Autorské dielo Karla Pavloviča Bryullova „Posledný deň Pompejí“ je jedným z naj slávne obrazy ruská história maľba XIX storočí. Srdcom obrazu je scéna, ktorá demonštruje smutný osud obyvateľov majestátneho mesta Pompeje v roku 79 pred Kristom, keď sa spiaca sopka Vezuv prebudila a svojou erupciou odhodila mesto z povrchu Zeme.
Bryullov, aby som vyjadril všetky nuansy tohto historickej udalosti, išiel do vykopávok zničených Pompejí a všetky detaily a predmety, ktoré sú na plátne zobrazené, majú pravú podstatu, keďže boli kompletne prenesené z originálov umiestnených v Neapolskom múzeu.
Pri vytváraní plátna autor zvolil hlavné jasne červené a čierne farby náterov, ktoré dodávajú obrazu všetku hrôzu skutočných prebiehajúcich udalostí. Jasný záblesk blesku osvetľuje mesto a jeho obyvateľov, ktoré sú zviazané v tieni popola a lávy chrliacej z prieduchu Vezuvu. Ľudia, ktorí sú zdrvení súčasnou situáciou, nevedia, čo majú robiť, a ich panické obrazy to dokonale vyjadrujú.
Bryullovovi sa podarilo sprostredkovať tragický osud obyvateľov a ich nevyhnutnú smrť. V každom pohľade na obrazy ľudí je vidieť strach z budúceho utrpenia a nevyhnutného priebehu udalostí. Niektorí z nich hľadia k nebu a dúfajú, že ich pravý boh ich môže zachrániť a prosiť o milosť. Každý obrázok na obrázku je jedinečný. Matka objíma svoje dve malé deti, snaží sa ich ochrániť pred bleskom, mladíci pomáhajú starému mužovi schovať sa v útulku a nosiť ho na pleciach, chlap sa snaží priviesť slečnu k rozumu a spolu s ňou chcú nájsť miesto na útek.
V strede obrazu autorka namaľovala ženu, ktorá nemohla utiecť a jej dieťa, kričiace zo všetkých síl, sa snaží dostať k jej chladnému telu, ktoré opustilo život. S každým otvorene celá beznádej tejto situácie sa stáva pochopiteľnejšou – nikto okrem ľudí samotných im nemôže pomôcť a ich nesústredenosť a nepripravenosť ich nútia upadnúť do strachu a utekať neznámymi smermi pred blížiacou sa ohnivou lávou.
Autor dokázal sprostredkovať duchovnú krásu človeka, ktorý sa snaží vzdorovať desivým silám prírody. Aj napriek súčasnej situácii sa niektorí obyvatelia snažia zo všetkých síl si navzájom pomáhať, v prvom rade zostať človekom, „Človekom“ s veľkým začiatočným písmenom.
Popis 2
Je známe, že sám Bryullov navštívil Pompeje, mesto, ktoré bolo zničené erupciou Vezuvu, a počas svojho pobytu tam urobil veľa náčrtov a náčrtov pre svoje budúci obrázok. Zasiahla ho ničivá sila prírody a toho, čoho je schopná. Pod týmto vplyvom dokázal skutočne vytvoriť majstrovské dielo svetovej kultúry a maľby.
Na toto plátno prevládajú tmavé ponuré farby: hnedá, čierna, špinavo žltá. Krvavočervená obloha neveští nič dobré. Samotná sopka nie je pre divákov viditeľná. Jeho hrozivý obrys v pozadí sčernie. Karl Petrovich Bryullov používa pri vytváraní bublajúcej lávy žiarivú červenú farbu, aby vyobrazené striekance bublajúcej kaše z prieduchu sopky vynikli oproti tmavej oblohe.
