჭერილი სიმით მიიღება კვარტი):

მე-5 ბუნებრივი ხმა არის ძირითადი მესამე ჰარმონია (მისი მიღება შესაძლებელია იმ ადგილას, სადაც ჩვეულებრივ დაჭერილი სიმით მიიღება ძირითადი მესამედი):

მე-6 ბუნებრივი ბგერა არის მცირე მესამე ჰარმონია (მისი მიღება შესაძლებელია იმ ადგილას, სადაც ჩვეულებრივ დაჭერილი სიმით მიიღება მცირე მესამედი):

მე-7 ბუნებრივი ხმა წარმოიქმნება სიმის შვიდ ნაწილად დაყოფის შედეგად (მისი მიღება შესაძლებელია იმ ადგილას, სადაც სიმის ნორმალურად დაჭერით, მიიღება მცირე მესამედზე ოდნავ ნაკლები ინტერვალი):

მე-8 ბუნებრივი ხმა წარმოიქმნება სიმის რვა ნაწილად დაყოფის შედეგად (მისი გამოსწორება შესაძლებელია იმ ადგილას, სადაც სიმის ნორმალურად დაჭერით, ინტერვალი ოდნავ ნაკლებია, ვიდრე მცირე მესამედი):

ჩართულია მოკლე სიმებიგრძელებზე გამოიყენება მე-2, მე-3, მე-4 და ხან მე-5 ოვერტონები, ხან მე-6 და მე-8 ოვერტონები;
მე-6 და მე-8-ის მაღალი ტონების ამოღება სჯობს სიმის სიგრძის 5/6 და 7/8 ადგილებზე (ანუ უფრო ახლოს ხიდთან, მშვილდთან), ვიდრე 1/6 და 1/8. სიმების სიგრძე (ანუ თხილთან უფრო ახლოს). ამ პირობით, ეს ოვერტონები უფრო მოკლე სიმებზეც ჩნდება.
ჰარმონიკის ტემბრი მკვეთრად განსხვავდება ჩვეული წესით ამოღებული იგივე ბგერების ტემბრისგან, რადგან ის არ არის შეფერილი ოვერტონებით. ჰარმონიკა ძალიან ჩუმად და ნაზად ჟღერს, ისინი ფრთხილად იშლება თითის შეხების უბრალო პრესად გადაქცევის საშიშროების გამო, რაც ანადგურებს ჰარმონიას.
ბუნებრივ ჰარმონიებზე ვიბრაცია შეუძლებელია.

Შენიშვნა. ვიბრაცია არის მარცხენა ხელის უმნიშვნელო რხევა ღერძის ირგვლივ (სიმის დაჭერის ადგილი), რაც ბგერას აწვდის გარკვეულ მერყეობას (ადამიანის ხმის იმიტაცია). აშკარაა, რომ ღია სიმებზე ვიბრაცია სრულიად შეუძლებელია.

ჰარმონიები აღინიშნება O-ით ყოველი ნოტის ზემოთ.

ბუნებრივი და ხელოვნური ჰარმონიები. ჰარმონია შეიძლება იყოს ბუნებრივი ან ხელოვნური.
ბუნებრივი ჰარმონიები წარმოიქმნება ღია სიმებზე, ანუ სიმებზე, რომლებიც არ შემცირებულა მარცხენა ხელის თითების ზეწოლით.
ხელოვნური ჰარმონიები მიიღება უკვე შემცირებული (დაჭერილი) სიმისგან.
ხელოვნური ჰარმონია შესრულებულია ორი თითით, რომელთაგან ერთი - უნაგირთან უფრო ახლოს - აჭერს სიმს მჭიდროდ, ხოლო მეორე ეხება მას შესაბამის წერტილში წნევის წერტილსა და ხიდს შორის.
შესაძლებელია ხელოვნური ჰარმონია მეოთხედან და შემდგომ, ინტერვალის შემცირების მიმართულებით (მაჟორი მესამე, მინორი მესამე და ა.შ.).
შეუძლებელია კვარტზე დიდი ხელოვნური ჰარმონიის აღება, ვინაიდან თითების ნორმალური გაჭიმვა თუნდაც ვიოლინოზე (ყველაზე პატარა ინსტრუმენტზე) არ აღემატება კვარტს.

Შენიშვნა. ვიოლინოზე, გამონაკლისის სახით (თითების ძლიერად გაჭიმვით) შესაძლებელია მეხუთედების ჰარმონია2.

ხელოვნური ჰარმონიის ჩაწერა.ხელოვნური ჰარმონიის სრული ჩანაწერი მოიცავს სამ ელემენტს: 1) ადგილი, სადაც სიმები მჭიდროდ არის დაჭერილი (შემოკლებულია) მითითებულია საჭირო ხანგრძლივობის რეგულარული ნოტით; 2) ადგილი, სადაც შეხება ხდება შემცირებულ სტრიქონს ნაწილებად გამოსაყოფად, მითითებულია ნოტის ზემოთ მდებარე ბრილიანტით; 3) დაბოლოს, რომბის ზემოთ პატარა ნოტა აჩვენებს ჰარმონიის რეალურ ჟღერადობას:

ხმის ამოღების მეთოდები.მშვილდ საკრავებზე ხმის გამომუშავების სამი გზა არსებობს: 1) მშვილდის გადაადგილებით სიმის გასწვრივ; 2) თითის მოკვეთით და 3) ძაფზე მშვილდის ლერწმით (ლილვით) დარტყმით.

