ალექსეი ზაიცევი- ერთ - ერთი გამოჩენილი წარმომადგენლები იმპრესიონიზმი. ამის ნამუშევრები თანამედროვე მხატვარიცნობილია არა მხოლოდ რუსეთში, არამედ მის ფარგლებს გარეთაც. ოსტატი ხატავს ზეთებში, გულუხვად იყენებს შტრიხებს, მაგრამ ნახატები გამოდის მსუბუქი და მზიანი. ალბათ ეს არის მისი ნახატების ხიბლის საიდუმლო.
ალექსეი ზაიცევი არის რიაზანიდან. მხატვრობისადმი მისი სიყვარული ბავშვობიდანვე განვითარდა - ალექსეის დეიდა იყო კავშირის დამსახურებული მხატვარი, იგი სიამოვნებით გააცნო ძმისშვილს ხელოვნების სამყაროში. შესაძლოა, ბავშვობის დაკვირვება იმის შესახებ, თუ როგორ იბადება ნახატები, გახდა ამოსავალი წერტილი კრეატიული ქვესტიმომავალი მხატვარი.
გადავწყვიტე ჩემი ცხოვრება დამეკავშირებინა სახვითი ხელოვნებისალექსეი ჩადის მოსკოვის უნივერსიტეტში და იღებს განათლებას სპეციალობაში. წიგნის სქემა„ის არასოდეს გამხდარა პროფესიონალი ილუსტრატორი, მაგრამ უნივერსიტეტში შეძენილმა ცოდნამ და უნარებმა ალექსეი ზაიცევს საშუალება მისცა განავითაროს თავისი მხატვრული ნიჭი.
ალექსეი ზაცევის პერსონაჟში გამორჩეული თვისებაა სამშობლოსადმი უანგარო სიყვარული. მოგზაურობს მოსკოვსა და მის შემოგარენში, ის ენთუზიაზმით აკვირდება ყოველდღიურ ცხოვრებას ჩვეულებრივი ხალხი, ხშირად აკეთებს ჩანახატებს ღია ცის ქვეშ, შემდეგ კი სტუდიაში დაბრუნების შემდეგ ასრულებს სურათებს. მხატვარი ერთნაირად კარგად ერკვევა ქალაქურ ჩანახატებში და ბუნებრივი პეიზაჟებიდა ჟანრის სცენები. ყველაფერი ცოცხლობს, ფერებით სავსე. მხატვარი ოსტატურად აერთიანებს პალიტრის დანით მუშაობას და დეტალების ფუნჯით ხატვას, შედეგად ნახატები არ კარგავენ დახვეწილობას, მაგრამ იძენენ ფერთა განსაკუთრებულ სიმდიდრეს.
დიმიტრი კუსტანოვიჩის ტექსტურირებული ნახატი, სანკტ-პეტერბურგელი მხატვარი, რომლის ნამუშევრებიც მთელ მსოფლიოში უყვარს.
იმპრესიონიზმი არის მოძრაობა ფერწერაში, რომელიც წარმოიშვა საფრანგეთში XIX-XX სს, რომელიც არის მხატვრული მცდელობა აღბეჭდოს ცხოვრების რაღაც მომენტი მთელი თავისი ცვალებადობითა და მობილურობით. იმპრესიონისტული ნახატები კარგად გარეცხილ ფოტოს ჰგავს, რომელიც ფანტაზიაში აცოცხლებს ნანახი ისტორიის გაგრძელებას. ამ სტატიაში განვიხილავთ 10 ყველაზე მეტს ცნობილი იმპრესიონისტებიმშვიდობა. საბედნიეროდ, ნიჭიერი მხატვრებიათზე, ოცი ან თუნდაც ასზე ბევრად მეტი, ასე რომ, მოდით ყურადღება გავამახვილოთ იმ სახელებზე, რომლებიც აუცილებლად უნდა იცოდეთ.
იმისათვის, რომ არ შეურაცხყოთ არც მხატვრები და არც მათი თაყვანისმცემლები, სია მოცემულია რუსული ანბანური თანმიმდევრობით.
