Każdy pisarz i poeta ma swój własny styl pisania. Ivan Bunin był mistrzem krótkiej prozy. Jakimi środkami stylistycznymi posługuje się autor w swoich pracach?
Ivan Bunin pisał swoje opowiadania i wiersze na pewien zakres tematów. Nigdy nie opisał problemy społeczne, i pisał tylko na temat filozoficznych. Pisarz lubił rozważać tajemnice życia i śmierci, poruszał problem miłości, problem interakcji człowieka z naturą.
Rozważmy na przykład historię „Pan z SF”. W nim dwie postacie stoją naprzeciwko siebie. Jedna jest ze sobą powiązana z natury i jest szczęśliwa, podczas gdy druga jest jej przeciwna i dlatego jest nieszczęśliwa. Dżentelmen z SF widzi ciemne miasto, wszystkie dziewczyny są krótkonogie i nieatrakcyjne, ale Lorenzo, którego nie obchodzi, jak będzie żył jutro, widzi jasne, słoneczne miasto z atrakcyjnymi dziewczynami.
Przejdźmy do dokładności, niezawodności detalu zdolnego przekazać zapachy, smaki, kolory. To druga, ale ważna cecha Bunina. Zapamiętajmy tę historię Jabłka Antonowa", który niemal w całości opiera się na opisach i wspomnieniach. Dzięki szczegółom możemy wyobrazić sobie wszystkie kolory tamtej epoki, możemy wyobrazić sobie smak tych jabłek, które jedzą chłopi.
W wielu opowiadaniach Bunin nie wymienia głównych bohaterów. To również jest istotna część. proza Bunina. Przypomnij sobie historie Czysty poniedziałek, pan z Rady Federacji. W tych opowieściach główni bohaterowie nie mają imion, ale wszystkie są ważne dla pisarza. Nie nadaje mistrzowi imienia, ponieważ nie jest to ważne, podkreślając tym samym, że nic nie znaczy: ani imię, ani sytuacja finansowa bohater nie daje mu szacunku i honoru.
Skuteczne przygotowanie do egzaminu (wszystkie przedmioty) - zacznij się przygotowywać
Zaktualizowano: 2017-04-24
Uwaga!
Dziękuję za uwagę.
Jeśli zauważysz błąd lub literówkę, zaznacz tekst i naciśnij Ctrl+Enter.
W ten sposób zapewnisz nieocenione korzyści projektowi i innym czytelnikom.
Ivan Bunin, którego historie są zawarte w program nauczania studiując literaturę rosyjską, zaczął tworzyć pod koniec XIX wieku, w latach 80-tych. Pochodzi z galaktyki pisarzy, którzy dorastali w posiadłość szlachecka, blisko związany z malownicza przyrodaŚrodkowy rosyjski pas. Za pracę nad zbiorem tekstów „Falling Leaves”, poświęconych wiejskiej przyrodzie, jej naturalne piękno Iwan Aleksiejewicz Bunin w 1901 otrzymał Nagrodę Puszkina.
Historie Bunina różnią się tym, że czasami (na przykład opowieść o jabłkach Antonowa) opisują nie ciąg trwających wydarzeń, ale wspomnienia i wrażenia lirycznego bohatera dotyczące życia w szlacheckiej posiadłości.
Pisarza można nazwać mistrzem prozy poetyckiej, tworzy elegijny klimat za pomocą wrażeń i skojarzeniowych wspomnień bohatera lirycznego. W historii jest wiele opisów. Na przykład, jasny obraz zaimprowizowany jarmark w ogrodzie, kolorowy szkice krajobrazowe poranne, zimowe polowania i wiele innych.
Historie Bunina charakteryzują go jako spostrzegawczego, czującego autora. Wiedział, jak znaleźć uderzającą cechę w najbardziej codziennych scenach codziennego życia, coś, co ludzie zwykle mijają, nie zauważając. Korzystając z szerokiej gamy technik, rysując za pomocą detali o cienkich lub teksturowanych pociągnięciach, przekazuje swoje wrażenia czytelnikowi. Czytając można poczuć klimat i zobaczyć świat oczami autora.
Opowiadania Bunina urzekają nie zewnętrznym rozbawieniem i nie tajemniczą sytuacją, są dobre, bo spełniają wymagania stawiane dobrej literaturze: niezwykle figuratywnemu językowi, w którym wplatają się różne ścieżki. Autor nie podaje nawet imienia wielu swoich głównych bohaterów, ale są one oczywiście obdarzone ekskluzywnością, szczególną wrażliwością, czujnością i uważnością właściwą autorowi.