მშვილდი სიმაზე(თამაშის ტექნიკას უწოდებენ აგსო). მშვილდის მოძრაობისას სიმები განუწყვეტლივ ვიბრირებს და წარმოქმნის მელოდიურ ტონს. რაც უფრო ძლიერია მშვილდის წნევა და რაც უფრო სწრაფია მისი მოძრაობა (გარკვეულწილად ეს ორივე ფაქტორი ურთიერთდამოკიდებულია), მით უფრო ძლიერია სიმის ხმა. თუმცა, მშვილდის ზედმეტმა წნევამ შეიძლება ხელი შეუშალოს სიმის თავისუფლად ვიბრაციას, ამ შემთხვევაში, იძულებითი ხმა გადაიქცევა ძაფზე როზინით დაფარული ცხენის ღრჭიალში.
მშვილდი ინსტრუმენტების ხმის მოქნილობა და ექსპრესიულობა ემყარება იმ ფაქტს, რომ შემსრულებელს შეუძლია ნებისმიერ დროს პირდაპირ გავლენა მოახდინოს ხმის წარმოებაზე და მისცეს უსასრულო რაოდენობის ნიუანსი ფორტეპიანოდან ფორტემდე.
Ჩქმეტა(თამაშის ტექნიკა, რომელსაც პიციკატო ეწოდება). ეს მეთოდი იწვევს სტრიქონის ერთჯერად ამოღებას წონასწორობის მდგომარეობიდან. ამოღების შემდეგ ხმა სწრაფად ქრება და მის შემდგომ ხმაზე ზემოქმედება შეუძლებელია. აქედან გამომდინარე, აზრი არ აქვს პიციკატოს სხვაგვარად დაწერას, ვიდრე კვარტალში ან, საჭიროების შემთხვევაში, უფრო მცირე ხანგრძლივობით.
ჭრა ჩვეულებრივ კეთდება მარჯვენა ხელის თითით, თუმცა პრაქტიკაში არსებობს პიციკატოს დაკვრის ტექნიკა მარცხენა ხელის თითებით (ძირითადად ღია სიმებზე).
პიციკატოდან სპექტაკლზე გადასვლისას სიტყვა აგსო მოთავსებულია მშვილდით. აგსოსა და პიციკატოს ტექნიკის შეცვლა გულისხმობს ხმის მინიმუმ მინიმალურ შეწყვეტას, განსაკუთრებით იმ შემთხვევაში, თუ აგსო დროს მშვილდი თავის მოძრაობაში ქვევით იყო მიმართული, რის გამოც მარჯვენა ხელი შორს გადავიდა სიმისგან.
ლერწმის დაკვრამშვილდის (ლილვით) სიმაზე (დაკვრის ტექნიკა სახელწოდებით col legno) უფრო მეტად პერკუსიის ეფექტია, რადგან წარმოქმნილ ხმაში კაკუნი ჭარბობს ინტონაციაზე (ხმის სიმაღლისა და ტემბრის განსაზღვრა).
ადგილი, სადაც მშვილდი დახატულია სიმის გასწვრივ.მშვილდის დაჭერის ჩვეულებრივი ადგილია ხიდსა და თითის დაფის ბოლოს შორის მანძილის შუა. სწორედ აქ იწარმოება ყველაზე სრული და ექსპრესიული ხმა.
ზოგჯერ, სპეციალური ეფექტისთვის, ხმა წარმოიქმნება ხიდთან მშვილდის დაჭერით (ამ ტექნიკას sul ponti-cello ეწოდება). ამ გზით მიღებული ხმა არის მშვიდი, მაგრამ მკვეთრი და აქვს დამახასიათებელი ფერი, რომელიც ჰგავს ჰარმონიკის ხმას. ხმის გამოცემა შესაძლებელია თავად დაფაზეც (ამ ტექნიკას სულ ტასტო ჰქვია). ეს ტექნიკა წარმოქმნის ნაზი-ცივი ტონის ხმას, გარკვეულწილად ფლეიტის მსგავსს.
სულ ტასტოს ან სულ პონტიჩელოს მშვილდთან თამაშისას მიღებული ხმის თავისებური ბუნება აიხსნება იმით, რომ სულ ტასტოს მშვილდის დაჭერისას ნადგურდება დაბალი ბუნებრივი ბგერები (მე-4 და მე-5), რომლებსაც აქვთ კვანძები დახრის ადგილას და სულ პონტიჩელოს მშვილდის დაჭერისას ძირითადი ტონი ნაწილობრივ გამორთულია.

მშვილდის ტექნიკის ძირითადი პრინციპები (ე.წ. მარჯვენა ხელის ტექნიკა). მშვილდის დაწევა (ბლოკიდან ბოლომდე) აღინიშნება ნიშნით ∏, ზევით (ბოლოდან ბლოკამდე) V ნიშნით. პირველ შემთხვევაში (მიდის ქვევით) ბუნებრივად გამოდის დიმინუენდო, მეორეში (მიდის ზევით) - კრესჩენდო, ვინაიდან რაც უფრო მეტად შორდება ხელის წონა სიმს, მით უფრო ადვილია მშვიდი, ნაზი ხმის ამოღება. ინსტრუმენტიდან - და პირიქით. შესაბამისად, პიანისიმო უკეთესად გამოდის მშვილდის ბოლოთი დაკვრისას, ხოლო ფორტისიმოს მკვეთრი აქცენტები ბლოკთან უფრო ახლოსაა.
ფორტეს დაკვრისას მშვილდი უფრო სწრაფად მოძრაობს სიმის გასწვრივ, ვიდრე ფორტეპიანოზე დაკვრის დროს, ამიტომ გრძელი ნოტები ან ნოტების დიდი რაოდენობა თითო მშვილდზე შესაძლებელია მხოლოდ ფორტეპიანოს საშუალებით.
პარალიზები.დარტყმები მშვილდის გადაადგილების სხვადასხვა ტექნიკაა. ისინი გადასცემენ სემანტიკური მნიშვნელობა შესრულებული მუსიკა, და ამიტომ ისინი სამართლიანად შეიძლება ჩაითვალოს ყველაზე მნიშვნელოვანი საშუალებებითმუსიკალური ექსპრესიულობა მშვილდ ინსტრუმენტებზე დაკვრისას.
დიდი ხნის განმავლობაში, დაკვრის უმდიდრესი პრაქტიკა - უპირველეს ყოვლისა ვიოლინოზე და ჩელოზე - დაგროვდა მრავალი განსხვავებული შტრიხი, რომელთა შორის ზოგ შემთხვევაში რთულია გარკვეული ხაზის გაყვანა და მათი კლასიფიკაცია. ამიტომ, ქვემოთ ჩვენ ყურადღებას გავამახვილებთ ყველაზე ძირითად შტრიხებზე და მხოლოდ მოკლედ შევეხებით მათ ზოგიერთ ყველაზე გავრცელებულ სახეობას.
მთავარ შტრიხებად უნდა ჩაითვალოს დეტაშე, ლეგატო, სხვადასხვა სახის სტაკატო და სპიკატო, ასევე ტრემოლო. Detache (ფრანგ.) - დარტყმა მკაფიოდ გამოხატული დეკლამაციური ხასიათით.

