სიმებიანი ინსტრუმენტების სახელების სია. მშვილდოსანი სიმებიანი საკრავების ისტორიული განვითარება

მშვილდოსან მუსიკალურ ინსტრუმენტებში ბგერები წარმოიქმნება მშვილდის თმების სიმებზე შეხებით; ამის გამო ხმის დამახასიათებელიისინი არსებითად განსხვავდებიან მოწყვეტილი ინსტრუმენტებისგან.

მშვილდოსანი ინსტრუმენტები გამოირჩევიან ხმის მაღალი ხარისხითა და უსაზღვრო შესაძლებლობებით შესრულების ტექნიკის სფეროში და ამიტომ ლიდერობენ სხვადასხვა ორკესტრებსა და ანსამბლებში და ფართოდ გამოიყენება სოლო შესრულებისთვის.

ინსტრუმენტების ამ ქვეჯგუფში შედის ვიოლინოები, ალტი, ვიოლონჩელო, კონტრაბასი, ისევე როგორც რიგი ეროვნული ინსტრუმენტები 1 (ქართული ჭიანური, უზბეკური გიჟაკი, აზერბაიჯანული ქემანჩა და სხვ.).

ვიოლინომშვილდ საკრავებს შორის ყველაზე მაღალი რეგისტრირებული ინსტრუმენტია. ვიოლინოს ხმა ზედა რეგისტრში არის მსუბუქი, ვერცხლისფერი, შუაში - რბილი, ნაზი, მელოდიური და ქვედა რეგისტრში - დაძაბული, სქელი.

ვიოლინო მეხუთედად არის დაკრული. ვიოლინოს დიაპაზონი არის 3 3/4 ოქტავა, G მცირე ოქტავის G-დან მეოთხე ოქტავის E-მდე.

აწარმოებენ სოლო ვიოლინოებს, ზომა 4/4; ვარჯიში, ზომა 4/4, 3/4, 2/4, 1/4, 1/8. საგანმანათლებლო ვიოლინოებს, სოლოსგან განსხვავებით, აქვთ ოდნავ უარესი დასრულება და დაბალი ხმის ხარისხი. თავის მხრივ, საგანმანათლებლო ვიოლინოები, ხმის ხარისხისა და გარე დასრულების მიხედვით, იყოფა 1 და 2 კლასების საგანმანათლებლო ვიოლინოებად. მე-2 კლასის ვიოლინოები განსხვავდება 1 კლასის ვიოლინოებისგან ყველაზე ცუდი ხარისხიხმა და გარე გაფორმება.

ალტოვიოლინოზე ოდნავ დიდი. ზედა რეგისტრში ჟღერს დაძაბული და მკაცრი; შუა რეგისტრში ბგერა მოსაწყენია (ნაზალური), მელოდიური, ქვედა რეგისტრში ალტო ჟღერს სქელი, გარკვეულწილად უხეში.

ალტის სიმები მეხუთედ არის დაკრული. დიაპაზონი - 3 ოქტავა, ნოტიდან მცირე ოქტავამდე ნოტამდე მესამე ოქტავამდე.

ალტი იყოფა სოლო (ზომა 4/4) და საგანმანათლებლო ალტი 1 და 2 (ზომა 4/4).

ჩელოთითქმის 3-ჯერ აღემატება სრული ზომის ვიოლინოს, მას უკრავენ ჯდომისას. ინსტრუმენტი მოთავსებულია იატაკზე, გაჩერების ჩასმის შემდეგ.

ინსტრუმენტის ზედა რეგისტრის ხმა მსუბუქი, ღია, მკერდისფერია. შუა რეგისტრში მელოდიური და სქელი ჟღერს. ქვედა რეგისტრი ჟღერს სავსე, სქელი, მკვრივი. ზოგჯერ ჩელოს ხმას ადამიანის ხმის ხმას ადარებენ.

ჩელო მეხუთედად არის დაყენებული, ალტის ქვემოთ ოქტავაში. ჩელოს დიაპაზონი 31/3 ოქტავაა - C-დან მთავარ ოქტავამდე მეორე ოქტავის E-მდე.

ჩელოსები იყოფა სოლო და სასწავლო:

♦ სოლო (ზომა 4/4) დამზადებულია სტრადივარიუსის ერთ-ერთი მოდელის მიხედვით, განკუთვნილია სოლოსთვის, ანსამბლისთვის და საორკესტრო შესრულება მუსიკალური ნაწარმოებები;

♦ 1 კლასის (ზომა 4/4) და მე-2 კლასის (ზომები 4/4, 3/4, 2/4, 1/4, 1/8) საგანმანათლებლო ჩელოები განსხვავდება ხმის ხარისხითა და წარმოდგენით. შექმნილია სხვადასხვა ასაკის სტუდენტებისთვის მუსიკის სწავლებისთვის.

კონტრაბასი- ყველაზე დიდი მშვილდი საკრავების ოჯახიდან; ის სიგრძით თითქმის 31/2-ჯერ მეტია, ვიდრე სრული ზომის ვიოლინო. კონტრაბასს უკრავენ დგომისას, იატაკზე მოთავსებული ისე, როგორც ჩელო. თავისი ფორმით კონტრაბასმა შეინარჩუნა უძველესი ვიოლის თვისებები.

კონტრაბასი მშვილდის ოჯახის ყველაზე დაბალი ჟღერადობის ინსტრუმენტია. მისი ხმა შუა რეგისტრში სქელია და საკმაოდ რბილი. ზედა ნოტები ჟღერს თხევადი, მკვეთრი და ინტენსიური. ქვედა რეგისტრი ძალიან მკვრივი და სქელი ჟღერს. სხვა სიმებიანი ინსტრუმენტებისგან განსხვავებით, კონტრაბასი აგებულია მეოთხედში და ჟღერს ოქტავაზე დაბალი, ვიდრე იოტიანი. კონტრაბასის დიაპაზონი არის 21/2, ოქტავები - E კონტროქტავიდან B-be-mol მცირე ოქტავამდე.

კონტრაბასი იყოფა: სოლო (ზომა 4/4); სასწავლო 1 კლასი (ზომა 4/4); საგანმანათლებლო 2 კლასი (ზომა 2/4, 3/4, 4/4).

ასევე იწარმოება ხუთ სიმებიანი სოლო კონტრაბასი (4/4 ზომა), ნოტებიდან კონტროქტავამდე ნოტებამდე მეორე ოქტავამდე.

მათი დიზაინით ვიოლინო, ალტი, ჩელო და კონტრაბასი ერთნაირი ტიპისაა. მათ შორის განსხვავება ძირითადად ზომებში და სტრუქტურაშია. აქედან გამომდინარე, ამ სტატიაში აღწერილია მხოლოდ ერთი მშვილდი ინსტრუმენტის - ვიოლინოს დიზაინი.

ვიოლინოს ძირითადი სტრუქტურული კომპონენტებია: ტანი, კისერი კისრით, თავი, კუდი, სტენდი, სამაგრი ყუთი, სიმები.

რვა ფორმის სხეული აძლიერებს სიმების ხმოვან ვიბრაციას. იგი შედგება ზედა და ქვედა გემბანებისგან (14, 17), რომლებიც ვიოლინოს ყველაზე მნიშვნელოვანი რეზონანსული ნაწილებია და ჭურვები (18). ზედა გემბანი ყველაზე სქელია შუაში, თანდათან მცირდება კიდეებისკენ. კვეთაში გემბანებს აქვს პატარა თაღის ფორმა. ზედა გემბანს აქვს მსგავსი ფორმის ორი რეზონატორის ხვრელი ლათინური ასო„ფ“, აქედან მოდის მათი სახელწოდება – f-ხვრელები. გემბანები დაკავშირებულია ჭურვებით.

ხელსაწყოს ჭურვები შედგება ექვსი ნაწილისგან და მიმაგრებულია სხეულის ექვს ძელზე (16, 19). კისერი (20) მიმაგრებულია სხეულის ზედა საყრდენზე, რომელზედაც დამაგრებულია კისერი (10). კისერი შესრულების დროს სიმების დაჭერას ემსახურება, სიგრძეზე აქვს კონუსური ფორმა, ბოლოში კი ოდნავ გამრუდება. კისრის და მისი დასასრულის გაგრძელებაა თავი (3), რომელსაც აქვს სამაგრი ყუთი (12) გვერდითი ნახვრეტებით ჯოხების გასამაგრებლად. სახვევი (11) არის სამაგრის ყუთის ბოლო და აქვს განსხვავებული ფორმა (ხშირად ფორმის).

კალთებს აქვთ კონუსის ფორმის ღეროების ფორმა, რომელსაც აქვს თავი და გამოიყენება სიმების დასაჭიმად და მოსარგებად. კაკალი (13) კისრის ზედა ნაწილში ზღუდავს სიმების ხმოვან ნაწილს და აქვს კისრის გამრუდება.