Co do odcieni kolorów, zapachów i dźwięków, całego tego „zmysłowego i materialnego”, z którego tworzony jest świat, to w całej literaturze poprzedzającej Bunina i tworzonej przez jego współczesnych nie ma próbek prozy zawierających tak subtelne niuanse jak jego.
Analiza opowieści Bunina, na przykład o jabłkach Antonowa, pozwala zidentyfikować środki, jakich używał do tworzenia obrazów.
Obraz wczesnego jesiennego poranka został stworzony przez łańcuch definicji, wyrażone przymiotnikami: cichy, świeży. Ogród duży, złocisty, przerzedzony, wyschnięty. Do tego obrazu dołączają zapachy: jabłka, miód i świeżość oraz dźwięki: głosy ludzi i skrzypienie jadących wozów. Wizualny obraz uzupełnia obraz minionego indyjskiego lata z latającymi pajęczynami i listą znaków ludowych.
Jabłka w opowieści zjadane są z soczystym trzaskiem, na wzmiankę o ich wysłaniu pojawia się mała dygresja - zdjęcie z nocnej wycieczki wozem. Obraz wizualny: niebo w gwiazdach; zapachy: smoła i świeże powietrze; dźwięki: ostrożne skrzypienie wozów. Opis ogrodu jest kontynuowany. Pojawiają się dodatkowe odgłosy - gdakanie drozdów, a jest pełne, bo ptaki pasą się na koralowych jarzębinach.
Historie Bunina są często pełne smutny nastrój więdnięcie, spustoszenie i umieranie ze względu na temat. Smutek krajobrazu niejako ilustruje i tworzy z życiem ludzi nierozerwalną całość. Autor używa w prozie tych samych obrazów, co w tekstach pejzażowych. Dlatego opowiadania elegijne można nazwać poezją w formie prozatorskiej.
Iwan Aleksiejewicz Bunin wstąpił na Olimp Rosjan literatura klasyczna jako utalentowany prozaik i nie mniej utalentowany poeta. Jego twórczość wyróżniała się na tle dzieł jemu współczesnych dzięki: unikalny styl, niepowtarzalny styl pisania, a także specjalne tematy poruszane przez autora.
Na szczególną uwagę zasługuje poezja Iwana Aleksiejewicza. Niesamowite wyczucie języka i umiejętne użycie słowa - coś, co jednogłośnie podziwiam krytycy literaccy, koledzy Bunina i zwykli miłośnicy poezji. I do tej pory jego wiersze cieszą się popularnością wśród ludzi w każdym wieku.
Główny temat poezji I. Bunina, który towarzyszył mu przez cały czas kreatywny sposób, to temat natury. Jak utalentowany artysta, poeta umiejętnie opisał krajobrazy, które go zainspirowały. W każdym z jego słów można prześledzić wszechogarniającą miłość do natury. Teksty krajobrazowe Bunina wydają się mówić czytelnikowi: „Spójrz, jak piękny jest świat wokół, ciesz się chwilą”.
Obraz jesieni jest złotą ozdobą cyklu tekstów pejzażowych poety. przez większość doskonały przykład to wiersz „Spadające liście”, napisany w 1900 roku. Szereg barwnych porównań, epitetów, personifikacji i innych literackich tropów zamienia zwykły jesienny las w prawdziwą pstrokatą wieżę, a Jesień staje się jego prawowitą kochanką.
Oprócz tematu natury Iwan Aleksiejewicz poruszył w swojej pracy także inne kwestie. Temat człowieka i jego wewnętrznego świata oraz poszukiwanie sensu ludzka egzystencja znajduje odzwierciedlenie w filozoficznej poezji Bunina. Próbował w nim zgłębiać problematykę dobra i zła, pytania o życie i śmierć oraz podejmował temat ludzkiej egzystencji.
Niezwykła oryginalność artystyczna poezja Bunin polega na mistrzowskim wykorzystaniu tropów literackich i różnych techniki artystyczne, który z chirurgiczną dokładnością wpisał w ogólny zarys wierszy. Bunin zwracał szczególną uwagę na epitety, za pomocą których trafnie przekazywał czytelnikowi kolory, nastroje, warunki pogodowe nawet zapachy i smaki. Jednym pociągnięciem pióra poeta stworzył niezapomniane obrazy natury i człowieka.
Tak więc Iwan Aleksiejewicz Bunin przez długi czas twórcze życie zdołał rozwinąć swój łatwo rozpoznawalny styl Bunin. A także, nie bez pomocy doskonałej znajomości słowa, po mistrzowsku stworzył odrębny uniwersum literackie o własnej, szczególnej estetyce.
