Kierunek literacki to metoda artystyczna, która kształtuje ogólne zasady ideologiczne i estetyczne w twórczości wielu pisarzy na pewnym etapie rozwoju literatury. Podstawy konieczne do przypisania twórczości różnych autorów jednemu nurtowi literackiemu:
Podążając za tymi samymi tradycjami kulturowymi i estetycznymi.
Jednolite postawy światopoglądowe (tj. Jednolitość światopoglądu).
Ogólne lub pokrewne zasady twórczości.
Warunkowość twórczości przez jedność sytuacji społecznej i kulturowo-historycznej.
Do najważniejszych ruchów literackich w literaturze należą: klasycyzm, sentymentalizm, romantyzm, realizm, symbolizm, acmeizm, futuryzm.
FLOW (ARTYSTYCZNY I LITERACKI) - ugrupowanie poetyckie charakteryzujące się większą lub mniejszą jednością technik projektowania artystycznego wśród wchodzących w jego skład pisarzy. charakterystyczna cecha nurt artystyczny i literacki jest jego chronologicznym ograniczeniem.
Szkoła w Literaturze- jest to rodzaj ugruntowanej wspólnoty pisarzy, która zrealizowała się, teoretycznie wyznaczyła swoje granice i wyodrębniła się z procesu literackiego w niezależną edukację, która ma własną platformę teoretyczną, zasady, program i publikacje. Szkoły mogą być tworzone i nazywane na cześć lidera - szkoła Gogola, szkoła Niekrasowa i tak dalej.
41.Inscenizacja rozwój literacki. powstanie metody artystyczne oraz ruchy literackie: realizm renesansowy, klasycyzm, sentymentalizm, romantyzm, realizm, symbolizm, impresjonizm, modernizm i postmodernizm.
W krytyce literackiej pogląd, że w rozwoju literatur są momenty ogólności (powtarzalności), jest zakorzeniony i nikt go nie kwestionuje. różnych krajów i ludy, o jego pojedynczym „postępowym” ruchu w dużym czasie historycznym. Etapy procesu literackiego są zwykle pojmowane jako odpowiadające tym etapom w historii ludzkości, które najdobitniej i najpełniej ujawniły się w krajach Europy Zachodniej, a szczególnie jasno w epoce romańskiej. Pod tym względem wyróżnia się literatura starożytna, średniowieczna i New Age z własnymi etapami (po renesansie barok, klasycyzm, oświecenie z jego sentymentalizmem, romantyzm, wreszcie realizm, z którym modernizm współistnieje i z powodzeniem konkuruje). w XX wieku). Uczeni najlepiej zrozumieli różnice etapowe między literaturami New Age a literaturą, która je poprzedzała. Metoda jest przede wszystkim koncepcją ideologiczną, dlatego ww kierunki artystyczne(barok, klasycyzm, romantyzm) jest zarazem metodą sztuki
Realizm renesansu (XIV-XVI w.)
pochodzi z Włoch. Powrót na nowej, wyższej podstawie do najważniejszych cech sztuki antycznej. Odkryto renesansowy realizm indywidualna osoba i aprobował jego moc i piękno, wyzwalał osobowość, wyzwalał człowieka z pęt średniowiecznej ascezy. W emancypacji, która realizowała zasadę „rób, co chcesz”, była nie tylko siła, ale i słabość realizmu renesansu, otwierała bowiem pole do czynnej samorealizacji wszelkich skłonności jednostki: zarówno dobre, jak i złe.
Realistyczny sposób myślenia.
pozycja humanisty.
Afirmacja osobista.
Optymizm.
Dążenie do ideału łączy się z afirmacją wszystkiego, co ziemskie, cielesne.
Szerokie wykorzystanie elementów baśniowych.
Hiperbola.
Klasycyzm Klasycyzm opiera się na ideach racjonalizmu, który znalazł żywy wyraz w filozofii Kartezjusza. Dzieło sztuki, z punktu widzenia klasycyzmu, powinno być budowane w oparciu o ścisłe kanony, odsłaniając tym samym harmonię i logikę samego wszechświata. Zainteresowanie klasycyzmem jest tylko wieczne, niezmienne - w każdym zjawisku stara się rozpoznać tylko istotne, typologiczne cechy, odrzucając przypadkowe pojedyncze znaki. Estetyka klasycyzmu przywiązuje dużą wagę do społecznej i edukacyjnej funkcji sztuki. Klasycyzm ustanawia ścisłą hierarchię gatunków, które dzielą się na wysokie (oda, tragedia, epicka) i niskie (komedia, satyra, bajka). Każdy gatunek ma ściśle określone cechy, których mieszanie jest niedozwolone.
Jako pewien kierunek ukształtował się we Francji w XVII wieku. Klasycyzm francuski uznał osobowość człowieka za najwyższą wartość bytu, uwalniając go od wpływów religijnych i kościelnych. Produktywny metoda kreatywna, opierała się na zasadzie „naśladowania natury”, którą klasycyści przedstawiali racjonalistycznie harmonijnie i doskonale (jako idealne stworzenie Boże).
Metoda ta potwierdzała ideę pierwotnej racjonalności i dobroci człowieka, którego rozwój zależy tylko od dobrego lub złego wychowania.
Artystyczny świat stworzony w oparciu o tę metodę wydaje się być harmonijny, przejrzysty i dydaktyczny. System estetyczny klasycyzmu był zbiorem zasad, według których powinno się tworzyć dzieła sztuki:
- "czystość gatunku" i stylu(tj. ścisły podział gatunków na „wysokie” – oda, wiersz, tragedia i „niskie” – satyra, bajka, komedia);
- przestrzeganie „trzech jedności”(miejsce, czas i akcja) w dramacie itp.;
- poezja powinna odznaczać się rygorem i klarownością myśli, harmonia kompozycji, czystość mowy.
