Ai Weiwei - koty, selfie i skandale z przyjaciółmi

Cokolwiek by nie mówić, miło jest wiedzieć, że nawet kultowy współczesny artysta, który kiedyś zajmował pierwsze miejsce na liście najbardziej wpływowi ludzie art według magazynu ArtReview, nie może żyć bez selfie i kotów. Autoportrety Ai Weiwei, jak każde inne, można podzielić na: informacyjne („Mam amerykański paszport”), nastrojowe selfie („Dzisiaj jestem smutny”) i oczywiście konceptualne. Oczywiście artysta poddany represjom za twórczość nie może ignorować sztuki w fotogalerii swojego życia. Na Instagramie Ai Weiwei znajdziesz zdjęcia pięknych budynków, sztukę uliczną uchwyconą na jego obiektach artystycznych.

Rob Pruitt - lekkie szaleństwo

@robpruitt5000

Amerykański artysta Rob Pruitt ma szansę zdobyć nagrodę „Najdziwniejszego Instagrama”. Oczywiście demaskatora społeczeństwa konsumpcyjnego nie interesuje kreatywność i autoironia. Punktem kulminacyjnym fotograficznego pamiętnika artystki jest seria różnych obiektów unoszących się na tle białych chmur. Może to być śmiesznie skrojona wyściełana panda, krokodyl Lacoste lub podręcznikowy piesek Jeffa Koonsa. Oczywiście do każdego kolażu dołączony jest podpis. To prawda, że ​​czasami tylko zwiększa stopień oszołomienia. Pruitt może opublikować wszystko, od zdjęcia ze starej gazety śmierci Andy'ego Warhola po zrzut ekranu własna kolekcja stare porno.

Takashi Murakami - wzorowy Instagram od mistrza kiczu

@takashipom

Instagram jednego ze światowych tytanów kiczu – także japońskiego wycieku – a priori nie może być nudny. Zdjęcia Murakamiego - dobra mieszanka Prywatność i sztuka. Pierwsza jest reprezentowana przez liczne zdjęcia psa, przypadkowo złapane przez oko widoki, z jakiegoś powodu prawie zawsze pochmurne i trochę nudne. Za sztukę odpowiada nieokiełznana bezprawność obiektów artystycznych, kadrów z instalacji wystawy czy zdjęcia z cyklu „artysta przy pracy”.

KAWS - tylko sztuka

Nowojorski artysta Brian Donnelly, pracujący pod pseudonimem KAWS, utrzymuje swój Instagram w formacie artystycznym. Selfie i inne przyziemne rozrywki nie są przez niego wysoko cenione. Ale galeria dzieł artysty, rzeźb i obrazów o najbardziej szalonych kształtach i kolorach nie pozostawi nikogo obojętnym. Dowodem na to są imponujące 263 tysiące subskrybentów.

Vik Muniz jest miłośnikiem podróży

@vikmuniz

Brazylijski artysta i fotograf Vik Muniz może zabrać swoich zwolenników wszędzie Globus. Wydaje się, że jego życie to jedna podróż, płynnie przechodząca w kolejną. Instagram Muniz spodoba się każdemu, kto kliknie w tagi #traveling #nature i #city. Wydaje się, że artystce udało się na jakiś czas odwiedzić prawie wszystkie z nich. interesujące miejsca planetę Ziemię i wykonaj wiele imponujących ujęć. Oprócz fotoreportaży z podróży, Muniz publikuje także zdjęcia bardziej prozaiczne, jeśli taka definicja odnosi się do niezwykłych obiektów artystycznych oraz ujęć z mundialu.

Artystka z Kapsztadu, Lauren Lutz, zgromadziła blisko 60 000 obserwujących dzięki swoim miniaturowym obrazom. Bardzo delikatnie i umiejętnie rysuje pejzaże, środowiska miejskie, portrety ludzi, porównując wielkość swojej pracy z monetami, zapałkami i innymi drobnymi przedmiotami. Proporcja robi wrażenie!

@vajiajia

Konto menedżera cyfrowego muzeum Sztuka współczesna Solomon R. Guggenheim jest interesujący ze względu na „zakulisowe” kroniki muzealne i materiały, które są dostępne tylko dla znawców sztuki. Najnowocześniejsze wystawy, fajne muzea na całym świecie, o których być może nigdy nie słyszałeś, oraz profesjonalne podejście Jar Jar Fey do branży artystycznej zasługują na to, by znaleźć się w Twoim kanale.

Popularny

@ksero

Z arcydzieł malarstwa po prostu nie wstali: niektórzy dodali iPhone'a do „Dziewczyny z perłą”, inni wprowadzili elementy z Twittera i Facebooka do obrazów Edwarda Hoppera, inni przetłumaczyli znane obrazy w formacie kreskówek Simpsonów. Na koncie @copylab płótna również przechodzą metamorfozę: pojawiają się na nich torebki Chanel, total looki z pokazów i inne historie branży modowej.

