იაპონიის მონოქრომული მხატვრობა აღმოსავლური ხელოვნების ერთ-ერთი უნიკალური ფენომენია. მას ბევრი სამუშაო და კვლევა მიეძღვნა, მაგრამ ის ხშირად აღიქმება როგორც ძალიან ჩვეულებრივი და ზოგჯერ დეკორატიულადაც კი. ეს ასე არ არის სულიერი სამყარო იაპონელი მხატვარიძალიან მდიდარია და ზრუნავს არა იმდენად ესთეტიკურ კომპონენტზე, რამდენადაც სულიერზე. აღმოსავლეთის ხელოვნება არის გარეგანი და შინაგანი, ექსპლიციტური და იმპლიციტურის სინთეზი.
ამ პოსტში მინდა ყურადღება მივაქციო არა მონოქრომული მხატვრობის ისტორიას, არამედ მის არსს. ეს არის ის, რაზეც ვისაუბრებთ.
ეკრანი "Pines" ჰასეგავა ტოჰაკუ, 1593 წ
რასაც ჩვენ ვხედავთ მონოქრომული ნახატებში, მხატვრის ურთიერთქმედების შედეგია ძირითად ტრიადასთან: ქაღალდი, ფუნჯი, მელანი. ამიტომ, ნამუშევრის სწორად გასაგებად, თქვენ უნდა გესმოდეთ თავად მხატვარი და მისი დამოკიდებულება.
"პეიზაჟი" სეშუ, 1398 წ
ქაღალდიამისთვის იაპონელი ოსტატიარ არის ადვილი იმპროვიზირებული მასალა, რომელსაც ის ემორჩილება თავის ახირებას, არამედ პირიქით - ეს არის „ძმა“ და, შესაბამისად, მის მიმართ დამოკიდებულებაც შესაბამისად განვითარდა. ქაღალდი გარემომცველი ბუნების ნაწილია, რომელსაც იაპონელები ყოველთვის პატივისცემით ეპყრობოდნენ და ცდილობდნენ არა დაემორჩილებინათ, არამედ მშვიდობიანად ეცხოვრათ მასთან. ქაღალდი წარსულში არის ხე, რომელიც იდგა გარკვეულ ადგილას, გარკვეული დრო, ირგვლივ რაღაც „დაინახა“ და ის ინახავს ყველაფერს. ასე აღიქვამს მასალას იაპონელი მხატვარი. ხშირად, მუშაობის დაწყებამდე, ხელოსნები დიდხანს უყურებდნენ ცარიელი ფურცელი(დაფიქრდნენ) და მხოლოდ ამის შემდეგ დაიწყეს ხატვა. ახლაც, თანამედროვე იაპონელი მხატვრები, რომლებიც იყენებენ ნიჰონ-გას ტექნიკას (ტრადიციული იაპონური მხატვრობა) ყურადღებით ირჩევენ ქაღალდს. შეკვეთით ყიდულობენ ქაღალდის ქარხნებიდან. თითოეულ მხატვარს აქვს გარკვეული სისქე, ტენიანობის გამტარიანობა და ტექსტურა (ბევრი მხატვარი აფორმებს შეთანხმებას ქარხნის მფლობელთან, რომ არ მიჰყიდოს ეს ქაღალდი სხვა მხატვრებს) - შესაბამისად, თითოეული ნახატი აღიქმება, როგორც რაღაც უნიკალური და ცოცხალი.
"კითხვა ბამბუკის კორომში" Xubun, 1446 წ
ამ მასალის მნიშვნელობაზე საუბრისას, აღსანიშნავია შემდეგი ცნობილი ძეგლებიიაპონური ლიტერატურა, როგორიცაა სეი შონაგონის „შენიშვნები საწოლის გვერდით“ და მურასაკი შიკიბუს „გენჯი მონოგოტარი“: როგორც „ნოტებში“ ასევე „გენჯიში“ შეგიძლიათ იპოვოთ ნაკვეთები, როდესაც კარისკაცები ან შეყვარებულები ცვლიან შეტყობინებებს. ქაღალდი, რომელზედაც ეს შეტყობინებები იყო დაწერილი, იყო წელიწადის შესაბამისი დროის, ჩრდილისა და ტექსტის წერის წესი მის ტექსტურას შეესაბამებოდა.