Všade naokolo sa rúcajú budovy. Kedysi veľkolepé sochy dievčat padajú na nešťastných obyvateľov Pompejí. Kamenné bloky, ktoré tvorili budovy, majú tiež tendenciu padať na zem. Vedľa rúcajúcich sa budov na pravom okraji plátna môžete vidieť muža na koni. Vystrašené zviera sa snaží zbaviť prekážajúceho jazdca, aby utieklo pred nebezpečenstvom. Okolo koňa bol dav. Mladí ľudia sa snažia starého muža vydržať a ochrániť ho pred blížiacou sa prírodnou katastrofou. Neďaleko sa ďalší muž snaží pomôcť staršej pani vstať. Jej tvár ukazuje pokoru, prijatie nevyhnutnej smrti.
V samom strede leží mŕtva kráska. Po bezvládnom tele má rozhádzané šperky a roztrhané luxusné róby. Pomocou tohto obrázku Bryullov opäť dokazuje zbytočnosť materiálne bohatstvo. Na dievčati leží vystrašené dieťa. Nechápe, prečo mama stále nevstáva. Ľavá strana obrázku zobrazuje ľudí, ktorí sa snažia zachrániť veci. Vystrašení mladí muži a ženy sa snažia rukami ukryť pred blížiacou sa prírodnou katastrofou.
Napriek všetkej pochmúrnosti obrazu sa ukázalo, že ľudia sú veľmi živí. Zdá sa, že sa chystajú rozčuľovať, behať okolo obrazu v nádeji, že si zachránia život.
Pri zmienke o mene Karla Petroviča Bryullova si mnohí spomínajú na také majstrovské diela ruskej maľby ako „talianske poludnie“, „jazdkyňa“, portréty slávni ľudia. Pre pozemky sa umelec obrátil na literárnych diel(napríklad „Veštecká Svetlana“ podľa Žukovského balady „Svetlana“) a k mýtom („Narcis hľadiaci do vody“) a histórii („Smrť Inessy de Castro“). Do posledného žánru patrí aj obraz „Posledný deň Pompejí“.
Kompozičný popis obrazu od Bryullova Posledný deň Pompejí
Autor používa dosť výrazné farby, aby obraz ukázal tak odstrašujúco, ako mohol byť v skutočnosti. hrozná tragédia, ktorá si vyžiadala množstvo životov, mesto a celú kultúru. Pri pohľade na obraz cítime jeho hĺbku a priestor toho, čo sa deje, akoby sme boli vo vnútri obrazu a prežívali tento príbeh spolu s obyvateľmi Pompejí.
Obraz zobrazuje mnoho ľudí, ktorých životy už boli odsúdené na zánik. V ľavom rohu je zobrazená tvár samotného autora a trikrát Bryullovovej milovanej grófky Samojlovovej - dievča s džbánom, ležiaca žena na dlažbe s dieťaťom a žena v ľavom rohu objímajúca svoje deti.
Autorovi trvalo 3 roky, kým plne premyslel a vykreslil všetky svoje myšlienky. Obrázok veľmi jasne predpisuje rôznorodé správanie ľudí tvárou v tvár blížiacej sa smrti. Synovia, ktorí odnášajú svojho otca. Matka na kolenách a jej deti nablízku, ktoré hľadajú pomoc. Mladý muž presviedča svoju matku, aby vstala a pokračovala v behu. Kňaz, ktorý smelo a pokojne hľadí na blížiacu sa hrôzu a na to, ako oheň, ktorý prišiel z neba, zmýva jeho bohov. Dav utečencov. Umelec zbierajúci svoje nástroje je Bryullovovým autoportrétom. Ležiaca žena v strede obrazu a dieťa, ktoré smúti nad stratou svojej matky, neuvedomujúc si blízkosť svojej nevyhnutnej smrti.
Na pozadie, umelec veľmi detailne zobrazuje samotnú sopku. Oheň a láva, ktoré akoby padali na ľudí z neba. Blesky trhajú oblohu a ľudské životy na polovicu.
