A čo čistý zámer, forma myslenia, vedomie interagujúce s kvantovými štruktúrami minerálov? Nie bez dostupných nástrojov, samozrejme.
Originál prevzatý z masterok c To je kameň!
« Mramorový závoj" Panna Mária v mramore od Giovanniho Strazzu. Polovica 19. storočia.
Vo všeobecnosti existuje veľa úžasných diel starých majstrov. Tu je niekoľko ďalších príkladov pod rezom:
Socha cudnosti od Antonia Corradiniho. Mramor. 1752 Kaplnka San Severo v Neapole. Socha predstavuje náhrobný kameň matka princa Raimonda, ktorý mu daroval život za cenu svojich vlastných.
Socha „Znásilnenie Proserpiny“. Mramor. Výška 295 cm Galéria Borghese, Rím. Lorenzo Bernini vytvoril toto majstrovské dielo, keď mal 23 rokov. V roku 1621. "Dobil som mramor a urobil som ho pružným ako vosk."
Vie niekto vysvetliť, ako je možné vyrobiť túto sieť z kameňa?
Ešte zložitejšou alegóriou je pomník (otcovi princa Raimonda -Antonio de Sangro (1685 - 1757 ). Taliansky názov tento pamätníkDisingannočasto prekladané do ruštiny ako „sklamanie“, ale nie v súčasnom všeobecne uznávanom význame, ale vcirkevná slovančina — « Zbavenie sa kúzla» (Capella San Severo, Neapol)
"Prelom kúzla" (po 1757) dokončená Francesco Quiroloa je najznámejším z jeho diel. Pamätník je cenný pre svoje najlepšie mramorové práce a pemza , z ktorého je vyrobený net . Quirolo bol jediný z neapolských remeselníkov, ktorý súhlasil s takou delikátnou prácou; zvyšok odmietol v presvedčení, že jediným dotykom rezačky sa sieť rozpadne na kúsky.
***********************
Originál prevzatý z sibved
c To je kameň!
Podobné, takmer moderné diela(koniec 19. storočia) mnohé. Je úžasné, že veľa rohov v prvkoch nemožno urobiť dlátom, vŕtačkou alebo brúskou. Musí tam byť čip, defekt atď. Ale on tam nie je! Sochy sú vyrobené perfektne!
Busta zahalenej ženy (Puritas) 1717 - 1725
Museo del Settecento Veneziano, Ca" Rezzonico, Benátky, Taliansko
Socha, mramor
Urobil Antonio Corradini
Zahalená žena (Puritas)
Antonio Corradini
Giuseppe Sanmartino, jeden z najznámejších sochárov svojej doby, ktorého majstrovské dielo, Il Cristo Velato, hostí kaplnka Sansevero, legenda hovorí, že skutočný závoj skamenel vďaka alchymistickým procesom.
"Sen smútku a radosť zo snov"
Vyrobené v Londýne Raffaelle Monti, 1861
Spánok Smútku A The Sen o radosti od Raffaelle Monti
Tento je vytesaný ako z hliny...
Giovanni Battista Lombardi (1823-1880): Zahalená žena, 1869.
Stefano Maderno 1576-1636
Ešte pár diel:
Originál prevzatý z gallika v Sideshow. Dievča vo Voroncovskom paláci
Videli ste už takéto sochy? So živými trblietavými očami a hodvábnym obočím? 
S oblečením, na ktorom je viditeľná nielen čipka, ale aj švy a štruktúra látky. S telom, na ktorom sú záhyby a vačky. A hovoria, že pri bližšom skúmaní sú tam póry... 
Toto je „Dievča“ od talianskeho sochára Quintilliana Corbelliniho, začiatkom XIX storočí. Stojí dnu Zimná záhrada Palác grófa Voroncova v Alupke. A je to skutočne jeho poklad. 
Prvý pohľad na ňu pôsobí úplne iným dojmom. Nie je tak zlé, živá tvár, hravá póza, šaty sú frivolné, nezodpovedajú jej veku, spustené z jediných vyčnievajúcich pŕs. 
Ale keď sa pozrieš bližšie... Pane! Je skutočná! 
