Eksperyment twórczy zapoczątkowany przez paryskich emigrantów, przedwojennych modernistów Gertrude Stein i Sherwooda Andersona, był kontynuowany przez młodych prozaików i poetów, którzy właśnie w latach 20. literatura amerykańska i przywiózł ją później światowa sława. Ich nazwiska przez cały XX wiek były silnie kojarzone w umysłach zagranicznych czytelników z ideą literatury amerykańskiej jako całości. Są to Ernest Hemingway, William Faulkner, Francis Scott Fitzgerald, John Dos Passos, Thornton Wilder i inni, głównie pisarze modernistyczni.

Jednocześnie modernizm w okresie przełomu amerykańskiego różni się od europejskiego bardziej oczywistym zaangażowaniem w wydarzenia społeczne i polityczne epoki: szokującego doświadczenia militarnego większości autorów nie dało się zatuszować ani ominąć, wymagało to artystycznego wcielenia. To niezmiennie wprowadzało w błąd sowieckich uczonych, którzy nazywali tych pisarzy „krytycznymi realistami”. Amerykańscy krytycy określili ich mianem "zagubione pokolenie".

Sama definicja „straconego pokolenia” została przypadkowo porzucona przez G. Stein w rozmowie ze swoim kierowcą. Powiedziała: „Wszyscy jesteście straconym pokoleniem, wszyscy młodzi, którzy byli na wojnie. Nie macie szacunku do niczego. Wszyscy się upijecie”. To powiedzenie zostało przypadkowo usłyszane przez E. Hemingwaya i użyte przez niego. Słowa „Wszyscy jesteście straconym pokoleniem” umieścił jeden z dwóch epigrafów swojej pierwszej powieści „Słońce też wschodzi” („Fiesta”, 1926). Z czasem ta definicja, trafna i pojemna, zyskała status terminu literackiego.

Jakie są źródła „zagubienia” całego pokolenia? Pierwsza wojna światowa była sprawdzianem dla całej ludzkości. Można sobie wyobrazić, kim stała się dla chłopców pełnych optymizmu, nadziei i patriotycznych złudzeń. Na dodatek do tego, że bezpośrednio wpadli do "młynki do mielenia mięsa", jak owa wojna została nazwana, ich biografia zaczęła się natychmiast od kulminacji, od maksymalnego przemęczenia sił psychicznych i fizycznych, od najtrudniejszej próby, do której zostali absolutnie nieprzygotowany. Oczywiście była to awaria. Wojna na zawsze wytrąciła ich z rutyny, zdeterminowała magazyn ich światopoglądu - zaostrzonego tragicznie. Żywą ilustracją tego, co zostało powiedziane, jest początek wiersza Środa Popielcowa (1930) emigranta Thomasa Stearnsa Eliota (1888-1965).

Inne oprogramowanie poezja "zagubione pokolenie"- wiersze T. Eliota "The Waste Land" (1922) i "Hollow People" (1925) charakteryzują się tym samym poczuciem pustki i beznadziei oraz tą samą wirtuozerią stylistyczną.

Jednak Gertruda Stein, która twierdziła, że ​​„zagubieni” nie szanują „nic”, okazała się zbyt kategoryczna w swoich ocenach. Bogate doświadczenie cierpienia, śmierci i zwycięstwa nad ich wiek nie tylko sprawiło, że to pokolenie było bardzo wytrwałe (żaden z piszących braci nie „upijał się”, jak przepowiadali), ale także nauczyło je dokładnie rozróżniać i szanować niezniszczalne wartości życiowe: komunikacja z naturą, miłość do kobiety, męska przyjaźń i kreatywność.

Pisarze „straconego pokolenia” nigdy ich nie skompilowali grupa literacka i nie mieli jednej platformy teoretycznej, ale wspólne losy i wrażenia ukształtowały ich podobne pozycje życiowe: rozczarowanie w ideały społeczne, poszukiwanie trwałych wartości, stoicki indywidualizm. Wraz z tym samym, pogłębionym tragicznym światopoglądem, determinowało to obecność w prozie szeregu „zagubionych” cech wspólnych, które są oczywiste, pomimo różnorodności indywidualnych stylów artystycznych poszczególnych autorów.

Wspólność przejawia się we wszystkim, począwszy od tematyki, a skończywszy na formie prac. Głównymi tematami pisarzy tego pokolenia są wojna, codzienność na froncie („Pożegnanie z bronią” (1929) Hemingwaya, „Trzej żołnierze” (1921) Dos Passos, zbiór opowiadań „Tych trzynastu” ( 1926) Faulknera itp.) i rzeczywistość powojenna – „jazz stulecia” („Słońce też wschodzi” (1926) Hemingwaya, „Nagroda Żołnierza” (1926) i „Komary” (1927) Faulknera, powieści „Beautiful but Doomed” (1922) i „The Great Gatsby” (1925), zbiory powieści „Tales of the Jazz Age” (1922) i „All the Sad Young Men” (1926) Scotta Fitzgeralda).

Oba wątki w utworach „zagubionych” są ze sobą powiązane, a związek ten ma charakter przyczynowy. Dzieła „wojskowe” pokazują genezę utraty pokolenia: epizody frontowe przedstawiane są przez wszystkich autorów surowo i bez upiększeń – wbrew panującej w oficjalnej literaturze tendencji do romantyzowania I wojny światowej. W utworach o „świecie po wojnie” ukazane są konsekwencje – konwulsyjna zabawa „epoki jazzu”, przypominająca taniec na skraju przepaści czy ucztę w czasie zarazy. To świat losów okaleczonych wojną i zerwanymi relacjami międzyludzkimi.

Problem, który zajmuje „zagubionych”, ciąży w kierunku pierwotnych mitologicznych opozycji ludzkiego myślenia: wojny i pokoju, życia i śmierci, miłości i śmierci. Symptomatyczne jest, że śmierć (i wojna jako jej synonim) jest z pewnością jednym z elementów tych opozycji. Symptomatyczne jest również to, że te pytania „zagubieni” rozwiązują wcale nie w sposób mitopoetyczny i nie abstrakcyjno-filozoficzny, ale w sposób najbardziej konkretny iw mniejszym lub większym stopniu społecznie określony.

Wszyscy bohaterowie dzieł „wojskowych” czują, że zostali oszukani, a następnie zdradzeni. Porucznik armii włoskiej, Amerykanin Frederick Henry („Pożegnanie z bronią!” E. Hemingwaya) bez ogródek mówi, że nie wierzy już w trzaskające frazesy o „chwale”, „świętym obowiązku” i „wielkości narodu”. Wszyscy bohaterowie pisarzy „straconego pokolenia” tracą wiarę w społeczeństwo, które poświęciło swoje dzieci „komercyjnym kalkulacjom” i wyzywająco z nim zrywają. Zawiera „oddzielny pokój” (czyli pustynie od armii) poruczniku Henry, pogrąża się na oślep w piciu, hulankach i intymnych przeżyciach Jacob Barnes („Słońce też wschodzi” Hemingwaya), Jay Gatsby („Wielki Gatsby” Fitzgeralda ) oraz „wszyscy smutni młodzi ludzie” Fitzgeralda, Hemingwaya i innych prozaików „straconego pokolenia”.

Jaki sens istnienia widzą bohaterowie swoich dzieł, którzy przeżyli wojnę? W życiu takim, jakim jest, w życiu każdego człowieka indywidualna osoba a przede wszystkim zakochany. To miłość zajmuje dominujące miejsce w ich systemie wartości. Miłość, rozumiana jako doskonały, harmonijny związek z kobietą, to zarówno twórczość, koleżeństwo (ludzkie ciepło jest w pobliżu), jak i naturalna zasada. To skoncentrowana radość bycia, swoista kwintesencja wszystkiego, co w życiu wartościowe, kwintesencja samego życia. Ponadto miłość jest najbardziej indywidualnym, najbardziej osobistym, jedynym doświadczeniem, które należy do ciebie, co jest bardzo ważne dla „zagubionych”. W rzeczywistości dominującą ideą ich prac jest idea niepodzielnej dominacji nad prywatnym światem.

Wszyscy bohaterowie „zagubionych” budują swoje, alternatywny świat gdzie nie powinno być miejsca na „komercyjne kalkulacje”, ambicje polityczne, wojny i śmierć, całe to szaleństwo, które się wokół dzieje. „Nie jestem stworzony do walki. Jestem stworzony do jedzenia, picia i spania z Katherine” — mówi Frederick Henry. To jest credo wszystkich „zagubionych”. Jednak oni sami odczuwają kruchość i bezbronność swojej pozycji. Niemożliwe jest całkowite odizolowanie się od wielkiego, wrogiego świata: nieustannie wdziera się on w ich życie. To nie przypadek, że miłość w twórczości pisarzy „straconego pokolenia” łączy się ze śmiercią: śmierć prawie zawsze ją zatrzymuje. Catherine, ukochana Fredericka Henry'ego, umiera („Pożegnanie z bronią!”), przypadkowa śmierć nieznanej kobiety pociąga za sobą śmierć Jaya Gatsby'ego („Wielki Gatsby”) itp.

