- Bóg jest takim samym artystą jak inni artyści. stworzył słonia, żyrafę i kota. Nie ma prawdziwego stylu, ale trzyma się nowych pomysłów.
- Wszyscy próbują zrozumieć malarstwo. Dlaczego nie próbują zrozumieć śpiewu ptaków?
- Każdy ma prawo do zmian, nawet artyści.
- Wszystko, co możesz sobie wyobrazić jest prawdziwe.
- Geniusz Einsteina doprowadził do Hiroszimy.
- Dajcie mi muzeum, a ja je zapełnię.
- Jeśli wybierzesz drogę żołnierza, będziesz generałem, jeśli chcesz być mnichem, zostaniesz papieżem, powiedziała mi moja mama. Ale wybrałem drogę artysty i zostałem Picassem
- Jeśli chcesz zachować połysk na skrzydłach motyla, nie dotykaj ich.
- Gdyby wszystkie drogi, które mijałem, były zaznaczone na mapie i połączone w jedną linię, wyglądałby jak minotaur.
- Gdybyśmy mogli pozbyć się naszych mózgów i używać tylko oczu...
- Gdyby istniała tylko jedna prawda, nie można by namalować stu płócien na ten sam temat.
- Czy jest coś bardziej niebezpiecznego niż współczujące zrozumienie?
- Są tylko dwa rodzaje kobiet - boginie i mioty.
- Malarstwo wciąż wymaga wynalezienia.
- Malarstwo to zajęcie dla niewidomych. Artysta maluje nie to, co widzi, ale to, co czuje.
- Malowanie to tylko kolejny sposób na prowadzenie pamiętnika.
- Malarstwo to coś świętego. Należałoby również powiedzieć, że jeśli obraz ma wielką siłę oddziaływania, to dzieje się tak dlatego, że jest w nim duch Boży. Ale ludzie mogą źle zrozumieć to wyrażenie. Tymczasem jest najbliżej prawdy.
- Nienawiść do siebie jest trudniejsza niż kochanie siebie.
- Pomysł to punkt wyjścia i nic więcej, gdy już go opanujesz, przekształci się w myśl.
- Sztuka jest kłamstwem, które sprawia, że jesteśmy w stanie uświadomić sobie prawdę.
- Sztuka zmywa z duszy kurz codziennego życia.
- Sztuka jest wykluczeniem tego, co niepotrzebne.
- I wśród ludzi jest więcej kopii niż oryginałów.
- Każde dziecko jest artystą. Trudność polega na tym, aby pozostać artystą poza dzieciństwem.
- Każdy akt stworzenia jest przede wszystkim aktem zniszczenia.
- Każda wartość dodatnia ma swoją cenę w sensie ujemnym... Geniusz Einsteina doprowadził do Hiroszimy.
- Kolory, podobnie jak rysy twarzy, podążają za zmianą emocji.
- Kiedy przychodzi do mnie inspiracja, zastaje mnie w pracy.
- Komputery są bezużyteczne. Mogą jedynie udzielić odpowiedzi
- Kto widzi ludzka twarz prawda: fotograf, lustro czy artysta?
- Miłość jest najlepszym uzdrowicielem.
- Nie starzejemy się, dojrzewamy.
- Ludzie, którzy zajmują się sztuką, to w większości oszuści.
- Tylko nieliczni rozumieją początkującego artystę. Sławny - jeszcze mniej.
- Potrzeba dużo czasu, by w końcu stać się młodym.
- Czy musimy rysować to, co jest na twarzy, czy to, co jest w środku lub za nią?
- Nie ma nic gorszego niż świetny początek.
- Niektórzy artyści przedstawiają słońce jako żółtą plamę, podczas gdy inni zamieniają żółtą plamę w słońce.
- Twórz na obrazie jak w życiu - bezpośrednio.
- Nie musisz zawsze wierzyć w to, co mówię. Pytania kuszą cię do kłamstwa, zwłaszcza gdy nie ma na nie odpowiedzi.
- Tylko to, co zostało odłożone do jutra, dobrowolnie pozostawisz, by umrzeć niedokończone.
- Niektórzy widzą, co tam jest i pytają, dlaczego. Widzę, co może być i pytam „dlaczego nie?”
- Świat nie budzi dziś sensacji, czy dlatego mam malować obrazy?
- Dlaczego dwa kolory obok siebie śpiewają? Czy ktoś może to wyjaśnić? Nie. Dlatego nikt nigdy nie będzie w stanie nauczyć rysować.