"მურასაკი შიკიბუ იშიამას სალოცავში" კიოსენი
ფუნჯი- მეორე კომპონენტი არის ოსტატის ხელის გაგრძელება (ისევ ეს არის ბუნებრივი მასალა). ამიტომ, ფუნჯებიც შეკვეთით მზადდებოდა, მაგრამ ყველაზე ხშირად თავად მხატვრის მიერ. მან შეარჩია საჭირო სიგრძის თმები, შეარჩია ფუნჯის ზომა და ყველაზე კომფორტული სახელური. ოსტატი ხატავს მხოლოდ საკუთარი ფუნჯით და არა სხვა. (დან პირადი გამოცდილება: მე ვიყავი ჩინელი მხატვრის ჯიანგ შილუნის მასტერკლასზე, აუდიტორიამ სთხოვა ეჩვენებინა, თუ რისი გაკეთება შეეძლოთ მის სტუდენტებს, რომლებიც ესწრებოდნენ მასტერკლასს და თითოეულმა მათგანმა, აიღო სამაგისტრო ფუნჯი, თქვა, რომ შედეგი არ იქნებოდა. რას ელოდნენ, რადგან ფუნჯი არა ისინი, არ არიან მიჩვეულები და არ იციან როგორ გამოიყენონ სწორად).
კაცუშიკა ჰოკუსაის "ფუჯი" მელნის ესკიზი
ტუში- მესამე მნიშვნელოვანი ელემენტი. ტუში ხდება განსხვავებული ტიპები: მას შეუძლია გაშრობის შემდეგ მისცეს პრიალა ან მქრქალი ეფექტი, შესაძლოა ვერცხლის ან ოხრის ჩრდილების შერევით, ამიტომ სწორი არჩევანიტუში ასევე არ არის უმნიშვნელო.
იამამოტო ბაიცუ, გვიანი XVIII- XIX საუკუნე.
მონოქრომული ფერწერის ძირითადი საგნებია პეიზაჟები. რატომ არ არის მათში ფერები?
დაწყვილებული ეკრანი "Pines", ჰასეგავა ტოჰაკუ
ჯერ ერთი, იაპონელი მხატვარი არ არის დაინტერესებული თავად ობიექტით, არამედ მისი არსით, გარკვეული კომპონენტით, რომელიც საერთოა ყველა ცოცხალი არსებისთვის და იწვევს ჰარმონიას ადამიანსა და ბუნებას შორის. მაშასადამე, გამოსახულება ყოველთვის მინიშნებაა, ის მიმართულია ჩვენს გრძნობებს და არა ხედვას. გაუგებრობა არის დიალოგის სტიმული და, შესაბამისად, კავშირი. ხაზები და ლაქები მნიშვნელოვანია გამოსახულებაში - ისინი ქმნიან მხატვრული ენა. ეს არ არის ოსტატის თავისუფლება, რომელმაც დატოვა გაბედული კვალი, სადაც სურდა, არამედ სხვაგან, პირიქით, დაქვეითდა - სურათზე ყველაფერს თავისი მნიშვნელობა და მნიშვნელობა აქვს და არ არის შემთხვევითი.
მეორეც, ფერი ყოველთვის ატარებს რაიმე სახის ემოციურ კონოტაციას და განსხვავებულად აღიქმება განსხვავებული ხალხიმაშასადამე, სხვადასხვა მდგომარეობაში ემოციური ნეიტრალიტეტი მაყურებელს საშუალებას აძლევს ყველაზე ადეკვატურად შევიდეს დიალოგში, განათავსოს იგი აღქმის, ჭვრეტისა და აზროვნებისთვის.
მესამე, ეს არის იინისა და იანგის ურთიერთქმედება; ნებისმიერი მონოქრომული ნახატი ჰარმონიულია მელნის თანაფარდობის თვალსაზრისით ქაღალდის ხელუხლებელ არეალთან.
რატომ არის ქაღალდის სივრცის უმეტესი ნაწილი გამოუყენებელი?
"პეიზაჟი" Xubun, მე -15 საუკუნის შუა ხანები.