Nie tylko śmierć bohatera na linii frontu, ale także śmierć Catherine od porodu, śmierć kobiety pod kołami samochodu w Wielkim Gatsby i śmierć samego Jaya Gatsby'ego, na pierwszy rzut oka, nie mając z wojną nic wspólnego, okazują się być z nią mocno związani. Te przedwczesne i bezsensowne śmierci pojawiają się w swego rodzaju powieściach o „zagubionych”. wyraz artystyczny myśli o nieracjonalności i okrucieństwie świata, o niemożności oderwania się od niego, o kruchości szczęścia. A ten pomysł z kolei jest bezpośrednią konsekwencją wojskowych doświadczeń autorów, ich załamania psychicznego, ich traumy. Śmierć jest dla nich synonimem wojny, a jedno i drugie - wojna i śmierć - pełnią w ich twórczości swoistą apokaliptyczną metaforę. nowoczesny świat. Świat twórczości młodych pisarzy lat dwudziestych to świat odcięty przez I wojnę światową od przeszłości, zmieniony, ponury, skazany na zagładę.

Proza „straconego pokolenia” charakteryzuje się bezbłędnie rozpoznawalną poetyką. To proza ​​liryczna, w której fakty rzeczywistości przepuszczane są przez pryzmat percepcji zdezorientowanego, bliskiego autorowi bohatera. To nie przypadek, że ulubioną formą „zagubionych” jest narracja pierwszoosobowa, która zamiast epickiego szczegółowego opisu wydarzeń sugeruje podekscytowaną, emocjonalną reakcję na nie.

Proza „zagubionych” jest dośrodkowa: nie rozszerza się ludzkie losy w czasie i przestrzeni, ale wręcz przeciwnie, zagęszcza i zagęszcza akcję. Charakteryzuje się krótkim okresem, z reguły kryzysem losu bohatera; może obejmować również wspomnienia z przeszłości, dzięki czemu następuje poszerzenie tematu i wyjaśnienie okoliczności, co wyróżnia twórczość Faulknera i Fitzgeralda. Wiodącą zasadą kompozytorską amerykańskiej prozy lat dwudziestych jest zasada „skompresowanego czasu”, odkrycie angielskiego pisarza Jamesa Joyce'a, jednego z trzech „wielorybów” europejskiego modernizmu (obok M. Prousta i F. Kafki).

Nie sposób nie zauważyć pewnego podobieństwa w rozwiązaniach fabularnych dzieł pisarzy „straconego pokolenia”. Do najczęściej powracających motywów (elementarnych jednostek fabularnych) należą: krótkotrwałe, ale pełne szczęście miłości („Pożegnanie z bronią!” Hemingwaya, „Wielki Gatsby” Fitzgeralda), daremne poszukiwania byłego żołnierza pierwszej linii, za jego miejsce w powojennym życiu („Wielki Gatsby” i „Nocny przetarg” Fitzgeralda, „Nagroda żołnierza” Faulknera, „Słońce też wschodzi” Hemingwaya), absurdalna i przedwczesna śmierć jednego z bohaterów („Wielki Gatsby”, „Pożegnanie z bronią!”).

Wszystkie te motywy powielali później sami „zagubieni” (Hemingway i Fitzgerald), a co najważniejsze ich naśladowcy, którzy nie wąchali prochu i nie żyli na przełomie epok. W rezultacie czasami są postrzegane jako swego rodzaju frazes. Jednak samo życie skłoniło pisarzy „straconego pokolenia” do podobnych decyzji fabularnych: na froncie każdego dnia widzieli bezsensowną i przedwczesną śmierć, sami boleśnie odczuli brak stałego gruntu pod nogami w okresie powojennym, a oni, jak nikt inny, umieli być szczęśliwi, ale ich szczęście często było ulotne, bo wojna rozwiodła ludzi i złamała losy. Podwyższone poczucie tragizmu i artystycznego polotu, charakterystyczne dla „straconego pokolenia”, dyktowało im odwoływanie się do ograniczających sytuacji życia ludzkiego.

Rozpoznawalny jest również styl „zagubionych”. Ich typową prozą jest pozornie bezstronna relacja z głębokim lirycznym wydźwiękiem. Prace E. Hemingwaya wyróżniają się szczególnie niezwykłą zwięzłością, czasem lakonicznymi frazami, prostotą słownictwa i dużą powściągliwością emocji. Lakonicznie i niemal sucho rozdzielone w jego powieściach nawet sceny miłosne, co oczywiście wyklucza wszelkie fałszerstwo w relacji między bohaterami i ostatecznie wyjątkowo silnie oddziałuje na czytelnika.

Większość pisarzy „straconego pokolenia” była przeznaczona na lata, a niektórym (Hemingway, Faulkner, Wilder) i dekady twórczości, ale tylko Faulknerowi udało się wyrwać z kręgu tematów, problemów, poetyki i stylu, zdefiniowanego w lat 20., z magicznego kręgu dokuczliwego smutku i zagłady „straconego pokolenia”. Wspólność „zagubionych”, ich duchowego braterstwa, zmieszanego z młodą gorącą krwią, okazała się silniejsza niż przemyślane kalkulacje różnych grup literackich, które rozpadły się, nie pozostawiając śladu w twórczości swoich członków.

i II wojny światowej). Stał się motywem przewodnim twórczości takich pisarzy jak Ernest Hemingway, Erich Maria Remarck, Louis-Ferdinand Selin, Henri Barbus, Richard Oldington, Ezra Pound, John Dos Passos, Francis Scott Fitzgerald, Sherwood Anderson, Thomas Wolf, Nathaniel West, John o Kharze Stracone pokolenie to młodzi ludzie, którzy zostali powołani na front w wieku 18 lat, często jeszcze nie skończyli szkoły, wcześnie zaczęli zabijać.

Encyklopedyczny YouTube

1 / 2

✪ Wykłady otwarte: Literatura XX wieku

✪ Wykład „Stracone pokolenie” i literatura

Napisy na filmie obcojęzycznym

Historia terminu

Kiedy wróciliśmy z Kanady i osiedliliśmy się na Rue Notre-Dame-des-Champs, a panna Stein i ja nadal byliśmy dobrymi przyjaciółmi, wypowiedziała swoje zdanie o straconym pokoleniu. Stary ford model T, którym w tamtych latach jeździła panna Stein, miał coś nie tak z zapłonem, a młody mechanik, który był z przodu, Ostatni rok wojny i teraz pracował w warsztacie, nie był w stanie go naprawić, a może po prostu nie chciał naprawiać jej forda poza kolejnością. Tak czy inaczej, był niewystarczająco sérieux i po skardze panny Stein otrzymał surową reprymendę od gospodarza. Właściciel powiedział do niego: „Wszyscy jesteście génération perdue!” - Taki jesteś! I wszyscy jesteście! — powiedziała panna Stein. - Cała młodzież, która była na wojnie. Jesteście straconym pokoleniem.

Tak nazywa się na Zachodzie młodych żołnierzy frontowych, którzy walczyli w latach 1914-1918, niezależnie od kraju, za który walczyli, i wrócili do domu kalecy psychicznie lub fizycznie. Nazywa się ich także „niezarejestrowanymi ofiarami wojny”. Po powrocie z frontu ludzie ci nie mogli już normalnie żyć. Po okropnościach wojny, których doświadczyli, wszystko inne wydawało im się małostkowe i niewarte uwagi.

W latach 1930-31 Remarque napisał powieść Powrót („Der Weg zurück”), w której opowiada o powrocie do ojczyzny po I wojnie światowej, młodych żołnierzach, którzy nie mogą już normalnie żyć i dotkliwie odczuwając całą bezsensowność , okrucieństwo, brud życia, Wciąż próbuję zarobić na życie. Mottem do powieści był wiersz:

Żołnierze wrócili do ojczyzny
Chcą znaleźć drogę do nowego życia.

W powieści Trzej towarzysze przepowiada smutny los straconego pokolenia. Remarque opisuje sytuację, w jakiej znaleźli się ci ludzie. Po powrocie wielu z nich zamiast swoich dawnych domów znalazło zapadliska, większość straciła krewnych i przyjaciół. W powojennych Niemczech panuje dewastacja, bieda, bezrobocie, niestabilność i nerwowa atmosfera.

Remarque podaje również charakterystykę samych przedstawicieli „straconego pokolenia”. Ci ludzie są twardzi, rezolutni, uznający tylko konkretną pomoc, ironizujący z kobietami. Zmysłowość wyprzedza ich uczucia.