Sentymentalizm(uczucie francuskie) - metoda artystyczna, która powstała w Anglii w połowie XVIII wieku i stała się powszechna rozdz. arr. w literatura europejska Shzh Richardson, L. Stern - w Anglii; Rousseau, LS Mercier - we Francji; Herder, Jean Paul - w Niemczech; N M. Karamzin i wczesny V. A. Żukowski - w Rosji). Istnienie ostatni krok W rozwoju Oświecenia S. w swojej treści ideowej i cechach artystycznych przeciwstawiał się klasycyzmowi. Aspiracje i nastroje społeczne demokratycznej części „trzeciego stanu”, jej protest przeciwko feudalnym pozostałościom, rosnącym nierównościom społecznym i zrównaniu jednostki w powstającym społeczeństwie burżuazyjnym, znalazły swój wyraz w S. Ale te postępowe tendencje S. były znacznie ograniczone przez jego estetyczne credo: idealizację naturalnego życia na łonie natury, jako wolnego od wszelkiego przymusu i ucisku, pozbawionego wad cywilizacji; antyracjonalizm; kult intymnych uczuć.
Romantyzm to metoda artystyczna, która ukształtowała się na początku XIX wieku. i szeroko stosowany jako nurt w literaturze i sztuce w większości krajów europejskich, Rosji i USA. Pojawił się w Europie Zachodniej po francuskiej rewolucji burżuazyjnej 1789 roku. Pisarze romantyczni, zaprzeczając rzeczywistości, marzyli o lepszej przyszłości i wzywali czytelników do walki o reorganizację społeczeństwa, bohaterami ich dzieł są buntownicy, bojownicy o sprawiedliwość. Często romantycy zwracali się ku przeszłości, szukając w niej niezwykłych ludzi, którzy dokonali wyczynu w imię wolności. Ale otaczająca rzeczywistość była kontrastem dla romantycznych idei, więc bezbronni bohaterowie, zdezorientowani wobec świata zewnętrznego, często opuszczali karty pisarzy tego kierunku, a my widzimy tragizm ich losów.
W przeciwieństwie do przedstawicieli klasycyzmu romantycy domagali się pełnej swobody twórczej, opowiadali się za wykorzystaniem różnorodności gatunków, zmieniali stare gatunki i tworzyli nowe. Przeważał liryczny, osobisty początek. Fabuła została oparta na niezwykłe wydarzenia, często fantastyczne. Autor umieścił bohaterów w ostrych sytuacjach, w których ze szczególną jasnością ujawniły się ich charakterystyczne cechy. Akcja była czasem przenoszona do odległych krajów, toczyła się w niecodziennych, dziwacznych warunkach. Romantyzm rosyjski, który pojawił się po 1812, 1825 roku, jest oryginalny i nierozerwalnie związany z wpływem romantyzmu zachodniego.
Bohaterowie romantyzmu to namiętne, niespokojne, nieposkromione natury. W Europie są to postacie Hugo, Byrona, Heinego, Scotta, Dumasa; w Rosji - Żukowski, Lermontow, Puszkin i inni.
Teoria estetyki definiuje realizm jako metodę artystyczną, prawdziwe, historycznie konkretne odbicie rzeczywistości z punktu widzenia pewnego ideału estetycznego. rozmawiamy o realizmie jako zasadzie podejścia do pojmowania i odzwierciedlania zjawisk, to jest on nieodłączny od prawdziwości, konkretności historycznej, odbicia typowych postaci w typowych okolicznościach.Ideał estetyczny w realizmie jako metodzie artystycznej jest wynikiem twórczych wysiłków artysty , a nie wyjściowa pozycja twórczości, jako oparta na zasadzie idealizacji rzeczywistości (klasycyzm, romantyzm) Wreszcie, jako historycznie rozwinięta wspólnota środki artystyczne określa się ją poprzez koncepcję kierunku sztuki jako pewnego rodzaju strukturalnej jedności system figuratywny a artystycznym środkiem ukazania realizmu jest styl.
Symbolizm- jeden z największych nurtów w sztuce (w literaturze, muzyce i malarstwie), który powstał we Francji w latach 70. i 80. XIX wieku. i najbardziej rozwinięty przełom XIX i XX wieku, przede wszystkim w samej Francji, Belgii i Rosji. Symboliści radykalnie zmienili nie tylko Różne rodzaje sztukę, ale także stosunek do niej. Ich eksperymentalny charakter, pragnienie innowacji, kosmopolityzm i szeroki wachlarz wpływów stały się wzorem dla większości współczesnych ruchów artystycznych. Symboliści używali symboliki, niedopowiedzenia, podpowiedzi, tajemnicy, tajemnicy. Głównym nastrojem uchwyconym przez symbolistów był pesymizm, popadający w rozpacz. Wszystko, co „naturalne”, wydawało się być tylko „pozorem”, który nie miał samodzielnej wartości artystycznej.
Impresjonizm(od wrażenia - wrażenie) to kierunek artystyczny, który powstał we Francji pod koniec lat 60. XIX wieku. Jej przedstawiciele starali się uchwycić rzeczywisty świat w jego ruchliwości i zmienności w sposób jak najbardziej naturalny i bezstronny, przekazać swoje ulotne wrażenia, psychologiczne niuanse, ruchliwość i zmienność atmosfery otaczającego świata.