Bryullov nám týmto obrázkom pripomína, že hlavnou vecou na tomto svete je človek a jeho blízki. Ako sa v jednom momente môže náhodný človek stať obeťou náhody a v priebehu niekoľkých sekúnd stratiť všetko, vrátane príbuzných, priateľov a dokonca aj svojich vlastných vlastný život, pričom je absolútne bezmocný voči živlom.
Popis nálady obrazu Posledný deň Pompejí
Dnes populárne témy
- Kompozícia podľa obrazu Čerstvý vietor. Popis Volga Levitan
Voda, vietor, oheň a zem sú niektoré z hlavných prvkov, ktoré mali zvláštny význam pre starých obyvateľov planéty Zem. Po mnohých storočiach ich význam nestratil na váhe a magicky
ruský umelec Puškinova éra známy ako portrétista a posledný romantik maľby, ktorý nie je zamilovaný do života a krásy, ale skôr ako prežívajúci tragický konflikt. Je pozoruhodné, že malé akvarely počas jeho života v Neapole priniesli aristokrati z ciest ako dekoratívny a zábavný suvenír.
Silný vplyv na dielo majstra mal život v Taliansku, cesta do gréckych miest, ako aj priateľstvo s A. S. Puškinom. Ten posledný drasticky zasiahol do videnia sveta absolventa Akadémie umení - v jeho dielach vystupuje do popredia osud celého ľudstva.
Obrázok odráža túto myšlienku čo najjasnejšie. "Posledný deň Pompejí" na základe skutočných historických faktov.
Mesto neďaleko moderného Neapola bolo zničené erupciou Vezuvu. Svedčia o tom aj rukopisy starovekých historikov, najmä Plínia mladšieho. Hovorí, že Pompeje boli po celom Taliansku známe svojou miernou klímou, liečivým vzduchom a božskou prírodou. Patriciáni si tu postavili vily, cisári a generáli si oddýchli a zmenili mesto na starobylú verziu Rublyovky. Je autenticky známe, že tu bolo divadlo, vodovod a rímske kúpele. 24. augusta 79 CE e. ľudia počuli ohlušujúci hukot a videli, ako sa z hlbín Vezuvu začali lámať stĺpy ohňa, popola a kameňov. Katastrofe predchádzalo zemetrasenie deň predtým, a tak sa väčšine ľudí podarilo mesto opustiť. Zvyšok neušiel z popola, ktorý sa dostal do Egypta a sopečnej lávy. V priebehu niekoľkých sekúnd došlo k hroznej tragédii - domy sa zrútili na hlavy obyvateľov a metrové vrstvy sopečných zrážok pokryli všetkých bez výnimky. V Pompejách vypukla panika, ale nebolo kam utiecť. Práve tento moment zobrazuje na plátne K. Bryullov, ktorý videl ulice naživo staroveké mesto, dokonca aj pod vrstvou skameneného popola, ktoré zostali také, aké boli pred erupciou. Maliar na dlhú dobu zbieral materiály, niekoľkokrát navštívil Pompeje, skúmal domy, chodil po uliciach, robil náčrty odtlačkov tiel ľudí, ktorí zomreli pod vrstvou horúceho popola. Mnohé postavy sú na obrázku znázornené v rovnakých pózach – matka s deťmi, žena, ktorá spadla z voza a mladý pár.
Dielo sa písalo 3 roky – od roku 1830 do roku 1833. Majster bol natoľko presiaknutý tragédiou ľudskej civilizácie, že ho niekoľkokrát v polovedomom stave vyviedli z dielne. Zaujímavé je, že v obraze sú prepojené témy ničenia a ľudského sebaobetovania. Prvý moment uvidíte v ohni, ktorý zachvátil mesto, padajúce sochy, rozzúreného koňa a zavraždenú ženu, ktorá spadla z voza. Kontrast dosahujú utekajúci mešťania, ktorí sa o ňu nestarajú.
