Aivazovsky Ivan Konstantinovich, część 1 (1817 - 1900)
W. Kramskoy przekonywał, że Aivazovsky „w każdym razie jest gwiazdą pierwszej wielkości i to nie tylko u nas, ale w historii sztuki w ogóle”.
PO POŁUDNIU. Trietiakow, chcąc kupić obraz do swojej galerii, napisał do artysty: „…Daj mi swój magiczna woda taki, który doskonale oddałby twój niezrównany talent.
W malarstwie Aiwazowski był przede wszystkim poetą. Artysta powiedział o sobie: „Fabuła obrazu kształtuje się w mojej pamięci, jak fabuła wiersza poety, po zrobieniu szkicu na kartce papieru, zabieram się do pracy i nie opuszczam płótna, dopóki nie wyrażam się na nim moim pędzlem”.
Dla mnie długie życie napisał do 6000 prac. Najlepsi z nich weszli do skarbca światowej kultury. Jego obrazy znajdują się w wielu galeriach na całym świecie.
Portret artysty Iwana Konstantinowicza Aiwazowskiego
1841
Olej na płótnie 72 x 54,2
Moskwa
Ivan (Hovhannes) Konstantinovich Aivazovsky urodził się 17 (30) lipca 1817 r. W Teodozji. Przodkowie Aiwazowskiego w XVIII wieku przenieśli się z zachodniej (tureckiej) Armenii na południe Polski. Na początku XIX wieku kupiec Konstanty (Gevorg) Gaivazovsky przeniósł się z Polski do Teodozji. Po epidemii dżumy, która nawiedziła Teodozję w 1812 r., rodzina Gaiwazowskich miała trudności. Żona Konstantina Hripsime, utalentowanego hafciarza, pomagała w utrzymaniu rodziny, która składała się z dwóch córek i trzech synów.
Aivazovsky otrzymał wykształcenie podstawowe w ormiańskiej szkole parafialnej, a następnie ukończył gimnazjum w Symferopolu, w którym architekt miejski Koch pomógł mu wyznaczyć. W 1833 r. Z pomocą burmistrza Teodozji A. Kaznacheeva Aivazovsky udał się do Petersburga i zgodnie z przedstawionymi rysunkami dzieci został zapisany do Akademii Sztuk Pięknych w klasie krajobrazu profesora M. N. Vorobyova. Następnie uczył się w klasie bojowej u A. Sauerweida i przez krótki czas u sprowadzonego z Francji malarza morskiego F. Tannera.
Już w 1835 roku został odznaczony srebrnym medalem II nominału za „Studium powietrza nad morzem”. W 1837 roku za trzy widoki na morze, a zwłaszcza za obraz „Spokój”, otrzymał I Złoty Medal i skrócono kurs akademicki o dwa lata, pod warunkiem, że w tym czasie malował pejzaże wielu krymskich miast. W wyniku podróży na Krym widoki Jałty, Teodozji, Sewastopola, Kerczu i obrazy” Księżycowa noc w Gurzuf” (1839), „Burza”, „Pobrzeże” (1840).
Aiwazowski I.K. Księżycowa noc na Krymie. Gurzuf.
1839
Sumy Muzeum Sztuki
"Wybrzeże"
1840
Płótno, olej. 42,8 x 61,5 cm
Państwowa Galeria Trietiakowska
Wiatrak nad morzem »
1837
Olej na płótnie 67x96
Sankt Petersburg
Wybrzeże w nocy
1837
47 x 66 cm
Płótno, olej
Romantyzm, realizm
Rosja
Teodozjusz. Galeria sztuki Feodosia. I.K.
Kercz
1839
W 1839 roku Aivazovsky wziął udział jako artysta w kampanii morskiej do brzegów Kaukazu. Na pokładzie statku spotyka posła Lazariewa, V. A. Korniłowa, P. S. Nachimowa, V. N. Istomina i ma okazję studiować projekty okrętów wojennych. Tworzy pierwsze płótno bitwy - „Lądowanie w Subashi”.
„Lądowanie NN Raevsky w Subashi”
1839
Płótno, olej. 66 x 97 cm
Muzeum Sztuki Samara
Tam spotkał także wycofanych ze służby dekabrystów M. M. Naryszkina, A. I. Odoevsky'ego, N. N. Lorera, którzy brali udział w sprawie pod rządami Subashiego. Krymskie prace artysty zostały z powodzeniem wystawione na wystawie w Akademii Sztuk Pięknych, a jako zachętę I.K. Aivazovsky odbył podróż służbową do Włoch.
„Bitwa morska pod Navarino (2 października 1827)”
1846
Olej na płótnie 222 x 234
Sankt Petersburg
„Bitwa morska pod Wyborgiem 29 czerwca 1790 r.”
1846
Płótno, olej. 222 x 335 cm
Wyższa Szkoła Inżynierii Marynarki Wojennej im FE Dzierżyński
„Bitwa morska pod Revel (9 maja 1790)”
1846
Olej na płótnie 222 x 335
Szkoła Marynarki Wojennej. FE Dzierżyński
Sankt Petersburg
Rosja
W 1840 r. Aiwazowski wyjechał do Włoch. Tam spotyka jasne postacie Rosyjska literatura, sztuka, nauka - Gogol, Aleksander Iwanow, Botkin, Panaev. W tym samym czasie, w 1841 roku, artysta zmienił nazwisko Gaivazovsky na Aivazovsky.
Lazurowa grota. Neapol
1841
74x100 cm
Płótno, olej
Romantyzm, realizm
Rosja
Donieck. Donieckie Muzeum Sztuki,
Widok na Lagunę Wenecką
1841 76x118
Działalność artysty w Rzymie zaczyna się od studiowania i kopiowania dzieł mistrzów przeszłości, dużo pracuje nad studiami przyrodniczymi. W jednym ze swoich listów Aivazovsky powiedział: „Jak pszczoła zbieram miód z ogrodu kwiatowego”. Przez całe życie powracał do krajobrazów Italii, harmonijne współistnienie człowieka i morza w tym kraju zapisało się w jego pamięci jako wzór piękna. Aiwazowski stworzył we Włoszech około pięćdziesięciu dużych obrazów. Sukces artysty przyniósł romantyczne pejzaże morskie „Burza”, „Chaos”, „Zatoka Neapolitańska w księżycową noc” (1839) i inne. Jego obraz „Chaos” został zakupiony przez Muzeum Watykańskie. Papież Grzegorz XVI przyznał artyście złoty medal. Talent artysty dostrzegają znawcy sztuki i współpracownicy. A. Iwanow zwraca uwagę na zdolność Aiwazowskiego do przedstawiania morza, rytownik F. Jordan twierdzi, że Aiwazowski jest pionierem gatunku malarstwa morskiego w Rzymie.
"Chaos. stworzenie świata”
1841
Olej na płótnie 106x75
Muzeum ormiańskiej kongregacji mechitarystów
Wenecja. Wyspa Św. Łazarz
„Zatoka Neapolitańska”
1841
Olej na płótnie 73 x 108
Widok Konstantynopola nocą
1846 120x189,5
„Widok Konstantynopola w świetle księżyca”
1846
Olej na płótnie 124 x 192
Państwowe Muzeum Rosyjskie
Sankt Petersburg
Rosja
1850
Olej na płótnie 121x190
Teodozja
Zatoka Neapolitańska w księżycową noc
1892
Olej na płótnie 45x73
Kolekcja A. Shahinyana
Nowy Jork
W 1843 roku podróż artysty rozpoczyna się od wystawy malarstwa w całej Europie. „Rzym, Neapol, Wenecja, Paryż, Londyn, Amsterdam zaszczyciły mnie najbardziej pochlebną zachętą” – wspomina Aiwazowski. Jednym z nich jest tytuł akademika nadawany przez amsterdamską Akademię Sztuk Pięknych. Jako jedyny przedstawiciel sztuki rosyjskiej brał udział w międzynarodowej wystawie zorganizowanej w Luwrze. Dziesięć lat później został pierwszym zagranicznym artystą odznaczonym Kawalerem Legii Honorowej.
"Wrak statku"
1843
Olej na płótnie 116 x 189
Galeria sztuki Feodosia. IK Aivazovsky
Teodozja
Rosja
W 1844 roku, dwa lata przed terminem, Aivazovsky wrócił do Rosji. Po powrocie do ojczyzny Petersburska Akademia Sztuk Pięknych honoruje go tytułem akademika. Departament Marynarki Wojennej przyznał mu nagrodę tytuł honorowy artystę Sztabu Głównego Marynarki Wojennej z prawem noszenia munduru Admiralicji i zlecił „obszerne i złożone zlecenie” – pomalować wszystkie rosyjskie porty wojskowe nad Bałtykiem. W miesiącach zimowych 1844-1845 r. Aivazovsky wykonał rządowe zamówienie i stworzył wiele pięknych przystani.
„Rosyjska eskadra na redzie Sewastopola”
1846
Płótno, olej. 121 x 191 cm
Państwowe Muzeum Rosyjskie
W 1845 r. Wraz z wyprawą F.P. Litke Aivazovsky odwiedził wybrzeże Turcji i Azji Mniejszej. Podczas tej podróży odbył duża liczba rysunki ołówkiem, które służyły mu przez wiele lat jako materiał do tworzenia obrazów, które zawsze malował w pracowni. Wracając z wyprawy, Aivazovsky wyjeżdża do Teodozji. „To uczucie lub nawyk jest moją drugą naturą. Zimę chętnie spędzam w Petersburgu - pisał artysta - ale na wiosnę trochę wiać, ogarnia mnie tęsknota za domem - ciągnie mnie na Krym, nad Morze Czarne.