Literatura straconego pokolenia

Określenia „stracone pokolenie” po raz pierwszy użyła w jednej ze swoich prywatnych rozmów amerykańska pisarka Gertrude Stein. Usłyszał ją E. Hemingway i uczynił z niej jeden z epigrafów swojej powieści „Fiesta”, wydanej w 1926 roku, która stała się jednym z centralnych w tej grupie dzieł, którą nazwano literaturą „straconego pokolenia”. Literatura ta została stworzona przez pisarzy, którzy przeszli przez pierwszą wojnę światową w taki czy inny sposób i pisali o tych, którzy byli na frontach, zginęli lub przeżyli, aby przejść przez próby przygotowane dla nich w pierwszej dekada powojenna. Literatura „straconego pokolenia” ma charakter międzynarodowy, gdyż jej główne idee stały się wspólne dla przedstawicieli wszystkich krajów związanych z wojną, którzy zrozumieli swoje doświadczenia i doszli do tych samych wniosków, niezależnie od zajmowanej pozycji na froncie. , po której stronie walczyli. Główne nazwiska tutaj zostały natychmiast nazwane Erich Maria Remarque (Niemcy), Ernest Hemingway (USA), Richard Aldington (Wielka Brytania).

Erich Maria Remarque (Remarque, Uwaga, 1898 -1970) swoją powieścią wkracza do literatury "Na Zachodni front bez zmian ”(1928), przyprowadził go światowa sława. Urodził się w 1898 roku w miejscowości Osnabrück w rodzinie introligatora. W 1915 roku, mając siedemnaście lat, został powołany na front i brał udział w walkach I wojny światowej. Po niej był nauczycielem w szkole podstawowej, sprzedawcą, reporterem, próbował pisać powieści tabloidowe. Pod koniec lat dwudziestych Remarque był już uznanym dziennikarzem, redaktorem tygodnika sportowego.

W centrum jego pierwszej powieści bohaterem zbiorowym jest cała klasa niemieckiej szkoły, która zgłasza się na wojnę. Wszyscy ci studenci ulegli patriotycznej propagandzie, która nakierowała ich na obronę ojczyzny, odwołując się do tych uczuć, które ludzkość od wieków i tysiącleci uznawała za najświętsze. „Honorowo umrzeć za ojczyznę” to znane łacińskie powiedzenie. Główny patos powieści sprowadza się do obalenia tej tezy, jakkolwiek dziwnie nam to dziś brzmi, bo świętość tych słów nie budzi wątpliwości nawet dzisiaj.

Remarque opisuje front: zarówno linię frontu, jak i miejsca spoczynku żołnierzy oraz szpitale. Często zarzucano mu naturalizm, który zdaniem ówczesnych krytyków był zbyteczny i naruszał wymogi dobrego smaku literackiego. Należy zauważyć, że w swojej pracy Remarque nigdy nie trzymał się zasad naturalizmu jako kierunek literacki, ale tutaj ucieka się właśnie do fotograficznej, a nawet fizjologicznej dokładności detali. Czytelnik musi dowiedzieć się, czym naprawdę jest wojna. Przypomnijmy, że I wojna światowa jest pierwszą w dziejach ludzkości zagładą ludzi na taką skalę, po raz pierwszy wiele osiągnięć nauki i techniki zostało tak szeroko wykorzystanych do takiej masakry. Śmierć z powietrza - ludzie jeszcze o tym nie wiedzieli, odkąd lotnictwo zostało użyte po raz pierwszy, śmierć niesiona w straszliwych bryłach czołgów, niewidzialna i chyba najstraszniejsza śmierć od ataków gazowych, śmierć od tysięcy eksplozji pocisków. Groza przeżywana na polach tych bitew była tak wielka, że ​​pierwsza powieść opisująca ją szczegółowo nie ukazuje się zaraz po zakończeniu wojny. Ludzie nie byli jeszcze przyzwyczajeni do zabijania na taką skalę.

Strony Remarque robią niezatarte wrażenie. Pisarzowi udaje się zachować zdumiewającą bezstronność narracji - manierę kronikarską, wyrazistą i skąpą w słowach, bardzo trafną w doborze słów. Tutaj do gry wchodzi narracja pierwszoosobowa. Narratorem jest jeden uczeń z klasy, Paul Boimsr. Jest ze wszystkimi na froncie. Powiedzieliśmy już, że bohater jest kolektywem. Ten ciekawy punkt, charakterystyczne dla literatury pierwszej tercji stulecia – odwieczne poszukiwanie rozwiązania dylematu – jak zachować indywidualność w masie i czy z chaosu osoby. Ale w tym przypadku mamy do czynienia ze szczególną perspektywą. Świadomość Pawła została ukształtowana przez kulturę niemiecką z jej najbogatszymi tradycjami. Tak jak jej spadkobierca, który stał dopiero u początków asymilacji tego duchowego bogactwa, ale już je zaakceptował najlepsze pomysły, Paweł jest dobrze zdefiniowaną indywidualnością, daleki jest od bycia częścią tłumu, jest osobowością, szczególnym „ja”, szczególnym „mikrokosmosem”. I te same Niemcy z początku próbują go oszukać, umieszczając go w koszarach, gdzie jedynym sposobem na przygotowanie wczorajszego ucznia do frontu jest poddanie Pawła, podobnie jak pozostałych, tylu upokorzeń, które powinny go po prostu wytępić. cechy osobiste, aby przygotować w ramach przyszłej bezrozumnej masy ludzi, których nazywa się żołnierzami. Nastąpią wszystkie próby na froncie, które opisuje z bezstronnością kronikarza. W tej kronice opisy rozejmu są nie mniej wymowne niż opisy okropności frontu. Tutaj szczególnie widać, że na wojnie człowiek zamienia się w stworzenie, które ma tylko fizjologiczne instynkty. Tym samym zabójstwa dokonują nie tylko żołnierze wrogiej armii. Planowego zabójstwa człowieka dokonują przede wszystkim Niemcy, dla których, jak się na początku przypuszcza, śmierć jest tak zaszczytna i tak konieczna.

W tej właśnie logice rodzi się naturalne pytanie – komu to potrzebne? Remarque znajduje tu wyjątkowo mistrzowskie posunięcie z pisarskiego punktu widzenia. Daje odpowiedź na to pytanie nie w postaci rozwlekłych filozoficznych czy nawet dziennikarskich wywodów, wkłada ją w usta na wpół wykształconych uczniów i znajduje krystalicznie jasne sformułowanie. Każda wojna jest dla kogoś korzystna, nie ma to nic wspólnego z patosem obrony ojczyzny, jaki ludzkość znała dotychczas. Winne są jednakowo wszystkie kraje w niej uczestniczące, a raczej ci, którzy sprawują władzę i realizują swoje prywatne interesy gospodarcze. Tysiące ludzi ginie dla tej prywatnej korzyści, poddawanych potwornemu upokorzeniu, cierpieniu i, co bardzo ważne, sami są zmuszani do zostania mordercami.

W ten sposób sama idea patriotyzmu w takiej formie, w jakiej została przedstawiona przez narodową propagandę, zostaje w romansie zniszczona. To właśnie w tej powieści, podobnie jak w innych dziełach „straconego pokolenia”, pojęcie narodowego jako prekursora nacjonalizmu staje się szczególnie niebezpieczne dla wszelkiego rodzaju uogólnień o charakterze politycznym.

Gdy zniszczono to, co najświętsze, cały system okazał się obrócony w proch. wartości moralne. Ci, którym udało się przeżyć, pozostali w zrujnowanym świecie, pozbawieni przywiązania do rodziców – matki same wysyłały swoje dzieci na wojnę i do ojczyzny, która niszczyła ich ideały. Ale nie wszystkim udało się przeżyć. Ze swojej klasy Paweł umiera jako ostatni. W dniu jego śmierci prasa donosi: „Cisza na froncie zachodnim”. Los wyjątkowa osobowość, bo każdy z nas jest wyjątkowy i do tej wyjątkowości się urodził, nie ma to znaczenia dla wielkiej polityki, skazującej na ofiarną rzeź tyle wyjątkowości, ile potrzebuje dzień.

