Przykłady piosenek z różnych gatunków. Jakie są style muzyczne? Główne gatunki muzyczne

Ta muzyka jest wykonywana przez pokolenie muzyków, którzy wychowali się na jazzie, funku i hip-hopie i wykorzystuje elementy ze wszystkich trzech kierunków. Takie cechy Acid Jazzu, jak bogactwo perkusji, a także przewaga występów na żywo, zbliżają ten styl do jazzu i muzyki afro-kubańskiej niż do innych stylów tanecznych. Z drugiej strony zaakcentowany groove zbliża Acid Jazz do funku i hip-hopu. Sam termin pojawił się po raz pierwszy w 1988 roku, w tym samym czasie co nazwa amerykańskiej wytwórni płytowej i angielskiej serii kompilacji, na których ponownie wydano muzykę jazzową i funk z lat 70., którą Brytyjczycy wcześniej nazywali rzadkim groovem. Na przełomie lat 80. i 90. pojawiło się wielu artystów Acid Jazz, którzy byli zarówno zespołami „na żywo” – Stereo MC's, James Taylor Quartet, The Brand New Heavies, Groove Collective, Galliano, Jamiroquai, jak i projektami studyjnymi – PALm Skin Productions, Mondo GroSSO, Outside i United Future Organization.

Gatunek Alternative charakteryzuje się w przeważającej części tymi samymi cechami, które zawsze były charakterystyczne dla Heavy Metalu (mocne, głośne gitary i thrashowe riffy), ale jednocześnie kierunek alternatywny wzbogacił ten gatunek o koncept punkowy. Zamiast ściśle trzymać się tradycji błahe tematy który zdominował mainstreamowy heavy metal, alternatywne zespoły metalowe próbowały stawić czoła głębszym problemom, podobnie jak Metallica, ale bez ich lekkomyślnie szybkich temp, zawiłych gitarowych solówek i ochrypłych, ryczących wokali.
Właściwie w muzyce alternatywni metaliści początkowo trzymali się bardziej atonalnych (nieharmonijnych) melodii niż tradycyjne zespoły metalowe. Jednak po Big Break Nirvany na początku lat 90., kiedy grunge zdominował hard rock, wszystkie cechy alternatywnego metalu stały się bardziej rozmyte: gatunek zaczął rozciągać się od miażdżącego, dysonansowego Helmet do ważnych, dostojnych riffów Stone Temple Pilots. ... Wkrótce większość nowych zespołów metalowych była postrzegana wyłącznie jako alternatywne, choć poza występami koncertowymi i charakterystycznym rozmytym brzmieniem ich brzmienia niewiele różniło się od tradycyjnych metalistów.

Ambient powstał na bazie eksperymentów z syntezą muzyki elektronicznej takich muzyków jak Brian Eno i Kraftwerk oraz dance trance techno w latach 80-tych XX wieku. Ambient wykorzystuje tutaj elektroniczny pogłos i technologię dźwięku przestrzennego ważna rola tekstura samego dźwięku, a nie pisanie tekstów i muzyki. Muzyka zmienia się powoli, ma charakter powtarzalny, więc dla niedoświadczonego słuchacza może wydawać się taka sama. Chociaż treść i barwa kompozycji wykonawców ambientowych znacznie się między sobą różnią. Styl ambient stał się popularną, kultową muzyką na początku lat 90., za sprawą muzyków ambient techno Orb i Aphex Twin. Ambient dosłownie oznacza otoczenie, otaczanie, zanurzenie. O pochodzeniu tego stylu krąży legenda, według której Ambient został wymyślony przez jednego z największych producentów dźwięku końca XX wieku, Briana Eno. Będąc w szpitalu i długo leżąc przykuta do łóżka, Ino zaczęła nasłuchiwać dźwięków dochodzących z okna swojego pokoju, szukając w nich ich wewnętrznej melodii. Potem zaczął nagrywać odgłosy otoczenia i komponować z nich całe utwory. Następnie wydał to wszystko na kilku płytach pod Nazwa zwyczajowa Otoczenia. Oczywiście teraz trzeba odróżnić Ambient oryginał od elektroniki. Elektroniczny ambient to miękka, lepka muzyka, w której nie ma wyraźnego beatu. To spokojna muzyka, w której tło stanowią pętle szumów, a główna melodia gra dyskretnie i z reguły jest bardzo długa. Ambient często wykorzystuje fragmenty fraz, fragmenty dźwięków ze starych filmów, dźwięki high-tech i, co najważniejsze, dużo pogłosu i echa. Teraz można znaleźć bardzo mało ambientu czysta forma. Elementy ambientu są teraz obecne w prawie wszystkich stylach, od house po hip-hop, więc ten styl przeniknął do wszystkich innych i nie zamierza wrócić w zapomnienie, z którego wyciągnął go Eno. Najbardziej znani muzycy ambientowi to Pete Namlook, Aphex Twin, Seefeel, The Future Sound of London, The Orb, Delerium.

Pochodzący z płodnej sceny tanecznej w Miami (Freestyle) i Detroit (Electro) w połowie lat 80-tych, Bass Music przeniósł Funky-Breaks z estetyki lat 70-tych do ery cyfrowej z automatami perkusyjnymi częstotliwości zdolnymi do tak szalonego i basowego rytmu, którego większość ówczesnych akustyków samochodowych i klubowych nie mogła znieść. Pierwszymi pionierami z Miami byli 2 Live Crew i DJ Magic Mike - wpompowali ten styl w charakterystyczną i obsesyjną publiczność, a pionierami z Detroit byli DJ Assault, DJ Godfather i DJ Bone, którzy zmieszali wszystkie powyższe z Techno, aby stworzyć niezwykle szybki , na tempo, muzyka. Na początku lat 90. Bass Music wszedł nawet na wiele tanecznych list przebojów. Zespoły takie jak 95 South's i 69 Boyz' oraz ich piosenki „Whoot (There It Is)” i „Tootsee Roll” nie tylko znalazły się na listach przebojów, ale także uzyskały certyfikat Multi-Platinum.

Blues (angielski blues od blue devils - melancholia, przygnębienie) to pojedyncza kompozycja bluesowa lub gatunek muzyczny, który rozpowszechnił się w latach 20. XX wieku. To jedno z osiągnięć kultury afroamerykańskiej. Powstał z takich etnicznych kierunków muzycznych czarnoskórego społeczeństwa afroamerykańskiego, jak „piosenka pracy” (ang. Work song), „spirituals” (ang. Spirituals) i cholera (ang. Holler). Pod wieloma względami wywarł wpływ na współczesną muzykę popularną, zwłaszcza na takie gatunki jak „Pop” (angielska muzyka popularna), „Jazz” (angielski jazz), „Rock’n’roll” (angielski rock’n’roll). Dominującą formą bluesa jest ¾, gdzie pierwsze 4 takty są często grane na harmonii toniki, po 2 na subdominancie i tonice oraz po 2 na dominacji i tonice. Charakterystyczną cechą bluesa są „niebieskie nuty”. Często muzyka budowana jest według struktury „pytanie-odpowiedź”, wyrażającej się zarówno w treści lirycznej utworu, jak i w treści muzycznej, często zbudowanej na dialogu instrumentów między sobą. Blues to improwizowana forma gatunku muzycznego, w której kompozycje często wykorzystują tylko główną „ramę” wspierającą, którą wybijają instrumenty solowe. Oryginalny motyw bluesowy jest zbudowany na zmysłowym społecznym elemencie życia populacji Afroamerykanów, jego trudnościach i przeszkodach, które pojawiają się na drodze każdej czarnej osoby.

Breaks Pomimo swoich "czarnych" korzeni, na początku lat dziewięćdziesiątych muzyka house uległa znacznemu uproszczeniu rytmicznemu i utraciła pierwotną energię murzyńskiego getta. Wtedy właśnie pojawił się Breaks, który wykorzystywał brzmienie hip-hopu, reggae, rzadziej ragę.

Breakbeat - ("broken" beat) styl, a dokładniej cały kierunek, ukształtował się na początku lat 90., stylistycznie ostatecznie ukształtowany w 1994 roku. Za miejsce jego narodzin uważa się Wielką Brytanię, a głównymi miastami, w których początkowo ten styl był najbardziej rozpowszechniony, są Londyn i Bristol. Nazwa stylu w pełni oddaje jego istotę: brak bezpośredniości i delikatności. Często określenie „breakbeat” odnosi się do bardzo specyficznej, agresywnej muzyki w tempie około 130-140 bpm, z gęstym brzmieniem gitary, z wyraźnymi akcentami perkusji na 2 i 4 bicie i zamieszaniem w 3. obszarze. Głównym kryterium definiującym „breakbeat” jest czysta, prawie nieobrobiona perkusja (z wyjątkiem kompresji) oraz standardowy rytm 4/4. Celowość brzmienia podkreślają namacalne linie basu, przy użyciu analogowych urządzeń, takich jak „Roland TB-303″. Czasami, dla ostatecznego patosu, używają instrumenty dęte lub orkiestra symfoniczna.

Chillout (z angielskiego Chillout, Chill out music) to styl muzyki elektronicznej, którego nazwa pochodzi od angielskiego slangowego słowa oznaczającego „relaks”.

Pochodzący z początku lat 90. ówczesny chillout był stosunkowo wytrawny i powolny. W tym czasie ukazało się kilka przełomowych albumów z przedrostkiem „Chill Out” w tytule. Albumy te były również ściśle kojarzone z downtempo, trip-hopem, wolniejszymi wersjami muzyki house, nu-jazzem, psybientem i muzyką lounge. Wpływ na ten styl muzyczny miał również styl trance, ambient i kreatywna muzyka taneczna (IDM). Terminem „chill out” określa się głównie muzykę tonalną, „relaksującą”, a przynajmniej nie tak intensywną, jak wspomniani poprzednicy. Błędem jest przypisywanie chilloutowi różnego rodzaju hipnotycznych rytmów. Czasami zamiast chill-out używa się nazwy „soft techno”.
W ostatnie czasy Chill-out stał się popularny wśród muzyków Progressive Trance i Progressive House, czyniąc ich twórczość bardziej zróżnicowaną. Dlatego czasami ten gatunek nazywany jest Ibiza Trance / Balearic House - od wyspy Ibiza, a także Goa-trance od nazwy Goa w Indiach. Muzyka ta oddaje klimat wyspy Ibiza, a jak mówią miłośnicy gatunku, słuchając tej euforycznej i podnoszącej na duchu muzyki, można żywo wyobrazić sobie śródziemnomorski zachód słońca. Efekt ten uzyskuje się za pomocą syntetyzowanych dźwięków. instrumenty strunowe, dźwięki fal, mandoliny i gitary, a także szepczące wokale.
Chill-out nazywany jest też osobnym parkietem tanecznym przy dość dużych koncertach (imprezach) w stylu Goa-trance i jego pochodnych, lub ogólnie strefą rekreacyjną w kluby taneczne. Relaksująca muzyka w wyżej wymienionych stylach jest zwykle grana w chill-out, taniec na głównym parkiecie jest tam dla relaksu. Największe psy-eventy wyposażone są również w specjalny „ciemny” parkiet taneczny, na którym grają mroczny psytrance – swego rodzaju przeciwieństwo chilloutu.

