მოსკოვის განათლების დეპარტამენტი

ჩრდილო-აღმოსავლეთ რაიონის განათლების ოფისი

GBOU მულტიდისციპლინარული სკოლა 1220

დამატებითი განათლების კორპუსი (DO No. 9)

ხელოვნების მიმართულება

ასოციაციის ყოვლისმომცველი საგანმანათლებლო პროგრამა

"გ.მ. ჩერტოკის სახელობის საბავშვო სპილენძის ჯგუფი"

ბავშვების ასაკი 7-18 წელი

განხორციელების ვადა - 12 წელი

დამატებითი განათლების მასწავლებლები:

დოშლოვი მიხაილ რუდოლფოვიჩი - მიუზიკლი

ლიდერი (დირიჟორი)

საყვირის კლასი, დასარტყამი ინსტრუმენტები

ხის ქარის კლასი:

ილჩენკო სერგეი ნიკოლაევიჩი - კლარნეტის კლასი, ფლეიტა

სპილენძის ინსტრუმენტების კლასი:

კულიკ ალექსანდრე ოლეგოვიჩი - ტრომბონის კლასი, რქები

ლისუნოვი ვლადიმერ ვლადიმროვიჩი - ტუბას კლასი, ტენორი, ბარიტონი

მოსკოვი 2016 წელი

ასოციაციის ყოვლისმომცველი საგანმანათლებლო პროგრამა

"გ.მ. ჩერტოკის სახელობის საბავშვო სპილენძის ჯგუფი"

ბავშვების ასაკი 7-18 წელი

განხორციელების ვადა - 12 წელი

განმარტებითი შენიშვნა

სპილენძის ჯგუფის მიერ შესრულებული მუსიკა ერთ-ერთი ყველაზე პოპულარული, საყვარელი ჟანრია. მუსიკალური ხელოვნება. სამოყვარულო და პროფესიონალი ორკესტრები უძველესი დროიდან ახლდნენ რუსების ცხოვრებას. მასობრივი სახელმწიფო და საზოგადოებრივი ღონისძიებების შეუცვლელი მონაწილეები იყვნენ სასამართლო, სამხედრო და სამოქალაქო სპილენძის ბენდები. სპილენძის ჯგუფი დღემდე ატრიბუტად რჩება სამხედრო დიდება, ერთგვარი გვერდი სამხედრო ისტორიადა ჩვენი სამხედრო მსვლელობები რჩება რუსების, რუსი ხალხის პატრიოტული გრძნობების ულამაზეს გამოვლინებად: მშვენიერია მელოდიის სიმდიდრისა და არანჟირების თვალსაზრისით, ლამაზი გულწრფელობით და გრძნობების არაჩვეულებრივი სიამაყით, რომელიც ჩართულია საერთო ხმის არქიტექტონიკაში. , ლამაზი შესრულების სტილში.

სპილენძის ბენდი. გ.მ. Chertok TsRTDiU "Ostankino" არის სტაბილური გუნდი, ფართოდ ცნობილი და პოპულარული არა მხოლოდ ოსტანკინოს რეგიონში და ქალაქ მოსკოვში, არამედ რუსეთის სხვა რეგიონებში და მეზობელ ქვეყნებში. ორკესტრი ამაყობს თავისი მოსწავლეებით - პროფესიონალი მუსიკოსებით:

ვალერი ბერეზინი - ხელოვნებათმცოდნეობის დოქტორი, მოსკოვის სახელმწიფო კონსერვატორიის პროფესორი. პ.ი. ჩაიკოვსკი.
ვადიმ შარაპოვი არის მოსკოვის სახელმწიფო აკადემიური ფილარმონიის, იგორ მოისეევის ანსამბლის სოლისტი.
მიხაილ ტიტოვი - რუსეთის ფედერაციის კულტურის დამსახურებული მოღვაწე, რუსეთის ფედერაციის თავდაცვის სამინისტროს სამხედრო უნივერსიტეტის სამხედრო დირიჟორის ფაკულტეტის მასწავლებელი.
სერგეი მაზაევი - მუსიკოსი, მსახიობი, ჯგუფ "მორალური კოდექსის" ლიდერი და სოლისტი.
ვლადიმერ კარპოვი ორკესტრის არტისტია გ. როჟდესტვენსკის დირიჟორობით.
ვლადისლავ მარტინოვი - ბოლშოის თეატრის ორკესტრის მხატვარი.

ჩვენი სტუდენტები წარმატებით მსახურობენ მოსკოვის სამხედრო ბენდებსა და პროფესიულ მუსიკალურ ჯგუფებში.

მიუხედავად იმისა, რომ ასოციაციის ამოცანა არ არის ბავშვების მომზადება მუსიკალურ საგანმანათლებლო დაწესებულებებში შესასვლელად, ბევრი ბავშვი მიდის სასწავლებლად და მომავალ ცხოვრებას მუსიკას უკავშირებს.

1988 წლიდან გუნდს ეცვა საპატიო წოდება"სამაგალითო ბავშვთა გუნდი". არის სხვადასხვა კონკურსებისა და ფესტივალების ლაურეატი.

გუნდში დასაქმებულია ინსტრუმენტების: ხის, სპილენძის, დასარტყამი და სოლფეჯოს კვალიფიციური პედაგოგები. ინსტრუმენტის არჩევა ეფუძნება ბავშვის სურვილს დაკვრის ნებისმიერ ინსტრუმენტზე და, რა თქმა უნდა, მის ფიზიოლოგიურ შესაძლებლობებზე.

საგანმანათლებლო პროგრამა ადაპტირებულია მისი აღქმისთვის უმცროსი, საშუალო და უფროსი ასაკის ბავშვების მიერ, შექმნილია თორმეტწლიანი სწავლისთვის. მთელი კურსი პირობითად დაყოფილია სამ ეტაპად. სწავლის ყოველი წელი წარმოადგენს გარკვეულ ეტაპს მოსწავლეთა შემეცნებითი და ინტელექტუალურ-შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარებაში. ამავდროულად, თითოეული ეტაპი არის ბავშვების განათლების, აღზრდისა და განვითარების დამოუკიდებელი, ლოგიკურად დასრულებული ეტაპი. სწავლის პირველ წელს შეძენილი ცოდნა, უნარ-ჩვევები და შესაძლებლობები კონსოლიდირებულია მეორე, მესამე და შემდგომ წლებში კიდევ უფრო იხვეწება.

ბავშვების მიღებისას არ ხდება კონკურენტული შერჩევა, ტარდება სავალდებულო გასაუბრება ორკესტრის თითოეულ კანდიდატთან, სადაც მასწავლებლები განსაზღვრავენ მის სასტარტო შესაძლებლობებს (სმენა, რიტმის გრძნობა, სუნთქვა და ა.შ.) გუნდში მიღების მთავარი კრიტერიუმია. ბავშვის სურვილი, დაეუფლოს ჩასაბერ ინსტრუმენტზე დაკვრას.

პროგრამის აქტუალობა

ჩვენ ვცხოვრობთ ინფორმაციის, კომპიუტერული ტექნოლოგიების ეპოქაში, როდესაც მუსიკის ბუნებრივი შესრულება ელექტრონიკით იცვლება. ბავშვი იზოლირებულია მუსიკის „ცოცხალი“ ხმისგან. თუ ადრე ჩვენ გვესმოდა სპილენძის შემსრულებლები პარკებში, არდადეგებზე და დემონსტრაციებზე, ახლა სპილენძის ბენდი იშვიათობაა. კლასები პროგრამა „ბრასი ბენდის“ ფარგლებში ბავშვს აძლევს შესაძლებლობას მოსინჯოს ძალა ნებისმიერ ჩასაბერ ინსტრუმენტზე, გაეცნოს მსოფლიო კლასიკოსების ნამუშევრებს, თავი იგრძნოს ნამდვილ მხატვრად.

Სხვა პრობლემა თანამედროვე საზოგადოება- ხალხის დაშლა. ბევრმა ბავშვმა არ იცის როგორ დაუკავშირდეს, დაუმეგობრდეს. ორკესტრში მოსვლის შემდეგ ბავშვი აღმოჩნდება მასწავლებლებისა და მოსწავლეების მეგობრულ გუნდში. ორკესტრში უფროსი მოსწავლეები ყოველთვის ამხანაგურად დაეხმარებიან ახალბედა მუსიკოსს ინსტრუმენტის დაუფლებაში. ერთობლივი სპექტაკლები, გასვლები ფესტივალებზე, ორკესტრში რეგულარული გაკვეთილები აერთიანებს ბიჭებს მრავალი წლის განმავლობაში.

პროგრამის მიზანი:

ბავშვების მოზიდვა მუსიკის ხელოვნებაში სამოყვარულო ორკესტრში პრაქტიკული მუსიკის შექმნით.

Დავალებები:

საგანმანათლებლო:

1. წვლილი შეიტანოს სპეციალური უნარებისა და შესაძლებლობების ჩამოყალიბებაში და განვითარებაში (ემბუჟურის დაყენება, ხმის გამომუშავება, ინტონაცია, რიტმის გრძნობა).
2. წვლილი შეიტანეთ მუსიკალური ტერმინოლოგიის დამახსოვრებაში.
3. მუსიკალური ინსტრუმენტის დაკვრის შემეცნებითი ინტერესის განვითარება.
4. სპილენძის ჯგუფის თითოეული წევრის საშემსრულებლო უნარების გამომუშავება, მუსიკალური ნაწარმოებების კარგ სამოყვარულო დონეზე შესრულება. გუნდის წევრების მომზადება ერთობლივი კოლექტიური საქმიანობისთვის.
5. გააცანით ბავშვებს მსოფლიოს საუკეთესო მაგალითები მუსიკალური კულტურა.

განვითარება:

1. წვლილი შეიტანეთ მოსწავლეთა მეტყველების განვითარებაში.
2. ისწავლეთ ანალიზი, შედარება, განზოგადება, მტკიცება.
3. ხელი შეუწყოს მოსწავლის მუსიკისადმი შემეცნებითი ინტერესის ჩამოყალიბებასა და განვითარებას.
4. წაახალისეთ მოსწავლეები დაეუფლონ მეხსიერების ყველა ტიპს.
5. წვლილი შეიტანეთ დამოუკიდებლობის ჩამოყალიბებასა და განვითარებაში

საგანმანათლებლო:

1. წვლილი შეიტანეთ პიროვნების მორალური, შრომითი, ესთეტიკური, პატრიოტული თვისებების ჩამოყალიბებასა და განვითარებაში.
2. განუვითარდეთ გუნდური მუშაობის უნარები.

პროგრამის მახასიათებლები

1. პროგრამა შედგება სამი ეტაპისგან:

პირველი ეტაპი : შესავალი.

მეორე ნაბიჯი : საბაზისო დონე.

მესამე ნაბიჯი : ჩაღრმავებული.

1. მოსწავლეს აქვს შესაძლებლობა გადავიდეს „მოსამზადებელი ხელსაწყოდან“ უფრო რთულ „დაკავშირებულ“ ინსტრუმენტზე. მაგალითად: ჩამწერი - კლარნეტი - საქსოფონი, ალტო - ტენორი - ბარიტონი - ტრომბონი, ალტო - საყვირი, ტენორი - ტუბა, ალტო - რქა.
2. სასწავლო და თემატური გეგმა შედგენილია ეტაპობრივად. მასწავლებელი დამოუკიდებლად განსაზღვრავს კონკრეტული სასწავლო წლის თემებს.
3. მოსწავლის ერთი საფეხურიდან მეორეზე გადასვლას განსაზღვრავს ასოციაციის პედაგოგიური საბჭო.
4. მასწავლებლები ყველა ჩასაბერ ინსტრუმენტზე იყენებენ მუშაობის ერთიან მეთოდებსა და პრინციპებს.
5. ბავშვები, რომლებსაც აქვთ მუსიკალური ინსტრუმენტების დაკვრის უნარი, შეიძლება ჩაერთონ საგანმანათლებლო პროცესში განათლების ნებისმიერ საფეხურზე.
6. გუნდის განვითარების ერთ-ერთი პრინციპია როტაცია (გუნდის განახლება ახალი სტუდენტებით).
7. ასოციაციის საორკესტრო ჯგუფში ჩართული არიან სხვადასხვა ასაკისა და სწავლის ასაკის ბავშვები, რომლებმაც კარგი შედეგი აჩვენეს სწავლაში.
8. დასაშვებია კლასების ისეთი ფორმა, როგორიცაა ჯგუფი მონაწილეთა შერეული შემადგენლობით. მათზე უფრო გამოცდილი სტუდენტები მუშაობენ დამწყებთათვის. ასეთი კლასებისთვის საორკესტრო (ანსამბლი) ნაწილები შერჩეულია სხვადასხვა დონის სირთულით. ეს საშუალებას გაძლევთ შეცვალოთ ჯგუფის შემადგენლობა.

ასაკობრივი ჯგუფების მახასიათებლები

ჩასაბერი ინსტრუმენტების შესრულება რთული ფსიქო-ფიზიოლოგიური აქტივობაა, რომელიც მოითხოვს განსაკუთრებულ მუსიკალურ ნიჭს და, უფრო მეტიც, მოითხოვს კარგ ჯანმრთელობას და გარკვეულ ფიზიკურობას. პრაქტიკა გვიჩვენებს, რომ სპილენძის ინსტრუმენტებზე გაკვეთილების დაწყება შესაძლებელია 10-12 წლის ასაკში, რადგან უმცროსი სტუდენტიმით უფრო მგრძნობიარეა სწავლისადმი. სწორედ ამ ასაკში ხდება პერსპექტივა აშკარა ფიზიკური ფორმირებაპირი. თუმცა, ჩასაბერ ინსტრუმენტზე დაკვრის სწავლა შეგიძლიათ უფრო ადრე დაიწყოთ.

7 - 8 წლის ბავშვებისთვის გთავაზობთ უმარტივესი ინსტრუმენტის - ბლოკის ფლეიტის დაუფლებას. ეს ინსტრუმენტი არ საჭიროებს დიდ ფიზიკურ ძალისხმევას, მოსწავლე იღებს ჩასაბერ ინსტრუმენტებზე დაკვრის საბაზისო უნარ-ჩვევებს, ეცნობა მუსიკალურ ცოდნას. ამ ასაკში ხდება სწავლის თამაშის ფორმიდან გადასვლა სწავლის პროცესი. წინა პლანზე წამოწეულია საგანმანათლებლო საქმიანობის შედეგი – შეფასება. ამიტომ, ყველანაირად ვცდილობთ წავახალისოთ ბავშვის პირველი წარმატებები (ქება). გარდა ამისა, უნდა გავითვალისწინოთ, რომ ბავშვი უკვე სკოლაში დადის და რომ გაკვეთილებმა ბევრი არ დაიღალოს, ვასწავლით მისთვის ნაცნობ მელოდიების დაკვრას. ბავშვებს მოსწონთ მულტფილმის ჰანგები, პოპულარული, ხალხური მუსიკა.