@kolekcjoner

Autor pod pseudonimem Kolekcjoner tworzy na pograniczu mody i sztuki: tworzy kolaże, potem wideoinstalacje, składając ze sobą efektowne figury z ubrań, butów i innych gadżetów. Jego fotografii pozazdrościłby każdy magazyn o modzie.

@laurajenkinson

Wizażystka z Londynu umiejętnie rysuje na sobie postacie słynne kreskówki. Szkoda, że ​​nie daje samouczków wideo, jak Elena Krygina, ulubiona blogerka piękności rosyjskich dziewcząt.

@kobrastreetart

Brazylijski artysta Eduardo Cobra maluje żywe graffiti przedstawiające legendarne osobistości XX wieku. Znacie go przynajmniej z wizerunku Mai Plisieckiej, który w tym roku zostawił na ścianie jednego z domów na Bolszaja Dmitrowce.

@jalubi

Mieszkająca w Rio de Janeiro ilustratorka Luisa Bione tworzy własne portrety jako ilustrowana bohaterka o imieniu Lubi. Na jej najsłodsze konto można patrzeć bez końca.

@Luftaffe

Illarion Gordon jest sławny niezwykłe rysunki na papierowe kubki na kawę, którą wrzuca prawie codziennie. Zastanawiam się, jak i gdzie je trzyma.

@hansulrichobrist

Relacja dyrektora Galerii Serpentine, wpływowego kuratora, krytyka i historyka sztuki Hansa-Ulricha Obrista zadowoli Cię różnorodnością inskrypcji, głębokich lub mniej. Nazwisko Obrista spotkacie w Muzeum Sztuki Współczesnej „Garaż” Dashy Zhukovej, z którą często współpracuje, na półkach z książkami wydawnictwa Ad Marginem (wydali książkę napisaną przez niego „ Krótka historia Kuratorstwo”) oraz w nagłówkach najważniejszych wiadomości kulturalnych.

@Obserwowane dzieła sztuki

Jeśli w Nowym Jorku odbywa się wystawa sztuki współczesnej, to Artobserved na pewno się tam pojawi. Od dużych muzeów po miniaturowe prywatne galerie, pracownicy tego wpływowego portalu odwiedzają najbardziej pracowite tygodnie w kalendarzu sztuki, podróżując na wszystkie najważniejsze targi sztuki.

Instagram to swego rodzaju handlarz dziełami sztuki naszych czasów: pomaga artystom sprzedawać swoje prace, a widzowie z kolei odnajdują nowe nazwiska w sztuce i odkrywają to, czego kiedyś szukało się miesiącami. strona opowiada o najciekawszych relacjach współczesnych artystów.

1 / 7

Michael de Feo - artysta uliczny z Nowego Jorku, który od ponad 20 lat swoją pracą zdobi ulice od Los Angeles po Hongkong. Jego główny motyw- jasne, duże kwiaty, a sam artysta nazywa swój styl moc kwiatów. Michael de Feo zawsze kochał modę i kilka lat temu zaczął eksperymentować w tej dziedzinie. Wszystko zaczęło się od tego, że artysta w jakiś sposób ukradł billboard na ulicy ze zdjęciem Natalie Portman reklamującej zapach Diora i ozdobił go swoimi charakterystycznymi kolorami. Od tego czasu de Feo jest ulubieńcem świata mody: opracowywał kampanie reklamowe dla malowanych okładek amerykańskiego Vogue'a również przyczynił się do New York Times i Czasopismo. Jego ulubione zajęcie- praca z błyszczącymi magazynami i historiami o modzie: de Feo drukuje portrety Kate Moss, księżnej Katarzyny i innych celebrytów w dużym formacie i maluje je duże, soczyste pociągnięcia, obracanie błyszczące strzelanie w obrazach impresjonistów. Prace Michaela są bardzo popularne wśród tych, których „interpretuje”: na przykład kultowy fotograf Peter Lindbergh udostępnił niedawno na swoim Instagramie prace Michaela, w których ponownie przemyślał nowy sposób jego kultowa sesja z Kate Moss.

1 / 5

Na Japoński mistrz Kicz Takashi Murakami wzorowy instagram - wszechstronny, ironiczny i wypełniony zdjęciami ulubionego psa artysty. Najciekawsze na jego Instagramie jest to, co dzieje się za kulisami: Murakami, jak prawdziwy PR-owiec, publikuje na swojej stronie nagrania z edycji wystaw czy pracy swojego zespołu, a Ty możesz na własne oczy zobaczyć, jak asystenci Murakamiego tworzą kultowe wielokolorowe obiektów, które rozchodzą się w głównych galeriach świata. Murakami jest także mistrzem zabawnych portretów i selfie, które mówią o jego autoironii.