Jako metoda artystyczna modernizm(powstały na przełomie XIX i XX wieku) stał się swego rodzaju zaprzeczeniem tradycyjnych norm twórczości, był zasadą „przeciwnie” według realizmu. Modernizm „rozkładał” tradycyjny obraz artystyczny, absolut poszczególnych jego elementów: treść obrazu (naturalizm), jego ekspresyjność (abstrakcjonizm), bogactwo emocjonalne (ekspresjonizm), wieloznaczność, nadprzyrodzoność (surrealizm) i inne. Ogólnie można powiedzieć, że w okresie międzywojennym afirmowała się kultura skupiona „na głębi psychologii indywidualnej". Podejście to otrzymało swój pierwotny zarys przede wszystkim w teorii kultury twórcy psychoanalizy, Austriaka 3. Freuda .
Postmodernizm jest raczej sposobem myślenia, stylem intelektualnym. Jako rodzaj mentalności postmodernizm jest hiperrefleksją, która powstała w warunkach próżni religijnej i filozoficznej, dyskredytujących koncepcje ideologiczne, totalnego relatywizmu i nadprodukcji przedmiotów chwilowej konsumpcji. Jako twórcza sceneria, postmodernizm wykazuje maksimum intelektualnej gry, heurystyki, refleksji, destrukcji i minimum tworzenia znaczeń, etyki, estetyki, konstruktywności. postmodernizm nie należy do dziedziny filozofii ani historii, nie jest kojarzony z ideologią, nie szuka i nie głosi żadnych prawd. Postmodernizm traktowany jest jako reakcja na modernistyczny kult nowego, a także elitarna reakcja na kulturę masową, jako policentryczny stan paradygmatu etycznego i estetycznego. Postmodernizm postrzegany jest także jako reakcja na totalną komercjalizację kultury, jako sprzeciw wobec kultury oficjalnej. Istotą postmodernizmu jest kokieteria.
Jak zauważono wcześniej, wśród krytyków literackich nie ma zgody co do tego, jak rozróżnić pojęcia „systemu artystycznego”, „kierunku literackiego” i „kierunku literackiego”. ruch literacki". Najczęściej naukowcy nazywają „systemy” „międzynarodowymi wspólnotami literackimi” (barok, klasycyzm itp.), A terminy „kierunek” i „przepływ” są używane w węższym znaczeniu.
Punkt widzenia G.N. Pospiełow, który w to wierzył ruch literacki - jest to załamanie w twórczości pisarzy i poetów pewnych poglądów społecznych (światopogląd, ideologie), oraz wskazówki - Są to ugrupowania pisarzy, które powstają na bazie tego, co wspólne poglądy estetyczne i niektóre programy działalność artystyczna(wyrażone w traktatach, manifestach, hasłach itp.). Prądy i kierunki w tym znaczeniu słów jest fakty poszczególnych literatur narodowych(Teoria literatury - M., 1978, s. 134 - 140).
Innymi słowy, kierunek reprezentuje koncepcja literacka, oznaczający zestaw fundamentalnych duchowo znaczących i zasady estetyczne, charakterystyczne dla twórczości wielu pisarzy, liczne ugrupowania, a także ze względu na te najważniejsze zasady koincydencji i zgodności oprawy programowej i twórczej, tematyki, ciepła i stylu.
Według Pospiełowa, kierunek literacki pojawia się, gdy grupa pisarzy danego kraju i epoki jednoczy się w oparciu o określony program twórczy i tworzy własne utwory, skupiając się na jego postanowieniach. Przyczynia się to do większej organizacji twórczej i kompletności ich prac. Ale to nie zasady programowe głoszone przez jakąś grupę pisarzy determinują cechy ich twórczości, lecz wręcz przeciwnie, ideowo-artystyczna powszechność kreatywność jednoczy pisarzy i inspiruje ich do realizacji i głoszenia odpowiednich zasad programowych.
W literaturach europejskich kierunki pojawiają się dopiero w czasach nowożytnych kiedy twórczość artystyczna nabiera względnej samodzielności i jakości „sztuki słowa”, oddzielając się od innych nieartystycznych gatunków. Literatura władczo wkracza w osobisty początek, staje się możliwe wyrażenie punktu widzenia autora, wybór takiej czy innej pozycji życiowej i twórczej. Za kierunki w historii literatury europejskiej uznaje się realizm renesansowy, barok, klasycyzm, realizm oświeceniowy sentymentalizm, romantyzm, krytyczny realizm, naturalizm, symbolizm, socrealizm. Istnienie tych głównych nurtów w wielu literaturach narodowych jest mniej lub bardziej powszechnie uznawane. Zasadność wyróżniania innych – rokoko, przedromantyzm, neoklasycyzm, neoromantyzm itp. - budzi kontrowersje.
Kierunki nie są zamknięte, ale otwarty charakter; przejście od jednego do drugiego obejmuje zwykle formy pośrednie (przedromantyzm w literaturze europejskiej XVIII wiek). Nowy kierunek, zastępując stary, nie eliminuje go od razu, ale współistnieje z nim przez jakiś czas – toczy się między nimi twórcza i teoretyczna debata.