Je pozoruhodné, že majster nezobrazoval dav v obvyklom zmysle slova, ale ľudí, z ktorých každý rozpráva svoj vlastný príbeh.
Matky objímajúce svoje deti, ktoré celkom nerozumejú tomu, čo sa deje, ich chcú uchrániť pred touto katastrofou. Synovia nesúci na rukách otca, ktorý sa bláznivo pozerá na oblohu a rukou zatvára oči od popola, sa ho snažia zachrániť aj za cenu svojho života. Zdá sa, že mladý muž, ktorý drží svoju mŕtvu nevestu v náručí, neverí, že už nežije. Šialený kôň, ktorý sa snaží zhodiť svojho jazdca, akoby naznačoval, že príroda nikoho nešetrila. Kresťanský pastier v červenom rúchu, ktorý nepúšťa kadidelnicu, nebojácne a hrôzostrašne pokojne hľadí na padajúce sochy. pohanských bohov, akoby v tom videl boží trest. Obraz kňaza, ktorý po vyzdvihnutí zlatého pohára a artefaktov z chrámu, opúšťa mesto a zbabelo sa obzerá. Tváre ľudí sú väčšinou krásne a odráža sa v nich nie hrôza, ale pokoj.
Jedným z nich v pozadí je autoportrét samotného Bryullova. V rukách zviera to najcennejšie – škatuľu s farbami. Všímajte si jeho pohľad, nie je v ňom strach zo smrti, je v ňom len obdiv k otvorenému spektáklu. Zdá sa, že majster sa zastavil a spomína na smrteľne krásny okamih.
Pozoruhodné je, že na plátne nie je žiadna hlavná postava, je tu len svet rozdelený živlami na dve časti. Postavy rozchádzajú sa na proscéniu, čím sa otvárajú dvere do sopečného pekla, a mladá žena v zlatých šatách ležiaca na zemi je symbolom smrti sofistikovanej kultúry Pompejí.
Bryullov vedel, ako pracovať s šerosvitom, modelovať objemné a živé obrazy. Dôležitá úloha hrajú tu šaty a závesy. Róby sú vyobrazené v sýtych farbách – červená, oranžová, zelená, okrová, svetlomodrá a modrá. V kontraste s nimi je smrteľne bledá pokožka, ktorú rozžiari žiara bleskov.
Pokračuje v myšlienke rozdelenia obrazu svetlom. Už nie je prostriedkom na sprostredkovanie toho, čo sa deje, ale stáva sa živým hrdinom. posledný deň Pompeje“. Blesky blikajú žltej, dokonca citrónovej, studenej farby a premieňajú obyvateľov mesta na život mramorové sochy, a nad pokojným rajom tečie krvavočervená láva. Žiara sopky odhaľuje panorámu umierajúceho mesta v pozadí obrazu. Čierne oblaky prachu, z ktorých sa sype nie spásny dážď, ale ničivý popol, akoby hovorili, že nikoho nemožno zachrániť. Dominantnou farbou na maľbe je červená. A toto nie je ten pravý veselá farba ktorý má dať život. Bryullovská červená je krvavá, akoby odrážala biblický Armagedon. Šaty hrdinov, pozadie obrazu akoby splývali so žiarou sopky. Blesky osvetľujú iba popredie.
"Posledný deň Pompejí" je hrozný a krásny. Ukazuje, aký bezmocný je človek pred nahnevanou povahou. Talent umelca je úžasný, ktorému sa podarilo sprostredkovať všetku krehkosť ľudský život. Obraz ticho kričí, že na svete nie je nič dôležitejšie ako ľudská tragédia. Tridsaťmetrové monumentálne plátno otvára každému tie stránky histórie, ktoré nikto nechce opakovať. ... Z 20 tisíc obyvateľov Pompejí v ten deň zomrelo v uliciach mesta 2000 ľudí. Koľko z nich zostalo pochovaných pod troskami domov, sa dodnes nevie.