9 - 11 წლის ასაკში ბავშვს ეპატიჟებიან ახალი ინსტრუმენტის - კლარნეტის, კორნეტის, ალტის, ტენორის დასაუფლებლად. ეს არის ინსტრუმენტები, რომლებიც ქმნიან სპილენძის ჯგუფს. გაკვეთილები გრძელდება. ბიჭებს უყვართ ახალი მასალა - მარტივი ნაწარმოებები და საორკესტრო ნაწილები.

ასაკი 12-14 წელი. აშკარა ხდება ბავშვის ფიზიოლოგიური შესაძლებლობები. ამ ასაკში ხდება გადასვლა უფრო რთულ ინსტრუმენტებზე - საყვირზე, რქაზე, ტრომბონზე, ტუბაზე, საქსოფონზე. ფსიქოლოგიურ განვითარებაში ეს რთული პერიოდია სწავლაში. მოზარდები გადადიან გარდამავალ ასაკში, ანუ აჯანყების ხანაში, როგორც ამას ფსიქოლოგები უწოდებენ. აქტიურია მათი ღირებულებების ძიება, კრიტიკული დამოკიდებულება უფროსების მიმართ. ამ პერიოდში ბავშვებს შეიძლება გაუჩნდეთ სკოლიდან მიტოვების სურვილი, გაჩნდეს ახალი ინტერესები. აი, მასწავლებლის მაგალითს, რომელიც გატაცებულია თავისი პროფესიით - მუსიკოსი, ასევე ძლიერი ხასიათისა და გამოცდილების მქონეს, შეიძლება ჰქონდეს ძლიერი გავლენა მოსწავლეებზე. ისეთივე მნიშვნელოვანი ფსიქოლოგიური კლიმატიგუნდში, როგორც წესი, ბიჭები პოულობენ მეგობრებს საერთო ინტერესებით, მათ შორის მუსიკის სიყვარულით და აგრძელებენ სწავლას ინსტრუმენტზე.

ასაკი 15-18 წელი. მოზარდი მომავალი ცხოვრების გზის არჩევანის წინაშე დგას.

ზოგიერთი ბიჭი, ვინც მუსიკა აირჩია პროფესიად, ჩადის მუსიკალურ კოლეჯში, ნაწილი კი სხვა სპეციალობებში სწავლობს, აგრძელებს გაკვეთილებს, ძირითადად გენერალურ ორკესტრის რეპეტიციებს. როგორც წესი, ისინი უფრო სერიოზულად უყურებენ გაკვეთილებს, ეხმარებიან დამწყებთათვის და სამაგალითოები არიან მათთვის.

ორკესტრის კონსოლიდირებული რეპეტიცია ტარდება კვირას, რადგან ამ დღეს ბავშვებს შეუძლიათ გააერთიანონ დასვენება საყვარელ დროსთან, დაუკავშირდნენ თანატოლებს.

მეთოდოლოგიური დასაბუთება

მასწავლებლების მიერ კვალიფიციური ხელმძღვანელობა სასწავლო პროცესს აძლევს სისტემატურ, მეცნიერულად დასაბუთებულ ხასიათს და ხელს უწყობს ბავშვების შემოქმედებითი საქმიანობის, მხატვრული შესაძლებლობების განვითარებას.

მუსიკალური და შემოქმედებითი საქმიანობის სტიმულირებისკენ მიმართულ მეთოდებს შორის შეიძლება განვასხვავოთ მეთოდები, რომლებიც პირდაპირ კავშირშია ამ აქტივობის შინაარსთან. მათ შორისაა ბავშვისთვის საინტერესო და შესაძლებელი არჩევანის გაკეთება შემოქმედებითი ამოცანები, ასევე საგაკვეთილო აქტივობების მრავალფეროვანი ფორმა, ყურადღებიანი და ფრთხილი დამოკიდებულებაბავშვთა შემოქმედებითობა, ინდივიდუალური მიდგომა.

დიდწილად, მუსიკალური შემოქმედებისადმი ინტერესი ყალიბდება სხვადასხვა მუსიკალური, მხატვრული და ცხოვრებისეული გამოცდილების გავლენის ქვეშ. ორკესტრის მასწავლებლების პრაქტიკაში - ეხმარება მოზარდებს კარგი მუსიკის გაცნობაში, აუდიოჩანაწერების მოსმენაში, კონცერტებზე დასწრებაში, სპექტაკლებზე, ხელოვნების გამოფენებირათა დაგეხმაროთ თქვენი ჰორიზონტის გაფართოებაში.

ძალიან მნიშვნელოვანია კლასში მეგობრული ფსიქოლოგიური კლიმატის შექმნა. მისასალმებელია უფროსი მოსწავლეების ურთიერთდახმარება და მხარდაჭერა. მუშაობის პრაქტიკაში, ყველა შესაძლო გზით წაახალისოს ბავშვების საკონცერტო წარმოდგენები, მათი მონაწილეობა კოლექტიური მუსიკალური სამოყვარულო სპექტაკლების სხვადასხვა ფორმებში და საკუთარი თავისთვის მუსიკის დაკვრა.

სხვადასხვა ჩასაბერ ინსტრუმენტზე დაკვრის სწავლა აგებულია მასწავლებლების მიერ მიზანშეწონილობის, მუსიკალური უნარების დაუფლებისა და ქმედებების ცნობიერების პრინციპებზე. პედაგოგიური პროცესის ყველა მონაწილის მიერ შემუშავებული ერთობლივი ტექნოლოგიები და ინტერდისციპლინარული კავშირები ხელს უწყობს სასწავლო პრობლემების წარმატებით გადაჭრას. პედაგოგიური პროცესი ისეა ორგანიზებული, რომ აერთიანებს თეორიული მუსიკალური ცოდნისა და პრაქტიკული უნარების შეძენას და ორკესტრში დაკვრის მომზადებას.

საწყისი მუსიკალური განათლება გაადვილებულია (სწავლის პირველი წელი) და რთულდება ცოდნის დაგროვების და შესრულების უნარის ზრდასთან ერთად, ხოლო სწავლის მესამე კურსისთვის ბიჭები ითვისებენ ინსტრუმენტს და ეუფლებიან ორკესტრში დაკვრის უნარს. ამ ყველაფრის უკან დგას მასწავლებლების შრომატევადი შრომა მუსიკოსის ჩამოყალიბებაზე. ეს არის ბევრი ინდივიდუალური სამუშაო და მკაცრი კონტროლი მასწავლებლების დავალებების შესრულებაზე.

საორკესტრო ნაწილების შესწავლისას შეირჩევა ეტიუდები და სავარჯიშოები. ძალიან მნიშვნელოვანია, რომ ისინი იყოს ნათელი, წვნიანი, ამ მუსიკალურ ინსტრუმენტზე შესრულების შესაბამისი. ყველაზე ხშირად, ვარჯიშის პირველ ეტაპზე, როდესაც ბავშვს ფიზიკური მიზეზების გამო უჭირს მის მიერ არჩეული ჩასაბერი ინსტრუმენტის დაუფლება, მასწავლებელი ურჩევს ბავშვს ჯერ დაეუფლოს უფრო მოქნილ სპილენძის ინსტრუმენტს - ალტს, ან ხის სასულე - ეს. არის ბლოკის ფლეიტა. ალტიზე 4 თვის შემდეგ ბავშვს შეუძლია ორკესტრში დაკვრა, მარშის მარტივი პარტიების შესრულება. პარალელურად ეუფლება არჩეულ ინსტრუმენტზე დაკვრის ტექნიკას.

ბავშვების მუსიკალური მიდრეკილებების განვითარებისთვის, მათი ჰარმონიული სმენისთვის სპეციალობის კლასებში არის ფორტეპიანო. ბავშვები იკრიბებიან ჯგუფებად სხვადასხვა დონეზეშესაძლებლობები, აღქმა და მომზადება (ეს განსაკუთრებით ვლინდება სწავლის პირველ კურსზე), ამიტომ ერთიდაიგივე ვარჯიშს სხვადასხვა ბავშვები ასრულებენ სხვადასხვა პერიოდის განმავლობაში, რაც გავლენას ახდენს ბავშვის ორკესტრში გადაყვანაზე.

ინდივიდუალური კლასები მიზნად ისახავს ბავშვების განვითარებას, სუსტების მომზადებას, ჩამორჩენილების მოცილებას, მთლიანად ჯგუფის ჰარმონიზაციას.

მუშაობის ძირითადი მეთოდებისა და ფორმების აღწერა.

სწავლის კურსი 12 წელია.

განათლების პირველი ეტაპი.

სწავლის ვადა 3 წელია.

სწავლის 1 წელი - მეცადინეობები ტარდება ინდივიდუალურად კვირაში 2-ჯერ 30-45 წუთის განმავლობაში.

2, 3 წლიანი სწავლა - მეცადინეობა ტარდება ინდივიდუალურად კვირაში 2-ჯერ 30-45 წუთის განმავლობაში.

ტრენინგის მეორე კურსიდან სტუდენტებს ვაერთიანებთ ბლოკ ფლეიტების ანსამბლში. მეცადინეობები ტარდება 3, 4 კაციან ჯგუფში კვირაში ერთხელ 45 წუთის განმავლობაში.

სწავლის მე-3 კურსიდან მოსწავლეებს, რომლებმაც აჩვენეს კარგი შედეგი სწავლაში, ასევე ბავშვებს, რომლებმაც ადრე ისწავლეს ჩასაბერ ინსტრუმენტებზე დაკვრა, შეუძლიათ ჯგუფურად გაერთიანდნენ და ჩაერთონ კონსოლიდირებულ საორკესტრო რეპეტიციაში.

მეცადინეობები ტარდება კვირაში 2-ჯერ 2 საათის განმავლობაში.

განათლების მეორე ეტაპი.

სწავლის ვადა 5 წელია.

განათლების მესამე ეტაპი.

სწავლის ვადა 4 წელია.

მეცადინეობები ტარდება ინდივიდუალურად კვირაში 2-ჯერ 30-45 წუთით, ასევე ანსამბლ ჯგუფებში კვირაში 2-ჯერ 2 საათის განმავლობაში.

საკლასო ოთახში სწავლის სხვადასხვა ფორმა პრაქტიკულია:

• ინდივიდუალური სესიები
• ინსტრუმენტთა ჯგუფის გაკვეთილები
• შერეული ჯგუფი
• გაკვეთილები თანხლებით
• ანსამბლები
• საორკესტრო რეპეტიცია
• მუსიკალური ბიბლიოთეკასთან მუშაობა
• აუდიო და ვიდეო ჩანაწერების ანალიზი

კლასები აგებულია კონკრეტული გეგმის მიხედვით:

კლასები ინსტრუმენტების ჯგუფების მიხედვით:

1. მოგესალმებით, გაკვეთილის გეგმის შედგენა.
2. მდგრადი ხმების დაკვრა, დათბობა.
3. მოკლე შესვენება თამაშში, საუბარი მუსიკის თეორიაზე.
4. სასწორები და არპეჯიოები სხვადასხვა შტრიხში.
5. მოკლე შესვენება თამაშში, საუბარი მხატვრულ მასალაზე, კომპოზიტორებზე, მუსიკის ჟანრებზე, სტილებზე, მუსიკალურ ფორმაზე.
6. მხატვრულ მასალაზე მუშაობა (სპექტაკლების, კონცერტების, ანსამბლების ანალიზი და დაკვრა).

საორკესტრო რეპეტიცია:

1. მისალმება, გაკვეთილის გეგმის შედგენა.
2. ორკესტრის წყობა.
3. კოლექტიური ვარჯიშების თამაში.
4. მუსიკალური კომპოზიციების სწავლა ან გაუმჯობესება.
5. ფურცლის კითხვა.
6. რეპეტიციის შეჯამება.

მუშაობის ძირითადი მეთოდების აღწერა.

• ვერბალური (საუბარი, საუბარი, ახსნა).
• ვიზუალური (მასწავლებელი ასრულებს ნაწარმოებების ფრაგმენტებს, საორკესტრო პარტიებს, უკრავს ორკესტრში მოსწავლეებთან ერთად).
• პრაქტიკული (სავარჯიშოები ინსტრუმენტზე).
• ანალიტიკური (დაკვირვება, შედარება, თვითკონტროლი, ინტროსპექცია).

კონტროლის ფორმები

• Მონიტორინგი. ბავშვთან სწავლისას მასწავლებელი თავად ადგენს მის საწყის დონეს და ადგენს კონკრეტულ გაკვეთილის გეგმას ერთი თვის, ნახევარი წლის განმავლობაში. დაკვირვების ძირითადი კრიტერიუმები: ყურადღება, მუსიკალური მეხსიერება, მუსიკის ყური, რიტმის გრძნობა, დამოუკიდებლობა, დისციპლინა.

• დამოუკიდებელი დავალებების შესრულება. ზოგჯერ მასწავლებელი აძლევს მოსწავლეს დამოუკიდებლად დაშალოს ესკიზი ან თამაში. ეს ასტიმულირებს მოსწავლეს სწავლაში, ავითარებს დისციპლინას.

• Თვითკონტროლი. ყოველი საორკესტრო რეპეტიციის შემდეგ ხდება შთაბეჭდილებების გაცვლა. თავად ბიჭებს ესმით მათი შეცდომები. ეს ხდის განათლებას მოქნილს, რეაგირებს ნებისმიერ წამოწყებაზე, საინტერესო და პროდუქტიულს.

• სხვადასხვა საკონცერტო სპექტაკლების ვიდეო მასალების ნახვა, ანალიზი, შედარება.

• ღია გაკვეთილები, სპექტაკლები, კონცერტები. აუდიტორიის, კოლეგების შეფასება თითოეული მუსიკოსისა და მთელი ორკესტრის საშემსრულებლო უნარების შესახებ ყველაზე ობიექტურია, ამიტომ სპილენძის ჯგუფის ლიდერი აწყობს გუნდს ძალიან ინტენსიური საკონცერტო აქტივობისთვის. მშობლებს შეუძლიათ ნახონ, რა შედეგებს მიაღწია ბავშვმა

პროგნოზირებული შედეგი

მესწავლის დონე - შესავალი

• მარტივი ცნებები მუსიკალური წიგნიერება

• ძირითადი მუსიკალური შტრიხები (სტაკატო, ლეგატო)
• დინამიკის აღნიშვნა მუსიკაში
• ძირითადი მუსიკალური ტერმინოლოგია (ტემპის ნოტაცია).
• "დაკავშირებული ინსტრუმენტის" კონცეფცია.
• როგორ განვახორციელოთ ხელსაწყოს პრევენცია და მოვლა.

• იჭერს ხელსაწყოს სწორად
• სწორი სუნთქვა
• შეასრულეთ სასწორები ერთი ოქტავის ერთ ნიშანზე.
• შეასრულეთ მარტივი ეტიუდები და ნაწარმოებები თანხლებით.
• სცენაზე შესრულება.

განათლების II საფეხური - საბაზისო დონე.