Właściwie „stracone pokolenie”, czyli ci, którym udało się przeżyć, pojawia się w kolejnym romansie Remarque „Trzej towarzysze”. To książka o braterstwie na froncie, które zachowało swoje znaczenie także po wojnie, o przyjaźni io cudzie miłości. Powieść zaskakuje też tym, że w dobie zamiłowania do wyrafinowanej techniki pisarskiej modernizmu Remarque z niej nie korzysta i tworzy rzetelną, piękną w swojej prostocie i klarowności książkę. „Towarzystwo to jedyna dobra rzecz, jaką zrodziła wojna” — mówi bohater pierwszej powieści Remarque'a, Paul Bäumer. Myśl tę kontynuuje autor w Trzech towarzyszach. Robert, Gottfried i Otto byli na froncie i utrzymywali przyjaźń po wojnie. Odnajdują się w świecie im wrogim, obojętnym na służbę ojczyźnie w latach wojny, na cierpienia, które przeżyli, na straszliwe wspomnienia tragedii śmierci, których byli świadkami, i na swoje powojenne problemy. Cudem udaje im się zarobić na życie: w kraju wyniszczonym wojną głównymi słowami są bezrobocie, inflacja, potrzeba, głód. W w praktyce ich życie koncentruje się na próbie uratowania przed rychłą ruiną warsztatu samochodowego przejętego za niewielkie pieniądze od Kestera. Duchowo ich istnienie jest puste i bez znaczenia. Jednak ten brak treści, tak oczywisty na pierwszy rzut oka – bohaterów zdaje się zadowalać przede wszystkim „taniec trunków w żołądku” – w rzeczywistości przeradza się w intensywne życie duchowe, pozwalające zachować szlachetność i poczucie honoru w ich koleżeństwa.

Fabuła jest zbudowana jak historia miłosna. Ostatecznie w literaturze światowej nie ma tak wielu dzieł, w których miłość zostałaby opisana tak beznamiętnie i tak subtelnie pięknie. Pewnego razu

JAK. Puszkin napisał niesamowite wiersze: „Jestem smutny i lekki, mój smutek jest jasny”. Ten sam lekki smutek jest główną treścią książki. Smutne, bo wszyscy są skazani na zagładę. Pat umiera na gruźlicę, Lenz zostaje zabity przez „facetów w wysokich butach”, warsztat jest zdewastowany, a nie wiemy, ile jeszcze cierpień szykuje los Roberta i Kestera. Jest jasna, ponieważ zwycięża energia szlachetnego ludzkiego ducha, który jest we wszystkich tych ludziach.

Charakterystyczny jest styl narracji Remarque. Ironia autora, widoczna już od pierwszych linijek książki (Robert wchodzi wczesnym rankiem do warsztatu i zastaje sprzątaczkę „biegającą z gracją hipopotama”), zachowana jest do końca. Trzej towarzysze kochają swój samochód, który nazywają ludzkie imię„Karla” i postrzegany jako kolejny bliski przyjaciel. Niezwykłe w swojej eleganckiej ironii są opisy wypraw na nim - to dziwne połączenie „rozdartej” karoserii z niezwykle mocnym i pięknie złożonym silnikiem. Robert i jego przyjaciele traktują z ironią wszystkie negatywne przejawy otaczającego ich świata, a to pomaga przetrwać i zachować czystość moralna- nie zewnętrzne, są po prostu niegrzeczne w kontaktach ze sobą i resztą, - ale wewnętrzne, co pozwala zachować niesamowite drżenie duszy.

Tylko kilka stron jest napisanych bez ironii, są to te poświęcone Pat. Pat i Robert słuchają muzyki w teatrze i jakby wracają do czasów, kiedy nie było wojny, a Niemcy byli dumni ze swojej pasji do dobrej muzyki i naprawdę umieli ją tworzyć i czuć. Teraz nie jest im to dane, bo najpiękniejsze jest splamione brudem wojny i powojennej agresywnej walki o własne przetrwanie. Jakże niemożliwe jest zrozumienie zarówno malarstwa, jak i filozofii (utalentowany artysta, kolejny z kohorty tych, którzy nie zginęli w czasie działań wojennych, ale teraz powoli umierają w mroku beznadziei, może malować tylko fałszywe portrety ze zdjęć zmarłych; Robert był studentem Wydziału Filozoficznego, ale z tego okresu tylko jego wizytówka). Jednak Pat i Robert słuchają muzyki tak jak kiedyś, ponieważ się kochają. Ich przyjaciele są szczęśliwi, kontemplując ich uczucia, są gotowi na każde poświęcenie, aby go uratować i uratować.

Pat jest chora i znów nie ma miejsca na ironię w scenach, w których autorka śledzi jej powolną śmierć. Ale i tutaj czasami pojawia się lekki humor. W ostatnie dni i nocami Robert próbuje odwrócić uwagę Pat od cierpienia i opowiada zabawne historie z dzieciństwa, a my uśmiechamy się, gdy czytamy, jak zdziwiona była nocna pielęgniarka, gdy zastała Roberta zarzucającego na siebie pelerynę Pat, naciągającego kapelusz, udającego dyrektora surowo karcącego student . Uśmiech przed śmiercią mówi o odwadze tych ludzi, którą ówcześni filozofowie określali prostą i wielką formułą – „odwaga bycia”. Stało się sensem całej literatury „straconego pokolenia”.

Ernesta Hemingwaya (1899)-1961) - Laureat literackiej Nagrody Nobla (1954). Jego powieść Słońce też wschodzi (1926) wydana w Anglii w 1927 roku pod tytułem „Fiesta” – „Fiesta”), staje się pierwszym ewidentnym dowodem pojawienia się literatury „straconego pokolenia”. Samo życie tego człowieka jest jedną z legend XX wieku. Głównymi motywami zarówno życia, jak i twórczości Hemingwaya były idee wewnętrznej uczciwości i niezwyciężoności.

W 1917 zgłosił się jako ochotnik do Włoch, był kierowcą karetki na froncie włosko-austriackim, gdzie został ciężko ranny. Ale pod koniec wojny był korespondentem Toronto Star na Bliskim Wschodzie, lata dwudzieste spędził w Paryżu, relacjonował międzynarodowe konferencje w Genui (1922), Rapallo (1923) i wydarzenia w Niemczech po wojnie światowej. Jest jednym z pierwszych dziennikarzy, który dał dziennikarski portret faszysty i potępił włoski faszyzm. W latach 30. Hemingway pisał eseje o wydarzeniach w Abisynii, zarzucając władzom USA zbrodniczą obojętność wobec byłych żołnierzy pierwszej linii (słynny esej „Kto zabił weteranów na Florydzie?”). W trakcie wojna domowa w Hiszpanii Hemingway staje po stronie antyfaszystowskich republikanów i jako korespondent wojenny agencji telegraficznej ANAS czterokrotnie przyjeżdża do tego kraju, spędza wiosnę 1937 w oblężonym Madrycie i bierze udział w bitwach 37-39 . To kolejna wojna, przeciwko faszyzmowi, „kłamstwom bandytów”. Uczestnictwo w nim prowadzi autorkę do wniosku, że każdy jest osobiście odpowiedzialny za to, co dzieje się na świecie. Mottem powieści Komu bije dzwon (1940) są słowa z kazania Johna Donne'a: ​​„... Jestem jednością z całą ludzkością i dlatego nigdy nie pytam, komu bije dzwon: bije dla Ciebie”. Bohater, który pojawia się w tym i innych utworach Hemingwaya, nazywany jest „bohaterem kodu”, a swoją podróż rozpoczyna w pierwszej powieści pisarza.

Powieść „Fiesta” w dużej mierze determinuje główne parametry literatury „straconego pokolenia”: upadek orientacji wartościowych jako pewnego systemu; bezczynność i palenie przez życie tych, którzy przeżyli, ale nie mogą już korzystać z daru życia; zranienie Jake’a Barnesa, bohatera powieści, w imieniu którego opowiadana jest historia (jako symbol stanie się też pewną tradycją literatury „zagubionych”: okaleczenie jest jedyną nagrodą żołnierza, okaleczenie, które przynosi bezpłodność i nie daje perspektyw w dosłownym tego słowa znaczeniu); swoista dezintegracja osobowości obdarzonej zarówno intelektem, jak i wysokimi walorami duchowymi oraz poszukiwanie nowego sensu istnienia.

O ile powieść okazała się zgodna z nastrojami umysłów współczesnych czytelników Hemingwaya i kilku kolejnych pokoleń, o tyle dziś często nie jest do końca rozumiana przez naszych współczesnych i wymaga pewnego wysiłku umysłowego podczas lektury. W pewnym stopniu wynika to ze sposobu pisania, teorii stylu Hemingwaya, zwanej „teorią góry lodowej”. „Jeżeli pisarz dobrze wie, o czym pisze, może wiele z tego, co wie, pominąć, a jeśli pisze zgodnie z prawdą, to wszystko, co zostało pominięte, czytelnik odczuje tak samo, jak gdyby to powiedział autor. Majestat ruchu góry lodowej polega na tym, że wznosi się ona tylko jedną ósmą nad wodą ”- mówi Hemingway o swoim zachowaniu. A. Startsev, autor prac o Hemingwayu, pisze: „Wiele opowieści Hemingwaya opiera się na interakcji tego, co zostało powiedziane i zasugerowane; te elementy narracji są ze sobą ściśle powiązane, a niewidzialny „podwodny” bieg akcji nadaje siłę i znaczenie widzialnemu…. W „Fieście” bohaterowie milczą o swoich trudnościach i czasami wydaje się, że im trudniej im są w ich duszach, tym bardziej naturalnie toczą się beztroskie dialogi – takie są „warunki gry” – jednak równowaga tekstu i podtekstu nie jest nigdzie naruszana przez autora, a charakterystyka psychologiczna bohaterów pozostaje wysoce przekonująca” 1. Za ważny element szczególnej wiedzy o świecie należy uznać przedkładanie wszystkiego konkretnego, jednoznacznego i prostego nad abstrakcyjne i zawiłe, za czym bohater Hemingwaya zawsze widzi fałsz i oszustwo. Na tym podziale uczuć i przedmiotów świata zewnętrznego buduje nie tylko swoją koncepcję moralności, ale także swoją estetykę.