A nie je to ani tak filigrán čipky, ale záhyby a vrásky na kolenách, ktoré priťahujú pozornosť. 
Opuchnuté detské nohy so špinavými prstami. 
Póza je zachytená v pohybe, taká nestabilná. 
Švy na látke! 
Nežná, detská, no zároveň hravá tvár... 
A nie detská perspektíva. 
Ale látka! 
Textúra, záhyby, švy! Ako je to možné? 
Na druhej strane. 
Pockmark nad lakťom. 
Nezabudnuteľne nažive. 
Toto je dievča v celom jej šarme, ktoré som vám chcel ukázať. Veríte, že sa to stane? 
Žiaľ, nepodarilo sa mi nájsť žiadne informácie o jej autorovi. Vie niekto, čo ešte vytvoril?
Súdiac podľa poznámky Lorenza Berniniho „Dobil som mramor a urobil som ho plastickým ako vosk“, až donedávna bol známy recept na „zmäkčenie“ akéhokoľvek kameňa. O technológii plastelíny starých ľudí, najmä v Mezoamerike, ani nehovorím.
Aká jemná práca, pretože závoj vyzerá tak prirodzene, že sa zdá, že pri najmenšom nádychu sa látka začne pohybovať.
Bolo niekoľko sochárov, ktorí tak majstrovsky sprostredkovali dojem z najjemnejšej látky, až sa čudujete – ako sa to podarilo?
Avšak... Technika závojov v sochárstve je známa už od čias starovekého Grécka.
Terakotová hlava ženy v závoji, Cyprus, 2. – 1. storočie pred Kristom.
Terakotová hlava zahalenej ženy, 4. storočie pred Kristom.
Staroveké Grécko, 4. storočie pred Kristom. Metropolitné múzeum umenia.
Staroveké Grécko, 3. – 2. storočie pred Kristom. e. Bronzová.
"Kristus pod plášťom"
Antonio Corradini (Antonio Corradini, 6. september 1668, Este, Padova - 29. jún 1752, Neapol) a Giuseppe Sanmartino (Giuseppe Sanmartino, 1720 - 1793) spája 18. storočie, profesiu - obaja sú talianski sochári, a dielo "Kristus pod plátnom", ktoré si objednal Raimondo de Sangro (siedmy princ San Severo) pre kaplnku San Severo v Neapole. .
Pôvodne princ zveril prácu Antoniovi Corradinimu, ale podarilo sa mu vyrobiť iba hlinený model (uchovaný v Certosa Museum of San Martino). Po Corradiniho smrti princ Raimondo zveril dokončenie diela mladému a neznámemu neapolskému sochárovi Giuseppe Sanmartinovi.
Sanmartino si zachovalo hlavnú črtu pôvodný plán- najkvalitnejšie mramorové plátno.
Princ Raimondo mal v úmysle umiestniť „Krista pod plátno“ nie do samotnej kaplnky, ale pod ňu - do krypty, kde podľa princovho plánu mala byť socha Sanmartina osvetlená špeciálnym „večným svetlom“, ktoré bolo vynájdené. ním.
Antonio Corradini, "Sara"
Antonio Corradini
Väčšinou pracoval pre benátskych klientov. Jeho sochy sú na námestiach a v parkoch, katedrálach a múzeách Este, Benátky, Rím, Viedeň, Gurkha, Drážďany, Detroit, Londýn, Praha, Neapol, kde na objednávku Raimonda de Sangro pracoval na výzdobe San Severo. Kaplnka. Sochu Krista pod plátnom, ktorú začal v kaplnke (podarilo sa mu vyrobiť len hlinený model), zhotovil mladý a vtedy neznámy neapolský sochár Giuseppe Sanmartino.
"čistota"
Antonio Corradini, Busta zahalenej ženy (Puritas) 1717/ 1725 Mramorové Museo del Settecento Veneziano, Ca" Rezzonico, Benátky
"Cudnosť", Neapol, kaplnka San Severo.
Socha Cudnosti (Pudizia) je pohrebným pamätníkom Cecilie Gaetani del L'Aquila d'Aragona (1690 - 1710), matky princa Raimonda, ktorý zomrel krátko po pôrode.