კუდის ნაწილი (6) შექმნილია სიმების ქვედა ბოლოების დასამაგრებლად. ამ მიზნით მას აქვს შესაბამისი ხვრელები მის ფართო ნაწილში.

სადგამი (15) მხარს უჭერს სიმებს თითის დაფიდან საჭირო სიმაღლეზე, ზღუდავს სიმების ჟღერადობის სიგრძეს და გადასცემს სიმების ვიბრაციას ხმის დაფაზე.

ყველა მშვილდ ინსტრუმენტს აქვს ოთხი სიმი (მხოლოდ კონტრაბასს შეიძლება ჰქონდეს ხუთი სიმი).

ხმის წარმოებისთვის გამოიყენება მშვილდები, რომლებიც განსხვავდება ზომით და ფორმით.

მშვილდი შედგება ლერწმისგან (2), რომელსაც აქვს თავი ზედა ბოლოს, დაჭიმვის ხრახნიანი ბლოკი (5) და თმა (6). მშვილდის ლერწამი, რომელზედაც თანაბრად გაშლილი თმაა გადაწეული, ოდნავ მოხრილია. მას აქვს თავი (1) ბოლოში და ზამბარები თმის საწინააღმდეგო მიმართულებით. თმის დასამაგრებლად გამოიყენება ბლოკი, ხოლო მშვილდის მეორე ბოლოზე თმა იკვრება ლერწმის ბოლოს თავში. ბლოკი ლერწმის გასწვრივ მოძრაობს ხრახნის (4) მობრუნებით, რომელიც მდებარეობს ლერწმის ბოლოს და უზრუნველყოფს თმას საჭირო დაძაბულობას.

მშვილდები იყოფა 1 და 2 კლასის სოლო და საგანმანათლებლო მშვილდებად.

სათადარიგო ნაწილები და აქსესუარები მშვილდი ინსტრუმენტებისთვის

მშვილდი ინსტრუმენტების სათადარიგო ნაწილები და აქსესუარებია: კუდები და თითის დაფები, სადგამები, შეღებილი ხის ან პლასტმასისგან დამზადებული სამაგრები; პლასტმასის ან ხისგან დამზადებული მუნჯი; სპილენძის სიმების დაჭიმვის რეგულირების მანქანები; პლასტიკური ვიოლინოსა და ალტის ნიკაპის საყრდენები; სიმები; ღილაკები; საქმეები და გადასაფარებლები.

საცნობარო წიგნების მიხედვით, სიმებიანი მუსიკალური ინსტრუმენტები (კორდოფონები), ხმის გამომუშავების მეთოდის მიხედვით, იყოფა მშვილდ საკრავად (მაგალითად, ვიოლინო, ჩელო, გიჟაკი, კემანჩა); მოწყვეტილი სიმები (არფა, გუსლი, გიტარა, ბალალაიკა); პერკუსია (სხვადასხვა სახის ციმბალები); დასარტყამი კლავიატურები (ფორტეპიანო); ამოღებული კლავიატურები (კლავესინი).

ქვემოთ მოცემულია ყველაზე მეტი ცნობილი ჯიშებიდაიხარა მუსიკალური ინსტრუმენტები .

ვიოლინო, 4 სიმიანი მშვილდი მუსიკალური ინსტრუმენტი. ვიოლინოს ოჯახში ყველაზე მაღალი ჟღერადობის ინსტრუმენტი, რომელშიც ასევე შედის ალტი და ჩელო. გაუმჯობესებიდან წარმოიშვა ხალხური საკრავები. IN კლასიკური სახეჩამოყალიბდა ჩრდილოეთ იტალიის ნაწარმოებებში ვიოლინოს შემქმნელები 16-18 სს, რომელშიც კერძოდ შედიოდნენ: ა და ნ.ამატი, გ.გუარნერი, ა.სტრადივარი და სხვ.

ამასთან დაკავშირებით, რამდენიმე სიტყვა ზემოხსენებულ ოსტატებზე:

ამატი არის იტალიელი მშვილდი ინსტრუმენტების მწარმოებელთა ოჯახი. წინაპარი-ანდრეა (დაიბადა დაახლოებით 1520 წელს, გარდაიცვალა დაახლოებით 1580 წელს). ის არის კლასიკური ტიპის ვიოლინოს შემქმნელი. მისი ვაჟები არიან ანდრეა ანტონიო (დაახლოებით 1540-1600 წლის შემდეგ) და ჯიროლამო (1561-1630). გიროლამოს ყველაზე ცნობილი ვაჟია ნიკოლო ამატი(1596-1684 წწ.), რომლის ინსტრუმენტები განსაკუთრებით მაღალია. ნიკოლო ამატის სტუდენტები: მისი ვაჟი ჯიროლამო მე-2 (1649-1740 წწ.), გუარნერი, სტრადივარი.

Guarneri არის იტალიელი მშვილდი ინსტრუმენტების მწარმოებლების ოჯახი. მისმა ხელმძღვანელმა, ანდრეამ (1626-1698), ნ. ამატის სტუდენტმა, შეიმუშავა ვიოლინოს საკუთარი მოდელი. მისი ვაჟები: პიეტრო (1655-1720) და ჯუზეპე (1666-1739). შვილიშვილები ჯუზეპეს ვაჟის მხარეზე: პიეტრო მე-2 (1695-1762) და ჯუზეპე (ჯოზეფი), მეტსახელად გუარნერი დელ გესუ (1698-1744). აღსანიშნავია, რომ ყველაზე ღირებულია ჯუზეპეს ვიოლინოები და ალტი (Guarneri del Gesu), რომლებსაც უკრავდნენ ნ.პაგანინი, ფ.კრეისლერი და სხვები.

სტრადივარი ანტონიო (1644-1737) - მშვილდი საკრავების იტალიელი ოსტატი (ოსტატთა ოჯახის უფროსი). თავდაპირველად ბაძავდა თავის მასწავლებელს ნ. ამათს; შემდგომში შექმნა ვიოლინოს, ალტის, ჩელოს საკუთარი მოდელები, რომლებიც ყველაზე მეტად ფასდება (Guarneri del Gesù ინსტრუმენტებთან ერთად). ცნობილი ოსტატებიიყვნენ მისი ვაჟები: ფრანჩესკო (1671-1743) და ომობენო (1679-1742).

მაგრამ დავუბრუნდეთ მუსიკალური ინსტრუმენტების თემას:

ალტო- ვიოლინოების ოჯახის სიმებიანი მშვილდი მუსიკალური ინსტრუმენტი, ზომით უფრო დიდი ვიდრე ვიოლინო.

ჩელო(იტალიური ვიოლინოჩელო), ბას-ტენორის ჟღერადობის ვიოლინოების ოჯახის მშვილდოსანი სიმებიანი მუსიკალური ინსტრუმენტი. მე-15-16 საუკუნეებში გამოჩნდა. შექმნილია კლასიკური ჩელოს ნიმუშები იტალიელი ოსტატები 17-18 სს.: ა და ნ.ამატი, გ.გუარნერი, ა.სტრადივარი და სხვ. გამოიყენება როგორც სოლო, ანსამბლი და საორკესტრო ინსტრუმენტი.

ალტი(იტალიური იისფერი), მშვილდოსანი სიმებიანი საკრავების ოჯახი, რომელიც გავრცელებულია დასავლეთ ევროპაში მე-15-მე-18 საუკუნეებში. დიდ ვიოლინოს ჰგავს. დაკვრის დროს ინსტრუმენტის ზომისა და პოზიციიდან გამომდინარე, განასხვავებენ ვიოლა და ბრაჩიოს და ვიოლ და გამბას. ვიოლ და ბრაჩიო (იტალ. da braccio - ხელი) ვიოლინოს მსგავსად ჰორიზონტალურად ეჭირა, ვიოლ და გამბა (და გამბა - ფეხი) ვერტიკალურად, ჩელოსავით. უნდა აღინიშნოს, რომ თანამედროვე კონტრაბასი ყველაზე ახლოსაა ვიოლის ოჯახთან.

კონტრაბასი(იტალიური contrab(b) asso), ზომით ყველაზე დიდი და დაბალი ჟღერადობის სიმებიანი მშვილდი მუსიკალური ინსტრუმენტი. კონტრაბასი შეიქმნა მე-17 საუკუნის შუა წლებში კონტრაბასის ვიოლა და გამბას საფუძველზე. მე-18 საუკუნიდან კონტრაბასი გამოიყენებოდა როგორც ანსამბლი და ასევე, როგორც საორკესტრო ინსტრუმენტი, ხოლო მე-20 საუკუნიდან, როგორც სოლო ინსტრუმენტი.