1. ალფრედ სისლი
ეს ფრანგი მხატვარი ინგლისური წარმოშობაითვლება ყველაზე მეტად ცნობილი ლანდშაფტის მხატვარიმეორე მე-19 საუკუნის ნახევარისაუკუნეში. მისი კოლექცია შეიცავს 900-ზე მეტ ნახატს, რომელთაგან ყველაზე ცნობილია "სოფლის ხეივანი", "ყინვა ლუვესიენში", "ხიდი არჟენეილში", "ადრეული თოვლი ლუვესიენში", "გაზონები გაზაფხულზე" და მრავალი სხვა.
2. ვან გოგი
ცნობილია მთელ მსოფლიოში სევდიანი ისტორიაყურის შესახებ (სხვათა შორის, მან არ მოაჭრა მთელი ყური, არამედ მხოლოდ წილი), ვანგ გონი პოპულარული გახდა მხოლოდ მისი სიკვდილის შემდეგ. სიცოცხლის განმავლობაში მან შეძლო ერთი ნახატის გაყიდვა, სიკვდილამდე 4 თვით ადრე. ამბობენ, მეწარმეც იყო და მღვდელიც, მაგრამ ხშირად ხვდებოდა ფსიქიატრიული საავადმყოფოებიდეპრესიის გამო, ამიტომ მისი არსებობის მთელი მეამბოხე ლეგენდარული ნაწარმოებები მოჰყვა.
3. კამილ პისარო
პისარო დაიბადა სენტ თომას კუნძულზე, ბურჟუაზიული ებრაელების ოჯახში და იყო იმ მცირერიცხოვან იმპრესიონისტთაგანი, რომელთა მშობლებმა წაახალისეს მისი ვნება და მალე გაგზავნეს პარიზში სასწავლებლად. ყველაზე მეტად მხატვარს ბუნება მოსწონდა, რასაც ყველა ფერში ასახავდა და უფრო სწორად, პისაროს განსაკუთრებული ნიჭი ჰქონდა ფერების სირბილისა და თავსებადობის შერჩევის, რის შემდეგაც თითქოს ჰაერი ჩანდა ნახატებში.
4. კლოდ მონე
ბავშვობიდანვე ბიჭმა გადაწყვიტა, რომ მხატვარი გამხდარიყო, ოჯახის აკრძალვების მიუხედავად. პარიზში დამოუკიდებლად გადასვლის შემდეგ, კლოდ მონე ჩავარდა ნაცრისფერი ყოველდღიურობამძიმე ცხოვრება: ორწლიანი სამსახური შეიარაღებულ ძალებში ალჟირში, სასამართლო დავა კრედიტორებთან სიღარიბის, ავადმყოფობის გამო. თუმცა, იქმნება განცდა, რომ სირთულეებმა არ დაჩაგრა, არამედ, პირიქით, შთააგონა მხატვარი შექმნას ასეთი ნათელი სურათები, როგორიცაა "შთაბეჭდილება, მზის ამოსვლა", "პარლამენტის სახლები ლონდონში", "ხიდი ევროპაში", "შემოდგომა არჟენეილში", "ტროუვილის ნაპირებზე" და მრავალი სხვა.
5. კონსტანტინე კოროვინი
სასიამოვნოა იმის ცოდნა, რომ ფრანგებს, იმპრესიონიზმის მშობლებს შორის, შეგვიძლია ამაყად მოვათავსოთ ჩვენი თანამემამულე კონსტანტინე კოროვინი. ბუნებისადმი მგზნებარე სიყვარული დაეხმარა მას ინტუიციურად მიენიჭებინა სტატიკურ სურათს წარმოუდგენელი სიცოცხლისუნარიანობა, შესაფერისი ფერების კომბინაციის, შტრიხების სიგანისა და თემის არჩევის წყალობით. შეუძლებელია მისი ნახატების "პირი გურზუფში", "თევზი, ღვინო და ხილი" გვერდით გავლა. შემოდგომის პეიზაჟი», « მთვარის ღამე. ზამთარი“ და პარიზისთვის მიძღვნილი მისი ნამუშევრების სერია.