სკოლის დამთავრების შემდეგ სტუდენტებმა უნდა იცოდნენ:

• მუსიკალური წიგნიერების საფუძვლები
• სოლფეჯოს საფუძვლები
• უფრო რთული შტრიხები (განცალკევება, მარკატო), არტიკულაცია.
• ხელსაწყოს დიაპაზონის კონცეფცია.
• ხმების სტრუქტურა სპილენძის ჯგუფში.
• მელოდიაზე და ფრაზებიზე.
• მუსიკალურ ტექსტურასა და ტემბრის ორგანიზაციაზე.
• ტემპზე და აგგიკაზე მუსიკაში.
• ხმის კულტურის შესახებ.
• მელიზმებისა და გრეის ნოტებისა და ტრილების შესახებ.
• რუსი და უცხოელი კლასიკური კომპოზიტორების შემოქმედებაზე.

• ითამაშეთ სასწორები და არპეჯიოები 3 ნიშანმდე.

• შეასრულეთ ეტიუდები და ნაწარმოებები აკომპანისტთან უფრო ფართო დიაპაზონში.
• დაუკარით მარტივი ნაწილები შესაბამის ინსტრუმენტზე.
• წაიკითხეთ ფურცელი.

• შეასრულეთ მარტივი საორკესტრო ნაწილები ორკესტრის შემადგენლობაში.
• შეასრულეთ სხვადასხვა ხმები საორკესტრო ჯგუფის შემადგენლობაში.
• გაფილტრეთ ხმა.
• დაწერეთ მარტივი 8 ზოლიანი კარნახი.

განათლების III საფეხური - უმაღლესი

სკოლის დამთავრების შემდეგ სტუდენტებმა უნდა იცოდნენ:

• მუსიკის თეორია (მოწინავე დონე).
• მელოდიაზე და ფრაზერებაზე (მოწინავე დონეზე).
• მუსიკალური ტექსტურის და ტემბრის ორგანიზების შესახებ (მოწინავე დონე).
• რუსი და უცხოელი კლასიკური კომპოზიტორების შემოქმედებაზე (მოწინავე დონე).

• კომბინირებული დარტყმები.
• თამაშის მახასიათებლები მოძრაობაში.

• შეასრულეთ სასწორები და არპეჯიოები 7 ნიშანმდე.
• შეასრულეთ ეტიუდები და პიესები გაზრდილი სირთულის თანხლებით.
• თავისუფლად წაიკითხა მუსიკალური ფურცელი.
• შეასრულეთ თქვენი მონაწილეობა საორკესტრო ჯგუფში კომპოზიტორის განზრახვისა და დირიჟორის მოთხოვნების შესაბამისად.
• ითამაშეთ მოძრაობაში.

პროგრამის განხორციელების პირობები

პროგრამის განსახორციელებლად საჭიროა შემდეგი საკადრო და მეთოდოლოგიური მხარდაჭერა.

მასწავლებლები ინსტრუმენტების ჯგუფების მიხედვით:

• ჩამწერი, კლარნეტი, საქსოფონი
• საყვირი, კორნეტი, ალტი
• ტრომბონი, ტენორი, ბარიტონი, რქა
• დასარტყამი ინსტრუმენტები
• კონცერტმაისტერი (ფორტეპიანო)

მეთოდოლოგიური მხარდაჭერა: ანთოლოგია, ეტიუდების კრებულები, პიესები, სკოლები ჩასაბერი და დასარტყამი ინსტრუმენტებისთვის.

პროგრამის განხორციელების პირობები

1. ხმაგაუმტარი ოთახი 50-100 კვ.მ, სუფთა მშრალი ჰაერი.
2. ხელსაწყოებისა და შესაბამისი აღჭურვილობის საჭირო ნაკრების ხელმისაწვდომობა

(დისტანციური და ა.შ.)

1. მუსიკალური კარადები
2. პიანინო
3. კომპიუტერი
4. უნიფორმა მუსიკოსებისთვის
5. ვიდეო და აუდიო აღჭურვილობა
6. ფონო და ვიდეო ბიბლიოთეკა

ორკესტრის მთავარი ნამუშევრები

7. ჩასაბერი საკრავების სწავლების თანამედროვე საშინაო მეთოდოლოგია

XX საუკუნის შიდა ქარის მასწავლებლები V.M. ბლაჟევიჩი, ბ.ა. დიკოვი, გ.ა. ორვიდი, ნ.ი. პლატონოვი ს.ვ. როზანოვი, ა.ი. უსოვი, ა.ა. ფედოტოვი, ვ.ნ. ციბინმა ჩამოაყალიბა ეგრეთ წოდებული „ჩასაბერი ინსტრუმენტების დაკვრის ფსიქო-ფიზიოლოგიური სკოლა“, რომლის მთავარი მოთხოვნა იყო საშემსრულებლო პროცესისადმი შეგნებული დამოკიდებულება. ჩასაბერ ინსტრუმენტებზე დაკვრა მათ განიხილავდნენ, როგორც რთულ ფსიქო-ფიზიოლოგიურ აქტს, რომელიც კონტროლდება ადამიანის უმაღლესი ნერვული აქტივობით.

ჩასაბერი ინსტრუმენტების დაკვრის სწავლის მეთოდმა შემსრულებელთათვის შეიმუშავა სპეციალური მხატვრული მოთხოვნები: „ხმის სიცხადე, სიღრმე და განსხვავებულობა, მელოდიური კანტილენა, ნათელი ემოციურობა, სიმარტივე და გულწრფელობა გრძნობების გამოხატვისას“.

მუსიკალური ავანგარდი, რომელიც მას შემდეგ არსებობდა გვიანი XIXსაუკუნიდან მე-20 საუკუნის ბოლო მეოთხედამდე, საჭირო გახდა მე-19 საუკუნის საშემსრულებლო ტექნიკის გაუმჯობესება, აგრეთვე ჩასაბერ ინსტრუმენტებზე დაკვრის სწავლების მეთოდების დამატება ახალი, არატრადიციული საშემსრულებლო ტექნიკის შესწავლით. Ესენი მოიცავს:

1. მუდმივი (უწყვეტი) შესრულების სუნთქვა;

2. აკორდების დაკვრა (პოლიფონია);

3. ფრულატო სპილენძის ინსტრუმენტებზე;

4. „თამაში სკვერებში“ ე.წ.

5. მეოთხედი ბგერის შეცვლა;

6. ტუჩის რხევა;

7. ლერწმის პიციკატო კლარნეტზე და საქსაფონზე (სლაპ-ჯოხი);

8. სპილენძის საკრავის მუნდშტუკზე ხელის გულზე დარტყმა;

9. სარქველზე ან ხელსაწყოს სხეულზე თითის დაკვრა;

10. ინსტრუმენტის გამოტოვებული ნაწილით დაკვრა;

და უფრო მეტი.

ომისშემდგომ პერიოდში საგრძნობლად გაიზარდა შიდა ქარის მოთამაშეების საშემსრულებლო უნარების დონე. მათი მიღწევები ქ მსოფლიო შეჯიბრებებიდა ფესტივალები ნათელი ფურცლებია მსოფლიო საშემსრულებლო კულტურის ისტორიაში.

ჩასაბერ ინსტრუმენტებზე შემსრულებლებმა დაიწყეს უფრო ხშირად შესრულება კონცერტებზე სოლო პროგრამებით და ანსამბლებით.

15 საუკეთესო ქარის მოთამაშემ მიიღო რუსეთის ფედერაციის სახალხო არტისტის წოდება. ჩანაწერებში ჩაწერილი ამ მუსიკოსების საშემსრულებლო სტილი გამოირჩევა ავტორის განზრახვის ღრმა გააზრებით, ნათელი მხატვრული ინდივიდუალობის, გრძნობების გამოხატვის სიმარტივით და გულწრფელობით.

ამ წარმატებებს ხელი შეუწყო ჩასაბერი ინსტრუმენტებისა და მეთოდების სწავლების სფეროში მიღწევებმა. მე-20 საუკუნეში გამოიცა უამრავი ახალი, საინტერესო მეთოდოლოგიური ლიტერატურა, გამოქვეყნდა სტატიებისა და ესეების ოთხი კრებული „ჩასაბერი ინსტრუმენტების სწავლების მეთოდები“ (ერთი ე.ვ. ნაზაიკინსკის მიერ და სამი იუ.ა. უსოვის რედაქტორი). იყიდება და ბიბლიოთეკებში არის სხვა კოლექციები, სახელმძღვანელოები და სახელმძღვანელოები. წიგნი A.A. ფედოტოვის „ჩასაბერი ინსტრუმენტების სწავლების მეთოდები“, რომელიც გამოქვეყნდა 1975 წელს, დადებითად იმოქმედა და აქვს სხვადასხვა თაობის მუსიკოსების განათლებაზე.

8. გადაუჭრელი საკითხებიჩასაბერ ინსტრუმენტებზე დაკვრის სწავლების მეთოდებში.

ჩასაბერი ინსტრუმენტების დაკვრის სწავლის თანამედროვე მეთოდში ბევრი გადაუჭრელი პრობლემაა:

1) ჩასაბერ ინსტრუმენტებზე დაკვრის სწავლების მეთოდები ცუდად არის დაკავშირებული მიღწევასთან პედაგოგიური მეცნიერებადა მუსიკალური ფსიქოლოგია;

2) ჩასაბერი ინსტრუმენტების სწავლების თანამედროვე მეთოდი ხელს უწყობს მოსწავლეებს მუსიკალური აზროვნების განვითარებაში. იმავდროულად, მუსიკალური აზროვნება, როგორც შემოქმედებითი პროცესი, არ არის შესწავლილი თეორიული დონედა ამჟამად სწავლის პროცესშია. ქარის მასწავლებლების პედაგოგიური რეკომენდაციები ამ საკითხთან დაკავშირებით ყველაზე ხშირად არ ეფუძნება მეცნიერებას, არამედ ეფუძნება მხოლოდ პირადი გამოცდილება;

3) ჩასაბერი ინსტრუმენტების კლასებისთვის სტუდენტების შერჩევისას, გამომცდელები ადგენენ ბავშვის ფიზიკურ მონაცემებს, აგრეთვე ყურის დამზადებას მუსიკაზე და მუსიკალური რიტმი. ჩამოთვლილი მუსიკალური მიდრეკილებების გამოვლენის მეთოდი არც თუ ისე სრულყოფილია. ზოგჯერ საკვალიფიკაციო კონკურსში ყველაზე ქმედუნარიანი ბავშვი კი არ იმარჯვებს, არამედ ის, ვინც უკვე იცნობს საგამოცდო პროცედურას და წინასწარ იცის, რა ელის მას ამ სახის კონკურსზე;

4) ჩასაბერი ინსტრუმენტების დაკვრის სწავლების თანამედროვე მეთოდოლოგიაში სუნთქვის მკერდ-მუცლის ტიპი გამოცხადებულია შესრულებული სუნთქვის ყველაზე რაციონალურ ტიპად, ხოლო გულმკერდის ტიპის სუნთქვა არის „ანათემატიზებული“. იმავდროულად, ბოლო წლების საშემსრულებლო პრაქტიკამ აჩვენა, რომ ქარის მოთამაშეს შეუძლია და უნდა გამოიყენოს ყველა ცნობილი ტიპის სუნთქვა;

5) ბ საგანმანათლებო ინსტიტუტებიქვეყნებში, რამდენიმე გოგონა სწავლობს სპილენძის ინსტრუმენტებზე დაკვრას. საყვირებზე, საყვირებსა და ტრომბონებზე უკრავს ქალების საშემსრულებლო სუნთქვის დადგმის მეთოდოლოგია საკმარისად არ არის შემუშავებული. ამ ინსტრუმენტებზე საორკესტრო ჯგუფებში თითქმის არცერთი ქალი არ არის. იმავდროულად, აშშ-ში ბევრია ქალთა სპილენძის ბენდი, რომელთა სპექტაკლები უცვლელად იწვევს საზოგადოების ინტერესს;

6) ქვეყნის ზოგიერთ კონსერვატორიაში ქარის მოსწავლეებს არ ასწავლიან სარედაქციო შრომას, არ ასწავლიან შესრულებული კომპოზიციებისთვის კადენზას დამოუკიდებლად შედგენას, არ ასწავლიან მათი საკრავის არანჟირებას;

7) ჩვენს დროში ბევრი შინაური ქარის მოთამაშე ცდილობს გადააჭარბოს ერთმანეთს ნებისმიერი კომპოზიციის შესრულების სისწრაფით, რომელსაც აქვს აღნიშვნები „ალეგრო“, „ალეგრეტო“, „ვივო“, „პრესტო“ და ა.შ. ეს ტენდენცია აუცილებლად იწვევს. ავტორის განზრახვის დამახინჯება, უაზრო, „საშუალო“ თამაში, ინდივიდუალური ტემბრის დაკარგვა. იმავდროულად, მოცემული ტერმინები საერთოდ არ ნიშნავს "presto possibile" - თამაში უკიდურესად სწრაფად. ზოგჯერ თითების გამართულობა და სტაკატოს დემონსტრირება ემსახურება როგორც ეკრანს, რომლის მიღმაც მუსიკოსი ცდილობს დამალოს საშემსრულებლო კულტურის არასრულფასოვნება და საშემსრულებლო ტექნიკის მთელი კომპლექსის ცუდად ფლობა. ზოგიერთი ახალგაზრდა კლარნეტისტის ჩვევა, რაც შეიძლება სწრაფად დაუკრას სწრაფი მუსიკა, ასევე აღნიშნავს A.P. ბარანცევი და ვ.ია. კოლინ.

რუსეთის მუსიკის აკადემიის პროფესორი. გნესინიხი ა.ა. ფედოტოვი, ესაუბრება ნოვოსიბირსკის სახელობის სახელმწიფო კონსერვატორიის (აკადემიის) სტუდენტებს. მ.ი. გლინკამ მართებულად აღნიშნა, რომ ბევრი კლარნეტისტი იყენებს "დახრილ სუნთქვას" მხოლოდ კანტილენას დაკვრის დროს და "ივიწყებს" მას სწრაფი მუსიკის დაკვრისას.

8) ზოგიერთი ახალგაზრდა ქარის მოთამაშე ურჩევნია გამოიყენოს ისეთი მუსიკალური გამოცემები, რომლებიც შეიცავს ყველაზე დიდ სარედაქციო გაფორმებებსა და გადახრებს. არსებობს მხოლოდ ერთი პრინციპი - რაც მეტი, მით უკეთესი! ზოგჯერ ეს პრაქტიკა ემსახურება როგორც მცდელობას გარე ეფექტების დახმარებით დამალოს ღრმა აზროვნების ნაკლებობა და საშემსრულებლო კულტურის ნაკლებობა.

9) ჩასაბერი ინსტრუმენტების სწავლების თანამედროვე საშინაო მეთოდოლოგიის მდგომარეობის აღწერისას, სახელმძღვანელოების ავტორები ჩამოთვლიან ძირითადად მიღწევებს და იშვიათად ახსენებენ ნაკლოვანებებს.