Zmienność i ta sama kolejność kierunków w literaturze europejskiej pozwalają uznać je za zjawisko międzynarodowe; jednak ten lub inny kierunek w każdej literaturze działa z tego punktu widzenia jako narodowy wariant odpowiedniego modelu paneuropejskiego. Oryginalność narodowo-historyczna nurtów w poszczególnych krajach jest czasem tak znacząca, że problematyczne jest przypisanie ich do jednego typu, a typologiczna wspólność klasycyzmu, romantyzmu itp. – bardzo warunkowy i względny. Tak więc, tworząc ogólny model ruchu literackiego, trzeba wziąć pod uwagę miarę typologiczna wspólność jego narodowych form jest fakt, że pod banderą jednego kierunku często występują kierunki jakościowo różne.
Wygląd w literatury narodowe Ruchy literackie nie oznaczają, że wszyscy pisarze koniecznie należeli do jednego z nich. Byli też tacy pisarze, którzy nie wznieśli się do poziomu programowania swojej twórczości, nie tworzyli teorie literackie, a ich twórczości nie można zatem przypisywać określeń wynikających z jakichkolwiek zapisów programowych. Tacy pisarze nie należą do żadnego ruchu. Mają też oczywiście pewną wspólność ideologicznego światopoglądu, stworzoną przez pewne okoliczności. życie publiczne ich kraj i epokę, które określały odpowiedni powszechność ideową treść ich dzieł, a co za tym idzie formę jej wyrażania. Oznacza to, że twórczość tych pisarzy miała również pewną prawidłowość społeczno-historyczną. Podobna grupa pisarzy była np. w literaturze rosyjskiej – w dobie dominacji w niej nurtu klasycystycznego. Została utworzona przez M. Chulkova, A. Ablesimova, A. Izmailova i innych. Do takich grup pisarzy, których twórczość jest połączona tylko ideologiczne i artystyczne, ale nie wspólnota programowa, nauka o literaturze nie nadaje żadnych „nazw własnych”, takich jak „klasycyzm”, „sentymentalizm” itp.
Według Pospiełowa, prace tych grup pisarzy, którzy mają tylko wspólnotę ideową i artystyczną, następuje dzwonić nurt literacki.
Nie oznacza to, że różnica między nurtami i nurtami literackimi polega tylko na tym, że przedstawiciele tych pierwszych, mając ideowo-artystyczną wspólnotę twórczości, tworzyli kreatywny program, a przedstawiciele tych ostatnich nie mogli go stworzyć. proces literacki jest bardziej złożonym zjawiskiem. Często zdarza się, że twórczość grupy pisarzy, określenie kraju i epoki, które tworzyły i proklamowały jeden program twórczy, ma jednak dopiero względny oraz jednostronny społeczności twórczej, że pisarze ci w istocie należą nie do jednego, ale do dwóch (czasem więcej) ruchów literackich.
Dlatego rozpoznając jeden program twórczy, różnie rozumieją jego zapisy i różnie je stosują. Innymi słowy, istnieją nurty literackie, które łączą twórczość pisarzy różne prądy. Czasami pisarze różnych, ale w jakiś sposób bliskich sobie ideowo nurtów programowo jednoczą się w procesie wspólnych polemik ideowych i artystycznych z pisarzami innych, ostro im wrogich nurtów.
W ten sposób kierunek oddaje powszechność głębokich podstaw duchowych i estetycznych treści artystyczne, ze względu na jedność tradycji kulturowej i artystycznej, jednolitość światopoglądu pisarzy i tych, którzy stoją przed nimi problemy życiowe i ostatecznie podobieństwo epokowej sytuacji społeczno-kulturowo-historycznej. Ale sam światopogląd, to znaczy stosunek do postawionych problemów, idea sposobów i środków ich rozwiązania, ideologiczne i koncepcje artystyczne, ideały pisarzy należących do tego samego kierunku mogą być różne.
Przechodząc od takich stanowisk do koncepcji nurtu i nurtu literackiego, Pospiełow stawia pytanie o ich istnienie w literaturach narodowych na różnych etapach ich rozwoju. rozwój historyczny. Zdaniem naukowca, na wszystkich etapach rozwoju fikcja(zaczynając od literatury Starożytna Grecja) jej źródłem zawsze był ideowy światopogląd pisarzy, którzy swoją twórczością reprezentują różne siły społeczne i stąd często tworzą swoje dzieła na zasadzie antytezy. Dlatego jeśli przed XVII wiekiem w literaturach narodowych nie było wyraźnych nurtów, to zawsze były w nich różne nurty.
Prądy istniały m.in starożytna literatura grecka epoka klasyczna jego rozwój. Demokracja na poddaszu powstała w V wieku pne. genialna dramaturgia, antyarystokratyczna w orientacja ideologiczna, autorytarno-mitologiczny w ideałach. Był to jeden z głównych nurtów literatury antycznej tamtej epoki. Ale jeszcze wcześniej, od VI wieku pne. w tych starożytnych greckich politykach, w których dominowała arystokracja posiadająca niewolników, aktywnie rozwijała się poezja liryczna - zarówno obywatelska w treści (dzieła Teognisa z Megary, odiczne teksty chóralne Tirteusa w Sparcie, Pindara w Tebach), jak i czysto osobista, w szczególna miłość (Alkajos i Safona na Lesbos, Anakreon). To był inny główny nurt, a nawet nurty w literatura starożytna tamtej epoki. Odwoływanie się pisarzy wojowniczej demokracji attyckiej do dramatu, a arystokratycznych poetów innych polityków do liryki, wynikało ze specyfiki twórczości obu.