Muzyka (z gr. μουσική – sztuka muz) – sztuka intonacji; kompozycja muzyczna. Działalność artystyczna w muzyce ukierunkowana jest na materiał dźwiękowy (dźwięk muzyczny) - pojedyncze dźwięki lub zespoły dźwiękowe (sekwencje harmoniczne, figury rytmiczne, interwały melodyczne, tryby, tonacje, efekty dźwięczne itp.), zorganizowane pod względem wysokości, tempa, barwy, głośności i inne relacje w celu ucieleśnienia szczególnej myśli figuratywnej, która łączy stany i procesy świata zewnętrznego, wewnętrzne doświadczenia osoby z wrażeniami słuchowymi (obraz artystyczny).

Muzyka rockowa to ogólna nazwa wielu dziedzin muzyki, które istniały od połowy lat pięćdziesiątych. Słowo „kołysać” - kołysać - w tym przypadku wskazuje na rytmiczne odczucia charakterystyczne dla tych kierunków, związane z pewną formą ruchu, analogicznie do „toczenia się”, „skrętu”, „huśtania się”, „potrząsania” itp. Takie znamiona muzyki rockowej, jak posługiwanie się elektrycznymi instrumentami muzycznymi, twórcza samowystarczalność (dla muzyków rockowych charakterystyczne jest wykonywanie kompozycji własnego autorstwa) są drugorzędne i często mylące. Z tego powodu przynależność niektórych stylów muzycznych do rocka jest kwestionowana. Rock jest również szczególnym zjawiskiem subkulturowym; subkultury takie jak mods, hipisi, punki, metalowcy, goci są nierozerwalnie związane z pewnymi gatunkami muzyki rockowej.

Muzyka rockowa ma wiele kierunków: od lekkich gatunków, takich jak taneczny rock and roll, pop rock, britpop, po brutalne i agresywne gatunki, takie jak death metal i grind. Treść piosenek waha się od lekkich i wyluzowanych do mrocznych, głębokich i filozoficznych. Często muzyka rockowa jest przeciwstawiana muzyce rozrywkowej i tzw. „pop”, choć nie ma wyraźnej granicy między pojęciami „rock” i „pop”, a wiele zjawisk muzycznych balansuje między nimi.

Początki muzyki rockowej tkwią w bluesie, z którego wywodzą się pierwsze gatunki rocka – rock and roll i rockabilly. Pierwsze podgatunki muzyki rockowej powstały w ścisłym związku z ówczesną muzyką ludową i popową – przede wszystkim folk, country, skiffle, music hall. W okresie jego istnienia starano się łączyć muzykę rockową z niemal wszystkimi możliwymi rodzajami muzyki – z muzyką akademicką (art rock, pojawia się pod koniec lat 60.), jazzem (jazz rock, pojawia się pod koniec lat 60. muzyka (rock latynoski, pojawia się pod koniec lat 60.), muzyka indyjska (raga rock, pojawia się w połowie lat 60.). W latach 60. i 70. pojawiły się prawie wszystkie główne podgatunki muzyki rockowej, z których największe, oprócz wymienionych, to hard rock, punk rock i rock awangardowy. Na przełomie lat 70. i 80. pojawiły się takie gatunki muzyki rockowej jak post-punk, nowa fala, rock alternatywny, pszeniczny rock (choć pierwsi przedstawiciele tego kierunku pojawili się już pod koniec lat 60.), hardcore (główny podgatunek punk rock) , a także brutalne podgatunki metalu – death metal, black metal. W latach 90. szeroko rozwinęły się gatunki grunge (pojawiły się w połowie lat 80.), Britpop (pojawił się w połowie lat 60.), metal alternatywny (pojawił się pod koniec lat 80.).
Głównymi ośrodkami rozwoju muzyki rockowej są Stany Zjednoczone i Europa Zachodnia (zwłaszcza Wielka Brytania). Większość tekstów jest język angielski. Jednak, choć z reguły z pewnym opóźnieniem, narodowa muzyka rockowa pojawiła się w prawie wszystkich krajach. Rosyjskojęzyczna muzyka rockowa (tzw. rock rosyjski) pojawiła się w ZSRR już w latach 60. i 70. XX wieku. i osiągnął swój szczyt w latach 80., kontynuując rozwój w latach 90.

Muzyka klubowa/taneczna jest zawarta w wielu innych stylach, od disco po hip-hop. W historii istnieje wiele różnych tańców, które są wykonywane przy różnej muzyce tanecznej, w tym Club / Dance. Muzyka klubowa/taneczna stała się odrębnym stylem w połowie lat 70., kiedy to Soul przekształcił się w Disco i całe kluby były poświęcone tańcowi. W latach 75-77 w klubach tanecznych grano tylko Disco, jednak pod koniec dekady uległo ono zmianie i przeniosło się na inne formy stylistyczne. Wszystkie te formy zostały zebrane pod jednym terminem „Club / Dance”, Dance-Pop, Hip-Hop, House i Techno oraz wiele innych stylów mieściło się w tym grzebieniu. Razem style te łączyło i łączyło tylko jedno – rytm – w każdym stylu tanecznym rytm pozostaje najważniejszym warunkiem.

Club House to odgałęzienie powstałe na początku lat 90., kiedy przez Europę przetoczyła się fala muzyki komercyjnej. Tak jak w latach 80-tych disco nazywano kwintesencją muzyki klubowej, tak w latach 90-tych pojawił się ruch, którego jedynym celem było popychanie ludzi do tańca. Upraszczając, podstawą pozostał house, jednak usunięto wszelkie dysonansowe zestawienia melodyczne, wokale stały się bardziej „słodkie”, odrzucono także „trudne” dla percepcji zwykłego słuchacza synkopy. Rezultatem jest bezpretensjonalna i przystępna muzyka o bezpretensjonalnym rytmie i prostej aranżacji. Niektóre odmiany tej muzyki nazywane są również torebkami (nazwa pochodzi od rodzaju tańca, który małe dziewczynki wykonują na parkiecie). Najciekawszą formą club house'u jest Mellow House, który wykorzystuje czyste rytmy relaksacyjne i odpowiednie dźwięki.

Hip-Hop/Trip-Hop

W terminologii muzyki Rap, Hip-Hop jest zwykle określany jako kultura – malowanie na ścianach domów, taniec breakdance i kręcenie „winylu” oprócz rapowanych rymów – otaczająca muzykę. Jednak jako styl muzyczny, Hip-Hop odnosi się do rodzaju muzyki tworzonej z uwzględnieniem wszystkich tych atrybutów. Ponieważ trend istnieje na scenie muzycznej wystarczająco długo, aby mieć historię jego rozwoju, zespoły hip-hopowe zaczęły spoglądać wstecz na twórczość takich mistrzów starej szkoły, jak MCs Kurtis Blow i Whodini, a także DJ-ów Grandmaster Flash i Afryka Bambaataa. W rzeczywistości ostatni wzrost popularności (Zulu Nation) nastąpił pod koniec lat 80. wokół dwóch najbardziej znanych artystów hip-hopowych – De La Soul i A Tribe Called Quest. W latach 90., kiedy nastąpił prawdziwy przełom w muzyce Rap, dziesiątki muzyków hip-hopowych zaczęło wracać do korzeni starej szkoły („starej szkoły”), w tym tacy undergroundowi raperzy jak Mos Def i Pharoahe Monch.

W swej istocie Hip-Hop to rytmiczny akompaniament do tekstów rapowych, wykonywany raczej niespiesznie. Charakteryzuje się minimalistycznym podejściem do wykorzystania sampli, pętli i charakterystycznego grania na gramofonie. Główny ciężar spada na bas i na gęste brzmienie perkusji. Zespoły takie jak Public Enemy i inne używały rytmów hip-hopowych, dodając do nich teksty rapu społecznościowego.

Kolejny członek długiej linii trendów trzymających się brytyjskiej kultury tanecznej w fazie post-acid house i szybko zmieniającej nieustannie eksperymentujący underground. Trip-Hop został stworzony przez brytyjskie wydawnictwa muzyczne, aby scharakteryzować nowy styl downtempo, jazzu, funku i eksperymentalnego breakbeatu, który zaczął się pojawiać w 1993 roku. z udziałem wytwórni płytowych, takich jak Mo'Wax, Ninja Tune, Cup of Tea i Wall of Sound. Podobny (choć w większości bez wokalu) do amerykańskiego hip-hopu w wykorzystaniu samplowanych przerw perkusyjnych, ten styl był bardziej eksperymentalnym zjawiskiem, inspirowanym wieloma elementami ambientu i psychotropową atmosferą. Tak więc termin „podróż” szybko się zakorzenił i był używany do opisywania wszystkiego, od Portishead i Tricky po DJ Shadow i U.N.K.L.E., Coldcut, Wagon Christ i Depth Charge, ku konsternacji wielu z tych muzyków, którzy postrzegali swoją muzykę jako przesuwanie granic. konwencjonalnego hip-hopu, a nie jego nowa odnoga, wykorzystywana do tworzenia szumu. Jedna z pierwszych komercyjnie opłacalnych hybryd opartych na muzyce tanecznej, pełnometrażowe albumy trip-hop stały się niezmiennie najlepszymi wykonawcami na alternatywnych listach przebojów w Wielkiej Brytanii i są uważane przez muzyków takich jak Shadow, Tricky, Morcheeba, the Sneaker Pimps i Massive Attack być stylem, który sprowadził do Ameryki większość muzyki elektronicznej pierwszej fali.