გიჟაკი, სიმებიანი მუსიკალური ინსტრუმენტი (ტაჯიკური, უზბეკური, ყარაყალფაკი, უსური). კემანჩეს მსგავსი.

კამანჩა(ქამანჩა), 4 სიმიანი მშვილდი საკრავი. გავრცელებულია აზერბაიჯანში, საქართველოში, დაღესტანში, ასევე ახლო აღმოსავლეთის ქვეყნებში.

ახლა აწეული სიმებიანი ინსტრუმენტების შესახებ. Ესენი მოიცავს:

Არფა(ძველი გერმანული Ћarрa-დან), მრავალსიმიანი მოწყვეტილი ინსტრუმენტიდიდი სამკუთხა ჩარჩოს სახით. არფის ყველაზე ადრეული გამოსახულებები თარიღდება ჩვენს წელთაღრიცხვამდე III ათასწლეულით. თანამედროვე პედლებიანი არფა გამოიგონა 1810 წელს საფრანგეთში S. Erard-ის მიერ. სხვადასხვა სახის არფა გვხვდება მსოფლიოს მრავალ ხალხში. არფა გამოიყენება როგორც საორკესტრო, ანსამბლი და სოლო ინსტრუმენტი.

ბალალაიკა, რუსული 3 სიმიანი საკრავი სამკუთხა ხმის დაფით. ბალალაიკა ცნობილია მე-18 საუკუნის დასაწყისიდან. გაუმჯობესდა 1880-იან წლებში.

ლუტი(პოლონური ლუტნია, არაბული al-ud, სიტყვასიტყვით ხე), უძველესი სიმებიანი (6-16 სიმებიანი) არაბულ-ირანული წარმოშობის მუსიკალური ინსტრუმენტი. ხმა გიტარის მსგავსია. ევროპაში გავრცელდა ესპანეთის არაბთა დაპყრობის შემდეგ (VIII საუკუნიდან).

უდი(ალ-უდი) უძველესი არაბული მუსიკალური ინსტრუმენტია, თანამედროვე ლუტის პროტოტიპი. ის ასევე გავრცელებულია როგორც ხალხური აზერბაიჯანული მუსიკალური ინსტრუმენტი, როგორიცაა ლუტი.

სიტარ(სეტარი), ლუტის ოჯახის ცალკეული სიმებიანი მუსიკალური ინსტრუმენტი. გავრცელებულია ინდოეთში, უზბეკეთში, ტაჯიკეთში (სეტარში). გამოიყენება როკ მუსიკაში 1960-იანი წლებიდან.
მანდოლინა (იტალიური მანდოლინო), ლუტის ტიპის დაძვრენილი სიმებიანი მუსიკალური ინსტრუმენტი ოვალური სხეული. ბგერა წარმოიქმნება პლექტრით. ხელსაწყო იტალიური წარმოშობა, ცნობილია მე-17 საუკუნიდან. ყველაზე პოპულარულია ნეაპოლიტანური სოპრანო მანდოლინა ოთხწყვილი სიმებით.

გიტარა(ბერძნული kitЋara-kifhara, ესპანური გიტარა), ლუტის ტიპის დაფქული სიმებიანი მუსიკალური ინსტრუმენტი რვა ფიგურის ხის კორპუსით. ცნობილია ესპანეთში მე-13 საუკუნიდან, შემდეგ იტალიაში, მე-17-18-დან საუკუნეებში - ძველადევროპისა და ამერიკის ქვეყნები (მათ შორის, როგორც ხალხური ინსტრუმენტი). მე-18 საუკუნიდან საყოველთაოდ გამოიყენებოდა 6 სიმიანი გიტარა, რუსეთში უპირატესად 7 სიმიანი გიტარა. თანამედროვე პოპ მუსიკა იყენებს ელექტრო გიტარას.

ლირა(ბერძნული ლირა), ძველი ბერძნული სიმებიანი მუსიკალური ინსტრუმენტი, რომელიც პოეტური შემოქმედებითი შთაგონების სიმბოლოდ ითვლება. ლირაზე დაკვრა თან ახლდა ეპიკური ნაწარმოებების შესრულებას და ლირიკული პოეზია(აქედან გამომდინარე „ლირიკა“). მრავალ ჯიშს შორის არის გაუმჯობესებული კითარა. ამ ტიპის ინსტრუმენტი ფართოდ იყო გავრცელებული მრავალ უძველეს ცივილიზაციაში. XI საუკუნიდან დასავლეთში და აღმოსავლეთ ევროპაე. წ ჰურდი-გურდი. არის უკრაინული მუსიკალური ინსტრუმენტი და ბელორუსი მომღერლები(უკრაინული relya, rylya, ბელორუსული ლერა). მე-15-მე-18 საუკუნეების დასავლეთ ევროპაში ლირა იყო მშვილდოსანი სიმებიანი ინსტრუმენტი, ალტის, ლაუტისა და ვიოლინოს მსგავსი.

კიფარა(კიტარა), ბერძნული kitЋare, ძველბერძნული სიმებიანი მუსიკალური ინსტრუმენტი.

გუსლი, რუსული წყეული სიმებიანი საკრავი. გუსლის ჯიშებია ფრთისებრი, მუზარადისებური, მართკუთხა. ფრთის ფორმის (რგოლიანი) არფას აქვს 4-14 და მეტი სიმი, ჩაფხუტის ფორმის - 11-36, მართკუთხა (მაგიდის ფორმის) - 55-56 სიმი. ეს მუსიკალური ინსტრუმენტი VI საუკუნიდან მოიხსენიება. მე-20 საუკუნიდან ძირითადად მართკუთხა არფები გამოიყენებოდა.
დომბრა, ყაზახური 2 სიმიანი მუსიკალური ინსტრუმენტი. დომბრაზე ასრულებენ ტრადიციული კიუის პიესებს.

ინფორმაციისთვის: კუისი, ყაზახური ხალხური ინსტრუმენტული ნაწარმოებები, რომლებიც შესრულდა როგორც დომბრაზე, ასევე სხვა ხალხურ მუსიკალურ ინსტრუმენტებზე.

დომრა, უძველესი რუსული სიმებიანი მუსიკალური ინსტრუმენტი ოვალური სხეულით. დომრას იყენებდნენ ბუფონები მე-16 და მე-17 საუკუნეებში. XIX საუკუნის ბოლოს შეიქმნა 3 სიმებიანი საორკესტრო დომრას ოჯახი, მე-20 საუკუნის დასაწყისში კი 4 სიმებიანი დომრა.

ინფორმაციისთვის: ბუფონები არიან მოგზაური მსახიობები ძველი რუსეთირომლებიც გამოდიოდნენ როგორც მომღერლები, ჭკუა, მუსიკოსები, სკიტების შემსრულებლები და აკრობატები. ცნობილია მე-11 საუკუნიდან. განსაკუთრებით გავრცელებული იყო მე-15-17 საუკუნეებში.
საზი, 3-4 დაწყვილებული ან სამმაგი სიმიანი საკრავი სიმებიანი მუსიკალური ინსტრუმენტი. საზი გავრცელებულია ამიერკავკასიის, ირანის, ავღანეთის, თურქეთისა და აღმოსავლეთის სხვა ქვეყნების ხალხებში. ჩვეულებრივ აშუღები თან ახლავს თავს საზზე.

ტარ(ტარა, ტარი) არის მრავალსიმიანი მოწყვეტილი მუსიკალური ინსტრუმენტი, გავრცელებულია კავკასიასა და შუა აზიაში.

ციტერი(გერმანული zitЋer), პატარა სიმებიანი მუსიკალური ინსტრუმენტი, ჩვეულებრივ ფიგურული ყუთის სახით სიმებით. ყველაზე გავრცელებული ავსტრიასა და გერმანიაში მე-19 საუკუნეში. ცნობილია უძველესი დროიდან.

გადავიდეთ დასარტყამი სიმებიანი მუსიკალური ინსტრუმენტების ჯგუფზე. აქ არის ამ ჯგუფის ერთ-ერთი წარმომადგენელი:
ციმბალები (პოლონური cymbaly-დან), მრავალ სიმებიანი დასარტყამი მუსიკალური ინსტრუმენტი უძველესი წარმოშობა. წარმოდგენილია ყუთის სახით სიმებით, რომლებიც ჩაქუჩებითაა დარტყმული. ეს ინსტრუმენტი ყველაზე გავრცელებულია უნგრეთში. Შეიცავს ხალხური ორკესტრებიპოლონეთი, რუმინეთი, ბელორუსია, უკრაინა, მოლდოვა და სხვა.