Klasyczna literatura rzymska, tworzona w zupełnie innych warunkach życia publicznego – w wczesny okres istnienie władzy cesarskiej w „epoce Augusta” charakteryzowało się pewną dwoistością jej tendencji. Ówcześni poeci odpowiadali na ideowe i polityczne postulaty nowej władzy i tworzyli literaturę w pewnym stopniu oficjalną, nawiązującą do gatunku poemat filozoficzny(„Eneida” Wergiliusza, „Metamorfozy” Owidiusza) Byli całkowicie zdominowani przez mitologiczno-autorytarne nastawienie. Ale wraz z tym ci sami poeci, a także inni, skłaniali się w swoim światopoglądzie do ideologicznego „wycofania się” z zgiełku życia cesarskiego Rzymu. Ciężką atmosferę stolicy przeciwstawiali wyimaginowanym radościom pasterskiego życia (Bukoliki Wergiliusza), prostocie wiejskiej pracy (jego Georgiki), samotnej radości z dobrodziejstw istnienia (Satyry Horacego), zmartwieniom przeżycia miłosne(„Wiersze miłosne” Owidiusza) lub idealizowały starą dobrą moralność („Ody” Horacego, „Elegie” Tibullusa). Tutaj, pomimo mitologicznego autorytarnego światopoglądu, manifestowały się spontaniczne humanistyczne aspiracje tych poetów.
W późniejszym rozwoju literatury można również zidentyfikować różne nurty. Na przykład w romantyzmie angielskim badacze wyróżniają trzy nurty: romantyków rewolucyjnych (Byron, Shelley), konserwatywnych (Wordsworth, Coleridge, Southey) i londyńskich (Keats, Lee Hunt). W odniesieniu do romantyzmu rosyjskiego mówią o nurtach „filozoficznych”, „psychologicznych”, „obywatelskich”. W realizmie rosyjskim niektórzy badacze rozróżniają nurty „psychologiczne” i „socjologiczne”.
Gdyby więc nurty literackie istniały w literaturach narodowych od samego początku ich istnienia życie historyczne, wówczas prądy literackie kształtowały się w nich dopiero na stosunkowo późnych etapach rozwoju i zawsze ok podstawa ideologiczne i artystyczne treść literatura tego czy innego rodzaju. Dlatego to nie prądy literackie ożywiają i powstrzymują ruchy literackie, jak sądzą niektórzy badacze, ale odwrotnie – nurty mogą tworzyć jeden kierunek na pewnym etapie ich rozwoju, a wcześniej lub później istnieć poza jego granicami. Tak więc literacki nurt rosyjskiego szlachetnego rewolucjonizmu rozpoczął się od pracy A.N. Radishchev, który nie był romantykiem. Później pojawiły się w nim motywy romansu obywatelskiego (Puszkin, Rylejew i inni), a wraz z poetami i innym ruchem religijno-romantycznym (Żukowski, Kozłow i inni) weszły w kierunku romantyzmu (Pospelow G.N. Theory of Literature - M. 1987, s. 140-160).
Wraz z terminami „kierunek” i „przepływ”, aby scharakteryzować skojarzenia pisarzy, koncepcja „ szkoła' i 'grupowanie'. Ugrupowania literackie i szkoły implikuje bezpośrednie pokrewieństwo ideowe i artystyczne oraz jedność programową i estetyczną jej uczestników („szkoła jeziora” w angielskim romantyzmie, grupa Parnassus we Francji, „ szkoła naturalna» w Rosji itp.).
Lekcja literatury w klasie 9 nr 1. Wprowadzenie. Kierunki literackie, szkoły, ruchy.
Cele :
zapoznanie uczniów z podręcznikiem, programem i celami kursu literatury w klasie 9;
uogólnić wiedzę, poszerzyć rozumienie etapów rozwoju literaturę domową;
zacznij powtarzać rodzaje i gatunki literackie, uogólniaj i usystematyzuj to, czego uczyłeś się w klasie 8.
Rodzaj lekcji: Wykład z elementami konwersacji.
Metody nauczania : Ankieta czołowa, praca z podręcznikiem, notatki abstrakcyjne.
Pojęcia teoretyczne i literackie: sytuacja literacka, proces historyczny i literacki, kierunek literacki.
Powtórzenie: rodzaje literackie i gatunki.
Podczas zajęć:
Powtórzenie przeszłości:
Czym jest literatura?
Zdefiniuj pojęcie „literatura” (sztuka słowa).
Czym jest literatura klasyczna? Podaj przykłady klasyków XVIII-XIX wieku.
Do którego gatunek literacki a gatunek obejmuje dzieła A.S. Puszkina: „ Zimowy poranek”, „Piosenka o proroczy Oleg”,„ Opowieść o Caru Saltanie ”,„ Dubrowski ”,„ Zawiadowca»?
Pracuj z podręcznikiem (część 1, s. 3-5), zapisz tezy.
Słowo nauczyciela o cechach materiałów dydaktycznych S.A. Zimin.
Co nowego w treści podręcznika?
Na jakiej podstawie się znajduje materiał edukacyjny? (chronologia)
Jakimi pisarzami i gatunkami się interesujesz?
Wykład. Rejestrowanie streszczeń i definicji.
4.1. Proces historyczny i literacki
*** Proces historyczny i literacki - zbiór ogólnie istotnych zmian w literaturze. Literatura stale się rozwija. Każda epoka wzbogaca sztukę o nowe odkrycia artystyczne.
Rozwój procesu literackiego determinują następujące systemy artystyczne: metoda twórcza, styl, gatunek, prądy i nurty literackie.
Ciągła zmiana literatury jest faktem oczywistym, ale znaczące zmiany nie następują co roku, nawet nie co dekadę. Z reguły wiążą się one z poważnymi przesunięciami historycznymi (zmiana epoki historyczne oraz okresy, wojny, rewolucje związane z wejściem na arenę historyczną nowych siły społeczne itp.).