Inteligencja D'n'B

DRUM'N'BASS to jedno z ucieleśnień koncepcji "breakbeatu". Utworzony na początku lat 90. jako styl, który łączy linię basu przy 80 bpm i obfitość różnych bębnów przy 160 bpm. Nic więcej. Ze względu na temperament bębnów styl ten odbierany jest jako styl taneczny, ze względu na wolniejszą (często o charakterze reggae) linię basu może być odbierany jako muzyka relaksacyjna. Stopniowo do tego stylu zaczęto dodawać piękne, czasem melancholijne melodie. Krótko mówiąc, w połowie lat 90. „Drum’n’bass” powoli, ale konsekwentnie przekształcił się w inteligentną dżunglę.
INTELIGENTNA – muzyka o tej charakterystyce przeznaczona jest bardziej do słuchania i relaksu niż do użytku na imprezach, zwłaszcza jako dekoracja parkietu tanecznego. Istnieją inteligentne warianty „dżungli”, „techno”. W porównaniu do czystych stylów, ich rozsądne wersje są bardziej melodyjne, klimatyczne i można prześledzić temat, często bardzo ładny.

Disco (ang. Disco, dosł. „Disco”) to gatunek muzyki tanecznej, który pojawił się na początku lat 70. Dyskoteka rozwijała się niemal równocześnie w Stanach Zjednoczonych i Europie. Amerykańskie disco charakteryzuje się brzmieniem zbliżonym do funku i soulu. Europejska dyskoteka była ściśle powiązana z tradycyjnym popem i ogólne trendy muzyka popowa. Jednym z pierwszych hitów disco w Europie był „J'attendrai” Dalidy (1975). W Stanach Zjednoczonych pierwszymi hitami tego stylu są „Rock The Boat” Hughes Corporation (przebój roku w USA nr 1), „Rock You Baby” George'a McCrae i „Love's Theme” zespołu Love Unlimited Orchestra (motyw z „Heat” ) w 1974 roku. Ogólna formuła kompozycji dyskotekowej jest następująca: taneczny rytm w tempie około 120 uderzeń na minutę oraz melodie „na żywo”, często mocno zaaranżowane.

Downtempo (Angielski downtempo - niskie tempo) lub downbeat (downbeat) - styl we współczesnej muzyce elektronicznej. Muzyka charakteryzuje się wolnym rytmem, najczęściej łamanym. Bliskie trip-hopowi, ale mniej natarczywe i przygnębiające. Zbliżony do ambientu, ale ma rytmiczną strukturę, często składającą się z pętli, które mają „hipnotyczny” efekt. Wyróżnia się nieustanną chęcią innowacji.

Easy Listening (Easy Listening) to nie specjalny kierunek w muzyce, ale stosunek słuchaczy do niego. Ale w każdym razie w tym artykule Easy Listening nazwiemy pewnym stylem. Easy Listening - muzyka, która jest łatwo przyswajalna i nie wymaga dużego zrozumienia rytmu i melodii. Historia tego stylu sięga lat 50., kiedy słynny muzyk Henry Manchini napisał ścieżkę dźwiękową do pierwszych odcinków kreskówki Różowa Pantera oraz wielu filmów z lat 50. i 60. Od tego czasu prasa zaczęła wykazywać histeryczne zainteresowanie tym kierunkiem. Największe wytwórnie płytowe zalewają muzyków Easy Listening ofertami wydania ich płyt. Ponadto różne firmy wznawiają również klasyki w stylu Easy Listening.Teraz możemy usłyszeć tę muzykę w ścieżkach dźwiękowych do różnych filmów, takich jak „Od zmierzchu do świtu”, „Pulp Fiction”, „Cztery pokoje”, „Generacja X” , „Romeo + (i) Julia” itp.

Electroclash to gatunek muzyki popularnej, który łączy w sobie elementy nowej fali, punka i tanecznej elektroniki. Muzycy Electroclash wykorzystują: dźwiękowe tradycje lat 80. (syntezatory, często wczesne analogi, automaty perkusyjne), brzmienie retro, muzyczny minimalizm, łącząc to z wizualnymi obrazami lat 70-80, estetykę vintage disco i punk. Prototypy estetyki electroclash można zobaczyć w kultowym filmie Liquid Sky. Jednym z założycieli electroclash jest Suicide. Electroclash zyskał popularność pod koniec lat 90. w Nowym Jorku i Detroit. Za oficjalne miejsce narodzin uważa się klub Lacks w Williamsburgu, gdzie Larry T, człowiek, który ukuł słowo „electroclash” i jest właścicielem praw do niego, urządzał imprezy. Początki nazwy są na styku wpływów doświadczanych przez szereg europejskich i amerykańskie zespoły pracuje w tym duchu. Teksty w większości zapożyczają się z motywów punkowych, często są agresywne i skupiają się bardziej na emocjach niż na technice.

Elektroniczny - Szkoła Muzyczna skupiła się przede wszystkim na badaniu i wykorzystaniu możliwości syntezy dźwięku, tworzeniu zupełnie nowych, niespotykanych wcześniej, sztucznych barw. Historycznie grunt pod narodziny muzyki elektronicznej przygotował rozwój sonorystycznej interpretacji dźwięku w twórczości kompozytorów pierwszej połowy XX wieku. Muzyka elektroniczna narodziła się w Niemczech i po raz pierwszy dała się poznać w 1951 roku, kiedy na Letnich Kursach Muzyki Współczesnej w Darmstadt W. Mayer-Eppler zademonstrował przykład montażu „elektrodźwięków”. Najwięksi przedstawiciele szkoła elektroniczna - Niemcy Herbert Eimert, Karlheinz Stockhausen, Hans Werner Henze, Francuz Henri Pousseur, Pierre Boulez, Włosi Bruno Maderna, Luciano Berio, Japończyk Toshiro Mayuzumi i inni.

Przedstawiciele szkoły elektronicznej operują dźwiękiem na poziomie jego pradawnej podstawy – czyli serii alikwotowych. Osiągnięcia szkoły elektronicznej wywarły ogromny wpływ na muzykę pop, rock i taniec nowoczesny.

Folktronica lub Electrofolk to gatunek muzyczny, który zawiera różne elementy muzyki ludowej i elektroniki. Termin folktronica, który odtąd „markuje” muzykę elektroniczną z elementami ambientu, folku, jazzu, muzyki klasycznej i hip-hopu, przy tworzeniu której wykorzystuje się głównie syntezatory analogowe.

Funk (angielski funk) to jeden z podstawowych nurtów muzyki afroamerykańskiej. Określenie to określa kierunek muzyczny wraz z duszą tworzącą rytm i blues oraz styl taneczny do tej muzyki. Powstanie funku rozpoczęło się w latach 60. w opozycji do rosnącej komercjalizacji rytmu i bluesa. Założycielami tego stylu byli James Brown i George Clinton. Nazwa stylu pochodzi od słowa „funky”, które w żargonie jazzowym oznacza „dziwaczny, zawiły sposób wykonania”.

Funk to przede wszystkim muzyka taneczna, która ją definiuje cechy muzyczne: ostateczna synkopa partii wszystkich instrumentów (synkopowany bas nazywa się „funky”), pulsujący rytm, wrzeszczący wokal, powtarzające się powtarzanie krótkich fraz melodycznych. Larry'emu Grahamowi często przypisuje się wynalezienie „techniki basowej perkusji” polegającej na uderzeniu, która stała się znakiem rozpoznawczym funku. Gitarzyści w zespołach funkowych grają w stylu rytmicznym, często stosując efekt dźwiękowy wah-wah. „Martwe” lub wyciszone nuty są używane w riffach w celu wzmocnienia elementów perkusyjnych. Jimi Hendrix był prekursorem funku. Naśladowcą funku w nowym stuleciu był styl synth-funk.

W rzeczywistości Fusion (z angielskiego „fusion”, „fusion”) to fuzja dwóch lub więcej stylów muzycznych (na przykład angielski Art-rock, w którym elementy muzyki klasycznej i rockowe aranżacje partii instrumentalnych są „stopione” ). Jednak większość zespołów sklasyfikowanych jako muzycy Fusion grają fuzję jazzu i rocka, zapoczątkowaną przez trębacza jazzowego Milesa Davisa, który w połowie lat 60. jako pierwszy użył instrumentów elektrycznych i rockowych rytmów w długich improwizacjach jazzowych. Liczni kontynuatorzy Davisa – John McLaughlin, Tony Williams, Billy Cobham, Chick Corea, Joseph Zawinul i Wayne Shorter – nieco zmodyfikowali „fuzję” jazzu i rocka, przenosząc akcent na rock, co zapewniło sukces młodzieży. Złożone akordy fortepianu i gitary, wirtuozowskie solówki instrumentalne stały się charakterystyczne dla tego kierunku. Pod koniec lat 70. saksofonista jazzowy Ornette Coleman, znany jako wirtuoz free jazzu, uczynił Jazz-rock Fusion potężniejszym, bardziej dynamicznym i nazwał swoją wersję „harmonic Fusion”.

Pop (ang. Pop-muzyka z muzyki popularnej) - kierunek muzyki współczesnej, rodzaj współczesnej kultury masowej. To nie tylko muzyka popularna, ale także oparta na tradycyjnych popowych rytmach dla świata zachodniego. W różnych regionach świata opiera się na zachodnich rytmach popowych, ale tylko z wyodrębnionymi elementami regionalnych odmian lokalnej muzyki tradycyjnej. Muzyka pop może naśladować różne style muzyczne, które są obecnie najpopularniejsze, ale podstawa rytmiczna niewiele się zmienia. Dlatego muzyka pop ma niewielki wpływ na muzykę różnych gatunków i stylów.