Akcja pierwszych rozdziałów „Fiesty” rozgrywa się w Paryżu. Widoczna część góry lodowej to dość bezpretensjonalna opowieść o dziennikarzu Jake'u Barnesie, jego przyjacielu - pisarzu Robercie Cohnie, młodej kobiecie o imieniu Bret Ashley i ich świcie. W Fieście trasy poruszania się postaci są dokładnie, wręcz drobiazgowo zarysowane, np.: „Szliśmy wzdłuż Boulevard du Port-Royal, aż do skrzyżowania z Montparnasse Boulevard, a dalej przez Closerie de Lila, restaurację Lavigne, Damois i wszystkie małe kawiarenki, przeszedł przez ulicę naprzeciw Rotundy i mijając światła i stoliki dotarł do kawiarni Select”, podano listę ich działań i pozornie nieistotnych dialogów.

1 Startsev L. Od Whitmana do Hemingwaya. M., 1972. S. 320.

Aby dostrzec część „podwodną”, trzeba sobie wyobrazić Paryż lat dwudziestych, do którego przybywają setki Amerykanów (liczba kolonii amerykańskiej we Francji sięgała 50 tys. dzieje się powieść). Amerykanów przyciągał bardzo korzystny kurs dolara i możliwość wyrwania się spod prohibicji, co wzmogło purytańską hipokryzję w Stanach Zjednoczonych, a niektórych z nich – szczególna atmosfera miasta, które skupiało europejski geniusz na bardzo ograniczonym kawałek ziemi. Sam Hemingway swoją powieścią staje się twórcą „pięknej opowieści o Paryżu”.

Tytuł jego autobiograficznej książki o Paryżu – „Uczta, która jest zawsze z wami” – wydanej kilkadziesiąt lat później, po innych wielkich kataklizmach społecznych, jest już osadzony w podtekście „Fiesty”. Paryż jest dla autorki jednocześnie życiem intelektu i twórczego wglądu, symbolem oporu wobec „zagubienia”, wyrażającego się w aktywnym życiu. kreatywność w osobie.

W Hiszpanii, dokąd bohaterowie wybierają się na fiestę, trwają udręki w poszukiwaniu okazji do wewnętrznego oporu. Zewnętrzna część góry lodowej to opowieść o tym, jak Jake i jego przyjaciel Bill udają się nad górską rzekę na ryby, a następnie schodzą na równinę i razem z innymi uczestniczą w fieście, uroczystości połączonej z walką byków. Najlżejsza część powieści związana jest z obrazami wędkowania. Człowiek powraca tu do pierwotnych wartości bytu. To powrót i radość z uczucia łączenia się z naturą - ważny punkt nie tylko za zrozumienie powieści, ale także za całe dzieło Hemingwaya i jego życie. Natura obdarza najwyższą przyjemnością - poczuciem pełni bytu, oczywiście chwilowym, ale też niezbędnym dla każdego. To nie przypadek, że częścią legendy o autorze jest wizerunek Hemingwaya – myśliwego i rybaka. Pełnia życia, doświadczana w najbardziej oryginalnym tego słowa znaczeniu, przekazana jest w szczególnym, hemingwayowskim stylu. Stara się „nie opisywać, lecz nazywać, nie tyle odtwarza rzeczywistość, ile opisuje warunki jej istnienia. Podstawą takiego opisu są czasowniki określające ruch, rzeczowniki, uwagi tego samego typu, powtarzające się użycie spójnika „i”. Hemingway tworzy niejako schemat percepcji elementarnych bodźców (ciepło słońca, chłód wody, smak wina), które dopiero w percepcji czytelnika stają się pełnoprawnym faktem doświadczenia zmysłowego. Sam autor zauważa na ten temat: „Jeżeli cechy duchowe mieć zapach, wtedy odwaga dnia pachnie opaloną skórą, drogą zamarzniętą w mrozie lub morzem, gdy wiatr zrywa pianę z fali ”(„ Śmierć po południu ”). W „Fieście” pisze: „Droga wyszła z leśnego cienia w palące słońce. Przed nami była rzeka. Za rzeką wznosiło się strome zbocze góry. Wzdłuż zbocza rosła gryka, było kilka drzew, a przez nie widzieliśmy biały dom. Było bardzo gorąco i zatrzymaliśmy się w cieniu drzew w pobliżu tamy.

Bill oparł worek o drzewo, nawinęliśmy wędki, założyliśmy kołowrotki, zawiązaliśmy smycze i byliśmy gotowi do łowienia...

Pod zaporą, gdzie woda się pieniła, było głębokie miejsce. Kiedy zacząłem nęcić, pstrąg wyskoczył z białej piany na rynnę i został zniesiony. Nie zdążyłem jeszcze zanęcić, gdyż drugi pstrąg, opisujący ten sam piękny łuk, wskoczył do rynny i zniknął w rwącym potoku. Założyłem ciężarek i wrzuciłem żyłkę do spienionej wody przy samej zaporze.

Hemingway absolutnie wyklucza wszelkie komentarze oceniające, odrzuca wszelkiego rodzaju romantyczne „piękno” przy przedstawianiu natury. Jednocześnie tekst Khsmingwes nabiera własnych walorów „smakowych”, które w dużej mierze decydują o jego wyjątkowości. Wszystkie jego książki mają smak i czystą, zimną przejrzystość górskiej rzeki, dlatego tak wiele łączy się z epizodem wędkowania w górach Hiszpanii dla każdego, kto naprawdę kocha czytać Hemingwaya. Nostalgia za organiczną integralnością świata i poszukiwanie nowej idealności są charakterystyczne dla tego pokolenia pisarzy. Dla Hemingwaya osiągnięcie takiej integralności jest możliwe jedynie poprzez wytworzenie w sobie poczucia pewnego rodzaju artyzmu w stosunku do świata, zresztą głęboko ukrytego iw żaden sposób nie przejawiającego się w słowach, monologach, pompatyczności. Porównajmy to z myślą T. Eliota, autora The Waste Land, który napisał, że okrucieństwu i chaosowi świata można przeciwstawić się „wściekłości twórczego wysiłku”. Korelacja takiego stanowiska z podstawowymi założeniami filozofii egzystencjalizmu jest oczywista.

Jeszcze jeden cytat z tego fragmentu tekstu: „Było trochę po południu i nie było dość cienia, ale siedziałem oparty o pień dwóch zrośniętych drzew i czytałem. czytam A.E. Mason – cudowna opowieść o tym, jak jeden człowiek zamarzł w Alpach i wpadł do lodowca i jak jego narzeczona postanowiła czekać dokładnie dwadzieścia cztery lata, aż jego ciało pojawi się wśród moren, a jej kochanek też czekał, i wciąż czekali , kiedy pojawił się Bill”. Tutaj, na ile to możliwe, manifestuje się fundamentalny antyromantyzm Jake'a Barnesa, jego ironiczny stosunek do filozofii życia, która jest już dla niego niemożliwa. Człowiek „straconego pokolenia” boi się samooszukiwania, buduje dla siebie nowy kanon. W tym kanonie konieczne jest wyraźnie jasne zrozumienie relacji między życiem a śmiercią. W związku z tym w centrum powieści znajduje się opowieść o walkach byków, które postrzegane są jako uczciwy pojedynek ze śmiercią. Matador nie może naśladować niebezpieczeństwa za pomocą znanych mu technik, musi zawsze znajdować się w „strefie byka”, a jeśli uda mu się wygrać, musi to nastąpić przy pomocy absolutnej czystości technik, absolutnej formy jego sztuki. Zrozumienie najdelikatniejszej granicy między imitacją a prawdziwa sztuka walka ze śmiercią jest podstawą stoicyzmu Hemingwaya „bohatera kodeksu”.

