Aktuálna strana: 1 (kniha má celkovo 3 strany)
Vsevolod Michajlovič Garšin
Umelci
Dnes mám pocit, ako keby mi z pliec spadlo bremeno. Šťastie bolo také nečakané! Dole s inžinierskymi ramennými popruhmi, dole s nástrojmi a odhadmi!
Nie je však hanba tešiť sa zo smrti mojej nebohej tety len preto, že zanechala dedičstvo, ktoré mi dáva možnosť odísť zo služby? Je to pravda, napokon, keď umierala, požiadala ma, aby som sa úplne venoval svojej obľúbenej zábave, a teraz sa mimochodom teším z toho, že plním jej vrúcnu túžbu. Bolo to včera... Aký údiv urobil náš šéf, keď zistil, že odchádzam zo služby! A keď som mu vysvetlil účel, s ktorým to robím, jednoducho otvoril ústa.
– Z lásky k umeniu?.. Mm!.. Podajte petíciu.
A už nič nepovedal, otočil sa a odišiel. Ale nič viac som nepotreboval. Som slobodný, som umelec! Nie je toto vrchol šťastia?
Chcel som ísť niekam ďaleko od ľudí a od Petrohradu; Vzal som si skif a išiel som k moru. Voda, obloha, mesto trblietajúce sa v diaľke na slnku, modré lesy lemujúce brehy zálivu, vrcholy stožiarov na kronštadtskej rejde, desiatky parníkov, ktoré okolo mňa prelietavajú a kĺžu. plachetnice a život - všetko sa mi zdalo v novom svetle. Toto všetko je moje, toto všetko je v mojej moci, toto všetko môžem chytiť, hodiť na plátno a postaviť pred dav ohromený silou umenia. Pravda, človek by nemal predávať kožu medveďa, ktorý ešte nebol zabitý; lebo nateraz nie som bohvie čo veľký umelec…
Skif rýchlo preťal hladinu vody. Yalichnik, vysoký, zdravý a pohľadný chlap v červenej košeli neúnavne pracoval s veslami; striedavo sa predkláňal a potom nakláňal dozadu, pričom pri každom pohybe prudko pohyboval člnom. Slnko zapadalo a hralo sa tak efektne na jeho tvári a červenej košeli, že som ho chcela načrtnúť farbami. Malá krabička s plátnami, farbami a štetcami je vždy so mnou.
"Prestaň veslovať, chvíľu pokojne poseď, napíšem ti správu," povedal som.
Zhodil veslá.
- Sadnite si, ako keby ste dvíhali veslá.
Vzal veslá, zamával nimi ako vtáčími krídlami a stál tam v nádhernej póze. Rýchlo som si ceruzkou načrtol obrys a začal písať. S nejakým zvláštnym radostným pocitom som miešal farby. Vedel som, že ma od nich nič neodtrhne do konca života.
Yalichnik čoskoro začal byť unavený; jeho šmrncovný výraz ustúpil pomalému a nudnému. Začal zívať a raz si dokonca rukávom utrel tvár, kvôli čomu musel nakloniť hlavu k veslu. Záhyby košele boli úplne preč. Taká hanba! Neznesiem, keď sa príroda hýbe.
- Sadni si, brat, buď ticho!
Zasmial sa.
- Prečo sa smeješ?
Zahanbene sa usmial a povedal:
- Áno, úžasné, majster!
- Prečo si divný?
- Akoby som bol taký vzácny, že potrebujem byť zapísaný. Je to ako obraz.
– Bude obrázok, drahý priateľ.
- Na čo to potrebuješ?
- Na učenie. Budem cikať, cikať malé, napíšem aj veľké.
- Veľkí?
- Aspoň tri siahy.
Odmlčal sa a potom sa vážne spýtal:
- Dobre, preto si môžete vytvoriť obrázok?
– Viem robiť obrázky; Maľujem len ja.
Na chvíľu sa zamyslel a znova sa spýtal:
- Na čo sú?
- Čo sa stalo?
- Tieto obrázky...
Samozrejme, neprednášal som mu o význame umenia, len som povedal, že tieto obrazy boli zaplatené dobre, tisíc rubľov, dva alebo viac. Muž bol úplne spokojný a viac sa neozval. Náčrt vyšiel nádherne (tieto horúce tóny červenej škvrny osvetlenej zapadajúcim slnkom sú veľmi pekné) a domov som sa vrátil úplne šťastný.
Predo mnou stojí starec Taras, sediaci, v napätej polohe, ktorému profesor N. prikázal, aby si položil „ruku na vrch“, pretože ide o „klasickú pózu“; okolo mňa je celý zástup súdruhov, rovnako ako ja, ktorí sedia pred stojanmi s paletami a štetcami v rukách. Taras pred všetkými Dedov, hoci je krajinár, pilne maľuje. V triede vonia farby, olej, terpentín a mŕtve ticho. Každú pol hodinu dostane Taras odpočinok; sadne si na okraj drevenej škatule, ktorá mu slúži ako podstavec, a z „prírody“ sa premení na obyčajného nahého starca, natiahne si ruky a nohy, znecitlivené dlhou nehybnosťou, zaobíde sa bez pomoci vreckovky, a tak ďalej. Študenti sa zhlukujú okolo svojich stojanov a navzájom si prezerajú svoje práce. Pri mojom stojane je vždy dav; Som veľmi schopný študent akadémie a mám veľké nádeje, že sa stanem jedným z „našich svietidiel“, v šťastnom výraze slávneho umelecký kritik Pán V.S., ktorý už dávno povedal, že „z Rjabinina vzíde niečo dobré“. Preto sa všetci pozerajú na moju prácu.
O päť minút si všetci opäť sadnú, Taras vylezie na podstavec, položí si ruku na hlavu a mažeme, mažeme...
A tak každý deň.
Nuda, však? Áno, sám som sa už dávno presvedčil, že toto všetko je veľmi nudné. Ale tak ako lokomotíva s otvorenou parovodou čelí jednej z dvoch vecí: kotúľať sa po koľajniciach, kým sa para nevyčerpá, alebo po zoskočení z nich premeniť sa zo štíhlej železno-medenej príšery na hromadu trosiek, tak mám... som na koľajniciach; pevne uchopia moje kolesá a ak z nich zídem, čo potom? Musím sa dostať na stanicu za každú cenu, napriek tomu, že táto stanica mi pripadá ako nejaká čierna diera, v ktorej nič nerozoznáte. Iní hovoria, že bude umeleckej činnosti. Niet pochýb o tom, že je to niečo umelecké, ale že toto je činnosť...
Keď sa prechádzam po výstave a pozerám sa na obrazy, čo na nich vidím? Plátno, na ktorom sú nanesené farby, usporiadané tak, že vytvárajú dojem podobný ako pri rôznych predmetoch.