ახლა კი ცოტა დასარტყამი კლავიატურის სიმებიანი ინსტრუმენტების შესახებ:

ფორტეპიანო (იტალიური ფორტეპიანო, ფორტე-ხმამაღლა და ფორტეპიანო-წყნარიდან), საერთო სახელისიმებიანი დასარტყამი კლავიატურის მუსიკალური ინსტრუმენტები ჩაქუჩით მექანიკით (როიალი, ვერტიკალური პიანინო). ფორტეპიანო გამოიგონეს მე-18 საუკუნის დასაწყისში. თანამედროვე ტიპისსაკონცერტო ფორტეპიანო ცნობილია 1820 წლიდან.

პიანინო(ფრანგული სამეფო-სამეფო, რეგალიდან), ფორტეპიანოს სახეობა. სიმები, ხმის დაფა და მოქმედება ჰორიზონტალურადაა მოწყობილი.

პიანინო(იტალიური ფორტეპიანო, სიტყვასიტყვით პატარა პიანინო), ფორტეპიანოს სახეობა. სიმები, ხმის დაფა და მექანიკა განლაგებულია ვერტიკალურ სიბრტყეში. თანამედროვე დიზაინი ცნობილი იყო მე-19 საუკუნის შუა ხანებიდან.
კლავიკორდი (ლათინურიდან clavis - გასაღები და ბერძნული cЋorde - სტრიქონი). რუსული სახელიმე-18 და მე-19 საუკუნეებში ის კლავიკორდს ჰგავს. ეს არის სიმებიანი დასარტყამი კლავიატურის მუსიკალური ინსტრუმენტი. კლავიკორდმა ძირითადი პოპულარობა მე-15-მე-19 საუკუნეებში შეიძინა, ძირითადად, სოლო კამერული მუსიკის დაკვრაში, შემდეგ იგი მთლიანად შეცვალა ფორტეპიანომ.

და აქ არის დაკრეფილი სიმებიანი ინსტრუმენტების ჯგუფის წარმომადგენელი:

კლავესინი(cymbalo, კლავესინი), ფრანგული clavecin, იტალიური cembalo, ინგლისური ËarрsicЋord - სიმებიანი კლავიშიანი (კლავიკორდისგან განსხვავებით) მუსიკალური ინსტრუმენტი. კლავესინი ცნობილია მე-16 საუკუნიდან. Მას აქვს სხვადასხვა ფორმები, სახეობები და ჯიშები. ის ფორტეპიანოს ერთ-ერთი წინამორბედია. ფართოდ გამოიყენება მე-20 საუკუნიდან.

და სიმებიანი ინსტრუმენტების ზოგიერთი სახეობის შესახებ:

ჰარმონიული(აკორდეონი), (ბერძნული ჰარმონიკოსიდან - თანხმოვანი, ჰარმონიული), კლავიატურა-პნევმატური მუსიკალური ინსტრუმენტი. ეს არის მოძრავი ბუხარი ორი დაფით, რომელიც აღჭურვილია კლავიატურით. ჰარმონიკა გამოიგონა გერმანელმა ოსტატმა ფ.ბუშმანმა (1822). გავრცელებულია ევროპის მრავალ ხალხში. გაუმჯობესებული ტიპები - ღილაკი აკორდეონი, აკორდეონი.

აკორდეონი, ქრომატული ჰარმონიკის ერთ-ერთი ყველაზე მოწინავე და ფართოდ გავრცელებული სახეობა, ზომით უფრო დიდი ვიდრე ჰარმონიკა ფრეტების რთული სისტემით. ეწოდა ძველი რუსი მომღერალი-მოთხრობის ბაიანის (ბოიანის) სახელი. იგი გამოიყენება როგორც სოლო და ანსამბლური ინსტრუმენტი და არის ხალხური საკრავის ორკესტრის ნაწილი.
აკორდეონი (ფრანგული აკორდეონი), რუსული ტერმინოლოგიით, არის ქრომატული ჰარმონიის ერთ-ერთი ყველაზე მოწინავე სახეობა. მარჯვენა კლავიატურაფორტეპიანოს ტიპი ამისთვის მარჯვენა ხელი. ინსტრუმენტს სახელი უწოდა ვენელმა ოსტატმა კ.დემიანმა (1829).

ჰარმონიუმი(გერმანული fisЋarmonium, ბერძნულიდან рЋysa-bellows და Ћarmonia-harmony), კლავიატურის პნევმატური მუსიკალური ინსტრუმენტი ჰაერის საინექციო პედლებიანი მოწყობილობით. ცნობილია XIX საუკუნის დასაწყისიდან. ხმა წარმოიქმნება ლითონის ლერწმების გამოტოვებით. ჰარმონიუმის ფორმა ფორტეპიანოს მსგავსია. კიდევ ერთი სახელია ჰარმონიუმი.

ორგანო, კლავიატურა და ჩასაბერი ინსტრუმენტი. თანამედროვე სახე ჩამოყალიბდა მე-16 საუკუნიდან. იგი შედგება ჰაერის საინექციო მექანიზმისგან, ხის და ლითონის მილების კომპლექტი, სხვადასხვა ზომის და კლავიატურა - სახელმძღვანელო (სახელმძღვანელო) და ფეხი (პედალი), მოთავსებულია სპეციალურ სავარძელში. უნდა აღინიშნოს, რომ ჰაერის შეფრქვევის მექანიზმი მე-19 საუკუნის შუა ხანებამდე მექანიკური იყო, შემდეგ კი ელექტრო გახდა. VII საუკუნიდან ორღანი გამოიყენებოდა კათოლიკურ საეკლესიო მუსიკაში.

ორგანო ორგანო(ალბათ გერმანული სიმღერის "SЋarmante KatЋarine" - "საყვარელი კატარინა" საწყისი სტრიქონიდან), მექანიკური მუსიკალური ინსტრუმენტი პატარა პორტატული ორღანის სახით კლავიატურის გარეშე. ლულის ორღანი ევროპაში, როგორც მოგზაური მუსიკოსების ინსტრუმენტი მე-17 საუკუნის ბოლოს გამოჩნდა და რუსეთში მე-19 საუკუნის დასაწყისიდან იყო გავრცელებული.

სიმებიანი მუსიკალური ინსტრუმენტი არის მუსიკალური ინსტრუმენტი, რომელშიც ხმის წყარო (ვიბრატორი) არის სიმების ვიბრაცია. Hornbostel-Sachs სისტემაში მათ ქორდოფონებს უწოდებენ. სიმებიანი ინსტრუმენტების ტიპიური წარმომადგენლები არიან კობიზი, დომბირა, ვიოლინო, ჩელო, ალტი, კონტრაბასი, არფა და გიტარა, გუსლი, ბალალაიკა და დომრა და ა.შ. სიმებიანი საკრავების ტიპები[რედაქტირება | წყაროს ტექსტის რედაქტირება]

აგრეთვე სრულად სიმებიანი ინსტრუმენტების სია.

ყველა სიმებიანი ინსტრუმენტი გადასცემს ვიბრაციას ერთი ან მეტი სიმიდან ჰაერში მათი სხეულის მეშვეობით (ან ელექტრონული ინსტრუმენტების შემთხვევაში პიკაპის საშუალებით). ისინი ჩვეულებრივ იყოფა სიმებში ვიბრაციების "გაშვების" ტექნიკის მიხედვით. სამი ყველაზე გავრცელებული ტექნიკაა რწევა, ქედმაღლობა და დარტყმა.

დაიხარა (სიმიანი მშვილდი)მუსიკალური ინსტრუმენტები - მუსიკალური ინსტრუმენტების ჯგუფი ხმის გამომუშავებით, რომელიც ხორციელდება ძირითადად დაჭიმული სიმების გასწვრივ მშვილდის დაჭერის პროცესში. არსებობს დიდი რიცხვიხალხური მშვილდი საკრავები. თანამედროვე აკადემიური მუსიკის დაკვრაში გამოიყენება ოთხი სიმებიანი ინსტრუმენტი:

საფუძვლად ითვლება მშვილდი ინსტრუმენტების ჯგუფი სიმფონიური ორკესტრიდა იყოფა ხუთ პარტიად:

პირველი ვიოლინოები

მეორე ვიოლინოები

ჩელოსები

კონტრაბასები.

ზოგჯერ ნაწილი იწერება ყველაზე დაბალი სიმებიანი ინსტრუმენტისთვის - ოქტობასი

სპექტრი ყველა მშვილდის ჯგუფიმოიცავს თითქმის შვიდ ოქტავას C კონტრ ოქტავიდან C მეხუთე ოქტავამდე.