Rozpoczyna się walka ze śmiercią. Co to znaczy mieć i nie mieć, co to znaczy żyć, wreszcie ostateczna „odwaga bycia”? Ta konfrontacja jest tylko zasugerowana w „Fieście”, aby była znacznie pełniejsza w następnej powieści. „Pożegnanie z bronią” („Pożegnanie z bronią!”, 1929). To nie przypadek, że pojawia się ten kolejny hymn miłości (pamiętajcie „Trzej towarzysze” Remarque’a). Nie bójmy się banału, tak jak nie bali się jego twórcy „straconego pokolenia”. Biorą czystą esencję tych słów, niezmąconą wieloma warstwami, które może dodać zły gust tłumu. Czysty sens historii Romea i Julii, który nie może być wulgarny. Czystość znaczenia jest szczególnie potrzebna Hemingwayowi. To jest wliczone w jego program moralny„odwaga bycia”. Wcale nie boją się moralności, jego bohaterowie, choć przechodzą do historii tak samo jak ludzie pozbawieni pojęcia o etyce. Bezsens istnienia, pijaństwo, przypadkowe związki. Można to odczytać w ten sposób, jeśli nie zmusza się się do całej tej pracy duszy i nie pamięta się ciągle, że za nimi kryje się horror masakry, jakiej doświadczyli, gdy byli jeszcze dziećmi.

Porucznik Henryk, bohater powieści, mówi: „Słowa święty, chwalebny, ofiara zawsze mnie wprawiają w zakłopotanie… Słyszeliśmy je czasem, stojąc w deszczu, z takiej odległości, że docierały do ​​nas tylko pojedyncze krzyki… ale nic świętego nie widziałem, a to, co uważano za chwalebne, nie zasługiwało na chwałę, a ofiary bardzo przypominały masakry w Chicago, tylko mięso zostało tutaj po prostu zakopane w ziemi. Zrozumiałe więc, że takie „abstrakcyjne słowa”, jak wyczyn, męstwo czy świątynia, uważa za niewiarygodne, a nawet obraźliwe „obok konkretnych nazw wsi, numerów dróg, nazw rzek, numerów pułków i dat”. Bycie na wojnie dla porucznika Henry'ego stopniowo staje się fałszywe z tego, co jest konieczne dla prawdziwego mężczyzny, gdy jest on przygnębiony świadomością bezsensowności wzajemnego niszczenia, ideą, że wszyscy są tylko marionetkami w czyichś bezwzględnych rękach. Henryk zawiera „odrębny pokój”, schodzi z pola bezsensownej walki, tj. formalnie dezerteruje z wojska. „Oddzielny pokój” staje się kolejnym parametrem definiującym bohatera „straconego pokolenia”. Człowiek jest nieustannie w stanie „wojny” z wrogim i obojętnym mu światem, którego głównymi atrybutami są armia, biurokracja, plutokracja. Czy w takim przypadku możliwe jest opuszczenie pola bitwy, a jeśli nie, to czy możliwe jest wygranie tej bitwy? Lub „zwycięstwo w klęsce” - „jest to stoickie trzymanie się osobiście sformułowanej idei honoru, która według ogólnie mówiąc nie może przynieść praktycznych korzyści w świecie, który utracił współrzędne powszechnie obowiązującego znaczenia?

Podstawową ideą moralnych poszukiwań Hemingwaya jest odwaga, stoicyzm w obliczu nieprzyjaznych okoliczności, ciężkich ciosów losu. Zajmując to stanowisko, Hemingway zaczyna opracowywać istotny, moralny, estetyczny system zachowania swojego bohatera, który stał się znany jako kod lub kanon Hemingwaya. Rozwija się już w pierwszej powieści. „Bohater Kodeksu” to człowiek odważny, lakoniczny, bezlitosny w najbardziej ekstremalnych sytuacjach.

Pozytywna aktywna zasada w człowieku znajduje najwyższy wyraz u Hemingwaya w motywie niezwyciężoności, kluczu do jego dalszej pracy.

Richarda Aldingtona (1892)-1962) w okresie twórczej młodzieży był zaangażowany Praca literacka, współpracowała w gazetach i czasopismach, była zwolenniczką imagizmu (szefem tej grupy literackiej był Ezra Pound, bliski jej był T.S. Eliot). Imagistów charakteryzowała absolutyzacja poetyckiego obrazu, przeciwstawiali się mrocznym wiekom barbarzyństwa, duchowi komercji „wyspy kultury zachowane przez wybranych” (obrazy świat starożytny jako antyteza „cywilizacji komercyjnej”). W 1919 roku Aldington opublikował zbiór Obrazy wojny w innym systemie poetyckim.

W latach 20. pełni funkcję recenzenta katedry literatura francuska w Dodatku Literackim Timesa. W tym okresie prowadzi Aldington energiczna aktywność jako krytyk, tłumacz, poeta. W 1925 roku opublikował książkę o wolnomyślicielu Wolterze. We wszystkich swoich utworach przeciwstawia się wąskiemu snobistycznemu pojęciu poezji jako tworzonej „dla jednego hipotetycznego intelektualnego czytelnika”, poezji takiej grozi „przekształcenie się w coś pełnego mrocznych aluzji, wyrafinowanego, niezrozumiałego”.

A własna praktyka literacko-krytyczna Eddingtona i środowisko „wybitnych”, do którego należał, z góry określiły cechy jego głównej powieści „Śmierć bohatera” („Śmierć go”,

1929), która stała się wybitnym dziełem w literaturze „straconego pokolenia”. Ogólnie rzecz biorąc, jest to satyra na burżuazyjną Anglię. Wszyscy autorzy tego nurtu zwracali uwagę na system, który doprowadził do wojny, ale żaden z nich nie przedstawił tak szczegółowej i przekonującej artystycznie krytyki jak Aldington. Już sam tytuł jest elementem protestu autora przeciwko patosowi. fałszywy patriotyzm, wulgaryzując słowo „bohater”. Motto - "Morte (typ egoe" - zaczerpnięte z tytułu trzeciej części dwunastej sonaty Beethovena - Marsz pogrzebowy na śmierć bezimiennego bohatera. W tym sensie epigraf przygotowuje czytelnika do odbioru powieści jako requiem dla ludzi, którzy zginęli na próżno w bezsensownej wojnie. Ale ironiczny podtekst jest też oczywisty: ci, którzy dali się zrobić z siebie mięsem armatnim, nie są bohaterami, czas bohaterów minął. Główny bohater, George Winterbourne, jest zbyt bierny, zbyt przekonany o niezmiennej obrzydliwości życia, by stawić skuteczny opór społeczeństwu, które uporczywie prowadzi je do tragicznego końca. Anglia nie potrzebuje jego życia, potrzebuje jego śmierci, chociaż nie jest przestępcą, ale człowiekiem zdolnym do bycia w pełni godnym członkiem społeczeństwa. Problemem jest wewnętrzna deprawacja samego społeczeństwa.

Wojna uwydatniła oblicze Anglii. „Niewątpliwie od czasu Rewolucji Francuskiej nie było takiego upadku wartości”. Rodzina jest „prostytucją uświęconą przez prawo”, „pod cienką powłoką pobożności i zgody małżeńskiej, jakby łącząc najdroższą matkę i najmilszego ojca, kipi nieposkromiona nienawiść”. Przypomnijmy sobie, jak powiedział Galsworthy: „Epoka tak kanonizowała faryzeuszy, że aby być godnym szacunku, wystarczyło uchodzić za nich”. Wszystko, co było ważne, okazało się nieprawdziwe i nie mające prawa istnieć, ale po prostu bardzo realne. Porównanie z Galsworthym nie jest przypadkowe, bo dotyczy większości aspektów Era wiktoriańska udzielane przez stowarzyszenia literackie. Rodzina uczy George'a odwagi. Jest to ideał, który na przełomie wieków został wyrażony ze szczególną siłą w twórczości Kiplinga, barda Imperium (przynajmniej tak go rozumieli burżuazja). Z Kiplingiem konfrontuje się autor, gdy mówi: „Nie ma Prawdy, nie ma Sprawiedliwości – jest tylko brytyjska prawda i brytyjska sprawiedliwość. Podłe świętokradztwo! Jesteś sługą Imperium; bez względu na to, czy jesteś bogaty, czy biedny - rób, co mówi Imperium - i tak długo, jak Imperium jest bogate i potężne, musisz być szczęśliwy.