მოწყვეტის დარტყმის სწრაფი მოძრაობისას ასევე შეიძლება დაკვრა საავტომობილო წყობის კონსტრუქციები, მათ შორის საკმაოდ სწრაფი გადასასვლელები (თუ საჭიროა ხმის საკმარისი სისრულის მისაღწევად):

თუ განცალკევება შესრულებულია ყველაზე გრძელი მშვილდის სიგრძით მოცემული ტემპისთვის, მისი მთელი რხევის გამოყენებამდე, მაშინ ამ ტექნიკას ჩვეულებრივ უწოდებენ გრანდიოზულ განცალკევებას:

როგორც ყველა ზემოთ მოყვანილი მაგალითიდან ჩანს, განცალკევების მთავარი განმასხვავებელი თვისება, განურჩევლად ტემპისა, ხმის სიძლიერისა და მშვილდის რხევისა, არის ერთი ნოტის შესრულება მშვილდის თითოეული მოძრაობისთვის ერთი მიმართულებით. ამ მახასიათებლიდან გამომდინარე, ამ და სხვა მსგავსი შტრიხებს (მაგალითად, ქვემოთ აღწერილი საუტილი) ეწოდება გაყოფილი.
პირიქით, ლეგატო არის ინსულტი, რომელიც მოიცავს რამდენიმე ნოტს ერთ მშვილდზე. დეტაშის დეკლამაციური ხასიათისგან განსხვავებით, ლეგატოს გლუვი მოძრაობა ყველაზე მეტად ასახავს ადამიანის სიმღერის ზუსტად სიმღერას, არიატულ მხარეს.
ლეგატოს ნოტაციაში, თითოეული ლიგა წარმოადგენს მშვილდის ერთ მიმართულებას. აქ მოცემულია ლეგატოში შესრულებული მელოდიური ფრაზების მაგალითები:

სტაკატოს შტრიხები - სტაკატო და სპიკატო - განსხვავდება ერთმანეთისგან იმით, რომ სტაკატო კეთდება ძაფიდან მშვილდის აწევის გარეშე, მაშინ როცა სპიკატო ემყარება ზუსტად მშვილდის გადახტომას ძაფთან ყოველი შეხების შემდეგ.
სტაკატოს არსი არის ენერგიული ბიძგი მშვილდით, რის შემდეგაც ხდება ხმის მყისიერი შესუსტება. ზემოხსენებულ სტაკატო პასაჟში ყველა მერვე ნოტი და, რა თქმა უნდა, მეთექვსმეტე ნოტი უკრავს (თითოეული მეთექვსმეტე ნოტი ითამაშება მშვილდის იმავე მიმართულებით გადაადგილებით, როგორც წინა მერვე ნოტი მისგან გამოყოფილი პაუზით):

რაც შეეხება მეოთხედულ ნოტებს მათ ზემოთ წერტილებით, ამ შემთხვევაში თავად ხმის სიგრძე (მშვილდით ბიძგი) გაცილებით მოკლეა, ვიდრე ბგერის შესუსტების პერიოდი (მშვილდის მოძრაობის თითქმის სრული გაჩერება). გარდა ამისა, ყოველი ახალი ბიძგის წინ არის რეალური გაჩერება მოძრაობის მიმართულების შესაცვლელად. სტაკატოს დაკვრის მსგავს ხერხს ხაზგასმული გაყოფილი შტრიხით მარტელი ეწოდება. იგი ზოგჯერ მითითებულია ნოტების ზემოთ წაგრძელებული წვეტიანი სოლით ან სიტყვიერი მითითებით.
ჩვეულებრივი სტაკატოს თითოეული ნოტის დაკვრა შესაძლებელია წინა (ებ)თან მიმართებაში მშვილდის მოძრაობის იგივე ან საპირისპირო მიმართულებით.
ქვემოთ მოყვანილ მაგალითში, პუნქტუირებული სტაკატო შეიძლება დაკვრა ორი გზით: გაყოფილი შტრიხით (ანუ ∏ და V-ის მონაცვლეობით) და ორი სტაკატო ნოტით თითო მშვილდის მიმართულებით:

ამიტომ, ორი ან მეტი სტაკატო ნოტის დაკვრა შესაძლებელია ერთი მიმართულებით. თითოეულ მათგანს აქვს თავისი განსაკუთრებული მსუბუქი მოძრაობა (ბიძგი) მშვილდით.
მოვიყვანოთ, მაგალითად, საკმაოდ გავრცელებული ტექნიკა ვირტუოზულ პრაქტიკაში მშვილდის ერთი მიმართულებით (უფრო ადვილია ზევით) დაკვრის მნიშვნელოვანი რაოდენობის სტაკატო ნოტები; მხოლოდ უნდა აღინიშნოს, რომ ჯგუფური თამაშის დროს ეს ინსულტი არ გამოიყენება:

როგორც ზემოთ აღვნიშნეთ, სპიკატო არის მთავარი მბრუნავი ინსულტი. ასეთი შტრიხების მთავარი მახასიათებელია მათი სიმსუბუქე და ჰაეროვნება.
აქ მოცემულია სპიკატოს სხვადასხვა გამოყენების რამდენიმე მაგალითი. მოხდენილი, ზომიერად ტემპით ნაწყვეტი მაკნატუნა უვერტიურიდან:

Sautille განსხვავდება ჩვეულებრივი spicato-სგან იმით, რომ სიჩქარის მატებასთან ერთად შემსრულებელი წყვეტს მშვილდის ცალკეული მოძრაობების კონტროლს და ამ მომენტიდან იწყებს ჭარბობს დარტყმის მექანიკური, მოტორული ბუნება, რომელიც რეგულირდება მშვილდის ელასტიურობით, მისი ელასტიურობით. სიმიდან ამოღების უნარი.
საუტილის მაგალითია "ბუმბერის ფრენა" "ცარ სალტანის ზღაპარი":

ყველა სპიკატოს უკრავენ მშვილდის შუა მესამედით - ფორტე უფრო ახლოს ბლოკთან, ფორტეპიანოზე უფრო ახლოს მის დასასრულთან. გარდა ამისა, მოძრაობის სიჩქარის მატებასთან ერთად (ეს განსაკუთრებით ეხება საავტომობილო ჯიშებს), მშვილდი ასევე მოძრაობს შუადან ბოლომდე.
ხტუნაობის განუყოფელი დარტყმებიდან ყველაზე გავრცელებულია სროლა - ე.წ. ეს დარტყმა შესაძლებელია არა მხოლოდ ერთ სტრიქონზე:

ასევე სტრიქონიდან სტრიქონზე გადასვლისას, მაგალითად, არპეგიირებული დაჯგუფებების შესრულებისას სამ ან ოთხ სტრინგზე:

ძნელად არის საჭირო სპეციალურად ახსნა, რომ გადახტომის ძრავის დარტყმის დახმარებით შეუძლებელია რაიმე მნიშვნელოვანი ხმის სიძლიერის მიღწევა.
ერთ-ერთი ყველაზე გავრცელებული ორკესტრული დარტყმაა ტრემოლო. ეს არის ერთი ნოტის გამეორება მშვილდის სწრაფად მონაცვლეობით სხვადასხვა მიმართულებით ძაფიდან აწევის გარეშე (ე.წ. მარჯვენა ხელის ტრემოლო). რაც უფრო ხმამაღალი ჟღერადობა გჭირდებათ ტრემოლოს დაკვრის დროს, მით უფრო დიდი საქანელა უნდა გააკეთოთ მშვილდით. ხმამაღალი ჟღერადობა წარმოიქმნება მშვილდის შუაზე მისი მოძრაობის დიდი რხევით; პირიქით, ძლივს გასაგონი ტრემოლო (სიტყვასიტყვით შრიალი) შესაძლებელია მხოლოდ მშვილდის ბოლოს, მისი თითქმის შეუმჩნეველი მოძრაობით.

Შენიშვნა.არ დაიბნე ამ ტიპისტრემოლო ორი სწრაფად მონაცვლეობითი ნოტის თანმიმდევრობით ერთ მშვილდზე (ე.წ. მარცხენა ხელის ტრემოლო):

ამიტომ ტრემოლო უპირველეს ყოვლისა ორკესტრული შეხებაა, რადგან მისი ხმის ერთიანობა შედგება მარჯვენა ხელის მოძრაობის სხვადასხვა სიჩქარის ცალკეული ტრემოლოებისგან (რა თქმა უნდა, გარდა იმ შემთხვევებისა, როდესაც განმეორებითი ნოტების სიჩქარე მკაცრად არის დადგენილი ავტორის მიერ).
მშვილდ ინსტრუმენტებზე დაკვრის პრაქტიკამ შეიმუშავა ინსულტის ტექნიკის მნიშვნელოვანი რაოდენობა, რაც წარმოდგენას ცოცხალს, შინაარსობრივს და ექსპრესიულს ხდის. სამწუხაროდ, ყველა ეს ტექნიკა ზუსტად არ არის ასახული მუსიკალური ნოტაციადა შემსრულებლებს ხშირად უწევთ მხოლოდ გამოიცნონ რა ტექნიკა უნდა გამოიყენონ ამა თუ იმ ფრაზის დასაკრავად, როგორ გაანაწილონ მშვილდის ნაწილები ისე, რომ მუსიკა არასწორი აქცენტებით არ გააფუჭონ, სად ჯობია სტაკატო და სად სპიკატო, სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, კომპოზიტორი დიდწილად დამოკიდებულია შემსრულებლებზე - მათ ტაქტიანობაზე, მგრძნობელობაზე, მუსიკალურობაზე. ყოველივე ეს მით უფრო ავალდებულებს ახალი ნაწარმოების თითოეულ ავტორს, დეტალურად მიუთითოს ყველა თავისი განზრახვა პარტიტურაში. რა თქმა უნდა, მუშაობის პროცესში შემსრულებლებს შეეძლებათ შემოგთავაზონ ფრაზირების (დაჩრდილვის) უფრო წარმატებული ვარიანტები, მაგრამ უნდა გვახსოვდეს, რომ სწორი წინადადებები, თავის მხრივ, შეიძლება წარმოიშვას მხოლოდ ავტორის ზუსტი გაგების საფუძველზე. განზრახვა.
მოდით მოვიყვანოთ რამდენიმე მაგალითი, სადაც ინსულტის ბუნება გადამწყვეტად განსაზღვრავს ფრაზების ფორმირებას და, შესაბამისად, მოითხოვს დეტალურ მითითებებს ამ კუთხით.

მაშინ ეს უკვე იქნება თამაშის მანერა, რომელსაც ეწოდება marcato (ხაზგასმა, ხაზგასმა).
ბოლო დროს თამაშის პრაქტიკაში მყარად დამკვიდრდა კიდევ ერთი დარტყმა - შუა ძლიერად ხაზგასმული დეტაშესა და სპიკატოს შორის. ჩანაწერში მოცემულ მაგალითთან დაკავშირებით, შესრულების ეს ტექნიკა ასე გამოიყურება:

ანუ ის განსხვავდებოდა შესრულების წინა მეთოდებისგან იმით, რომ ყოველი აქცენტირებული ნოტი გამოეყო მიმდებარეს მცირე პაუზით (სტრიქონიდან მშვილდის აწევით).
მშვილდ საკრავებზე დაკვრის ხერხებს შორის განსაკუთრებული ადგილი უჭირავს სამ და ოთხნოტიან აკორდების შესრულებას. ჩვეულებრივ, ისინი უკრავენ ისე, თითქოს შედგებოდეს ორი ინტერვალისგან, რომელიც შედის თითოეულ აკორდში:

ზოგიერთმა შემსრულებელმა შესთავაზა აკორდების არპეგირებულად დაკვრა:

თუმცა, ეს არის პირველი მეთოდი, რომელიც ფართოდ გავრცელდა.
შესაძლებელია სამი და ოთხნოტიანი აკორდების თანმიმდევრობა, რომელთაგან თითოეული გადაღებულია მშვილდით. მშვილდის სათანადო წნევით, სამნოტიან აკორდებზე შეიძლება დაკვრა არა-არპეჯიატო, ანუ სამივე სიმის დაკვრა ერთდროულად შეიძლება (მშვილდი თითის დაფასთან მიახლოებით; ხმის მატებასთან ერთად ის უახლოვდება ხიდს). ცხადია, რომ პოპ არპეჯიატო მოკლევადიანი, მკვეთრი ეფექტია.
ოთხნოტიან აკორდებზე საერთოდ არ შეიძლება დაკვრა პოპ-არპეჯიატო, თუმცა მნიშვნელოვან ფორტეში აკორდის შემქმნელი ინტერვალების თანმიმდევრობა შეიძლება მინიმუმამდე შემცირდეს.
აქ არის სამ- და ოთხნოტიანი აკორდების ჯგუფური გამოყენების ნათელი მაგალითი, რომელთა უმეტესობას უკრავს პოპ-არპეჯიატო.