"Zahalená dáma"
"Zahalené dievča"
poprsia "Zahalené dievča"(carrarský mramor) - fragment slávnej sochy „Vera“ od sochára Antonia Corradiniho (1688-1752), zakúpený do zbierky Petra Veľkého v Benátkach S. Raguzinským za „100 zlatých dukátov“. Bol v Letná záhrada predtým koniec XVII ja storočia, potom - v sále svätého Juraja Zimný palác, kde bola v roku 1837 poškodená pri požiari. Po zreštaurovaní vrchnú časť sochy umiestnil A.I.Stackenschneider do Vnútornej záhrady pavilónu Cárky v Peterhofe.
Giuseppe Sammartino
Giuseppe Sanmartino."Kristus pod plášťom"
Giuseppe Sammartino (1720-1793) - taliansky sochár juhotalianskej školy. Pracoval v Neapole. V jeho štýle sa barokové tradície spájali s verizmom neapolského výtvarného umenia.
Prvým datovaným dielom je mramorová socha „Kristus pod plátnom“ (1753), pôvodne objednaná od sochára Antonia Corradiniho v kaplnke San Severo.
Socha vzbudila obdiv Antonia Canovu, ktorý by podľa jeho slov dal desať rokov života za to, aby sa stal autorom takéhoto diela. Legenda hovorí, že skutočný závoj skamenel.
Raffaello Monti
"Sen smútku a radosť zo snov." Raffaello Monti, Londýn, 1861.
"Noc", 1862
"pravda"
"Vestal"
Zahalenú mramorovú bustu Vestálky vytvoril taliansky sochár Raffaello Monti (1818-1881) v roku 1860.
Busta je vystavená v Minneapolis Institute of Arts a pre anglické panstvo Chatsworth vytvoril sochár rovnakú vestálu v plnej výške.
Socha zobrazuje zahalenú kňažku Vesty - vestálku. Vesta je rímska strážna bohyňa posvätného ohňa, symbolizujúca centrum života – štát, mesto, domov. Verilo sa, že v každom ohni je častica ducha Vesta.
"Čerkesský otrok" (1851)
Mramorová busta zahalenej panny podpísaná Raffaello Monti
Giovanni Strazza
„Panna Mária“ v mramore v podaní Giovanni Strazzu (1818-1875), polovice 19 storočí.
Sochárske poprsie "Žena v klobúku a závoji". Mramor. západná Európa. Začiatok 20. storočia
Múzeum d'Orsay v Paríži
„V priehľadnom závoji“, 20. storočie. Elizabeth Ackroyd. Bankfield Museum, Spojené kráľovstvo.
Efekt nezmizne v žiadnom uhle a v žiadnej vzdialenosti.
"Ondine vychádza z vody", 1880. Chancey Bradley Eves. Galéria Yale University, USA.
Zahalená dáma. Umelec Rossi, Pietro. 1882
Blok, ktorý sa mal stať sochou, musel mať dve vrstvy – jednu priehľadnejšiu, druhú hustejšiu. Takéto prírodné kamene je ťažké nájsť, ale existujú. Majster mal v hlave zápletku, presne vedel, aký blok hľadá. Urobil to, rešpektujúc textúru normálneho povrchu a kráčal po hranici oddeľujúcej hustejšiu a priehľadnejšiu časť kameňa. Výsledkom bolo, že zvyšky tejto priehľadnej časti „presvitali“, čo vytváralo efekt závoja. Vrchol popularity obrazu kamenného závoja bol v 17. storočí. Takmer o dvesto rokov neskôr, začiatkom 19. storočia, došlo k ďalšiemu nárastu.
Vestálska panna. Rafael Monti.
Rafael Monti je taliansky sochár, spisovateľ a básnik. Rodák z Milána urobil prvé kroky pod vedením svojho otca, tiež sochára Gaetana Mattea Montiho v r. Cisárska akadémia. Debutoval skoro a získal zlatú medailu za zloženie skupiny. Bol jedným zo sochárov, ktorým sa podarilo vytvoriť skutočné majstrovské diela vestálok s mramorovým závojom - kňažky grécka bohyňa Vesta.