*** Można wyróżnić główne etapy rozwój sztuki europejskiej, który determinował specyfikę procesu historyczno-literackiego: starożytność, średniowiecze, renesans, oświecenie, wiek XIX i XX.
*** Na rozwój procesu historyczno-literackiego składa się szereg czynników, m.in. wśród których przede wszystkim należy zauważyć sytuacja historyczna (system społeczno-polityczny, ideologia itp.), wpływ poprzednich tradycje literackie oraz doświadczenie artystyczne inne narody . Na przykład na twórczość Puszkina poważny wpływ wywarły prace jego poprzedników nie tylko w literaturze rosyjskiej (Derżawin, Batiuszkow, Żukowski i inni), ale także w literaturze europejskiej (Wolter, Rousseau, Byron i inni).
proces literacki - to złożony system literackie interakcje. Reprezentuje powstawanie, funkcjonowanie i przemiany różnych nurtów i nurtów literackich.
*** Kierunek literacki- stały i powtarzający się w danym okresie historycznego rozwoju literatury krąg głównych cech twórczości, wyrażający się w naturze doboru zjawisk rzeczywistości oraz w odpowiadających mu zasadach doboru środków obraz artystyczny przez wielu pisarzy.
4.2. Ruchy literackie: klasycyzm, sentymentalizm, romantyzm, realizm, modernizm (symbolizm, acmeizm, futuryzm), postmodernizm
Klasycyzm (od łac. classicus – wzorowy) – kierunek artystyczny w sztuka europejska przełom XVII-XVIII - początek XIX wieku, powstały we Francji w koniec XVII wiek. Klasycyzm głosił prymat interesów państwowych nad osobistymi, dominację motywów obywatelskich, patriotycznych, kult obowiązku moralnego. Estetykę klasycyzmu cechuje rygoryzm formy sztuki: jedność kompozycyjna, styl normatywny i fabuła. Przedstawiciele klasycyzmu rosyjskiego: Kantemir, Trediakowski, Łomonosow, Sumarokow, D.I. Fonvizina i innych.
Główny konflikt dzieła klasyczne jest walką bohatera między rozumem a uczuciem. Jednocześnie bohater pozytywny musi zawsze dokonywać wyboru na korzyść umysłu (np. wybierając między miłością a potrzebą całkowitego oddania się służbie państwu, musi wybrać to drugie), a negatywny - na korzyść uczuć.
To samo można powiedzieć o układ gatunkowy. Wszystkie gatunki zostały podzielone na wysokie (oda, poemat epicki, tragedia) i niskie (komedia, bajka, fraszka, satyra).
Specjalne zasady istniał dla prace dramatyczne. Mieli przestrzegać trzech „jedności” – miejsc, czasów i działań. czystość gatunku wysokie gatunki nie można było przedstawić zabawnych lub codziennych sytuacji i bohaterów, aw niskich - tragicznych i wzniosłych);
czystość języka (w wysokich gatunkach - wysokie słownictwo, w niskich gatunkach - wernakularny);
Ścisły podział bohaterów na pozytywnych i negatywnych, podczas gdy smakołyki wybierając między uczuciem a rozumem, dawaj pierwszeństwo temu drugiemu;
Zgodność z zasadą „trzech jedności”;
· afirmacja pozytywnych wartości i stanu idealnego.
Sentymentalizm (z angielskiego sentymentalny - wrażliwy, z francuskiego sentymentalny - uczucie) - ruch literacki drugiej połowy XVIII wieku, który zastąpił klasycyzm. Sentymentaliści głosili prymat uczucia, a nie rozumu. W przeciwieństwie do klasyków, sentymentaliści wierzą najwyższa wartość nie państwo, ale osoba. Bohaterowie w swoich utworach są wyraźnie podzieleni na pozytywnych i negatywnych. Pozytywni obdarzeni są naturalną wrażliwością (sympatyczni, życzliwi, współczujący, zdolni do poświęceń). Negatywny - rozważny, samolubny, arogancki, okrutny. W Rosji sentymentalizm narodził się w latach sześćdziesiątych XVIII wieku ( najlepsi przedstawiciele- Radishchev i Karamzin). Z reguły w dziełach rosyjskiego sentymentalizmu rozwija się konflikt między chłopem pańszczyźnianym a chłopem pańszczyźnianym, przy czym uporczywie podkreśla się moralną wyższość tego pierwszego.
romantyzm - - kierunek artystyczny w Europie i amerykańska kultura koniec XVIIIw-- pierwszy połowa XIX wiek. Romantyzm narodził się w latach 90. XVIII wieku, najpierw w Niemczech, a następnie rozprzestrzenił się w całym kraju Zachodnia Europa.
Wszyscy romantycy odrzucają świat, stąd ich romantyczna ucieczka istniejące życie i poszukiwanie ideału poza nim. Doprowadziło to do powstania romantycznego dualistycznego świata.
Odrzucenie, zaprzeczenie rzeczywistości zdeterminowało specyfikę romantycznego bohatera. Pozostaje we wrogich stosunkach z otaczającym go społeczeństwem, jest mu przeciwny. Jest to osoba niezwykła, niespokojna, najczęściej samotna i ze sobą tragiczny los. romantyczny bohater- ucieleśnienie romantycznego buntu przeciw rzeczywistości.