Ľudia chodia okolo a sú prekvapení: ako sú, tie farby, tak šikovne usporiadané! A nič viac. O tejto téme boli napísané celé knihy, celé hory kníh; Prečítal som ich veľa. Ale od Tans, Carriers, Kuglerov a všetkých, ktorí písali o umení, až po Proudhon vrátane, nie je nič jasné. Všetci hovoria o dôležitosti umenia a v hlave sa mi pri ich čítaní nevyhnutne krúti myšlienka: ak ho má. Nevidel som dobrý vplyv dobrého obrazu na človeka; Prečo by som mal veriť, že existuje?
Prečo veriť? Musím veriť, musím veriť, ale Ako veriť? Ako sa dá postarať o to, aby ste celý život neslúžili výlučne hlúpej zvedavosti davu (a je dobre, ak len zvedavosti, a nie niečomu inému, napríklad podnecovaniu zlých pudov) a ješitnosti nejakého bohatého žalúdka? na nohách, čo nie Ponáhľa sa k môjmu skúsenému, ťažko vybojovanému, drahému obrázku, maľovanému nie štetcom a farbami, ale nervami a krvou, zamrmle: „mm... wow,“ položí ruku v jeho vydutom vrecku mi hoď pár stoviek rubľov a vezmi si to odo mňa. Odnesie vás vzrušením, bezsennými nocami, strasťami i radosťami, zvodmi i sklamaním. A opäť kráčaš sám medzi davom. Večer mechanicky nakreslíte sediacu, ráno mechanicky namaľujete, čím vzbudíte prekvapenie profesorov a súdruhov svojimi rýchlymi úspechmi. Prečo to všetko robíš, kam ideš?
Už sú to štyri mesiace, čo som predal svoj posledný obrázok a stále nemám nápad na nový. Keby mi niečo naskočilo v hlave, bolo by to dobré... Niekoľkokrát úplné zabudnutie: vošiel by som do obrazu, ako do kláštora, myslel by som len na ňu samotnú. Otázky: kde? Prečo? – zmizne počas prevádzky; V hlave je jedna myšlienka, jeden cieľ a jeho uskutočnenie prináša potešenie. Obraz je svet, v ktorom žijete a za ktorý ste zodpovední. Tu sa vytráca každodenná morálka: vytvárate si novú vo svojom novom svete a v ňom pociťujete svoju správnosť, dôstojnosť či bezvýznamnosť a klamstvá svojim spôsobom, bez ohľadu na život.
Ale nie vždy sa dá písať. Večer, keď súmrak preruší vašu prácu, vrátite sa do života a znova počujete večná otázka: „prečo?“, bráni vám zaspať, núti vás prehadzovať sa v posteli v horúčave a pozerať sa do tmy, akoby v nej bola niekde napísaná odpoveď. A ráno zaspíte mŕtvy spánok aby ste po prebudení opäť zostúpili do iného sveta spánku, v ktorom žijú len obrazy, ktoré sa vynárajú z vás samých, nadobúdajú tvar a sú pred vami na plátne jasnejšie.
- Prečo nepracuješ, Ryabinin? – spýtal sa ma nahlas sused.
Bol som tak zamyslený, že som sa striasol, keď som počul túto otázku. Ruka s paletou klesla; sukňa jeho kabáta sa dostala do farby a bola celá rozmazaná; kefy boli na podlahe. Pozrel som sa na skicu; bol koniec a dobre skončil: Taras stál na plátne ako živý.
"Skončil som," odpovedal som susedovi.
Hodina sa skončila. Sediaci vystúpil zo škatule a obliekol sa; Všetci si hlučne pozbierali svoje veci. Veľa sa hovorilo. Prišli ku mne a pochválili ma.
"Medaila, medaila... Najlepšia skica," povedali niektorí. Iní mlčali: umelci sa neradi chvália.
Zdá sa mi, že ma medzi spolužiakmi rešpektujú. Samozrejme, nie bez toho, aby to ovplyvnil môj, v porovnaní s nimi, značný vek: v celej akadémii je odo mňa starší iba Volsky. Áno, umenie má úžasnú príťažlivú silu! Tento Volskij je dôstojník na dôchodku, asi štyridsaťpäťročný pán, s úplne šedivou hlavou; Vstúpiť na akadémiu v takom mladom veku a začať znova študovať - nie je to výkon? Ale tvrdo pracuje: v lete od rána do večera píše náčrty za každého počasia, s akousi nezištnosťou; v zime, keď je svetlo, neustále píše a večer kreslí. Vo veku dvoch rokov urobil veľký pokrok, napriek tomu, že ho osud neodmenil obzvlášť veľkým talentom.
Ryabinin je iná vec: prekliato talentovaný človek, ale hrozný lenivý človek. Nemyslím si, že z neho príde niečo vážne, hoci všetci mladí umelci sú jeho fanúšikmi. Zvláštne mi príde najmä jeho záľuba v tzv skutočné príbehy: píše lykové topánky, onuchi a ovčie kabáty, akoby sme ich v živote nevideli dosť. A čo je najdôležitejšie, sotva to funguje. Niekedy si sadne a dokončí obrázok za mesiac, o ktorom všetci kričia ako o zázraku, ale zistí, že technika zanecháva veľa želaní (podľa mňa je jeho technika veľmi, veľmi slabá) a potom vzdá sa písania aj etúd, chodí zachmúrený a s nikým sa nerozpráva, ani so mnou, hoci sa mi zdá, že sa odo mňa vzďaľuje menej ako od iných súdruhov. Divný mladý muž! Títo ľudia, ktorí nedokážu nájsť úplné uspokojenie v umení, sa mi zdajú úžasní. Nedokážu pochopiť, že nič nepovznáša človeka tak ako kreativita.
Včera som obraz dokončil, vystavil a dnes sa už pýtali na cenu. Za menej ako 300 to nedám. Dali už 250. Som toho názoru, že od raz stanovenej ceny by ste sa nikdy nemali odchyľovať. To dáva rešpekt. A teraz nepripustím o to viac, že obraz sa pravdepodobne predá; Dej je populárny a roztomilý: zima, západ slnka; čierne kmene v popredí ostro vystupujú proti červenej žiare. To píše K. a ako s ním idú! Túto jednu zimu vraj zarobil až dvadsaťtisíc. Palec hore! Môžete žiť. Nechápem, ako niektorí umelci dokážu byť chudobní. Tu u K. ani jeden kus plátna nevyjde nazmar: všetko je na predaj. Musíte byť k veci priamejší: kým maľujete obraz, ste umelcom, tvorcom; je napísané - si huckster; a čím obratnejšie vec zvládnete, tým lepšie. Verejnosť sa často pokúša oklamať aj nášho brata.
Bývam na Pätnástej línii na Sredny Avenue a štyrikrát denne sa prechádzam po hrádzi, kde pristávajú cudzie lode. Milujem toto miesto pre jeho rozmanitosť, živosť, ruch a preto, že mi dalo veľa materiálu. Tu som sa pri pohľade na nádenníkov, ktorí nosili kuli, otáčali brány a navijaky, nosili vozíky s najrôznejšími batožinami, naučil kresliť pracujúceho človeka.