პირველ რიგში, ცარიელი სივრცე ჩაძირავს მაყურებელს სურათში; მეორეც, გამოსახულება იქმნება ისე, თითქოს ერთი წუთით ამოფრინდა ზედაპირზე და გაქრება - ეს დაკავშირებულია მსოფლმხედველობასთან და მსოფლმხედველობასთან; მესამე, იმ ადგილებში, სადაც მელანი არ არის, ქაღალდის ტექსტურა და ჩრდილი გამოდის წინა პლანზე (ეს ყოველთვის არ ჩანს რეპროდუქციაში, მაგრამ სინამდვილეში ეს ყოველთვის არის ორი მასალის ურთიერთქმედება - ქაღალდი და მელნი).
სეშუ, 1446 წ
რატომ პეიზაჟი?
"ჩანჩქერის ჭვრეტა" გაიამი, 1478 წ
იაპონური მსოფლმხედველობის მიხედვით, ბუნება უფრო სრულყოფილია ვიდრე ადამიანი, ამიტომ მან უნდა ისწავლოს მისგან, დაიცვას იგი ყოველმხრივ და არ გაანადგუროს ან დაიმორჩილოს იგი. ამიტომ, ბევრ პეიზაჟში შეგიძლიათ იხილოთ ადამიანების მცირე გამოსახულებები, მაგრამ ისინი ყოველთვის უმნიშვნელოა, მცირეა თავად ლანდშაფტთან მიმართებაში, ან ქოხების გამოსახულებები, რომლებიც ჯდება მათ მიმდებარე სივრცეში და ყოველთვის არ არის შესამჩნევი - ეს ყველაფერი სიმბოლოა. მსოფლმხედველობა.
"სეზონები: შემოდგომა და ზამთარი" სეშუ. "პეიზაჟი" სეშუ, 1481 წ
დასასრულს, მინდა ვთქვა, რომ მონოქრომული იაპონური მხატვრობა არ არის ქაოტურად მოფენილი მელანი, ეს არ არის მხატვრის შინაგანი ეგოს ახირება - ეს არის სურათებისა და სიმბოლოების მთელი სისტემა, ეს არის ფილოსოფიური აზროვნების საცავი და რაც მთავარია, საკუთარი თავის და ჩვენს გარშემო სამყაროს კომუნიკაციისა და ჰარმონიზაციის გზა.
აქ, ვფიქრობ, არის პასუხები იმ მთავარ კითხვებზე, რომლებიც ჩნდება მაყურებელში მონოქრომული იაპონური მხატვრობის წინაშე. ვიმედოვნებ, რომ ისინი დაგეხმარებიან მის ყველაზე სწორად გაგებაში და შეხვედრისას მის აღქმაში.
თუ ოდესმე ყოფილხართ იაპონიაში, ალბათ უკვე იცით, რამდენად საოცარია ქვეყანა. და მათთვის, ვინც ახლახან გეგმავს ქვეყნის მონახულებას ამომავალი მზე, შეიძლება შეშურდეს მათი - უამრავი დაუვიწყარი შთაბეჭდილება ელის. დღევანდელ ჩვენს არჩევანში ნახავთ იაპონიის ყველაზე საინტერესო და ლამაზ ადგილებს. ზოგი პოპულარულ ღირსშესანიშნაობად ითვლება, ზოგი კი უაზრო გზაზეა, მაგრამ თითოეული ქვეყნის უნიკალური ძვირფასი ქვაა.
15 ფოტო
როგორც ჩანს, საგანოს ბამბუკის ტყე ტურისტებს სულ სხვა რეალობაში გადაჰყავს. გარდა იმისა, რომ მაღალი ბამბუკის ღეროები თავისთავად შთამბეჭდავად გამოიყურება, ქარის მატებისას ისინი ასევე გამოსცემენ ხმებს, "იწყებენ სიმღერას", როგორც ადგილობრივები ამბობენ.
ჰიტაჩის პარკი მდებარეობს ტოკიოს პრეფექტურის ჩრდილო-აღმოსავლეთ ნაწილში, კუნძულ ჰონშუზე. ჰიტაჩის პარკის მოსანახულებლად იდეალური დროა სექტემბერი, როდესაც აქ 4,5 მილიონი ნემოფილა (ამერიკელი დავიწყებული) ყვავის, რაც მიწას ყვავილების საოცარ ლურჯ საბანად აქცევს.