Realizm (z łac. realis - real, real) - ruch literacki, który ucieleśniał zasady zgodnego z prawdą stosunku do rzeczywistości, dążenia do wiedza artystyczna człowiek i świat.
Pisarze realistyczni wykazywali bezpośrednią zależność społecznych, moralnych, przekonania religijne bohaterowie z warunki socjalne, duże skupienie poświęcony aspektowi społecznemu. Centralny problem realizm – stosunek wiarygodności do prawdy artystycznej.
Pisarze realistyczni tworzą nowe typy bohaterów: typ „ mały człowiek„(Vyrin, Bashmachkin, Marmeladov, Devushkin), wpisz” dodatkowa osoba„(Chatsky, Onegin, Pechorin, Oblomov), typ „nowego” bohatera (nihilista Bazarow w Turgieniewie, „nowi ludzie” Czernyszewski).
Modernizm (z francuskiego nowoczesny - najnowszy, nowoczesny) ruch filozoficzny i estetyczny w literaturze i sztuce, który powstał na przełom XIX-XX wieki.
Symbolizm, acmeizm i futuryzm stały się najbardziej uderzającymi i znaczącymi nurtami rosyjskiego modernizmu.
Symbolizm - - nierealistyczny nurt w sztuce i literaturze lat 1870-1920, skupiający się głównie na wyraz artystyczny za pomocą symbolu intuicyjnie pojmowanych esencji i idei. Symbolizm dał się poznać we Francji w latach 1860-1870.
Symbolizm jako pierwszy przedstawił ideę tworzenia sztuki wolnej od zadania przedstawiania rzeczywistości. Symboliści argumentowali, że celem sztuki nie jest obraz prawdziwy świat, które uważali za drugorzędne, ale w przekazie „wyższej rzeczywistości”. Zamierzali to osiągnąć za pomocą symbolu. Symbol jest wyrazem nadzmysłowej intuicji poety, któremu w chwilach wglądu prawdziwa esencja od rzeczy. Symboliści opracowali nowy język poetycki, nie nazywając bezpośrednio tematu, ale wskazując na jego treść poprzez alegorię, muzykalność, zabarwienie, wiersz wolny.
Obraz-symbol jest zasadniczo polisemantyczny i zawiera w sobie perspektywę nieograniczonego rozmieszczania znaczeń.
ameizm (z greckiego akme- najwyższy stopień coś, kwitnąca siła, szczyt) to modernistyczny nurt literacki w rosyjskiej poezji lat 1910. Przedstawiciele: S. Gorodetsky, wczesna A. Achmatowa, L. Gumilow, O. Mandelstam. Termin „akmeizm” należy do Gumilowa.
Akmeiści głosili wyzwolenie poezji od symbolistycznych popędów do ideału, od wieloznaczności i płynności obrazów, skomplikowanej metafory; mówił o potrzebie powrotu świat materialny, Przedmiot, Dokładna wartość słowa.
Futuryzm - jeden z głównych nurtów awangardowych (awangarda - ekstremalna manifestacja modernizm) w sztuce europejskiej początku XX wieku, który otrzymał największy rozwój we Włoszech i Rosji.
Futuryści pisali w imieniu człowieka z tłumu. U podstaw tego ruchu leżało poczucie „nieuchronności upadku starego” (Majakowski), świadomość narodzin „nowej ludzkości”. Kreatywność artystyczna zdaniem futurystów nie powinna być imitacją, ale kontynuacją natury, która stwarza dzięki twórczej woli człowieka” nowy Świat, dzisiaj żelazo ... ”(Malewicz). Stąd bierze się chęć zniszczenia „starej” formy, chęć kontrastów, pociąg do mowa potoczna. Poleganie na życiu potoczny futuryści zajmowali się „tworzeniem słów” (tworzonymi neologizmami). Ich prace wyróżniały się złożonymi przesunięciami semantycznymi i kompozycyjnymi - kontrastem między komizmem a tragizmem, fantastyką i tekstem.
POSTMODERNIZM - ruch literacki, który zastąpił nowoczesność i różni się od niej nie tyle oryginalnością, ile różnorodnością elementów, cytatem, zanurzeniem w kulturze, oddaniem złożoności, przypadkowości, nowoczesny świat; „duch literatury” końca XX wieku; literatura wojenna rewolucja naukowa i technologiczna i eksplozja informacji.
5. Wyniki lekcji. W czym tkwi siła i potencjał literatury? Dlaczego czytanie książek jest dziś tak rzadkie? Spróbuj ocenić tę sytuację.
6. Praca domowa :
1.s.6-9 (napisanie tez. Specyfika literatury staroruskiej);
Kierunek literacki to metoda artystyczna, która kształtuje ogólne zasady ideologiczne i estetyczne w twórczości wielu pisarzy na pewnym etapie rozwoju literatury. Podstawy konieczne do przypisania twórczości różnych autorów jednemu nurtowi literackiemu:
- Podążając za tymi samymi tradycjami kulturowymi i estetycznymi.
- Jednolite postawy światopoglądowe (tj. Jednolitość światopoglądu).
- Ogólne lub pokrewne zasady twórczości.
- Warunkowość twórczości przez jedność sytuacji społecznej i kulturowo-historycznej.
Do najważniejszych ruchów literackich w literaturze należą: klasycyzm, sentymentalizm, romantyzm, realizm, symbolizm, acmeizm, futuryzm.
FLOW (ARTYSTYCZNY I LITERACKI) - ugrupowanie poetyckie charakteryzujące się większą lub mniejszą jednością technik projektowania artystycznego wśród wchodzących w jego skład pisarzy. Cechą charakterystyczną ruchu artystycznego i literackiego jest jego chronologiczne ograniczenie.