ბიბლიოგრაფია:

1. უძველესი მუსიკალური ესთეტიკა. - M .: მუსიკა, 1960 წ.

2. Berezin V. ჩასაბერი ინსტრუმენტები კლასიციზმის მუსიკალურ კულტურაში. - მ .: რუსეთის განათლების აკადემიის ზოგადი საშუალო განათლების ინსტიტუტი, 2000 წ.

3. Burney C. მუსიკალური მოგზაურობა საფრანგეთსა და იტალიაში. - მ., 1961 წ.

4. დიკოვი ბ. ჩასაბერ ინსტრუმენტებზე დაკვრის სწავლების მეთოდები. რედ. 2. - მ .: მუსიკა, 1973 წ.

5. კვანტები I. განივი ფლეიტაზე დაკვრის სწავლების გამოცდილება // წარმოდგენა დირიჟორობით. - M .: მუსიკა, 1975 წ.

6. Levin S. ჩასაბერი ინსტრუმენტები მუსიკალური კულტურის ისტორიაში. - ლ .: მუსიკა, 1973 წ.

7. შუა საუკუნეებისა და რენესანსის მუსიკალური ესთეტიკა. - მ.: მუსიკა, 1966 წ.

8. Usov Yu. ჩასაბერი ინსტრუმენტების დაკვრის სწავლების მეთოდები და მისი შემდგომი გაუმჯობესების გზები // მუსიკალური პედაგოგიკის პრობლემები (პასუხისმგებელი რედაქტორი M.A. სმირნოვი). - მ .: მოსკოვის სახელმწიფო. კონსერვატორია, 1981 წ.

9. Usov Yu. საშინაო შესრულების ისტორია ჩასაბერ ინსტრუმენტებზე. – რედ. - 2. - M .: მუსიკა, 1986 წ.

10. Usov Yu. უცხოური შესრულების ისტორია ჩასაბერ ინსტრუმენტებზე. – რედ. 2. - M .: მუსიკა, 1989 წ.

მესამე). მიღებული შედეგები, ზოგადად, საშუალებას გვაძლევს დავასკვნათ, რომ მოზარდების პიროვნული განვითარება დაკავშირებულია ინტელექტისა და კოგნიტური სტრუქტურების განვითარებასთან. დასკვნა ეს სადისერტაციო კვლევა ეძღვნება მუსიკალურ სკოლებში ხანდაზმული მოზარდების ექსპერიმენტულ შესწავლას და ჩატარდა კოგნიტური ფსიქოლოგიის მიმართულების კონტექსტში, რომელიც შემუშავებული იყო ნ.ი. ჩუპრიკოვა და მისი კოლეგები...

... "16. ეს თეორიები ეფუძნება იმ აზრს, რომ ერთი ერის მიერ შექმნილი მხატვრული სამყარო მეორესთვის გაუგებარია, რომ მიუწვდომელია ფსიქოლოგიური და ისტორიული ბარიერების გამო. ხაკასიის მუსიკალური კულტურის განვითარების ისტორია სრულად ადასტურებს ამ შეხედულებების შეუსაბამობას. არა ხაკასური ოპერის, ხაკასური ბალეტისა თუ სიმფონიის წმინდა ეროვნული ჟანრების გამოგონება, არამედ ცნობილი გამოცდილებით გამდიდრება...

საჯარო განათლების სისტემა ნოვი ურენგოიში; - გააანალიზოს ქალაქში განათლების სისტემის სტრუქტურა, მისი სხვადასხვა რგოლების ურთიერთქმედება; - დაადგინოს სახალხო განათლების განვითარების დონე ქალაქ ნოვი ურენგოიში მე-20-21 საუკუნეების მიჯნაზე. ამასთან, საკვლევ თემასთან დაკავშირებული ზოგიერთი კითხვა მხოლოდ ნაშრომშია დასმული, მაგრამ დეტალურად არ არის განხილული. ჩვენი აზრით...

დაწყებითი განათლება მიმდინარეობდა რელიგიური დოგმების (რომაული კათოლიკური თუ პროტესტანტული) ფარგლებში. კლერიკალიზმი იყო მნიშვნელოვანი დამუხრუჭება, რამაც, როგორც პედაგოგიკის ფრანგი ისტორიკოსი C. Letourneau წერს, მაგალითად, "პარალიზი მოახდინა სკოლა". სკოლებში ფიზიკური აღზრდის მინიშნებაც კი არ იყო. ბავშვებს გამუდმებით ურტყამდნენ. ათქვეფილი ყველა გამონაკლისის გარეშე. არასრულწლოვან მასწავლებლის დღიურიდან...

პროფესიონალური საშემსრულებლო კვალიფიკაციის მისაღებად თითოეულ მუსიკოსს სჭირდება მრავალფეროვან მუსიკალურ მასალაზე მუშაობის უნარ-ჩვევები. ჩვეულებრივ, ჩასაბერი ინსტრუმენტების დამკვრელი ორი სახის მუსიკალურ მასალას ეხება: სასწავლო, რომელიც მოიცავს სხვადასხვა სავარჯიშოებს, სასწორებს და ეტიუდებს; მხატვრული, მათ შორის სხვადასხვა მუსიკალური ნაწარმოებები: პიანოფორტეს თანხლებით, კამერული ანსამბლები, საორკესტრო ნაწარმოებები. მუსიკალურ მასალაზე მუშაობა მოიცავს ტექნიკური განვითარების ტექნიკის მთელ სპექტრს. საბავშვო მუსიკალური სკოლის მოსწავლეებს შორის ჩასაბერ ინსტრუმენტებზე ტექნიკური განვითარების ტექნიკის ამ ნაკრების სისტემატიზაციის შემდეგ, მე წარმოვადგენ თითოეულ მათგანს ცალკე.

• გრძელ ბგერებზე მუშაობა:

გრძელი ბგერების შესრულება ერთ-ერთი ყველაზე გავრცელებული ვარჯიშია, მათ ყველა მუსიკოსი უკრავს, მიუხედავად მათი მომზადების დონისა. პრაქტიკიდან ცნობილია, რომ გრძელი ბგერები შესრულებულია სხვადასხვა გზით: ქრომატული თანმიმდევრობით, არპეჯიოს სახით, ოქტავებით, ინტერვალებით და ა.შ.
ჩემი აზრით, ყველაზე რაციონალური გზა იქნება ბგერების ხანგრძლივობის შესრულება, აგებული არპეჯოს სახით. ასეთი სავარჯიშოების ღირებულება მდგომარეობს ორ პუნქტში: ჯერ ერთი, ის, რომ სტუდენტი ნაკლებ დროს უთმობს ინსტრუმენტის მთელ დიაპაზონს დაკვრას; მეორეც, და ეს არის მთავარი, არპეჯოს ბგერების შესრულებისას, სტუდენტისთვის უფრო ადვილია აკონტროლეთ ინტონაციის სიზუსტე. გრძელი ბგერების დაკვრისას მოსწავლემ ყურადღებით უნდა აკონტროლოს ბგერის სიგრძე, ინტონაციის სტაბილურობა, ტემბრი და შეასწოროს მცირედი შეცდომები შესრულებაში.

• სასწორზე და არპეჯოზე მუშაობა:

მოსწავლის საშემსრულებლო უნარების ჩამოყალიბებაში ძალიან მნიშვნელოვან როლს თამაშობს სასწორზე და არპეჯოზე მუშაობა. ეს შესაძლებელს ხდის ინტონაციის გაუმჯობესებას, თითების მკაფიო კომბინირებულ მოძრაობებს, განავითარებს აუცილებელ კოორდინაციას ტუჩების, ენისა და სუნთქვის მოქმედებებთან, ხელსაწყოს სხვადასხვა რეგისტრის ხმის სისრულესა და თანასწორობას, შესრულების რიტმის დაუფლებას. და თითის დაჭერის უნარების კონსოლიდაცია.
სასწორები და არპეჯიოები ეხმარება მოსწავლეებს დაეუფლონ საორკესტრო ტექსტურის მზა ნიმუშებს და ამით ამცირებენ მუსიკალური მასალის ტექნიკური ათვისების დროს.
პრაქტიკაში ჩასაბერ ინსტრუმენტებზე გამოიყენება სხვადასხვა ტიპის სასწორები და არპეჯიოები. ამრიგად, ყველაზე გავრცელებულია დიატონური (მაჟორი, მცირე) და ქრომატული სასწორები. არპეჯიოს სახით ყველაზე ხშირად გამოიყენება ტრიადები, დომინანტური მეშვიდე აკორდები და შემცირებული მეშვიდე აკორდები. სხვადასხვა სასწორებისა და არპეჯოების დაუფლება, მათზე დაჟინებული მუშაობა მათი შესრულების მუდმივი გაუმჯობესების მიზნით უნდა განხორციელდეს სისტემატურად, ინსტრუმენტზე ვარჯიშის პირველი წლიდან დაწყებული. ჩვეულებრივ, მათთან გაცნობა იწყება სამი-ოთხი თვის გაკვეთილების შემდეგ, ე.ი. მას შემდეგ, რაც მოსწავლე დაეუფლება დადგმისა და ხმის წარმოების საფუძვლებს.
სანამ ინსტრუმენტზე სასწორზე დაკვრას დაიწყებს, მოსწავლემ კარგად უნდა შეისწავლოს დიატონური სასწორების აგებულების პრინციპი და მათი არპეჯიო. გარდა ამისა, მან უნდა ისწავლოს ყურით მაჟორისა და მინორის განსაზღვრა და ნებისმიერი ნოტიდან მაჟორისა და მინორის სასწორების აგება. აუცილებელია სასწორების შესწავლა ძირითადით დაიწყოთ, რადგან უფრო ადვილი დასამახსოვრებელია. ისინი უნდა იყოს შესწავლილი მეხუთე წრე, ვინაიდან ძირითადი სიმბოლოების თანდათანობით დამატების პრინციპი ყველაზე მოსახერხებელი და ხელმისაწვდომი იქნება სტუდენტებისთვის სწავლისთვის.
რეკომენდირებულია სასწორებისა და არპეჯოების შესრულება ნოტების გარეშე, თითოეული მოსწავლისთვის ხელმისაწვდომი ტემპით, დიაპაზონის ოსტატობის ფარგლებში. მუსიკოსებმა უნდა იცოდნენ, რომ სასწორზე და არპეჯიოზე მუშაობისას მთავარი ამოცანაა არა სწრაფი ტემპისკენ სწრაფვა, არამედ შესრულების ხარისხის მუდმივად გაუმჯობესება. იმისათვის, რომ თავიდან ავიცილოთ აზარტული თამაშების უყურადღებო, მექანიკური თამაში, ძალიან მნიშვნელოვანია მოსწავლეების მიჩვევა მუდმივ სმენის კონტროლზე.
სასწორზე და არპეჟებზე მუშაობა რეგულარულად უნდა ჩატარდეს. თუმცა, ამისთვის ჰობი არ უნდა მოხდეს სხვა სახის აქტივობების ხარჯზე (მაგალითად, ესკიზების ან ხელოვნების ნიმუშების თამაში). ამიტომ, მოსწავლემ ყოველდღე უნდა იმუშაოს ერთ ან ორ სასწორზე შესაბამისი ტრიადებით.
მათი შესრულების თანმიმდევრობა ასევე აუცილებელია სასწორზე და არპეჟებზე მუშაობისას. პირველ რიგში, ძირითადი ტრიადის არპეჯიო შესრულებულია პირდაპირი მოძრაობით (მეოთხეში ან მერვედში), მოსწავლის შესაძლებლობიდან გამომდინარე; შემდეგი არპეჯიო. ეს თანმიმდევრობა აერთიანებს სასწორებსა და არპეჟებს ერთ კომპლექსში და ხელს უწყობს არა მხოლოდ შესრულების ტექნიკის, არამედ ჰარმონიული გრძნობის განვითარებას, რაც ძალიან მნიშვნელოვანია. განვიხილოთ სასწორისა და არპეჯიოს თამაშის ყველაზე ტიპიური უარყოფითი მხარეები:
ა) რიტმული შესრულება
არარიტმული შესრულება ერთ-ერთი ყველაზე დამახასიათებელი და ხშირად შემხვედრი ნაკლია. ეს გამოიხატება იმაში, რომ ცალკეული მოსწავლეები სასწორებისა და არპეჯოების შესრულებისას ბოლომდე არ ინარჩუნებენ იმ ტემპს, რომელიც აიღეს. ამავდროულად, ზოგიერთი მოსწავლე, ვარჯიშის დასასრულს რომ უახლოვდება, თანდათან აჩქარებს ტემპს, ზოგი კი პირიქით, გარკვეულწილად ანელებს მას. ორივე შემთხვევაში ეს მოსწავლის მეტრის რიტმული მგრძნობელობის და ცუდი სმენის თვითკონტროლის შედეგია.
ტემპის თვითნებური ცვლილების გარდა, თამაშის პრაქტიკაში საკმაოდ ხშირია ისეთი შემთხვევები, როდესაც მოსწავლეები არღვევენ ბგერათა მონაცვლეობის სიზუსტეს სხვადასხვა რიტმულ კონსტრუქციაში. ეს ჩვეულებრივ ხდება არასასიამოვნო თითების გამოყენებისას ან არასასიამოვნო ნახტომების დროს.
ბ) ხმის თანასწორობის ნაკლებობა
საკმაოდ ხშირია ბგერის არარსებობა სიმტკიცის, სისრულისა და ტემბრის შეფერილობის თვალსაზრისით. მაგალითად, ზოგიერთი ბგერა შესამჩნევად გამოდის, ე.ი. ჟღერს უფრო ხმამაღლა, სხვები, პირიქით, ჟღერს მოსაწყენი და სუსტი. მსგავსი მინუსინაწილობრივ დამოკიდებულია სულიერი ინსტრუმენტების კონსტრუქციულ მახასიათებლებზე, რომლებსაც არ აქვთ იგივე, სრული ჟღერადობის რეგისტრები. თუმცა, აქ ბევრი რამ დამოკიდებულია თავად სტუდენტებზე. მოსწავლეებმა, იცოდნენ თავიანთი ინსტრუმენტების მახასიათებლები, უნდა გამოასწორონ თავიანთი დიზაინის ხარვეზები სპეციალური სავარჯიშოების დახმარებით. კერძოდ, მოსაწყენი და სუსტი ბგერები შეიძლება აფეთქდეს და ამით გაათანაბროს მთელი დიაპაზონის ხმა. პრაქტიკიდან ცნობილია, რომ თითქმის ყველა სულიერ ინსტრუმენტს აქვს ისეთი ახირებული ხმები, რომლებსაც განსაკუთრებული ყურადღება უნდა მიექცეს. ეს ასევე უნდა შეიცავდეს სულიერი ინსტრუმენტების ზედა რეგისტრის ბგერების უმეტესობას, რადგან ბგერის სისრულის მიღწევას სპეციალური ვარჯიშები სჭირდება. მაგალითად, მუცელთან ნოტების „დაძაბვა“, რაც ამით ხელს უშლის ტუჩების კუნთების „დაჭიმვას“.
გ) არაზუსტი ინტონაცია დაკვრისას
თამაშის დროს არაზუსტი ინტონაცია დაკავშირებულია მოსწავლის არასაკმარისად განვითარებულ ჰარმონიულ გრძნობასთან. ამის მაგალითია მოსწავლის უუნარობა ოდნავ აწიოს ან შეამციროს ბგერების სიმაღლე, მათი მოდალური ფუნქციებიდან გამომდინარე. ასე, მაგალითად, ყველა მოსწავლეს არ ესმის, რომ ჰარმონიული მაჟორისა და მინორის ზედა შესავალი ბგერა მოითხოვს ნაწილობრივ მატებას, ხოლო ქვედა შესავალი ბგერა შესაბამის შემცირებას; რომ მაჟორული ტრიადის ბოლო ტონი უნდა შესრულდეს გაზრდის ტენდენციით, ხოლო მინორის ბოლო ტონი - შემცირების და ა.შ. მოსწავლეს შეუძლია მიაღწიოს ასეთ ინტონაციურ მოქნილობას ორი ძირითადი საშუალების დახმარებით: ყველაზე რაციონალური თითების გამოყენებით; ტუჩის აპარატისა და სუნთქვის კოორდინირებული მოქმედებების გამოყენება. ბუნებრივია, ორივე ეს საშუალება მჭიდროდ უნდა იყოს დაკავშირებული არა მხოლოდ ერთმანეთთან, არამედ მოსწავლის სმენასთანაც.
უმეტეს ინსტრუმენტებზე დაკვრისას დამხმარე თითით ჩვეულებრივ გამოიყენება ინტონაციის დეფექტების შეგნებულად გამოსასწორებლად. იგი ეფუძნება დამატებითი ხმის ხვრელების, ანუ სარქველების შეერთებას, რაც ხელს უწყობს ხმის ოდნავ გაზრდას ან შემცირებას.
დ) შესრულების გამომხატველობის ნაკლებობა
შესრულების გამომხატველობის ნაკლებობა ხშირად სასწორებისა და არპეჯოების, როგორც მუსიკალური და მხატვრული უნარების განვითარების ერთ-ერთი საშუალების, არადაფასების შედეგია. თუმცა, რატომღაც მოსწავლეებს მიაჩნიათ, რომ სასწორები და არპეჯიო უბრალოდ მშრალი ტექნიკური სავარჯიშოებია, რომლებიც მუსიკალურობის განვითარებას არ უწყობს ხელს. ნებისმიერი სხვა სახის ვარჯიშის მსგავსად, სასწორები და არპეჯიოები მოითხოვს ექსპრესიულ შესრულებას, რომლის მიღწევაც შესაძლებელია მხოლოდ გარკვეულ პირობებში.
ერთ-ერთი მათგანია სხვადასხვა დარტყმის ოსტატურად გამოყენება. კერძოდ, სასწორები და არპეჯოები რეკომენდირებულია შემდეგი ძირითადი დარტყმებით:
გამოყოფა;
ლეგატო;
სტაკატო;
პორტამენტო.
უფრო მეტიც, თითოეული მითითებული პარალიზის გარდა, ჩვეულებრივ გამოიყენება რამდენიმე დარტყმის კომბინაცია:
staccato - ლეგატო;
ლეგატო - მოწყვეტა და ა.შ.
ექსპრესიულობის გასაძლიერებლად, ასევე მიზანშეწონილია გამოიყენოთ სხვადასხვა დინამიური ჩრდილები. პრაქტიკა გვიჩვენებს, რომ ყველაზე ეფექტური შედეგები მიიღება კონტრასტული დინამიკის გამოყენებით (მაგალითად: pp და ff), ასევე მუდმივად ცვალებადი დინამიკის გამოყენებით (მაგალითად: pp. გვ). ამ შემთხვევაში, კრესჩენდოს ფაზა ჩვეულებრივ მოდის ზევით მოძრაობაზე, ხოლო დიმინუენდო ფაზა ქვევით მოძრაობაზე.
არანაკლებ მნიშვნელოვანია შესრულების რიტმული სისრულე. მოსწავლე უნდა ცდილობდეს უზრუნველყოს, რომ ნებისმიერი სასწორი და არპეჯი კარგად მოერგოს გარკვეულ მეტრო-რიტმულ სტრუქტურას (დუოლი, ტრიპლეტები, კვარტოლები) და ისინი უნდა იწყებოდეს და დასრულდეს საზომის ძლიერი დარტყმით. სწორი სუნთქვა ასევე ხელს შეუწყობს სასწორების და არპეჯოების შესრულების ექსპრესიულობას. კერძოდ, არ უნდა შეიცვალოს სუნთქვა გახსნის ტონის შემდეგ ან კონსტრუქციის შუაში, რადგან ეს არღვევს მუსიკალური ფრაზის მთლიანობას.
ამგვარად, სასწორებისა და არპეჟების შესრულებისას შეცდომების თავიდან ასაცილებლად, ჩასაბერ ინსტრუმენტებზე მოსწავლეებმა უნდა ისწავლონ გარკვეული მიზნების დასახვა (ბგერითი, ტექნიკური და ა.შ.) ამის გარეშე მათი ნამუშევარი შეიძლება გადაიზარდოს მექანიკურ და, შესაბამისად, უსარგებლო პროცესად. .