Oryginalność i cechy dla klasy 11
Przeczytaj także:
Popularne tematy dzisiaj
- Obraz i cechy papieża w wierszu Kto w Rosji dobrze żyje Niekrasow
W wierszu Niekrasowa „Komu dobrze jest żyć w Rosji” jest bardzo dokładna i wzruszający obraz tyłek, że spotykają się główni bohaterowie. Pytają go, jak mieszka w Rosji, a ksiądz zaczyna swoją opowieść.
- Analiza opowieści Belkina Puszkina
Puszkin napisał ogromną ilość różne prace który stał się znany całemu światu. Ale pierwsza praca, którą ukończył autor, nosi tytuł Belkin's Tale.
- Kompozycja na podstawie obrazu Mokra łąka Wasiliew 5, klasa 8
Od pierwszej chwili obraz mokra łąka, przyciąga wzrok swoim urzekającym pięknem. W oddali bezkresnej przestrzeni widać dwa samotne drzewa stojące spowite groźnymi chmurami.
- Obraz muzy w tekstach kompozycji Niekrasowa (w twórczości) klasy 10
- Analiza historii Płatonowa Trzeci syn
Historia „Trzeci syn” pojawiła się w Płatonowie nie przez przypadek. Do czasu jego napisania autor doświadczył już śmierci swojej matki i miał pomysł, jak ją pochować kochany. A wszystkie 11 jej dzieci pochowało matkę wraz z mężem.
Twórczość Bunina charakteryzuje się zainteresowaniem zwyczajne życie, nasycenie narracji detalami. Bunina uważany jest za następcę realizmu Czechowa. Jego realizm różni się jednak od Czechowa niezwykłą wrażliwością. Podobnie jak Czechow, Bunin zwraca się ku wiecznym tematom. Według niego najwyższym sędzią jest: ludzka pamięć. To wspomnienie chroni bohaterów Bunina przed nieubłaganym czasem, przed śmiercią. Prozę Bunina uważa się za syntezę prozy i poezji. Ma niezwykle mocny początek konfesyjny („Jabłka Antonowa”). Często teksty Bunina zastępują podstawa fabuły- tak pojawia się opowieść-portret („Lirnik Rodion”).
Wśród dzieł Bunina są historie, w których epicki, romantyczny początek zostaje rozszerzony, gdy całe życie bohatera wpada w pole widzenia pisarza („Kielich Życia”). Bunin jest fatalistą, irracjonalistą, w jego dziełach tkwi patos tragedii i sceptycyzmu, w którym pobrzmiewa idea modernistów o tragedii ludzkiej namiętności. Podobnie jak symboliści, apel Bunina do wieczne motywy miłość, śmierć i przyrodę. Kosmiczna kolorystyka jego prac zbliża jego twórczość do idei buddyjskich.
Miłość Bunina jest tragiczna. Chwile miłości, według Bunina, są szczytem ludzkiego życia. Tylko przez zakochanie można naprawdę poczuć drugiego człowieka, tylko uczucie usprawiedliwia wysokie wymagania wobec siebie i bliźniego, tylko kochanek jest w stanie przezwyciężyć naturalny egoizm. Stan miłości nie jest bezowocny dla bohaterów Bunina, lecz uwzniośla dusze. Przykładem niecodziennej interpretacji tematu miłości jest opowieść „Sny Changa” (1916).
Historia napisana jest w formie wspomnień psa. Pies odczuwa wewnętrzną dewastację kapitana, swojego pana. W opowiadaniu pojawia się obraz „odległych ludzi pracy” (Niemców). Opierając się na porównaniu z ich sposobem życia, pisarka mówi sceptycznie o możliwych drogach ludzkiego szczęścia: pracować, aby żyć i pomnażać się, nie znając pełni życia; nieskończoną miłość, której nie warto się poświęcać, ponieważ zawsze istnieje możliwość zdrady; ścieżka wiecznego pragnienia, poszukiwań, w której jednak według Bunina nie ma również szczęścia. Rzeczywistości w opowieści przeciwstawia się wierna pamięć psa, kiedy w duszy był spokój, kiedy kapitan i pies byli szczęśliwi. Podkreślone są chwile szczęścia. Chang nie ma w sobie idei wierności i wdzięczności. To, według pisarza, jest sens życia, którego szuka dana osoba.
W bohater liryczny Bunin, strach przed śmiercią jest silny, ale w obliczu śmierci wielu odczuwa wewnętrzne duchowe oświecenie, pojednanie, nie chce niepokoić swoich bliskich śmiercią („Cricket”, „Thin Grass”).