Pod względem moralnym George próbuje znaleźć oparcie w kanonach Piękna na wzór prerafaelitów, Wilde'a i im podobnych. Aldington pisze swoją powieść w sposób bardzo charakterystyczny dla ówczesnej elity intelektualnej – jak Huxley, jak Wells (autor powieści społecznych, o którym często zapominamy, znając go jedynie jako pisarza science fiction), jak Milne itd. Czasami bardzo trudno odróżnić strony (Ellingtona od stron wymienionych pisarzy. Jednocześnie, podobnie jak oni, jest krytyczny wobec swojego siedliska. Rysuje świat literatury jako „jarmark na placu” ( obraz francuskiego pisarza Romaina Rollanda z jego ogromnej powieści „Jean-Christophe”. Dziennikarstwo to w jego rozumieniu „prostytucja umysłowa”, „upokarzające spojrzenie najbardziej upokarzającego występku”. Wiele postaci w powieści ma prawdziwe pierwowzory z czasów środowisko literackie (pan Schobb – redaktor English Review, artysta Upjohn – Ezra Pound, pan Tobb – T.S. Eliot, pan Bobb-Lawrence) I wszyscy oni podlegają tym samym wadom, co inni mieszkańcy epoki wiktoriańskiej. mur, który jest nie do pokonania, i umrzeć.To jest patos wielka tragedia osoba.

LITERATURA

Gribanow 5. Hemingwaya. M., 1970.

Żantiewa D.G. Angielska powieść XX wieku. M „1965.

Startsev A. Od Whitmana do Hemingwaya. M.. 1972.

Suchkow V.L. Twarze czasu. M., 1976.

• Andriejew L.G. „Stracone pokolenie” i dzieło E. Hemingwaya // Historia literatura zagraniczna XX wiek. M., 2000. S. 349.
• Andriejew L.G. „Stracone pokolenie” i twórczość E. Hemingwaya. 348.

Z zawodu, jako psycholog, muszę pracować z trudnościami i problemami ludzi. Pracując nad jakimś konkretnym problemem, nie myślisz ogólnie o tym pokoleniu i czasie, z którego pochodzą. Ale nie mogłem nie zauważyć jednej powtarzającej się sytuacji. Tym bardziej, że dotyczyło to pokolenia, z którego ja sam jestem. Pokolenie to urodziło się na przełomie lat 70-tych i 80-tych.

Dlaczego zatytułowałem artykuł stracone pokolenie i co dokładnie zostało utracone?

Chodźmy po kolei.
Ci nasi obywatele urodzili się na przełomie lat 70-tych i 80-tych. Chodzili do szkoły w latach 1985-1990. Oznacza to, że okres wzrostu, dojrzewania, dojrzewania, formowania się i kształtowania osobowości miał miejsce w szalonych latach 90.

Co to za lata? A co zauważyłem jako psycholog i czego sam doświadczyłem?

W tamtych latach przestępczość była normą. Co więcej, uznano to za bardzo fajne, a wielu nastolatków aspirowało do przestępczego stylu życia. Cena takiego stylu życia była odpowiednia. Alkoholizm, narkomania, miejsca nie tak odległe „skosiły” (nie boję się tego słowa) wielu moich rówieśników. Niektórzy zmarli w tym czasie, będąc jeszcze nastolatkami (z przedawkowania, przemocy w wojsku, kryminalnych pojedynków). Inni później od alkoholu i narkotyków.

Do niedawna myślałem, że to nasze jedyne straty (naszego pokolenia). Dopóki nie zdałem sobie sprawy Następna rzecz. W latach 90. bardzo potężny wybuch w naszym polu informacyjnym Kultura Zachodu. I nie jest to najlepsza część. I promowała „fajne” życie. Drogie samochody, seks, alkohol, piękne restauracje i hotele. Pieniądze zajęły centralne miejsce. A bycie „pracowitym” było hańbą. Jednocześnie nasze tradycyjne wartości zostały całkowicie zdewaluowane.

Ten proces dewaluacji naszych wartości rozpoczął się wcześniej i stał się jednym z elementów rozpadu ZSRR. I zrujnował nie tylko ZSRR, ale także życie specyficzni ludzie i czyni to do dziś.
Wynikająca z tego zamiana wartości odcisnęła negatywne piętno na całym pokoleniu.
Jeśli niektórzy wpadli pod lodowisko przestępczości, alkoholu i narkotyków. Następnie inni, którzy byli dobrymi dziewczynami i chłopcami, zostali poddani przetwarzaniu informacji.

Co to za przetwarzanie informacji i jakie jeszcze szkody wyrządza?

Jest rozbity i zniekształcony wartości rodzinne. Ci ludzie nie wiedzą, nie wiedzą jak i nie cenią relacji rodzinnych. Dorastali w przekonaniu, że nieważne kim jesteś, liczy się to, co masz. Kult konsumpcji wyszedł na wierzch, a duchowość zeszła na dalszy plan.
Wiele z tych osób może wyglądać szykownie, ale ma za sobą kilka rozwodów. Mogą zarobić, ale atmosfera w domu pozostawia wiele do życzenia. W wielu rodzinach nie jest jasne, kto czym się zajmuje, jaki jest podział ról w rodzinie. Kobieta przestała być żoną i matką, a mężczyzna ojcem i mężem.
Dorastali w fajnym białym mercedesie. Ale prawda jest taka, że ​​tylko nielicznych na to stać. W rezultacie wielu z nich doświadcza poczucia własnej nieadekwatności, niższości. A jednocześnie dewaluują swojego partnera.
Będąc w społeczeństwach, w których ludzie świadomie pracują nad wartościami i kulturą rodzinną relacje rodzinne(różne chrześcijańskie, muzułmańskie, wedyjskie itp.), Rozumiesz, jak wiele przegapiło moje pokolenie. I jak przycięte są ich korzenie.
Zatarte wartości rodzinne prowadzą do nieszczęśliwych rodzin. Jeśli wartość roli rodziny maleje, to cała rasa ludzka, dla samej osoby, staje się mniej ważna. Jeśli nie doceniasz rodziny, nie doceniasz małej ojczyzny, a potem dużej ojczyzny. Wielu z nich marzy o Las Vegas, Paryżu itp. Powiązanie Ja-Rodzina-Rodzina-Ojczyzna zostało poważnie zerwane. A dewaluując jakikolwiek element z tego pakietu, osoba dewaluuje siebie.

Dla takich ludzi tryb życia „być” został zastąpiony trybem istnienia „mieć”.
Ale to nie cały problem. I fakt, że ich dzieci dorastają w takim środowisku. A piętno otrzymane przez ich dzieci nadal będzie się objawiać.
W ten sposób wydarzenia odległych lat 90. przerywają życie w latach 10. i będą kontynuowane w latach 20.
Oczywiście nie wszystko jest takie złe. Sytuacja się poprawia. I to w naszej mocy jest zmienić siebie i swoje życie. A nasze zmiany oczywiście odbiją się na naszych bliskich. Ale to się samo nie zrobi. Należy to robić celowo, odpowiedzialnie i stale.

Pierwszy Wojna światowa pozostawił niezatarty ślad na losach wielu pokoleń, zmienił moralne fundamenty wielu krajów i narodowości, ale nie ominął ziem oddalonych od centrum działań wojennych. Wojna, która wybuchła za oceanem, zszokowała młodsze pokolenie Amerykanów tysiącami ofiar śmiertelnych i straszliwymi zniszczeniami, poraziła bezsensownością i barbarzyńską bronią, której użyto przeciwko wszystkim żywym istotom. Powojenny kraj, który wcześniej uważali za swój dom, solidny bastion zbudowany na poczuciu patriotyzmu i wiary, rozpadł się jak domek z kart. Pozostała tylko garstka młodych ludzi, tak zbędnych i rozproszonych, żyjących bez celu przez wyznaczone dni.

Takie nastroje zalały wiele kulturowych aspektów życia w latach dwudziestych, w tym literaturę. Wielu pisarzy zdało sobie sprawę, że stare normy nie są już odpowiednie, a stare kryteria pisania stały się całkowicie przestarzałe. Krytykowali kraj i rząd, tracąc resztki nadziei w wojnie między innymi wartościami, aw końcu sami poczuli się zagubieni. Znalezienie sensu we wszystkim stało się dla nich problemem nie do rozwiązania.

Termin stracone pokolenie

Koncepcja „straconego pokolenia” należy do autorstwa Gertrudy Stein, mieszkającej w Paryżu przedstawicielki amerykańskiego modernizmu. Uważa się, że pewien mechanik samochodowy był bardzo niezadowolony ze swojego młodego asystenta, który naprawiał samochód Gertrudy Stein. W momencie nagany powiedział: „Wszyscy jesteście straconym pokoleniem”, wyjaśniając w ten sposób niezdolność swojego asystenta do dobrego wykonywania swojej pracy.

Ernest Hemingway, bliski przyjaciel Gertruda Stein przyjęła to wyrażenie, umieszczając je w motcie swojej powieści „”. W rzeczywistości określenie „stracone pokolenie” odnosi się do tych młodych ludzi, którzy dorastali w czasach , a potem rozczarowali się tak obcym powojennym światem.

