Monochromatyczne malarstwo Japonii jest jednym z unikalnych fenomenów sztuki Wschodu. Poświęcono mu wiele prac i opracowań, ale często postrzega się go jako rzecz bardzo warunkową, a czasem nawet dekoracyjną. Tak nie jest Duchowy świat japoński artysta bardzo bogaty i dba nie tyle o element estetyczny, ile o duchowy. Sztuka Wschodu jest syntezą tego, co zewnętrzne i wewnętrzne, jawne i ukryte.
W tym poście chciałbym zwrócić uwagę nie na historię malarstwa monochromatycznego, ale na jego istotę. Zostanie to omówione.
Parawan „Sosna” Hasegawa Tohaku, 1593.
To, co widzimy w obrazach monochromatycznych, jest efektem interakcji artysty z sosnową triadą: papier, pędzel, tusz. Dlatego, aby właściwie zrozumieć dzieło, trzeba zrozumieć samego artystę i jego postawę.
„Krajobraz” Sesshu, 1398
Papier dla Japoński mistrz nie tak łatwo improwizowany materiał, którą podporządkowuje swoim kaprysom, a wręcz przeciwnie, jest „bratem”, dlatego stosunek do niej odpowiednio się rozwinął. Papier jest częścią otaczającej przyrody, którą Japończycy zawsze traktowali z szacunkiem i starali się jej nie podporządkowywać, ale pokojowo z nią współistnieć. Papier to w przeszłości drzewo, które rosło na pewnym obszarze, określony czas, „zobaczyła” coś wokół siebie i zachowuje to wszystko. Tak postrzega materiał japoński artysta. Często mistrzowie przed rozpoczęciem pracy długo patrzyli na czysty arkusz(zamyślił się) i dopiero potem przystąpił do malowania. Nawet dzisiaj współcześni japońscy artyści, którzy uprawiają Nihon-ga (tradycyjne malarstwo japońskie), starannie dobierają papier. Kupują go na zamówienie z papierni. Dla każdego artysty pewna grubość, przepuszczalność wilgoci i faktura (wielu artystów zawiera nawet umowę z właścicielem fabryki, aby nie sprzedawać tego papieru innym artystom) - dlatego każdy obraz postrzegany jest jako coś wyjątkowego i żywego.
„Czytanie w bambusowym gaju” Shubun, 1446.
Mówiąc o znaczeniu tego materiału, warto wspomnieć o takim znane pomniki Literatura japońska, taka jak „Notatki przy wezgłowiu” Sei Shonagona i „Genji Monogotari” Murasaki Shikibu: zarówno w „Notatkach”, jak i „Genji” można znaleźć sceny, w których dworzanie lub kochankowie wymieniają wiadomości. Papier, na którym spisano te orędzia, miał odpowiednią porę roku, odcień, a sposób pisania tekstu odpowiadał jego fakturze.
„Murasaki Shikibu w świątyni Ishiyama” Kyosen
Szczotka- drugi składnik to kontynuacja ręki mistrza (znowu to jest naturalny materiał). Dlatego też pędzle były wykonywane na zamówienie, ale najczęściej przez samego artystę. Wybrał włosy o wymaganej długości, wybrał rozmiar pędzla i najwygodniejszą rączkę. Mistrz pisze tylko własnym pędzlem i żadnym innym. (Od osobiste doświadczenie: był na kursie mistrzowskim chińskiego artysty Jiang Shiluna, publiczność została poproszona o pokazanie, co potrafią jego uczniowie obecni na kursie mistrzowskim, a każdy z nich, biorąc pędzel mistrza, powiedział, że okaże się, że nie czego oczekiwały, ponieważ szczotka nie jest dla nich, nie są do niej przyzwyczajone i nie wiedzą, jak prawidłowo jej używać).