Bunin jest scharakteryzowany specjalna droga obrazy zjawisk świata i duchowych przeżyć człowieka poprzez kontrastowanie ich ze sobą. Tak więc w opowiadaniu „Jabłka Antonowa” podziw dla hojności i doskonałości natury współistnieje ze smutkiem z powodu umierania szlacheckich majątków.
Szereg dzieł Bunina poświęcony jest zrujnowanej wiosce, w której panuje głód i śmierć. Pisarz szuka ideału w patriarchalnej przeszłości z jej starym światowym dobrobytem. Spustoszenie i degeneracja szlacheckich gniazd, moralne i duchowe zubożenie ich właścicieli powodują, że Bunin odczuwa smutek i żal z powodu zmarłej harmonii patriarchalnego świata, zniknięcia całych majątków („jabłka Antonowa”). W wielu opowiadaniach z lat 1890-1900 pojawiają się wizerunki „nowych” ludzi. Historie te są przesiąknięte przeczuciem zbliżających się niepokojących zmian,
Styl liryczny z początku XX wieku wczesna proza Bunina się zmienia. Opowieść „Wioska” (1911) odzwierciedla dramatyczne przemyślenia pisarza o Rosji, o jej przyszłości, o losach ludu, o rosyjskim charakterze. Bunin ujawnia pesymistyczny pogląd na perspektywy życie ludowe. Opowieść „Sukhodol” porusza temat zagłady szlacheckiego świata, stając się kroniką powolnej, tragicznej śmierci rosyjskiej szlachty. Zarówno miłość, jak i nienawiść bohaterów „Suchej Doliny” noszą pieczęć rozkładu, niższości – wszystko mówi o regularności końca. Śmierć starego Chruszczowa, którego zabił jego nieślubny syn, tragiczna śmierć Piotra Pietrowicza jest z góry przesądzona przez los. Bezwładność życia Suchodolska nie ma granic, gdzie wszyscy żyją tylko wspomnieniami z przeszłości. Końcowy obraz cmentarza przykościelnego, „zagubionych” grobów symbolizuje utratę całej klasy. W Sukhodol Bunin wielokrotnie przekazuje ideę, że dusze rosyjskiego szlachcica i chłopa są bardzo bliskie, że różnice sprowadzają się tylko do strony materialnej.
Prozaik Bunin nie należał do żadnej modnej ruchy literackie czy ugrupowania, jak to ujął, „nie wyrzucały żadnych transparentów” i nie głosiły żadnych haseł. Krytyka zwróciła uwagę na zalety języka Bunina, jego sztuki „podnoszenia codziennych zjawisk życia w świat poezji”. „Niskie” tematy dla pisarza nie istniały. Recenzent czasopisma „Biuletyn Europy” napisał: „Pod względem malarskiej dokładności pan Bunin nie ma rywali wśród rosyjskich poetów”. Miał świetne wyczucie Ojczyzny, języka, historii. Jednym ze źródeł jego twórczości było: język miejscowy. Wielu krytyków porównywało prozę Bunina z dziełami Tołstoja i Dostojewskiego, zauważając, że wniósł do realizmu ubiegłego wieku nowe cechy i nowe kolory, wzbogacając ją o cechy impresjonizmu.
Indywidualny styl I.A. Bunin: cechy stylu epoki i „własny głos”
130. rocznica Iwana Aleksiejewicza Bunina to bez wątpienia ważny powód, by „przyjrzeć się w myślach” temu, co o nim napisano, zastanowić się nad tym, co mogliśmy w nim pojąć, jak w genialny artysta słowa; przeczytaj ponownie nieśmiertelne linijki jego poezji i prozy i zajrzyj we własną duszę już pod koniec zbuntowanego XX wieku.
Wiek XX, który ma szczególną pasję nie tylko do nazywania, ale jeszcze bardziej do zmiany nazwy, zmiany nazwy, charakteryzuje twórczość Bunina bez wypowiadania się więcej niż ujawniania tajemnicy jego pisarstwa. Takie są często spory o jego „impresjonizm” czy ostatnie dyskusje o „powieści fenomenologicznej”, w istocie mającej daleki związek ze stylem I.A. Bunin, który był bardzo sceptyczny wobec wszelkiego rodzaju teoretyzowania, ale niezwykle wrażliwy na „Słowo”, na „dźwięk”, na „rytmy”, „różne magazyny” mowy. Wszystko to sprawia, że wracamy do rozważań pisarza nad istotą fikcja, o stylu epoki, w której żył i tworzył, do własnego, indywidualnego stylu.
Można przytoczyć wiele cech charakterystycznych stylu Bunina, ale być może światopogląd Bunina i styl, styl jego linii podane w wpis do pamiętnika 1923:
Grau, liber Freund, sind alle Theorien
Doch ewig grun das goldne Baum des Lebens.