IN ქორდოფონები, როგორც მათი სახელი გვთავაზობს (ბერძნული "აკორდი" - სიმებიანი), ხმა წარმოიქმნება მჭიდროდ დაჭიმული სიმების რხევით:

1) მათზე მშვილდის გავლენით: ვიოლინო, ვიოლა და გამბა, რაველი, რებეკი:

ვიოლინო

ვიოლა და გამბა

რებეკი

2) თითებით ან პლექტრუმით (შუამავლით) პირდაპირ ძაფების მოწყვეტით.ამ შემთხვევაში ინსტრუმენტებს შეიძლება ჰქონდეთ კისერი, კისერი და რეზონატორები - ლუტი, გიტარა, მანდოლინა:

ლუტი.

გიტარა.

მანდოლინა.

ან არ აქვს კისერი კისრით, მაგრამ წარმოადგენს მხოლოდ ჰარმონიულ ყუთს ან რეზონატორს, როგორიცაა, მაგალითად, , ცითარა:

სიმებიანი ინსტრუმენტები შეიძლება იყოს მოწყვეტილი (სიმების ამოღება) - ფსალმუნი, არფა, წიწაკა:

ფსალტერია.

ციტერი

გუსლი.

ან დასარტყამები —დულცემე, ციმბალონი:

ციმბალონი.

აღსანიშნავია, რომ შუა საუკუნეებში დასარტყამი სიმებიანი ინსტრუმენტების "შთამომავლებმა" მიიღეს კლავიატურის მექანიზმი. ამრიგად, კლავესინი, სპინეტი და ქალწული შუასაუკუნეების ფსალტერიონებისა და ციტერების პირდაპირ მემკვიდრეობად უნდა მივიჩნიოთ, იმის გამო, რომ მათ სიმებს ჭრიან მცირე მწვერვალებით.

კლავესინი

სპინეტი.

ვირჯინელი.

იმავდროულად, დულცემე ეკუთვნის "გენეალოგიას" კლავიკორდი, ფორტეპიანო და როიალი.

კლავიკორდი.

პიანინო.

პიანინო.

სიმებიანი მშვილდი საკრავები.

სიმებიანი ინსტრუმენტების ხმა.

მშვილდი საკრავები ცნობილია VIII საუკუნიდან და მათ სამშობლოდ ითვლება უზბეკეთის რეგიონი და არალის ზღვის მიმდებარე ტერიტორიები. აქედან მშვილდოსანი ინსტრუმენტები გავრცელდა აღმოსავლეთით - ინდოეთისა და ჩინეთის მუსიკალურ კულტურებში, ხოლო ამავე დროს სპარსული მარშრუტის გასწვრივ - სამხრეთით და დასავლეთით, მიაღწია ისლამურ ტერიტორიებს. ბალკანეთის ზონაში გაჩნდა დახრილი ენა კორდაფონი, რომელიც ევროპის კონტინენტზე ბიზანტიის გავლით ჩავიდა. ასევე იბერიის (იბერიის) ნახევარკუნძულზე უკვე მე-11 საუკუნეში ვხვდებით ვრცელ ინფორმაციას და იკონოგრაფიას, რომელიც დაკავშირებულია მშვილდ საკრავებთან, უპირველეს ყოვლისა რაველსი(სამ სიმებიანი მწყემსის ფიალა). ლიჟერიკა- ასევე ხორვატიის უძველესი სამ სიმებიანი საკრავი. გარეგნულად, ლიჟერიკა არის მსხლის ფორმის ხის მუსიკალური ინსტრუმენტი, რომელიც შედგება სამი სიმისგან. თამაში ტარდება მშვილდით და თან ახლავს სხვადასხვა ცეკვას. მუსიკოსი უკრავს ინსტრუმენტზე ჯდომისას, მარცხენა მუხლზე ლიჟერიკას უჭირავს. ამავდროულად, შემსრულებელი სცემს მოცეკვავეებისთვის სასურველ რიტმს მარჯვენა ფეხი. წყვილებში შესრულებისას მოცეკვავეები მუსიკოსის გარშემო წრეში მოძრაობენ.

მაგრამ შუა საუკუნეების ყველაზე მნიშვნელოვანი მშვილდი ინსტრუმენტი იყო ალტი,ასევე მოუწოდა მშვილდ ვიჰუელახოლო მუსიკოსთა (ორგანოლოგთა) შორის ცნობილია როგორც ფიდულა.

ფაქტობრივად, დასახელებული საკრავიდან მე-15 საუკუნის ბოლოს. მოხდა ვიოლა და გამბა, ასევე ცნობილია კასტილიაში როგორც ვიჰუელა დე პიერნა, მშვილდ ვიჰუელა ან ვიოლონი, რომლის ინსტრუმენტული ოჯახი იყო ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი რენესანსისა და ბაროკოს ეპოქაში.

ამ ვიოლებს განსხვავებული ტემბრები და ზომები ჰქონდათ და მათ უკრავდნენ მუხლებზე დაყრდნობილი (სოპროანო) ან ფეხებს შორის მოთავსებული (ტენორი და ბასი). ვიოლის დიაპაზონი დაფიქსირდა ფრეტებით და, შესაბამისად, ისინი პოლიფონიური ხასიათისა იყო. ბრტყელი ზურგით და ოდნავ ამოზნექილი ჰარმონიული საფარით, მათ ჰქონდათ ხუთი-ექვსი სიმი, მეოთხედში (შვიდი სიმი მე-17 საუკუნის ბოლოს). ვიოლების რეპერტუარი უკიდურესად მრავალფეროვანი იყო, ძირითადად, ფრანგული სკოლიდან, რომელშიც ასახელებდნენ სენტ-კოლომბის (დ. 1691-1701 წლებში), დე მაშეს (1685 - 1692), ლუი დე კა დ'ჰერველოის (1670 ან 1680 - დაახლ.) სახელები. 1760 წ.), ანტუან ფორკერე (1671 ან 1672 - 1745) და მარენ მარე (1656 - 1728 წწ.). 1569 - 1645), ორლანდო გიბონსი (1583 - 1625), კრისტოფერ ტაი (1498 - 1572), მეთიუ ლოკი (დაახლოებით 1630 - 1677), ჰენრი პერსელი (დაახლოებით 1659 - 1695) და ჯონ ჯენკინსი (დაახლოებით 1659 - 1695) და ჯონ ჯენკინსი (1498 - 1572).