Kráčal som domov s Dedovom, krajinárom... Milý a nevinný človek, ako krajina sama, a vášnivo zamilovaný do svojho umenia. Pre neho neexistujú žiadne pochybnosti; píše, čo vidí: vidí rieku - a píše rieku, vidí močiar s ostricami - a píše močiar s ostricami. Prečo potrebuje túto rieku a tento močiar? – nikdy na to nemyslí. On vyzerá vzdelaný človek; aspoň som vyštudoval inžiniera. Odišiel zo služby, našťastie sa objavilo nejaké dedičstvo, ktoré mu dalo možnosť bez problémov existovať. Teraz píše a píše: v lete sedí od rána do večera na poli alebo v lese za náčrtmi, v zime neúnavne skladá západy, východy slnka, poludnia, začiatky a konce dažďa, zimy, jari a pod. na. Zabudol na inžinierstvo a neľutuje to. Až keď prechádzame popri móle, často mi vysvetľuje význam tých obrovských más liatiny a ocele: súčiastok strojov, kotlov a rôzne odrody, vyložený z lode na breh.
"Pozri sa na kotol, ktorý priniesli," povedal mi včera a udrel palicou do zvoniaceho kotla.
- Naozaj nevieme, ako ich vyrobiť? - Opýtal som sa.
– Robia to aj tu, ale málo, málo. Pozrite sa, akú kopu priniesli. A zlá práca; Musím to opraviť tu: vidíte, ako sa šev rozpadá? Aj tu sa uvoľnili nity. Viete, ako sa táto vec vyrába? Toto, hovorím vám, je pekelná práca. Muž si sadne do kotlíka a kliešťami pridrží nit zvnútra, pritlačí k nim hruď, ako sa len dá, a majster zvonku udrie do nitu kladivom a urobí si takýto klobúk.
Ukázal na dlhý rad vyvýšených kovových kruhov, ktoré sa tiahli pozdĺž švu kotla.
- Dedkovia, to je to isté, ako keď vás bije do hrude!
- Na tom nezáleží. Raz som skúšal liezť do kotla, ale po štyroch nitoch som sa ledva dostal von. Moja hruď bola úplne zlomená. A týmto sa akosi darí zvykať si. Je pravda, že umierajú ako muchy: môžu prežiť rok alebo dva, a potom, aj keď sú nažive, zriedka sú na niečo dobré. Ak dovolíte, znášajte údery mohutného kladiva celý deň a aj v kotli, v dusne, zohnutý. V zime žehlička zamrzne, je studená a on sedí alebo leží na žehličke. V tom kotli tam - vidíte, červený, úzky - nemôžete takto sedieť: ľahnite si na bok a odkryte hruď. Tvrdá práca pre tieto tetrovy.
- Tetrov lesný?
- Áno, tak ich volali robotníci. Toto zvonenie ich často ohluchne. A myslíte si, že za takú tvrdú prácu dostanú veľa? Haliere! Pretože tu nie je potrebná zručnosť ani umenie, ale iba mäso... Koľko ťažkých dojmov vo všetkých týchto továrňach, Rjabinin, keby si vedel! Som tak rád, že som s nimi navždy skončil. Len bolo spočiatku ťažké žiť, pozerať sa na toto utrpenie... Buď to malo niečo spoločné s prírodou. Neuráža a nepotrebuje byť urazená, aby ju využívali, ako my umelci... Pozri, pozri, aký sivastý tón! – zrazu sa prerušil a ukázal na roh oblohy. - Tam dole, pod mrakom... krásne! So zelenkastým odtieňom. Koniec koncov, ak to napíšete takto, presne takto, neuveria! Ale nie je to zlé, však?
Vyjadril som svoj súhlas, hoci pravdupovediac, nevidel som na špinavom zelenom kúsku petrohradskej oblohy žiadnu krásu a prerušil som Dedova, ktorý začal obdivovať nejakú inú „tenkú“ vec pri inom oblaku.
– Povedz mi, kde môžem vidieť takého tetrova hlucháňa?
- Poďme spolu do továrne; Ukážem ti všeličo. Aj zajtra, ak chceš! Naozaj vám napadlo namaľovať tohto tetrova? Poď, nestojí to za to. Neexistuje nič zábavnejšie? A do fabriky, ak chcete, aj zajtra.
Dnes sme išli do závodu a všetko sme skontrolovali. Videli sme aj tetrova hlucháňa. Sedel zhrbený v rohu kotla a vystavoval hruď úderom kladiva. Pozeral som naňho pol hodiny; za tú polhodinu sa kladivo stokrát zdvihlo a spadlo. Tetrovec sa zvíjal. napíšem to.
Ryabinin prišiel s takou hlúposťou, že neviem, čo si o ňom myslieť. Predvčerom som ho vzal do kovopriemyslu; strávili sme tam celý deň, všetko skúmali a ja som mu vysvetľoval všelijakú výrobu (na moje prekvapenie som zo svojej profesie zabudol len veľmi málo); Nakoniec som ho priviedol do kotolne. V tom čase sa pracovalo na obrovský kotol. Rjabinin vliezol do kotla a pol hodiny sledoval, ako robotník drží nity kliešťami. Vyšiel bledý a rozrušený; Celú cestu späť som bol ticho. A dnes mi oznamuje, že už začal maľovať tohto dreváka. Čo je to nápad! Aká poézia v blate! Tu môžem povedať, bez toho, aby som bol nikým a niečím zahanbený, niečo, čo by som, samozrejme, nepovedal pred všetkými: podľa mňa je celá táto sedliacka šľachta v umení čistá škaredosť. Kto potrebuje týchto notoricky známych Repinov „Barge Haulers“? Sú krásne napísané, o tom niet pochýb; ale to je všetko. Kde je tu krása, harmónia, pôvab? Nie je to preto, aby sa reprodukovala pôvabná povaha umenia?
To je môj prípad! Ešte pár dní práce a moje tiché „májové ráno“ sa skončí. Voda v jazierku sa mierne kýve, vŕby na ňu skláňajú svoje konáre; východ sa rozsvieti; malé cirry boli sfarbené ružová farba. Ženská postava prichádza zo strmého brehu s vedrom, aby nabrala vodu a odplašila kŕdeľ kačíc. To je všetko; Vyzerá to jednoducho, no zároveň jasne cítim, že v obraze je priepasť poézie. Toto je umenie! Naladí človeka na tichú, krotkú namyslenosť a obmäkčí dušu. Ale Ryabininov „Capercaillie“ nebude mať na nikoho vplyv, jednoducho preto, že sa každý bude snažiť pred ním čo najrýchlejšie utiecť, aby ho tieto škaredé handry a tento špinavý hrnček neboleli v očiach. Čudná záležitosť! Veď v hudbe nie sú dovolené drsné, nepríjemné harmónie; Čím to je, že v maľbe dokážeme reprodukovať pozitívne škaredé, odpudzujúce obrazy? Musíme sa o tom porozprávať s L., napíše článok a, mimochodom, povozí Ryabinina za jeho obraz. A to stojí za to.