Tłumaczy Goethego „blisko oryginału” zarówno w przenośni, jak i rytmicznie, a nawet „opisowo”:
Wszystkie spekulacje, drogi przyjacielu, są szare,
Ale wiecznie zielone i złote Drzewo Życia (podkreślone przeze mnie. - I.M.)1
To nie przypadek, że te wersy są podane w dzienniku – są kontynuacją polemiki o to, co najważniejsze w najnowszej literaturze literackiej. Sprzeciw wobec G. Adamowicza, który był bardzo krytyczny wobec „zewnętrznej obrazowości”, I.A. Bunin pisze w artykule „Instruowanie młodych pisarzy”: „… co z tym zrobić wewnętrzny świat bez piktorializmu, jeśli chcesz to jakoś pokazać, powiedz to? Jeden wykrzyknik? Niewyartykułowane dźwięki?
„Nędzność”, „bezcielesność” teorii, spekulacji, zarówno Goethego, jak i Bunina, przeciwstawia się „zieloności”, witalności złotego Drzewa Życia. To nie przypadek, że kolorystyczne, wizualne, „opisowe” porównanie podaje Bunin (porównaj z innym tłumaczeniem, gdzie „Teoria jest sucha, przyjacielu, / A drzewo życia jest soczyście zielone” i gdzie to „wizualne” jest usunięty). Jego własna artystyczna i artystyczna natura w szerokim tego słowa znaczeniu (zarówno jako malarz, jak i jako muzyk, jako poeta) znajduje odzwierciedlenie w podtrzymywaniu „malowniczości”.
Podkreślamy, że w laboratorium kreatywne IA Bunin, szczególne miejsce zajmuje idea syntezy bartystycznej, rozbudzona na początku XX wieku, nazywana przez teoretyków symboliki „nową syntezą”, „syntezą liturgiczną” (Vyach. Ivanov). Zauważamy również, że w przeciwieństwie do symbolistów, którzy eksperymentowali „z syntezą” (przykładem tego jest symfonia Andrieja Biela, cykle sonetów Wiacha, samego Iwanowa, tomiki wierszy K. Balmonta itp.), Bunin był nie i nie był znany jako eksperymentator, chociaż jego odnowienie stylu prozy i poezji rosyjskiej zasługuje na naszą uwagę do dziś.
Jego dążenie do syntezy artystycznej, nie tylko literackiej, znalazło odzwierciedlenie w szczególnym podejściu do portretu i ikony, w szczególnym „włączeniu”, „wprowadzeniu” tych właściwych gatunków malarskich do prozy czy tekst poetycki. JAKIŚ. Veselovsky twierdził, że „historia epitetu jest historią stylu w skróconym wydaniu”. Z całą pewnością możemy powiedzieć, że „portret” I.A. Bunin, jest jego „styl w skróconym wydaniu”. Przykładem mogą być te opisy portretów które każdy czytelnik zna z Ostatniej randki: „… zobaczyć swoją suknię,… kambryczną, lekką, młodą… Twoje gołe ręce, prawie czarne od słońca i krwi naszych przodków, Tatarów lśniące oczy - oczy, które mnie nie widzą - żółta róża we włosach z węgla ... ”(Sh, 333). Tak pojawia się we wspomnieniach Streshneva, ale jak widzi ją w tym bardzo " Ostatnia randka”: „Vera wyszła na ganek w drogim i lekkim, ale już zniszczonym staromodnym futrze iw letnim kapeluszu z czarnej słomy z twardymi, rdzawo-satynowymi kwiatami” (Sh, 334).
