Nowoczesna moda jasny i chwytliwy. Nadruki, wzory i różnorodne wzory mile widziane nawet w modzie biurowej. I ogólnie o trendach młodzieżowych możemy mówić bez końca, styl jest dziś nieograniczony. Jednym z takich młodzieżowych trendów jest odzież w stylu pop-art. Co to jest - przeczytaj poniżej.
Pop-art w sztuce powstał w latach 50. i 60. XX wieku. ostatni wiek. Jest krzykliwy, jasny, sarkastyczny i przypomina kpinę z surowej klasyki. Podstawą takiej twórczości była interpretacja obrazów, fotografii gwiazd i kolaży. Obrazy były zupełnie nieoczekiwane - słynna zupa pomidorowa, konserwy, krasnale ogrodowe, detale wnętrz. Część osób była wrogo nastawiona do takiej innowacji, część po prostu się w niej zakochała. Powstała cała kultura, która czci pop-art. Podyktował nie tylko preferencje dotyczące mody i ubioru, ale nawet zachowania. Ubrania wykonane w stylu pop-art często powstają z nietypowych dla nas materiałów. Oprócz tkanin używają papieru, ceraty, etykiet itp.
Ruch pop-art powstał, aby przyciągać uwagę, szokować i być zauważalnym.
Po ekstrawagancji zamiłowanie do pop-artu w ubiorze początkowo opadło. Pojawiły się nowe trendy i trendy. Jest jednak mocno zakorzeniony w kreatywności i kulturze. Artyści nadal tworzyli, rozwijali i poszerzali swoje granice. Przyczyniła się do tego także popularyzacja komiksów. Bohaterowie publikacji drukowanych podbili serce pop-artu. Coraz częściej zaczęto wypełniać ubrania bohaterowie kreskówek, superbohaterowie, serial " Sekretne życie superbohaterowie”, w którym stykają się z najzwyklejszymi codziennymi sprawami i problemami, a wszystko to przepełnione jest geometrią i jaskrawymi kolorami.
Dziś styl pop-art w ubiorze znów jest bardziej popularny niż kiedykolwiek. T-shirty z komiksami można znaleźć w szafach dziewcząt i chłopców, młodych studentów i szanowanych głów rodzin. Jest w nich coś atrakcyjnego i podnoszącego na duchu. Spódnica w stylu pop-art może współgrać z obydwoma proste rzeczy, bez wzoru i z jasnymi. Na szczególną uwagę zasługują obrazy łączące kilka stylizowanych elementów na raz, na przykład T-shirt i płaszcz w stylu pop-artu lub spódnicę i krótki top.
Pop-art w ubiorze to świetny sposób na wyróżnienie się z tłumu i dodanie czegoś niezwykłego do swojej garderoby. Nowoczesne printy dodadzą śmiałości i zalotności, nawet jeśli masz na sobie dżinsy i bluzę. Wiele domów mody działa w kierunku pop-artu, a Moschino przyjął go nawet jako podstawę swojej twórczości. Każda kolekcja Moschino przepełniona jest zarówno specyficznymi zdobieniami i wzorami, jak i przesadnymi dekoracjami, utrzymanymi także w duchu pop-artu.
W tym tutorialu nauczymy się jak stworzyć tapetę w stylu pop-art. To właśnie powinno się w końcu wydarzyć.
Otwórz obraz, który chcesz wykonać w stylu pop-art, autorka wybrała Angelinę Jolie.
Następnie zduplikuj warstwę (kliknij CTRL+ J). W tej nowej warstwie zmień tryb mieszania na Rozjaśnianie bazy(Unikanie kolorów).
Kliknij CTRL+I aby odwrócić obraz. I zastosuj Filtr - Rozmycie - Rozmycie Gaussa(Filtr > Rozmycie > Rozmycie gaussowskie).
To właśnie powinno się wydarzyć.
Utwórzmy nową warstwę dopasowania - izohelium.
Z tymi ustawieniami.