Ešte neviete, koľko stojí zimná dovolenka v pohorí Altaj? V tomto prípade odporúčam kontaktovať cestovná kancelária, ktorý je uvedený na http://altaiatour.ru
Slávny obraz Karla Bryullova „Posledný deň Pompejí“ bol namaľovaný v rokoch 1830-1833. Na tomto epickom plátne maliar zachytil smrť mesta Pompeje v dôsledku erupcie Vezuvu v roku 79 nášho letopočtu.
Pri hľadaní autenticity navštívil Bryullov vykopávky zosnulého mesta. Postavy a tváre ľudí vytvoril maliar z prírody, od obyvateľov Ríma. Takmer všetky predmety zobrazené na obrázku umelec napísal z pravých vecí uložených v Neapolskom múzeu.
Bryullov zobrazuje skutočne pekelný obraz. V diaľke horí sopka, z hlbín ktorej sa na všetky strany šíria prúdy ohnivej lávy. Odrazy plameňa z horiacej lávy osvetľujú zadnú stranu plátna červenkastou žiarou. Záblesk blesku, ktorý prerezáva oblak popola a horí, osvetľuje prednú časť obrazu.
Bryullov vo svojej maľbe používa tučné písmo na svoju dobu farebná schéma. Väčšina venujte pozornosť priťahuje maliara k letecký pohľad– darí sa mu vytvárať pocit hlbokého priestoru.
Pred nami je celé more ľudského utrpenia. V hodine skutočnej tragédie sú odhalení ľudské duše. Tu je muž, ktorý chráni svojich blízkych, zúfalo dvíha ruku, akoby sa snažil zastaviť živly. Matka, vášnivo objímajúca svoje deti, hľadí na oblohu s prosbou o milosť. Tu sú synovia na svojich pleciach, ktorí sa snažia odviesť slabého starého otca pred nebezpečenstvom. Mladý chlapec presviedča svoju padlú matku, aby nabrala sily a utiekla. V strede obrázku - mŕtva žena a dieťa, ktoré siaha po bezvládnom tele svojej matky.
Obraz „Posledný deň Pompejí“ pripomína divákovi, že hlavnou hodnotou sveta je človek. Jeho fyzická krása a duchovná veľkosť umelec dáva do kontrastu ničivé sily prírody. Obraz spôsobil výbuch obdivu a obdivu v Taliansku aj v Rusku. Dielo s nadšením privítali A.S. Pushkin a N.V. Gogol.
Okrem popisu obrazu K. P. Bryullova „Posledný deň Pompejí“ naša webová stránka zhromaždila mnoho ďalších popisov obrazov rôznych umelcov, ktoré možno použiť ako pri príprave na písanie eseje o obraze, tak aj pri úplnejšie oboznámenie sa s tvorbou slávnych majstrov minulosti .
|
Zápletka
Na plátne - jedna z najsilnejších sopečných erupcií v histórii ľudstva. V roku 79 sa Vezuv, ktorý bol predtým tak dlho ticho, že bol dlho považovaný za vyhynutý, náhle „zobudil“ a prinútil všetko živé v tejto oblasti navždy zaspať.
Je známe, že Bryullov čítal spomienky Pliny mladšieho, ktorý bol svedkom udalostí v Mizene, ktorá prežila počas katastrofy: scény. Vozy, ktoré sme sa odvážili vytiahnuť, sa tak prudko triasli tam a späť, hoci stáli na zemi, že sme ich nedokázali udržať ani položením veľkých kameňov pod kolesá. Zdalo sa, že sa more zrútilo späť a kŕčovité pohyby Zeme ho odtiahli od brehov; krajina sa určite značne rozšírila a niektoré morské živočíchy boli na piesku... Nakoniec sa hrozná tma začala postupne rozplývať ako oblak dymu; znovu sa objavilo denné svetlo a dokonca vyšlo aj slnko, hoci jeho svetlo bolo pochmúrne, ako sa to stáva pred blížiacim sa zatmením. Každý predmet, ktorý sa nám objavil pred očami (ktoré boli extrémne zoslabnuté), akoby sa zmenil, pokrytý hrubou vrstvou popola, akoby snehom.