ირგვლივ ჩამოყალიბდა და დაიხვეწა მშვილდი საკრავები XVII ბოლოსსაუკუნეების განმავლობაში, მხოლოდ მშვილდი თანამედროვე ფორმაგამოჩნდა XVIII-ის ბოლოსსაუკუნეში. ჯგუფის ცალკეულ ინსტრუმენტებს შორის ტემბრული განსხვავებების მიუხედავად, ისინი მთლიანობაში ერთგვაროვანი ჟღერს. ეს განპირობებულია დიზაინის ერთიანობით და ზოგადი პრინციპიხმის წარმოება.

ყველა ინსტრუმენტის ბგერის წყაროა სიმები, რომლებიც რეზონანსს უწევენ ინსტრუმენტის სხეულს და ჰაერში ვიბრაციას გადასცემენ მსმენელს. ხმის წარმოება ხდება მშვილდით ( არკო) ან თითები ( პიციკატო)

ხელოსანს, რომელიც ქმნის და არემონტებს მშვილდ სიმებიან მუსიკალურ ინსტრუმენტებს, ეწოდება ვიოლინოს მწარმოებელი ან მშვილდოსანი მუსიკალური ინსტრუმენტების ოსტატი.

ვიოლინო არის მაღალი რეგისტრირებული მშვილდოსანი სიმებიანი მუსიკალური ინსტრუმენტი. Მას აქვს ხალხური წარმოშობა, თანამედროვე სახე მე-16 საუკუნეში შეიძინა და მე-17 საუკუნეში ფართოდ გავრცელდა. მას აქვს ოთხი სიმი, რომელიც მეხუთედზეა დაყენებული: გ, დ 1 , ა 1 , ე 2 (პირველი ოქტავის მცირე ოქტავა G, D, A, მეორე ოქტავის E), დიაპაზონი გ(პატარა ოქტავის სოლ) მდე ა 4 (მეოთხე ოქტავა) და უფრო მაღალი. ვიოლინოს ტემბრი დაბალ რეგისტრში სქელია, შუაში რბილი და ზედაში ბრწყინვალე. ასევე არის ხუთ სიმიანი ვიოლინოები, ქვედა ალტოს სიმის „c“ ან C (პატარა ოქტავამდე) დამატებით. წარმოშობა და ისტორია[რედაქტირება | წყაროს ტექსტის რედაქტირება]

ფიდელი. ვენეციის წმინდა ზაქარიას ეკლესიის საკურთხევლის დეტალი, ჯოვანი ბელინი, 1505 წ.

მინიატურა „დავით მესალმუნე“ (ფრაგმენტი). გოდუნოვის ფსალმუნი, 1594 წ

თანამედროვე ვიოლინოს წარმოშობის "ოჯახის ხე". ენციკლოპედია ბრიტანიკა, მე-11 გამოცემა.

ვიოლინოს წინამორბედები იყვნენ არაბული რებარაბი, ესპანური ფიდელი, ბრიტანული კროტა, რომელთა შერწყმამ შექმნა ვიოლი, აქედან მომდინარეობს ვიოლინოს ვიოლინოს იტალიური სახელწოდება, აგრეთვე მეხუთე ტუნინგის სლავური ოთხ სიმებიანი ინსტრუმენტი. (აქედან გამომდინარეობს ვიოლინოს გერმანული სახელწოდება - geige). როგორც ხალხური ინსტრუმენტი, ვიოლინო განსაკუთრებით ფართოდ გავრცელდა პოლონეთში, უკრაინაში, რუმინეთში, ისტრიასა და დალმაციაში (ახლანდელი იუგოსლავია). არისტოკრატიული ვიოლინოსა და ხალხური ვიოლინოს ბრძოლა, რომელიც გაგრძელდა რამდენიმე საუკუნის განმავლობაში, ამ უკანასკნელის გამარჯვებით დასრულდა. მე-16 საუკუნის შუა ხანებში ვიოლინოს თანამედროვე დიზაინი განვითარდა ჩრდილოეთ იტალიაში. გასპარ ბარტოლომეტი და სალო (დაახლოებით 1542-1609 წწ.) - ბრეშის ოსტატთა სკოლის დამფუძნებელი და ანდრეა ამატი (1535-დაახლოებით 1611 წ.) - კრემონას სკოლის დამაარსებელი.] . მე-16 საუკუნეში დამკვიდრდა ვიოლინოს ფორმები; ამ საუკუნემდე და XVII დასაწყისშიმოიცავს ვიოლინოს ცნობილ მწარმოებლებს - ამათის ოჯახს. მათი ინსტრუმენტები ლამაზი ფორმისაა და დამზადებულია შესანიშნავი მასალებისგან. ზოგადად, იტალია განთქმული იყო ვიოლინოების წარმოებით, რომელთა შორის ამჟამად უაღრესად დაფასებული ვიოლინოები სტრადივარიუსისა და გვარნერის.

მე-17 საუკუნიდან ვიოლინო სოლო ინსტრუმენტია. ვიოლინოსთვის პირველ ნამუშევრებად ითვლება: ბიაჯო მარინის "Romanesca per violino solo e basso" (1620) და მისი თანამედროვე კარლო ფარინას "Capricio stravagante". დამფუძნებელი ხელოვნების თამაშივიოლინოზე ითვლება არკანჯელო კორელი; მოჰყვა ტორელი, ტარტინი, პიეტრო ლოკატელი (1693-1764), კორელის სტუდენტი, რომელმაც შეიმუშავა ვიოლინოს დაკვრის ბრავურული ტექნიკა.

XIX საუკუნის II ნახევრიდან იგი ფართოდ გავრცელდა თათრებში. მე-20 საუკუნიდან ის გვხვდება ბაშკირების მუსიკალურ ცხოვრებაში.

ალტო(ინგლისური და იტალიური) ალტი, ფრ. ალტო, გერმანული ბრატშე) ან ალტი ვიოლინო- ვიოლინოს მსგავსი სტრუქტურის სიმებიანი მშვილდოსანი მუსიკალური ინსტრუმენტი, მაგრამ ზომით ოდნავ უფრო დიდი, რის გამოც ჟღერს ქვედა რეგისტრში. ალტის სიმები მეხუთედია ვიოლინოს სიმების ქვემოთ და ოქტავა ჩელოს სიმების ზემოთ - გ, გ, დ 1 , ა 1 (do, G მცირე ოქტავის, D, A პირველი ოქტავის). ყველაზე გავრცელებული დიაპაზონი არის დან გ(პატარა ოქტავამდე) მდე ე 3 (მესამე ოქტავის მი), სოლო ნამუშევრებში შესაძლებელია მეტის გამოყენება მაღალი ხმები. შენიშვნები იწერება ალტო და ტრიბლის კლავიშებით. ალტი ითვლება ყველაზე ადრე არსებულ მშვილდ ინსტრუმენტად. მისი გამოჩენის დრო თარიღდება XV–XVI საუკუნეების მიჯნაზე. ალტის დაკვრის ტექნიკა ოდნავ განსხვავდება ვიოლინოზე დაკვრისგან ხმის წარმოებისა და ტექნიკის თვალსაზრისით, მაგრამ თავად დაკვრის ტექნიკა ცოტა უფრო შეზღუდულია უფრო დიდი ზომის გამო და, შედეგად, უფრო დიდი გაჭიმვის საჭიროება. მარცხენა ხელის თითები. ალტის ტემბრი ვიოლინოზე ნაკლებად კაშკაშაა, მაგრამ ქვედა რეგისტრში სქელი, მქრქალი, ხავერდოვანი, ზედა რეგისტრში ოდნავ ნაზი. ეს ალტის ტემბრი იმის შედეგია, რომ მისი სხეულის ზომები ("რეზონატორის ყუთი") არ შეესაბამება მის დალაგებას: ოპტიმალური სიგრძით 46-47 სანტიმეტრი (ასეთი ალტი დამზადდა იტალიური სკოლების ძველი ოსტატების მიერ). თანამედროვე ინსტრუმენტის სიგრძეა 38-43 სანტიმეტრი [ წყარო არ არის მითითებული 1220 დღე] . უფრო დიდ ალტებს, რომლებიც უახლოვდება კლასიკურს, უკრავენ ძირითადად სოლო შემსრულებლები უფრო ძლიერი ხელებით და უფრო განვითარებული ტექნიკით.

აქამდე ალტი შედარებით იშვიათად გამოიყენებოდა სოლო ინსტრუმენტად, მცირე რეპერტუარის გამო. თუმცა, ჩვენს დროში საკმაოდ ბევრი ძალიან კარგი მევიოლისტი გამოჩნდა, მათ შორის იური ბაშმეტი, კიმ კაშკაშიანი, იური კრამაროვი და სხვები. მაგრამ, მიუხედავად ამისა, ალტის გამოყენების ძირითადი სფეროა სიმფონიური და სიმებიანი ორკესტრი, სადაც მათ ენიჭებათ, როგორც წესი, შუა ხმები, მაგრამ ასევე სოლო ეპიზოდები. ალტი სიმებიანი კვარტეტის სავალდებულო წევრია და ხშირად გამოიყენება სხვა კამერულ კომპოზიციებში, როგორიცაა სიმებიანი ტრიო, საფორტეპიანო კვარტეტი, საფორტეპიანო კვინტეტი და ა.შ.