Widok Teodozji
1845
70 x 96 cm
Płótno, olej
Romantyzm, realizm
Rosja
Erewan. Państwowa Galeria Sztuki Armenii
Teodozjusz. wschód słońca
1852 60x90
W Teodozji artysta zbudował dom studyjny nad brzegiem morza i ostatecznie się tu osiedlił. Zimą zwykle odwiedzał Petersburg i inne miasta Rosji ze swoimi wystawami, czasami wyjeżdżał za granicę. W ciągu swojego długiego życia Aiwazowski odbył szereg podróży: kilkakrotnie odwiedził Włochy, Paryż i inne miasta europejskie, pracował na Kaukazie, żeglował do wybrzeży Azji Mniejszej, był w Egipcie, a pod koniec życia w 1898 wyjechał do Ameryki. Podczas morskich wojaży wzbogacał swoje obserwacje, a rysunki gromadził w swoich teczkach. Artysta mówił o swojej metodzie twórczej: „Człowiek, który nie jest obdarzony pamięcią utrwalającą wrażenia z dzikiej przyrody, może być znakomitym kopistą, żywym aparatem fotograficznym, ale nigdy prawdziwym artystą. Ruchy żywych elementów są nieuchwytne dla pędzla: pisanie błyskawic, podmuch wiatru, plusk fali jest nie do pomyślenia z natury. Fabuła obrazu powstaje w mojej pamięci, jak fabuła wiersza u poety… ”.
Spotkanie rybaków nad brzegiem Zatoki Neapolitańskiej 1842 58х85
„Spotkanie rybaków”
Płótno, olej. 58 x 85 cm
Państwowa Galeria Trietiakowska
„Gondelier na morzu nocą”
1843
Olej na płótnie 73 x 112
Państwowe Muzeum sztuki piękne Republika Tatarstanu
Kazań
Rosja
„Laguna Wenecka. Widok na wyspę San Giorgio»
1844
Drewno, olej. 22,5 x 34,5 cm
Państwowa Galeria Trietiakowska
Młyn nad brzegiem morza 1851 50x57
„Wschód słońca w Teodozji”
1855
Olej na płótnie 82 x 117
Erewan
„Klasztor Georgijewski. Przylądek Fiolent »
1846
Olej na płótnie 122,5 x 192,5
Galeria sztuki Feodosia. IK Aivazovsky
Teodozja
Widok Odessy w księżycową noc
1846
122x190 cm
Płótno, olej
Romantyzm, realizm
Rosja
„Widok Odessy od strony morza”
1865
Olej na płótnie 45x58
Państwowa Galeria Sztuki Armenii
Erewan
Malarstwo Aiwazowskiego z lat czterdziestych i pięćdziesiątych odznaczało się silnym wpływem romantyczne tradycje K. P. Bryullov, co wpłynęło na umiejętności malarskie artysty. Podobnie jak Bryullov, stara się tworzyć wspaniałe kolorowe płótna. Zostało to bardzo wyraźnie odzwierciedlone na obrazie bitwy” Bitwa o Chesme”, napisany przez niego w 1848 r., Poświęcony wybitnej bitwie morskiej. Walka jest przedstawiona w nocy. W głębi zatoki widoczne są płonące okręty floty tureckiej, jeden z nich w momencie wybuchu. Otoczony ogniem i dymem wrak statku, który zamienił się w płonący ogień, leci w powietrze. Na pierwszym planie okręt flagowy rosyjskiej floty wznosi się w ciemnej sylwetce, do której, salutując, zbliża się łódź z załogą porucznika Ilyina, który wysadził swoją zaporę ogniową wśród tureckiej flotylli. Na wodzie można dostrzec wraki tureckich statków z grupami marynarzy wzywających pomocy i inne szczegóły.
„Bitwa pod Chesme 25-26 czerwca 1770”
1848
Olej na płótnie 220 x 188
Galeria sztuki Feodosia. IK Aivazovsky
Teodozja
Przegląd Floty Czarnomorskiej w 1849 roku
1886 131x249
„Brig Mercury zaatakowany przez dwa statki tureckie”
1892
Płótno, olej
"Bryg" Merkury "po pokonaniu dwóch tureckich okrętów spotyka się z rosyjską eskadrą"
1848
Olej na płótnie 123 x 190
Państwowe Muzeum Rosyjskie
Sankt Petersburg
„Burza na morzu w nocy”
1849
Olej na płótnie 89x106
Pałace-muzea i parki Petrodvorets
Peterhof, obwód leningradzki
Wkład Aivazovsky'ego do malarstwo bojowe istotne. Uchwycił epizody obrony Sewastopola, wielokrotnie odwoływał się do bohaterskich czynów rosyjskiej marynarki wojennej: „Każde zwycięstwo naszych wojsk na lądzie lub morzu” - pisał artysta - „cieszy mnie jako Rosjanina i daje wyobrażenie jak artysta może to zobrazować na płótnie…”.
"Burza"
1850
Olej na płótnie 82 x 117
Państwowa Galeria Sztuki Armenii
Erewan
Aiwazowski był ostatnim i najwybitniejszym przedstawicielem nurtu romantycznego w malarstwie rosyjskim. Jego najlepsze romantyczne dzieła drugiej połowy lat 40. i 50. to: „Burza nad Morzem Czarnym” (1845), „Klasztor Georgiewski” (1846), „Wejście do Zatoki Sewastopolskiej” (1851).
Wejście do Zatoki Sewastopolskiej 1852
Widok Konstantynopola przy świetle księżyca
1846
124 x 192 cm
Płótno, olej
Romantyzm, realizm
Rosja
Sankt Petersburg. Państwowe Muzeum Rosyjskie
Widok na Leander Tower w Konstantynopolu
1848
Płótno, olej
58x45,3
Galerii Trietiakowskiej
Największy malarz marynistyczny w malarstwie rosyjskim XIX wieku, I. K. Aiwazowski, dużo podróżował i często umieszczał w swoich pejzażach morskich wizerunki słynnych konstrukcje architektoniczne. Przedstawiona na obrazie Wieża Leandrowa (Dziewicza) została zbudowana w XII wieku na małej skale u wejścia do cieśniny portu w Stambule i przez długi czas służyła jako latarnia morska i miejsce do cumowania statków. Do dziś służy jako latarnia morska. Wieża wznosi się na tle złotego nieba, promienie zachodzącego słońca malują taflę wody w odcieniach masy perłowej, a w oddali pojawiają się sylwetki budynków starożytne miasto. Miękkie światło słoneczne romantyzuje krajobraz stworzony przez artystę.
„Księżycowa noc”
1849
Olej na płótnie 123 x 192
Państwowe Muzeum Rosyjskie
Sankt Petersburg
zachód słońca nad morzem
1856
121,5x188
„Noc na Krymie. Widok na Ayudag»
1859
Olej na płótnie 63x83
Muzeum Sztuki w Odessie
Odessa
Burza
1857
100x49
Lata pięćdziesiąte związane są z wojną krymską 1853-1856. Gdy tylko pogłoska o bitwie pod Sinopem dotarła do Aiwazowskiego, natychmiast udał się do Sewastopola, zapytał uczestników bitwy o wszystkie okoliczności sprawy. Wkrótce w Sewastopolu wystawiono dwa obrazy Aiwazowskiego, przedstawiające bitwę Sinop w nocy iw ciągu dnia. Admirał Nachimow, bardzo doceniając pracę Aiwazowskiego, zwłaszcza nocną bitwę, powiedział: „Obraz jest bardzo dobrze zrobiony”.
„Bitwa Sinop (wersja dzienna)”
1853
Płótno, olej
„Bitwa Sinop 18 listopada 1853 r. (Noc po bitwie)”
1853
Płótno, olej. 220 x 331 cm
Centralne Muzeum Marynarki Wojennej
Zdobycie tureckiego transportu wojskowego Mesyna na Morzu Czarnym przez parowiec Rossija 13 grudnia 1877 r.
Bitwa parowca „Vesta” z tureckim pancernikiem „Fekhti-Bulend” na Morzu Czarnym 11 lipca 1877 r.
W twórczości Aivazovsky'ego można znaleźć obrazy o różnorodnej tematyce, na przykład obrazy natury Ukrainy. Kochał bezkresne stepy ukraińskie i z natchnieniem malował je w swoich utworach („Konwój Czumacki” (1868), „Krajobraz ukraiński” (1868)), zbliżając się jednocześnie do krajobrazu mistrzów rosyjskiego realizmu ideowego. Bliskość Aiwazowskiego z Gogolem, Szewczenką, Sternbergiem odegrała rolę w tym przywiązaniu do Ukrainy.
Czumaki na wakacjach
1885
Konwój w stepie
„Krajobraz ukraiński z czumakami w świetle księżyca”
1869
Płótno, olej. 60 x 82 cm
Państwowa Galeria Trietiakowska
Wiatraki na ukraińskim stepie o zachodzie słońca
1862 51х60
„Stado owiec w czasie burzy”
1861
Olej na płótnie 76x125
Kolekcja A. Shahinyana
Nowy Jork
Okolice Jałty nocą
1866
Okolice Jałty
1863
20,2x28
Burza na Morzu Północnym
1865 269x195
Zachód słońca nad morzem
1866
Księżycowa noc nad Bosforem
1894 49,7x75,8
Po burzy. Wschód księżyca
1894 41x58
"Widok na morze z gór o zachodzie słońca"
1864
Olej na płótnie 122x170
Państwowe Muzeum Rosyjskie
Sankt Petersburg
„Globalna powódź”
1864
Olej na płótnie 246,5 x 369
Państwowe Muzeum Rosyjskie
Sankt Petersburg
„Śmierć Pompei”
1889
Olej na płótnie 128 x 218
Rostów muzeum regionalne sztuki piękne
Rostów
ciąg dalszy nastąpi...
http://gallerix.ru/album/aivazovsky
http://www.artsait.ru/art/a/aivazovsky/main.htm
Ivan Aivazovsky urodził się w rodzinie zbankrutowanego biznesmena, więc jego dzieciństwo spędził w biedzie, ale talent chłopca został zauważony i otrzymał pomoc. Przejął coś od miejscowego architekta, po czym studiował w gimnazjum w Symferopolu, gdzie swoim sukcesem rysunkowym zaimponował wpływowym ludziom, którzy pomogli mu wstąpić do Akademii Sztuk Pięknych.