Portret bohaterki rodzi się w poetyckim „zderzeniu” dwóch metonimicznych opisów, które wydają się ze sobą sprzeczne. Nie mniej znaczące w semantyce opowieści ” łatwe oddychanie„portrety Olyi Meshcherskiej, w których wszystko jest dynamiczne, i szefa, w którym autor podkreśla „nawet rozstanie w mlecznych, starannie potarganych włosach”, „matową twarz”, jakiś rodzaj „marmuru”, „porcelany”, duchowy i duchową martwotę. „Nowy krzyż z dębu, mocny, ciężki, gładki… W sam krzyż osadzony jest dość duży, wypukły, porcelanowy medalion, a w medalionie znajduje się fotograficzny portret uczennicy o radosnych, niesamowicie żywych oczach” (Sz, 96, 94). Jasne jest, że takie metonimiczne przedstawienie służy poetyzowaniu prozy Bunina. Kompozycyjna antyteza portretów przenosi semantyczną dominantę z fabuły jako obowiązkowego i nieodzownego składnika prozy na elementy pozafabularne, na ich skojarzeniową zbieżność i odpychanie. Czy semantyka Łatwe oddychanie”zawarte jest w fabule, przede wszystkim mielibyśmy do czynienia z melodramatyczną banalną opowieścią, ale kompozycyjnie autor sprowadza nas z powrotem do portretu. „Ten wieniec, ten kopiec, ten dębowy krzyż! Czy to możliwe, że pod nim jest ten, którego oczy tak nieśmiertelnie lśnią z tego wypukłego porcelanowego medalionu na krzyżu…” (Sz, 98) Piękno i radość istnienia, wbrew woli ludzkiej, często złej woli, która chce „oprawić” JĄ, piękność. Pochodzi z tych samych definicji, co „Nie, nigdy nie będziesz mój i nigdy nie będziesz nikim” i Bunina:
Bóg cię naznaczył. Na ziemi nie byłeś lokatorem.
Piękno tylko w Edenie nie zna zakazanych granic...
Ikona i portret często nie tylko odbijają się echem w prozie Bunina, ale wzajemnie się odbijają. Jeden z tych dobre przykłady to ikona Merkurego ze Smoleńskiego w „Suchym Dolinie”, „rodowa” ikona Chruszczowa, odzwierciedlona w losach wszystkich: „I strasznie było patrzeć na Suzdalski obraz bezgłowego mężczyzny trzymającego w jednej ręce śmiertelnie niebieskawa głowa w hełmie, a po drugiej ikona Przewodnika, - na tym, jak powiedzieli, pielęgnowany wizerunek dziadka, który przeżył kilka strasznych pożarów, rozpadł się w ogniu ... ”(Sh, 121) . W tym opisie ikony fabuła jest „skompresowana”3 całej historii. Przypomnijmy, że ciocia Tonia przechodzi „oszałamiającą miłość”, dziadek „zabije się”, uderzając skroń o ostry róg stołu, Piotr Pietrowicz „rozkaże jej ściąć włosy, oszpecić ją (Natalia), która zmarszczyła brwi jej brwi przed lustrem”, straszna śmierć wyprzedzi samego Piotra Pietrowicza: koń „zmiażdżył całą twarz”. IA Bunin prawie nigdy nie odtwarza dokładnie swojej ulubionej techniki. Porównajmy rolę portretu i ikony, na przykład w opowiadaniu „Natalie” lub rolę „ramki”, „bramy”, „bramy”, „okna” w opowiadaniu „Cienka trawa” lub „ Czysty poniedziałek”4 i zobacz, ile jest odcieni w podejściu Bunina do świętego i radośnie ziemskiego. LA. Avilova trafnie i dogłębnie określa cechy stylu Bunina w jednym ze swoich listów do niego: „... wygnałeś zarówno fabułę, jak i pewną melodię z całą jej czułością, tenorowymi nutami i powiewem ciepła. Zamiast melodii stała się czymś, czego nie potrafią grać organy beczkowe” (Sz, 654-655). Zestawienie ikony jako dzieła symboliki religijnej z imponującym komponentem symbolicznym, w którym widać to, co niebiańskie, transcendentne, a portret, który oddaje moment ziemskiego życia, ujawnia coś nowego u Bunina artysty, „tego pośpiechu”. -gurdy nie mogą grać”, nawet w malowniczej symfonii otwiera. Taka jest historia „Święci” z 1914 r., O której sam Bunin napisał w swoim dzienniku: „najbardziej „ukochanych, cennych” - „Święci” jest najbardziej” (Sh, 653). Fabuła tej historii jest „powieściowa”: otoczona radosnym, promiennym rodzinne wakacje pojawia się „portret” chłopa pańszczyźnianego, który przyjechał w odwiedziny do mistrzów, podczas tego święta przebywa w ciemnym i zimnym pokoju, do którego wabi małe barchy: tajemnicze „życie”, które ze łzami opowiada Arsenich, nie może nie zadziwić dziecka wyobraźnia. W opowiadaniu autor przytacza dwa takie „portrety hagiograficzne”: św. Helenę i św. Bonifacego. Jednak samo imię może być rozumiane zarówno wąsko, jako historia wymienionych świętych, jak i szerzej, gdy „odbicie świętości” znajduje odzwierciedlenie w portrety słowne wzruszająco naiwne, życzliwe dzieci, aw portrecie „skruszonego serca” starego Arsenicha. A jednak centrum organizujące semantykę okazuje się „wielkim czarnym obrazem… w rogu zamiast obrazu: w rękach ledwie widocznej Matki Bożej nagi Jezus był pożółkły jak drewno, zdjęty z krzyża, z wyschniętą raną pod sercem, z odrzuconą martwą twarzą” (Sz, 477 ). Poślubić z płótnami o tematyce religijnej Artyści europejscy w powieści „Idiota” F.M. Dostojewski. Według Bunina ludzkie serce, pełna miłości i światła, otwarta na niebiańską, żywą wiarę i przekazywana jest szczerym, których obrazy objawiają się w opowiadaniu „Święci”.