6. პოლ გოგენი
პოლ გოგენს 26 წლამდე არც კი უფიქრია მხატვრობაზე. ის იყო მეწარმე და ჰქონდა დიდი ოჯახი. თუმცა, როდესაც პირველად ვნახე კამილ პისაროს ნახატები, გადავწყვიტე, რომ აუცილებლად დავიწყებდი ხატვას. დროთა განმავლობაში, მხატვრის სტილი შეიცვალა, მაგრამ ყველაზე ცნობილი იმპრესიონისტული ნახატებია "ბაღი თოვლში", "კლდეზე", "დიეპის სანაპიროზე", "შიშველი", "პალმის ხეები მარტინიკაში" და სხვა.
7. პოლ სეზანი
სეზანი, თავისი კოლეგების უმეტესობისგან განსხვავებით, ცნობილი გახდა სიცოცხლის განმავლობაში. მან მოახერხა საკუთარი გამოფენის მოწყობა და მისგან მნიშვნელოვანი შემოსავალი. ხალხმა ბევრი რამ იცოდა მისი ნახატების შესახებ - მან, ისევე როგორც არავინ, ისწავლა სინათლისა და ჩრდილის თამაშის შერწყმა, ხმამაღალი აქცენტი გააკეთა სწორზე და არასწორზე. გეომეტრიული ფორმები, მისი ნახატების თემების სიმკაცრე რომანტიკასთან იყო ჰარმონიული.
8. პიერ ოგიუსტ რენუარი
20 წლამდე რენუარი უფროსი ძმის ფან-დეკორატორად მუშაობდა და მხოლოდ ამის შემდეგ გადავიდა პარიზში, სადაც გაიცნო მონე, ბეზილი და სისლეი. ეს ნაცნობობა დაეხმარა მას მომავალში იმპრესიონიზმის გზაზე და მასზე ცნობილი გახდა. რენუარი ცნობილია როგორც სენტიმენტალური პორტრეტების ავტორი, მათ შორის ყველაზე მეტად გამორჩეული ნამუშევრები- "ტერასაზე", "გასეირნება", "მსახიობი ჟანა სამარის პორტრეტი", "ლოჟა", "ალფრედ სისლი და მისი ცოლი", "საქანელაზე", "სპლეშ აუზი" და მრავალი სხვა.
9. ედგარ დეგა
თუ არ გსმენიათ ლურჯი მოცეკვავეების შესახებ, ბალეტის რეპეტიცია, ბალეტის სკოლა" და "აბსენტი" - იჩქარეთ გაეცნოთ ედგარ დეგას შემოქმედებას. ორიგინალური ფერების შერჩევა, ნახატების უნიკალური თემები, სურათის მოძრაობის განცდა - ეს ყველაფერი და მრავალი სხვა რამ დეგას ერთ-ერთ ყველაზე მეტად აქცევს. ცნობილი მხატვრებიმშვიდობა.
10. ედუარ მანე
არ აურიოთ მანე მონესთან - ისინი ორნი არიან განსხვავებული ხალხირომლებიც მუშაობდნენ ამავე დროს და იმავე მხატვრულ მიმართულებაში. მანეს ყოველთვის იზიდავდა ყოველდღიური ცხოვრების სცენები, უჩვეულო გარეგნობა და ტიპები, თითქოს შემთხვევით „დაიჭირა“ მომენტები, შემდგომში საუკუნეების მანძილზე გადაღებული. მათ შორის ცნობილი ნახატებიმანე: "ოლიმპია", "ლანჩი ბალახზე", "ბარი ფოლიეს ბერჟერში", "ფლეიტისტი", "ნანა" და სხვა.
თუ თქვენ გაქვთ თუნდაც მცირედი შესაძლებლობა იხილოთ ამ ოსტატების ნახატები პირდაპირ ეთერში, სამუდამოდ შეგიყვარდებათ იმპრესიონიზმი!