Utwórz nową warstwę i ustaw tryb mieszania na Mnożenie(Zwielokrotniać).
Weź pędzel i zacznij malować po skórze, upewniając się, że jesteś na nowej warstwie.
Teraz używamy Filtr - Szkic (Szkic) - Zestaw półtonów(Filtr > Szkic > Półtony).
Wynik:
A oto druga metoda uzyskania tego samego efektu.
Teraz stworzymy wzór. Otwórz nowy dokument za pomocą przezroczyste tło, wymiary powinny być 40 x 40 pikseli.
Utwórz nową warstwę. Wypełnij go czarnym kolorem, teraz utwórz kolejną warstwę. I biały kolor, instrument Ołówek(ołówkiem) narysuj następujący wzór.
Usuń czarną warstwę.
Teraz chodźmy Edycja — Zdefiniuj wzór(Edycja > Zdefiniuj wzór). Wróćmy do dokumentu z Angeliną. Utwórz nową warstwę i ustaw tryb mieszania na Zachodzić na siebie(Narzuta). Pomalujmy ubrania.
Zastosuj styl warstwy Nakładanie się na wzór(nakładka wzoru) i tam wybierz nasz wzór.
Zastosujmy te efekty do innych części - włosów, oczu, tła.
Bella Adtseewa
Roy Lichtenstein zasłynął dzięki malarstwu komiksowemu, które zaczął malować na początku lat 60., mając już czterdziestkę. Projekt Weekend próbował zrozumieć, dlaczego twórczość Roya Lichtensteina jest dziś nadal niejednoznacznie oceniana przez wielu krytyków.
Podobnie jak inni artyści, którzy stali się pionierami w różne kierunki malarstwo XX wieku Roy Lichtenstein, zanim wykształcił swój własny styl, dość długo eksperymentował z surrealizmem, potem z kubizmem, potem z ekspresjonizmem abstrakcyjnym, którego przedstawiciele dominowali wówczas w sztuce Malarstwo amerykańskie. Pod koniec lat 40. i przez całe lata 50. próbował zdefiniować własny styl, a na początku lat 60. amerykański boom gospodarczy i rozbrzmiewające wszędzie nawoływania do konsumpcji pomogły artyście zrobić pierwszy krok w kierunku stylu, który go ukształtował. słynny. Żywe obrazy przedstawiające sprzęt AGD, produkty, buty, kosze na śmieci, nie były postrzegane jako sztuka, a magazyn Life opublikował nawet artykuł zatytułowany „Czy uważasz, że to najgorszy artysta w Ameryce?” W 1961 roku Lichtenstein otrzymał kolejną wskazówkę z zewnątrz – syn poprosił go o narysowanie czegoś tak pięknego jak komiks.
© Zdjęcie: Roy LichtensteinRoy Lichtenstein „Spójrz Mickey”
„Look, Mickey” (1961) był pierwszym obrazem Lichtensteina opartym na komiksie – zupełnie odmiennym od dzieł popularnych wówczas ekspresjonistów Willema de Kooninga i Jasona Pollocka, stał się przełomem dla artysty, który zyskał sławę jako pionier amerykańskiego pop-artu . W 1956 r Artysta angielski Richard Hamilton stworzył własny sławny obraz— kolaż „Co więc sprawia, że nasze dzisiejsze domy są tak inne, tak atrakcyjne?”, przedstawiający nagą kobietę i mężczyznę w otoczeniu symboli obfitości lat 50. XX wieku i wyznaczający początek stylu pop-art. Kilka lat później Roy Lichtenstein i Andy Warhol po drugiej stronie oceanu sprawili, że stała się ona naprawdę powszechna, wywołując poważne spory, które wciąż toczą się na temat tego, co można nazwać sztuką.