ტრადიციულად, ადამიანები ბავშვობიდან არ გახდნენ მევიოლინეები, გადაერთვნენ ამ ინსტრუმენტზე უფრო სექსუალურ ასაკში (მუსიკის სკოლის დასასრულს, კოლეჯში ან კონსერვატორიაში შესვლისთანავე). ძირითადად მსხვილ ტანის მევიოლინეებთან ერთად დიდი ხელებიდა ფართო ვიბრაცია. Ზოგიერთი ცნობილი მუსიკოსებიწარმატებით აერთიანებდა ვიოლინოსა და ალტის შესრულებას, მაგალითად, ნიკოლო პაგანინი და დევიდ ოისტრახი.

ჩელო(იტალიური ვილონჩელო, აბრ. ჩელო, გერმანული ვიოლონჩელო, ფრ. ვიოლინოჩელე, ინგლისური ჩელო) არის ბასის და ტენორის რეგისტრის მშვილდოსანი სიმებიანი მუსიკალური ინსტრუმენტი, რომელიც ცნობილია XVI საუკუნის პირველი ნახევრიდან, იგივე სტრუქტურისა, როგორც ვიოლინო ან ალტი, მაგრამ ზომით გაცილებით დიდი. ჩელოს აქვს ფართო ექსპრესიული შესაძლებლობები და საგულდაგულოდ განვითარებული შესრულების ტექნიკა; იგი გამოიყენება როგორც სოლო, ანსამბლი და საორკესტრო ინსტრუმენტი. ჩელოს გამოჩენა მე-16 საუკუნის დასაწყისით თარიღდება. იგი თავდაპირველად გამოიყენებოდა როგორც ბას ინსტრუმენტი სიმღერის ან უმაღლესი რეგისტრის ინსტრუმენტზე დაკვრის თანხლებით. არსებობდა ჩელოს მრავალი სახეობა, რომლებიც ერთმანეთისგან განსხვავდებოდნენ ზომით, სიმების რაოდენობითა და დაკვრით (ყველაზე ხშირად ისინი თანამედროვეზე დაბალი ტონით იყო მორგებული).

მე-17-18 საუკუნეებში იტალიური სკოლების გამოჩენილი მუსიკის ოსტატების ძალისხმევით (ნიკოლო ამატი, ჯუზეპე გუარნერი, ანტონიო სტრადივარი, კარლო ბერგონზი, დომენიკო მონტანიანა და ა.შ.) შეიქმნა კლასიკური ჩელოს მოდელი მყარად ჩამოყალიბებული სხეულის ზომით. მე-17 საუკუნის ბოლოს გამოჩნდა პირველი სოლო ნაწარმოებები ჩელოსთვის - ჯოვანი გაბრიელის სონატები და რიერკარები. მე-18 საუკუნის შუა ხანებისთვის ჩელოს გამოყენება დაიწყო საკონცერტო ინსტრუმენტად, მისი უფრო ნათელი, სრული ხმის და შესრულების ტექნიკის გაუმჯობესების წყალობით, საბოლოოდ გადაანაცვლა ვიოლა და გამბა მუსიკალური პრაქტიკიდან. ჩელო ასევე არის სიმფონიური ორკესტრისა და კამერული ანსამბლების ნაწილი. ჩელოს, როგორც მუსიკის ერთ-ერთი წამყვანი ინსტრუმენტის საბოლოო დამკვიდრება მოხდა მე-20 საუკუნეში გამოჩენილი მუსიკოსის პაბლო კასალის ძალისხმევით. ამ ინსტრუმენტის შესასრულებლად სკოლების განვითარებამ გამოიწვია მრავალი ვირტუოზი ვიოლონჩელისტის გაჩენა, რომლებიც რეგულარულად ასრულებენ რეციტალებს.

ვიოლონჩელოს რეპერტუარი ძალიან ფართოა და მოიცავს უამრავ კონცერტს, სონატს და დაუკომპლექტებელ ნაწარმოებებს.

ვიოლა და გამბა(იტალიური ვიოლა და გამბა - ფეხის ალტი) არის ვიოლის ოჯახის უძველესი სიმებიანი მუსიკალური ინსტრუმენტი, ზომითა და დიაპაზონით მსგავსი თანამედროვე ჩელოს. ვიოლა და გამბას უკრავდნენ მჯდომარე მდგომარეობაში, ინსტრუმენტს ფეხებს შორის ეჭირა ან გვერდულად ეყრდნობოდა ბარძაყზე - აქედან მოდის სახელი.

ვიოლის მთელი ოჯახიდან ვიოლა და გამბამ ინარჩუნებდა თავის მნიშვნელობას ყველა ინსტრუმენტს შორის: მისთვის დაიწერა მე-18 საუკუნის შუა პერიოდის ყველაზე მნიშვნელოვანი ავტორების მრავალი ნამუშევარი. თუმცა, უკვე საუკუნის ბოლოს ეს ნაწილები შესრულდა ჩელოზე. გოეთემ კარლ ფრიდრიხ აბელს ბოლო გამბა ვირტუოზი უწოდა. მე-20 საუკუნის დასაწყისში ავთენტურმა შემსრულებლებმა აღადგინეს ვიოლა და გამბა: თანამედროვეობის პირველი გამბო მოთამაშე იყო კრისტიან დობერაინერი, რომელმაც დებიუტი შედგა ამ თანამდებობაზე 1905 წელს აბელის სონატის შესრულებით.

კონტრაბასი(იტალიური კონტრაბასოან ss))) - ყველაზე დიდი ზომით (დაახლოებით ორი მეტრი სიმაღლე) და ყველაზე დაბალი ჟღერადობით ფართოდ გამოყენებული მშვილდოსანი სიმებიანი მუსიკალური ინსტრუმენტების, რომელიც აერთიანებს ვიოლინოს ოჯახისა და ვიოლის ოჯახის მახასიათებლებს (Viola da GAMBA ოჯახი, Viola da GAMBA). .. აქვს ოთხი სიმები დაყენებული მეოთხედებში: E 1, A 1, D, G (E, A კონტრ ოქტავა, D, G ოქტავა), დიაპაზონი E 1-დან (E კონტრ ოქტავა) G 1-მდე (G პირველი ოქტავა ) და უფრო მაღალი. ნამდვილი კონტრაბასი პირველად ნახსენები იყო წიგნში 1566 წელს. ამ წიგნის ავტორმა შეცდომით დახატა ვიოლინო. შემდეგ მას გაუჩნდა იდეა, რომ ასეთი ინსტრუმენტის შექმნა შეიძლებოდა. ამ წიგნის ავტორი უცნობია თანამედროვე ადამიანები, მაგრამ ცნობილია, რომ წიგნი დაიწერა ქ Ცენტრალური აზია, როცა ევროპა გააცნო იმ მიწების მაცხოვრებლებს. მალე ევროპაში ახალი ინსტრუმენტის იდეა წარადგინეს. იმ დროს ევროპა ყველაზე ღარიბი ადგილი იყო მთელ მსოფლიოში. თანამედროვე კონტრაბასის წინამორბედად ითვლება კონტრაბასი ვიოლინო. ხუთი სიმი ჰქონდა მორგებული დ 1 , ე 1 , ა 1 , დ, გ(D, E, A მაჟორი, D, G მცირე ოქტავა) და, როგორც ვიოლების უმეტესობა, ფრეტბორდზე. მე-17 საუკუნის შუა ხანებში იტალიელმა ოსტატმა მიქელე ტოდინიმ, მასზე დაყრდნობით, დააპროექტა ახალი ინსტრუმენტი, რომელსაც არ ჰქონდა მეხუთე (ყველაზე დაბალი) სიმები და ფრჩხილები, მაგრამ სხეულის ფორმა დარჩა ("მხრები" - ნაწილები. კისრის მიმდებარე სხეულის - კონტრაბასი ჯერ კიდევ უფრო დახრილია, ვიდრე ვიოლინოს ოჯახის ინსტრუმენტების) და კვარტალური ტუნინგი (თანამედროვე მშვილდ ინსტრუმენტებს შორის კონტრაბასი ერთადერთია, რომელსაც აქვს).