მაგრამ უკვე მე-17 საუკუნეში. ვიოლების გადაადგილება დაიწყო მუსიკალური ოლიმპირომელმაც ისინი შეცვალა მშვილდის საკრავების სხვა ოჯახით - ვიოლინოების ოჯახი (ვიოლინო, ალტი, ჩელო და კონტრაბასი). ამ ინსტრუმენტებმა მაშინვე მოიპოვეს პოპულარობა როგორც კომპოზიტორებში, ასევე მსმენელებში. ვიოლას და გამბასთან შედარებით, ვიოლინოებს აქვთ უფრო შეკრული სხეული, უფრო ვიწრო გვერდითი კონტურები (ჭურვები), უფრო მაღალი სადგამი (და შესაბამისად აქვთ უფრო დიდი ხმაური და ხმაური), მეხუთედ აწყობილი ოთხი სიმი და გრძელი მშვილდი.

კონტრაბასი, ჩელო, ალტი, ვიოლინო (მარცხნიდან მარჯვნივ)

Tomaso Albinoni - Adagio - სიმებიანი კვარტეტი

და ბოლოს, მშვილდოსანი სიმებიანი საკრავების ოჯახს შორის უნდა აღინიშნოს ე.წ ვიოლა დე რუედა (ბორბლიანი ალტი),მომდინარეობს შუა საუკუნეების საკრავიდან ე.წ "ორგანისტრუმი".

ამ ინსტრუმენტის ხმა წარმოიქმნება სახელურით ამოძრავებული ბორბლის სიმების ხახუნის შედეგად. როდესაც ბორბალი იწყებს ბრუნვას, ის ურტყამს სიმებს და გამოსცემს ხმას, რომელიც წააგავს (გარკვეული ზომით) ბაგეთა ხმას. ინსტრუმენტს ჰქონდა რამდენიმე განსხვავებული ბასი და, გარდა ამისა, ორი მელოდიის სიმი უნისონში. მიუხედავად იმისა, რომ მისი წარმოშობა დაკავშირებულია სამონასტრო მუსიკასთან, ის სწრაფად იქცა ხალხურ ინსტრუმენტად, დამახასიათებელი მოგზაური მუსიკოსებისთვის, რომლებიც იყენებდნენ მას სიმღერის თანხლებით.

სიმებიანი საკრავი ინსტრუმენტები.

მოწყვეტილი ქორდოფონები ასევე ცნობილია ანტიკურ დროიდან.

მოწყვეტილი სიმებიანი ინსტრუმენტების ხმა.

უკვე შევიდა III ათასწლეულიძვ.წ. ლირის მსგავსი ინსტრუმენტი ძალიან პოპულარული იყო მესოპოტამიაში. საბერძნეთში ექსპორტირებული, აქ დაიხვეწა და მოგვიანებით რომში გავრცელდა. მითის მიხედვით, პირველი ლირა ჰერმესმა დაამზადა კუს ნაჭუჭიდან და გადასცა აპოლონს. მას ჰქონდა ბრტყელი, მრგვალი სხეული ტყავის გარსით. სიმების დასაჭიმად ჯერ ხის და ძვლის ჯოხებს იყენებდნენ, მოგვიანებით - მეტალის.

უძველესი მოწყვეტილი სიმებიანი საკრავები ასევე მოიცავს კითარა,რომელსაც აქვს ვიწრო ოთხკუთხა ხის კორპუსი (რეზონატორი), სხეულზე დამაგრებული გრძივი მიმართულებით ორი სახელური და სახელურების დამაკავშირებელი ჯვარი. სიმები იყო ერთი და იგივე სიგრძის, მაგრამ სხვადასხვა სისქის, რამაც შესაძლებელი გახადა ხმის სიმაღლის დარეგულირება.

მოწყვეტილი სიმებიანი ინსტრუმენტების კიდევ ერთი განშტოებაა არფებიუკვე ნახსენებია სამუელის წიგნში (ძველი აღთქმა). ეს ინსტრუმენტები ასევე ცნობილი იყო მესოპოტამიაში, აფრიკასა და აზიის ზოგიერთ ნაწილში. მოგვიანებით არფამ შეაღწია ევროპაში, ხოლო V ს. ცნობილი გახდა ირლანდიაში.

ასევე აუცილებელია აღინიშნოს ლუტი,რომელიც ძალიან პოპულარული იყო ყველაში მუსიკალური კულტურებიმშვიდობა.

ალემანდე რობერტ ბარტომ შეასრულა ბაროკოს ლაიტზე. ეს სონატა შეგიძლიათ მოისმინოთ ნაქსოსის ჩანაწერზე "Weiss volume 8" 8.570109

მაგრამ მოწყვეტილი ჩორდაფონების ჯგუფიდან ყველაზე პოპულარული უდავოდ გიტარაა. მართალია, რენესანსის დროს გიტარა პოპულარობით ჩამორჩებოდა ვიოლას და ლუტას.

სიმებიანი საკრავის მრავალი სახეობა გაერთიანებულია სპეციალური მახასიათებლის მიხედვით. მათი ხმა წარმოიქმნება, როდესაც მასალის დაჭიმული ზოლი (ჩვეულებრივ, მავთული, აბრეშუმი ან ნაწლავი) იწყებს ვიბრაციას მშვილდთან ან სხვა საგანთან შეხებისას. სიმის მიერ წარმოქმნილი ბგერის პარამეტრები დამოკიდებულია მის სიგრძეზე, მოქნილობასა და დაძაბულობაზე.

IN დასავლეთის ქვეყნებისიმების დამტკიცებული მასალა იყო ნაწლავი ან მავთული, ხოლო აღმოსავლეთში გამოიყენებოდა აბრეშუმი. გუტს ძველად იყენებდნენ ეგვიპტელები, ბერძნები და რომაელები. მავთულები არ გამოიყენებოდა მე-14 საუკუნემდე, როდესაც გამოიგონეს მავთულის ნახაზი. ამ აღმოჩენამ ასევე გამოიწვია სიმებიანი კლავიშიანი ინსტრუმენტების გამოგონება (კლავიკორდი, კლავესინი, კლავიკომბალო და ფორტეპიანო). იმის გამო, რომ დღესდღეობით დასავლეთში სიმებიანი მასალად მხოლოდ მავთულები და ნაწლავები იყო ცნობილი კლავიატურის ინსტრუმენტებიშედგება ზემოაღნიშნული მასალებისგან.