Iwan Konstantinowicz nie od razu określił swoje własne interesy. Decydującą rolę w jego twórczości odegrał przyjazd do St. francuski artysta F. Tannera, który opanował techniki przedstawiania wody. W 1836 roku Tanner przyjął młodego człowieka na swojego asystenta i nauczył go technik, które znał. Już jesienią tego samego roku Ivan Aivazovsky zaprezentował na wystawie akademickiej pięć pejzaży morskich. Obrazy te były bardzo wysoko oceniane, pojawiały się w gazetach. A w 1837 roku za dwie nowe prace otrzymał duży złoty medal i otrzymał tytuł artysty, te obrazy to „Wielki nalot na Kronsztad”, „Spokój nad Zatoką Fińską”. Wiosną 1838 r. Iwan Konstantynowicz wrócił do Teodozji, gdzie założył dla siebie warsztat, w którym zaczął pracować, zdobywając doświadczenie w pisaniu z natury.
Od 1840 do 1844 Aivazovsky przebywał we Włoszech jako zagraniczny emeryt z Akademii Sztuk Pięknych, a także odwiedził Niemcy, Francję, Hiszpanię, Holandię. W ciągu tych czterech lat artysta owocnie pracował i wystawiał swoje prace, które wszędzie cieszyły się dużym powodzeniem. Po powrocie z wędrówek Aiwazowski otrzymał tytuł akademika Akademii Sztuk Pięknych, a także został przydzielony do Sztabu Głównego Marynarki Wojennej. Wszystko to pozwoliło Iwanowi Ajwazowskiemu w następnym roku udać się z wyprawą słynnego rosyjskiego nawigatora i geografa F. P. Litke do Turcji, Grecji, Azja Miniejsza i zdobywać nowe wrażenia, które następnie wykorzystywał w swoich obrazach. Aivazovsky wielokrotnie odwiedzał także Kaukaz, Egipt, Niceę, Florencję, a nawet Amerykę.
W 1846 r. Aiwazowski zbudował sobie nowy przestronny warsztat w Teodozji, gdzie głównie pracował. Teraz pracował więcej, opierając się na rzadkich pamięć wzrokowa i techniki, których nauczył się dawno temu i od tego czasu udoskonalił je, doprowadzając je do automatyzmu. Artysta potrafił namalować duży obraz w ciągu kilku godzin, co robił nie raz, popisując się swoimi umiejętnościami i talentem przed zdumionymi widzami.
Dziedzictwo Aiwazowskiego było całością encyklopedia obrazkowa morze, które zdobył w najróżniejszych stanach. Pozostawił 6000 obrazów, które są nierówne. Wśród nich są zarówno schematyczne, przeciętnej jakości, jak i znakomite, jak dobrze znana „Dziewiąta fala” (1850) czy „Morze Czarne” (1881). Ponadto Aivazovsky napisał wiele historycznych obrazów bitewnych, które opowiadają o zwycięskich bitwach rosyjskiej floty. Morze jest tym, co napisał z wprawą i miłością. Próbuje pisać proste krajobrazy, Aivazovsky otrzymał skromniejsze wyniki, przedstawiając osobę, stał się bezradny.
Mówiąc o Aiwazowskim, od razu wyobrażamy sobie pejzaże morskie.
Wydaje się, że można znaleźć w obrazach Aiwazowskiego? Jedno ciągłe morze ze statkami. Istnieje opinia, że \u200b\u200bwystarczy spojrzeć na 5-7 jego obrazów i poznać całość Aiwazowskiego.
Udowodnię, że tak nie jest. Tego Aiwazowskiego nie można nazwać nudnym pejzażystą.
Był artystą romantycznym. Jego obrazy to dramatyczne wraki statków, bitwy morskie. Historie są bardzo zabawne do oglądania.
Są też księżycowe ścieżki, dymiące wulkany, drzewa pod niebo. Wszystko to zachwyca swoim pięknem.
Ponadto Aivazovsky malował nie tylko pejzaże morskie. Wśród jego prac znajdziesz obraz lwów zabijających wielbłąda. Portret śliczna kobieta. A nawet Puszkin.
Aivazovsky był pomysłowy. Nie lubiłem się powtarzać. Zadanie wydaje się niewykonalne. Biorąc pod uwagę, że w całym swoim życiu stworzył 6000 dzieł!
Oto tylko 7 tematów jego roli. Które ujawniają całą różnorodność jego twórczości.
Wszystkie reprodukcje w artykule są klikalne.
1. Sztorm i wrak statku
Dziewiąty wał. 1850
Iwan Aiwazowski. Dziewiąty wał. 1850, Petersburg. wikipedia.org 2. Wielkość rosyjskiej floty
Bitwa o Chesme. 1848
Iwan Aiwazowski. Bitwa o Chesme. Galeria Sztuki 1848. I.K. Aiwazowski, Teodozja. wikipedia.org „Bitwa Chesme” jest jedną z najbardziej znane obrazy w gatunku bitewnym.
Bardzo jasny ogień. Tak jakby obraz rzeczywiście płonął. Od eksplozji lecą wióry. Marynarze próbują uciec w wodzie.
Wszystko jest takie żywe i wiarygodne. Jakby artysta był obecny na tej bitwie.
Ten bitwa morska Rosyjskie i tureckie statki miały miejsce w 1770 roku. Więc Aivazovsky nie widział go na żywo. Wtedy jeszcze się nie urodził. Ale to nie znaczy, że w ogóle nie widział bitew.
Nawet jak to widziałem. W końcu był oficjalnym artystą Marynarki Wojennej. Otrzymał dostęp do wszystkich statków. W tym podczas prawdziwych działań wojennych.
Nie bał się kul. Nawet zignorował zagrożenie życia. Opuścił linię ognia dopiero na rozkaz naczelnego wodza.
Aivazovsky bardzo dobrze znał wyposażenie statków. Nawet jeśli statek jest przedstawiony daleko, szczegóły na nim są nadal dokładnie opisane.
Iwan Aiwazowski. Przegląd Floty Czarnomorskiej w 1849 1886 Centralne Muzeum Marynarki Wojennej w Petersburgu 3. Nocne morze
Zatoka Neapolitańska w księżycową noc. 1842
Iwan Aiwazowski. Zatoka Neapolitańska w księżycową noc. 1842 Galeria sztuki Teodozji. I.K. Aivazovsky, Teodozja, Krym Szczególnie dobre były nocne krajobrazy Aivazovsky'ego. „Zatoka Neapolitańska w księżycową noc” to jedno z pierwszych takich dzieł.
Bardzo jasny, ale odległy księżyc. ścieżka księżyca. Dymiący Wezuwiusz. Wysokie drzewa na pierwszym planie. Klasztor. Dwóch mnichów w bieli.
Księżyc świecił tak jasno, że niektórzy zwiedzający poważnie spoglądali za obraz. Mam nadzieję, że znajdę tam zapaloną świecę. Który oświetla obraz od tyłu.
Krajobraz został namalowany podczas długiej podróży po Europie. Początkowo wysłała go tam Akademia Sztuk Pięknych. Obrazy Aivazovsky'ego sprzedawały się dobrze w każdym kraju. Mógł więc pozwolić sobie na przedłużenie podróży. Po powrocie do Rosji w jego międzynarodowym paszporcie było 130 wiz!
Księżyc często pojawiał się na obrazach Aiwazowskiego. Ale potrafił przedstawić niesamowite nocne światło nawet bez księżyca. Jak na zdjęciu „Widok z Bajdarskiej Bramy”.
Iwan Aiwazowski. Widok z Baydar Gates, Morze Czarne. 19 wiek. Prywatna kolekcja Na zdjęciu - odbicie światło księżyca. Widzimy prawie każdy kamyk w górach. Fantastyczny spektakl. Opowiadając o większości piękne widoki przyrody na naszej planecie.
Sprawdź się: weź udział w quizie online
4. Religia i morze
Chaos lub stworzenie świata. 1841
Iwan Aiwazowski. Chaos. 1841 Muzea Watykańskie Obraz „Chaos” jest najsłynniejszym dziełem religijnym Aiwazowskiego. Księżycowa ścieżka toruje sobie drogę przez ciemne fale. Ale na niebie jest nie tylko księżyc, ale sylwetka Boga z rozpostartymi ramionami. Bardzo efektywny.
Obraz ten został zakupiony przez papieża Grzegorza XVI. Ten incydent jeszcze bardziej uwielbił Aivazovsky'ego.
Przed zawarciem umowy komisja watykańska dokładnie przestudiowała obraz. Ale nie znalazłem w nim nic, co mogłoby przeszkadzać w zakupie.
Nikołaj Gogol osobiście pogratulował Aiwazowskiemu „… Wania, przybyłeś… do Rzymu i natychmiast wywołałeś chaos w Watykanie!”
Nie wiem, dlaczego artysta nazwał obraz „Chaosem”. Wszystko na nim jest harmonijne i uroczyste. Aivazovsky ma znacznie bardziej chaotyczne obrazy.
spójrz na inny obraz religijny„Globalna powódź”. Postacie umierających ludzi i zwierząt zmieszane z falami i pluskami. Tam jest prawdziwy chaos. Chociaż bardzo pompatyczny.
Niespodziewane, prawda? Spróbuj znaleźć tonącego słonia w tym chaosie (obrazek można kliknąć).
Iwan Aiwazowski. Globalna powódź. 1864 Państwowe Muzeum Rosyjskie, Sankt Petersburg. biblia-zhivopis.ru 5. Morze i Puszkin
Puszkin na Krymie w pobliżu skał Gurzuf. 1880
Iwan Aiwazowski. Puszkin na Krymie w pobliżu skał Gurzuf. 1880 Muzeum Sztuki w Odessie Czasami Aivazovsky wpisywał ważną osobę w swoje pejzaże morskie. Kilkanaście razy zrobił to z Puszkinem.
To prawda, że \u200b\u200bw większości z nich postać poety jest niewielka. Rysy twarzy są ledwo widoczne. Można go rozpoznać jedynie po charakterystycznych bokobrodach. Jak na przykład na obrazie „Puszkin na Krymie…”
Aiwazowski był artystą romantycznym. Dla którego natura jest zawsze większa niż człowiek. Bez względu na to, jak wspaniała jest ta osoba. Stąd „mały” Puszkin, Napoleon czy Piotr I.
Ale jest jeden wyjątek. Na obrazie „Pożegnanie Puszkina z morzem” postać poety jest większa.