Ten styl pojawił się w połowie lat 80. w Chicago. W dobie panującego disco styl ten był bardzo pretensjonalny i oczywiście modny w bardzo wąskich progresywnych kręgach. Styl house został stworzony wyłącznie do tańca i został stworzony wyłącznie przy pomocy elektronicznych instrumentów muzycznych, automatów perkusyjnych i syntezatorów. Istnieje kilka wersji pochodzenia nazwy tego stylu. Jedna z nich mówi, że nazwa House pochodzi od klubu Warehouse, w którym lokalni DJ-e jako pierwsi zaczęli miksować muzykę Kraftwerk z prostymi bitami robionymi na automacie perkusyjnym. Od tego czasu muzyka house bardzo się zmieniła, w latach 90. stała się najbardziej odpowiednia i modna, na podstawie house narodziły się dziesiątki nowych stylów, a kompozycje house zajęły czołowe miejsca na listach przebojów. House to bez wątpienia główny styl lat 90. Nie musisz wyjaśniać, jak brzmi dom. Muzyka house nie jest bardzo szybka, około 130-140 BPM, towarzyszy jej absolutnie bezpośredni beat (clap lub snare jest nakładany na co drugie uderzenie), co szesnasty beat brzmi jak kapelusz. To cały dom. Nowoczesny house wrócił do swoich korzeni i zaczął wykorzystywać wiele elementów disco, tak że pod koniec lat dziewięćdziesiątych nastąpiło prawdziwe odrodzenie tego stylu. Stało się to jednak niezbyt uroczyste ze względu na fakt, że hip-hop w końcu zakorzenił się w popkulturze, a house należy obecnie do stylu ubiegłego stulecia.

Złożony termin odnoszący się do muzyki elektronicznej z lat 90., która równie dobrze sprawdza się na parkiecie, jak iw domu. Z biegiem czasu styl IDM (Intelligent Dance Music) zyskał w dużej mierze negatywny rozgłos wśród muzyków tanecznych i fanów, których napędzało samo pytanie, czy grają bezsensowną muzykę taneczną, czy nie. Pochodzące z późnych lat 80-tych, to brzmienie wyrosło z połączenia ciężkiego tańca, głównie z imprez rave i dużych imprez klubowych, a także downtempo.Dj-e tacy jak Mixmaster Morris i Dr. Alex Paterson połączył miękki synth pop / new wave Chicago house z ambientem, zachęcając nową falę muzyków inspirowanych szeroką gamą źródeł muzycznych. (W tych latach wielu DJ-ów i muzyków protestowało również przeciwko rosnącej orientacji brytyjskiej muzyki tanecznej na listy przebojów, czego przykładem są nowe hity „Pump Up the Jam” zespołu Technotronic i „Sesame's Treat” Smart E's.) Wytwórnia płytowa Sheffield's Warp Records współpracowało z najlepszymi przedstawicielami tego gatunku. W rzeczywistości, płodna kompilacja Warp zatytułowana Artificial Intelligence przedstawiła słuchaczom na całym świecie pół tuzina głównych artystów tego gatunku: Aphex Twin, the Orb, Plastikman, Autechre, Black Dog Productions i B12. Inne duże wytwórnie płytowe Rising High, GPR, R&S, Rephlex, Fat Cat, Astralwerks również wydawały wysokiej jakości wydawnictwa IDM, chociaż w połowie lat 90. większość muzyki elektronicznej nagranej dla słuchaczy popchnęła studia w kierunku dalszych eksperymentów i orientacji na beat. Wobec braku centralnej, komercyjnej sceny, Ameryka Północna stała się najbardziej żyznym i gościnnym gruntem dla IDM, a pod koniec lat 90. Ssanie, schemat i Cytrax. Pomimo częstych prób zmiany nazwy stylu (Warp zasugerował termin „elektroniczna muzyka do słuchania”, a Aphex Twin zdecydował się na „braindance”), styl IDM pozostał prawdziwy sposób aby fani mogli wyrazić swoje zwykle mylące preferencje.

„Niezależny” rock. Zwykle definicja „zespołów indie” (i odpowiednio „indie rocka”) obejmuje grupy i wykonawców, którzy działają poza sferą zainteresowań dużych wytwórni płytowych i nagrywają w tak zwanych „indie” lub „niezależnych” firmach. Często „niezależność” tych firm oznacza niski budżet, jeszcze częściej – chęć grania i promowania muzyki, która interesuje bardzo wąski krąg słuchaczy, czyli komercyjnie mało obiecująca. Angielska i amerykańska prasa muzyczna ma tendencję do postrzegania indie rocka jako sztuki snobizmu, chociaż w niektórych przypadkach „niezależne” zespoły tworzą naprawdę utalentowane dzieła, do których opinia publiczna nie jest wystarczająco przygotowana. Z reguły styl zespołów indie nie ma nic wspólnego z ich „niezależnością” – mogą to być zespoły hardrockowe lub psychodeliczne, najważniejsze, co je łączy, to pragnienie jakiejś artystycznej integralności i deklaracja o „ zakaz sprzedaży dzieł sztuki”. Od początku lat 90. pojęcia „indie” i „rock alternatywny” stały się synonimami. Typowi przedstawiciele: Nirvana, Jesus Lizard, Porno For Pyros, Sonic Youth itp.

Kultura pomyślana i stworzona jako antymuzyczna nie przetrwała długo. Muzyka szumów naprawdę zaczęła być postrzegana jako muzyka, jest dość kupowana i „pieści” uszy setek ludzi na całym świecie. Z pewnością ma to coś wspólnego ze światem muzyki elektronicznej, choćby dlatego, że sam Kraftwerk stał u źródeł tego wszystkiego.
Style industrialne dzielą się na: Percussion Industrial, Improve Industrial, Industrial Noise, Musique Concrete, Electro Body Music, Aggro-industrial i Darkwave.

Ten dysonansowy, ostry brzmiąca muzyka wyłonił się z eksperymentów z elektroniką i nagrywaniem dźwięku takich zespołów z połowy lat 70. jak Cabaret Voltaire czy Throbbing Gristle (nazwa wytwórni drugiego z nich - Industrial Records - nadała nazwę nowemu stylowi). Ta muzyka była pełna elektroniki, przesterów i była zbyt awangardowa jak na rocka tamtego okresu. Po tych początkowych projektach, w połowie lat 80. pojawiły się grupy Industrial Dance, takie jak Ministry, Front 242, Nitzer Ebb, Skinny Puppy. W ciągu następnej dekady Industrial stał się heavy metalem, a artyści tacy jak Nine Inch Nails, White Zombie, Marilyn Manson zdobyli powszechną popularność.

Jazz (ang. Jazz) to forma sztuki muzycznej, która powstała na początku XX wieku w Stanach Zjednoczonych w wyniku syntezy muzyki afrykańskiej i kultury europejskie a następnie stał się powszechny. charakterystyczne cechy Muzycznym językiem jazzu była pierwotnie improwizacja, polirytmia oparta na rytmach synkopowanych oraz unikalny zestaw technik wykonywania faktury rytmicznej – swing. Dalszy rozwój jazz był wynikiem rozwoju muzycy jazzowi oraz kompozytorzy nowych modeli rytmicznych i harmonicznych.

Latin (hiszp. música latinoamericana) to ogólna nazwa stylów i gatunków muzycznych krajów Ameryki Łacińskiej, a także muzyki ludzi z tych krajów, którzy zwarto mieszkają w innych stanach i tworzą duże społeczności latynoamerykańskie (na przykład w USA ). W mowa potoczna często używana jest skrócona nazwa „muzyka latynoska” (hiszp. música latina).
Muzyka latynoamerykańska, której rola w Życie codzienne Ameryka Łacińska jest bardzo wysoka, jest fuzją wielu kultur muzycznych, ale opiera się na trzech elementach: hiszpańskiej (lub portugalskiej), afrykańskiej i indyjskiej kulturze muzycznej. Z reguły piosenki latynoamerykańskie wykonywane są w języku hiszpańskim lub portugalskim, rzadziej po francusku. Wykonawcy z Ameryki Łacińskiej mieszkający w USA są zwykle dwujęzyczni i często używają angielskich tekstów.

Muzyka hiszpańska i portugalska nie należy do latynoamerykańskiej, będąc jednak blisko spokrewnioną z tą ostatnią dużą liczbą powiązań; ponadto wpływ muzyki hiszpańskiej i portugalskiej na muzykę latynoamerykańską jest wzajemny.

Lo-Fi (ang. Lo-fi) - kierunek w muzyce, który charakteryzuje się niską jakością nagrań dźwiękowych. Wiele zespołów lo-fi nagrywa swoją muzykę na tanich magnetofonach kasetowych. To swoista forma protestu, która jest nieodłącznym elementem alternatywnego rocka.Ruch lo-fi rozpoczął się dawno temu. Wszystkie wczesne płyty rock and rolla (Buddy Holly, The Beach Boys, Beatles), garażowy rock lat 60., albumy The Velvet Underground, punk rock późnych lat 70. można przypisać lo-fi. Jednak jako odrębny gatunek, lo-fi wyróżniało się w rocku alternatywnym lat 80. Ówcześni indie rockowcy woleli nagrywać na nieprofesjonalnych czterościeżkowych magnetofonach. Lo-fi stało się szeroko znane dopiero w latach 90. dzięki zespołom takim jak Beck, Sebadoh i Pavement. Obecnie wiele grup wydawniczych sceny mp3 używa terminu Lo-Fi, umieszczając go w tagach ID3 gatunku muzycznego, aby wskazać, że to czy inne wydawnictwo mp3 należy do stylu cichej, spokojnej i pięknej muzyki z wolnym rytmem : chill out, lounge, downtempo, trip hop, acid jazz itp.

Lounge (także lounge) (ang. lounge music) – określenie w muzyce popularnej na określenie lekkiej, podkładowej muzyki, która pierwotnie często rozbrzmiewała w salach (stąd nazwa – angielski lounge – hol, salon, salon) hoteli, sklepów , kawiarnie, w windach. W przeciwieństwie do bardziej ogólnego określenia „muzyka rozrywkowa”, salon charakteryzuje się większym wpływem jazzu, intymności i improwizacji. Choć istnieje muzyka specjalnie nagrana w tym celu, termin „lounge” obejmuje szerokie grono wykonawców różnych gatunków – od jazzu, bossa novy po elektronikę. Wspólną cechą są lekkie, kojące kompozycje. Dosłownie każdy muzyk, który gra dla publiczności w restauracjach i sklepach, może być uznany za wykonawcę w salonie. Muzyka Lounge kojarzy się z imprezami z niezastąpionym martini. W amerykańskim przemyśle muzycznym tak zwana muzyka z salonu kawalerskiego przecina się z salonem, innym formatem znanym z obecności eksperymentalnych wykonawców kiczu.