• ესკიზებზე მუშაობა:

ეტიუდები, როგორც წესი, მთელი რიგი ტექნიკური უნარების განვითარებას მისდევს, რომლის გარეშეც საშემსრულებლო უნარების შეძენა და გაუმჯობესება წარმოუდგენელია. ეს უნარები მოიცავს თითების და ენის მობილურობის განვითარებას, თითების დაჭერის სირთულეების დაუფლებას, მეტრორითმული გრძნობის განვითარებას, რეგისტრის სირთულეების დაუფლებას.
მიუხედავად მიზნების განსხვავებისა, რაც ხშირად განასხვავებს ეტიუდებს ერთმანეთისგან, ისინი ყველა შესანიშნავ საშუალებას ემსახურება საშემსრულებლო გამოცდილების დასაგროვებლად, ინსტრუმენტული ტექსტურის ტიპიური ნიმუშების შესასწავლად. გარდა ამისა, ეტიუდები ხელს უწყობს მოსწავლის ფიზიკურ მომზადებას ჩასაბერ ინსტრუმენტზე.
რა თავისებურებები ახასიათებს ეტიუდებზე მუშაობას?
ზოგიერთი სტუდენტი სწავლას ამცირებს ეტიუდის განმეორებით დაკვრას თავიდან ბოლომდე. ბუნებრივია, ასეთი შრომა წარმატებას არ მოაქვს, თუნდაც ეტიუდის უბრალო დაკვრით (თუნდაც განმეორდეს), ტექნიკურად ყველაზე რთული ადგილები ვერასოდეს მოიპოვება.
ეტიუდების სწორად შესრულების მისაღწევად უნდა შეეძლოს მათზე მუშაობა, ე.ი. ისწავლოს მუსიკალური ტექსტი გარკვეული მეთოდოლოგიური ტექნიკის გამოყენებით. უპირველეს ყოვლისა, აუცილებელია გავიგოთ ამ კვლევის მიზანი, მისი აგების თავისებურებები, ზოგადი ხასიათი მუსიკალური შინაარსიდა ა.შ. შემდეგ რეკომენდირებულია მისი სრულად დაკვრა ნელი ტემპით, თუ ეს შესაძლებელია შეჩერების გარეშე. ასეთი საცდელი დაკვრა გვეხმარება ზოგადად მუსიკალური კონსტრუქციების სტრუქტურისა და ეტიუდის ურთულესი ნაწილების დადგენაში, რომლებიც განსაკუთრებულ შესწავლას მოითხოვს.
ესკიზთან წინასწარი გაცნობის და მასზე მუშაობის გეგმის განსაზღვრის შემდეგ, სტუდენტმა უნდა დაიწყოს ინდივიდუალური ურთულესი ადგილების გულდასმით შესწავლა, რისთვისაც აუცილებელია ესკიზის ნელი ტემპით სწავლა და ავტორის მითითებების ზუსტად შესრულება. ასეთი თამაში მოსწავლეს საშუალებას მისცემს, ყურადღება გაამახვილოს წარმოდგენის ყველა დეტალზე.
ყველაზე რთული ადგილების იზოლირება და მათზე ფრთხილი მუშაობა უნდა მოამზადოს სტუდენტი ეტიუდის შესასრულებლად სათანადო ტემპით ყველა დინამიური და აგოგიური ჩრდილის განხორციელებით. აგოგიკა არის მცირე გადახრები (შენელება, აჩქარება) ტემპიდან და მეტრიდან. ეტიუდის სწრაფი ტემპით დაკვრას ეტაპობრივად უნდა მივუდგეთ, როცა მოსწავლე კარგად იცნობს მუსიკალურ ტექსტს. ეტიუდზე მუშაობის დასრულება უნდა იყოს ზეპირად სწავლა და თავისუფალი, ზეპირად გამოხატული შესრულება. ამავდროულად, მასწავლებელმა და სტუდენტმა სწავლას ისეთივე სიზუსტით უნდა მიუდგეს, როგორც ხელოვნების ნიმუშს. ეს ეხება მუსიკალურ ფრაზირებას, ნიუანსებს, ბგერის ბუნებას და ზოგადად მუსიკის ინტერპრეტაციას.
მოსწავლის სრულფასოვანი ტექნიკური განვითარებისთვის მიზანშეწონილია პერიოდულად დაუბრუნდეთ ადრე ნასწავლ ეტიუდებს, რათა მიაღწიოთ უფრო მეტ გაუმჯობესებას ტექნოლოგიის ამა თუ იმ ფორმით.
ყველაფერი უნდა გაკეთდეს იმისათვის, რომ მოსწავლემ რაც შეიძლება ადრე ისწავლოს დამოუკიდებლად მუშაობა; წარმოადგენდა ტექნიკური ტექნიკის დამოკიდებულებას ნაწარმოების ხმის ბუნებაზე; გააცნობიერა საშინაო დავალების მომავალი ამოცანები; იცოდა როგორ გაეგო კვლევის სტრუქტურა, ტექნიკის ტიპი; დაგროვდა სხვადასხვა ტექსტურებზე მუშაობის საშუალებები და მეთოდები და შეეძლო მათი გამოყენება მასწავლებლის მოთხოვნის გარეშე.

გამოყენებული წიგნები:
1. ცეკვა O. I. ფლეიტაზე დაკვრის ახალი მეთოდები. სამეცნიერო და საგამომცემლო ცენტრი "მოსკოვის კონსერვატორია" 2011 წ
2. Trizno B. ფლეიტა, მოსკოვი. 1959 წ
3. იაგუდინ იუ ბგერის ექსპრესიულობის განვითარების შესახებ, მოსკოვი. 1971 წ

მუსიკა სასწაულებს ახდენს - ის მოქმედებს განწყობაზე, აძლევს ძალას რთულ დროს და დადებითად მოქმედებს კეთილდღეობაზე და აზროვნების პროცესებზე. თამამად შეგვიძლია ვთქვათ, რომ მუსიკა არა მხოლოდ ლამაზი, არამედ თერაპიული ხელოვნებაა. თანამედროვე მკვლევარები აქტიურად სწავლობენ მუსიკის როლს ბავშვის განვითარებასა და აღზრდაში და წუხან, რომ მუსიკამ თავისი ადგილი დაიკავოს სავალდებულო მეცნიერებებში, როგორც ეს მოხდა რენესანსში. ამერიკელმა მეცნიერმა მარტინ გარდნერმა ექსპერიმენტების სერიის საშუალებით გაარკვია, რომ სკოლამდელი და დაწყებითი სკოლის ასაკის ბავშვები, რომლებიც თანატოლებზე ცუდად სწავლობდნენ, უფრო ღრმა ხელოვნების გაკვეთილების შემდეგ, სწავლაში ასვლა და წარმატებასაც კი მიაღწიეს. მათემატიკა.

უფრო მეტიც, ავსტრიაში მათ ჩაატარეს კურიოზული ექსპერიმენტი ახალგაზრდა და უფროსი ასაკის სტუდენტებთან, რომლის დროსაც სასწავლო გეგმაგარკვეული ცვლილებები განხორციელდა. მათემატიკასა და უცხო ენებში ბავშვების დატვირთვა შემცირდა და სასწავლო საათები მუსიკის გაკვეთილებით შეიცვალა. და რას იფიქრებდით? სამი წლის განმავლობაში ბავშვები, რომლებიც სწავლობდნენ ექსპერიმენტული პროგრამით, იდენტურ ცოდნას ავლენდნენ თანატოლებთან, რომლებიც პროგრამას ცვლილებების გარეშე ეუფლებოდნენ. უფრო მეტიც, ექსპერიმენტული კლასებიდან ბავშვებში უცხო ენების შეფასებები მნიშვნელოვნად მაღალი იყო.

მუსიკის გაკვეთილები საშუალებას გაძლევთ შეინარჩუნოთ ბალანსი თავის ტვინის ნახევარსფეროების განვითარებაში, მაშინ როცა მხოლოდ ზუსტ მეცნიერებებში გაკვეთილები მხოლოდ მარცხენა ნახევარსფეროს უფრო მეტს მოიცავს. ყველაზე მთავარი ის არის, რომ ბავშვი თავად მიიპყრო ხელოვნებაში, რადგან მუსიკის იძულებით გადაქცევა მხოლოდ სუბიექტის ზიზღით შეიძლება დასრულდეს.

თუ გადაწყვეტთ აირჩიოთ მუსიკა, როგორც ბავშვის ჰობი და შესაძლოა, როგორც მომავალი პროფესია, იფიქრეთ ბავშვთან ერთად, რომელი ინსტრუმენტი შეეფერება მას ყველაზე მეტად. Rambler/Family-ზე წაიკითხეთ როგორ ავირჩიოთ ინსტრუმენტი ბავშვისთვის და რა დადებითი და უარყოფითი მხარეები აქვს მათთვის, ვინც ინტენსიურად არის ჩართული მუსიკაში.

პიანინო

თუ თქვენ ხართ ფორტეპიანოს ბედნიერი მფლობელი, რომელიც ჯერ კიდევ არის კარგ მდგომარეობაში, ნუ ჩქარობთ ბავშვის ინსტრუმენტთან დაჯდომას. დაელაპარაკეთ თქვენს პატარას ჯერ მუსიკაზე, მოუსმინეთ სხვადასხვა კლასიკურ და თანამედროვე ნაწარმოებებს და გაარკვიეთ, რომელი ინსტრუმენტი ყველაზე მეტად მოეწონება თქვენს პატარას. ალბათ ის უფრო მიზიდულობს სიმებისკენ.