Ivan Aivazovsky (współautor z I. Repinem). Pożegnanie Puszkina z morzem. 1877 Muzeum Wszechrosyjskie JAK. Puszkin, Petersburg. wikipedia.org Ale tego obrazu trudno nazwać wyjątkiem. Ponieważ Puszkin został napisany przez ... Ilyę Repin.
Aivazovsky zapytał go o to. Słynny malarz morski przyznał, że Repin był znacznie lepszy w portretach. I nawet nie obraził się na krytykę z jego strony.
Kiedyś Repin zauważył, że postacie Aivazovsky'ego były oświetlone słońcem z obu stron. I że jest to sprzeczne z naturą. Na co Aivazovsky, wcale nie urażony, odpowiedział: „Ach, Ilja Efimowicz, jaki z ciebie pedant”.
Co ciekawe, z góry zgodzili się, że praca będzie podpisana tylko imieniem Aiwazowskiego? Myślę, że Repinowi to nie przeszkadzało. Sądząc po tym, jak skromnie ocenił swoją pracę: „Aivazovsky napisał Cudowne morze… I miałem zaszczyt namalować tam postać”.
6. Tylko morze.
Wśród fal. 1898
Iwan Aiwazowski. Wśród fal. 1898 Galeria sztuki Teodozji. I.K. Aivazovsky, Teodozja, Krym. izi.travel „Wśród fal” to największy obraz Aiwazowskiego. 285 na 429 cm Jak myślisz, ile artysta to namalował? Kilka lat? Długie miesiące?
10 dni! I to w wieku 80 lat! To prawda, że \u200b\u200bAivazovsky prawie zapłacił swoim zdrowiem za tę pracę.
Aby napisać górną część, wspiął się na drewnianą platformę. Ale pewnego dnia zapomniał o sobie i zaczął się cofać, aby ocenić to, co zostało napisane. Zleciał w dół... Na szczęście służący zdołał go podnieść. Inaczej nie dałoby się uniknąć kontuzji.
„Wśród fal” realistyczny obraz. Nie ma tu zbyt jasnego księżyca. Po prostu szeroka wiązka. Nie ma też spektakularnie wywieszonych statków... Chociaż nie.. Była jeszcze jedna łódka.
Kiedy Aivazovsky pokazał swoje dzieło swoim krewnym, jeden z jego zięciów, inżynier okrętowy, zabrał głos. Był zaskoczony, jak ta krucha skorupa łodzi trzyma się na falach.
Aivazovsky wyszedł zły. Następnego dnia łódź ze zdjęcia zniknęła. Artysta namalował to bezlitośnie.
Ma jeszcze jedno podobna praca. Morze Czarne. Tylko ciemne fale. Mała burza. Znajduje się tu również żaglówka. Widzisz go? (zdjęcie jest klikalne).
Iwan Aiwazowski. Morze Czarne. 1881, Moskwa. wikipedia.org 7. Niespodziewany Aiwazowski. 3 lwy i jeden portret
Iwan Aiwazowski. Lwy na pustyni. 1874 Kolekcja prywatna Trzy lwy zabijające wielbłąda. Nie spodziewałeś się tego po malarzu morskim? Wydawałoby się, że wcale nie w stylu Aivazovsky'ego. Ale spójrz.
Czy on nie jest tutaj w podobnym żywiole? Bezkresna pustynia zamiast morza. Wielbłąd zabity przez lwy. Jest jak zatopiony statek pod naporem dzikich fal. Różni się tylko kolorystyka. Nie niebieski, tylko żółty.
Aivazovsky malował także portrety. To prawda, że wśród nich nie ma arcydzieł. Były to raczej wspomnienia. Najbardziej znanym z nich jest portret drugiej żony.
Iwan Aiwazowski. Portret żony artysty. 1894 Galeria Sztuki Feodosia, Teodozja, Krym. wikipedia.org Ten portret został namalowany, gdy artysta miał ponad 70 lat. Różnica wieku z drugą żoną wynosiła 40 lat. Ich małżeństwo trwało 18 lat.
Piękna, skromna kobieta. Która po śmierci męża pragnęła tylko samotności. Kolejne 45 lat życia spędzi samotnie.
Kiedyś, w pierwszych latach studiów w Akademii, Aivazovsky przyniósł swój rysunek. Nauczyciele byli zdumieni.
Iwan Aiwazowski. Zdrada Judasza. 1834 Państwowa Galeria Trietiakowska, Moskwa. Byli pewni, że Aivazovsky sam tego nie narysował. A jeśli już, to sporządził kopię dzieła jakiegoś mistrza.
W kontakcie z
Iwan Aiwazowski. Aul Gunib w Dagestanie.
Widok od strony wschodniej.
1867. Olej na płótnie.
W 1868 Aiwazowski odbył podróż na Kaukaz. Malował przedgórze Kaukazu z perłowym łańcuchem ośnieżonych gór na horyzoncie, panoramy pasm górskich ciągnące się w dal jak skamieniałe fale, Wąwóz Darialski i zagubioną wśród skalistych gór wioskę Gunib, ostatnie gniazdo Szamila . W Armenii malował jezioro Sevan i dolinę Ararat. Stworzył kilka pięknych obrazów przedstawiających Kaukaskie góry od wschodniego wybrzeża Morza Czarnego.
Iwan Ajwazowski i Ilja Repin. Puszkin nad morzem
(Pożegnanie Puszkina z Morzem Czarnym).
1887. Olej na płótnie.
Centralny Muzeum Puszkina. Puszkin, Rosja.
Z serii wielkich mistrzów pędzla wyłonił się mistrz, który cały swój talent poświęcił „wolnemu żywiołowi”, jak nazwał morze Puszkin, i został jego oddanym śpiewakiem. Tym mistrzem był Ivan Aivazovsky.
Na jednej z wystaw akademickich w Petersburgu (1836) spotkało się dwóch artystów - artysta pióra i artysta pędzla. Znajomość z Aleksandrem Siergiejewiczem Puszkinem wywarła niezatarte wrażenie na młodym Aiwazowskim. „Od tego czasu poeta, którego już kochałam, stał się przedmiotem moich przemyśleń, inspiracji oraz długich rozmów i opowieści o nim” – wspominała artystka. Puszkin z wielką aprobatą wypowiadał się o pracy utalentowanego studenta Akademii Sztuk Pięknych.
Ajwazowski przez całe życie czcił talent największego rosyjskiego poety, dedykując mu później (około 1880 r.) cały cykl obrazów. Połączył w nich poezję morza z wizerunkiem poety.
Obraz Pożegnanie z Morzem Czarnym autorstwa A.S. Puszkina powstał w roku pięćdziesiątej rocznicy śmierci A.S. Puszkina. Aiwazowski pracował nad tym obrazem we współpracy z Ilją Efimowiczem Repinem. Repin namalował postać Puszkina na tym obrazie, Aivazovsky namalował tło krajobrazu. To jest jeden z najlepsze zdjęcia na temat Puszkina.
W tym samym roku na wybrzeżu Morza Czarnego namalowano kolejny obraz Puszkina. Później, w 1899 roku, Aivazovsky namalował obraz Puszkina na Krymie w pobliżu skał Gurzuf.
Iwan Aiwazowski. Puszkina na wybrzeżu Morza Czarnego.
1887. Olej na płótnie.
Muzeum Sztuki Mikołajowa
im. V. Vereshchagin, Rosja.
Na jednej z wystaw akademickich w Petersburgu (1836) spotkało się dwóch artystów - artysta pióra i artysta pędzla. Znajomość z Aleksandrem Siergiejewiczem Puszkinem wywarła niezatarte wrażenie na młodym Aiwazowskim. „Od tego czasu poeta, którego już kochałam, stał się przedmiotem moich przemyśleń, inspiracji oraz długich rozmów i opowieści o nim” – wspominała artystka. Puszkin z wielką aprobatą wypowiadał się o pracy utalentowanego studenta Akademii Sztuk Pięknych.
Ajwazowski przez całe życie czcił talent największego rosyjskiego poety, dedykując mu później (około 1880 r.) cały cykl obrazów. Połączył w nich poezję morza z wizerunkiem poety. Obraz Puszkina nad Morzem Czarnym powstał w roku pięćdziesiątej rocznicy śmierci A.S. Puszkina. W tym samym roku powstał kolejny - jeden z najlepszych obrazów na temat Puszkina - A.S. Pożegnanie Morza Czarnego Puszkina, nad którym I.K. Aivazovsky pracował we współpracy z I.E. Repin. (Repin namalował postać Puszkina na tym obrazie, Aivazovsky namalował tło krajobrazu).
Później, w 1899 roku, Aivazovsky namalował obraz Puszkina na Krymie w pobliżu skał Gurzuf.
Iwan Aiwazowski. Puszkin na Krymie w pobliżu skał Gurzuf.
1899. Olej na płótnie.
Muzeum Sztuki w Odessie, Odessa, Ukraina.
Aivazovsky miał własny ustalony system pracy twórczej. „Malarz, który tylko kopiuje naturę” - powiedział - „staje się jej niewolnikiem… Ruchy żywych elementów są nieuchwytne dla pędzla: pisanie błyskawicy, podmuchu wiatru, plusku fali jest nie do pomyślenia z natury… Artysta musi je zapamiętać... Fabuła obrazów kształtuje się w mojej pamięci, jak u poety, zrobiwszy szkic na kartce, zabieram się do pracy i do tego czasu nie schodzę z płótna, dopóki nie wyrażam się na nim pędzlem…”
Porównanie metod pracy artysty i poety nie jest tu przypadkowe. Poezja A.S. Puszkina miała ogromny wpływ na powstanie dzieła Aiwazowskiego, dlatego strofy Puszkina często pojawiają się w naszej pamięci przed obrazami Aiwazowskiego. Twórcza wyobraźnia Aiwazowskiego w trakcie pracy nie była niczym ograniczona. Tworząc swoje prace, polegał wyłącznie na swojej naprawdę niezwykłej pamięci wzrokowej i wyobraźni poetyckiej.