Często pojawia się opinia, że ​​hałas to praktycznie to samo, co Dark Ambient i prawdopodobnie jest to prawda. Podobnie jak ambient, czysty hałas charakteryzuje się brakiem wyraźnie określonej melodii i rytmu, za to wyróżnia się większą ciężkością i mrokiem brzmienia oraz z reguły bardzo brudnym brzmieniem. Noise charakteryzuje się industrialnymi odgłosami i grą na przypadkowych zbieżnościach dźwięków. Są też takie dziedziny jak rhytm & noise (czasami używa się też terminu Power Electronics), czyli np. rytmiczny hałas (Master/Slave Relationship, Hunting Lodge, Esplendor Geometrico, P.A.L., Blackhouse, Allerseelen) i japanoise (Aube, Merzbow, Masonna), tj. Japoński hałas, najbardziej radykalna forma hałasu, którego kompozycje to z reguły monotonne agresywne dźwięki.

Historia stylu Goa jest dość skomplikowana. Kilka dekad temu termin ten był używany w odniesieniu do stylu muzyki wykonywanej w Goa w Indiach. Europejscy muzycy, zainspirowani indyjską filozofią, kulturą i estetyką, próbowali wyrazić swoje uczucia w muzyce, nazywając również styl Goa. Stopniowo pojęcie Goa-Trance nieco się zatarło, wielu muzyków, którzy za wzór przyjęli utwory Goa-trance wykonane przez wyznawców kultury indyjskiej, zaczęło rzeźbić własne twory, nie próbując zagłębiać się w korzenie prawdziwego Muzyka Goa. Goa-trance zaczęto nazywać muzyką produkowaną przez kogokolwiek. Stopniowo jednak style oddzieliły się od całej tej pseudo-goa muzyki, wyodrębniono oddzielną warstwę o nazwie Psychedelic Trance. Psychedelic Trance wywodzi się z Wysp Brytyjskich, później styl ten rozprzestrzenił się na Niemcy, Holandię, Danię i inne kraje Europy Zachodniej. Co to jest Goa Trans? To jest miękki styl. Nie ma tu żadnego ciężkiego uderzenia. Podstawą Goa jest melodia i harmonia. Psychedelic zawiera również zawiłe linie syntezatorów, przekształcające, czasem ostre i jasne dźwięki kojarzone ze stylem hi-tech/space. Oba style nie mają ciężkiego basu, chociaż są dodatki pulsującego ultra-niskiego basu. Możesz medytować przy tej muzyce, możesz tańczyć, możesz myśleć. Goa/Psychedelic Trance nie jest czystym stylem tanecznym, to złożona kompilacja różnych stylów i koncepcji, ezoteryczna. Tradycyjne instrumenty indyjskie, takie jak sitar i sador (lub ich elektroniczne odpowiedniki), były często używane do tworzenia muzyki, w połączeniu z potężnym, hipnotycznym syntezatorem, z którego trans zawsze był znany. Ten styl jest znacznie mniej odpowiedni do pracy DJ-a i płyt winylowych niż inne elektroniczne style taneczne (DAT był często używany zamiast winylu). Dlatego styl Goa do końca lat 90. miał stosunkowo niewielką liczbę DJ-ów, którzy promowali go na całym świecie. Wytwórnie takie jak Dragonfly, Blue Room Released, Flying Rhino, Platipus i Perfecto Fluoro Paula Oakenfolda były ważnym źródłem nowych materiał muzyczny. Najpopularniejszy angielski DJ Oakenfold w końcu zapewnił Goa trance duża liczba fanów, których brakowało od kilku lat. Promował tę muzykę w radiu i klubach w całym kraju. W Wielkiej Brytanii (Return to the Source) Goa trance również został dobrze przyjęty, studio wydało trzy kolekcje najlepszej muzyki trance. Etykiety: Perfecto Fluoro, Tip Records, Symbiosis Records, Flying Rhino, Blue Room, Transient.

Rap (angielski rap, rapowanie) to rytmiczny recytatyw, zwykle czytany do muzyki z ciężkim rytmem. Artysta rapowy nazywany jest raperem lub bardziej ogólnym terminem MC.

Rap jest jednym z głównych elementów stylu muzycznego hip hop; często używany jako synonim hip-hopu. Jednak rap jest używany nie tylko w muzyce hip-hopowej, ale także w innych gatunkach. Wielu wykonawców bęben i bas używa rapu. W muzyce rockowej występuje w gatunkach takich jak rapcore, nu metal, rock alternatywny i alternatywny rap. Muzycy popowi i współcześni artyści RnB również często wykorzystują rap w swoich kompozycjach.
Słowo „rap” pochodzi od angielskiego rapu – puk, cios (wskazówka dotycząca rytmu rapu). Rap oznacza także „mówić”, „mówić”.
Później powstały błędne teorie backronimowe, według których słowo rap jest rzekomo skrótem. Nazywano transkrypcje, takie jak „Rytm i poezja” (Rytm i poezja), „Rytmiczna poezja afrykańska” (poezja afrykańska rytmiczna) lub „Radical ameriñan Poetry” (poezja radykalna amerykańska) itp. Rap ​​pojawił się po raz pierwszy w lat 70. wśród Afroamerykanów z Bronxu, gdzie został „wyeksportowany” odwiedzając jamajskich didżejów. Początkowo czytali rap nie w celach komercyjnych, ale dla przyjemności i początkowo robili to głównie przez didżejów. Były to nieskomplikowane rymowane kuplety skierowane do publiczności. Wykonywanie rymowanych pieśni na ulicach do dziś pozostaje tradycją czarnych dzielnic. Ponadto tzw. "bitwy" - słowne pojedynki, w których kłóciło się dwóch raperów, zachowując rym i rytm. Bitwy mogą być nie tylko przekleństwami, może to być dostarczenie rymowanego tekstu na określony temat.

Gatunek i kultura hip-hopu, którego główną częścią jest rap, osiągnął szczyt popularności w latach 90. Rap miał również duży wpływ na muzykę R'n'B.

R&B - (Rhythm and blues), bluesowy styl wokalno-instrumentalny muzyki murzyńskiej lat 30., który powstał pod wpływem swingu. Następnie skomercjalizowane. Jest uważana za jedną z najwcześniejszych form murzyńskiej muzyki rockowej. Jego komercyjne modyfikacje, stworzone przez białych muzyków, obejmują „rock and roll” i „twist”.

Muzyka reggae narodziła się na Jamajce we wczesnych latach 60., jej źródła i dopływy są liczne: Ska, Rock-Steady, calypso (muzyka Trynidadu i Tobago), Zouk (muzyka Antyli), Soul i oczywiście Jazz. W połowie naszego wieku karaibskie style muzyczne Ska i calypso stały się modne wśród brytyjskich kolonistów na Jamajce, rozprzestrzeniły się po całym Nowym Świecie i stały się popularne wśród Europejczyków. Na Jamajce miały miejsce w tym czasie burzliwe wydarzenia społeczno-polityczne i nadszedł czas, aby muzyka odzwierciedlała kontekst społeczny. Czarni Jamajczycy potrzebowali dźwięku, który oddałby wyłącznie ich nastrój i stosunek do tego, co dzieje się w ich życiu. Nowa muzyka zabrzmiała z „ulicy bezrobotnych”. To była wolna mieszanka Ska i Rock-Steady ze wzmocnioną linią basu. Ośrodkami komunikacji dla młodzieży obojga płci były „dyskoteki” – sala taneczna lub tańce, a wszelkiego rodzaju „napięcia” w zatłoczonym mieście tłumem lumpen nieustannie odbywały się na „tańcach”. Następnie w jednej z pierwszych piosenek Boba Marleya „niegrzeczni chłopcy” zostali poproszeni o „ochłonięcie” - piosenki nabrały znaczenia społecznego. Przybycie na Jamajkę w 1966 roku Jego Cesarskiej Mości Haile Selassie I spowodowało niezwykłe podniesienie duchowe wśród większości Jamajczyków. Dla Rastafarian było to wydarzenie o wyjątkowym znaczeniu. Jego imieniem i wiarą w Pana wszystko, co najlepsze w reggae, zostaje uszlachetnione. Kiedy dobra muzyka taneczna się położyła uduchowione słowa, narodziły się hymny. Bob Marley, Peter Tosh i Bani Wailer to dzierżący gitary rewolucjoniści, których wezwaniem jest powstanie ducha, poprzez uświadomienie sobie Jego rzeczywistości, a także poprzez zamiar zrzucenia kajdan niewolniczego nawyku podążania drogami Babilonu . Ich globalne przesłanie do wszystkich uciskanych spotkało się z globalną reakcją: „Wstań! Powstać! Powstańcie w obronie swoich praw!” Oczywiste jest, że po otrzymaniu możliwości nagrywania i publikowania własnej muzyki Afrykanie zwrócili się do swojej tradycji i znaleźli tam dźwięk, który nazywa się: „korzenie” i wydali „górom” produkty muzyczne pod ogólną nazwą: „ regge”. Trzeba powiedzieć, że ruch Rastafarai rozwija się niezależnie od reggae, ale wielu muzyków chwali Wszechmogącego w swoich piosenkach.

Tango (tango hiszpańskie) - 1. Stary hiszpański taniec ludowy. Taniec towarzyski w parach o swobodnej kompozycji, charakteryzujący się energicznym i wyraźnym rytmem. 2. Muzyka do takiego tańca. Początkowo był rozwijany i dystrybuowany w Argentynie i Urugwaju, następnie stał się popularny na całym świecie. Wcześniej tango było znane jako tango criollo lub po prostu tango. Obecnie istnieje wiele stylów tanecznych tanga, w tym tango argentyńskie, tango urugwajskie, tango towarzyskie (styl amerykański i międzynarodowy), tango fińskie i stare tango. Tango argentyńskie jest często uważane za „autentyczne” tango, ponieważ jest bliższe tango pierwotnie tańczonemu w Argentynie i Urugwaju.
Elementy muzyczne i taneczne tanga są popularne w zajęciach związanych z tańcem, gimnastyką, łyżwiarstwem figurowym, pływaniem synchronicznym itp.