Pompeje dnes
Drvivý úder do miest nastal 18-20 hodín po začiatku erupcie - ľudia mali dostatok času na útek. Nie všetci však boli rozvážni. A hoci nastavený presné číslo mŕtvym sa to nepodarilo, počet ide na tisíce. Sú medzi nimi väčšinou otroci, ktorých majitelia nechali strážiť majetok, ale aj starí a chorí, ktorí nestihli odísť. Boli aj takí, ktorí dúfali, že počkajú na živly doma. V skutočnosti sú tam stále.
Ako dieťa Bryullov ohluchol na jedno ucho po tom, čo dostal facku od svojho otca.
Na plátne sú ľudia v panike, živly nebudú šetriť ani bohatých, ani chudobných. A čo je pozoruhodné, Bryullov použil jeden model na písanie ľudí rôznych tried. Hovoríme o Julii Samoilovej, jej tvár sa nachádza na plátne štyrikrát: žena s džbánom na hlave na ľavej strane plátna; mŕtva žena v strede; matka priťahujúca svoje dcéry k sebe, v ľavom rohu obrázku; žena, ktorá zakrýva svoje deti a šetrí s manželom. Umelec hľadal tváre pre zvyšok hrdinov na rímskych uliciach.
Na tomto obrázku je prekvapujúce, ako je vyriešená otázka svetla. „Obyčajný umelec by, samozrejme, nevyužil erupciu Vezuvu na osvetlenie svojho obrazu; ale pán Bryullov túto nápravu zanedbal. Génius ho inšpiroval odvážnou myšlienkou, rovnako šťastnou ako nenapodobiteľnou: osvetliť celú prednú stranu obrazu rýchlym, minútovým a belavým leskom blesku, ktorý pretína hustý oblak popola, ktorý zahaľuje mesto, zatiaľ čo svetlo z erupcia, ktorá sa ťažko prediera hlbokou tmou, vrhá do pozadia červenkastú penumbru, “napísali vtedy noviny.
Kontext
V čase, keď sa Bryullov rozhodol napísať smrť Pompejí, bol považovaný za talentovaného, ale stále sľubného. Na schválenie v postavení majstra bola potrebná seriózna práca.
V tom čase v Taliansku bola populárna téma Pompeje. Po prvé, vykopávky sa vykonávali veľmi aktívne a po druhé, došlo k niekoľkým ďalším erupciám Vezuvu. To sa nemohlo neprejaviť v kultúre: na javiskách mnohých talianskych divadiel bola úspešne naštudovaná Pacchiniho opera L „Ultimo giorno di Pompeia.“ Niet pochýb, že ju umelec videl a možno aj viackrát.
Nápad napísať smrť mesta prišiel v samotných Pompejách, ktoré Bryullov navštívil v roku 1827 na podnet svojho brata, architekta Alexandra. Zozbieranie materiálu trvalo 6 rokov. Umelec bol dôsledný v detailoch. Takže veci, ktoré vypadli z krabice, šperky a iné rôzne predmety na obrázku, boli skopírované z tých, ktoré našli archeológovia počas vykopávok.
Bryullovove akvarely boli najobľúbenejším suvenírom z Talianska
Povedzme pár slov o Julii Samoilovej, ktorej tvár, ako je uvedené vyššie, sa na plátne nachádza štyrikrát. Pre obrázok hľadal Bryullov talianske znaky. A hoci Samojlová bola Ruska, jej vzhľad zodpovedal Bryullovovým predstavám o tom, ako by mali talianske ženy vyzerať.