Ajwazowski przez całe życie czcił talent największego rosyjskiego poety, dedykując mu później (około 1880 r.) cały cykl obrazów. Obraz Puszkina na Krymie w pobliżu skał Gurzuf został namalowany w 1899 r., A wcześniej, w 1887 r., W roku pięćdziesiątej rocznicy śmierci A. S. Puszkina, dwaj cudowne obrazki Puszkin na wybrzeżu Morza Czarnego i pożegnanie ASPuszkina z Morzem Czarnym.
Iwan Aiwazowski. Tęcza.
1873. Olej na płótnie.
W 1873 roku stworzył Aivazovsky wybitne malarstwo Tęcza. W fabule tego obrazu - burzy na morzu i statku umierającego w pobliżu skalistego brzegu - nie ma nic niezwykłego w twórczości Aivazovsky'ego. Ale jego rozpiętość kolorystyczna, malowniczość wykonania była zupełnie nowym zjawiskiem w rosyjskim malarstwie lat siedemdziesiątych. Przedstawiając tę burzę, Aivazovsky pokazał ją tak, jakby sam był wśród szalejących fal. Huragan zdmuchuje mgłę z ich czubków. Jak przez pędzący wicher ledwie widać sylwetkę tonącego statku i niewyraźne zarysy skalistego brzegu.
Chmury na niebie rozpłynęły się w przezroczysty, mokry całun. Strumień przebił się przez ten chaos światło słoneczne, leżał jak tęcza na wodzie, nadając kolorowi obrazu wielobarwną kolorystykę. Cały obraz jest napisany w najlepszych odcieniach niebieskiego, zielonego, różowego i fioletowego. Te same odcienie, nieco wzmocnione kolorem, oddają samą tęczę. Migocze ledwie dostrzegalnym mirażem. Dzięki temu tęcza nabrała tej przezroczystości, miękkości i czystości koloru, która zawsze zachwyca i oczarowuje nas w naturze. Obraz „Tęcza” był nowym, wyższym poziomem w twórczości Aiwazowskiego.
Jeśli chodzi o jeden z tych obrazów Aiwazowskiego F.M. Dostojewski napisał: „Burza… pana Aiwazowskiego… jest zdumiewająco dobra, jak wszystkie jego burze, a tutaj jest mistrzem - bez rywali… W jego burzy jest zachwyt, jest to wieczne piękno, które zadziwia widza w żywej, prawdziwej burzy..."
Iwan Aiwazowski. Rybacy na brzegu morza.
1852. Olej na płótnie.
„Morze to moje życie” – powiedział artysta. Miał zdolność przekazywania ruchu i oddechu morza.
Aivazovsky kochał morze od dzieciństwa i udało mu się stworzyć prawdziwy i poetycki obraz bezgranicznych elementów, którego romantycznej percepcji zawsze pozostał wierny.
Mistrz wyróżniał się niezwykłym obrazowym myśleniem. Na płótnie artysta tworzy jasne kombinacje, które zadziwiają swoim wspaniałym dekoracyjnym dźwiękiem. Odbierasz takie prace jako symfonię kolorów, jako pieśń do piękna. „Gdybym żył jeszcze trzysta lat” – powiedział artysta – „zawsze znalazłbym w morzu coś nowego”.
Często na obrazach Aiwazowskiego można zobaczyć ludzi podziwiających majestatyczne piękno przyrody. Artysta widzi w człowieku integralną część wszechświata. Jego „fikcyjne” romantyczne postacie są na swój sposób autoportretami.
Artysta odkrył swoją metodę rysowania z pamięci, nawet bez szkiców, ograniczając się jedynie do pobieżnych szkiców ołówkiem. Uzasadniając tę metodę, artysta powiedział: „Ruchy żywych elementów są nieuchwytne dla pędzla: pisanie błyskawicy, podmuchu wiatru, plusku fali jest nie do pomyślenia z natury”.
Jako dziecko bawił się na brzegach swojej rodzinnej Teodozji, a od dzieciństwa szmaragdowa gra fal Morza Czarnego zapadła w jego duszę. Następnie, bez względu na to, jak bardzo malował jakiekolwiek morza, nadal otrzymywał czystą zieloną wodę z fioletowymi koronkami piany, charakterystycznymi dla jego rodzinnego Euxine Pontus. Najżywsze wrażenia były związane z morzem; prawdopodobnie dlatego całą swoją pracę poświęcił obrazowi morza. Z równą siłą mógł przekazać blask promieni słonecznych odbijających się od wody, przezroczystość głębokość morza i śnieżnobiałej pianie fal.
Dzieła Aiwazowskiego wyróżniały się wśród dzieł współczesnych malarzy walorami kolorystycznymi. W latach 40. XIX wieku podczas wystawy w Berlinie recenzent lokalnej gazety tłumaczył wzmożoną barwę w pracach rosyjskiego artysty faktem, że był on głuchoniemy, a brak ten rekompensował wzmożonym widzeniem.
Surowy krytyk I.N. Kramskoj napisał do PM Tretiakowa: „Aivazovsky prawdopodobnie ma sekret komponowania farb, a nawet same farby są tajne; nie widziałem tak jasnych i czystych tonów nawet na półkach sklepów Muscat”.
Aivazovsky był pod wpływem holenderskich malarzy morskich z XVII wieku, doszedł do techniki malowania „akwareli”, kiedy kolor nakłada się na płótno cienkimi nakładającymi się warstwami. Umożliwiło to przekazanie najbardziej nieistotnych przejść tonalnych kolorów.
Aivazovsky zaczął malować obraz przedstawiający niebo lub, jak to nazwał po swoim nauczycielu w Akademii Sztuk M. N. Vorobyov - powietrze. Niezależnie od wielkości płótna Aivazovsky napisał „powietrze” podczas jednej sesji, nawet jeśli rozciągało się to do 12 godzin z rzędu. Z tak tytanicznym wysiłkiem osiągnięto przekazanie zwiewności i integralności kolorystyki nieba. Chęć jak najszybszego uzupełnienia obrazu była podyktowana chęcią nie utraty jedności nastroju motywu, przekazania widzowi zatrzymanej chwili z życia poruszającego się elementu morskiego. Woda na jego obrazach to niekończący się ocean, nie burzliwy, ale kołyszący się, szorstki, nieskończony. A niebo, jeśli to możliwe, jeszcze bardziej nieskończone.
„Fabuła obrazu”, powiedział artysta, „kształtuje się w mojej pamięci jak fabuła wiersza poety; zrobiwszy szkic na kartce papieru, biorę się do pracy i nie opuszczam płótna, dopóki Wyrażam się na nim moim pędzlem.”
Mówiąc o swoich obrazach, Aivazovsky zauważył: „Te obrazy, w których główna siła- światło słoneczne, ... należy uznać za najlepsze. ”
Lazurowe morze:
1843.
Płótno, olej.
Rybacy na brzegu morza.
1852. Olej na płótnie.
Narodowa Galeria Armenii, Erywań, Armenia.
Spokojne morze
1863. Olej na płótnie.
Narodowa Galeria Armenii, Erywań, Armenia.
Iwan Aiwazowski. Bitwa o Sinopa. Noc po bitwie.
1853. Olej na płótnie.
Centralne Muzeum Marynarki Wojennej, Sankt Petersburg, Rosja.
Szczególne miejsce w spuściźnie Ajwazowskiego zajmują dzieła poświęcone wyczynom floty rosyjskiej, które stanowiły jej pierwotną kronikę historyczną, począwszy od bitew z czasów Piotra I, a skończywszy na współczesny artysta wydarzenia wojny krymskiej 1853-1856 i wojny rosyjsko-tureckiej 1877-1878 o wyzwolenie Bałkanów. Od 1844 Aivazovsky był malarzem Głównego Sztabu Marynarki Wojennej.
18 listopada 1853 r. Podczas wojny krymskiej w latach 1853–1856 w zatoce Sinop odbyła się bitwa morska między eskadrami rosyjskimi i tureckimi. Eskadra turecka Osmana Paszy opuściła Konstantynopol w celu przeprowadzenia operacji desantowej w rejonie Sukhum-Kale i zatrzymała się w zatoce Sinop. Rosyjska Flota Czarnomorska miała za zadanie zapobiegać aktywnym działaniom wroga. Eskadra pod dowództwem wiceadmirała PS Nachimowa (3 pancerniki) podczas rejsu odkryła eskadrę turecką i zablokowała ją w zatoce. Zwrócono się o pomoc do Sewastopola. Do czasu bitwy eskadra rosyjska miała 6 pancerników i 2 fregaty, a eskadra turecka miała 7 fregat, 3 korwety, 2 fregaty parowe, 2 brygi, 2 transportowce. Rosjanie dysponowali 720 działami, a Turcy 510. W wyniku trwającej 4 godziny bitwy cała flota turecka (z wyjątkiem parowca Taif) została zniszczona. Turcy stracili ponad 3 tysiące zabitych i utopionych, około 200 osób. zostali schwytani (w tym dowódca floty). Rosjanie stracili 37 osób. zabitych i 235 rannych. Dzięki zwycięstwu w zatoce Sinop flota rosyjska uzyskała całkowitą dominację na Morzu Czarnym i pokrzyżowała plany desantu Turków na Kaukazie.
Gdy tylko pogłoska o bitwie pod Sinopem dotarła do Aiwazowskiego, natychmiast udał się do Sewastopola, zapytał uczestników bitwy o wszystkie okoliczności sprawy. Wkrótce w Sewastopolu wystawiono dwa obrazy Aiwazowskiego, przedstawiające bitwę Sinop w nocy iw ciągu dnia. Były to obrazy przedstawiające bitwę morską pod Sinop 18 listopada 1853 r. oraz bitwę pod Sinop. Noc po bitwie.
Wystawę odwiedził admirał Nachimow; wysoko ceniąc twórczość Aiwazowskiego, zwłaszcza obraz bitwy pod Sinopem. Noc po bitwie. Powiedział: „Obraz jest bardzo dobrze zrobiony”.
Odwiedzając oblężony Sewastopol, Aiwazowski namalował także szereg obrazów poświęconych bohaterskiej obronie miasta.
Iwan Aiwazowski. Spokojne morze.
1863. Olej na płótnie.
Narodowa Galeria Armenii, Erywań, Armenia.