იმპრესიონიზმი ხშირად განიხილება ზუსტად, როგორც მოძრაობა ფერწერაში, რომელიც წარმოიშვა მე-19 საუკუნეში საფრანგეთში. იმპრესიონიზმმა მოიტანა ორმაგი რევოლუცია, რომელიც ერთდროულად აისახება მსოფლიოს ხედვაში და ფერწერის ტექნიკა. ის ასახავს ნახატს მოძრავად, ეფემერულად, აწმყოში, რომელიც აქცენტს აკეთებს აწმყო დროში განვლილ მომენტზე. გარდა ამისა, იმპრესიონიზმს ახასიათებს მსუბუქი, შეხება და ფერის ვიბრაცია.
გამოჩენილი წარმომადგენლები თანამედროვე იმპრესიონიზმიფერწერაშიბევრი, მაგრამ ამ პუბლიკაციაში ჩვენ ყურადღებას გავამახვილებთ ოთხ ხელოვანზე - ანდრე კონი (რუსეთი), ლორან პარსელიე(საფრანგეთი), დაიან ლეონარდი და კარენ ტარლტონი(ᲐᲨᲨ)- რომელთაგან თითოეული ფლობს უნიკალური ტექნოლოგიაფერწერაში.
ანდრე კონი- მოდის ვოლგოგრადიდან, რუსეთის ფედერაცია. 15 წლიდან სერიოზულად დაიწყო მხატვრობის შესწავლა ნატალია გავრიჩენკოსა და ანატოლი ვრუბელის ხელმძღვანელობით. ვინაიდან მხატვარი იმსახურებდა დიდ შეფასებას ზეთის მხატვრობადასავლელი კოლეგებისგან ის ამერიკაში გადავიდა. ჩართულია ამ მომენტშიცხოვრობს ოჯახთან ერთად ფენიქსში. მხატვრის ნახატები ინახება ევროპის, კანადის, აშშ-ის, იაპონიის, ავსტრალიისა და რუსეთის კორპორატიულ, მუზეუმებსა და კერძო კოლექციებში.
ანდრე კონი აღიარებული ლიდერია თანამედროვე იმპრესიონიზმის სფეროში. მომწიფებული და ახალი წარმოსახვითი სტილით ის ყოველთვის ქმნის არაჩვეულებრივს. მხატვრის ობიექტების ინტერპრეტაცია ხდება მოძრაობის პოეზიის საშუალებით. ამერიკულ არენაზე იმპრესიონისტი ანდრე კონი ერთ-ერთ ყველაზე საინტერესო ფიგურად ითვლება.
თანამედროვე ფრანგული იმპრესიონიზმი მხატვრობაში ლორან პარსელიე
ლორან პარსელიე- აკვარელი მაესტრო, თანამედროვე ფრანგი იმპრესიონისტი. პორსელიეს შემოქმედებისთვის დამახასიათებელია იმ ადგილების სისუფთავე და ნათელი გადმოცემა, სადაც თავად მხატვარი სტუმრობდა. მხატვარი ანათებს შუქით, სიკაშკაშეთ, შთაბეჭდილებით. ავტორის შტრიხები და ტონები მხოლოდ მისთვისაა უნიკალური.
თანამედროვე ამერიკული იმპრესიონიზმი დაიან ლეონარდის მხატვრობაში
დიანა ლეონარდი ერთ-ერთია იმ ხელოვანთაგანი, რომელმაც მყისიერი პოპულარობა მოიპოვა. მან შექმნა 20 წლის ასაკში დაიწყო და მისი ნიჭი თითქმის მაშინვე დააფასეს დარგის ექსპერტებმა თანამედროვე ფერწერა. დაიან ლეონარდი- სამშობლოში დამსახურებული იმპრესიონისტი მხატვარი და ასევე ნახევარ განაკვეთზე მწერალი. მხატვრის ტილოები თავისთავად ილაპარაკებს. ისიამოვნეთ ყურებით!
