§ 4. Regionálna a národná špecifickosť literatúry
Hlboké, zásadné rozdiely medzi kultúrami (a najmä literatúrou) krajín Západu a Východu, týchto dvoch veľkých regiónov, sú samozrejmé. Krajiny Latinskej Ameriky, región Blízkeho východu, kultúry Ďalekého východu, ako aj západné a východné (hlavne slovanské) časti Európy majú originálne a originálne črty. Národné literatúry patriace do západoeurópskeho regiónu sa zasa výrazne líšia. Ťažko si teda predstaviť, povedzme, niečo ako „Posmrtné zápisky klubu Pickwick“ od C. Dickensa, ktoré sa objavili na nemeckej pôde, a niečo podobné „Magickej hore“ od T. Manna – vo Francúzsku.
Kultúra ľudstva, vrátane jej umeleckej stránky, nie je jednotná, nie je rovnako kvalitná, kozmopolitná, nie „unisono“. Ona má symfonický charakter 1: každá národná kultúra so svojimi originálnymi črtami zohráva úlohu určitého nástroja potrebného na plnohodnotné rozozvučenie orchestra 2 .
Pochopiť kultúru ľudstva a najmä sveta literárny proces naliehavý koncept nemechanický celok, ktorej zložky podľa moderného orientalistu „nie sú si navzájom podobné, sú vždy jedinečné, individuálne, nenahraditeľné a nezávislé“. Preto sú kultúry (krajín, národov, regiónov) vždy korelované ako komplementárne: „Kultúra, ktorá sa stala ako iná, zmizne ako nepotrebná“ 3 . Rovnakú myšlienku vyslovil aj B. G. Reizov vo vzťahu k literárnej tvorivosti: „Národné literatúry žijú spoločným životom len preto, že sa na seba nepodobajú“ 4 .
To všetko určuje špecifickosť vývoja literatúr rôznych národov, krajín, regiónov. Západná Európa za posledných päť alebo šesť storočí odhalila dynamiku kultúrneho a umeleckého života, ktorá nemá v dejinách ľudstva obdobu; vývoj ostatných (366) regiónov je spojený s oveľa väčšou stabilitou. Ale bez ohľadu na to, aké rôzne sú cesty a rýchlosti vývoja jednotlivých literatúr, všetky sa pohybujú od epochy k epoche rovnakým smerom: prechádzajú fázami, o ktorých sme hovorili.
§ 5. Medzinárodné literárne vzťahy
Vyššie diskutovanú symfonickú jednotu poskytuje svetovej literatúre predovšetkým jediný základ kontinuity (k téme pozri s. 356–357), ako aj zhodnosť vývojových štádií (z archaickej mytopoetiky a strnulého tradicionalizmu k slobodnej identifikácii autorovej individuality). Začiatky bytostnej blízkosti medzi literatúrami rôznych krajín a období sú tzv typologické podobnosti, alebo dohovorov. Spolu s tým druhým zohráva v literárnom procese zjednocujúcu úlohu medzinárodné literárne spojenia(kontakty: vplyvy a výpožičky) 5 .
Vplyv je zvykom nazývať vplyv predchádzajúcich svetonázorov, myšlienok, umeleckých princípov na literárnu tvorivosť (hlavne ideový vplyv Rousseaua na L. N. Tolstého; lom žánrových a štýlových znakov Byronových básní v Puškinových romantických básňach). Požičiavanie na druhej strane ide o to, že pisateľ (v niektorých prípadoch pasívne a mechanické, v iných kreatívne a proaktívne) jednotlivé zápletky, motívy, fragmenty textu, obraty reči atď. Výpožičky sú spravidla zhmotnené v reminiscenciách, o ktorých sme hovorili vyššie (pozri s. 253–259).
Vplyv na spisovateľov literárny zážitok iné krajiny a národy, ako A.N. Veselovský (argumentujúc tradičnými komparatívnymi štúdiami) „u vnímateľa predpokladá nie prázdne miesto, ale protiprúdy, podobný smer myslenia, analogické obrazy fantázie“ 1 . Plodné vplyvy a výpožičky „zvonka“ sú tvorivým a tvorivým kontaktom rôznych, v mnohých ohľadoch odlišných literatúr. Podľa B. G. Reizova medzinárodné literárne vzťahy (v ich najvýznamnejších prejavoch), „podnecujúce voj<...>literatúre<...>rozvíjať svoju národnú identitu.