Jego żywiołem było morze. Tylko on otworzył duszę artysty. Za każdym razem, stojąc przy sztalugach, Aivazovsky dawał upust swojej wyobraźni. A płótno ucieleśniało dokładnie to, co widział z góry swoim wewnętrznym okiem.
W ten sposób Aivazovsky wkroczył do sztuki współczesnej, kierując się własnymi prawami artystycznego światopoglądu. Myślenie artystyczne mistrza jest dekoracyjne; wynika to z jego dzieciństwa, jego krwi, jego rodowodu. Dekoracyjność wcale nie przeszkadza, ale przyczynia się do Aivazovsky'ego w jego precyzyjnych emocjonalnych cechach przedstawionych. Doskonałość rezultatu osiągana jest dzięki wirtuozerii najbardziej niezwykłych niuansów tonalnych. Tutaj nie ma sobie równych, dlatego porównano go z Paganinim. Aivazovsky - mistrz tonu. Kanony zasymilowanej przez niego szkoły europejskiej nakładają się na jego naturalny, czysto narodowy talent zdobniczy. Ta jedność tych dwóch zasad pozwala artyście osiągnąć tak przekonujące nasycenie atmosfery światłem i powietrzem oraz melodyjną harmonię kolorystyczną. Być może właśnie w wyjątkowości takiego połączenia tkwi magiczny urok jego obrazów.
Iwan Aiwazowski. Wśród fal.
1898. Olej na płótnie.
Galeria Sztuki Aiwazowskiego, Teodozja, Ukraina.
W nieustannej łączności z morzem – symbolem wolności, przestrzeni – minęło długie i chwalebne życie mistrza. A morze, czasem spokojne, czasem wzburzone lub burzliwe, hojnie dostarczało mu niewyczerpanego bogactwa wrażeń. Aivazovsky namalował obraz Wśród fal, który był szczytem jego twórczości, gdy miał 80 lat.
„Ponad otchłanią pędzą szare, wściekłe fale. Są ogromne, pędzą w górę w gniewie, ale czarne, ołowiane chmury, pędzone przez burzowy wiatr, wiszą nad przepaścią, a tu, jak w złowrogim piekielnym kotle, rządzą żywioły. Morze bulgocze, bulgocze, pieni się. Grzbiety wału błyszczą. Ani jedna żywa dusza, nawet wolny ptak, nie odważy się zobaczyć szalejącej burzy... Opuszczona...
Tylko wielki artysta mógł zobaczyć i zapamiętać ten prawdziwie planetarny moment, kiedy wierzy się w pierwotne istnienie naszej Ziemi. A przez ryk i ryk burzy promień słońca przebija się cichą melodią radości, a gdzieś w oddali migocze wąski pasek światła ”(I.V. Dolgopolov).
Artysta przedstawił szalejący żywioł - burzliwe niebo i burzliwe morze pokryte falami, jakby gotującymi się w zderzeniu. Porzucił zwykłe na swoich obrazach detale w postaci fragmentów masztów i umierających statków zagubionych na bezkresnym morzu. Znał wiele sposobów dramatyzowania wątków swoich obrazów, ale nie zastosował żadnego z nich podczas pracy nad tym dziełem. Wśród fal Morze Czarne niejako ujawnia w czasie treść obrazu: jeśli w jednym przypadku przedstawione jest wzburzone morze, w drugim już szaleje, w momencie najwyższego groźnego stanu pierwiastek morski. Mistrzostwo malarstwa Wśród fal jest owocem długiej i wytężonej pracy przez całe życie artysty. Praca nad nim przebiegała szybko i bezproblemowo. Posłuszny ręce artysty, pędzel wyrzeźbił dokładnie taki kształt, jaki chciał artysta, i położył farbę na płótnie w sposób, jaki podpowiadało mu doświadczenie zręczności i talentu. wspaniały artysta, co nie korygowało raz położonego rozmazu.
Najwyraźniej sam Aiwazowski zdawał sobie sprawę, że obraz Wśród fal jest znacznie wyższy pod względem wykonania wszystkich poprzednich dzieł ostatnich lat. Mimo że po jego stworzeniu pracował jeszcze przez dwa lata, organizował wystawy swoich prac w Moskwie, Londynie i Petersburgu, nie wywiózł tego obrazu z Teodozji, pozostawił go w spadku wraz z innymi dziełami, które znajdowały się w jego galerii sztuki, do rodzinnego miasta Teodozji.
Aż do starości ostatnie dniŻycie Aivazovsky'ego było pełne nowych pomysłów, które go ekscytowały, jakby nie był osiemdziesięcioletnim, bardzo doświadczonym mistrzem, który namalował sześć tysięcy obrazów, ale młodym, początkującym artystą, który właśnie wkroczył na drogę sztuki. Dla żywej, aktywnej natury artysty i zachowanych nie stępionych uczuć charakterystyczna jest jego odpowiedź na pytanie jednego z jego przyjaciół: który ze wszystkich obrazów namalowanych przez samego mistrza uważa za najlepszy. „Ten”, odpowiedział bez wahania Aivazovsky, „który stoi na sztaludze w warsztacie, który zacząłem dziś malować…”
W jego korespondencji z ostatnich lat pojawiają się wersety, które mówią o głębokim wzruszeniu, jakie towarzyszyło jego pracy. Na koniec jeden duży list biznesowy w 1894 r. są takie słowa: „Przepraszam, że piszę na kawałkach (papieru). Maluję wielki obraz i jestem strasznie zajęty”. W innym liście (1899): „Dużo pisałem w tym roku. 82 lata mnie śpieszą…” Był w wieku, kiedy wyraźnie zdawał sobie sprawę, że czas mu ucieka, ale pracował dalej z zawsze- zwiększenie energii.
Iwan Aiwazowski. Tonący statek.
1854. Pastylka papierowa, ołówek grafitowy, ołówek kolorowy, porysowany.
Państwowe Muzeum Rosyjskie, Sankt Petersburg, Rosja.
Mówiąc o twórczości Aivazovsky'ego, nie można nie wspomnieć o wielkim graficznym dziedzictwie pozostawionym przez mistrza.
Jedną z najlepszych prac graficznych artysty jest obraz tonącego statku.
W swoim długim życiu Aiwazowski odbył szereg podróży: kilkakrotnie odwiedził Włochy, Paryż i inne miasta europejskie, pracował na Kaukazie, pływał do wybrzeży Azji Mniejszej, był w Egipcie, a pod koniec życia w 1898 odbył długą podróż do Ameryki. Podczas morskich wojaży wzbogacał swoje obserwacje, a rysunki gromadził w swoich teczkach.
Aivazovsky zawsze dużo i chętnie malował. Jego rysunki cieszą się dużym zainteresowaniem zarówno pod względem wykonania artystycznego, jak i zrozumienia metody twórczej artysty. Wśród rysunków ołówkiem prace datowane na lata czterdzieste, do czasu jego podróży akademickiej 1840-1844 i żeglugi u wybrzeży Azji Mniejszej i Archipelagu latem 1845 roku, wyróżniają się dojrzałym kunsztem.
W latach czterdziestych XIX wieku Aiwazowski intensywnie pracował w południowej Rosji, głównie na Krymie. Tam stworzył cykl graficzny widoków morskich w technice sepii. Artysta wykonał lekki szkic pejzażu grafitowym ołówkiem, a następnie pomalował go sepią, której brązowawy kolor zmieniał się subtelnie od nasyconego do jasnego, całkowicie przezroczystego. Aby oddać blask tafli wody lub morskiej piany, artysta często stosował wybielanie lub drapał wierzchnią warstwę specjalnie zagruntowanego papieru, co dawało dodatkowy efekt świetlny. Jedna z tych prac Widok miasta Mikołajów znajduje się w Państwowym Muzeum Rosyjskim w Petersburgu.
Rysunki tego poru są harmonijne pod względem kompozycyjnego rozkładu mas i odznaczają się ścisłym opracowaniem szczegółów. Duże rozmiary mówi kompletność arkusza i grafiki bardzo ważne, które Aivazovsky dołączył do rysunków wykonanych z natury. Były to głównie obrazy nadmorskich miast. Ostrym twardym grafitem Aiwazowski malował budynki miejskie przylegające do górskich półek, oddalające się w oddali lub pojedyncze budynki, które lubił, komponując je w pejzaże. Używając najprostszych środków graficznych - kreski, niemal bez użycia światłocienia, osiągnął najwspanialsze efekty i dokładne oddanie objętości i przestrzeni. Rysunki, które wykonywał podczas podróży, zawsze pomagały mu w pracy twórczej. W młodości często używał rysunków do komponowania obrazów bez żadnych zmian. Później swobodnie je przetwarzał i często służyły mu jedynie jako pierwszy impuls do realizacji twórczych pomysłów. Druga połowa życia Aivazovsky'ego to duża liczba rysunków wykonanych w swobodny, szeroki sposób. W ostatni okres kreatywność, kiedy Aivazovsky wykonywał pobieżne szkice podróżnicze, zaczął swobodnie rysować, odtwarzając linią wszystkie krzywe formy, często ledwo dotykając papieru miękkim ołówkiem. Jego rysunki, które utraciły dawny rygor graficzny i wyrazistość, nabrały nowych walorów malarskich.
Jak się skrystalizował metoda kreatywna Aiwazowskiego i zgromadził ogromne doświadczenie i umiejętności twórcze, w procesie pracy artysty nastąpiła zauważalna zmiana, która wpłynęła na jego rysunki przygotowawcze. Teraz tworzy szkic przyszłej pracy ze swojej wyobraźni, a nie z naturalnego rysunku, jak to robił we wczesnym okresie twórczości. Oczywiście nie zawsze Aivazovsky był od razu zadowolony z rozwiązania znalezionego na szkicu. Istnieją trzy wersje szkicu do jego najnowszego obrazu „Wybuch statku”. Dążył do najlepszego rozwiązania kompozycyjnego nawet w formacie rysunkowym: wykonano dwa rysunki w poziomym prostokącie i jeden w pionowym. Wszystkie trzy wykonane są pobieżnym pociągnięciem, oddającym schemat kompozycji. Takie rysunki niejako ilustrują słowa Aiwazowskiego odnoszące się do metody jego pracy: „Po naszkicowaniu planu obrazu, który wymyśliłem ołówkiem na kartce papieru, zabrałem się do pracy i, że tak powiem, daję do tego całym sercem”. Grafiki Aivazovsky'ego wzbogacają i poszerzają nasze znane rozumienie jego twórczości i jego szczególnej metody pracy. Do prac graficznych Aivazovsky stosował różnorodne materiały i techniki.