Techno wywodzi się z elektronicznej muzyki house, która rozwinęła się w Detroit w połowie lat 80. Podczas gdy house nadal ma wyraźny związek z disco, nawet jeśli styl był czysto mechaniczny, techno zawsze odnosiło się do ściśle elektronicznej muzyki zaprojektowanej specjalnie dla pewnej małej publiczności. Wcześni muzycy techno i DJ-e, Kevin Saunderson, Juan Atkins i Derrick May, skupiali się na elektronicznych, syntetyzowanych bitach artystów electro-funk, takich jak Afrika Bambaataa, i artystów synth-rockowych, takich jak Kraftwerk. W Stanach Zjednoczonych techno było tylko zjawiskiem undergroundowym, ale w Wielkiej Brytanii pod koniec lat 80. wdarło się na krajową scenę muzyczną głównego nurtu. Na początku lat 90. techno zaczęło się dzielić na wiele podgatunków, w tym hardcore, ambient i jungle. W stylu hardcore techno, uderzenia na minutę każdego utworu zostały zwiększone do absurdalnych i niemożliwych do tańca poziomów, aby wyluzować i zrazić rzesze fanów. W przypadku stylu Ambient wszystko potoczyło się odwrotnie – nastąpiło obniżenie rytmu i pojawienie się przestrzennych faktur elektronicznych; był on używany jako muzyka relaksacyjna, gdy ravers i młodzież klubowa potrzebowali przerwy od acid house i hardcore techno. Jungle był niemal tak agresywny jak hardcore, łącząc energiczne rytmy techno z breakbeatami i tanecznym reggae. Wszystkie podgatunki techno były pierwotnie przeznaczone do użytku w klubach, gdzie były miksowane przez DJ-ów. W rezultacie większość muzyki była dostępna na 12-calowych singlach lub składankach różnych muzyków, gdzie utwory były dość długie, co dawało DJ-owi dużo materiału do miksowania. W połowie lat 90. pojawił się nowy typ muzyków techno, głównie artyści ambientowi jak Orb i Aphex Twin, ale także cięższe style jak Prodigy i Goldie, zaczęli tworzyć albumy z kompozycjami, które nie zawierały surowego materiału do miksów DJ-skich. Nic dziwnego, że ci muzycy, zwłaszcza The Prodigy, stali się gwiazdami światowego techno.

Ten styl wyzwolił się na początku lat 90., zostawiając za sobą niemieckie techno i hardcore. Trance opiera się na niekończących się powtórzeniach krótkich sampli syntezatora w całym utworze, jednocześnie pozwalając na minimalne zmiany w rytmie i odpowiedzi częstotliwościowej syntezatora, aby móc rozróżnić utwory. Efektem takiej muzyki jest to, że słuchacz pogrąża się w transie, podobnym do religijnego. Mimo spadku zainteresowania muzyką w połowie lat 90., trance powrócił ponownie, ale pod koniec wieku, wypierając styl house z areny world music jako najbardziej popularny styl alternatywna muzyka taneczna. Pod wpływem acid house i Detroit techno, rozwój trance zbiegł się w czasie z otwarciem R&S Records (Gandawa, Belgia) i Harthouse/Eye Q Records (Frankfurt, Niemcy). R&S zdefiniowało format dzięki singlom, takim jak „Energy Flash” (Joey Beltram), „The Ravesignal” (CJ Bolland) i innym kompozycjom Roberta Leinera, Sun Electric i Aphex Twin. Studio Harthouse zostało otwarte w 1992 roku przez Svena Vatha wraz z Heinzem Rothem i Matthiasem Hoffmanem. Miała znaczący wpływ na transowe brzmienie, z kompozycjami z Hardfloor („Hardtrance Acperience”) i własną kompozycją Vatha („L'Esperanza”), a także wydawnictwami Arpeggiators, Spicelab i Barbarella. Muzycy tacy jak Sven Vath, Bolland, Leiner i wielu innych zaczęli grać muzykę w całości (bez cięć), chociaż nie przyniosło to wielkiego zwrotu w muzyce światowej. Mimo długiego okresu formowania się i rozwoju styl trance całkowicie zniknął ze światowych scen, kończąc swój wpływ na brytyjską kulturę muzyczną pod koniec lat 90., został zastąpiony przez breakbeat dance (trip-hop i jungle). Klasyczne niemieckie brzmienie wprowadziło pewne zmiany, więc pojawił się termin „progresywny” trance, używany do opisania wpływu łagodniejszych form house i euro dance. Do 1998 roku najbardziej znani DJ-e tacy jak Paul Oakenfold, Pete Tong, Tony De Vit, Danny Rampling, Sasha, Judge Jules grali trance w najbardziej prestiżowych brytyjskich klubach. Nawet Stany Zjednoczone (wreszcie) zwróciły uwagę na ten styl, prowadzony przez świetnych DJ-ów, w tym Christophera Lawrence'a i Kimballa Collinsa.

Na początku był rytm... Przed jakąkolwiek muzyką był rytm. Nasz odległy przodek miliony lat temu uderzył kijem w kikut - i sprawiało mu to przyjemność. Dość estetyczne, nie mniej wyrafinowane niż to, którego doświadczył nasz współczesny, siedząc w fotelu w oranżerii. W tamtych czasach nie było mowy o żadnej muzyce, a tym bardziej o stylach muzycznych. Mówią, że nasi poprzednicy nie mieli nawet abstrakcyjnego myślenia, które pomogłoby im nazywać dźwięki i wibracje muzyką, a nawet dzielić to na style… Czas minął. Minęło dużo czasu… A teraz, z impulsywnego i nieustrukturyzowanego pukania w pień, narodziła się muzyka. Kto z czytelników Portalu Subkultury słyszał o tak wspaniałym stylu muzycznym jak azerbejdżański jazz? Zaskoczony?? I on jest!

Cóż, przejdźmy do egzotyki. W międzyczasie nasi eksperci są gotowi opowiedzieć o takich wykonawcach stylów muzycznych jak punk rock, metal w całej jego wszechstronności, rap i trap (cokolwiek to znaczy) oraz djent (produkt interakcji między człowiekiem a maszyną). Jeśli wczoraj usłyszałeś od kogoś określenie „cyber-core”, wiedz, że zostałeś oszukany. Nie ma takiego stylu! Ale równie dobrze może się zdarzyć, że na łamach „Portalu Subkultury” znajdziesz opowieść o nim. A właśnie teraz eksperci „Portalu Subkultury” specjalnie dla Was wyszukują informacje o tak dziwacznych wykonawcach gatunków muzycznych jak witchhouse i electroclash…
Sprawdź naszą sekcję Listy stylów muzycznych i dowiedz się, czego nie wiedzą Twoi znajomi! Zabłyśnij swoją wagą!

Gatunki muzyki(gatunki muzyczne) - lista i krótki opis gatunki i kierunki muzyczne.

Gatunki muzyki

1. Muzyka ludowa - muzyka różnych ludów świata.

2. Muzyka latynoamerykańska- uogólniona nazwa gatunków i stylów muzycznych krajów Ameryki Łacińskiej.

3. Indyjska muzyka klasyczna- muzyka Indian, jeden z najstarszych gatunków muzycznych. Wywodzi się z praktyk religijnych hinduizmu.

4. muzyka europejska- uogólniona koncepcja charakteryzująca muzykę krajów europejskich.

5. Muzyka pop Disco (od słowa „disco”) to gatunek muzyki tanecznej, który powstał na początku lat 70. XX wieku. Pop (od słowa „popularny”) to rodzaj masowej kultury muzycznej. Muzyka lekka (od „łatwego słuchania” - „łatwego do słuchania”) - muzyka, która obejmuje różne style, cechą wspólną takiej muzyki są proste, wpadające w ucho melodie. Piosenkarka wykonująca muzykę z gatunku Pop - Madonna.

6. Muzyka rockowa - uogólniona nazwa kierunku muzycznego, słowo "rock" oznacza - "huśtanie się, kołysanie" i wskazuje rytm muzyki.

country rocka - gatunek łączący country i rock, który stał się częścią rock and rolla po występie Elvisa Presleya w Grand Ole Opry w 1955 roku.

południowa skała - "południowy" rock, był popularny w USA w 1970 roku.

skała serca - "rock z odludziu", założony w 1980 roku na "country" i "bluesie".

skała garażowa – założony w Stanach Zjednoczonych i Kanadzie w 1960 roku prekursor „punk rocka”.

skała surfingowa - (od angielskiego „surf”) – amerykańska muzyka plażowa, popularna na początku lat 60.

instrumentalny rock - jest to gatunek muzyki rockowej, w muzyce tego gatunku dominuje muzyka, a nie wokale, był popularny w latach 50. i 60. XX wieku.

folk rock - gatunek łączący elementy folku i rocka, powstał w Wielkiej Brytanii i USA w połowie lat 60.

blues rocka - gatunek hybrydowy, łączący w sobie elementy bluesa i rock and rolla, zaczął się rozwijać w Anglii i USA w 1960 roku.

Rock'n'roll - (od słowa „roll”) gatunek, który narodził się w latach 50. w Stanach Zjednoczonych, jest wczesnym etapem rozwoju muzyki rockowej.

Merseybit - (znaczenie gatunku pochodzi od nazwy zespołów z Liverpoolu, położonego nad rzeką Mersey) – gatunek powstał w Wielkiej Brytanii w latach 60.

Rock psychodeliczny - gatunek muzyczny, z którego pochodzi Zachodnia Europa i Kalifornia w połowie lat 60., kojarzona jest z koncepcjami „psychedelii” (halucynogenów).

Rock progresywny - gatunek, który charakteryzuje się skomplikowaniem form muzycznych i wprowadzeniem dialogu.

rock eksperymentalny - styl, który opiera się na eksperymentach z brzmieniem muzyki rockowej, inna nazwa to rock awangardowy.

glam rocka - (od słowa „spektakularny” – „glamorous”) – gatunek narodził się w Wielkiej Brytanii w latach 70.

rock pubowy - prekursor punk rocka, kierunku muzycznego, który powstał w latach 70. jako protest przedstawicieli Brytyjski rock o nadmiernej czystości brzmienia w amerykańskim AOR i prog rocku.

hardcore - gatunek pojawił się w Wielkiej Brytanii i USA pod koniec lat 70. Dźwięk jest szybszy i cięższy niż tradycyjne brzmienie punkrockowe.

skiffle - śpiew z akompaniamentem. Oprzyrządowanie obejmowało tarę, harmonijkę ustną i gitarę jako instrument rytmiczny.