Szkic tuszem „Fuji” autorstwa Katsushika Hokusai
atrament jest trzecim ważnym elementem. Atrament się zdarza różne rodzaje: po wyschnięciu może dawać błyszczący lub matowy efekt, dlatego można go mieszać z odcieniami srebra lub ochry właściwy wybór tusz do rzęs również nie jest bez znaczenia.
Yamamoto Baitsu, koniec 18- XIX wiek.
Głównymi tematami malarstwa monochromatycznego są pejzaże. Dlaczego nie mają koloru?
Podwójny ekran „Pines”, Hasegawa Tohaku
Po pierwsze, japońskiego artysty nie interesuje przedmiot sam w sobie, ale jego istota, pewien składnik wspólny dla wszystkich istot żywych i prowadzący do harmonii między człowiekiem a naturą. Dlatego obraz jest zawsze wskazówką, jest skierowany do naszych uczuć, a nie do wzroku. Niedopowiedzenie jest bodźcem do dialogu, a co za tym idzie połączenia. Linie i plamy są ważne na obrazie - tworzą się język artystyczny. To nie jest dowolność mistrza, który tam, gdzie chciał, zostawił tam tłusty ślad, aw innym miejscu wręcz przeciwnie, nie rysował dobrze - na obrazie wszystko ma swoje znaczenie i znaczenie i nie niesie losowa postać.
Po drugie, kolor zawsze niesie ze sobą jakąś emocjonalną konotację i jest inaczej postrzegany. różni ludzie w różnych stanach neutralność emocjonalna pozwala zatem widzowi najwłaściwiej wejść w dialog, ustawić go do percepcji, kontemplacji i myślenia.
Po trzecie, jest to interakcja yin i yang, każdy obraz monochromatyczny jest harmonijny pod względem proporcji atramentu i nietkniętego obszaru papieru.
Dlaczego większość miejsca na papier nie jest wykorzystywana?
„Krajobraz” Syubun, połowa XV wieku.
Po pierwsze, pustka przestrzeni pogrąża widza w obrazie; po drugie, obraz powstaje tak, jakby unosił się na chwilę na powierzchni i zaraz miał zniknąć – jest to związane ze światopoglądem i światopoglądem; po trzecie, tam gdzie nie ma tuszu, na pierwszy plan wysuwa się faktura i odcień papieru (nie zawsze widać to na reprodukcjach, ale w rzeczywistości zawsze jest to interakcja dwóch materiałów – papieru i tuszu).
Sesszu, 1446
Dlaczego krajobraz?
„Kontemplacja wodospadu” Gayami, 1478
Według japońskiego światopoglądu natura jest doskonalsza od człowieka, więc musi się od niej uczyć, chronić ją na wszelkie możliwe sposoby, a nie niszczyć czy podporządkowywać. Dlatego w wielu pejzażach można zobaczyć małe wizerunki ludzi, ale zawsze są one nieistotne, małe w stosunku do samego krajobrazu, lub wizerunki chat, które wpasowują się w przestrzeń wokół nich i nawet nie zawsze są zauważalne – to wszystko są symbole światopogląd.
„Pory roku: jesień i zima” Sesshu. „Krajobraz” Sesshu, 1481
Podsumowując, chcę powiedzieć, że japońskie malarstwo monochromatyczne nie jest przypadkowo rozchlapanym atramentem, nie jest kaprysem wewnętrznego ego artysty - to cały system obrazów i symboli, jest skarbnicą myśli filozoficznej, a co najważniejsze, sposobem komunikacji i harmonizacji siebie i otaczającego świata.
Tu, jak sądzę, znajdują się odpowiedzi na główne pytania, jakie stawia widz w konfrontacji z monochromatycznym malarstwem japońskim. Mam nadzieję, że pomogą ci to jak najlepiej zrozumieć i dostrzec podczas spotkania.