Lata sześćdziesiąte to szereg misternie malowanych akwarel, wykonanych w jednym kolorze - sepii. Używając zwykle jasnego wypełnienia nieba mocno rozcieńczoną farbą, ledwo zarysowując chmury, lekko dotykając wody, Aivazovsky rozłożył szeroko pierwszy plan ciemnym tonem, namalował góry w tle i namalował łódź lub statek na wodzie w głębokiej sepii. Za pomocą tak prostych środków czasami przenosił cały urok jasnego, słonecznego dnia na morzu, toczenia przezroczystej fali na brzegu, blasku lekkich chmur nad dalekim morzem. Pod względem wysokości umiejętności i subtelności przekazywanego stanu natury, taka sepia Aivazovsky'ego wykracza daleko poza zwykłą ideę szkiców akwarelowych.
W 1860 roku Aivazovsky namalował tego rodzaju piękną sepię „Morze po burzy”. Aivazovsky był najwyraźniej zadowolony z tej akwareli, ponieważ wysłał ją jako prezent dla P.M. Tretiakow. Aivazovsky szeroko stosował papier powlekany, na którym osiągnął wirtuozowskie umiejętności. Te rysunki obejmują „Burzę”, utworzoną w 1855 roku. Rysunek wykonano na papierze, barwionym w górnej części na ciepły róż, a w dolnej na stalowoszary. Dzięki różnym metodom drapania zabarwionej warstwy kredy Aivazovsky dobrze przeniósł pianę na grzbiety fali i blask na wodzie. Aivazovsky również po mistrzowsku rysował piórem i atramentem.
Iwan Aiwazowski. Chaos. Stworzenie świata.
1841. Olej na papierze.
Muzeum ormiańskiej kongregacji mechitarystów.
Wyspa św. Łazarza, Wenecja.
Po ukończeniu ze złotym medalem pierwszego stopnia Aivazovsky otrzymał prawo do wyjazdu za granicę jako emeryt akademii. A w 1840 wyjechał do Włoch.
Artysta z wielkim entuzjazmem pracował we Włoszech i stworzył tu około pięćdziesięciu dużych obrazów. Wystawiane w Neapolu iw Rzymie wywołały prawdziwe poruszenie i wychwalały młodego malarza. Krytycy pisali, że nikt nigdy nie przedstawił tak żywo i autentycznie światła, powietrza i wody.
Chaos malarski. Stworzenie świata. Aivazovsky miał zaszczyt wejść na wystawę stałą Muzeum Watykańskie. Papież Grzegorz XVI przyznał artyście złoty medal. Z tej okazji Gogol żartobliwie powiedział artyście: „Twój„ Chaos ”wywołał chaos w Watykanie”.
Bitwa pod Chesmą to jedna z najbardziej chwalebnych i bohaterskich kart w historii rosyjskiej floty. Aiwazowski nie był i nie mógł być świadkiem wydarzenia, które miało miejsce w nocy 26 czerwca 1770 r. Ale jak przekonująco i autentycznie odtworzył na swoim płótnie obraz bitwy morskiej. Statki eksplodują i płoną, fragmenty masztów wzbijają się w niebo, buchają płomienie, a szkarłatno-szare dymy mieszają się z chmurami, przez które księżyc patrzy na to, co się dzieje. Jej zimne i spokojne światło tylko podkreśla piekielna mieszanka na morzu ognia i wody. Wydaje się, że sam artysta, tworząc obraz, przeżył zachwyt bitwą, w której rosyjscy marynarze odnieśli wspaniałe zwycięstwo.
1848. Olej na płótnie.
Galeria Sztuki Aiwazowskiego, Teodozja, Ukraina.
Dlatego mimo zaciekłości bitwy obraz robi ogromne wrażenie i przypomina imponujący pokaz sztucznych ogni. Fabuła tej pracy była epizodem Wojna rosyjsko-turecka 1768-1774. Od dziesięcioleci Rosja toczy wojny z Turcją o posiadanie Czarnych i morza śródziemne. Dwie rosyjskie eskadry, które opuściły Kronsztad, po długim przejściu przez Bałtyk, minęły kanał La Manche, okrążyły wybrzeża Francji i Portugalii, minęły Gibraltar i wpłynęły na Morze Śródziemne. Tutaj spotkali się z flotą turecką, która wówczas była uważana za najsilniejszą na świecie. Po kilku potyczkach wojskowych tratwa turecka w panice schroniła się w zatoce Chesme. rosyjskie statki zamknęła wyjście z zatoki i podczas nocnej bitwy prawie doszczętnie spaliła i zniszczyła flotę turecką. Po stronie rosyjskiej zginęło 11 marynarzy, po stronie tureckiej 10 000 osób.
Było to bezprecedensowe zwycięstwo w historii bitew morskich. Na jej pamiątkę wybito medal, hrabia Aleksiej Orłow, który dowodził eskadrami, otrzymał tytuł Chesmensky, aw Carskim Siole Katarzyna II nakazała wzniesienie pomnika tej bitwy - Kolumny Chesme. Nadal dumnie stoi na środku Wielkiego Stawu. Jego marmurowy pień dopełnia alegoryczna rzeźba - dwugłowy orzeł rozbijający marmurowy półksiężyc.
Malarz Głównego Sztabu Marynarki Wojennej (od 1844), Aiwazowski bierze udział w wielu kampaniach wojskowych (m.in. wojna krymska 1853-1856), tworząc wiele żałosnych obrazów bitewnych.
Malarstwo Aiwazowskiego z lat czterdziestych i pięćdziesiątych odznaczało się silnym wpływem romantycznych tradycji K.P. Bryullova, co wpłynęło nie tylko na umiejętność malowania, ale także na samo rozumienie sztuki i światopogląd Aiwazowskiego. Podobnie jak Bryullov, stara się tworzyć wspaniałe kolorowe obrazy, które mogą wychwalać sztuka rosyjska. Z Bryullovem Aivazovsky łączy genialne umiejętności malarskie, wirtuozowska technika, szybkość i odwaga wykonania. Zostało to bardzo wyraźnie odzwierciedlone w jednym z wczesnych obrazów bitewnych Chesma Battle, napisanym przez niego w 1848 roku, poświęconym wybitnej bitwie morskiej. Aivazovsky w tym samym 1848 roku namalował obraz bitwy w Cieśninie Chios, który wraz z bitwą pod Chesme tworzył rodzaj dyptyku parowego, wychwalającego zwycięstwa rosyjskiej floty.
Po bitwie Chesme w 1770 r. Orłow napisał w swoim raporcie do Kolegium Admiralicji: „... Cześć flocie wszechrosyjskiej. Od 25 czerwca do 26 czerwca flota wroga (my) zaatakowała, pokonała, zepsuła, spłonął, wypuścił go w niebo, obrócił w popiół… i oni sami zaczęli dominować na całym archipelagu… „Patos tego reportażu, duma z wybitnego wyczynu rosyjskich żeglarzy, radość z odniesionego zwycięstwa został pięknie oddany przez Aivazovsky'ego na jego zdjęciu. Na pierwszy rzut oka na zdjęcie ogarnia nas uczucie radosnego podniecenia, jak podczas świątecznego spektaklu - genialnego fajerwerku. I dopiero po szczegółowym zbadaniu obrazu staje się jasne, jaka jest jego strona fabularna. Walka jest przedstawiona w nocy. W głębi zatoki widoczne są płonące okręty floty tureckiej, jeden z nich w momencie wybuchu. Otoczony ogniem i dymem wrak statku leci w powietrze, które zamieniło się w ogromne płonące ognisko. A z boku, na pierwszym planie, w ciemnej sylwetce wznosi się okręt flagowy rosyjskiej floty, do którego, salutując, zbliża się łódź z zespołem porucznika Iljina, który wysadził swoją zaporę ogniową wśród tureckiej flotylli. A jeśli zbliżymy się do obrazu, dostrzeżemy na wodzie wraki tureckich statków z grupami marynarzy wzywających pomocy i inne szczegóły.
Aiwazowski był ostatnim i najwybitniejszym przedstawicielem nurtu romantycznego w malarstwie rosyjskim, a te cechy jego sztuki były szczególnie widoczne, gdy malował pełne heroicznego patosu bitwy morskie; mogli usłyszeć tę „muzykę bitewną”, bez której obraz bitwy pozbawiony jest emocjonalnego oddziaływania.
Iwan Aiwazowski. Morze Czarne
(Na Morzu Czarnym zaczyna szaleć burza).
1881. Olej na płótnie.
Galeria Trietiakowska, Moskwa, Rosja.
Artysta pracował niestrudzenie do ostatnich dni życia. Wzniosłe, wzniosłe emocjonalne postrzeganie natury Aiwazowski zachował do końca kreatywny sposób. Ale w latach 1870-1880 zewnętrzna efektowność, zwiększona jasność koloru ustępują spokojniejszym, łagodniejszym stosunkom kolorów. Burze i burze zostają zastąpione obrazem morza w jego zwykłym stanie. Najbardziej udane pejzaże tego czasu nabierają psychologicznego zabarwienia i wewnętrznego znaczenia obrazu.
Aivazovsky był blisko wielu Wędrowców. Humanistyczne treści jego sztuki i błyskotliwe rzemiosło wysoko cenili Kramskoj, Repin, Stasow i Tretiakow. Pod względem znaczenie publiczne sztuki, Aivazovsky i Wędrowcy mieli ze sobą wiele wspólnego. Na długo przed organizacją wystaw objazdowych Aivazovsky zaczął organizować wystawy swoich obrazów w Petersburgu, Moskwie i wielu innych miejscach. duże miasta Rosja. W 1880 roku Aiwazowski otworzył w Teodozji pierwszą peryferyjną galerię sztuki w Rosji.