ახალი ინსტრუმენტი ორკესტრში პირველად გამოიყენეს 1699 წელს ჯუზეპე ალდროვანდინის ოპერაში „კეისარი ალექსანდრიელი“, მაგრამ შემდეგ დიდი ხნის განმავლობაში არ გამოიყენეს (ბას ხმებს ასრულებდნენ ჩელოსები და ვიოლინოები დაბალ ტიუნინგით). მხოლოდ ერთად მე-18 საუკუნის შუა ხანებისაუკუნეში, კონტრაბასი ხდება ორკესტრის შეუცვლელი წევრი, მისგან ანაცვლებს ბას ვიოლებს. ამავდროულად, გამოჩნდნენ პირველი ვირტუოზი კონტრაბასისტები, რომლებიც ასრულებდნენ სოლო კონცერტებს - კერძოდ, დომენიკო დრაგონეტიმ მნიშვნელოვანი ევროპული პოპულარობა მოიპოვა. სოლო შესრულების მოხერხებულობისთვის, ოსტატებმა დააპროექტეს სამ სიმებიანი კონტრაბასი, რომლის სიმები მეხუთედ იყო დაყენებული ( გ 1 ,დ,ა- G კონტროქტავა, D, A დიდი ოქტავის, ანუ ოქტავაზე დაბალი, მაგრამ სიმების გარეშე. ადრე) ან კვარტით ( ა 1 , დ, გ- კონტრ ოქტავა, D, G დიდი ოქტავა). საშემსრულებლო ტექნოლოგიის განვითარებით შესაძლებელი გახდა ვირტუოზული ნაწარმოებების შესრულება ჩვეულებრივ საორკესტრო ოთხ სიმიან ინსტრუმენტზე და სამსიმიანი კონტრაბასი გამოვარდა ხმარებიდან. სოლო ნაწარმოებებში უფრო კაშკაშა ჟღერადობისთვის, კონტრაბასის დაკვრა ხანდახან ამაღლებულია ერთი ტონით (ეს არის „სოლო ტუნინგი“).

მე-19 საუკუნეში, დაბალი ბგერების მოპოვების შესაძლებლობების ძიებაში, ფრანგმა ოსტატმა ჟან ბატისტ ვუიომ ააგო ოთხმეტრიანი კონტრაბასი, რომელსაც მან უწოდა "ოქტობასი", მაგრამ მისი უზარმაზარი ზომის გამო ეს ინსტრუმენტი ფართოდ არ გამოიყენებოდა. . თანამედროვე კონტრაბასებს შეიძლება ჰქონდეთ მეხუთე სიმი C 1 (კონტრ-ოქტავამდე) ან სპეციალური მექანიზმით, რომელიც „აგრძელებს“ ყველაზე დაბალ სტრიქონს და საშუალებას გაძლევთ მიიღოთ დამატებითი ქვედა ხმები.

სოლო კონტრაბასის დაკვრის განვითარება თანამედროვე დროში, პირველ რიგში, დაკავშირებულია XIX საუკუნის ბოლოს ჯოვანი ბოტესინისა და ფრანც ზიმანდლის შემოქმედებასთან. მათი ძალისხმევა ახალ დონეზე აიყვანა მე-20 საუკუნის დასაწყისის ვირტუოზებმა - კერძოდ, სერგეი კუსევიცკიმ და ადოლფ მიშეკმა.

სიმფონიური და კამერული ორკესტრების საფუძველია მშვილდოსანი ინსტრუმენტები, ამ ჯგუფის გარეშე მუსიკის წარმოდგენა შეუძლებელია. ეს არის მშვილდოსანი მუსიკალური ინსტრუმენტები, რომლებიც ანიჭებენ მელოდიას სიგლუვეს, სიგრძეს და მადლს. ამ ჯგუფის ინსტრუმენტებში ხმა წარმოიქმნება მშვილდის გამოყენებით, რომელიც გადადის დაჭიმული სიმების გასწვრივ. სიმები რეზონანსს უწევს ინსტრუმენტის სხეულს და ჰაერის ვიბრაციას გადასცემს მსმენელს. მშვილდოსან საკრავებზე განსხვავებით ფრეტები არ აქვთ, რაც მუსიკოსებს ურთულებს დაკვრასა და ვარჯიშს. იმის პოვნა, თუ სად უნდა დააჭიროთ სიმს სასურველი ხმის მისაღებად, მრავალწლიანი სწავლის, ნიჭის, შრომისმოყვარეობისა და მუსიკის მახვილი ყურის საკითხია.

თანამედროვე ვიოლინოსა და ჩელოს უახლოესი წინაპარი არის ვიოლა (იტალიურად ყვავილი), რომელიც მე-15 საუკუნეში გამოჩნდა. მშვილდოსანი ინსტრუმენტების შემდგომი ფორმირება და გაუმჯობესება, როგორც მათ დღეს ვხედავთ, მოხდა XVIII საუკუნის მეორე ნახევარში. განიხილებოდა არა მხოლოდ დაკვრა, არამედ სიმებიანი მშვილდი ინსტრუმენტების დამზადება დიდი ხელოვნება. იმდროინდელი დიდი ოსტატების სახელები - ანტონიო სტრადივარი, ნიკოლო ამატი, ჯუზეპე გუარნერი და სხვები - დღემდე ცნობილია მუსიკისგან შორს მყოფი ადამიანებისთვისაც კი, ხოლო მაესტროს მიერ შესრულებულ მშვილდ ინსტრუმენტებს საოცარი ჟღერადობა აქვს, რომ აღარაფერი ვთქვათ მათზე. ღირებულება. მსოფლიოში მშვილდოსანი სიმებიანი საკრავების დიდი რაოდენობაა. აკადემიური მუსიკის დაკვრაში ყველაზე გავრცელებული ინსტრუმენტებია: ვიოლინო, ალტი, ჩელო და კონტრაბასი. ზოგჯერ სიმფონიურ პარტიტურებში შედის ყველაზე დაბალი ჟღერადობის მშვილდი ინსტრუმენტის - ოქტობასის ნაწილი.

აკადემიური მუსიკალური სიმებიანი ინსტრუმენტები

ვიოლინო."ორკესტრის დედოფალი" ეს არის ზედა რეგისტრის სიმებიანი ინსტრუმენტი. მიუხედავად გარეგანი სისუსტისა და მადლისა, ის საკუთარ თავში იმალება უზარმაზარი შესაძლებლობებიდა ხმის მოულოდნელი ძალა და აბსოლუტურად დამსახურებულად ითვლება ყველაზე სრულყოფილ მუსიკალურ ინსტრუმენტად. ვიოლინო შედგება ორი ძირითადი ნაწილისგან - სხეულის სპეციფიკური მრგვალი ფორმისა და კისრისგან, რომელზედაც სიმები და სამაგრი ყუთია განთავსებული. ვიოლინოს მშვილდი მზადდება ცხენის თმით გადაჭიმული ხის ლერწმისგან.

ალტო.მიუხედავად ვიოლინოს სრული პოპულარობისა, ალტი სიმფონიური ორკესტრის მნიშვნელოვანი კომპონენტია. როგორც ზომით, ასევე ასაკით (გამოჩნდა მე -15 საუკუნის ბოლოს), ალტს შეიძლება ეწოდოს "დიდი ძმა". დიდი ვიოლინო. ალტის ხმა უფრო სქელია, ხავერდოვანი, მაგრამ ნაკლებად კაშკაშა. ინსტრუმენტის ზომა მოითხოვს ოდნავ განსხვავებულ დაკვრის ტექნიკას, თითის უფრო დიდ გაჭიმვას და ხელის სიძლიერეს. როგორც წესი, მევიოლინეები ბავშვობიდან არ ხდებიან მევიოლინე, უფრო დიდი ფიზიკის მქონე მევიოლინეები გადადიან ინსტრუმენტზე სკოლაში ან კონსერვატორიაში.

ჩელო.ჩელო თითქმის სამჯერ აღემატება ჩვეულებრივ ვიოლინოს ზომას. ინსტრუმენტს ათავსებენ იატაკზე, ვერტიკალურად და უკრავენ ჯდომისას (გასულ საუკუნეებში ვიოლონჩელოს სპეციალურ სკამზე აწყობდნენ და ფეხზე დგომით უკრავდნენ, რის შემდეგაც გამოიგონეს სპეციალური ლითონის შუბი). ჩელოს ხმა არის სქელი, წვნიანი, მელოდიური და ტემბრში ძალიან მოგვაგონებს ადამიანის ხმა(ტემბრი: ბარიტონი). დღესდღეობით, ჩელო სიმფონიური და კამერული ორკესტრების შეუცვლელი ინსტრუმენტია; შეიქმნა მრავალი სოლო ნამუშევარი; ერთ-ერთი ყველაზე გამორჩეული შეიძლება ჩაითვალოს კომპოზიტორ სენ-სანსის ჩელოს სოლო „გედი“ საორკესტრო ციკლიდან „კარნავალი“. ცხოველები.”