Vesta je rímska bohyňa, strážkyňa posvätného ohňa. Rafael Monti.
Socha zobrazuje zahalenú kňažku Vesty - vestálku. Vesta je rímska strážna bohyňa posvätného ohňa, symbolizujúca centrum života – štát, mesto, domov. Verilo sa, že v každom ohni je častica ducha Vesta.
Mäkké splývavé záhyby sochár vyrezáva tak zručne, že ožívajú v lúčoch slnka a prepúšťajú svetlo. Efekt umocňuje kontrast s vencom z poľných kvetov, bez lesku. Mramor v prednej časti je úžasne čistý, nemá prakticky žiadne viditeľné defekty alebo inklúzie, čo odhaľuje všetku jeho noblesu a krásu.
Závoj zušľachťuje, robí ženu príťažlivou a žiaducou, pretože je pod závojom neprístupná. A po stáročia obdivujú túto krásu a nechápu, ako bola vyrobená.
Vestal Virgin, ktorú v roku 1847 získal vojvoda z Devonshire pred začatím výstavy, je v súčasnosti vo Victoria and Albert Museum.
Zahalenú mramorovú bustu Vestálky vytvoril taliansky sochár Raffaello Monti v roku 1860.
Busta je vystavená v Minneapolis Institute of Arts a pre anglické panstvo Chatsworth. Sochár urobil rovnakú vestálu pannu v plnej výške.
Raphael Monti pracoval nejaký čas vo Viedni a Miláne, svoju prvú návštevu Anglicka uskutočnil v roku 1846, ale v roku 1847 sa opäť vrátil do Talianska a vstúpil do Ľudovej strany a stal sa jedným z hlavných dôstojníkov Národnej gardy.
Po katastrofálnom neúspechu kampane Risorgimento v roku 1848 opäť utiekol z Talianska do Anglicka. Jeho kariéra v Anglicku bola veľmi úspešná a plodná. Montyho dielo bolo vystavené na Kráľovskej akadémii a čoskoro si získal uznanie ako popredný sochár.
Antonio Corradini, Busta zahalenej ženy (Puritas) 1717.
Dievča pod závojom.
Panna Mária.
Panna Mária v mramore od Giovanniho Strazzu (1818-1875), polovica 19. storočia.
"Cudnosť", Kaplnka San Severo. Antonio Corradini, 1752, Neapol.
Socha Cudnosti (Pudizia) je pohrebným pamätníkom Cecilie Gaetani del L'Aquila d'Aragona (1690 - 1710), matky princa Raimonda, ktorý zomrel krátko po pôrode.
Pamätník cudnosti definuje jasnosť tohto mena v diele, pretože vo svojich formách objemne vyjadruje význam svojho mena: cnosť, duchovnosť a úprimnú čistotu.
"Sen smútku a radosť zo snov." Raffaello Monti, Londýn, 1861.
„Sen o smútku a radosti zo sna“ získal v roku 1847 vojvoda z Devonshire pred začiatkom výstavy. V súčasnosti sa nachádza vo Victoria and Albert Museum.
V priehľadnom závoji Rafael Monti.
Antonio Corradini, "Tuccia", detail.
Antonio Corradini, "Tuccia" (la velata).
"Ondine vychádzajúci z vody", 1880. Chancey Bradley Eves. Galéria Yale University, USA.
"Pravda".
"Voiled Lady" Femme voilée Louvre, Paríž.
Látka, ako keby zvlhla olejovými výparmi z lampy, elegantne a prirodzene sedí ženské telo. Tkanina je taká tenká, že je ako beztiažová sieť.
"Čerkesský otrok." 1851, Raphael Monti.
Na koncoch padajúceho závoja je vidieť, ako starostlivo sochár vyrezával mramorovú prelamovanú čipku.
"The Veiled Girl" od Giuseppe Sammartino.
"Noc", 1862, Raphael Monti.
"Kristus pod plátnom." Giuseppe Sammartino.