არსებობს კიდევ ერთი ეფექტური გზა იმის დასადგენად, თუ როგორ უკავშირდება ბავშვი მუსიკას - წაიყვანეთ იგი ნამდვილ კონცერტზე და გაეცანით ხელოვანთა შემოქმედებას. საბედნიეროდ, ყოველთვის არის ახლები. მუსიკალური ღონისძიებებიბავშვებისთვის, რომლებიც არ იღლებიან, მაგრამ ატყვევებენ პატარას. მაგალითად, ფესტივალი „ტილი მი ჯაზი“, რომელიც მოიცავს საბავშვო მუსიკის შესრულებას, მულტფილმებიდან სიმღერების საავტორო არანჟირებას და კეთილი და კრეატიული ზრდასრული გამომგონებლების შესრულებას.

თუ შთამომავლობას კვლავ სურს ფორტეპიანოზე დაკვრა, ვარჯიში უნდა დაიწყოს ხუთი ან ექვსი წლის ასაკში, რადგან მეტი ადრეული კლასებიშეუძლია ზიანი მიაყენოს. 5 წლამდე ბავშვის კუნთები ჯერ კიდევ არ არის მზად სერიოზული დატვირთვისთვის, ამიტომ ხელის დადება, გამძლეობის განვითარება, როცა ბავშვი ზის სკამზე და სწორი ზურგით. სერიოზული გამოცდებიბავშვის სხეულისთვის. 5 წლამდე შეგიძლიათ ითამაშოთ შვილთან ან ქალიშვილთან ერთად: იპოვეთ ხმები ყურით, შეისწავლეთ ოქტავები და მათი ტემბრის ხმა.

თუ ფორტეპიანოზე დაკვრის სწავლას დაიწყებ სწორი ასაკიდა ყურადღებით აკონტროლეთ ხელების სწორი განლაგება და ხმის გამომუშავება, ასევე აკონტროლეთ ინსტრუმენტის უკან სწორი მორგება, რათა თავიდან აიცილოთ ხერხემლის დახრილობა და გამრუდება, თქვენი შვილი მიიღებს ნამდვილ სიამოვნებას გაკვეთილებისგან, მისი თითები შეიძენს სრულყოფილება და დაჭიმულობა, მისი ზურგი ყოველთვის თანაბარი იქნება და, სხვა ყველაფრის მიმართ, ბავშვს განუვითარდება გამძლეობა და უნარი სრულყოფილად აღიქვას და დაიმახსოვროს დიდი რაოდენობით ინფორმაცია ყურით.

ვიოლინო

ბიჭი ვიოლინოთი

ამბობენ, რომ ვიოლინო სხვა ინსტრუმენტებზე უკეთ ავითარებს ყურს. მაგრამ ზოგიერთი თვლის, რომ ვიოლინო უვითარდება სქოლიოზი, რადგან ინსტრუმენტი უნდა დაიჭიროს ნიკაპით, რაც ნიშნავს, რომ კისერი დიდი დროდაძაბულ და უცნობ მდგომარეობაშია. გარდა ამისა, საკმაოდ რთულია და ზოგჯერ მტკივნეულია ძაფების დაჭერა ბავშვების სქელი თითებით.

არ ღირს ვიოლინოზე დაკვრის სწავლაზე უარის თქმა. რა მოხდება, თუ ვიოლინო შესანიშნავი ინსტრუმენტია თქვენი შვილისთვის? რატომ გამოტოვოთ შთამომავლების მუსიკალური ნიჭის განვითარების შანსი? რა თქმა უნდა, თავიდან მოგიწევთ უვარგისი პასაჟების და უსიამოვნო „მიუს“ ხმების ატანა, მაგრამ ძალიან მალე იამაყებთ თქვენი პატარა მუსიკოსით.

საქსოფონი

საქსოფონი ერთ-ერთი ყველაზე რომანტიკული ინსტრუმენტია, რადგან მისი ტემბრი ითვლება ყველაზე გამჭოლი და იდეალური აკომპანიმენტად სასიყვარულო პაემნებისთვის. ითვლება, რომ საქსოფონი არის ინსტრუმენტი ბიჭებისთვის, მაგრამ ეს მთლად ასე არ არის, რადგან დაკვრის ტექნიკას რომ დაეუფლოთ, საჭიროა გქონდეთ წესიერი ფილტვები და კარგი სმენა, და არც ისე ძლიერი კუნთები და ძლიერი მუშტები. საქსოფონის ყველაზე გავრცელებული ვერსია არის ალტო. ჩვეულებრივ, მასზე ასწავლიან ბავშვებს და მუსიკალური სკოლის დამთავრების და უნივერსიტეტში შესვლის ან ჯაზის ანსამბლში მონაწილეობის შემდეგ, ისინი ირჩევენ სხვა ტემბრს - ბარიტონს, სოპრანოს ან ტენორს - სიმაღლით ადამიანის ხმის იდენტური განყოფილება.

ითვლება, რომ ჩასაბერ ინსტრუმენტებზე დაკვრა ეხმარება ბავშვს გაუმკლავდეს ისეთ დაავადებებს, როგორიცაა ასთმა ან ტონზილიტი განვითარების ადრეულ ეტაპზე. გარდა ამისა, საქსოფონზე დაკვრისას ვითარდება ეგრეთ წოდებული „მუცლის სუნთქვა“, რომლის დროსაც მუცლის კუნთები მუშაობს. ასეთი სუნთქვა სასარგებლოა იოგასა და სიმღერის გაკვეთილებზე. გასათვალისწინებელია მხოლოდ ის, რომ ჯობია საქსოფონის დაკვრის სწავლა დაიწყოთ 10-12 წლის ასაკში, როცა სხეული ჩამოყალიბებულია და ფილტვები გაძლიერდება.

Ფლეიტა

თუ თქვენი სული და, რაც მთავარია, თქვენი შვილის ინტერესი უფრო მსუბუქ „ფრინავ“ ხმაზეა, სცადეთ ფლეიტა. ყველაზე რთული მომენტი არის შეგუება და პირველი ხმის ამოღება ინსტრუმენტიდან, მაგრამ შემდეგ ყველაფერი საათის მექანიზმით წავა. თუ მომავალი ფლეიტის დამკვრელი 10 წლამდეა, ღირს ინსტრუმენტისთვის სპეციალური J-ის ფორმის მუნდშტუკის ყიდვა, რადგან სწორმა პირმა შეიძლება გამოიწვიოს ბავშვს მხრებზე და ზურგზე პრობლემები. როდესაც ბავშვი დაეუფლება ხმის გამომუშავების საფუძვლებს, მისთვის არ გაუჭირდება ფლეიტაზე გადასვლა სწორი მუნდით, ჯანმრთელობისთვის ყოველგვარი ზიანის მიყენების გარეშე.

ფლეიტა რეკომენდირებულია ბავშვებისთვის, განსაკუთრებით მათთვის, ვისაც სასუნთქი სისტემის პრობლემები აქვს. საქმე იმაშია, რომ ფლეიტა მოითხოვს ღრმა სუნთქვას და ნელ, ექსტრემალურ ამოსუნთქვას - და ეს არის ფილტვების ყველაზე ინტენსიური აერაცია, რაც შეიძლება სასარგებლო იყოს გახანგრძლივებული ბრონქიტისა და გაციებისადმი მიდრეკილებით, სასუნთქი გზების ალერგიული დაზიანებით. , ასევე აპათია და ცუდი განწყობა.

გიტარა

ბიჭების და გოგონების დიდი ნაწილი ოცნებობს გახდეს როკ ვარსკვლავი და მაყურებლის შთაბეჭდილება მოახდინოს წარმოუდგენელი გიტარის სოლოთი! შესაძლოა გიტარა ხშირად იკავებს წამყვან პოზიციას მუსიკის სწავლისთვის ინსტრუმენტის არჩევისას. და ეს შემთხვევითი არ არის, რადგან გიტარა შემოქმედების უზარმაზარი სფეროა. თქვენს შვილს შეეძლება კლასიკური ნაწარმოებებისა და საყვარელი სიმღერების დაკვრა, ხოლო აკუსტიკაზე დაუფლების შემდეგ, მას შეუძლია მთლიანად სცადოს თავი როკ გიტარისტად (თუმცა ამისათვის თქვენ მოგიწევთ ელექტრო გიტარის და ამისთვის რამდენიმე ძირითადი „გაჯეტის“ შეძენა. ).

გიტარის კიდევ ერთი პლიუსი ის არის, რომ მისი დაკვრის სწავლა ადვილია როგორც ბავშვებისთვის, ასევე მოზრდილებისთვის და ორივესთვის მუსიკალური სკოლა, და ინტერნეტის საშუალებით (თუმცა ონლაინ ვარიანტი, რა თქმა უნდა, უნდა დარჩეს 12 წლიდან ბავშვებისთვის, მაგრამ გადაუდებელ შემთხვევებში, როდესაც ბავშვი ვერ მოინახულებს მასწავლებელს, ეს შესაძლებლობა საკმაოდ შესაფერისია).

გიტარაზე დაკვრა შეგიძლიათ დაიწყოთ 5 წლიდან, რადგან კლასები ავითარებს მშვენიერ მოტორულ უნარებს.

ზოგადად, როგორი ინსტრუმენტიც არ უნდა აირჩიოთ, მთავარია თქვენი ბავშვი ბედნიერი იყოს და თავისი ნიჭი ყოველდღე გამოავლინოს!

ბიბლიოთეკა
მასალები

ისტლეუ ნურლან კენჟეგალიევიჩი

შესავალი.

აირისებრი ხმოვანი სხეული ლაბა (ტუჩი)

როგორ იქმნება ხმა?

ყური მუსიკისთვის

შიდა ყურის განვითარება.

(ppp, pp, mp, mf, f, ff)

მოიძიეთ მასალა ნებისმიერი გაკვეთილისთვის,
მიუთითეთ თქვენი საგანი (კატეგორია), კლასი, სახელმძღვანელო და თემა:

თქვენ ასევე შეგიძლიათ აირჩიოთ მასალის ტიპი:

დოკუმენტის მოკლე აღწერა:

ისტლეუ ნურლან კენჟეგალიევიჩი

ჩასაბერ ინსტრუმენტებზე დაკვრის სწავლების მეთოდი.

შესავალი.

ჩასაბერ ინსტრუმენტებზე დაკვრის სწავლების მეთოდი მუსიკალური პედაგოგიური მეცნიერების განუყოფელი ნაწილია, რომელიც ითვალისწინებს სხვადასხვა ჩასაბერ საკრავებზე სასწავლო პროცესის ზოგად ნიმუშებს. რუსეთის პედაგოგიურ მეცნიერებას ჩასაბერ ინსტრუმენტებზე შესრულების სფეროში არაუმეტეს 80 წელი აქვს. მან მიაღწია ახალ საზღვრებს იმით, რომ მიიღო და განავითარა ყველაფერი საუკეთესო, რაც დამახასიათებელი იყო ჩასაბერ ინსტრუმენტებზე დაკვრის რუსული სკოლისთვის. მისი წარმატებები ცნობილია არა მხოლოდ ჩვენს ქვეყანაში, არამედ მის ფარგლებს გარეთაც. კომპოზიტორი გედიკე წერდა: ჩასაბერ ინსტრუმენტებზე დაკვრის ტექნიკა იმდენად დაწინაურდა, რომ თუ საუკეთესო შემსრულებლებმა, განსაკუთრებით სპილენძზე, რომლებიც 50-70 წლის წინ ცხოვრობდნენ, მოესმინათ ჩვენი ჩასაბერი, ყურებს არ დაუჯერებდნენ და იტყოდნენ, რომ ეს შეუძლებელია. . უნდა აღინიშნოს, რომ ჩასაბერ ინსტრუმენტებზე სწავლების მეთოდების თეორია, როგორც პედაგოგიური მეცნიერების ნაწილი, სხვა მეთოდებს შორის ყველაზე ახალგაზრდაა. ყოველი თაობის ხის ქარხნები ხელს უწყობს ტექნიკას. ნებისმიერ ინსტრუმენტზე სწავლების მეთოდი პედაგოგიკის ნაწილია. ბერძნული წარმოშობის სიტყვა ტექნიკა, რუსულად თარგმნილი, არის გზა რაღაცისკენ. ტექნიკა არის მეთოდების ერთობლიობა, ანუ მეთოდები ნებისმიერი სამუშაოს შესასრულებლად (კვლევითი, საგანმანათლებლო). ამ სიტყვის ვიწრო გაგებით, მეთოდოლოგია არის კონკრეტული საგნის სწავლების გზა, რომელიც დაფუძნებულია საუკეთესო მასწავლებლების, მუსიკოსების და შემსრულებლების ანალიზსა და განზოგადებებზე. მეთოდოლოგია შეისწავლის ინდივიდუალური სწავლის ნიმუშებსა და ტექნიკას. ტექნიკა ხელს უწყობს ზოგადი მუსიკალური კულტურის აღზრდას, აფართოებს შემსრულებელთა ჰორიზონტს. ტექნიკა უფრო ახლოს არის სპეციალობასთან. გამოჩენილი შემსრულებელი და მასწავლებელი, რომელმაც საფუძველი ჩაუყარა საბჭოთა მეთოდოლოგიის განვითარებას, იყო როზანოვი. მისი ნაშრომი სასულე ინსტრუმენტების სწავლების საფუძვლები მოსკოვი 1935 იყო პირველი ნაშრომი მეცნიერულ საფუძველზე. თავის ნაშრომში მან ჩამოაყალიბა პრინციპები, რომლებიც მთავარი გახდა მეთოდურ სკოლაში ჩასაბერ ინსტრუმენტებზე:

1. მოსწავლეებში ტექნიკური უნარების განვითარება მხატვრულ განვითარებასთან ერთად უნდა მოხდეს.

2. მოსწავლის მუსიკალურ ნაწარმოებზე მუშაობის პროცესში აუცილებელია მიაღწიოს მის შეგნებულ ათვისებას და შემდეგ ის გაძლიერდება.

3. სწორი პარამეტრის საფუძველი უნდა იყოს თამაშის დროს ჩართული ორგანოების ანატომიის და ფიზიოლოგიის ცოდნა.

როზანოვის მიერ ჩამოყალიბებული მეთოდოლოგიის ძირითადი კითხვები შეიმუშავეს პროფესორებმა პლატონოვმა, უსოვმა, პუშეჩნიკოვმა, დოკშიცერმა, გ. ვარვიტმა.
მყარი თეორიული ბაზის არსებობა საშუალებას გვაძლევს ავამაღლოთ სხვადასხვა მუსიკალური ინსტრუმენტის დაკვრის სწავლება ახალ ხარისხობრივ დონეზე.

ფსიქოფიზიოლოგიური საფუძვლები აღმასრულებელი პროცესიჩასაბერ ინსტრუმენტებზე.