იაპონური ბაღი კავაჩი ფუჯი მდებარეობს კუნძულ კიუშუს ჩრდილოეთ ნაწილში, ფუკუოკას მახლობლად. უმჯობესია ამ ადგილის მონახულება აპრილის ბოლოს, ამ დროს ბაღი აღწევს ყველაზე ნათელ და მდიდრულ ყვავილობას.
შიბაზაკურა იშვიათი ვარდისფერი და თეთრ-მეწამული ხავსია, რომელიც იზრდება ფუჯის ხუთი ტბის ტერიტორიაზე. ყოველწლიურად, აპრილიდან ივნისამდე, ამ არაჩვეულებრივი ფენომენის პატივსაცემად იმართება ფუჯი შიბაზაკურას ფესტივალი.
ქალაქი კავაგოე ცნობილია თავისით ლამაზი მდინარეები, მცურავი, რომლის გასწვრივ შეგიძლიათ იგრძნოთ ატმოსფერო უძველესი იაპონია, რომელიც აქ არის შემონახული. სწორედ კავაგოე იყო მე-17 საუკუნეში ციხესიმაგრე და შოგუნის დაცვის უფროსის ოფიციალური რეზიდენცია.
კიოტოს ერთ-ერთი მთავარი შინტოს სალოცავი, აქ მთავარი ღირსშესანიშნაობაა ათასობით წითელი რიტუალური კარიბჭე, რომელიც გადის გზის ორივე მხარეს, რომლის სიგრძე 4 კმ-ზე მეტია.
კიოტოდან ედოსკენ მიმავალი ძველი შემოვლითი ბილიკი, რომელსაც ჰქონდა დიდი მნიშვნელობავაჭრობისთვის მე-17 საუკუნეში. ბილიკი გადის ძალიან თვალწარმტაცი ქალაქგარეთ.
717 წელს მოხეტიალე ბერის მიერ დაარსებული ბუდისტური ტაძარი. ეს სტრუქტურა განსაკუთრებით ლამაზად გამოიყურება ზამთარში, თოვლის საფარის ფონზე.
სამსართულიანი შენობა შექმნილია ტრადიციული იაპონური სტილით, რომელიც შესანიშნავად ერწყმის თვალწარმტაცი პეიზაჟებს. პაგოდასთან ახლოს არის იაპონიის ყველაზე მაღალი ჩანჩქერი, მისი სიმაღლე 133 მეტრს აღწევს.
ამ ფესტივალის დროს მზადდება 20 ათასი ბამბუკის ნათურა, რომლებიც სამი ღამის განმავლობაში იწვის. Tucket Bamboo Lantern Festival იწყება ნოემბრის მესამე პარასკევს.
ლაღი ცისფერი აუზი, რომელიც მდებარეობს ტოკაჩის მთის ძირში, კუნძულ ჰოკაიდოზე, თავის ფერს ბუნებრივ მინერალებს ემსახურება.
Გაზაფხულის ფესტივალიიაპონიაში ალუბლის ყვავილობა გრძელდება დაახლოებით ორი კვირა, რაც ქვეყნის თანამედროვე დედაქალაქს სურნელოვან ბაღად აქცევს.
კურეიტო პაგოდა არის იაპონური ომის საწინააღმდეგო მემორიალი, რომელიც დაარსდა 1963 წელს. პაგოდა გორაკზე მდებარეობს და მასზე მისასვლელად 400 საფეხურის ასვლა მოგიწევთ. თუმცა, პაგოდას არქიტექტურული სილამაზე და ფუჯის მთის ბრწყინვალე ხედი ყოველგვარ ძალისხმევას იმსახურებს.
15. ჩაის ბაღი ფუჯის მთაზე საოცრად ლამაზი ჩაის პლანტაცია, რომელიც მდებარეობს შიზუოკას პრეფექტურაში. აქ შეგიძლიათ დალიოთ 1300 წელზე მეტი ხნის წინ ჩინეთიდან იაპონიაში ჩამოტანილი უგემრიელესი მწვანე ჩაი და დატკბეთ ულამაზესი ბუნებრივი პეიზაჟებით.