Zatem Liechtenstein, który otrzymał edukacja klasyczna w dziedzinie sztuk pięknych, zyskała popularność dzięki tzw. „sztuce niskiej”. Zebrał wszystkie klisze i wymyślił indywidualny styl, który stał się rozpoznawalny na całym świecie. Najważniejszą rzeczą, którą Lichtenstein chciał osiągnąć, było to, aby jego obrazy wyglądały tak, jakby były wydrukowane, a nie stworzone przez człowieka. Stąd ich główna cecha- użycie zaledwie kilku kolorów typograficznych, czarnej linii i kropek, za pomocą których artysta uzyskał cień i głębię obrazu. Za pomocą szablonu namalował czerwone i niebieskie kropki, w wyniku czego powstał jasne zdjęcia rzeczywiście wyglądał jak powiększony obraz przeniesiony z kart komiksu na płótno – tyle że wszystkie wykonał sam Lichtenstein. "Te obrazy powinny wyglądać jak podróbki i myślę, że mi się to udaje. Wydaje mi się, że nie tylko przerysowuję komiksy, ale wnoszę coś nowego i w efekcie tworzę dzieło sztuki" - powiedział artysta.
© Flickr/omino71 Roy Lichtenstein „Tonąca dziewczyna” 1963
© Flickr/omino71
Blondynki i brunetki płaczące lub czekające na telefon, a także żołnierze z kart komiksów stały się niezwykle popularne i wystawiane były w galeriach, z których jedną odwiedził kiedyś ilustrator Andy Warhol. Był tak zdumiony tym, co zobaczył, że spotkał się z Lichtensteinem i zaprosił go do swojej pracowni, aby udowodnić, że maluje prawie to samo. W pewnym sensie można powiedzieć, że o losach obu artystów zadecydował wpływowy kolekcjoner Leo Castelli, który wolał nabywać dzieła Lichtensteina, a Warhol, który bał się, że zostanie uznany za naśladowcę bez swojego patronatu, został zmuszony przez superbohaterów do przeniesienia się do słynnej butelki Coca-Coli i zostaw bohaterów komiksów Lichtensteinowi.
© Flickr/clare_and_ben
© Flickr/clare_and_ben
W 1966 roku w Londynie Galeria Tate'a zakupił obraz Whaam!, który wywołał wśród zwiedzających nieporozumienia – dzieło nie stawiało żadnych poważnych pytań i nie zmuszało do zastanowienia się nad tym, co w opinii większości oznacza sztuka. Jednak tak głośne przejęcie przyczyniło się do ogromnej popularności tego pierwszego wystawa osobista Roya Lichtensteina w Tate, która notabene była jednocześnie pierwszą wystawą współczesnego amerykańskiego artysty w galerii.
© Roy LichtensteinRoy Lichtenstein „Whaam!”
© Roy Lichtenstein
W ciągu zaledwie kilku lat, w połowie lat 60., Roy Lichtenstein z jednego z tysięcy absolwentów kierunków artystycznych nie posiadających określonego stylu stał się jednym z najbardziej rozpoznawalnych artystów swojego pokolenia i po raz pierwszy zaczął myśleć o tym, co jeszcze mógł to zrobić wyłącznie za pomocą kropek, par - trójek kolorów i czarnych linii. Tak pojawiły się jego hołdy dla innych artystów – Picassa, Matisse’a, Moneta, Mondriana.
© Roy LichtensteinRoy Lichtenstein „Tancerze”
© Roy Lichtenstein
Obrazy te ponownie spotkały się z nieuprzejmością – Lichtensteinowi zarzucono zwykłe przerysowanie, jak w przypadku komiksów znane prace w jego własny styl. "Picasso naprawdę zawsze miał na mnie ogromny wpływ i kiedy zacząłem robić komiksy, zdecydowałem, że w końcu od niego odchodzę. I nawet moje prace pop-artowe, które nawiązują do Picassa, są próbą pozbycia się jego wpływów ”, powiedział Lichtenstein.