W literaturze stracone pokolenie uważane jest za grupę amerykańscy pisarze, z których większość wyemigrowała do Europy i pracowała tam między końcem I wojny światowej a. W rezultacie Ameryka wychowała pokolenie cynicznych ludzi, którzy z trudem wyobrażali sobie swoją przyszłość w tym kraju. Ale co w końcu skłoniło ich do przeniesienia się za ocean? Odpowiedź jest dość prosta: wielu z tych pisarzy zdawało sobie sprawę, że ich dom i życie raczej nie zostaną przywrócone, a Stany Zjednoczone, które znali wcześniej, zniknęły bez śladu.

Życie cyganerii wśród intelektualistów okazało się znacznie bliższe i przyjemniejsze niż nędzna egzystencja w społeczeństwie pozbawionym wiary, a istnienie moralności stało pod dużym znakiem zapytania. Pisarze emigracyjni żyjący w Europie pisali więc o perypetiach tego najbardziej zagubionego pokolenia, będąc, co najciekawsze, jego integralną częścią.

Wybitne postacie straconego pokolenia

Wśród najbardziej znanych przedstawicieli straconego pokolenia warto wymienić takich jak Ernest Hemingway, Scott Fitzgerald, John Dos Passos, Gertrude Stein i. Te nazwiska nie ograniczają się do całej listy, można też wymienić Sherwooda Andersona i innych, którzy należą do straconego pokolenia, ale w mniejszym stopniu niż ich towarzysze. Aby lepiej zrozumieć to zjawisko, przyjrzyjmy się bliżej niektórym z tych pisarzy.

Gertrudy Stein urodził się i wychował w Stanach Zjednoczonych, ale przeniósł się do Paryża w 1903 roku. Ona była
wielka koneserka i miłośniczka malarstwa i literatury, przez wielu (i ona sama) uważana była za prawdziwego znawcę tej sztuki. Zaczęła organizować spotkania w swoim domu w Paryżu, doradzając młodym pisarzom i krytykując ich twórczość. Wbrew jej ugruntowanemu autorytetowi wśród modernistów, nie należała do najbardziej wpływowych pisarek tamtych czasów. Jednocześnie wielu pisarzy uważało za wielkie szczęście być częścią jej klubu.

Ernest Hemingway służył jako kierowca karetki na froncie włoskim podczas I wojny światowej, gdzie został ranny. Ożenił się i przeniósł do Paryża, gdzie bardzo szybko stał się częścią społeczności emigrantów. Najbardziej znany jest ze swoich nietypowy sposób liter, jako pierwsi wyłamując się ze standardowych norm opowiadania historii. Oszczędzając elokwencję, ale umiejętnie posługując się dialogiem, Hemingway dokonał świadomego wyboru, porzucając kolory zwrotów mowy, które dominowały w literaturze przed nim. Oczywiście jego mentorką była Gertruda Stein.

Scotta Fitzgeralda był młodszym porucznikiem; ale bez względu na to, jak dziwnie to zabrzmi, nigdy nie służył
w obcej krainie. Wręcz przeciwnie, ożenił się z bogatą dziewczyną z Alabamy, którą poznał podczas swojej służby. Fitzgerald, jako pisarz, był pod wrażeniem powojennej kultury Ameryki, stając się ostatecznie podstawą jego twórczości, która tak bardzo przyciągnęła nowe, młodsze pokolenie. Osiągnąwszy sławę, nieustannie podróżuje między Europą a Ameryką i staje się ważną częścią społeczności literackiej kierowanej przez Gertrude Stein i Ernesta Hemingwaya. Pod wieloma względami Fitzgerald powtórzył losy ludzi opisanych w swoich utworach: jego życie wypełniały pieniądze, imprezy, bezcelowość i alkohol, który zrujnował wielkiego pisarza. Hemingway we wspomnieniach A Holiday That Is Always With You z niewiarygodnym ciepłem wypowiada się o twórczości Fitzgeralda, choć wiadomo, że w pewnym okresie ich przyjaźń nabrała odcienia wrogości.

Na tle powyższych figur figura nieco się wyróżnia Ericha Marię uwaga. Jego historia różni się tym, że będąc Niemcem, był mocno przytłoczony skutkami I wojny światowej, osobiście doświadczył całego ciężaru i bezsensu przerażających wydarzeń tamtych czasów. Doświadczenia wojskowe Remarque'a są nieporównywalne z żadnym z wymienionych pisarzy, a jego powieści na zawsze pozostaną najlepszą ilustracją literatury antyfaszystowskiej. Prześladowany w domu za swoje poglądy polityczne, Remarque został zmuszony do emigracji, ale to nie zmusiło go do porzucenia języka w obcym kraju, gdzie nadal tworzył.

Motyw straconego pokolenia

Styl literacki pisarzy straconego pokolenia jest w istocie bardzo indywidualny, choć można doszukać się wspólnych cech zarówno w treści, jak i w formie wypowiedzi. Pełne nadziei i miłości historie z epoki wiktoriańskiej przepadły bez śladu. Ton i nastrój listu zmieniły się diametralnie.

Teraz czytelnik może poczuć cały cynizm życia poprzez tekst i te uczucia, które wypełniają nieuporządkowany świat, pozbawiony wiary i celu. Przeszłość jest rysowana w jasnych i radosnych kolorach, tworząc niemal idealny świat. Tymczasem teraźniejszość wygląda jak jakieś szare środowisko, pozbawione tradycji i wiary, a każdy próbuje odnaleźć swoją indywidualność w tym nowym świecie.

Wielu pisarzy, jak Scott Fitzgerald w swojej pracy „”, naświetlało powierzchowne aspekty życia wraz z ukrytymi mrocznymi uczuciami. Młodsza generacja. Cechuje ich często zepsuty styl zachowania, materialistyczny światopogląd oraz całkowity brak ograniczeń i samokontroli. W twórczości Fitzgeralda widać, jak pisarz krytykuje charakter takiego stylu życia, jako że nadmiar i nieodpowiedzialność prowadzą do destrukcji (przykład powieści „Czuła jest noc”).

W rezultacie poczucie niezadowolenia z tradycyjnego modelu opowiadania ogarnęło całe środowisko literackie. Na przykład Hemingway zaprzeczał potrzebie używania prozy opisowej do przekazywania emocji i koncepcji. Na poparcie tego wolał pisać w bardziej złożony i suchy sposób, zwracając dużą uwagę na dialog i ciszę jako znaczące techniki. Inni pisarze, tacy jak John Dos Passos, eksperymentowali z włączaniem akapitów strumienia świadomości. Takie techniki pisarskie zastosowano po raz pierwszy, w dużej mierze odzwierciedlając wpływ I wojny światowej na młodsze pokolenie.

Tematyka I wojny światowej często znajduje zastosowanie w twórczości pisarzy straconego pokolenia, którzy bezpośrednio odwiedzali jej pola bitewne. Czasami praca dosłownie oddaje postać uczestnika wojny (np. „Trzech żołnierzy” Dos Passosa czy „” Hemingwaya), albo oddaje abstrakcyjny obraz tego, czym stała się Ameryka i jej obywatele po wojnie („Pustkowia Land” Thomasa Eliota czy „Winesburg, Ohio » Sherwood Anderson). Często akcja jest pełna rozpaczy i wewnętrznych wątpliwości, z okazjonalnymi iskierkami nadziei u głównych bohaterów.

Reasumując, należy zauważyć, że termin stracone pokolenie odnosi się do tych młodych pisarzy, którzy dojrzeli w czasie I wojny światowej, co tym samym, bezpośrednio lub pośrednio, wpłynęło na kształtowanie się ich ideałów twórczych. Zdając sobie sprawę, że Stany Zjednoczone nie mogą już być bezpiecznym domem, jakim były kiedyś, wielu z nich przenosi się do Europy, tworząc społeczność literacką pisarzy emigrantów, na czele której, choć nieco kontrowersyjnie, stoi Gertrude Stein. Jak coś bolesnego z przeszłości, ich praca jest pełna ciężkich strat, a główną ideą była krytyka materializmu i niemoralności, które zalały powojenną Amerykę.

Innowacją powstającej społeczności było zerwanie z tradycyjnymi formami literackimi: wielu pisarzy eksperymentowało ze strukturą zdań, dialogami i ogólnie narracją. Fakt, że pisarze Lost Generation sami byli częścią zmiany, której doświadczyli, i poszukiwanie sensu życia w nowym dla nich świecie, jakościowo odróżnia ich od wielu innych ruchów literackich. Utraciwszy po wojnie sens życia i nieustannie go poszukując, pisarze ci pokazali światu unikatowe arcydzieła sztuki słowotwórczej, a my z kolei w każdej chwili możemy zwrócić się do ich dziedzictwa i nie powtarzać błędów przeszłość, bo historia jest cykliczna, aw tak zmiennym świecie trzeba starać się nie stać się kolejnym straconym pokoleniem.