Hard Rock - („hard rock”) – gatunek, który charakteryzuje się wydaniem brzmienia instrumentów perkusyjnych i gitary basowej. Gatunek powstał w latach 60., a ukształtował się na początku lat 70.

punk rocka - gatunek muzyczny, który powstał w USA w latach 70., nieco później - w Wielkiej Brytanii. Znaczenie, jakie wczesne zespoły przypisywały temu gatunkowi, brzmi: „chęć do grania dominuje nad umiejętnością grania”.

rock barda - gatunek, który pojawił się w „Związku Radzieckim” w latach 70. Rozwijał się pod wpływem poezji: Wiktora Coja, Okudżawy.

J-rock („japoński rock”) to nazwa różnych stylów muzyki rockowej wywodzących się z Japonii.

Metal – gatunek, który powstał i hard rock w Anglii i Stanach Zjednoczonych w latach 70.

postpunkowy – gatunek muzyczny, który powstał pod koniec lat 70. w Wielkiej Brytanii. Był kontynuacją punk rocka i wyróżniał się różnorodnością autoekspresji w muzyce.

Nowa fala - kierunku, który obejmuje różne gatunki muzyki rockowej, zrywając ideologicznie i stylistycznie ze wszystkimi dotychczasowymi gatunkami rockowymi. Pojawił się pod koniec lat siedemdziesiątych i na początku lat osiemdziesiątych.

bez fali - kierunek w kinie, muzyce i sztuce performance. Opracowany w Nowym Jorku pod koniec lat 70. To rodzaj odpowiedzi wolnych muzyków i artystów na reklamę „Nowa fala”.

stoner rocka to muzyka w średnim tempie lub wolna z instrumentami muzycznymi o niskiej częstotliwości, takimi jak bas i gitara.

Gatunek powstał w latach 90. na podstawie twórczości grupy Kyuss.

Alternatywny rock - termin ten odnosi się do różnych stylów muzyki rockowej. Pojawił się w latach 80. i obejmuje wiele stylów i trendów wywodzących się z post-punka, punk rocka i innych stylów i gatunków muzycznych.

post-rock to eksperymentalny gatunek muzyczny muzyki rockowej. Gatunek jest scharakteryzowanyużycie instrumentów, które są zwykle używane w muzyce rockowej i akordów, które nie są charakterystyczne dla rocka (tradycyjne).

7. Bluesa – gatunek muzyczny, który powstał pod koniec XIX wieku w południowo-wschodnich Stanach Zjednoczonych w społeczności Afroamerykanów, wśród buntowników z Pasa Bawełnianego.

8. Jazzu – gatunek muzyczny, który powstał na przełomie XIX i XX wieku w Stanach Zjednoczonych w wyniku syntezy kultur europejskich i afrykańskich.

9. Kraj - („muzyka country”) jest jedną z najbardziej rozpowszechnionych odmian muzyki północnoamerykańskiej.

10. pieśń - (przetłumaczone z francuskiego - chanson, co oznacza piosenkę).

Ma 2 znaczenia:

1. Francuska piosenka kabaretowa.

2. Pieśń radziecka w języku francuskim, renesansowym i późnym średniowieczu.

Pierwszym kompozytorem i poetą, który wykonał pieśni w stylu chanson, był Guillaume de Machaux.

Osobliwością gatunku jest to, że wykonawca, autor piosenki, muzyki i słów to jedna i ta sama osoba.

12. Romans - ("romans" oznacza - "po hiszpańsku") - krótki wiersz o treści lirycznej, śpiewany do muzyki. Sam termin pochodzi ze średniowiecznej Hiszpanii i oznaczał radziecką pieśń śpiewaną po hiszpańsku.

13. Piosenka Błatnaja - gatunek piosenki, w której śpiewana jest o ciężkich obyczajach i życiu w środowisku przestępczym. Od lat 90. rosyjski przemysł muzyczny nazywa piosenkę złodziei „rosyjską chanson”, chociaż nie ma to nic wspólnego z chansonem.

13. Muzyka elektronicznato gatunek muzyczny oznaczający muzykę, która została stworzona przy użyciu elektronicznych instrumentów muzycznych. Często do jego tworzenia wykorzystywane są różne programy komputerowe.

14. Ska - styl, który pojawił się pod koniec lat 50. na Jamajce.

Styl charakteryzuje się rytmem 2 na 4: kiedy gitara basowa lub kontrabas podkreśla nieparzyste uderzenia perkusji, a gitara podkreśla parzyste.

15. Hip-hop – gatunek muzyczny, który narodził się w Nowym Jorku wśród klasy robotniczej – 12 listopada 1974 roku. Hip-hop został założony przez DJ-a Kevina Donovana.

Ta lista zawiera tylko najpopularniejsze gatunki muzyczne.

Obecnie ciągle pojawiają się nowe gatunki muzyczne (gatunki muzyczne) i kierunki.

Lady Gaga - Judasz (łączy muzykę elektroniczną i taneczne rytmy).

Kontynuując cykl artykułów poświęconych teorii muzyki, chcielibyśmy opowiedzieć o tym, jak powstawały i rozwijały się gatunki w muzyce. Po tym artykule już nigdy nie pomylisz gatunku muzycznego ze stylem muzycznym.

Najpierw przyjrzyjmy się, czym różnią się pojęcia „gatunek” i „styl”. Gatunek muzyczny- Jest to rodzaj pracy, który rozwinął się historycznie. Implikuje formę, treść i cel muzyki. Gatunki muzyczne zaczęły się kształtować na wczesnym etapie rozwoju muzyki, w r społeczności prymitywne. Wtedy muzyka towarzyszyła każdemu etapowi ludzkiej aktywności: życiu, pracy, mowie i tak dalej. W ten sposób powstały główne zasady gatunkowe, które przeanalizujemy dalej.

Styl oznacza sumę materiałów (harmonia, melodia, rytm, polifonia), sposób ich wykorzystania w utworze muzycznym. Zwykle styl opiera się na trendach określonej epoki lub jest klasyfikowany przez kompozytora. Innymi słowy, styl to zespół środków muzycznej ekspresji, który określa obraz i ideę muzyki. Może to zależeć od indywidualności kompozytora, jego światopoglądu i upodobań, podejścia do muzyki. Również styl określa nurty w muzyce, takie jak jazz, pop, rock, style ludowe itp.

Wróćmy teraz do gatunków muzycznych. Istnieje pięć głównych początków gatunków, które, jak powiedzieliśmy, wywodzą się z prymitywnych społeczności:

• Motoryka
• Deklamacja
• intonować
• sygnalizacja
• Obrazowanie dźwięku

To oni stali się podstawą wszystkich kolejnych gatunków, które pojawiły się wraz z rozwojem muzyki.

Dość szybko po ukształtowaniu się głównych zasad gatunku, gatunek i styl zaczęły splatać się w jeden system. Takie układy gatunkowe i stylistyczne kształtowały się w zależności od okazji, na jaką tworzona była muzyka. W ten sposób powstały systemy gatunkowe, które były używane w niektórych starożytnych kultach, starożytnych rytuałach i życiu codziennym. Gatunek ten miał charakter bardziej aplikacyjny, co ukształtowało pewien obraz, styl i cechy kompozytorskie muzyki dawnej.

Na ścianach Piramidy egipskie aw zachowanych starożytnych papirusach znaleziono wiersze hymnów rytualnych i religijnych, które najczęściej mówiły o starożytnych egipskich bogach.

Uważa się, że starożytna muzyka osiągnęła swój najwyższy punkt rozwoju w starożytnej Grecji. To właśnie w muzyce starożytnej Grecji odkryto pewne wzorce, na których opierała się jej struktura.

Wraz z rozwojem społeczeństwa rozwijała się muzyka. W kulturze średniowiecznej nowy wokal i wokal gatunki instrumentalne. W tej epoce gatunki takie jak:

• Najbardziej jest organum wczesna forma Muzyka polifoniczna w Europie. Gatunek ten był używany w kościołach, a rozkwitł w paryskiej szkole Notre Dame.
• Opera jest dziełem muzyczno-dramatycznym.
• Chóralny - liturgiczny śpiew katolicki lub protestancki.
• Motet to gatunek wokalny, który był używany zarówno w kościele, jak i na imprezach towarzyskich. Jego styl zależał od tekstu.
• Postępowanie to średniowieczna pieśń, której tekst był najczęściej uduchowiony i moralizatorski. Do dziś nie potrafią dokładnie rozszyfrować średniowiecznych nut dyrygentów, gdyż nie miały one określonego rytmu.
• Msza jest czynnością liturgiczną w kościołach katolickich. Requiem również należy do tego gatunku.
• Madrygał - mała praca o lirycznych motywach miłosnych. Gatunek ten wywodzi się z Włoch.
• Chanson – gatunek ten pojawił się we Francji i początkowo należały do ​​niego chóralne pieśni chłopskie.
• Pavane to płynny taniec, który otworzył wakacje we Włoszech
• Galliard – wesoły i rytmiczny taniec również wywodzi się z Włoch
• Allemanda to taniec procesyjny wywodzący się z Niemiec.

W XVII-XVIII Od wieków muzyka wiejska - muzyka country - rozwijała się dość aktywnie w Ameryce Północnej. Gatunek ten był pod silnym wpływem irlandzkiej i szkockiej muzyki ludowej. Teksty takich piosenek często mówiły o miłości, życiu na wsi i życiu kowboja.

Pod koniec XIX i na początku XX wieku folklor rozwijał się dość aktywnie w Ameryce Łacińskiej i Afryce. W społeczności afroamerykańskiej narodził się blues, który pierwotnie był „piosenką roboczą” towarzyszącą pracy w terenie. Blues opierał się również na balladach i pieśniach religijnych. Blues stał się podstawą nowego gatunku – jazzu, będącego wynikiem przemieszania kultur afrykańskich i europejskich. Jazz stał się dość powszechny i ​​powszechnie uznawany.