მუსიკალური შესრულება არის აქტიური შემოქმედებითი პროცესი, რომელიც დაფუძნებულია მუსიკოსის რთულ ფსიქო-ფიზიოლოგიურ აქტივობაზე. თქვენ უნდა იცოდეთ ეს ფორმულირება, როგორც ჩვენი მამა. პირდაპირ ხაზი გაუსვით ამ ფორმულირებას. მოთამაშე, რომელიც უკრავს ნებისმიერ ინსტრუმენტზე, კოორდინაციას უწევს რამდენიმე კომპონენტის მოქმედებებს: ხედვა, სმენა, მეხსიერება, საავტომობილო გრძნობა, მუსიკალური ესთეტიკური იდეები და ნებაყოფლობითი ძალისხმევა. ესეც ძალიან მნიშვნელოვანი წერტილი. მუსიკალური შესრულების ტექნიკის სირთულეს სწორედ მუსიკოსის მიერ დაკვრის პროცესში შესრულებული ფსიქო-ფიზიოლოგიური მოქმედებების ეს მრავალფეროვნება განსაზღვრავს. Გზა მომავლისკენმუსიკალურ-შემსრულებელი პროცესის მეცნიერული დასაბუთება დაკავშირებული იყო ცენტრალური ნერვული სისტემის უმაღლესი ნაწილების ფიზიოლოგიის შესწავლასთან. დიდი რუსი ფიზიოლოგის, აკადემიკოს ი.პ. პავლოვის სწავლება უმაღლესი ნერვული აქტივობის შესახებ, განუყოფელი კავშირიყველა ცხოვრებისეული პროცესიდან, ცერებრალური ქერქის დოქტრინა, როგორც გონებრივი საქმიანობის მატერიალური საფუძველი, დაეხმარა წამყვან მუსიკოსებს შეცვალონ მიდგომა საშემსრულებლო ტექნიკის დასაბუთებისადმი. პედაგოგები და შემსრულებლები უფრო ღრმად დაინტერესდნენ, თუ როგორ მუშაობს ტვინი თამაშის დროს. მათ დაიწყეს მეტი ყურადღების მიქცევა მიზნებისა და ამოცანების შეგნებული ასიმილაციისთვის. ცერებრალური ქერქის მუშაობის ძირითადი პრინციპები - ეს არის ადამიანის კოორდინირებული აქტივობა, რომელიც ხორციელდება რთული და დახვეწილი ნერვული პროცესების მეშვეობით, რომლებიც მუდმივად ხდება ტვინის ქერქის ცენტრებში. ეს პროცესები ემყარება პირობითი რეფლექსის ფორმირებას. უმაღლესი ნერვული აქტივობაშედგება ორი ყველაზე მნიშვნელოვანი და ფიზიოლოგიურად ექვივალენტური პროცესისგან:

1. აგზნება, რომელიც საფუძვლად უდევს პირობითი რეფლექსების ფორმირებას;

2. შიდა ინჰიბირება, რომელიც უზრუნველყოფს ფენომენების ანალიზს;

ორივე ეს პროცესი მუდმივ და რთულ ურთიერთქმედებაშია. ურთიერთზემოქმედება ერთმანეთზე და საბოლოოდ არეგულირებს ადამიანის მთელ ცხოვრებას.

მუსიკალურ ინსტრუმენტზე დაკვრის პროცესი, როგორც ერთ-ერთი სახეობა შრომითი საქმიანობაპირი.

არ დაგავიწყდეთ, რომ თქვენ მუშაობთ - ეს თქვენი სამუშაოა. მუსიკალურ კოლეჯში სწავლა სამუშაოს ჰგავს. ეს არის მთელი რიგი კომპლექსური კოორდინირებული ფუნქციები: (ვიზუალური, სმენითი, მოტორული, ნებაყოფლობითი) ხორციელდება ტვინის მეორე სასიგნალო სისტემის პირობითი რეფლექსების საფუძველზე. შევეცადოთ წარმოვიდგინოთ, როგორ ხდება ეს პრაქტიკულად ინსტრუმენტზე დაკვრის პროცესში. მუსიკალური ნიშნების დათვალიერებისას შემსრულებელი უპირველეს ყოვლისა განიცდის გაღიზიანებას ქერქის ვიზუალურ არეში (იგულისხმება ტვინი). შედეგად, პირველადი სიგნალები მყისიერად გარდაიქმნება მუსიკალური ტექსტის ვიზუალურ წარმოდგენაში. აზროვნების საშუალებით მუსიკოსი ადგენს ნოტების პოზიციას შტატზე, ბგერების ხანგრძლივობას, მათ მოცულობას და ა.შ. მოთამაშის მიერ ხმის ვიზუალური აღქმა ჩვეულებრივ ასოცირდება აუდიტორულ წარმოდგენებთან. ვიზუალური ცენტრების გავრცელების აგზნება იპყრობს ქერქის სმენის ზონას, რაც მუსიკოსს ეხმარება არა მხოლოდ ბგერის დანახვაში, არამედ მოსმენაშიც, ანუ იგრძნოს მისი სიმაღლე, მოცულობა, ტემბრი და ა.შ. შიგნიდან წარმოქმნილი სმენითი წარმოდგენები მაშინვე იწვევს მუსიკოსში შესაბამის საშემსრულებლო მოძრაობებს, რომლებიც აუცილებელია ინსტრუმენტზე ამ ბგერების რეპროდუცირებისთვის. საავტომობილო იმპულსები გადაეცემა შემსრულებელ აპარატს: ტუჩები, ენა, სუნთქვა, თითის მოძრაობა, სმენა. და შინაგანი დათრგუნვის გამო ისინი იწვევენ აუცილებელ მოძრაობებს: ტუჩებს, ენას, თითებს. ასე ხორციელდება მამოძრავებელი სისტემა, რის შედეგადაც იბადება ხმა. ხმის ვიბრაციები, თავის მხრივ, იწვევს სმენის ნერვის გაღიზიანებას, რომელიც უკუკავშირის ფიზიოლოგიური კავშირების დამყარების შესაძლებლობის გამო, გადადის ქერქის სმენის რიგში და უზრუნველყოფს შესრულებული ბგერების სათანადო აღქმას, ე.ი. სმენის ანალიზი. ამრიგად, ჩასაბერ ინსტრუმენტებზე ხმის ფორმირების პროცესი შეიძლება წარმოვიდგინოთ, როგორც ერთი ჯაჭვის რამდენიმე ურთიერთდაკავშირებული რგოლი. მუსიკალური ნიშანი - ხმის იდეა - კუნთოვანი სისტემა - მოძრაობის შესრულება - რეალური ჟღერადობა - სმენის ანალიზი. ამ რთული განპირობებული რეფლექსური ურთიერთობის დროს ცენტრალური ადგილი ეკუთვნის მოთამაშის აუდიტორულ შეგრძნებებს და იდეებს.

ეს არის ხმის ამოღების ფსიქოფიზიოლოგიური საფუძვლები, რომლებიც გამოიყენება ნებისმიერი მუსიკალური ინსტრუმენტის დაკვრაზე, თუმცა ჩასაბერ ინსტრუმენტებზე შესრულებას ჯერ კიდევ აქვს მთელი რიგი სპეციფიკური მახასიათებლები.

ჩასაბერ ინსტრუმენტებზე ხმის წარმოქმნის აკუსტიკური საფუძვლები.

კლავიატურის, მშვილდის და დასარტყამი ინსტრუმენტებისგან განსხვავებით, სადაც მყარი სხეულები ვიბრატორის როლს ასრულებენ (სიმებისთვის - სიმები, სპეციალური ფირფიტები, ტყავი დასარტყამისთვის), ყველა ჩასაბერი ინსტრუმენტი ეკუთვნის ინსტრუმენტებსაირისებრი ხმოვანი სხეული. აქ ბგერის გამოჩენის მიზეზი არის ჰაერის ჰაერის სვეტის რყევები, რომლებიც გამოწვეულია პათოგენების განსაკუთრებული მოქმედებით. ჩასაბერ ინსტრუმენტებზე ხმის წარმოქმნის სპეციფიკა დამოკიდებულია ინსტრუმენტების მოწყობილობაზე. თანამედროვე მუსიკალური აკუსტიკა ყველა ჩასაბერ ინსტრუმენტს ყოფს სამ ჯგუფად: პირველი ჯგუფი არის labeal ლათინური სიტყვიდან.ლაბა (ტუჩი) მათ ასევე უწოდებენ სასტვენს (ყველა ტიპის მილები, ფლეიტები, ზოგიერთი ორგანოს მილები), მეორე ჯგუფი არის ლერწამი, ლერწამი ან ლინგვალური ლათინური სიტყვიდან lingia (ენა) (ყველა სახის კლარნეტი, ყველა სახის ჰობო, ფაგოტი, ყველა სახის საქსოფონი და ბასის რქები), მესამე ჯგუფი ძაბრის ფორმის მუნდშტუკით. , მათ ჩვეულებრივ სპილენძს უწოდებენ (ყველა ტიპის კორნეტები, საყვირები, რქები, ტრომბონები, ტუბები, რქები, ფანფარები).

როგორ იქმნება ხმა?
ფლეიტაზე, რომელიც არის აიროვანი აგზნების მქონე ინსტრუმენტი, ხმა წარმოიქმნება ფლეიტის თავში მდებარე ლადიუმის ხვრელის ბასრ კიდესთან ამოსუნთქული ჰაერის ნაკადის ხახუნის შედეგად. ამ შემთხვევაში ჰაერის ჭავლის სიჩქარე პერიოდულად იცვლება, რაც იწვევს ფლეიტის არხში ხმის ვიბრაციის წარმოქმნას. ყველა ლერწმის ინსტრუმენტი, რომელიც მიეკუთვნება მყარი აგზნების მქონე ინსტრუმენტებს, ქმნის ბგერებს სპეციალური ლერწმის ფირფიტების (ლერწმის) ვიბრაციების დახმარებით. ამ ინსტრუმენტებზე რხევის პროცესი რეგულირდება ორი ურთიერთმოქმედი ძალის მოქმედებით: ამოსუნთქული ჰაერის ნაკადის მთარგმნელობითი მოძრაობით და ლერწმის ელასტიური ძალით. ამოსუნთქული ჰაერის ნაკადი ლერწმის გათხელებულ ნაწილს გარედან ღუნავს და მისი ელასტიურობის ძალა იწვევს ლერწმის ფირფიტის თავდაპირველ პოზიციას დაბრუნებას. ლერწმის (ლერწმის) ეს მოძრაობები უზრუნველყოფს ჰაერის წყვეტილ აჩქარებულ შემოსვლას ინსტრუმენტის არხში, სადაც ხდება ჰაერის სვეტის საპასუხო რხევა, ამიტომ იბადება ხმა. კიდევ უფრო დიდი ორიგინალობაა ჩასაბერ ინსტრუმენტებზე ბგერის გამოჩენა ძაბრის ფორმის მუნდშტუკით. აქ ტუჩების ცენტრალური ნაწილები, რომლებიც დაფარულია მუნდშტუკით, მოქმედებს როგორც მყარი რხევადი ხმის აგზნება. როგორც კი ამოსუნთქული ჰაერის ნაკადი შედის ვიწრო ლაბიალურ ნაპრალში, ის მაშინვე იწვევს ტუჩების ვიბრაციას. ეს რყევები, ლაბიალური ნაპრალის გახსნის ზომის შეცვლა, ქმნის ჰაერის პერიოდულ მოძრაობას ინსტრუმენტის პირში. ამის შედეგია ინსტრუმენტის არხში ჰაერის თანმიმდევრული კონდენსაცია ან იშვიათობა, რაც უზრუნველყოფს ხმის გამოჩენას.

ხმის წარმოქმნის აკუსტიკური საფუძვლების გათვალისწინებით, ჩვენ ვპოულობთ ერთ საერთო ფენომენს: ყველა შემთხვევაში, ხმის წარმოქმნის მიზეზი არის ინსტრუმენტში შემავალი ჰაერის სვეტის პერიოდული რხევა, რომელიც გამოწვეულია სხვადასხვა მოწყობილობებისა და ხმის აგზნების სპეციფიკური მოძრაობებით. ამავდროულად, ჰაერის ჭავლის, ლერწმის ფირფიტების ან ტუჩების რხევითი მოძრაობები შესაძლებელია მხოლოდ იმ შემთხვევაში, თუ საშემსრულებლო აპარატის სხვადასხვა კომპონენტი კოორდინირებულია.

მუსიკალური შესაძლებლობების განვითარება პროფესიონალი მუსიკოსის აღზრდის პროცესში.

მიუხედავად უხეშად თანაბარი გონებრივი შესაძლებლობებიდა ფიზიკური განვითარებამოსწავლეები გვაქვს სხვადასხვა სწავლის შედეგები. ამ ფენომენების ანალიზი მიუთითებს იმაზე, რომ შემსრულებლის მომზადებისას გადამწყვეტი ხდება ინტუიციური პრინციპი, ანუ ბუნებრივი შესაძლებლობების არსებობა. ვ.მ. ტეპლოვი თავის ნაშრომში "მუსიკალური შესაძლებლობების ფსიქოლოგია" მუსიკალურ ლიტერატურაში 1947 წელს ამტკიცებს ყველა მუსიკალური უნარის განვითარების შესაძლებლობას თანდაყოლილი მიდრეკილებების საფუძველზე. არ შეიძლება არსებობდეს უნარები, რომლებიც არ განვითარდება განათლებისა და სწავლების პროცესში. რას ვგულისხმობთ, როდესაც ვსაუბრობთ მუსიკალურ უნარზე ან მუსიკალურ მიდრეკილებებზე? პირველ რიგში, ჩვენ ვგულისხმობთ მუსიკალურობას. ეს წარმატებული განმარტება გააკეთა ალექსეევმა ფორტეპიანოს დაკვრის სწავლის მეთოდში. „მუსიკოსი უნდა ეწოდოს ადამიანს, რომელიც გრძნობს მუსიკის სილამაზეს და გამომსახველობას, შეუძლია ნაწარმოების ბგერებში გარკვეული მხატვრული შინაარსის აღქმა და თუ შემსრულებელია, მაშინ ამ შინაარსის რეპროდუცირება. მუსიკალურობა ვითარდება სწორი, გააზრებული მუშაობის პროცესში, რომლის დროსაც მასწავლებელი ნათლად და ამომწურავად ავლენს შესწავლილი ნაწარმოებების შინაარსს, ასახავს თავის განმარტებებს ინსტრუმენტზე ან ჩანაწერის ჩვენებით. მუსიკალურობის კონცეფციის კომპლექსი მოიცავს უამრავ აუცილებელ კომპონენტს, კერძოდ:მუსიკალური ყური, მუსიკალური მეხსიერება, მუსიკალური რიტმული განცდა.