კონტრაბასი.ყველაზე დაბალი ჟღერადობის მშვილდი სიმებიანი ინსტრუმენტი სიმფონიურ ორკესტრში. ის იშვიათად ასრულებს სოლო ინსტრუმენტს, რადგან ძნელია ინტონაციის სიზუსტისა და სიმკვეთრის მიღწევა, მაგრამ მოქმედებს როგორც ერთგვარი მუსიკალური „საძირკველი“, რომელზეც ეყრდნობა სხვა ინსტრუმენტების ხმა. კონტრაბასი არა მხოლოდ სიმფონიური ორკესტრის, არამედ ჯაზისა და პოპის განუყოფელი კომპონენტია. მუსიკალური ჯგუფები. ინსტრუმენტზე უკრავენ ფეხზე დგომა ან მაღალ სკამზე; ინსტრუმენტის სიმაღლის რეგულირება შესაძლებელია შუბლის სიმაღლის შეცვლით.

ევროპის ხალხების მშვილდოსანი მუსიკალური ინსტრუმენტები

ბიპი.რუსული ხალხური მშვილდი ინსტრუმენტი, რომელსაც ხშირად იყენებდნენ ბუფონები მე-18-19 საუკუნეებში. იგი შედგებოდა არარეგულარული (მსხლის ფორმის) ფორმის ხის ჩაღრმავებული კორპუსისგან და რეზონატორის ხვრელების მქონე ბრტყელი ხმის დაფისგან. მოკლე ყელზე 3-4 სიმი იყო გადაჭიმული, რომლის ზემოდან მელოდიის წინამძღვრობა იყო განკუთვნილი, დანარჩენი კი აკომპანიმენტისთვის.

რებეკა.შუა საუკუნეების ესპანური სიმებიანი მუსიკალური ინსტრუმენტი, რომელიც ევროპაში არაბული ქვეყნებიდან შემოვიდა. XIII-XIV სს-ში იგი ფართოდ გავრცელდა ქვეყნებში დასავლეთ ევროპა. გარკვეულწილად ჰგავს რუსულ გუდოკს, მას აქვს მსხლის ფორმის სხეული და მოკლე ხმის დაფა ორით. დაჭიმული სიმებით. ინსტრუმენტი პირველად აღწერა მუსიკის თეორეტიკოსმა 1275 წელს. ეკლესიის წინამძღვარიიერონიმე მორავიელი.

ჰარდანგერფელე.კლასიკური ვიოლინოს ნორვეგიული ვერსია. ის ვიოლინოზე მცირე ზომისაა, აქვს მეტი ამოზნექილი ხმოვანი დაფა, ასევე უფრო მოკლე, განიერი კისერი. თითის დაფაზე გაჭიმულია 8-9 სიმი, რომელთაგან ოთხი დასაკრავადაა განკუთვნილი, დანარჩენი კი რეზონანსულია. ყველაზე ადრეული ჰარდანჯერფელე თარიღდება 1651 წლით და დამზადებულია ოლე იონსენის მიერ. იასტადომი. ხშირად ხელსაწყოს კორპუსს ამშვენებდა შაბლონები, ყელს კი ჩანართებით.

აზიის ხალხების მშვილდოსანი მუსიკალური ინსტრუმენტები

რებაბი.არაბული წარმოშობის ინსტრუმენტი, რომელიც კულტურაში გვხვდება სხვადასხვა სახელწოდებით სხვადასხვა ერებსაღმოსავლეთი, ევროპაში მოვიდა რებეკის სახელით. იმის გამო, რომ რებაბი გამოიყენება არა მხოლოდ სიმღერის, არამედ კითხვის თანხლებით, მისი ორი სახეობა არსებობს. რებაბ-ეჰ-ჰაერს (რებაბი პოეტებისთვის) მხოლოდ ერთი სიმი აქვს. Rebab el moghanni (რებაბი მომღერალებისთვის) ორი სიმი აქვს. ინსტრუმენტზე უკრავს მშვილდი, ხოლო რებაბი მუხლებზე უჭირავს.

ჰუკინი(გუკინი). ვიოლინოს სახეობა შორეული ჩინეთიდან. იგი შედგება მრგვალი (ექვს-რვა კუთხით) ფორმის მქონე სხეულისგან და სხეულზე მიმაგრებული კისრისგან. სხეული დამზადებულია თხელი ხისგან ან გველის ტყავისგან. ჩინეთში ჰუკინის 30-მდე სახეობაა; გარდა ამისა, ჰუკინის მსგავსი ინსტრუმენტები გამოიყენება ჩინეთის მეზობელ ვიეტნამში, ლაოსში, კამბოჯაში, იაპონიასა და მონღოლეთში.

კამანჩა(ქამანჩა, კემანი, გიჯაკი, პონტური ლირა). ძალიან გავრცელებულია დასავლურში და Ცენტრალური აზიამუსიკალური სიმებიანი ინსტრუმენტები, სავალდებულო აღმოსავლური ანსამბლებისთვის ხალხური მუსიკა. ხშირად გამოიყენება სოლო შესრულებისთვის. ქამანჩას მრავალი სახეობა არსებობს, მაგრამ წინაპარად სპარსული საკრავი ითვლება. კემანჩა შედგება გრძელი ხის კისრისგან დიდი ჯოხებით; ხმის დაფა დამზადებულია თხელი გველის, თევზის ტყავის და ხარის ბუშტისგან. სიმების რაოდენობა მერყეობს ორიდან ექვსამდე. ფრეტის არარსებობა ფრეტბორდზე უზარმაზარ შესაძლებლობებს უხსნის მუსიკოსებს, როგორც სოლო, ასევე ანსამბლის შესრულებისთვის.

სიმებიანი საკრავის მრავალი სახეობა გაერთიანებულია სპეციალური მახასიათებლის მიხედვით. მათი ხმა წარმოიქმნება, როდესაც მასალის დაჭიმული ზოლი (ჩვეულებრივ, მავთული, აბრეშუმი ან ნაწლავი) იწყებს ვიბრაციას მშვილდთან ან სხვა საგანთან შეხებისას. სიმის მიერ წარმოქმნილი ბგერის პარამეტრები დამოკიდებულია მის სიგრძეზე, მოქნილობასა და დაძაბულობაზე.

IN დასავლეთის ქვეყნებისიმების დამტკიცებული მასალა იყო ნაწლავი ან მავთული, ხოლო აღმოსავლეთში გამოიყენებოდა აბრეშუმი. გუტს ძველად იყენებდნენ ეგვიპტელები, ბერძნები და რომაელები. მავთულები არ გამოიყენებოდა მე-14 საუკუნემდე, როდესაც გამოიგონეს მავთულის ნახაზი. ამ აღმოჩენამ ასევე გამოიწვია სიმებიანი კლავიშიანი ინსტრუმენტების გამოგონება (კლავიკორდი, კლავესინი, კლავიკომბალო და ფორტეპიანო). იმის გამო, რომ დღესდღეობით დასავლეთში სიმებიანი მასალის სახელით მხოლოდ მავთულები და ნაწლავები იყო ცნობილი კლავიატურის ინსტრუმენტებიშედგება ზემოაღნიშნული მასალებისგან.

დიდი რაოდენობითაა ხალხური მშვილდოსანი საკრავები. ზოგჯერ, ნაწილი იწერება ყველაზე დაბალი სიმებიანი ინსტრუმენტისთვის, ოქტობასი. მთელი მშვილდოსანი ჯგუფის დიაპაზონი მოიცავს თითქმის შვიდ ოქტავას C კონტრ ოქტავიდან C მეხუთე ოქტავამდე.

მშვილდები ჩამოყალიბდა და გაუმჯობესდა დაახლოებით მე -17 საუკუნის ბოლოს, მხოლოდ მშვილდი მისი თანამედროვე ფორმით გამოჩნდა მე -18 საუკუნის ბოლოს. ჯგუფის ცალკეულ ინსტრუმენტებს შორის ტემბრული განსხვავებების მიუხედავად, ისინი მთლიანობაში ერთგვაროვანი ჟღერს. ეს აიხსნება დიზაინის ერთიანობით და ხმის წარმოების ზოგადი პრინციპით.

სიმებიანი ინსტრუმენტების სახეობები:

• Არფა ლირა გუსლი ლუტი

  ვიოლინო ალტო ჩელო

  კონტრაბასი ოქტობასი

ყველა ინსტრუმენტის ბგერის წყაროა სიმები, რომლებიც რეზონანსს უწევენ ინსტრუმენტის სხეულს და ჰაერში ვიბრაციას გადასცემენ მსმენელს. ხმის წარმოება კეთდება მშვილდით (არკო) ან თითებით (პიციკატო).