თანამედროვე იმპრესიონისტი მხატვარი კარენ ტარლტონი
კარენ ტარლტონიერთ-ერთ პირად ინტერვიუში მან ისაუბრა საკუთარ თავზე, როგორც იმპრესიონიზმის ჟანრში მოღვაწე უნივერსალურ ხელოვანზე. მისივე სიტყვებით, ძლიერი მხარემხატვარი არის ჰაეროვანი მხატვრობა. ავტორის ფერადი ნახატების შექმნის ინსტრუმენტი არის და მასთან ერთად მდიდარი ფერის პალიტრა. თავის ნახატებში კარენ ტარლტონი მთელი ძალით ცდილობს შთააგონოს და გაახაროს მნახველი სინათლის, ფერისა და ტექსტურის კომბინაციით.
კარენი არის იმპრესიონისტული პალიტრის დანით ფერწერის ამჟამინდელი ექსპერტი. ხშირად ხატავს პეიზაჟებს და პორტრეტებს. ამჟამად ცხოვრობს და მუშაობს მანჰეტენ ბიჩში, კალიფორნია.
იმპრესიონიზმი არის მოძრაობა ძირითადად ფრანგული მხატვრობა, ხასიათდება ხელოვნების საშუალებებით წარმავალი შთაბეჭდილებების გადმოცემის სურვილით, ფერთა სიმდიდრით, ფსიქოლოგიური ნიუანსებით, გარემომცველი სამყაროს ატმოსფეროს მობილურობითა და ცვალებადობით.
ცხიმოვანი ინსულტები, ნათელი ფერები, ყოველდღიური სცენებიცხოვრება, გულწრფელი პოზები და, რაც მთავარია, სინათლის ზუსტი აღწერა... ერთ-ერთი ყველაზე პოპულარული მახასიათებლების მხოლოდ მცირე ნაწილია მხატვრული მიმართულებები. საფრანგეთში, მე-19 შუა რიცხვებისაუკუნეში. მის გაჩენამდე ავტორები თავიანთ სტუდიებში ჩვეულებრივ ქმნიდნენ ნატურმორტებს, პორტრეტებს და პეიზაჟებსაც კი.
პირველად ხელოვნების ისტორიაში, მხატვრებმა თავიანთთვის წესად აქციეს ხატვა არა სტუდიიდან, არამედ ქვეშ ღია ცის ქვეშ: მდინარის ნაპირზე, მინდორში, ტყეში. ცდილობდნენ რაც შეიძლება ზუსტად გამოეხატათ თავიანთი უშუალო შთაბეჭდილებები საგნებზე, იმპრესიონისტები ქმნიდნენ ახალი მეთოდიფერწერა.
PARKETERS, გუსტავ კაიბოტი
ქალაქის მუშათა კლასის ამსახველი ერთ-ერთი პირველი ნახატი. Caillebotte ასახავს მუდმივ ინტერესს Ყოველდღიური ცხოვრების. დააკვირდით, რამდენად ზუსტად აღბეჭდა მხატვარმა ფანჯრიდან და ჩრდილებიდან შემომავალი სინათლე. ნახატი ისეთივე რეალისტურია, როგორც ფოტოსურათი, მაგრამ მაინც უარყვეს ყველაზე პრესტიჟულებმა ხელოვნების გამოფენებიდა სალონები: ნახევრად შიშველი მუშათა კლასის მამაკაცების გამოსახულებები "ვულგარულ საგანად" ითვლებოდა.
ითვლება, რომ ხელოვნებას არ აქვს საზღვრები. მიუხედავად ამისა, ადამიანებმა გადაწყვიტეს მხატვრების ნამუშევრების ჟანრებად დაყოფა, რაც შეიძლება საკმაოდ მარტივი იყოს დაბნეული, რადგან სტილის საზღვრები თვითნებურია. დღეს ჩვენ ვისაუბრებთ ფერწერის ერთ-ერთ მთავარ ტენდენციაზე - იმპრესიონიზმზე.