Intenzívne uvádzanie tej či onej literatúry do cudzej, dovtedy cudzej umeleckej skúsenosti v prudkých obratoch historického vývoja zároveň niekedy v sebe skrýva nebezpečenstvo podriadenia sa cudzím vplyvom, hrozbu kultúrnej a umeleckej asimilácie. Pre svetovú umeleckú kultúru sú podstatné široké a mnohostranné kontakty medzi literatúrami rôznych krajín a národov (ako o tom hovoril Goethe), 3 no zároveň je nepriaznivý „kultúrny hegemonizmus“ literatúr, ktoré majú povesť svetového významu. Ľahké „prekročenie“ národnej literatúry cez vlastnú kultúrnu skúsenosť k cudzej, vnímanej ako niečo vyššie a univerzálne, je spojené s negatívnymi dôsledkami. „Na vrchole kultúrnej kreativity“, podľa filozofa a kulturológa N.S. Arsenyeva existuje „kombinácia duchovnej otvorenosti s duchovnou zakorenenosťou“ 4 .
Azda najrozsiahlejším fenoménom v oblasti medzinárodných literárnych vzťahov modernej doby je intenzívny vplyv západoeurópskych skúseností na iné regióny (východnú Európu a mimoeurópske krajiny a národy). Tento celosvetovo významný kultúrny fenomén, tzv europeizácia, alebo westernizácia, alebo modernizácie, sa interpretuje a hodnotí rôznymi spôsobmi a stáva sa predmetom nekonečných diskusií a sporov.
Moderní vedci venujú veľkú pozornosť ako kríze, tak aj negatívnym aspektom europeizácie, ako aj jej pozitívnemu významu pre „nezápadné“ kultúry a literatúry. V tejto súvislosti článok „Niektoré zvláštnosti literárneho procesu na východe“ (1972) od G.S. Pomeranets, jeden z najbystrejších moderných kulturológov. Predstavy známe západoeurópskym krajinám na „mimoeurópskej pôde“ sú podľa vedca deformované; v dôsledku kopírovania cudzej skúsenosti vzniká „duchovný chaos“. Dôsledkom modernizácie je „enklávna“ (fokálna) kultúra: upevňujú sa „ostrovy“ nového podľa vzoru niekoho iného, v kontraste s tradičným a stabilným svetom väčšiny, takže národ a štát riskujú stratu. bezúhonnosť. A v súvislosti s tým všetkým dochádza v oblasti verejného myslenia k rozkolu: dochádza ku konfrontácii medzi západniarmi (západniari-osvietenci) a etnofilmi (romantici pôdy) – strážcami domácich tradícií, ktorí sú nútení brániť sa proti erózia národného života „bezfarebným kozmopolitizmom“. (368)
Perspektíva prekonania takýchto konfliktov G.S. Pomerants vidí v povedomí „priemerného Európana“ hodnoty kultúr východu 5 . A westernizáciu považuje za hlboko pozitívny fenomén svetovej kultúry.
V mnohých ohľadoch boli podobné myšlienky vyjadrené oveľa skôr (a s väčšou mierou kritiky eurocentrizmu) v knihe známeho filológa a kulturológa N.S. Trubetskoy "Európa a ľudstvo" (1920). Vzdávajúc hold rímsko-germánskej kultúre a poukazujúc na jej celosvetový význam, vedec zároveň zdôraznil, že zďaleka nie je totožná s kultúrou celého ľudstva, že úplné oboznámenie sa celého ľudu s kultúrou vytvorenou inými ľuďmi je v zásade nemožné a že zmes kultúr je nebezpečná. Europeizácia naopak postupuje zhora nadol a dotýka sa len časti ľudí, a preto sa v dôsledku nej kultúrne vrstvy od seba izolujú a triedny boj sa zintenzívňuje. V tomto ohľade sa uvádzanie národov do európskej kultúry uskutočňuje narýchlo: cválajúca evolúcia „mrhá národné sily“. A vyvodzuje sa krutý záver: „Jedným z najvážnejších dôsledkov europeizácie je zničenie národnej jednoty, rozštvrtenie národného zboru ľudu“ 1 . Všimnite si, že dôležitá je aj ďalšia, pozitívna stránka predstavovania niekoľkých regiónov západoeurópskej kultúre: perspektíva organické kombinácie prvotných, pôdnych princípov – a asimilovaných zvonku. G.D. o nej hovoril dobre. Gačev. V histórii nie V západoeurópskych literatúrach, ako poznamenal, boli momenty a etapy, keď sa uskutočňovali „energické, niekedy násilné strhávanie moderného európskeho spôsobu života, čo spočiatku nemohlo viesť k istému odnárodňovaniu života a literatúry“. Ale postupom času kultúra, ktorá zažila silný zahraničný vplyv, spravidla „odhaľuje svoj národný obsah, elasticitu, uvedomelý, kritický postoj a výber cudzieho materiálu“ 2 .