Pod wpływem zaawansowanej rosyjskiej sztuki Wędrowców cechy realistyczne pojawiły się ze szczególną siłą w twórczości Aiwazowskiego, co uczyniło jego prace jeszcze bardziej wyrazistymi i znaczącymi. Najwyraźniej więc przyjęło się uważać obrazy Aiwazowskiego z lat siedemdziesiątych za najwyższe osiągnięcie w jego twórczości. Teraz dla nas jest dość jasny proces ciągłego wzrostu jego umiejętności i pogłębiania treści malarskich obrazów jego dzieł, który miał miejsce przez całe jego życie.
W 1881 roku Aivazovsky stworzył jedno z najważniejszych dzieł - obraz Morza Czarnego. Powściągliwe napięcie i epicka siła ekscytowały artystę podczas tworzenia takich pejzaży.
Obraz przedstawia morze w pochmurny dzień; powstające na horyzoncie fale poruszają się w kierunku widza, tworząc przez swoją naprzemienność majestatyczny rytm i wysublimowaną strukturę obrazu. Jest napisana skąpą, powściągliwą kolorystyką, która wzmacnia jej emocjonalny wpływ. Obraz świadczy o tym, że Aivazovsky był w stanie zobaczyć i poczuć piękno bliskiego mu żywiołu morza, nie tylko w zewnętrznych efektach obrazowych, ale także w ledwo wyczuwalnym ścisłym rytmie jej oddechu, w jej wyraźnie wyczuwalnej potencjalnej mocy. I oczywiście na tym obrazie demonstruje swój główny dar: umiejętność pokazania wiecznie poruszającego się żywiołu wody przesiąkniętego światłem.
I. Kramskoy powiedział o obrazie Aivazovsky'ego „Morze Czarne”: „To niekończący się ocean, nie burzliwy, ale kołyszący się, surowy, nieskończony. To jeden z najbardziej okazałych obrazów, jakie znam”.
Fala i niebo - dwa żywioły wypełniają całą przestrzeń obrazu, gdzieś daleko widnieje niewielka sylwetka statku. Ledwo zarysowany pędzlem już wprowadza w pejzaż pierwiastek ludzki, wyznacza skalę dzieła i czyni nas, widzów, współsprawcami obrazu, wczuwając się nie tylko w elementy natury, ale także w człowieka . Co więcej, samo Morze Czarne nie jest spokojne. Aivazovsky nazwał to zdjęcie „Morze Czarne. Na Morzu Czarnym zaczyna się burza”. Za tymi słowami niektórzy widzowie dostrzegli w obrazie wyłaniający się element rewolucyjny, podczas gdy inni zobaczyli emocjonalny obraz, który przekazuje emocjonalne przeżycia, ukazując nierozerwalny związek między człowiekiem a naturą: morze jest zmartwione, rytm jego fal jest tak dokładnie uchwycony przez artystę, że widz zaczyna odczuwać niepokój, „szerokość oddechu” natury.
Fale morskie, podobnie jak kamienie szlachetne, pochłaniają wiele odcieni zieleni i błękitu, nie można ich już nazwać słowami. Przezroczysta materia staje się szklista na naszych oczach, zastygła na zawsze pod pędzlem mistrza. Zamglony w głębi, świetlisty od wewnątrz, kryje w magicznej tkaninie podwodny świat syren i trytonów, tajemniczych pereł i dziwacznych roślin.
„Morze Czarne” nie jest największym płótnem w twórczości artysty, ale jest wynikiem doświadczeń, zrozumienia ukochanego obrazu żywiołów i szczytu umiejętności Aiwazowskiego.
Morze Czarne jest stałym i najczęstszym obiektem wizerunku Iwana Aiwazowskiego. Pochodzący z Teodozji, wielki malarz morski znał swoje rodzime wybrzeża niemal na pamięć, dlatego wody Morza Czarnego są tak różnorodne w jego twórczości. „Morze Czarne” - obraz Aiwazowskiego, który przyciąga swoją prostotą i wewnętrzna siła. Przedstawia tylko morze i dlatego jest cienki i piękny.
Malarz morski Ivan Aivazovsky
Prawdziwe nazwisko uznanego mistrza pejzażu morskiego to Hovhannes Ayvazyan, pochodzi z rodziny zubożałego ormiańskiego kupca. Ze względu na ciężki pozycja finansowa młody Aivazovsky nie mógł sobie pozwolić na przyzwoitą edukację w zakresie rysunku i malarstwa, dopóki nie zwrócił uwagi głównego architekta Teodozji swoim naturalnym talentem.
Po wstępnej pomocy swojego dobroczyńcy Aiwazowskiemu szybko udało się zdobyć uznanie i popularność. Duża rola w osiągnięciu statusu akademika sztuki odegrał swój wyjątkowy sposób przedstawiania wody w ogóle, aw szczególności pejzaży morskich.
Talent malarza nie ograniczał się do obrazów morza, o czym świadczą jego liczne, rzadkie portrety kompozycje rodzajowe i motywy religijne. Jednak jedyną i nieugaszoną pasją Aiwazowskiego było morze.
Morze Czarne w twórczości Aiwazowskiego
Pomimo faktu, że „Morze Czarne” (obraz Aiwazowskiego, namalowany w 1881 r.) Jest jedynym płótnem o tej nazwie, wielki malarz morski często przedstawiał wody Morza Czarnego na swoich płótnach. Artysta urodził się w Teodozji i tam mieszkał bardzo własne życie. Aivazovsky uważał, że nie można czerpać wody z natury, ponieważ jest to najbardziej kapryśny i zmienny z elementów. Jednak brzegi i fale jego rodzinnego Morza Czarnego były mu tak znajome, że mógł przedstawić ich różne stany z pamięci.
Wśród ogromnych dziedzictwo artystyczne Najwięcej obrazów autorka poświęca Morzu Czarnemu, które było stałym tematem artysty. Aivazovsky przedstawił Morze Czarne we wszystkich jego postaciach - w spokoju i burzy, w dzień iw nocy, w promieniach porannego słońca lub w ogniu zachodu słońca. Twórczość wielkiego malarza morskiego nie pozostawia wątpliwości co do jego miłości i przywiązania do rodzimych wybrzeży.
Opis obrazu Aiwazowskiego „Morze Czarne”
Pomimo częstego przedstawiania rodzimych wybrzeży, w twórczym dziedzictwie Aiwazowskiego jest tylko jeden obraz, który nazywa się po prostu „Morze Czarne”. Płótno to zostało stworzone przez artystę w 1881 roku i oferuje widzom widok bezkresnej przestrzeni morza, zamrożonej na płótnie tuż przed rozpoczęciem sztormu. Druga nazwa obrazu to „Na Morzu Czarnym zaczyna się burza”.
„Morze Czarne” to obraz Ajwazowskiego, charakteryzujący się prostotą fabuły i niemal idealnymi proporcjami kompozycji. Płótno przedstawia pociemniałe morze z częstymi, niespokojnymi, ale jeszcze nie wysokimi falami, ozdobione małymi spienionymi grzebieniem. Takie fale, przeniknięte promieniami światła i jakby świecące od wewnątrz, zostały nazwane przez współczesnych artyście „falami Aiwazowskiego”.
Linia horyzontu niemal idealnie dzieli obraz na dwie równe części – w dole wzburzone morze, w górze pociemniałe niebo, a między nimi cienki pas lądu i zmierzający w jego stronę samotny żagiel ledwo prześwitujący przez zasłonę mgły.
Analiza malarska
„Morze Czarne” – obraz Aiwazowskiego, który przyciąga wzrok swobodną harmonią i niezwykle realistycznym paleta kolorów. Oprócz tego, że obraz jest kompozycyjnie podzielony na pół na morze i niebo, elementy tych dwóch części wydają się odbijać w sobie.
Ciemne chmury po prawej stronie łączą się i tworzą równoboczny klin z ciemnymi falami szalejącego morza. Gra światła i cienia na obrazie tworzy żywą kompozycję, której dynamizm podkreśla lekko przechylona w lewo linia horyzontu.
Symetria form na obrazie jest przeciwieństwem asymetrii w zastosowaniu kolorów: podczas gdy niebo przepełnione jest bogatą paletą odcieni, w tym fioletu, błękitu, lazuru, szarości i kości słoniowej, morze rozciągające się pod niebem nie może pochwalić się taką różnorodnością chromatyczną. Morze na obrazie Aivazovsky'ego „Morze Czarne” jest wykonane w niebiesko-zielonych, stonowanych kolorach. Obraz „Morze Czarne” (Aivazovsky po mistrzowsku przedstawił stan elementu wody) powinien podbijać nie obfitością szczegółów i feerią barw, ale realizmem, naturalne piękno i siła wzburzonego morza.
Morze Czarne na innych płótnach Aiwazowskiego
Morze Czarne było wieczny temat Aiwazowskiego i nigdy przez długi czas nie opuszczał płócien, na których pracował wielki malarz morski. Prace artysty gloryfikują piękno, zmienność i naturalną moc żywiołu wody, nic więc dziwnego, że Morze Czarne w pobliżu Aiwazowskiego jest pokazane na jego obrazach w całej jego różnorodności i niestałości.
Spokojne i pogodne Morze Czarne można zobaczyć na obrazach „Wejście do Zatoki Sewastopolskiej” i „Gurzuf”, a jego wody, przebite promieniami zachodzącego słońca, uchwycono na płótnach „Widok morza z gór Krymu” i „Zachód słońca nad krymskim wybrzeżem”. Opis obrazu Aivazovsky'ego „Burza nad Morzem Czarnym” komplikuje fakt, że w spuściźnie malarza morskiego znajdują się trzy obrazy o tej nazwie.
Aivazovsky przedstawił Morze Czarne w pierwszych promieniach wschodzące słońce(„Wschód słońca w Teodozji”) i w burzliwym wietrze („Widok Odessy od strony morza”). Na obrazach artysty są one spowite mgłą („Mglisty poranek”) lub rozświetlone jasnym księżycem („Teodozja. Księżycowa noc”). Każdy obraz Morza Czarnego sugeruje, że malarz morski Iwan Ajwazowski przez całe życie starannie zachowywał go w pamięci i nawet we Włoszech nie przestawał malować widoków swoich rodzinnych wybrzeży.