Už sú to dva týždne, čo som prestal chodiť na akadémiu: sedím doma a píšem. Práca ma úplne vyčerpala, hoci sa darí. Mal som povedať nie Hoci, A najmäčo sa darí. Čím viac sa to blíži ku koncu, tým hroznejšie sa mi zdá to, čo som napísal. A tiež sa mi zdá, že toto je môj posledný obrázok.
Tu sedí predo mnou v tmavom kúte kotla, muž schúlený v smrti, oblečený v handrách, dusí sa únavou. Nebolo by to vôbec vidieť, nebyť svetla prechádzajúceho cez okrúhle otvory navŕtané na nity. Kruhy tohto svetla zdobia jeho šaty a tvár, žiaria zlatými škvrnami na jeho handrách, na strapatých a zašpinených bradách a vlasoch, na jeho karmínovo červenej tvári, po ktorej steká pot zmiešaný so špinou, na jeho šľachovitých, roztrhaných rukách a na jeho vyčerpaná, široká a prepadnutá hruď. Neustále sa opakujúca strašná rana zasiahne kotol a prinúti nešťastného tetrova napnúť všetky sily, aby si udržal svoju neuveriteľnú pozíciu. Pokiaľ bolo možné vyjadriť toto intenzívne úsilie, vyjadril som ho.
Občas odložím paletu a štetce a sadnem si ďalej od obrazu, priamo oproti nemu. Som s ňou spokojný; Nikdy sa mi nepodarilo nič lepšie ako táto hrozná vec. Jediným problémom je, že táto spokojnosť ma nehladí, ale mučí. Toto nie je namaľovaný obraz, toto je zrelá choroba. Neviem, ako sa to vyrieši, ale mám pocit, že po tomto obrázku už nebudem mať čo písať. Vtáci, rybári, poľovníci s najrôznejšími prejavmi a typickou fyziognómiou, to všetko „bohatá oblasť žánru“ - na čo to teraz potrebujem? Nebudem mať rovnaký efekt ako tento tetrov, ak áno...
Urobil som experiment: zavolal som Dedovovi a ukázal som mu obrázok. Povedal len: "No, môj priateľ," a roztiahol ruky. Posadil sa, pol hodiny sa pozeral, potom sa potichu rozlúčil a odišiel. Zdá sa, že sa to podarilo... Ale stále je umelcom.
A ja sedím pred svojím obrazom a ovplyvňuje ma to. Pozeráš a nevieš sa odtrhnúť, cítiš túto vyčerpanú postavu. Niekedy dokonca počujem údery kladiva... To ma privedie do šialenstva. Musíme to zavesiť.
Plátno zakrývalo stojan s obrazom a ja som stále sedel pred ním a stále premýšľal o tej istej nejasnej a hroznej veci, ktorá ma tak mučí. Slnko zapadá a vrhá šikmý žltý pruh svetla cez zaprášené sklo na stojan pokrytý plátnom. Presne ľudská postava. Presne Duch Zeme vo Faustovi, ako ho stvárňujú nemeckí herci.
kto ti volal? Ja, ja sám som ťa tu stvoril. Zavolal som ťa nie z nejakej „gule“, ale z upchatého, tmavého kotla, aby si svojím zjavom vydesil tento čistý, uhladený, nenávistný dav. Poďte, pripútaní k plátnu silou mojej moci, pozerajte z neho na tieto fraky a vlaky, kričte im: Som rastúci vred! Zasiahnite ich do srdca, zbavte ich spánku, staňte sa duchom pred ich očami! Zabi ich mier, ako si zabil môj...
Áno, ako keby to tak nebolo!.. Obraz je hotový, vložený do zlatého rámu, dvaja strážcovia ho odvlečú na hlavách do akadémie na výstavu. A tu stojí medzi „poludniami“ a „západmi slnka“, vedľa „dievča s mačkou“, neďaleko nejakého trojmetrového „Jána Hrozného, ktorý vráža palicu do nohy Vasky Šibanovovej“. Nedá sa povedať, že by sa na ňu nepozreli; budú pozerať a aj chváliť. Umelci začnú kresbu rozoberať. Recenzenti, ktorí ich počúvajú, budú do nich čmárať ceruzky zošity. Jeden pán V. S. nad pôžičkami; pozerá, schvaľuje, chváli, podáva mi ruku. Umelecký kritik L. zúrivo útočí na úbohého tetrova a kričí: ale kde je tu elegán, povedzte mi, kde je elegán? A bude mi vynadávať. Verejnosť... Verejnosť prechádza netečne alebo s nepríjemnou grimasou; dámy - povedia iba: „Ach, poď, poď, pozri tetrova“ a priplávajú k ďalšiemu obrázku, k „dievčatku s mačkou“, pri pohľade naňho povedia: „veľmi, veľmi roztomilé“ alebo niečo podobné. Úctyhodní páni s býčími očami sa rozčúlia, sklopí zrak na katalóg, vypustia buchot alebo zafučanie a veselo idú ďalej. A pokiaľ sa nejaký mladý muž alebo dievča nezastavia s pozornosťou a neprečítajú vo vyčerpaných očiach, bolestivo hľadiacich z plátna, plač, ktorý som do nich vložil...
No a čo ďalej? Obraz bol vystavený, zakúpený a odvezený. čo sa mi stane? Čo som zažil v posledné dni, zomrie bez stopy? Skončí sa to všetko len jedným vzrušením, po ktorom bude nasledovať oddych s hľadaním nevinných zápletiek?.. Nevinné zápletky! Zrazu som si spomenul, ako kurátor galérie, ktorého som poznal, pri zostavovaní katalógu kričal na pisára:
- Martynov, píš! č. 112. Prvý milostná scéna: dievča trhá ružu.
- Martynov, napíš viac! č. 113. Druhá milostná scéna: dievča cíti vôňu ruže.
Budem ešte cítiť ružu? Alebo zídem z koľají?
Garshin Vsevolod Michajlovič
Umelci
Garshin Vsevolod Michajlovič
Umelci
Dnes mám pocit, ako keby mi z pliec spadlo bremeno. Šťastie bolo také nečakané! Dole s inžinierskymi ramennými popruhmi, dole s nástrojmi a odhadmi!
Nie je však hanba tešiť sa zo smrti mojej nebohej tety len preto, že zanechala dedičstvo, ktoré mi dáva možnosť odísť zo služby? Je to pravda, napokon, keď umierala, požiadala ma, aby som sa úplne venoval svojej obľúbenej zábave, a teraz sa mimochodom teším z toho, že plním jej vrúcnu túžbu. Bolo to včera... Aký údiv urobil náš šéf, keď zistil, že odchádzam zo služby! A keď som mu vysvetlil účel, s ktorým to robím, jednoducho otvoril ústa.