დიდი რაოდენობითაა ხალხური მშვილდოსანი საკრავები. ზოგჯერ, ნაწილი იწერება ყველაზე დაბალი სიმებიანი ინსტრუმენტისთვის, ოქტობასი. მთელი მშვილდოსანი ჯგუფის დიაპაზონი მოიცავს თითქმის შვიდ ოქტავას c კონტრ ოქტავიდან მეხუთე ოქტავამდე.

მშვილდები ჩამოყალიბდა და გაუმჯობესდა დაახლოებით მე -17 საუკუნის ბოლოს, მხოლოდ მშვილდი მისი თანამედროვე ფორმით გამოჩნდა მე -18 საუკუნის ბოლოს. ჯგუფის ცალკეულ ინსტრუმენტებს შორის ტემბრული განსხვავებების მიუხედავად, ისინი მთლიანობაში ერთგვაროვანი ჟღერს. ეს აიხსნება დიზაინის ერთიანობით და ხმის წარმოების ზოგადი პრინციპით.

სიმებიანი ინსტრუმენტების სახეობები:

• Არფა ლირა გუსლი ლუტი

  ვიოლინო ალტო ჩელო

  კონტრაბასი ოქტობასი

ყველა ინსტრუმენტის ხმის წყარო არის სიმები, რომლებიც რეზონანსს უწევს ინსტრუმენტის სხეულს და ჰაერის მეშვეობით გადასცემს ვიბრაციას მსმენელს. ხმის წარმოება კეთდება მშვილდით (არკო) ან თითებით (პიციკატო).

მშვილდოსანი ინსტრუმენტები სიმფონიური და კამერული ორკესტრების საფუძველია ამ ჯგუფის გარეშე მუსიკის წარმოდგენა. ეს არის მშვილდოსანი მუსიკალური ინსტრუმენტები, რომლებიც ანიჭებენ მელოდიას სიგლუვეს, სიგრძეს და მადლს. ამ ჯგუფის ინსტრუმენტებში ხმა წარმოიქმნება მშვილდის გამოყენებით, რომელიც გადადის დაჭიმული სიმების გასწვრივ. სიმები რეზონანსდება ინსტრუმენტის სხეულთან და ჰაერის ვიბრაციას გადასცემს მსმენელს. მშვილდოსან საკრავებსგან განსხვავებით არ აქვს ფრეტები, რაც ართულებს მუსიკოსებს დაკვრასა და ვარჯიშს. იმის პოვნა, თუ სად უნდა დააჭიროთ სიმს სასურველი ხმის მისაღებად, მრავალწლიანი სწავლის, ნიჭის, შრომისმოყვარეობისა და მუსიკის მახვილი ყურის საკითხია.

თანამედროვე ვიოლინოსა და ჩელოს უახლოესი წინაპარი არის ვიოლა (იტალიურად ყვავილი), რომელიც მე-15 საუკუნეში გამოჩნდა. მშვილდი ინსტრუმენტების შემდგომი ფორმირება და გაუმჯობესება, როგორც მათ დღეს ვხედავთ, მოხდა XVIII საუკუნის მეორე ნახევარში. განიხილებოდა არა მხოლოდ დაკვრა, არამედ სიმებიანი მშვილდი ინსტრუმენტების დამზადება დიდი ხელოვნება. იმ დროის დიდი ოსტატების სახელებია ანტონიო სტრადივარი, ნიკოლო ამატი, ჯუზეპე გუარნერი და სხვები, დღემდე იცნობენ მუსიკისგან შორს მყოფ ადამიანებსაც და მაესტროს მიერ დამზადებულ მშვილდ ინსტრუმენტებს საოცარი ჟღერადობა აქვს, რომ აღარაფერი ვთქვათ მათ ღირებულებაზე. მსოფლიოში მშვილდოსანი სიმებიანი საკრავების დიდი რაოდენობაა. აკადემიური მუსიკის დაკვრაში ყველაზე გავრცელებული ინსტრუმენტებია: ვიოლინო, ალტი, ჩელო და კონტრაბასი. ზოგჯერ სიმფონიურ პარტიტურებში შედის ყველაზე დაბალი ჟღერადობის მშვილდი ინსტრუმენტის - ოქტობასის ნაწილი.

აკადემიური მუსიკალური სიმებიანი ინსტრუმენტები

ვიოლინო."ორკესტრის დედოფალი" ეს არის ზედა რეგისტრის სიმებიანი ინსტრუმენტი. მიუხედავად გარეგანი სისუსტისა და მადლისა, ის საკუთარ თავში იმალება უზარმაზარი შესაძლებლობებიდა ხმის მოულოდნელი ძალა და აბსოლუტურად დამსახურებულად ითვლება ყველაზე სრულყოფილ მუსიკალურ ინსტრუმენტად. ვიოლინო შედგება ორი ძირითადი ნაწილისგან - სხეულის სპეციფიკური მრგვალი ფორმისა და კისრისგან, რომელზედაც სიმები და სამაგრი ყუთია განთავსებული. ვიოლინოს მშვილდი მზადდება ცხენის თმით გადაჭიმული ხის ლერწმისგან.

ალტო.მიუხედავად ვიოლინოს სრული პოპულარობისა, ალტი სიმფონიური ორკესტრის მნიშვნელოვანი კომპონენტია. როგორც ზომით, ასევე ასაკით (ის გამოჩნდა მე -15 საუკუნის ბოლოს), ალტს შეიძლება ეწოდოს დიდი ვიოლინოს "დიდი ძმა". ალტის ხმა უფრო სქელია, ხავერდოვანი, მაგრამ ნაკლებად კაშკაშა. ინსტრუმენტის ზომა მოითხოვს ოდნავ განსხვავებულ დაკვრის ტექნიკას, თითის უფრო დიდ გაჭიმვას და ხელის სიმტკიცეს. როგორც წესი, მევიოლინეები ბავშვობიდან არ ხდებიან მევიოლინე, უფრო დიდი ფიზიკის მქონე მევიოლინეები ინსტრუმენტზე გადადიან სკოლაში ან კონსერვატორიაში.