Ale i tutaj przed czytelnikiem pojawiają się 3 rodzaje portretów:
- ciążenie w kierunku ikony; (Porównaj z ikonami „W poszukiwaniu zgubionych”, „Gość grzeszników”, „Miłosierny”, „Namiętny”, „Szybki słuchacz”);
- portret jako dusza śmiertelnika, grzesznego, przeżytego, wdzięcznego za życie jako dar Boży;
- szkice, a nie portrety niedoświadczonych dzieci.
Poza tym to nie przypadek, że lekki, radosny śmiech jest kompozycyjnie wzruszający, tajemniczy, leniwie straszny; to światło i śmiech mają co najmniej dwa znaczenia: jedno jest semantyczne, gdzie antynomia świętości grzechu nie ma ostatnia wartość, to jest święto ziemskiego, światowego; druga, czysto kolorystyczna - wydaje się, że blask "otacza" twarze świętych. Jednak „czarny obraz”, gdzie Zbawiciel nie żyje, gdzie Matka Boża jest ledwo widoczna, przeciwstawia się żywemu, odradzającemu się życiu w mowie Arsenicha, który stara się mówić „czerwono”, łączy, a czasem bardzo naiwnie i wzruszająco realia i styl różne epoki„modernizuje” przeszłość, a tym samym nie tylko wypacza (ponieważ wypacza, ale obrazowo odzwierciedla apoktyf, a nawet ikonę) dogmat kościelny, ale odtwarza go w całości i klarowności, ale to, co można by nazwać odstępstwem od dogmatu, od kanon, który jest właśnie powodem przyciągania wszystkiego, co mówi. Inny typ portretu tworzy pisarz w opowiadaniu „Milczę”. Już sam tytuł opowieści jest portretem mowy. A tutaj, podobnie jak w opowiadaniu „Święci”, nie ostatnia rola przekręcenie nazwy gra: Aleksander (który ma być orędownikiem, obrońcą) w końcu okazuje się po prostu Szaszą. W słowach, które powtarza: „Wciąż milczę”, jest zarówno groźba, jak i pojawienie się niektórych wiedza tajemna i prawie gotowy do głoszenia przepowiedni. „Shasha” to obraz ciążący ku wizerunkowi świętego głupca, który świadomie przyjmuje rolę oczernionego i prześladowanego. Ostatecznie ten obraz również „podwaja się”: bohater przegrywa ludzki wizerunek(zarówno fizycznie, jak i duchowo), staje się kaleką, ale odchodzi od bycia zwyczajnym życie człowieka, gdzie pycha determinuje całe jego istnienie aż do życia świętego głupca, gdy wyniesienie jest widoczne w poniżaniu. Okazuje się więc, że ta sama Szasza jest zarówno kaleką, świętym głupcem, oskarżycielem, jak i męczennikiem. Zagrożenie „cichę” rozwiązuje się również w opowieści muzyczną i poetycką sticherą żebraczą, w której dominuje apokaliptyka:
Michała Archanioła
Zabić ziemskie stworzenie,
On zadąje w trąby
Powiedz ludziom:
Tutaj mieszkałeś
Z twoją wolną wolą
Nie byłem w kościele
Obudziłem się rano
Zjedli późny obiad:
Oto raj gotowy dla ciebie -
pożary nie do ugaszenia,
Męki są nie do powstrzymania!
Nawiasem mówiąc, obraz kaleki przedstawiony w opowiadaniu „Milczę” jest inaczej odtworzony w słynny wiersz„Wejście do Jerozolimy”. Podobnie jak we wspomnianych opowiadaniach, zestawienie ikon i portretów pobudza liturgiczne skojarzenia w praca prozaiczna, gdzie ważne jest nie tylko to, co religijne i symboliczne, ale, powtarzamy, muzyczne i poetyckie. Szczególnie ważne, jak już widzieliśmy, jest zniekształcenie imienia lub całkowita odmowa nazwania ich postaci. Bez wątpienia usunięcie tego imienia w opowiadaniach Bunina nadaje im znaczenie uniwersalne, zbliżone do zmysł artystyczny poezja, poezja. I to funkcja Styl Bunina, brak imienia w innych dziełach jego współczesnych odgrywa zupełnie inną rolę niż na przykład w „Czerwonym śmiechu” L. Andreeva, „Sands” A.S. Serafimowicz).