Z lásky k umeniu?.. Mm!.. Podajte petíciu. A už nič nepovedal, otočil sa a odišiel. Ale nič viac som nepotreboval. Som slobodný, som umelec! Nie je toto vrchol šťastia?
Chcel som ísť niekam ďaleko od ľudí a od Petrohradu; Vzal som si skif a išiel som k moru. Voda, obloha, mesto trblietajúce sa v diaľke na slnku, modré lesy ohraničujúce brehy zálivu, vrcholy stožiarov na kronštadtskej rejde, desiatky parníkov prelietavajúcich okolo mňa a plachtiace plachetnice a záchranné člny – všetko zdalo sa mi v novom svetle. Toto všetko je moje, toto všetko je v mojej moci, toto všetko môžem chytiť, hodiť na plátno a postaviť pred dav ohromený silou umenia. Pravda, človek by nemal predávať kožu medveďa, ktorý ešte nebol zabitý; lebo teraz ešte nie som bohvie aký veľký umelec...
Skif rýchlo preťal hladinu vody. Jalichnik, vysoký, zdravý a pekný chlap v červenej košeli, neúnavne pracoval s veslami; striedavo sa predkláňal a potom nakláňal dozadu, pričom pri každom pohybe prudko pohyboval člnom. Slnko zapadalo a hralo sa tak efektne na jeho tvári a červenej košeli, že som ho chcela načrtnúť farbami. Malá krabička s plátnami, farbami a štetcami je vždy so mnou.
Prestaň veslovať, chvíľu pokojne poseď, napíšem ti správu,“ povedal som. Zhodil veslá.
Sadnite si, ako keby ste dvíhali veslá.
Chytil veslá, zamával nimi ako vtáčie krídla a stuhol v nádhernej póze. Rýchlo som si ceruzkou načrtol obrys a začal písať. S nejakým zvláštnym radostným pocitom som miešal farby. Vedel som, že ma od nich nič neodtrhne do konca života.
Yalichnik čoskoro začal byť unavený; jeho šmrncovný výraz ustúpil pomalému a nudnému. Začal zívať a raz si dokonca rukávom utrel tvár, kvôli čomu musel nakloniť hlavu k veslu. Záhyby košele boli úplne preč. Taká hanba! Neznesiem, keď sa príroda hýbe.
Sadni si, brat, buď ticho! Zasmial sa.
Prečo sa smeješ?
Zahanbene sa usmial a povedal:
Áno, úžasné, majster!
Prečo je ti to divné?
Je to, akoby som bol taký vzácny, že potrebujem byť zapísaný. Je to ako obraz.
Bude tam obrázok, drahý priateľ.
Na čo to potrebuješ?
Na učenie. Budem cikať, cikať malé, napíšem aj veľké.
Veľkí?
Aspoň tri siahy.
Odmlčal sa a potom sa vážne spýtal:
No, preto si môžete vytvoriť obrázok?
Môžem robiť obrázky; Maľujem len ja.
Na chvíľu sa zamyslel a znova sa spýtal:
Na čo sú?
Čo sa stalo?
Tieto obrázky...
Samozrejme, neprednášal som mu o význame umenia, len som povedal, že tieto obrazy boli zaplatené dobre, tisíc rubľov, dva alebo viac. Muž bol úplne spokojný a viac sa neozval. Náčrt vyšiel nádherne (tieto horúce tóny červenej škvrny osvetlenej zapadajúcim slnkom sú veľmi pekné) a domov som sa vrátil úplne šťastný.
Predo mnou stojí v napätej polohe starec Taras, sediaci, ktorému profesor N. prikázal, aby mu položil „ruku na vrch“, pretože ide o „klasickú pózu“; okolo mňa je celý zástup súdruhov, rovnako ako ja, ktorí sedia pred stojanmi s paletami a štetcami v rukách. Taras pred všetkými Dedov, hoci je krajinár, pilne maľuje. V triede vonia farby, olej, terpentín a mŕtve ticho. Každú pol hodinu dostane Taras odpočinok; sadne si na okraj drevenej škatule, ktorá mu slúži ako podstavec, a z „prírody“ sa premení na obyčajného nahého starca, natiahne si ruky a nohy, znecitlivené dlhou nehybnosťou, zaobíde sa bez pomoci vreckovky, a tak ďalej. Študenti sa zhlukujú okolo svojich stojanov a navzájom si prezerajú svoje práce. Pri mojom stojane je vždy dav; Som veľmi schopný študent akadémie a mám veľké nádeje, že sa stanem jedným z „našich osobností“, podľa šťastného vyjadrenia slávneho umeleckého kritika pána V.S., ktorý už dávno povedal, že „Ryabinin bude mať veľký zmysel. “ Preto sa všetci pozerajú na moju prácu.
O päť minút si všetci opäť sadnú, Taras vylezie na podstavec, položí si ruku na hlavu a mažeme, mažeme...
A tak každý deň.
Nuda, však? Áno, sám som sa už dávno presvedčil, že toto všetko je veľmi nudné. Ale rovnako ako lokomotíva s otvoreným parným potrubím čelí jednej z dvoch vecí: kotúľať sa po koľajniciach, kým sa para nevyčerpá, alebo po zoskočení z nich premeniť sa zo štíhleho železno-medeného monštra na hromadu trosiek. , tak aj ja... som na koľajniciach ; pevne uchopia moje kolesá a ak z nich zídem, čo potom? Musím sa dostať na stanicu za každú cenu, napriek tomu, že táto stanica mi pripadá ako nejaká čierna diera, v ktorej nič nerozoznáte. Iní hovoria, že pôjde o umeleckú činnosť. Niet pochýb o tom, že je to niečo umelecké, ale že toto je činnosť...
Keď sa prechádzam po výstave a pozerám sa na obrazy, čo na nich vidím? Plátno, na ktorom sú nanesené farby, usporiadané tak, že vytvárajú dojem podobný ako pri rôznych predmetoch.
Ľudia chodia okolo a sú prekvapení: ako sú, tie farby, tak šikovne usporiadané! A nič viac. O tejto téme boli napísané celé knihy, celé hory kníh; Prečítal som ich veľa. Ale od Tans, Carriers, Kuglerov a všetkých, ktorí písali o umení, až po Proudhon vrátane, nie je nič jasné. Všetci hovoria o dôležitosti umenia a v hlave sa mi pri ich čítaní nevyhnutne krúti myšlienka: ak ho má. Nevidel som dobrý vplyv dobrého obrazu na človeka; Prečo by som mal veriť, že existuje?