"Portrét Yu. P. Samoilova s Giovaninou Pacini a čiernym chlapcom." Bryullov, 1832-1834
Stretli sa v Taliansku v roku 1827. Bryullov si osvojil skúsenosti starších majstrov a hľadal inšpiráciu, zatiaľ čo Samoilova zhorela životom. V Rusku sa už stihla rozviesť, nemala deti a pre príliš búrlivý bohémsky život ju Nicholas I požiadal, aby sa od súdu odsťahovala.
Keď boli práce na obraze dokončené a talianska verejnosť videla plátno, na Bryullove začal boom. Bol to úspech! Všetci na stretnutí s umelcom považovali za česť pozdraviť; keď sa objavil v divadlách, všetci vstali a pri dverách domu, kde býval, alebo reštaurácie, kde jedol, sa vždy zišlo veľa ľudí, aby ho pozdravili. Od renesancie nebol ani jeden umelec v Taliansku predmetom takého uctievania ako Karl Bryullov.
V domovine maliara čakal aj triumf. Všeobecná eufória o obrázku sa vyjasní po prečítaní riadkov Baratynského:
Priniesol pokojné trofeje
S tebou v otcovom tieni.
A bol tu "Posledný deň Pompejí"
Pre ruský štetec prvý deň.
napoly pri vedomí tvorivý život Karl Bryullov strávil v Európe. Prvýkrát odišiel do zahraničia po ukončení štúdia Cisárska akadémia umenia v Petrohrade na zlepšenie zručností. A kde, ak nie v Taliansku, to urobiť?! Bryullov spočiatku maľoval najmä talianskych aristokratov, ako aj akvarely so scénami zo života. Posledné menované sa stali veľmi obľúbeným suvenírom z Talianska. Boli to obrázky malých rozmerov s kompozíciou malých rozmerov, bez psychologické portréty. Takéto akvarely preslávili najmä Taliansko s jeho krásnou prírodou a reprezentovali Talianov ako národ, ktorý si geneticky zachoval starodávnu krásu svojich predkov.
Prerušené rande (Voda už tečie cez okraj). 1827
Bryullov písal súčasne s Delacroixom a Ingresom. Bolo to obdobie, keď sa v maliarstve dostala do popredia téma osudu obrovských ľudských más. Preto nie je prekvapujúce, že Bryullov si na svoje programové plátno vybral príbeh smrti Pompejí.
Bryullov si podlomil zdravie pri maľovaní Katedrály svätého Izáka
Obraz vyrobený na Mikuláša I silný dojemže žiadal, aby sa Bryullov vrátil do vlasti a zaujal miesto profesora na cisárskej akadémii umení. Po návrate do Ruska sa Bryullov stretol a spriatelil sa s Puškinom, Glinkou, Krylovom.
Bryullovove fresky v Katedrále svätého Izáka
Posledné roky, ktoré umelec strávil v Taliansku v snahe zachrániť si zdravie, podkopali pri maľovaní Katedrály sv. Izáka. Hodiny dlhej tvrdej práce vo vlhkej nedokončenej katedrále mali zlý vplyv na srdce a zhoršovali reumu.
Ruský umelec Karl Bryullov bol nepochybne veľmi rešpektovaný pre svoju remeselnú zručnosť dávno pred vytvorením tohto majstrovského diela. Napriek tomu to bol „Posledný deň Pompejí“, ktorý priniesol Bryullovovi bez preháňania celosvetovú slávu. Prečo mal obraz katastrofy taký vplyv na verejnosť a aké tajomstvá ešte pred divákmi skrýva?
Prečo práve Pompeje?
Koncom augusta 79 nášho letopočtu sa v dôsledku erupcie Vezuvu mestá Pompeje, Herculaneum, Stabiae a mnohé malé dedinky stali hrobmi pre niekoľko tisíc miestni obyvatelia. Reálny archeologické vykopávky oblasti, ktoré upadli do zabudnutia, začali až v roku 1748, teda 51 rokov pred narodením samotného Karla Bryullova. Je jasné, že archeológovia nepracovali jeden deň, ale niekoľko desaťročí. Vďaka tejto okolnosti sa umelcovi podarilo osobne navštíviť vykopávky a túlať sa po starorímskych uličkách už oslobodených od stuhnutej lávy. Navyše, v tom momente sa ako najvyčistejšie ukázali práve Pompeje.