Jednak brak imienia w prozie, a zwłaszcza w poezji, wzmacnia moralny i społeczny status bohatera, sprowadza codzienność w sferę bytu: tak dzieje się z bohaterami nazwanego poematu. Cytat ewangeliczny otwierający wiersz poprzedza wyłaniający się portret namiętności:
„Hosanna! Hosanna! Grzbiet
W imię Pana!”
I z wściekłym świszczącym oddechem w piersi,
Z ogniem piekielnym
W błyszczących ropnych oczach,
Wysadzając wszystkie żyły na szyi,
Krzycząc coraz bardziej złowieszczo,
Kaleka rzuca się w proch,
na kolanach
Przebijając się przez hałaśliwych ludzi
Rozdrobnione i pieniste
I ramiona wyciągnięte w modlitwie
O zemsta, o zemsta
O krwawej uczcie dla wszystkich,
Ominięty przez los (moja kursywa - I.M.).
Najpierw podaje się „listę” cech charakteryzujących, potem sam wygląd, potem status: kaleka, a potem opis przechodzi w czyn: kaleka rzuca się jednocześnie w proch i ku Panu. Ten prozaiczny, szczegółowy i afektywnie naturalistyczny portret skontrastowany jest z Wizerunkiem, Portretem Zbawiciela, uderzająco przypominającym jego wizerunek na ikonie świątecznej „Wjazd Pana do Jerozolimy”:
A ty, wszechmocny,
Ciche światło wieczorne
Przychodzisz pośród oszukanego motłochu,
Kłaniając swoje pełne smutku spojrzenie,
Stajesz na potulnym osiołku
W śmiertelnych bramach do wstydu,
Do piekła.
Wiersz zaczyna się od „cytatu liturgicznego”, a kończy się również „cytatą liturgiczną”, a nie tylko malarską kopią fresku czy świątecznej ikony, bo w słowach charakteryzujących Chrystusa nie ma nic opisowego, ale wszystko razem zostało znane każdemu wierzącemu od niepamiętnych czasów: zarówno symboliczne-religijne, jak i obrazowe właściwe oraz poetycko-muzyczne łączą się w oczyszczającym „przyjściu”: w nim jest gwarancja odkupieńczego życia i nadchodzącego Zmartwychwstania. Tak więc brak imienia Zbawiciela w wierszu, „nie-nazwanie” go bezpośrednio, ale pośrednio, tylko wzmacnia uniwersalne znaczenie katedry liturgicznej dzieła. Widać wyraźnie, że wskazaliśmy kilka, ale bardzo istotnych cech indywidualnego stylu genialnej stylistki I.A. Bunin, ale bynajmniej nie wyczerpał tematu. W każdym razie podejścia do styl artystyczny, sylaba, magazyn mowy poetyckiej są nam podpowiadane epoka kulturalna srebrny wiek. Po przejściu przez erę socjologizmu, a nawet socjologizmu wulgarnego, zaglądamy dziś w „tkaninę”. grafika”. Widzący Bunin wiedział, że tak właśnie będzie:
Trawa, kwiaty, trzmiele i kłosy,
I lazur i południowe upały ...
Nadejdzie godzina - Pan syna marnotrawnego zapyta:
„Czy byłeś szczęśliwy w swoim ziemskim życiu?”
I wszystko zapomnę, tylko te będę pamiętał
Ścieżki polne między kłosami a trawami -
I ze słodkich łez nie będę miał czasu na odpowiedź,
Padam na miłosierne kolana.
Literatura
- Bunin IA Dzieła zebrane w 6 tomach, t.6. s.443. Dalsze odniesienia do tego wydania znajdują się w tekście. Cyfra rzymska oznacza objętość, stronę arabską.
- Zobacz szczegółowo: Mineralova I.G. Rosyjska literatura srebrnego wieku. Poetyka symboliki. M., 1999. Ona: Synteza artystyczna Bunina // Russian Journal of Literature. 1999, nr 12. S. 43-53).
- Mineralow Yu.I. Teoria literatury artystycznej M., 1999.
- Mineralova I.G. IA Bunina. Czysty poniedziałek. Uwagi. Poetycki portret epoki.// Lekcje literatury rosyjskiej: A.P. Czechowa Dama z psem. IA Bunina. Czysty poniedziałek. IA Kuprin. Szulamit. Teksty. Uwagi. Lekcje modelowania. M.: Vlados, 1999. 102-134.