Pôvodne princ Raimondo de Sangro zveril prácu Antoniovi Corradinimu pre kaplnku San Severo v Neapole, no podarilo sa mu vyrobiť iba hlinený model (uchovaný v múzeu Certosa San Martino). Po Corradiniho smrti princ Raimondo zveril dokončenie diela mladému a neznámemu neapolskému sochárovi Giuseppe Sanmartinovi.
Sanmartino si zachovalo hlavnú črtu pôvodného dizajnu – najkvalitnejšie mramorové plátno.
Princ Raimondo mal v úmysle umiestniť „Krista pod plátno“ nie do samotnej kaplnky, ale pod ňu - do krypty, kde podľa princovho plánu mala byť socha Sanmartina osvetlená špeciálnym „večným svetlom“, ktoré bolo vynájdené. ním. Socha Ježiša Krista, ktorú realizoval Giuseppe Sanmartino, je jedným z najväčších sochárskych majstrovských diel všetkých čias.
Giovanni Batista Lombardi, 1869.
Zahalená dáma. Umelec Rossi, Pietro. 1882.
skulptury pokrytye vualyu ot livio Scarpella.
Kevin Francis Grey.
Prosper D. Epinet "Zahalený Amor prosí o almužnu", 1887
Pozri a...
Od konca 17. storočia úžasné sochy, doteraz nevídané. Sú vyrobené tak jemne, že niektorí súčasníci ani neveria, že ich vyrobili obyčajní, aj keď veľmi talentovaní remeselníci. ľudskými rukami. Je to o o mramorové sochy zdobené závojom. Závoj je samozrejme tiež mramorový.
Tieto diela sú tak nápadné svojou eleganciou a jemnosťou práce, že ich niektorí zástancovia „netradičných“ dokonca vážne citujú ako argumenty. historické teórie. V prvom rade ide o diela Raphaela Montiho. Na tejto ceste však nebol priekopníkom.
Prvým sochárom, ktorý dokázal vytvoriť rovnaký mramorový závoj, bol neapolský majster Antonio Corradini, narodený v roku 1668. Jeho najznámejšia socha „pod závojom“ je „Cudnosť“, 1752, teraz sa nachádza v Neapole, v kaplnke San Severo.
Môžete si všimnúť, že v tej istej kaplnke je ďalšia socha, nemenej úžasná - „Vyslobodenie z očarenia“, ktorú Francesco Quirolo dokončil v roku 1757. Hoci to nemá nič spoločné s „mramorovými závojmi“, o nič menej ohromuje predstavivosť - je jednoducho nepochopiteľné, ako by sa také majstrovské dielo dalo vytvoriť ručne.
Vráťme sa však k téme nášho materiálu - autorstvo Corradini patrí k niekoľkým ďalším bustám vyrobeným rovnakou technikou „mramorového závoja“ a pri vytváraní ďalšieho umeleckého diela s podobným efektom Antonia dostihla smrť.
Majster práve začal plniť príkaz Raimonda de Sangro, princa zo San Severo, ale podarilo sa mu vytvoriť iba hlinený model sochy, teraz známy ako „Kristus pod plátnom“. Takýmto jedinečným spôsobom sa šťastie usmialo na ďalšieho neapolského sochára Giuseppe Sammartina, ktorého meno sa preslávilo práve vďaka tomuto dielu. Mierne zmenil Corradiniho pôvodné plány, ale podstatu ponechal nezmenenú.
Samotný obraz Krista, symbolika kompozičných prvkov a ten istý úžasný mramorový závoj - to všetko sa zmenilo táto práca umenie na nehynúce majstrovské dielo, najväčšie z tých, ktoré sa zachovali v Kaplnke kniežat zo San Severa. Prekvapivo, Giuseppe Sammartino nikdy nevytvoril nič, čo by sa čo i len približne rovnalo veľkosti.
Takmer celé storočie sa sochári neobrátili na najkomplexnejšiu a zároveň najúžasnejšiu techniku „mramorového závoja“. „Malé veci“ v polovici 19. storočia Giovanni Strazza sa vyznamenal vytesaním busty Panny Márie s použitím rovnakého efektu. Ďalšia podobná socha približne to rovnaké obdobie - „Rebecca pod závojom“, sochár - Giovanni Maria Benzoni. Prekvapivo sa žiadne iné podobné diela sochárov nezachovali a samotní sochári si veľkú slávu nezískali.