იმპრესიონიზმის გაჩენა
იმპრესიონიზმი, როგორც ხელოვნების ჟანრი, წარმოიშვა საფრანგეთში 1870-იან წლებში. ამ სტილის წარმოშობა იყო C. Monet-ის ნახატის „შთაბეჭდილება. მზის ამოსვლა“ (1872) შექმნა. ერთმა ჟურნალისტმა მხატვარს იმპრესიონისტი უწოდა, მაგრამ უარყოფითი მნიშვნელობით. მაგრამ ეს მალე დავიწყებას მიეცა და სურათმა ახალი ჟანრი გააჩინა.
1874 წელს იმპრესიონისტმა მხატვრებმა გამართეს პირველი ცალკე გამოფენა. იქ გამოფენილი ნახატები გააკრიტიკეს მათი უმნიშვნელობის, ფხვიერებისა და ცუდი გამოსახვის გამო. თუმცა, მხატვრები არ შეჩერებულან და განაგრძეს მსგავსი ღონისძიებების ორგანიზება, გამოაცხადეს თავიანთი ხელოვნება.
იმპრესიონიზმი იყო წმინდა ფრანგული ფენომენი. სხვა ქვეყნების მხატვრებმა შეძლეს გარკვეული მახასიათებლების მიღება, მაგრამ არა სრულყოფილად.
სწორედ იმპრესიონისტები იყვნენ პირველები, ვინც გადაუხვიეს საყოველთაოდ მიღებულ სტანდარტებსა და ნიმუშებს. აკადემიური წერა, რითაც დიდ სტიმულს აძლევს განვითარებას მხატვრული ხელოვნება. მათ ღრმად გამოიკვლიეს ფერები და წერის ახალი ტექნიკა, რამაც საბოლოოდ მიგვიყვანა იმ მრავალფეროვნებამდე, რაც დღეს გვაქვს.
აღსანიშნავია, რომ იმპრესიონიზმმა სერიოზული გავლენა მოახდინა და თავისი სიახლით შთააგონა ხელოვნების სხვა დარგების წარმომადგენლები: ქანდაკება, მუსიკა და ლიტერატურა.
რას გვეუბნებიან იმპრესიონისტული ნახატები?
იმპრესიონიზმი ყურადღებას ამახვილებს იმიჯზე და შთაბეჭდილებაზე, რომელიც მას ტოვებს მაყურებელზე. იმპრესიონისტული ნახატები ყველაზე ხშირად ასახავს ჩვეულებრივ სცენებს ცხოვრებისგან: ქალაქის აურზაური ან პეიზაჟები. მათი ნამუშევრები მაყურებელს ტოვებს იმ წარმავალ შთაბეჭდილებებს, რაც თავად მხატვრებმა განიცადეს. იმპრესიონიზმი არ ამჩნევს პრობლემებს ან ნეგატიურობას, ის ექსკლუზიურად აჩვენებს დადებითი მხარეებიცხოვრება.
ძირითადად ნახატებში შეგიძლიათ იხილოთ ისეთი საგნები, როგორიცაა პიკნიკები, ნავებით გასეირნება, ცეკვა, ჩაის წვეულებები, გართობა. გარეთდა ცხოვრების სხვა სიხარული. იმპრესიონისტები ყველაზე ხშირად ასახავდნენ ადამიანებს ნახატებში არა გაყინული, არამედ მოძრავი, თამაში, სიცილი. ნახატები საშუალებას გვაძლევს ჩავუღრმავდეთ გასული საუკუნეების ცოცხალ რეალობას, დავინახოთ როგორი გარემოა გარშემორტყმული. ხალხი XIXსაუკუნეში.
იმპრესიონისტული ნახატების თავისებურებები
ტილოზე მყისიერი პირველი შთაბეჭდილების ასახვის ნიჭი არის მთავარი თვისებაყველა მხატვარი. ისინი ყოველთვის ქმნიდნენ ცხოვრებიდან, ყოველგვარი ჩანახატების გარეშე, აღბეჭდვასა და გადმოცემას ზოგადი განწყობა. იმპრესიონისტული ნახატები არ ატარებენ ღრმა მნიშვნელობაან ფარული შინაარსი, ისინი ასახავს ყოველდღიური ცხოვრების, მაგრამ ამას აკეთებენ არა უბრალოდ, არამედ ოსტატურად. ასეთი ნახატების ყურებისას მნახველს მაშინვე უჩნდება გარკვეული აზრი ან ემოცია, რომელიც რჩება ნახვის შემდეგ გარკვეული დროის განმავლობაში.