O tomto druhu kultúrnej syntézy vo vzťahu k Rusku v 19. storočí. napísal N.S. Arseniev: asimilácia západoeurópskej skúsenosti tu stále rástla, „ruka v ruke s neobyčajným vzostupom národného sebauvedomenia, s varom tvorivých síl stúpajúcich z hlbín ľudového života<...>Odtiaľ sa zrodilo to najlepšie z ruského kultúrneho a duchovného života“ 3 . Najlepšie skóre kultúrnu syntézu (369) vedec vidí v práci Puškina a Tyutcheva, L.N. Tolstého a A. K. Tolstého. Niečo podobné v XVII-XIX storočia. pozorované v iných slovanských literatúrach), kde podľa A.V. Lipatov, došlo k „prelínaniu“ a „spájaniu“ prvkov literárne smery ktorý prišiel zo Západu, s „tradíciami miestnej spisby a kultúry“, čo znamenalo „prebudenie národného sebauvedomenia, obrodu národnej kultúry a vytvorenie národnej literatúry moderného typu“ 4 .
Zdá sa, že medzinárodné väzby (kultúrne, umelecké a literárne) predstavujú (spolu s typologickými podobnosťami) najdôležitejší faktor pri formovaní a upevňovaní symfonickej jednoty regionálnych a národných literatúr.
Odoslanie dobrej práce do databázy znalostí je jednoduché. Použite nižšie uvedený formulár
Študenti, postgraduálni študenti, mladí vedci, ktorí pri štúdiu a práci využívajú vedomostnú základňu, vám budú veľmi vďační.
Hostené na http://www.allbest.ru/
Integrácia turkicky hovoriacich štátov do sféry literatúry: stav, problémy, riešenia
Dnes už niet pochýb o tom, že dejiny sveta budú musieť byť z času na čas prepísané. Takáto potreba nevyplýva zo skutočnosti, že v priebehu času sa odhaľuje stále viac nových udalostí, ale zo skutočnosti, že sa objavujú nové pohľady, ktoré nútia pokročilého človeka modernej doby zaujať stanovisko, z ktorého by mohol vidieť a hodnotiť minulosť. úplne novým spôsobom.
Nie je veľa vládnucich rás, národov s imperiálnym zmýšľaním. Medzi nimi popri Peržanoch, Grékoch a Rimanoch možno menovať aj Turkov.
Turci sú národ s tritisícročnou históriou, ktorá sa odohrávala od Tichého oceánu až po Stredozemné more, z Pekingu do Viedne, Tuniska, Alžírska. Avšak, obrovské územie medzi západná Európa a Čína, krajina s originálnou prírodou, rôznorodým obyvateľstvom a jedinečnou kultúrou – Eurázia – bola dlho nepovšimnutá, v dôsledku čoho bola považovaná za neexistujúcu. Napriek tomu existovala. Veľká step je srdcom Eurázie a rozprestierala sa od Čínskeho múru až po Karpaty, zo severu ju ohraničoval pás sibírskej tajgy a z juhu púšte iránskej náhornej plošiny a oázy Perzie. V staroveku Gréci nazývali Veľkú stepnú Scythia, Peržania - Turan a Číňania - step "severných barbarov". Takže Čína, Blízky východ, Byzancia a Európa boli akoby rámom, ktorý rámoval obraz - turkická step.
Pre predstaviteľov našej civilizácie je dosť ťažké predstaviť si, čo boli a čím stále sú turkické archívne kroniky, čo je pozoruhodné svojou kvalitou a množstvom. Nachádzajú sa všade, vo všetkých Hlavné mestá niekedy zajatí Turkami, pretože všetky udalosti zaznamenávali a uchovávali na papieri. O živote a histórii mnohých nomádskych komunít, medzi ktoré patria aj Turci, sa môžete dozvedieť z ich ústneho a písomného folklóru, ktorý má často epickú povahu. Pomocou slov a obsahu odráža historické udalosti aj mýtické presvedčenie ľudí. Kočovné kmene, ktoré žili na území Strednej a Stredná Ázia v období začiatku stredoveku sa niekedy združovali do veľkých a mocných kmeňových zväzov, časom sa však rozpadli. Preto všetko literárne pamiatky tohto obdobia sa považujú za spoločný majetok všetkých turkicky hovoriacich komunít. Vedci sa domnievajú, že turkický literárny proces sa začal rozvíjať v 8. storočí. Staroveká turkická literatúra hovorí nielen o kultúrnom živote jej obyvateľov, ale aj o iných fenoménoch, ktoré boli dôležité pri formovaní historických a kultúrnych hodnôt.