Ďalší taliansky sochár Rafael Monti, ktorý z vôle osudu skončil v Anglicku, však módu pre mramorový závoj takpovediac vrátil. Navyše to bol on, kto opísal technologický postup vytváranie podobných sôch, ktoré sa podľa všetkého naučil vo svojej vlasti, v Taliansku a neskôr úspešne aplikoval v Anglicku.
Pointa sa ukázala byť jednoduchá – Monty použil špeciálny materiál. Vybral mramor s nezvyčajnou štruktúrou, dvojvrstvový. Vrchná vrstva bola priehľadnejšia, spodná hustejšia. Efekt závoja sa dosiahol najjemnejším spracovaním, v dôsledku čoho sa z vrchnej vrstvy mramoru získal rovnaký „priehľadný“ závoj - zostala taká tenká vrstva materiálu.
Skúste si predstaviť zložitosť tejto techniky v podmienkach, kde sa všetko robí ručne. Viac raní majstri, pravdepodobne tiež použitý mramor s podobnou štruktúrou. Vzácnosť materiálu a náročnosť výroby môže vysvetliť malý počet sôch s mramorovým závojom.
V 20. storočí sa k efektu mramorového závoja obrátili aj sochári ako Elizabeth Ackroyd alebo Kevin Francis Gray, ale moderné technológie vznikajúca rozmanitosť nástrojov a prístup k špecializovaným informáciám neumožňujú postaviť ich prácu na rovnakú úroveň s dielami majstrov predchádzajúce storočia ktorí svoje majstrovské diela vytvorili virtuálne ručne.
Ak sa nad tým zamyslíte, titanská zložitosť diel, ktoré teraz pokojne hromadia prach v Capella San Severo, chtiac-nechtiac, naznačuje, že určite existuje niečo, čo stále nevieme o ľuďoch, ktorí ich vytvorili. brilantné sochy a podmienkach, v ktorých pracovali. Ostáva teda už len kochať sa ich krásou a žasnúť nad zručnosťou, s akou boli stvorené, presiaknuté úctou k ľudskej prirodzenosti a schopnosťou vytvárať niečo pekné.
Aká jemná práca, pretože závoj vyzerá tak prirodzene, že sa zdá, že pri najmenšom nádychu sa látka začne pohybovať.
Bolo niekoľko sochárov, ktorí tak majstrovsky sprostredkovali dojem z najjemnejšej látky, až sa čudujete – ako sa to podarilo?
Avšak... Technika závojov v sochárstve je známa už od čias starovekého Grécka.
Terakotová hlava ženy v závoji, Cyprus, 2. – 1. storočie pred Kristom.
Terakotová hlava zahalenej ženy, 4. storočie pred Kristom.
Staroveké Grécko, 4. storočie pred Kristom. Metropolitné múzeum umenia.
Staroveké Grécko, 3. – 2. storočie pred Kristom. e. Bronzová.
"Kristus pod plášťom"
Antonio Corradini (Antonio Corradini, 6. september 1668, Este, Padova - 29. jún 1752, Neapol) a Giuseppe Sanmartino (Giuseppe Sanmartino, 1720 - 1793) spája 18. storočie, profesiu - obaja sú talianski sochári, a dielo "Kristus pod plátnom", ktoré si objednal Raimondo de Sangro (siedmy princ San Severo) pre kaplnku San Severo v Neapole. .
Pôvodne princ zveril prácu Antoniovi Corradinimu, ale podarilo sa mu vyrobiť iba hlinený model (uchovaný v Certosa Museum of San Martino). Po Corradiniho smrti princ Raimondo zveril dokončenie diela mladému a neznámemu neapolskému sochárovi Giuseppe Sanmartinovi.
Sanmartino si zachovalo hlavnú črtu pôvodného dizajnu – najkvalitnejšie mramorové plátno.