Prečo veriť? Musím veriť, musím, ale ako môžem veriť? Ako sa dá postarať o to, aby ste celý život neslúžili výlučne hlúpej zvedavosti davu (a je dobre, ak len zvedavosti, a nie niečomu inému, napríklad podnecovaniu zlých pudov) a ješitnosti nejakého bohatého žalúdka? na nohách, čo nie Ponáhľa sa k môjmu skúsenému, ťažko vybojovanému, drahému obrázku, maľovanému nie štetcom a farbami, ale nervami a krvou, zamrmle: „mm... wow,“ položí ruku v jeho vydutom vrecku mi hoď pár stoviek rubľov a vezmi si to odo mňa. Odnesie vás vzrušením, bezsennými nocami, strasťami i radosťami, zvodmi i sklamaním. A opäť kráčaš sám medzi davom. Večer mechanicky nakreslíte sediacu, ráno mechanicky namaľujete, čím vzbudíte prekvapenie profesorov a súdruhov svojimi rýchlymi úspechmi. Prečo to všetko robíš, kam ideš?
Vsevolod Michajlovič Garšin
Umelci
Dnes mám pocit, ako keby mi z pliec spadlo bremeno. Šťastie bolo také nečakané! Dole s inžinierskymi ramennými popruhmi, dole s nástrojmi a odhadmi!
Nie je však hanba tešiť sa zo smrti mojej nebohej tety len preto, že zanechala dedičstvo, ktoré mi dáva možnosť odísť zo služby? Je to pravda, napokon, keď umierala, požiadala ma, aby som sa úplne venoval svojej obľúbenej zábave, a teraz sa mimochodom teším z toho, že plním jej vrúcnu túžbu. Bolo to včera... Aký údiv urobil náš šéf, keď zistil, že odchádzam zo služby! A keď som mu vysvetlil účel, s ktorým to robím, jednoducho otvoril ústa.
– Z lásky k umeniu?.. Mm!.. Podajte petíciu.
A už nič nepovedal, otočil sa a odišiel. Ale nič viac som nepotreboval. Som slobodný, som umelec! Nie je toto vrchol šťastia?
Chcel som ísť niekam ďaleko od ľudí a od Petrohradu; Vzal som si skif a išiel som k moru. Voda, obloha, mesto trblietajúce sa v diaľke na slnku, modré lesy ohraničujúce brehy zálivu, vrcholy stožiarov na kronštadtskej rejde, desiatky parníkov prelietavajúcich okolo mňa a plachtiace plachetnice a záchranné člny – všetko zdalo sa mi v novom svetle. Toto všetko je moje, toto všetko je v mojej moci, toto všetko môžem chytiť, hodiť na plátno a postaviť pred dav ohromený silou umenia. Pravda, človek by nemal predávať kožu medveďa, ktorý ešte nebol zabitý; lebo teraz ešte nie som bohvie aký veľký umelec...
Skif rýchlo preťal hladinu vody. Jalichnik, vysoký, zdravý a pekný chlap v červenej košeli, neúnavne pracoval s veslami; striedavo sa predkláňal a potom nakláňal dozadu, pričom pri každom pohybe prudko pohyboval člnom. Slnko zapadalo a hralo sa tak efektne na jeho tvári a červenej košeli, že som ho chcela načrtnúť farbami. Malá krabička s plátnami, farbami a štetcami je vždy so mnou.
"Prestaň veslovať, chvíľu pokojne poseď, napíšem ti správu," povedal som.
Zhodil veslá.
- Sadnite si, ako keby ste dvíhali veslá.
Vzal veslá, zamával nimi ako vtáčími krídlami a stál tam v nádhernej póze. Rýchlo som si ceruzkou načrtol obrys a začal písať. S nejakým zvláštnym radostným pocitom som miešal farby. Vedel som, že ma od nich nič neodtrhne do konca života.
Yalichnik čoskoro začal byť unavený; jeho šmrncovný výraz ustúpil pomalému a nudnému. Začal zívať a raz si dokonca rukávom utrel tvár, kvôli čomu musel nakloniť hlavu k veslu. Záhyby košele boli úplne preč. Taká hanba! Neznesiem, keď sa príroda hýbe.
- Sadni si, brat, buď ticho!
Zasmial sa.
- Prečo sa smeješ?
Zahanbene sa usmial a povedal:
- Áno, úžasné, majster!
- Prečo si divný?
- Akoby som bol taký vzácny, že potrebujem byť zapísaný. Je to ako obraz.
– Bude obrázok, drahý priateľ.
- Na čo to potrebuješ?
- Na učenie. Budem cikať, cikať malé, napíšem aj veľké.
- Veľkí?
- Aspoň tri siahy.
Odmlčal sa a potom sa vážne spýtal:
- Dobre, preto si môžete vytvoriť obrázok?
– Viem robiť obrázky; Maľujem len ja.
Na chvíľu sa zamyslel a znova sa spýtal:
- Na čo sú?
- Čo sa stalo?
- Tieto obrázky...
Samozrejme, neprednášal som mu o význame umenia, len som povedal, že tieto obrazy boli zaplatené dobre, tisíc rubľov, dva alebo viac. Muž bol úplne spokojný a viac sa neozval. Náčrt vyšiel nádherne (tieto horúce tóny červenej škvrny osvetlenej zapadajúcim slnkom sú veľmi pekné) a domov som sa vrátil úplne šťastný.
Predo mnou stojí starec Taras, sediaci, v napätej polohe, ktorému profesor N. prikázal, aby si položil „ruku na vrch“, pretože ide o „klasickú pózu“; okolo mňa je celý zástup súdruhov, rovnako ako ja, ktorí sedia pred stojanmi s paletami a štetcami v rukách. Taras pred všetkými Dedov, hoci je krajinár, pilne maľuje. V triede vonia farby, olej, terpentín a mŕtve ticho. Každú pol hodinu dostane Taras odpočinok; sadne si na okraj drevenej škatule, ktorá mu slúži ako podstavec, a z „prírody“ sa premení na obyčajného nahého starca, natiahne si ruky a nohy, znecitlivené dlhou nehybnosťou, zaobíde sa bez pomoci vreckovky, a tak ďalej. Študenti sa zhlukujú okolo svojich stojanov a navzájom si prezerajú svoje práce. Pri mojom stojane je vždy dav; Som veľmi schopný študent akadémie a prejavujem veľké nádeje stať sa jedným z „našich osobností“, podľa šťastného vyjadrenia slávneho umeleckého kritika pána V.S., ktorý už dávno povedal, že „Ryabinin bude mať veľký zmysel. “ Preto sa všetci pozerajú na moju prácu.
O päť minút si všetci opäť sadnú, Taras vylezie na podstavec, položí si ruku na hlavu a mažeme, mažeme...
A tak každý deň.
Nuda, však? Áno, sám som sa už dávno presvedčil, že toto všetko je veľmi nudné. Ale tak ako lokomotíva s otvorenou parovodou čelí jednej z dvoch vecí: kotúľať sa po koľajniciach, kým sa para nevyčerpá, alebo po zoskočení z nich premeniť sa zo štíhlej železno-medenej príšery na hromadu trosiek, tak mám... som na koľajniciach; pevne uchopia moje kolesá a ak z nich zídem, čo potom? Musím sa dostať na stanicu za každú cenu, napriek tomu, že táto stanica mi pripadá ako nejaká čierna diera, v ktorej nič nerozoznáte. Iní hovoria, že pôjde o umeleckú činnosť. Niet pochýb o tom, že je to niečo umelecké, ale že toto je činnosť...