ყური მუსიკისთვის- ეს არის რთული ფენომენი, რომელიც მოიცავს ისეთ ცნებებს, როგორიცაა ხმის სიმაღლე (ინტონაცია), მელოდიური (მოდალური), ჰარმონიული, შიდა ყური. მუსიკალური ყურის თითოეულ დასახელებულ მხარეს აქვს ვარჯიში და საშემსრულებლო პრაქტიკა დიდი მნიშვნელობა. აბსოლუტურად აუცილებელია შემსრულებელს ჰქონდეს კარგად განვითარებული ფარდობითი სმენა, რაც შესაძლებელს ხდის ერთდროულად ან თანმიმდევრულად აღებული ბგერების თანაფარდობას. ეს თვისება უაღრესად მნიშვნელოვანია საორკესტრო მუსიკოსისთვის. ორკესტრში აფასებენ შემსრულებელს, რომელიც კარგად უსმენს თავის ჯგუფს, აქტიურად მონაწილეობს მასში ანსამბლის შეფერხების გარეშე. წარმოსახვითი ბგერების მოსმენის, ქაღალდზე მათი ჩაწერის და მათთან მუშაობის უნარს შინაგანი სმენა ეწოდება. მუსიკალური ყური ვითარდება მუსიკოსის საქმიანობის დროს. აუცილებელია იმის უზრუნველსაყოფად, რომ ინსტრუმენტთან მთელი მუშაობა მიმდინარეობს სმენის დაუღალავი მონიტორინგით. სტუდენტების მინუსი არის ის, რომ ისინი არ აკონტროლებენ ინსტრუმენტზე დაკვრას ყურით. ეს არის მთავარი მინუსი დამოუკიდებელი მუშაობასტუდენტები. სპეციალობის მასწავლებელი მუდმივად უნდა ზრუნავდეს მუსიკალური ყურის და, უპირველეს ყოვლისა, შიდა მელოდიური ყურის ყველა კომპონენტის განვითარებაზე.

შიდა ყურის განვითარება.

გარდა სოლფეჯიოს გაკვეთილებისა და ამ საგანში საშინაო დავალების შესრულებისა, სპეციალობის მასწავლებელი მოითხოვს ნაცნობების მეხსიერების შესრულებას ადრე ან ახლად მოსმენილი მუსიკალური პასაჟები(ყურით შერჩევა), ნაცნობი მელოდიების სხვა კლავიშებში გადატანა, იმპროვიზაცია, ასევე მუსიკის შედგენა, თუ ამისთვის საკმარისი მონაცემებია. სასარგებლოა მოსწავლეებს ვასწავლოთ საკუთარი ან სხვა შესრულების ანალიზი, მათი კრიტიკული შეფასება. ამიტომ კონცერტებზე უნდა წახვიდე არა მხოლოდ სპეციალობით: საგუნდო, კამერული ორკესტრი, სასულე, ერტი, ანსამბლები, სოლისტები, მევიოლინეები. მელოდიური ყურის გასავითარებლად აუცილებელია კანტილენაზე (ნელი ნაჭერი) სისტემატური მუშაობა. კანტილენა (ნელი ნაჭერი) ასევე ავითარებს გამძლეობას, რადგან ტუჩებზე დიდი დატვირთვაა, ბევრს სუნთქავ. ჰარმონიული ყურის გაუმჯობესებით, სასარგებლოა შესასწავლი მუსიკალური ნაწარმოების ტექსტურის ანალიზი, უფრო მეტად დაკვრა ანსამბლში, ორკესტრში. ინვოისი ლათინური სიტყვით ფიგურალური მნიშვნელობამოწყობილობა, შენობა მუსიკალური ქსოვილი. მუსიკის კარგად განვითარებული ყური არის აუცილებელი პირობამუსიკალური მეხსიერების განვითარებისთვის. მუსიკალური მეხსიერებაეს კონცეფცია არის სინთეზური, მათ შორის სმენითი, ვიზუალური, საავტომობილო, ლოგიკური. მუსიკალური მეხსიერება ასევე ხელს უწყობს განვითარებას. მუსიკოსისთვის მნიშვნელოვანია, რომ განვითარდეს მეხსიერების მინიმუმ სამი ტიპი: პირველი აუდიტორია, რომელიც ემსახურება როგორც საფუძველს. წარმატებული მუშაობამუსიკალური ხელოვნების ნებისმიერ სფეროში, მეორე ლოგიკურია, რომელიც დაკავშირებულია ნაწარმოების შინაარსისა და მუსიკალური აზროვნების განვითარების კანონების გაგებასთან, მესამე ტიპი არის საავტომობილო ძალზე მნიშვნელოვანია ინსტრუმენტული შემსრულებლებისთვის. ბევრისთვის ვიზუალური მეხსიერება მნიშვნელოვან როლს ასრულებს დამახსოვრების პროცესში. მოსწავლის მეხსიერების განვითარებაზე მუშაობისას უნდა გვახსოვდეს: მუსიკის დამახსოვრების სისტემა ძალზე მნიშვნელოვანია, მოსწავლემ უნდა გაითვალისწინოს, რომ მუსიკა დროში მიედინება, ნაწარმოების მთლიანობაში შექმნა შესაძლებელია იმ პირობით, რომ მისი ნაწილები ინახება. მეხსიერება. ხშირი შესრულების შედეგად, დამახსოვრება შეიძლება იყოს მიზანმიმართული. დამახსოვრება ასევე შეიძლება იყოს მიზანმიმართული, როდესაც ცალკეული პასაჟები სპეციალურად არის დამახსოვრება, შემდეგ კი მთელი ნამუშევარი მთლიანობაში. აქ აუცილებელია ვიცოდეთ ნაწარმოების ფორმა, მისი ჰარმონიული სტრუქტურა. სწავლის დროს მნიშვნელოვანია ვიცოდეთ მუსიკალური ფორმის ცალკეული ნაწილების მსგავსება, გამეორება და ყურადღება მიაქციეთ იმაზე, თუ რა განასხვავებს ამ ნაწილებს და რა აერთიანებს მათ. განზრახ დამახსოვრება მოიცავს: ვიზუალურ, მოტორულ, ასევე უფრო რთულ შიდა აუდიტორულ მეხსიერებას. ნასწავლი მუსიკის სისწორის შემოწმება: დამახსოვრებული მუსიკის ჩაწერა ინსტრუმენტის (ნოტების) გამოყენების გარეშე, მელოდიის სხვა კლავიშზე გადატანა და დაკვრის დაწყების შესაძლებლობა ნებისმიერი ადგილიდან. სპექტაკლების ნებისმიერი ადგილიდან დაწყების უნარი მოწმობს შემსრულებლის ღრმა და საფუძვლიან ცოდნას ნაწარმოების მუსიკის შესახებ.

ექსპრესიული საშუალებები ჩასაბერ ინსტრუმენტებზე შესრულებისას.

ჩვეულებრივ, რომ ექსპრესიული საშუალებები ჩასაბერ ინსტრუმენტებზე შემსრულებლები მოიცავს შემდეგ ცნებებს: ხმა, ტემბრი, ინტონაცია, შტრიხები, ვიბრატო, რიტმი, მეტრი, ტემპი, აგოგია, არტიკულაცია, ფრაზირება, დინამიკა, ნიუანსი. აგოგიკა არის ტემპის უმნიშვნელო გადახრა. ვოკალისტები და ჩასაბერი ინსტრუმენტების შემსრულებლები აქ ერთნაირად მოიხსენიებენ: სუნთქვის შესრულებას. პიანისტებს მიეკუთვნება: პედლები, შეხება. Touché შესრულების სპეციფიკური გზაა. სტრინგერებს მიეკუთვნება: შტრიხები, ვიბრატო, თითის დაჭერა, თითის ტექნიკა. ჩასაბერ ინსტრუმენტებზე შემსრულებლები ასევე არიან ამ საშუალებებს შორის: ტუჩების ტექნიკა, ენა, ორმაგი სტაკატო, ფრულიატო, გლისანდო. მიუხედავად იმისა, რომ ორმაგი სტაკატო არის ტექნიკა. და ფრულიატო და გლისანდო უკვე შტრიხებს ეკუთვნის. ეს ყველაფერი იმაზე მეტყველებს, რომ არ არსებობს ერთი მკაფიო და მკაფიო მიდგომა საშემსრულებლო საშუალებების ან ექსპრესიული საშუალებების ცნებების განსაზღვრაში. საშემსრულებლო საშუალებები და ექსპრესიული საშუალებები ერთი შემოქმედებითი პროცესის ორი მხარეა. ჩვენ ვაფასებთ, როგორც საშემსრულებლო ნიშნავს ყველაფერს, რაც დაკავშირებულია შესრულების ტექნოლოგიურ მხარესთან. ტექნოლოგიური მხარეა ხელსაწყოს მდგომარეობა, მუნდშტუკი, ლერწამი; სხეულის, თავის, ხელების, ემბუჩუურის დაყენება; სუნთქვის ტექნიკის შესრულება, ენის ტექნიკა (მძიმე, რბილი, დამხმარე შეტევა); არტიკულაცია არის ხმოვანთა, თანხმოვანთა გამოთქმა თამაშის დროს; თითის ტექნიკა (სიბრტყეობა, სიცხადე, თანმიმდევრულობა); თითების ცოდნა (ძირითადი, დამხმარე, დამატებითი). ექსპრესიული საშუალებები მოიცავს ყველაფერს, რაც ჩამოთვლილი საშემსრულებლო საშუალებების გამოყენების მხატვრული შედეგია. შესრულების ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი ინსტრუმენტი არის ხმა. ბგერის ექსპრესიულობა, როგორც მელოდიის საშემსრულებლო განსახიერების საშუალება, უფრო სრულად განსაზღვრავს მუსიკის ემოციური ზემოქმედების სიძლიერეს. დამკვრელმა უნდა დაეუფლოს მშვენიერ ჟღერადობას, ანუ საკრავის ხმა იყოს მკაფიო, წვნიანი და დინამიურად მრავალფეროვანი. ამავე დროს, ბგერის ბუნება განუყოფლად უნდა იყოს დაკავშირებული შესრულებული მუსიკის შინაარსთან. ბგერის ექსპრესიულობისთვის განსაკუთრებული მნიშვნელობა აქვს ინტონაციის სისუფთავეს. რაც უფრო დახვეწილი და უკეთესია მუსიკოსის ყური განვითარებული, მით უფრო ნაკლებ შეცდომებს დაუშვებს ის თამაშის დროს ინტონაციის დროს. ტექნიკური უნარი მნიშვნელოვანი საშემსრულებლო ინსტრუმენტია. ჩასაბერი ინსტრუმენტების მოთამაშის ტექნიკური უნარები შედგება სხვადასხვა ელემენტისგან: კარგად განვითარებული შესრულების სუნთქვა, ტუჩების ელასტიურობა და მობილურობა, ენის მობილურობა, თითების მოძრაობის სიჩქარე და კოორდინაცია. თითოეულ ჩასაბერ ინსტრუმენტს აქვს საკუთარი განსაკუთრებული კონცეფცია საშემსრულებლო ტექნიკის ყველაზე რთული ელემენტების შესახებ. ხის ჩასაბერი ინსტრუმენტების ჯგუფისთვის თითის მოძრაობის ტექნიკა ძალიან რთულია. სპილენძის ჯგუფისთვის ეს არის ტუჩის მუშაობის ტექნიკის ფლობა. განსაკუთრებული მნიშვნელობა აქვს მუსიკალურ ფრაზირებას, რომელიც ახასიათებს მოთამაშის უნარს სწორად განსაზღვროს მუსიკალური ნაწარმოების სტრუქტურა.(მოტივები, ფრაზები, წინადადებები, წერტილები), სწორად ჩამოაყალიბონ და შეასრულონ ცეზურები, ამოიცნონ და განასახიერონ კულმინაციები, სწორად გადმოსცენ მუსიკის ჟანრული სტილისტური ნიშნები. მუსიკალური ფრაზები, რომელიც ასახავს მუსიკალური აზრის ცოცხალ სუნთქვას, არის ნაწარმოების მხატვრული შინაარსის გამოხატვის საშუალება. მუსიკალური ფრაზების მნიშვნელოვანი კომპონენტია დინამიკა. დინამიური ჩრდილების ოსტატურად გამოყენება დაკვრისას მნიშვნელოვნად აცოცხლებს მუსიკალურ შესრულებას, ართმევს მას ერთფეროვნებას და ერთფეროვნებას. ჩასაბერ ინსტრუმენტებზე დაკვრისას ჩვეულებრივ გამოიყენება დინამიკის ორი ტიპი: პირველი არის საფეხურიანი ან ტერატის დინამიკა, რომელიც მოიცავს ხმის თანდათანობით ზრდას ან შემცირებას.(ppp, pp, mp, mf, f, ff) , მეორე ტიპის დინამიკას ეწოდება კონტრასტული დინამიკა, რომელიც შედგება ხმის სიძლიერის მკვეთრი წინააღმდეგობისგან (ფორტეპიანო - მკვეთრი ფორტე). მნიშვნელოვანია აღინიშნოს, რომ დინამიური ჩრდილები არ არის აბსოლუტური, არამედ ფარდობითი (ზოგისთვის ფორტეა, ზოგისთვის კი მეცო ფორტე), ამიტომ მუსიკოსს ეძლევა უფლება შეავსოს ან გააფართოოს ეს ჩრდილები. მუსიკალური ფრაზების ძალიან მნიშვნელოვანი ელემენტია აგგიკა - ეს არის მოძრაობის სიჩქარის ოდნავ შესამჩნევი ცვლილება (ტემპიდან გადახრა). აგოგიური ჩრდილები, ოსტატურად გამოყენებული, ავლენს მუსიკალური შესრულების შემოქმედებით ბუნებას. ყველაზე რთული და რთული აგიკური ნიუანსია რუბატოს დაკვრის ხელოვნება (რიტმულად თავისუფალი შესრულება). მუსიკალური ფრაზები მჭიდროდ არის დაკავშირებული შტრიხების გამოყენებასთან. დარტყმები ხელს უწყობს შესრულების ექსპრესიულობის გაზრდას. საშემსრულებლო ხელსაწყოების მრავალფეროვნება შეიძლება დაიყოს სამ ძირითად ჯგუფად: პირველი ხმის ხარისხთან დაკავშირებული საშუალებები (ტემბრი, ინტონაცია, ვიბრაცია), მეორე ჯგუფი - საშუალებები. ტექნიკური შეკვეთა(თითების გამართულობა, სუნთქვის ტექნიკა, ენის ტექნიკა), მესამე ჯგუფი გულისხმობს ზოგად მუსიკალურ გამოხატვას (მუსიკალური ფრაზები, დინამიკა, აგოგიკა, შტრიხები, თითების დადება). ასეთი დაყოფა პირობითია, ვინაიდან მუსიკაში საშემსრულებლო საშუალებებს შორის ძალიან მჭიდრო ორგანული კავშირია. ამასთან, ექსპრესიული ხმა ემსახურება გარკვეული ტექნიკური უნარის ინდიკატორს. მუსიკალური ფრაზირება არის როგორც ხმის, ასევე ტექნიკური უნარების ერთდროული ფლობა. დამახასიათებელი თვისებამუსიკოსის ყველა საშემსრულებლო საშუალება არა მხოლოდ მათი ახლო ურთიერთობაა, არამედ მათი სრული დაქვემდებარებაც მხატვრული მიზნები, მხატვრული ამოცანები.

დატოვეთ თქვენი კომენტარი

კითხვების დასმა.