Spolu s Bryullovom tam kráčala aj grófka Julia Samoilova, ku ktorej mal Karl Pavlovič vrúcne city. Neskôr bude hrať obrovskú úlohu pri vytváraní majstrovského diela milenca, a dokonca viac ako jedného. Bryullov a Samoilova mali možnosť vidieť budovy starobylého mesta, obnovené domáce potreby, pozostatky mŕtvy ľudia. To všetko zanechalo hlboký a živý odtlačok na subtílnej povahe umelca. Bolo to v roku 1827.
Miznutie postáv
Zapôsobený Bryullov sa takmer okamžite pustil do práce, navyše veľmi vážne a dôkladne. Viac ako raz navštívil okolie Vezuvu a robil náčrty pre budúce plátno. Okrem toho sa umelec zoznámil s dodnes zachovanými rukopismi, vrátane listov očitého svedka katastrofy, starorímskeho politika a spisovateľa Plínia Mladšieho, ktorého strýko Plínius Starší zomrel počas erupcie. Samozrejme, takáto práca si vyžiadala veľa času. Preto príprava na písanie majstrovského diela trvala Bryullovovi viac ako 5 rokov. Samotné plátno s rozlohou viac ako 30 metrov štvorcových, vytvoril za necelý rok. Umelec od únavy niekedy nemohol chodiť, doslova ho vynášali z dielne. Ale aj pri takej starostlivej príprave a tvrdej práci na majstrovskom diele sa Bryullov neustále menil pôvodný zámer tak či onak. Nepoužil napríklad náčrt, ktorý ukazoval zlodeja, ktorý padlej žene sťahuje šperky.
Identické tváre
Jednou z hlavných záhad, ktoré možno na plátne nájsť, je prítomnosť niekoľkých identických na obrázku ženské tváre. Ide o dievča s džbánom na hlave, ženu ležiacu na zemi s dieťaťom, ako aj matku objímajúcu svoje dcéry a osobu s manželom a deťmi. Prečo ich Bryullov nakreslil tak podobne? Faktom je, že pre všetky tieto postavy slúžila tá istá dáma - tá istá grófka Samoilova. Napriek tomu, že umelec maľoval na obraz iných ľudí od obyčajných obyvateľov Talianska, Samoilov Bryullov, prekonaný určitými pocitmi, zrejme rád písal.
Navyše v dave zobrazenom na plátne môžete nájsť samotného maliara. Predstavil sa taký, aký bol, umelec so škatuľou naplnenou umeleckými potrebami na hlave. Túto metódu, ako druh autogramu, používali mnohí talianskych majstrov. A Bryullov strávil mnoho rokov v Taliansku a práve tam študoval maliarske umenie.
Kresťanský a pohanský
Medzi postavami majstrovského diela je aj prívrženec kresťanskej viery, ktorý je ľahko rozpoznateľný podľa kríža na hrudi. Matka s dvoma dcérami sa k nemu túli, akoby hľadala ochranu u starca. Namaľoval však Bryullova a pohanského kňaza, ktorý rýchlo uteká a nevenuje pozornosť vystrašeným obyvateľom mesta. Vtedajšie kresťanstvo bolo nepochybne prenasledované a nie je s určitosťou známe, či niekto z prívržencov tejto viery mohol byť potom v Pompejách. Ale Bryullov, ktorý sa snažil dodržiavať dokumentárnu autentickosť udalostí, uviedol do svojej práce a skrytý význam. Prostredníctvom spomínaných kňazov ukázal nielen samotnú kataklizmu, ale zánik starého a zrod nového.