Princ Raimondo mal v úmysle umiestniť „Krista pod plátno“ nie do samotnej kaplnky, ale pod ňu - do krypty, kde podľa princovho plánu mala byť socha Sanmartina osvetlená špeciálnym „večným svetlom“, ktoré bolo vynájdené. ním.
Antonio Corradini, "Sara"
Antonio Corradini
Väčšinou pracoval pre benátskych klientov. Jeho sochy sú na námestiach a v parkoch, katedrálach a múzeách Este, Benátky, Rím, Viedeň, Gurkha, Drážďany, Detroit, Londýn, Praha, Neapol, kde na objednávku Raimonda de Sangro pracoval na výzdobe San Severo. Kaplnka. Sochu Krista pod plátnom, ktorú začal v kaplnke (podarilo sa mu vyrobiť len hlinený model), zhotovil mladý a vtedy neznámy neapolský sochár Giuseppe Sanmartino.
"čistota"
Antonio Corradini, Busta zahalenej ženy (Puritas) 1717/ 1725 Mramorové Museo del Settecento Veneziano, Ca" Rezzonico, Benátky
"Cudnosť", Neapol, kaplnka San Severo.
Socha Cudnosti (Pudizia) je pohrebným pamätníkom Cecilie Gaetani del L'Aquila d'Aragona (1690 - 1710), matky princa Raimonda, ktorý zomrel krátko po pôrode.
"Zahalená dáma"
"Zahalené dievča"
poprsia "Zahalené dievča"(carrarský mramor) - fragment slávnej sochy „Vera“ od sochára Antonia Corradiniho (1688-1752), zakúpený do zbierky Petra Veľkého v Benátkach S. Raguzinským za „100 zlatých dukátov“. Do konca 18. storočia bola v Letnej záhrade, potom v Sále sv. Juraja Zimného paláca, kde ju v roku 1837 poškodil požiar. Po zreštaurovaní vrchnú časť sochy umiestnil A.I.Stackenschneider do Vnútornej záhrady pavilónu Cárky v Peterhofe.
Giuseppe Sammartino
Giuseppe Sanmartino."Kristus pod plášťom"
Giuseppe Sammartino (1720-1793) - taliansky sochár juhotalianskej školy. Pracoval v Neapole. V jeho štýle sa barokové tradície spájali s verizmom neapolského výtvarného umenia.
Prvým datovaným dielom je mramorová socha „Kristus pod plátnom“ (1753), pôvodne objednaná od sochára Antonia Corradiniho v kaplnke San Severo.
Socha vzbudila obdiv Antonia Canovu, ktorý by podľa jeho slov dal desať rokov života za to, aby sa stal autorom takéhoto diela. Legenda hovorí, že skutočný závoj skamenel.
Raffaello Monti
"Sen smútku a radosť zo snov." Raffaello Monti, Londýn, 1861.
"Noc", 1862
"pravda"
"Vestal"
Zahalenú mramorovú bustu Vestálky vytvoril taliansky sochár Raffaello Monti (1818-1881) v roku 1860.
Busta je vystavená v Minneapolis Institute of Arts a pre anglické panstvo Chatsworth vytvoril sochár rovnakú vestálu v plnej výške.
Socha zobrazuje zahalenú kňažku Vesty - vestálku. Vesta je rímska strážna bohyňa posvätného ohňa, symbolizujúca centrum života – štát, mesto, domov. Verilo sa, že v každom ohni je častica ducha Vesta.
"Čerkesský otrok" (1851)
Mramorová busta zahalenej panny podpísaná Raffaello Monti
Giovanni Strazza
"Panna Mária" v mramore od Giovanni Strazza (1818-1875), polovica 19. storočia.
Sochárske poprsie "Žena v klobúku a závoji". Mramor. Západná Európa. Začiatok 20. storočia
Múzeum d'Orsay v Paríži
„V priehľadnom závoji“, 20. storočie. Elizabeth Ackroyd. Bankfield Museum, Spojené kráľovstvo.
Efekt nezmizne v žiadnom uhle a v žiadnej vzdialenosti.
"Ondine vychádza z vody", 1880. Chancey Bradley Eves. Galéria Yale University, USA.
Zahalená dáma. Umelec Rossi, Pietro. 1882