© Roy LichtensteinRoy Lichtenstein „Martwa natura według Picassa”. 1964
© Roy Lichtenstein
Podobnie było z Van Goghiem – Lichtenstein stworzył swoją wersję swojej „Sypialni w Arles” w 1992 roku. „Posprzątałam u niego mieszkanie. Myślę, że będzie zadowolony, kiedy wróci ze szpitala i stwierdzi, że powiesiłam mu koszule, a nawet kupiłam nowe meble”, zażartował Liechtenstein w odpowiedzi na oskarżenia o plagiat.
© Ilustracja autorstwa RIA Novosti. Roya Lichtensteina/Vincenta Van GoghaRoy Lichtenstein „Sypialnia Van Gogha”
Roy Fox Lichtenstein – sławny Amerykański artysta w stylu pop-artu. Urodzony w 1923 roku na Manhattanie w USA. Dziecięce hobby sztuka z biegiem czasu stała się najbardziej silna pasja artysta. Zapisał się na kursy artystyczne w Ohio, ale potem trzy lata szkolenie weszło do służby od początku drugiej wojny światowej Wojna światowa. Po wojnie kontynuował naukę, a nawet przez 10 lat był nauczycielem uniwersytet artystyczny. Uzyskał tytuł magistra sztuk pięknych na tym samym uniwersytecie w Ohio.
Pierwsza wystawa Roya Lichtensteina odbyła się w Nowym Jorku w 1951 roku. Artysta na początku swojej kariery artystycznej preferował takie style i gatunki, jak kubizm i ekspresjonizm. Jego pasja do awangardowych trendów doprowadziła go ostatecznie do nowego wówczas gatunku, który dopiero zaczynał swój rozkwit i szybki rozwój – pop-artu. Artyści pop-artu którzy dopiero zaczynali odkrywać nowe horyzonty, poszukiwali świeżych obrazów, ciekawe techniki i sposoby wyrażania siebie. Roy Lichtenstein stworzył własny pop-art. Brał ulubione zdjęcia z komiksów i wielokrotnie je powiększał. Co więcej, powiększenia dokonał ręcznie, po prostu przerysowując obraz na większy format, ale zwracając uwagę na wszystkie punkty rastrowe, które powstają podczas drukowania. Duże zdjęcia z komiksów sprawiały wrażenie stworzonych z wielu dużych kropek, które można niejasno porównać z . Do druku swoich dzieł stosował sitodruk i sitodruk.
Na wystawy pop-artu artysty przychodzili nie tylko zwykli widzowie, krytycy i koneserzy, ale także autorzy komiksów, którzy niespodziewanie odnaleźli teraz w roli obrazów własne rysunki. W swoim życiu otrzymał wiele prestiżowych nagród i wyróżnień. Był przyjazny. Prace artysty uznawane są za jedne z najdroższych nie tylko wśród wszystkich artystów pop-artu, ale także wśród wszystkich artystów świata, dawnych i współczesnych. Ich ceny osiągają rekordowe poziomy. Oto tylko kilka z nich: „Torpeda…Los!” - 5,5 miliona dolarów, „W samochodzie” - 16,2 miliona dolarów, „Ohhh. . . W porządku. . .” – 42,6 miliona dolarów „Widzę cały pokój!” … i nie ma w nim nikogo!” – 43 miliony dolarów, „Śpiąca dziewczyna” – 44,8 miliona dolarów.
Artysta Roy Lichtenstein, który pozostawił znaczący ślad w sztuce pop-artu, zmarł w 1997 roku na Manhattanie.
Lubisz dobre filmy w doskonałej jakości? możesz w każdej chwili w kinie internetowym Cinema-HD. Ponadto znajdziesz tutaj seriale, filmy akcji, komedie, horrory, teledyski i wiele więcej.
Beznadziejność
Zabawna gra
Powrót bohatera
Niebieski nago
Dziewczyna z piłką
Kowboj z powrotem na konia
Czerwony Jeździec
Kuchenka
Twarz Barcelony
M-może
Przy wyjściu
Och, Jeff... Ja też cię kocham... Ale...
Oh okej
Płacząca dziewczyna