Jeśli kiedykolwiek byłeś w Japonii, prawdopodobnie już wiesz, jak niesamowity jest ten kraj. I dla tych, którzy dopiero planują odwiedzić ten kraj wschodzące słońce, można pozazdrościć - czekają na nich mnóstwo niezapomnianych wrażeń. W naszym dzisiejszym wyborze znajdziesz najciekawsze i najpiękniejsze miejsca w Japonii. Niektóre z nich są uważane za popularne atrakcje, inne są na uboczu, ale każda jest wyjątkową perełką tego kraju.
15 ZDJĘĆ
Bambusowy las Sagano zdaje się przenosić turystów w zupełnie inną rzeczywistość. Oprócz tego, że same wysokie łodygi bambusa wyglądają imponująco, gdy wiatr się wzmaga, wydają również dźwięki, „zaczynają śpiewać”, jak mówią miejscowi.
Hitachi Park znajduje się w północno-wschodniej części prefektury Tokio, ale na wyspie Honsiu. Najlepszą porą na wizytę w Hitachi Park jest wrzesień, kiedy kwitnie tu 4,5 miliona nemofili (amerykańskich niezapominajek), zamieniając ziemię w niesamowity niebieski koc kwiatów.
Ogród Japoński Kawachi Fuji znajduje się w północnej części Kiusiu, niedaleko Fukuoki. Najlepiej odwiedzić to miejsce pod koniec kwietnia, w tym czasie ogród osiąga najjaśniejsze i najbardziej bujne kwitnienie.
Shibazakura to rzadki różowo-biało-fioletowy mech, który rośnie w rejonie Pięciu Jezior Fuji. Co roku od kwietnia do czerwca na cześć tego niezwykłego zjawiska odbywa się Festiwal Fuji Shibazakura.
Miasto Kawagoe słynie z tego piękne rzeki, przez które można poczuć atmosferę starożytna Japonia który tutaj został zachowany. To właśnie Kawagoe w XVII wieku było fortecą i oficjalną rezydencją szefa gwardii szogunalnej.
Jedna z głównych świątyń Shinto w Kioto, główną atrakcją są tysiące czerwonych bram rytualnych, które biegną po obu stronach drogi o długości ponad 4 km.
Stary szlak objazdowy prowadzący z Kioto do Edo, który miał bardzo ważne dla handlu w XVII wieku. Szlak prowadzi przez bardzo malownicze tereny wiejskie.
Buddyjska świątynia założona w 717 przez wędrownego mnicha. Ten budynek wygląda szczególnie pięknie zimą, na tle pokrywy śnieżnej.
Trzypiętrowa konstrukcja zbudowana w tradycyjnym japońskim stylu, która doskonale komponuje się z zapierającą dech w piersiach scenerią. W pobliżu pagody znajduje się najwyższy wodospad w Japonii, jego wysokość wynosi aż 133 metry.
Podczas tego festiwalu powstaje 20 000 bambusowych lamp, które zapalają się przez trzy noce. Taketa Bamboo Lighting Festival rozpoczyna się w trzeci piątek listopada.
Zachwycający błękitny staw, położony u podnóża góry Tokachi, na wyspie Hokkaido, swój kolor zawdzięcza naturalnym minerałom.
ferie wiosenne Kwitnące wiśnie w Japonii utrzymują się przez około kilka tygodni, zamieniając nowoczesną stolicę kraju w pachnący ogród.
Pagoda Kureito to japoński pomnik antywojenny utworzony w 1963 roku. Pagoda położona jest na wzniesieniu, a żeby się do niej dostać trzeba pokonać aż 400 schodów. Jednak architektoniczne piękno pagody i wspaniały widok na górę Fuji są warte każdego wysiłku.
15. Ogródek herbaciany z widokiem na górę Fudżi Niesamowicie piękna plantacja herbaty położona w prefekturze Shizuoka. Można tu wypić filiżankę pysznej zielonej herbaty przywiezionej do Japonii z Chin ponad 1300 lat temu i podziwiać piękne naturalne krajobrazy.