Szkoła w Literaturze- jest to rodzaj ugruntowanej wspólnoty pisarzy, która zrealizowała się, teoretycznie wyznaczyła swoje granice i wyodrębniła się z procesu literackiego w niezależną edukację, która ma własną platformę teoretyczną, zasady, program i publikacje. Szkoły mogą być tworzone i nazywane na cześć lidera - szkoła Gogola, szkoła Niekrasowa i tak dalej.
41. Etapy rozwoju literackiego. Powstanie metod artystycznych i ruchów literackich: renesansowy realizm, klasycyzm, sentymentalizm, romantyzm, realizm, symbolizm, impresjonizm, modernizm i postmodernizm.
W krytyce literackiej pojęcie obecności momentów wspólnych (powrotów) w rozwoju literatur różnych krajów i narodów, jej jedynego „postępowego” ruchu w wielkim czasie historycznym jest zakorzenione i nikt go nie kwestionuje. Etapy procesu literackiego są zwykle pojmowane jako odpowiadające tym etapom w historii ludzkości, które najdobitniej i najpełniej ujawniły się w krajach Europy Zachodniej, a szczególnie jasno w epoce romańskiej. Pod tym względem wyróżnia się literatura starożytna, średniowieczna i New Age z własnymi etapami (po renesansie barok, klasycyzm, oświecenie z jego sentymentalizmem, romantyzm, wreszcie realizm, z którym modernizm współistnieje i z powodzeniem konkuruje). w XX wieku). Uczeni najlepiej zrozumieli różnice etapowe między literaturami New Age a literaturą, która je poprzedzała. metoda jest przede wszystkim koncepcją ideologiczną, dlatego też wspomniane nurty artystyczne (barok, klasycyzm, romantyzm) są jednocześnie metodami sztuki
Wiek XIX rozpoczął się wraz z rozkwitem sentymentalizmu i kształtowaniem się romantyzmu. Te prądy literackie znalazły wyraz przede wszystkim w poezji E. A. Baratyńskiego, K. N. Batiuszkowa, W. A. Żukowskiego, A. A. Feta, D. W. Dawydowa, N. M. Jazykowa. Dzieło F. I. Tyutczewa zakończyło „złoty wiek” rosyjskiej poezji. Niemniej jednak, Centralna figura tego czasu był Aleksander Siergiejewicz Puszkin.
Wraz z poezją zaczęła się rozwijać proza.
AS Puszkin i NV Gogol nakreślili główne typy artystyczne, które rozwijali pisarze w XIX wieku. to typ artystyczny„zbędna osoba”, której wzorem jest Eugeniusz Oniegin w powieści A. S. Puszkina oraz tak zwany typ „małego człowieka”, który pokazuje N. V. Gogol w swoim opowiadaniu „Płaszcz”, a także A. S. Puszkin w opowiadaniu „Zawiadowca”.
Literatura odziedziczyła swój publicystyczny i satyryczny charakter po XVIII wieku.
Trend przedstawiania wad i wad Społeczeństwo rosyjskie – Charakterystyka wszystko rosyjskie literatura klasyczna. Można go prześledzić w dziełach prawie wszystkich pisarzy XIX wieku.
Od połowy XIX wieku formowanie się języka rosyjskiego literatura realistyczna, który powstaje na tle napiętej sytuacji społeczno-politycznej, która rozwinęła się w Rosji za panowania Mikołaja I. Kryzys w systemie pańszczyźnianym wisi, sprzeczności między rządem a zwyczajni ludzie. Istnieje potrzeba stworzenia literatury realistycznej, ostro reagującej na sytuację społeczno-polityczną w kraju. krytyk literacki VG Belinsky oznacza nowy realistyczny nurt w literaturze. Jego stanowisko rozwijają N. A. Dobrolyubov, N. G. Chernyshevsky. Powstaje spór między okcydentalistami a słowianofilami o drogi historycznego rozwoju Rosji.
Pisarze zwracają się ku społeczno-politycznym problemom rosyjskiej rzeczywistości. Gatunek się rozwija realistyczna powieść. I. S. Turgieniew, F. M. Dostojewski, L. N. Tołstoj, I. A. Gonczarow tworzą własne dzieła. Przeważa społeczno-polityczny problemy filozoficzne. Literatura wyróżnia się szczególnym psychologizmem.
Rozwój poezji nieco słabnie. To jest nic nie warte dzieła poetyckie Niekrasow, który jako pierwszy wprowadził do poezji kwestie społeczne. Znany z wiersza „Kto w Rusi dobrze żyje?” , a także wiele wierszy, w których zrozumiane jest trudne i beznadziejne życie ludzi.
Proces literacki końca XIX wieku odkrył nazwiska N. S. Leskowa, A. N. Ostrowskiego, A. P. Czechowa. Ten ostatni okazał się mistrzem małych gatunek literacki- opowiadanie, a zarazem znakomity dramatopisarz. Konkurentem A.P. Czechowa był Maksym Gorki.
Koniec XIX wieku charakteryzował się kształtowaniem się nastrojów przedrewolucyjnych. Tradycja realistyczna zaczynała zanikać. Zastąpiła ją tak zwana literatura dekadencka, znak rozpoznawczy które były mistycyzmem, religijnością, a także przeczuciem zmian w życiu społeczno-politycznym kraju. Następnie dekadencja przerodziła się w symbolizm. Z tego się otwiera Nowa strona w historii literatury rosyjskiej. To trochę tak, prawda?