1 / 5

Rzeźbiarz, fotograf, artysta uliczny, projektant mody - to wszystko Brian Donelly, jeden z najwybitniejszych amerykańscy artyści. Donelly zaczynał jako artysta graffiti, później pracował dla Disneya, a potem robił wszystko: wypuszczał duże winylowe zabawki, rysował projekty butelek dla Henessy, wydawał własne nadruki na tkaninach. Specjalnością Donelly są ogromne rzeźby popowych postaci (od Myszki Miki po Simpsonów), które zdobią miasta w Holandii, Stanach Zjednoczonych i Chinach, a także jasne kolaże pop-artu, które wyśmiewają kulturę konsumpcyjną. Wśród popleczników jego stylu są Kanye West i Pharrell Williams, którzy kupują prace Donelly'ego do swoich domów. Instagram Briana Connelly'ego jest absolutnie profesjonalny: nie znajdziesz tu selfie z psem, jak u Murakamiego, ale jest dużo stylowej i ironicznej sztuki.

1 / 8

Jeśli Instagram Takashiego Murakamiego to święto koloru i fajerwerków, to strona rzeźbiarza i fotografa Daniela Arshama jest taką czarno-białą oazą w środku internetu. Arsham jest artystą-filozofem: swoje rzeźby tworzy z betonu i rozbite szkło i często reprezentuje przedmioty codziennego użytku - telefon, joystick z gra komputerowa, pistolet, mysz komputerowa w postaci obiektów archeologicznych. Jak archeolodzy znajdą nasze telefony 100 lat później - to pytanie zadaje artysta, który tworzy rzeźbę telefonu, poobijanego i z połamanymi częściami, która przypomina widzowi antyczne greckie popiersie lub starą wazę. W swojej relacji, która sprawia wrażenie dobrej książki lub albumu o sztuce, Arsham demonstruje kolejny ze swoich talentów – jest znakomitym fotografem.

@anne_bengard_art

Wskazówka 1. Bądź jasny!

Przechodząc na stronę swojego konta, od razu powinno być jasne, kim jesteś, co robisz, co może się przydać i jak się z Tobą skontaktować. Wielu popełnia błąd, wymieniając tylko swoje imię. Podaj w opisie swoją dziedzinę działalności (artysta / ilustrator / projektant itp.), usługi lub temat konta (rysuję na zamówienie / sprzedaję obrazy / pejzaże akwarelą itp.) oraz kontakty.

Instagram to przede wszystkim zdjęcie. Dlatego zdjęcia Twojej pracy muszą być wysokiej jakości: jasne i wyraźne. Do tworzenia piękna fotografia ważny jest też skład. Użyj fotofonu i różnych elementów dekoracyjnych jako powierzchni.

Aby utworzyć jeden motyw konta, rób wszystkie zdjęcia w tym samym stylu.

Abonenci uwielbiają nie tylko oglądać zdjęcia, ale także czytać. Pamiętaj, aby dodać opis do każdej swojej pracy. Możesz mówić o swoim nastroju, uczuciach lub po prostu o tym, jak minął Ci dzień. Nie zapomnij o wskazówkach, które możesz przekazać swoim subskrybentom. Opowiedz nam o tym, jakich materiałów używasz, jakich technik używasz w malarstwie.

Nagraj film z procesem rysowania. To zawsze zabawne i pomocne.

Aby mieć pewność, że Twój post będzie można znaleźć na Instagramie, zawsze umieszczaj tagi w opisie. Pamiętaj, aby wymyślić własny tag, aby można było znaleźć Twoją pracę. Instagram umożliwia dodanie 30 tagów pod jednym postem, więc bądź ostrożny przy wyborze listy tagów - zostaw tylko te, które dokładnie odzwierciedlają temat Twojego posta.

Poczta pantoflowa to skuteczny i bezpłatny sposób na promocję. Udział lub organizacja konkursów i losowanie flash mobów pozwala na pozyskanie nowych aktywnych subskrybentów. Organizować w konkursach, przyciągać inne publiki o podobnej widowni i liczbie co najmniej 10-15 tysięcy subskrybentów.

Innym sposobem promocji jest sfs. Mówiąc najprościej, sfs polega na tym, że mówisz o jakimś koncie w swoim kanale, a to z kolei mówi o tobie.

@papierowa moda

@papierowa moda

Artysta Mike Perry pracuje w różne gatunki wykorzystując swój talent jako artysty. Ilustruje książki, rzeźbi rzeźby, projektuje ubrania, projektuje monogramy i zajmuje się innymi kreatywnymi rzeczami. W jego ilustracjach fikcja miesza się z rzeczywistością, a każdy obraz ociera się o kicz.