- Praca jest dla człowieka koniecznością. Człowiek wynalazł budzik.
- Z wiekiem wiatr staje się silniejszy. I zawsze jest w twarz.
- Ukryta harmonia jest lepsza niż oczywistość.
- Rzeźba jest sztuką umysłu.
- Sukces jest obarczony niebezpieczeństwem. Zaczynasz kopiować siebie, a to jest jeszcze bardziej niebezpieczne niż kopiowanie innych. Prowadzi to do bezpłodności.
- Powinieneś mieć pojęcie o tym, co zamierzasz zrobić, ale nie powinno to być bardzo szczegółowe.
- Młodość nie ma wieku.
- Dobrzy artyści kopiują, świetni artyści kradną.
- "Dobry gust" - główny wróg kreatywność
- Artysta to osoba, która maluje to, co można sprzedać. ORAZ dobry artysta jest osobą, która sprzedaje to, co pisze.
- Artysta jest zbiornikiem emocji, które płyną zewsząd: z nieba, z ziemi, z szelestu papieru, z ulotnych form, z sieci.
- Ruch artystyczny wygrywa tylko wtedy, gdy zostanie przyjęty przez dekoratorów witryn sklepowych.
- Aby rysować, musisz zamknąć oczy i śpiewać.
- Odpoczywam, kiedy pracuję i męczę się, gdy jestem bezczynny lub przyjmując gości.
- Chcę żyć jak biedak z pieniędzmi.
- Zawsze robię to, czego nie mogę. Inaczej, jak mam się uczyć?
- Zaczynam od pomysłu, a potem staje się czymś innym.
- Nie patrzę. Znajduję.
- Nie znoszę ludzi, którzy mówią o pięknie. Co jest piękne? Trzeba mówić o problemach w malarstwie!
- Maluję rzeczy tak, jak o nich myślę, a nie tak, jak je widzę.
Nie zaszkodziłoby w dzisiejszym numerze zrozumieć dziedzinę sztuki i zrozumieć, który z proponowanych artystów mógł tak powiedzieć w swoim czasie. Ale ponieważ nie było gdzie czekać na pomoc, musiałem skorzystać z możliwości sieciowych, aby znaleźć odpowiedniego autora słów o żółtej plamie, gotowego stać się słońcem w rękach mistrza.
Jeśli przyjmiemy filozoficzne podejście do idei aforyzmu, to widzę jego sens w fakcie, że osoba obdarzona talentem artystycznym i tak dostanie słońce. A w rękach przeciętniaka (niezdolnego ucznia) genialny szkic słońca, wykonany np. przez nauczyciela, stanie się kleksem lub plamą. Dlatego, jeśli spróbujesz tego pomysłu na każdym z quizów artysty, to Lewitan, Van Gogh i Picasso z pewnością dostaną słońce. Po prostu każdy ma inny styl i maniery, a nie wszyscy w dużych ilościach lub często używali koloru żółtego w swoich obrazach. Ale powtarzam, że autor słów najwyraźniej nie miał na myśli stylu, ale umiejętność malowania obrazów i jakby tak ostrym aforyzmem odciął tych, którzy nie wiedzieli, jak to zrobić , choć uważał się za artystę.
Teraz o odpowiedzi, którą należy wpisać (zaznaczyć) na cytacie dnia. Odpowiedzią jest Picasso, Hiszpan. To stwierdzenie należy do niego. Hiszpański temperament przebija się w cytacie, prawda? Impulsywność, gwałtowność i porywczość. Jeśli jednak przeczytasz „rady (przykazania) Picassa”, możesz po części zacząć inaczej postrzegać jego obrazy… Zdarza się, ale nie zawsze, gdy „mózg wypchany informacjami” się wyłącza i zostają tylko oczy, przesuwające się po płótnie obrazu, emocje zaczynają brać górę nad rozsądkiem, hmm... I to jest kolejna "rada" Pabla...
Picasso wsiada do taksówki, taksówkarz rozpoznaje go i mówi:
Dlaczego tak inaczej piszesz?
- A wygląda na to - jak to jest?
Taksówkarz wyciąga z portfela zdjęcie swojej żony:
- Oto moja żona, tutaj wygląda jak ona.
- Co, ona naprawdę jest taka mała i płaska?