ჩელო.ჩელო თითქმის სამჯერ აღემატება ჩვეულებრივ ვიოლინოს ზომას. ინსტრუმენტს ათავსებენ იატაკზე, ვერტიკალურად და უკრავენ ჯდომისას (გასულ საუკუნეებში ვიოლონჩელოს სპეციალურ სკამზე დებდნენ და ფეხზე დგომით უკრავდნენ, რის შემდეგაც გამოიგონეს სპეციალური ლითონის სპირი). ჩელოს ხმა არის სქელი, წვნიანი, მელოდიური და ტემბრში ძალიან მოგვაგონებს ადამიანის ხმა(ტემბრი: ბარიტონი). დღესდღეობით, ჩელო შეუცვლელი ინსტრუმენტია სიმფონიური და კამერული ორკესტრის ერთ-ერთი ყველაზე თვალსაჩინო ნაწარმოებია კომპოზიტორის სენ-სანსის საორკესტრო ციკლიდან; ცხოველები.”

კონტრაბასი.ყველაზე დაბალი ჟღერადობის მშვილდი სიმებიანი ინსტრუმენტი სიმფონიურ ორკესტრში. ის იშვიათად ასრულებს სოლო ინსტრუმენტს, რადგან ძნელია ინტონაციის სიზუსტისა და სიმკვეთრის მიღწევა, მაგრამ მოქმედებს როგორც ერთგვარი მუსიკალური „საძირკველი“, რომელზეც ეყრდნობა სხვა ინსტრუმენტების ხმა. კონტრაბასი არა მხოლოდ სიმფონიური ორკესტრის, არამედ ჯაზისა და პოპ მუსიკის ჯგუფების განუყოფელი კომპონენტია. ინსტრუმენტზე უკრავენ ფეხზე დგომა ან მაღალ სკამზე ინსტრუმენტის სიმაღლის დარეგულირება შესაძლებელია შუბლის სიმაღლის შეცვლით.

ევროპის ხალხების მშვილდოსანი მუსიკალური ინსტრუმენტები

ბიპი.რუსული ხალხური მშვილდი ინსტრუმენტი, რომელსაც ხშირად იყენებდნენ ბუფონები მე-18-19 საუკუნეებში. იგი შედგებოდა არარეგულარული (მსხლის ფორმის) ფორმის ხის ჩაღრმავებული კორპუსისგან და რეზონატორის ხვრელების მქონე ბრტყელი ხმის დაფისგან. ჩართულია მოკლე კისერი 3-4 სიმი იყო გაჭიმული, რომელთა ზემოდან მელოდიის წინამძღვრობა იყო განკუთვნილი, დანარჩენი კი აკომპანიმენტისთვის.

რებეკა.შუა საუკუნეების ესპანური სიმებიანი მუსიკალური ინსტრუმენტი, რომელიც ევროპაში არაბული ქვეყნებიდან შემოვიდა. XIII-XIV სს-ში იგი ფართოდ გავრცელდა ქვეყნებში დასავლეთ ევროპა. გარკვეულწილად ჰგავს რუსულ გუდოკს, მას აქვს მსხლის ფორმის სხეული და მოკლე ხმის დაფა ორით. დაჭიმული სიმებით. პირველი, ვინც აღწერს ინსტრუმენტი 1275 წელს იყო მუსიკის თეორეტიკოსი და ეკლესიის ლიდერი იერონიმე მორავიელი.

ჰარდანგერფელე.კლასიკური ვიოლინოს ნორვეგიული ვერსია. ის ვიოლინოზე მცირე ზომისაა, აქვს უფრო ამოზნექილი ხმის დაფა და უფრო მოკლე, განიერი კისერი. თითის დაფაზე გაჭიმულია 8-9 სიმი, რომელთაგან ოთხი დასაკრავადაა განკუთვნილი, დანარჩენი კი რეზონანსულია. ყველაზე ადრეული ჰარდანჯერფელე თარიღდება 1651 წლით და დამზადებულია ოლე იონსენის მიერ. იასტადომი. ხშირად ხელსაწყოს კორპუსს ამშვენებდა შაბლონები, ყელს კი ჩანართებით.

აზიის ხალხების მშვილდოსანი მუსიკალური ინსტრუმენტები

რებაბი.არაბული წარმოშობის ინსტრუმენტი, რომელიც კულტურაში გვხვდება სხვადასხვა სახელწოდებით სხვადასხვა ერებსაღმოსავლეთი, ევროპაში მოვიდა რებეკის სახელით. ვინაიდან რებაბი გამოიყენება არა მხოლოდ სიმღერის, არამედ კითხვის თანხლებითაც, მისი ორი სახეობა არსებობს. რებაბ-ეჰ-ჰაერს (რებაბი პოეტებისთვის) მხოლოდ ერთი სიმი აქვს. Rebab el moghanni (რებაბი მომღერალებისთვის) ორი სიმი აქვს. ინსტრუმენტზე უკრავენ მშვილდით, რებაბი კი მუხლებზე უჭირავს.

ჰუკინი(გუკინი). ვიოლინოს სახეობა შორეული ჩინეთიდან. იგი შედგება სხეულისგან, რომელსაც აქვს მრგვალი (ექვს-რვა კუთხის) ფორმა და სხეულზე მიმაგრებული კისერი. სხეული დამზადებულია თხელი ხისგან ან გველის ტყავისგან. ჩინეთში ჰუკინის დაახლოებით 30 სახეობაა, გარდა ამისა, ჰუკინის მსგავსი ინსტრუმენტები გამოიყენება ჩინეთის მეზობელ ვიეტნამში, ლაოსში, კამბოჯაში, იაპონიასა და მონღოლეთში.

კამანჩა(ქამანჩა, კემანი, გიჟაკი, პონტური ლირა). ძალიან გავრცელებულია დასავლურში და Ცენტრალური აზიამუსიკალური სიმებიანი ინსტრუმენტები, სავალდებულო აღმოსავლური ანსამბლებისთვის ხალხური მუსიკა. ხშირად გამოიყენება სოლო შესრულებისთვის. ქამანჩას მრავალი სახეობა არსებობს, მაგრამ წინაპარად სპარსული საკრავი ითვლება. კემანჩა შედგება გრძელი ხის კისრისგან, დიდი ჯოხებით, ხმის დაფა დამზადებულია თხელი გველის, თევზის ტყავის და ხარის ბუშტისგან. სიმების რაოდენობა მერყეობს ორიდან ექვსამდე. ფრეტის არარსებობა ფრეტბორდზე უზარმაზარ შესაძლებლობებს უხსნის მუსიკოსებს, როგორც სოლო, ასევე ანსამბლის შესრულებისთვის.