Keď sa prechádzam po výstave a pozerám sa na obrazy, čo na nich vidím? Plátno, na ktorom sú nanesené farby, usporiadané tak, že vytvárajú dojem podobný ako pri rôznych predmetoch.
Ľudia chodia okolo a sú prekvapení: ako sú, tie farby, tak šikovne usporiadané! A nič viac. O tejto téme boli napísané celé knihy, celé hory kníh; Prečítal som ich veľa. Ale od Tans, Carriers, Kuglerov a všetkých, ktorí písali o umení, až po Proudhon vrátane, nie je nič jasné. Všetci hovoria o dôležitosti umenia a v hlave sa mi pri ich čítaní nevyhnutne krúti myšlienka: ak ho má. Nevidel som dobrý vplyv dobrého obrazu na človeka; Prečo by som mal veriť, že existuje?
Prečo veriť? Musím veriť, musím veriť, ale Ako veriť? Ako sa dá postarať o to, aby ste celý život neslúžili výlučne hlúpej zvedavosti davu (a je dobre, ak len zvedavosti, a nie niečomu inému, napríklad podnecovaniu zlých pudov) a ješitnosti nejakého bohatého žalúdka? na nohách, čo nie Ponáhľa sa k môjmu skúsenému, ťažko vybojovanému, drahému obrázku, maľovanému nie štetcom a farbami, ale nervami a krvou, zamrmle: „mm... wow,“ položí ruku v jeho vydutom vrecku mi hoď pár stoviek rubľov a vezmi si to odo mňa. Odnesie vás vzrušením, bezsennými nocami, strasťami i radosťami, zvodmi i sklamaním. A opäť kráčaš sám medzi davom. Večer mechanicky nakreslíte sediacu, ráno mechanicky namaľujete, čím vzbudíte prekvapenie profesorov a súdruhov svojimi rýchlymi úspechmi. Prečo to všetko robíš, kam ideš?
Už sú to štyri mesiace, čo som predal svoj posledný obrázok a stále nemám nápad na nový. Keby mi niečo naskočilo v hlave, bolo by to dobré... Niekoľkokrát úplné zabudnutie: vošiel by som do obrazu, ako do kláštora, myslel by som len na ňu samotnú. Otázky: kde? Prečo? – zmizne počas prevádzky; V hlave je jedna myšlienka, jeden cieľ a jeho uskutočnenie prináša potešenie. Obraz je svet, v ktorom žijete a za ktorý ste zodpovední. Tu sa vytráca každodenná morálka: vytvárate si novú vo svojom novom svete a v ňom pociťujete svoju správnosť, dôstojnosť či bezvýznamnosť a klamstvá svojim spôsobom, bez ohľadu na život.
Ale nie vždy sa dá písať. Večer, keď súmrak preruší vašu prácu, vrátite sa do života a znova počujete večnú otázku: „prečo?“, ktorá vám bráni zaspať, núti vás prehadzovať sa v posteli v horúčave, pozerať sa do tmy, ak je v ňom niekde napísaná odpoveď. A ráno zaspíte mŕtvym spánkom, aby ste po prebudení opäť upadli do iného sveta spánku, v ktorom žijú len obrazy, ktoré z vás vychádzajú, nadobúdajú tvar a sú jasnejšie na plátne v pred vami.
- Prečo nepracuješ, Ryabinin? – spýtal sa ma nahlas sused.
Bol som tak zamyslený, že som sa striasol, keď som počul túto otázku. Ruka s paletou klesla; sukňa jeho kabáta sa dostala do farby a bola celá rozmazaná; kefy boli na podlahe. Pozrel som sa na skicu; bol koniec a dobre skončil: Taras stál na plátne ako živý.
"Skončil som," odpovedal som susedovi.
Hodina sa skončila. Sediaci vystúpil zo škatule a obliekol sa; Všetci si hlučne pozbierali svoje veci. Veľa sa hovorilo. Prišli ku mne a pochválili ma.
"Medaila, medaila... Najlepšia skica," povedali niektorí. Iní mlčali: umelci sa neradi chvália.
Zdá sa mi, že ma medzi spolužiakmi rešpektujú. Samozrejme, nie bez toho, aby to ovplyvnil môj, v porovnaní s nimi, značný vek: v celej akadémii je odo mňa starší iba Volsky. Áno, umenie má úžasnú príťažlivú silu! Tento Volskij je dôstojník na dôchodku, asi štyridsaťpäťročný pán, s úplne šedivou hlavou; Vstúpiť na akadémiu v takom mladom veku a začať znova študovať - nie je to výkon? Ale tvrdo pracuje: v lete od rána do večera píše náčrty za každého počasia, s akousi nezištnosťou; v zime, keď je svetlo, neustále píše a večer kreslí. Vo veku dvoch rokov urobil veľký pokrok, napriek tomu, že ho osud neodmenil obzvlášť veľkým talentom.
Autor tohto textu V.M.Garshin chcel nám, svojim čitateľom, sprostredkovať myšlienku, že každá kreativita vychádza hlboko zo srdca tvorcu, že hlavnou vecou sú emócie a pocity, ktoré v nás vyvoláva. Preto by ste sa nemali príliš sústrediť na techniku a prevedenie.
Ak sa pozriete na obrázok a máte neopísateľný pocit potešenia, ľahkosti, vznešenosti, potom vôbec nezáleží na tom, čo hovoria kritici alebo iní profesionálnych umelcov o technike nanášania ťahov, o samotnej myšlienke, o tom, ako boli podľa ich názoru zvolené farby. Názor odborníkov sa bude vždy trochu líšiť od názoru bežných ľudí. Veď medzi ich povinnosti patrí aj hodnotenie kreativity „mozgom“, kým my obyčajní ľudia z davu by sme mali veci, ktoré sa nám páčia, vždy hodnotiť srdcom a dušou.
Ak sa pozriete hlboko do seba, každý si bude môcť spomenúť na umelecké dielo, ktoré vám vháňa slzy do očí z krásy a nehy, z toho, čo sa vo vás prebudilo možno už dávno. zabudnutý pocit, pocit dotyku krásneho a jedinečného. V histórii je veľa príkladov, keď ľudia nedokázali potlačiť emócie z krásy, ktorú videli. Napríklad obraz Leonarda da Vinciho „Mona Lisa“ viac ako raz priniesol slzy radosti návštevníkom Louvru, zatiaľ čo niektorí nemohli ani pokojne stáť a užívať si jeho krásu, ale boli v stave pred mdlobou. Podľa mňa taký veľký umelec ako Leonardo da Vinci ani nemohol očakávať, akú senzáciu jeho obraz v ďalekej budúcnosti vyvolá.