Oparty na jazzie i bluesie, pod koniec lat 40. pojawił się rytm i blues (R'n'B), gatunek pieśni i tańca. Był dość popularny wśród młodzieży. Następnie w ramach tego gatunku pojawił się funk i soul.

Co ciekawe, wraz z tymi afroamerykańskimi gatunkami, w latach dwudziestych XX wieku pojawił się gatunek muzyki pop. Korzenie tego gatunku tkwią w muzyce ludowej, ulicznych romansach i balladach. Muzyka pop zawsze mieszała się z innymi gatunkami, tworząc całkiem ciekawe style muzyczne. W latach 70. styl „disco” pojawił się w muzyce pop, która stała się wówczas najpopularniejszą muzyką taneczną, spychając rock and rolla na drugi plan.

W latach 50. rock wdziera się w szeregi już istniejących gatunków, których początki sięgają bluesa, folku i country. Szybko zyskał dziką popularność i rozwinął się w wiele różnych stylów, mieszając się z innymi gatunkami.

Dziesięć lat później na Jamajce powstał gatunek reggae, który rozpowszechnił się w latach 70. Podstawą reggae jest mento – gatunek jamajskiej muzyki ludowej.

W latach 70. pojawił się rap, który został „wyeksportowany” przez jamajskich didżejów na Bronx. Założycielem rapu jest DJ Kool Herc. Początkowo rap czytano dla przyjemności, by wyrzucić z siebie emocje. Podstawą tego gatunku jest rytm, który nadaje rytm recytatywowi.

W drugiej połowie XX wieku muzyka elektroniczna ugruntowała swoją pozycję jako gatunek. Dziwne, że nie zyskał uznania na początku XX wieku, kiedy pojawiły się pierwsze instrumenty elektroniczne. Gatunek ten obejmuje tworzenie muzyki przy użyciu elektronicznych instrumentów muzycznych, technologii i programów komputerowych.

Gatunki powstałe w XX wieku mają wiele stylów. Na przykład:

Jazz:

• nowoorleański jazz
• Dixieland
• Huśtać się
• Zachodni swing
• Bop
• twardy bop
• Boogie Woogie
• Fajny lub fajny jazz
• jazz modalny lub modalny
• awangardowy jazz
• soulowy jazz
• wolny jazz
• bossa nova czy latynoski jazz
• jazz symfoniczny
• progresywny
• Fusion czy jazz rock
• elektryczny jazz
• kwasowy jazz
• krzyżowanie
• smooth jazz

• Kabaret
• pokaz minstrela
• hala muzyczna
• Musical
• Ragtime
• salonik
• Klasyczny crossover
• Psychodeliczny pop
• włoska dyskoteka
• eurodyskoteka
• Wysoka energia
• Nudisco
• dyskoteka kosmiczna
• Tak-tak
• K-pop
• europop
• Arabska muzyka pop
• Rosyjska muzyka popowa
• Rygsar
• Łajka
• Pop z Ameryki Łacińskiej
• J-pop

• Rock'n'roll
• Duże uderzenie
• rockabilly
• psychobilly
• neorokabilly
• skiffle
• doo wop
• Skręcać
• Rock alternatywny (indie rock/rock uniwersytecki)
• Matowa skała
• Madchester
• grunge
• wpatrywanie się w buty
• Britpop
• hałas rockowy
• hałas pop
• Post-grunge
• lo-fi
• niezależny pop
• Twee pop
• Art rock (rock progresywny)
• rocka jazzowego
• kraut rock
• skała garażowa
• Freakbeat
• glam rocka
• country rocka
• Merseybit
• Metal (twardy rock)
• awangardowy metal
• Metal alternatywny
• czarny metal
• Melodyjny black metal
• Symfoniczny black metal
• prawdziwy black metal
• metal wikingów
• gotycki metal
• Doom metalu
• Death metal
• Melodyjny death metal
• Metalowy rdzeń
• Nowy metal
• moc metalu
• metalu progresywnego
• prędkość metalu
• stoner rocka
• Thrash metal
• folk metalu
• ciężki metal
• Nowa fala
• Rosyjski rock
• rock pubowy
• punk rocka
• ska punk
• pop punk
• punk punkowy
• hardcore
• krzyżowanie
• Lud buntu
• pop rock
• postpunkowy
• Gotycka skała
• bez fali
• Postrock
• Rock psychodeliczny
• miękka skała
• folk rock
• rocka techno

Jak widać, istnieje wiele stylów. Do wyliczenia pełna lista Zajmie to dużo czasu, więc nie będziemy tego robić. Najważniejsze jest to, że teraz wiesz, jak pojawiły się współczesne popularne gatunki i na pewno nie będziesz już mylić gatunku i stylu.

Każdy z nas kocha muzykę na swój sposób. Duża liczba co miesiąc ukazują się dzieła różnych gatunków. Każdy pobiera i słucha swoich ulubionych piosenek na różne sposoby. Odtwarzacz, radio, telewizor, telefon - to wszystko i wiele więcej pomaga w odtwarzaniu muzyki.

Nuty towarzyszą nam zarówno w rzeczywistości, jak i podczas snu. Nawet wiatr i fale morskie tworzą własny dźwięk, którego chcesz słuchać. Jest taki typ ludzi, którzy żyją tylko dla muzyki, bez niej nigdzie się nie ruszają. Drugi rodzaj, wręcz przeciwnie, tworzy muzyczne arcydzieła.

Rodzaje i gatunki muzyki

Typów utworów nie można ograniczać do kilku kategorii. Minimalnie dzielą się na:

• Rosjanie.
• Zagraniczny.
• Powolny.
• Taniec.
• Radosny.
• Smutny.

Grupy te mogą się ze sobą łączyć. Rodzaje rosyjskich piosenek są różne: może to być wesoła kompozycja taneczna lub powolny i smutny motyw. Muzyka służy do rozweselania i tańca, choć nie każdy używa jej tylko dla zabawy. Często melodia może wywołać burzę emocji, aż do łez.

Klasyfikacja

Fani słuchania nowego obserwują premiery albumów swoich ulubionych artystów. Rzeczywiście, w naszych czasach prawie każdy może nagrać swoją piosenkę, a rodzaje piosenek są różne, jednej połowie publiczności się to podoba, drugiej nie pochwala i generalnie nie widzi talentu wykonawcy. Aby lepiej zrozumieć, jakie są rodzaje piosenek i muzyki, należy zwrócić uwagę na tę listę:

1. Muzyka klasyczna.
2. Muzyka popowa.
3. Hip hop.
4. Muzyka elektroniczna.
5. Jazz.
6. Blues.

Fani określonego gatunku czasami mają tak dość muzyki, że tworzą grupy i wychodzą na pojedynek. Fani hip-hopu wolą rywalizować ze sobą za pomocą bitew. Pokazują w nich swoje oddanie temu stylowi muzycznemu. Często można zobaczyć rockmanów siedzących na rowerach i pijących alkohol. muzycy popowi - prości ludzie, najczęściej wykonują romantyczne typy piosenek, które mówią o miłości.

Klasyczna, elektryczna i jazzowa

Muzyka klasyczna była bardzo popularna kilkadziesiąt lat temu, ale nawet teraz nie została zapomniana. Niewielu jest prawdziwych koneserów tego stylu, którzy przy okazji przyjeżdżają w dowolny zakątek swojego kraju, aby wziąć udział w koncercie z dźwiękiem na żywo i posłuchać dzieł Czajkowskiego, Mozarta, Bacha i innych wielkich kompozytorów.

Muzyka Electra jest odtwarzana za pomocą syntezatora, gitary elektrycznej. W tych melodiach po prostu nie ma smutnych motywów. Reprodukcja elektroniczna i zabawne teksty piosenki sprawiają, że młodsze pokolenie porusza się rytmicznie w dyskotece. W nowoczesny świat pierwsze miejsce zajmuje ten styl, który wykorzystuje piosenki w starym stylu, wykonywane w młodzieńczy sposób.

Jazz i blues są do siebie bardzo podobne, czasem nie sposób ich rozróżnić. Jazz jest wykonywany przez grupę muzyków grających dalej różne instrumenty, a głównymi są elementy wiatru. W bluesie gra tylko jeden instrument, podczas gdy inne tworzą określony kolor, grając razem z głównym wykonawcą. Piosenki śpiewane są mocnym głosem, który potrafi wydobyć i stłumić najcięższe nuty.

Pop, rock i hip hop

Popowych piosenek słuchają zarówno dzieci, jak i dorośli. Ta muzyka jest uważana za najpopularniejszą, wykonują ją znani piosenkarze i śpiewacy. Ten styl może być smutny, romantyczny, „roztopi” każde serce. Muzyka pop najczęściej demonstruje uczucia, miłość, obojętność. Głosy wykonawców są w większości delikatne i przyjemne dla ucha, plotki i głośne skandale nieustannie krążą wokół gwiazd.

Żółta prasa prześladuje wykonawców i czasami publikuje artykuły, w których informacje nie pokrywają się z rzeczywistością. Teksty popowe są zazwyczaj znaczące. Wesołe i taneczne nuty rozweselają.

Rodzaje piosenek w muzyce hip-hopowej łączą się ze stylem RnB i rapem. Pierwsze teksty pisane były przez Afroamerykanów, opowiadały o trudnym życiu i opuszczonych miejscach w Ameryce, gdzie panuje chaos i całkowita dewastacja.

Rap, jak mówią sami wykonawcy, nie jest śpiewany, jest czytany. Szerokie jeansy, długie T-shirty, czapki z daszkiem – tak wyglądają raperzy, zarówno czarno-białi. Wykonawcy rapu wieszają na szyjach szerokie łańcuchy z różnymi wisiorkami.

Jeśli chodzi o rocka, istnieją podziały w obrębie samego stylu - styl zwyczajowy i styl oparty na bluesie. Pierwsze utwory pojawiły się w latach 60. Obecnie rockowcy mają swoje tradycje, które przejawiają się w bójkach na scenie, rozbijanych gitarach, butelkach, oblewaniu muzyków wodą od stóp do głów. Tego nie było w ubiegłym stuleciu. Rockowcy z przeszłości śpiewali o miłości.

Wybierz to, co lubisz najbardziej. Jeśli chcesz, słuchaj wszystkiego na raz. Wybór jest dla każdego. W każdym razie bez muzyki nigdzie. Gra wszędzie i wszędzie.