Ilustratorka z San Francisco, Wendy McNaughten, rysuje szkice życia w osobisty i rozpoznawalny sposób. Zilustrowała kilka opowiadań i rysunków dla New York Times, Wall Street Journal i innych publikacji. Jej stronę na Instagramie subskrybuje ponad 26 tysięcy osób.

@annariflebond

Ilustratorka Anna Bond rysuje w fantastycznym, popularnym stylu. W 2009 roku Anna i jej mąż Nathan założyli Rifle Paper Co., firmę sprzedającą markowe karty i upominki. Ale już biznes rodzinny kwitnie, a ilustrator ma „armię” fanów. Ma ponad 175 000 obserwujących na Instagramie.

@annariflebond

Jedną z najpopularniejszych młodych ilustratorek we współczesnym runecie jest Dina Arkhipova. Jak mówi o sobie artystka, jest „niezależną ilustratorką i miłośniczką kotów”. Punktacja za ostatnie lata ciesząc się dużą popularnością, Dina tworzy ilustracje dla wielu rosyjskich blogerów i marek.

I)&&(eternalSubpageStart

Postanowiliśmy poświęcić nową kolekcję Instagrama kreatywni ludzie czyli ilustratorzy. Niestety większość uznanych mistrzów swojego rzemiosła nie posiada stron w portale społecznościowe. Wolą „komunikować się” z publicznością jednostronnie, pokazując swoje prace poprzez galerie, wystawy czy błyszczące publikacje. Jednak ci młodzi i utalentowani ilustratorzy, których zebraliśmy dla Ciebie, mogą nie być jeszcze najlepsi w swojej dziedzinie, ale z pewnością mają wszelkie szanse, aby nimi zostać.

@papierowa moda

Amerykanka Kathy Rodriguez w 2009 roku założyła blog Paper Fashion, aby dzielić się swoimi pięknymi kreacjami ze światem. studia akwarelowe na temat mody. Czy dziewczyna wiedziała wtedy, że za kilka lat stanie się jedną z najbardziej znani ilustratorzy na świecie? Że jej rysunki ozdobią rzeczy największych marek, a ona sama będzie współpracować z Valentino, Cartierem, Lacoste i innymi gigantami świata mody? Uważamy, że to mało prawdopodobne.

@papierowa moda

Młoda artystka Pomme Chan urodziła się w Bangkoku, gdzie zdobyła pierwsze wykształcenie – na słynnym tajskim Uniwersytecie Silpakorn University. Później Chan wyjechała do Londynu, gdzie jednak nadal doskonaliła swoje umiejętności Główny temat jej twórczością zawsze pozostała Azja i jej niezwykłość ojczyzna. Teraz jej studio znajduje się w stolicy Tajlandii, a także sklep z artykułami domowymi, ozdobiony autorskimi grafikami. Pomme inspiruje się naturą, architekturą i modą i przyznaje, że ma po prostu obsesję na punkcie szczegółów. Jej rysunki zdobią znane publikacje, w tym New York Times Magazine, a jej klientami byli między innymi Kiehl's, Nike, Converse, La Perla, Topshop i inne marki.

Australijski artysta Neril Walker rysuje dziewczyny w stylu pop-artu, koncentrując się na soczystych i jasne kolory. Zainspirowana minionym stuleciem, odpowiednio wyposażyła swój dom i pracownię retro z lat 50. Rzeczy z pchlego targu iz babcinej skrzyni, przedmioty dawnego druku, książki i zabytkowe zabawki otoczyć i zainspirować Walker do stworzenia jej oryginalnych i niezapomnianych ilustracji.

Gemma Correll, autorka „kreskówkowych” ilustracji mopsów i twórczyni serii komiksów o zwierzętach, jest jedną z najbardziej znanych ilustratorek na świecie. I choć jej rysunków trudno nazwać zawiłymi i wysoce artystycznymi, o których Gemmie nieustannie przypominają krytycy i przeciwnicy tego typu twórczości, zdecydowanie bawią i bawią setki tysięcy ludzi - ponad 103 tysiące osób subskrybuje ją na Instagramie sam. Teraz ilustracje Gemmy zdobią ubrania, pocztówki, okładki czasopism i książek.

Austin Kleon mieszka w Nowym Jorku i jest ilustratorem książek. Artysta mówi o sobie po prostu: „Jestem pisarzem, który rysuje”. Rzeczywiście, głównymi „bohaterami” jego obrazów są słowa, frazy, powiedzenia. Zanim zajął się twórczością, Austin pracował jako bibliotekarz, więc z tamtych czasów pozostała jego miłość do literatury.