A návštevníkom z celého sveta vôbec nevadí, že portrét je na niektorých miestach pokrytý prasklinami, pretože kedysi krása tejto krásnej Mony Lisy nebola uznávaná a ona na dlhú dobu zábava v kúpeľni šľachticov z Talianska. Preto nie je v najviac lepší stav s technickú stránku, no oveľa dôležitejšie je to, aké emócie každý deň odhaľuje návštevníkom Louvru. Profesionálni umelci a kritici teda hodnotili da Vinciho obraz dosť nízko, ale ako vysoko ho ocenili obyčajní ľudia? Práve toto uznanie je podľa mňa oveľa dôležitejšie pre umelcov a všetkých kreatívnych ľudí.
Všetko predsa pochádza z duše, zo samotného srdca. A keď sa človek zamyslí nad veľkým umeleckým dielom a nájde presne tie pocity, ktoré tvorca pri tvorbe nastolil, tak aj samotný tvorca určite prežíva neopísateľné pocity hrdosti na svoj výtvor a radosti z toho, čo dokázal odovzdať. Obyčajní ľudia tie dobré, vrúcne a úprimné pocity, ktoré naplnili jeho dušu v momente stvorenia. Presne toto nám podľa mňa chcel sprostredkovať V.M. Garshin. Úplne sa stotožňujem s jeho názorom a zdá sa mi, že kreatívnych ľudí by bolo oveľa viac, keby boli všetci hodnotení ako prví tvorivá práca presne svojou dušou a srdcom a potom urobili svoje štipľavé a závažné poznámky o technike, ak nie je bezchybná.
Plán 1. V lese na jeseň.2. Les je naše bohatstvo:a) les je zdrojom inšpirácie a zdravia, b) les je nádherná rozprávka, c) hrozí zničenie zelených plôch. Chráňte lesy Chráňte prírodu znamená chrániť vlasť. M. Prishvin Asi neexistuje taký človek, ktorý by nebol v lese. Les je krásny po celý rok. No najmä na jeseň udivuje svojou majestátnosťou. Fialová a karmínová, žltá a sem tam zelená. Jeseň je smutná, no zároveň skvelý čas. V lese môžete pochopiť, ako sa príroda lúči s jeseňou. Opadané lístie šuští pod nohami. Sem tam ešte kvitnú
V roku 1934 v súvislosti s päťstým predstavením „Days of the Turbins“ napísal priateľ M. Bulgakova P. S. Popov: „Dni Turbins“ sú jednou z vecí, ktoré sú nejakým spôsobom zahrnuté do vlastný život a stane sa érou pre seba.“ Pocit vyjadrený Popovom zažili takmer všetci ľudia, ktorí mali to šťastie vidieť predstavenie Umelecké divadlo v rokoch 1926 až 1941. Hlavnou témou tohto diela bol osud inteligencie v situácii občianska vojna a všeobecná divokosť. Okolitý chaos tu v tejto hre kontrastoval s pretrvávajúcou túžbou zachovať normálny život, „bronzová lampa
Témou „Višňového sadu“ je téma smrti starých ľudí šľachtické majetky, ich odovzdanie do rúk buržoázie a jej osud v súvislosti s vystúpením na aréne verejný život Rusko má novú spoločenskú silu – vyspelú inteligenciu. Hra ukazuje nevyhnutnosť odchodu z historickej etapy šľachty – už prekonanej, neprispôsobenej vrstvy. Ústredné miesto v hre zaujímajú obrazy statkárov-šľachticov Ranevskaja a Gaeva. Sú potomkami bohatých majiteľov veľkolepého panstva s nádherným čerešňovým sadom. IN staré časy ich panstvo vytváralo príjem, z ktorého žili jeho nečinní majitelia. Zvyk žiť cez prácu iných,
Autor tohto textu V.M.Garshin chcel nám, svojim čitateľom, sprostredkovať myšlienku, že akákoľvek kreativita vychádza hlboko zo srdca tvorcu, že hlavné sú emócie a pocity, ktoré v nás vyvoláva. Preto by ste sa nemali príliš sústrediť na techniku a prevedenie.
Ak sa pozriete na obrázok a máte neopísateľný pocit potešenia, ľahkosti, vznešenosti, potom vôbec nezáleží na tom, čo hovoria kritici alebo iní profesionálni umelci o technike nanášania ťahov, o samotnej myšlienke, o tom, ako farby sú vybrané podľa ich názoru. Názor odborníkov sa bude vždy trochu líšiť od názoru bežných ľudí. Veď medzi ich povinnosti patrí aj hodnotenie kreativity „mozgom“, kým my obyčajní ľudia z davu by sme mali veci, ktoré sa nám páčia, vždy hodnotiť srdcom a dušou.
Ak sa pozriete hlboko do seba, každý si bude môcť spomenúť na umelecké dielo, ktoré vám vháňa slzy do očí z krásy a nehy, z toho, že vo vás prebudilo možno dávno zabudnutý pocit, pocit dojatia. krásne a jedinečné. V histórii je veľa príkladov, keď ľudia nedokázali potlačiť emócie z krásy, ktorú videli. Napríklad obraz Leonarda da Vinciho „Mona Lisa“ viac ako raz priniesol slzy radosti návštevníkom Louvru, zatiaľ čo niektorí nemohli ani pokojne stáť a užívať si jeho krásu, ale boli v stave pred mdlobou. Podľa mňa taký veľký umelec ako Leonardo da Vinci ani nemohol očakávať, akú senzáciu jeho obraz v ďalekej budúcnosti vyvolá.
A návštevníkom z celého sveta vôbec nevadí, že portrét je na niektorých miestach pokrytý prasklinami, pretože kedysi krása tejto krásnej Mony Lisy nebola uznávaná a dlho bola veselá v kúpeľni šľachtických ľudí Talianska. Po technickej stránke teda nie je v najlepšom stave, no oveľa dôležitejšie je, aké emócie každý deň odhaľuje návštevníkom Louvru. Profesionálni umelci a kritici teda hodnotili da Vinciho obraz dosť nízko, ale ako vysoko ho ocenili obyčajní ľudia? Práve toto uznanie je podľa mňa pre umelcov a akýchkoľvek tvorivých ľudí oveľa dôležitejšie.
Všetko predsa pochádza z duše, zo samotného srdca. A keď sa človek zamyslí nad veľkým umeleckým dielom a nájde presne tie pocity, ktoré tvorca pri tvorbe nastolil, určite aj samotný tvorca zažíva neopísateľné pocity hrdosti na svoje stvorenie a radosti z toho, že tie dobré dokáže sprostredkovať obyčajným ľuďom. , teplé a úprimné pocity, ktoré v okamihu stvorenia naplnili jeho dušu. Presne toto nám podľa mňa chcel sprostredkovať V.M. Garshin. Úplne sa stotožňujem s jeho názorom a zdá sa mi, že by bolo oveľa viac kreatívnych ľudí, keby každý najprv hodnotil tvorivé dielo svojou dušou a srdcom a potom by štipľavé a vážne pripomienky k technike, ak nie. bezvadný.