Ťažkosti pri štúdiu turkických diel spočívajú v prelínaní literárnych a ústnych prvkov. Folklór je úzko spätý s historickými udalosťami, adaptuje sa na knižnú literatúru. Napríklad existuje obrovské množstvo presvedčení o existencii objemného diela „Janagar“, ktoré sa však nikdy nenašlo, ale považuje sa za ideálny text.
Prvé diela turkickej literatúry vznikli vo Východotureckom kaganáte, keď sa v 7. storočí oddelil od všeobecného kaganátu, zahŕňajú runové pamiatky. Texty na nich obsahujú výzvy svojim ľuďom, aby posilnili svoje khaganáty.
Jednou z týchto pamiatok je Kultenín. Kultegin je vynikajúci veliteľ turkického kaganátu. Na posilnenie kaganátu niekoľkokrát robil kampane, v ktorých sa ukázal ako talentovaný veliteľ. V roku 718 so svojou armádou odrazil útočiace vojská Tabgašov (Číňanov), po čom sa medzi oboma národmi na niekoľko rokov zaviedol pokojný život. Autorom diela o Kulteginovi je talentovaný básnik svojej doby, významná verejná osobnosť Iollyktegin. Dielo, ktoré vyzýva ľudí k vnútornej jednote, sa vyznačuje vysokou umeleckou hodnotou.
Bol to druh eposu. Ako povedal uzbecký spisovateľ Rustan Rakhmanalie: Hlavnou myšlienkou eposu je výzva na zhromaždenie, jednotu turkického ľudu, spoločný boj proti vonkajším nepriateľom a dodržiavanie zvykov predkov.
Autor Kultegina, hovoriaci o niekdajšom nezávislom, slobodnom a šťastnom živote Turkov, si v nasledujúcich riadkoch všíma ich smutný osud, pretože pošliapali zmluvy svojich predkov a nechali sa oklamať nepriateľmi: Tvoje silné mužské potomstvo sa stalo otrokmi, Vaše čisté ženské potomstvo sa stalo otrokmi. Vynikajúci vojenský vodca Turkického kaganátu, statočný hrdina Kul-tegin - skutočná osoba- v epose je idealizovaný a zobrazený ako neporaziteľný bojovník. Je zrejmé, že pomník Kul-teginu nie je formálnym zafixovaním a vymenovaním historických faktov. Preto je vhodné uznať ho ako prvý príklad hrdinského eposu, oslavujúceho túžby a sny turkického ľudu o šťastnom živote, ich boji za nezávislosť.
Pomocou slov a obsahu odráža historické udalosti aj mýtické presvedčenie ľudí.
Turecká literatúra bola do značnej miery spojená s mytológiou. Starovekú turkickú mytológiu študuje predstaviteľka kazašskej inteligencie, spisovateľka Zira Nauryzbayva.
Zira Naurzbayeva vo svojej knihe „Večná obloha Kazachov“ rozpráva čitateľovi o turkických mýtoch a tengrizme.
„Večná obloha Kazachov“ je kniha o kazašských mýtoch a rituáloch, nejde však o prerozprávanie mýtov, ale o pokus o analýzu a rekonštrukciu. vnútorný mierčlovek tradičnej kultúry.
literatúra dedičstvo tureckej hordy
Literatúra Zlatej hordy
Známy arabský filológ Amin al-Kholi píše, že hlavné mesto Zlatej hordy - Sarai v storočí XIII-XIV bolo najväčším centrom vedy a kultúry. Arabský učenec medzi pokrokovými ľuďmi svojej doby menuje takých chánov ako Berke, Uzbek, Zhanibek, ktorí získali vynikajúce vzdelanie, dobre poznali literatúru v turkickom jazyku a boli talentovanými rečníkmi. Priblížili k sebe najlepších vedcov a básnikov Egypta a Khorezmu. V hlavnom meste Zlatej hordy žili svetoznámi literárni kritici, lingvisti, historici; Qutub ad-Din ar-Razi, Sadat-Din at-Taftazani, Zhalel ad-Din, Hofiz ad-Din al-Bazzavi, Ahmad al-Khad-jandari.