Hiszpański malarz, rzeźbiarz i ceramik Pablo Picasso stał się twórcą kubizmu - kierunek artystyczny, którzy odrzucili tradycje naturalizmu i figuratywno-poznawczą funkcję sztuki, w której trójwymiarowe ciało rysowano w oryginalny sposób jako szereg połączonych ze sobą płaszczyzn.
Picasso jak nikt inny eksperymentuje z kolorem i oddaniem nastroju, a samej formie nadaje nowe światło, celowo ją deformując i interpretując jednostronnie. Picasso zwraca szczególną uwagę na przekształcanie form w bryły geometryczne, zwiększa i łamie objętości, tnie je na płaszczyzny i krawędzie, kontynuując w przestrzeni nie ograniczonej płaszczyzną obrazu.
Picasso powiedział za życia: „Nie posiadam żadnego ze swoich obrazów, ponieważ oryginał Picassa kosztuje kilka tysięcy dolarów – nie stać mnie na taki luksus”. A dzisiaj Picasso jest najdroższym artystą: w 2008 roku tom był tylko sprzedaż oficjalna jego praca wyniosła 262 miliony dolarów. 4 maja 2010 Obraz Picassa „Akt, zielone liście i biust”, sprzedany na aukcji za 106 milionów dolarów, stał się największym kosztowna praca sztuki, jaką kiedykolwiek sprzedano na świecie.
W ankiecie The Times z 2009 roku, w której wzięło udział 1,4 miliona czytelników, Picasso został wybrany najlepszym artystą żyjącym w ciągu ostatnich 100 lat. Jego płótna zajmują pierwsze miejsce pod względem „popularności” wśród porywaczy.
- Może ten, który myśli, że może. Ale ten, kto myśli, że nie może, nie może. To niezmienne, niezaprzeczalne prawo.
- Kiedy spotykają się historycy sztuki, rozmawiają o formie, strukturze i znaczeniu. Kiedy artyści się spotykają, rozmawiają o tym, gdzie kupić tani rozpuszczalnik.
- Młodość nie ma wieku.
- Gdyby istniała tylko jedna prawda, nie można by namalować stu płócien na ten sam temat.
- Potrafię rysować jak Rafał, ale nauczenie się rysowania jak dziecko zajmie mi całe życie.
- Sztuka jest wykluczeniem tego, co niepotrzebne.
- Zawsze robię to, czego nie wiem, jak się tego nauczyć.
- Odłóż na jutro tylko to, czego nie chcesz skończyć do śmierci. Działanie jest głównym kluczem do sukcesu.
- Jeśli chcesz zachować połysk na skrzydłach motyla, nie dotykaj ich.
- Inni widzieli, co było i pytali, dlaczego. Zobaczyłem, co mogło być i zapytałem, dlaczego nie.
- Inspiracja istnieje, ale przychodzi w pracy.
- Wszyscy próbują zrozumieć malarstwo. Dlaczego nie próbują zrozumieć śpiewu ptaków?
- Gdyby tylko można było pozbyć się mózgu i używać tylko oczu.
- Odpoczywam, kiedy pracuję i męczę się, gdy jestem bezczynny lub przyjmując gości.
- Nie starzejemy się, dojrzewamy.
- Niektórzy artyści przedstawiają słońce jako żółtą plamę, podczas gdy inni zamieniają żółtą plamę w słońce.
- Przedstawiam rzeczy tak, jak o nich myślę, a nie tak, jak je widzę.
- Dzisiejszy świat jest bez sensu. Dlaczego więc miałbym rysować obrazy, które mają sens?
- Dobrzy artyści kopiują, świetni artyści kradną.
- Chcę żyć jak biedak z pieniędzmi.
- Tylko nieliczni rozumieją początkującego artystę. Sławny - jeszcze mniej.
- Nie ma nic gorszego niż świetny początek.
- Sztuka zmywa z duszy kurz codziennego życia.
- Sukces jest obarczony niebezpieczeństwem. Zaczynasz kopiować siebie, a to jest jeszcze bardziej niebezpieczne niż kopiowanie innych. Prowadzi to do bezpłodności.
- Każde dziecko jest artystą. Trudność polega na tym, aby pozostać artystą poza dzieciństwem.
- Ukryta harmonia jest lepsza niż oczywistość.
- Artysta to osoba, która maluje to, co można sprzedać. Dobry artysta to taki, który sprzedaje to, co pisze.
- Potrzeba dużo czasu, aby w końcu stać się młodym.
- Wszystko, co możesz sobie wyobrazić jest prawdziwe.
- A wśród ludzi jest więcej kopii niż oryginałów.