იმპრესიონისტებმა შეიმუშავეს წერის განსაკუთრებული სტილი. მათ მიერ დახატული ნახატები ყველაზე ხშირად გამოირჩევიან ბუნდოვანი ხაზებით და ინდივიდუალური შტრიხებით, ფაქტია, რომ მათ ყველა ფერი გადმოსცეს. სტანდარტული ნაკრებიფერები, ოსტატურად დებს შტრიხებს. დიდი ყურადღებამათ ნამუშევრებში ისინი ყურადღებას აქცევდნენ სინათლისა და ჩრდილების თამაშს, ცდილობდნენ შეექმნათ კონტრასტი. ამ მხრივ საჩვენებელია ო. რენუარის ნახატი „ბურთი მულენ დე ლა გალეტში“ (1876 წ.).
წარსულის დიდი იმპრესიონისტები
მოძრაობის შექმნის დღიდან ბევრი მხატვარი იყო, ვინც იმპრესიონიზმის სტილში მუშაობდა, მაგრამ ძალიან ცოტას შეიძლება ეწოდოს ნამდვილად დიდი. ამრიგად, ყველაზე ცნობილი იმპრესიონისტი მხატვრები არიან C. Monet, O. Renoir, A. Sisley და C. Pissarro. ზოგადად, იმპრესიონიზმი, როგორც მოძრაობა განსაკუთრებით პოპულარული იყო გვიანი XIXსაუკუნეების განმავლობაში, სწორედ მაშინ შექმნეს ნამდვილი ოსტატები.
ეს იყო დასაწყისი და შთაგონება სხვა თანაბრად ცნობილი მხატვრებისთვის - ვ. ვან გოგი, პ. სეზანი, პ. გოგენი. ეს მხატვრები გახდნენ პოსტიმპრესიონიზმის ფუძემდებელი, რამაც მისი მიზანი იმიჯის უარყოფა გახადა ნამდვილი ცხოვრება, მისი საფუძვლების იმიჯზე გადასვლა.
თანამედროვე იმპრესიონისტები
არ იფიქროთ, რომ მიმართულებამ არსებობა შეწყვიტა მისი აყვავების პერიოდის შემდეგ. ჯერ კიდევ არიან მხატვრები, რომლებიც იმპრესიონიზმს ირჩევენ თავიანთი შემოქმედებისთვის.
თანამედროვე იმპრესიონისტების ნახატები არანაკლებ აღტაცებას იწვევს, ვიდრე წარსულის ნახატები. დღეს ბევრი ოსტატი ქმნის ამ ჟანრში, მაგრამ დრო გვიჩვენებს, რომელი მათგანი იმსახურებს ამ ტიტულს ყველაზე მეტად. თუმცა, არსებობს რამდენიმე მხატვარი, რომელთა ნახატები პოზიციონირებულია როგორც იმპრესიონისტული ნახატები. მათი ნამუშევრების ფოტოები წარმოდგენილია ქვემოთ.
ავიღოთ, მაგალითად, მხატვარი, სახელად კენტ რ. უოლისი. მისი ტილოები გამოირჩევა ნათელი, მდიდარი ფერებით, რომლებითაც ის ბრწყინვალე პეიზაჟებს ქმნის.
ასევე მომხიბვლელია მხატვრის I.J. პაპროკი (E.J. Paprocki).
მის ნახატებში ყვავილები, ფოთლები და სხვა პატარა ელემენტები შესრულებულია ძალიან რეალისტურად, ხოლო დანარჩენი ფონი შესრულებულია ფუნჯის შტრიხებით. ეს საშუალებას აძლევს მას გადმოსცეს დეტალების სილამაზე და ამავდროულად ზოგადი ჯერიმპრესიონიზმისთვის დამახასიათებელი შთაბეჭდილებები.