Z literárneho a kultúrneho dedičstva Zlatej hordy sa zachovalo len málo. Ale prišli k nám diela takých veľkých básnikov a spisovateľov ako Saif Sarai, Khorezmi, Kutb, Durbek, Lutfiy, Saydakhmad, Ali Atai, Rabguzi a ďalší.
Vytvorili vysoko umelecké básne: „Muhabbat-name“ (Khorezmi), „Gulistan“ v turečtine („Saif Sarai“), „Khosrav-Shyryn“ (Kutba), „Yusuf a Zuleikha“ (Durbek), „Príbehy o prorokoch “ (Rabguzi).
Turkické kmene, ktoré sa rozšírili po Strednej Ázii, čoskoro konvertovali na islam a boli silne ovplyvnené Arabmi. Vyvinuli sa dva klasické jazyky. Básnici Alisher Navoi a Babur, zakladateľ Mughalskej ríše a autor slávnych memoárov Baburname..., písali vo východnej turečtine alebo čagataji. Západná turkčina sa nazývala oghuz alebo osmančina a literatúra v tomto jazyku sa vyvíjala rôznymi spôsobmi. Mystic poézia reprezentovaná tvorbou Yunusa Emreho a iných ustúpila dvornej poézii, ktorá bola pod vplyvom Peržanov, z ktorých najväčšími predstaviteľmi boli Fizuli, Baki a Nedim. Zároveň vznikali básne určené nielen pre šľachtu. Básnické dielo Keygusuza Abdala, Pira sultána Abdala, často predvádzali potulní speváci po celých turkických krajinách. Porazený v roku 1918 Osmanská ríša a sformovaní moderného Turecka prešli Turci z arabskej abecedy na latinku. Objavila sa nová literatúra Prozaik Yasar Kemal (nar. 1922) a komunistický básnik Hikmet získali svetovú slávu.
Najznámejším spisovateľom východotureckého sveta je Čingiz Ajtmatov, ktorý píše v kirgizskom, kazašskom a ruskom jazyku. Chingiz Ajtmatov je jedným z mála synov kirgizského ľudu, na ktorých môže byť každý Kirgiz a každý turkický národ hrdý. Diela Ch.Aitmatova vás nútia znepokojovať, premýšľať, premýšľať.
Rysy starovekej turkickej poézie možno nájsť v epickej poézii Kirgizov. Ich epos „Manas“ sa vďaka ústnej tradícii zachoval dodnes.
V sovietskych časoch bolo zvykom nazývať epos trilógiou a postupovať od rozdelenia na 3 časti známe v Kirgizsku: samotný Manas, Semetey a Seitek. Hlavným obsahom eposu sú činy hrdinu Manasa.
A práve kazašskému vedcovi Shokanovi Ualikhanovovi svetová veda vďačí za nahranie brilantného úryvku z "Manas" - "Smrť Kukotai Khan a jeho spomienka."
V druhej polovici 20. storočia sme sa ako spoločnosť, ako národ dokázali včas obrátiť na históriu. Spomeňte si na 60. a 70. roky. Uznáva sa, že kazašská literatúra historického žánru toho obdobia zohrala významnú úlohu pri formovaní národnej identity Kazachov. Potom zavládlo verejné nadšenie, ktoré malo na svedomí tento sviatočný sprievod našej literatúry do hlbín storočí. Toto je dielo Anuara Alimzhanova „Suvenír z Otraru“, ktorý sa stal objavom našej stredovekej histórie. Ide o poéziu Olžasa Suleimenova, základné knihy Iljasa Esenberlina, ktorý vytvoril celé historické maľby, veľkolepé diela Mukhtara Magauina, ktorý nebol pred nikým nižší nielen ako spisovateľ, ale aj ako seriózny bádateľ. Dilógia Bulata Zhandarbekova o období Saka. Všetci boli nútení čítať do hĺbky historické súvislosti, keďže historická veda sa v tom čase seriózne nezaoberala stredovekom, antikou atď. Vďaka nim sa k nám vrátili dovtedy uzavreté epochy národných dejín.
Počas chruščovského topenia mnohé národy začali hľadať odpovede na otázku: "Kto sme?". V Kazachstane sa tieto pátrania stali obzvlášť ostrými. Krajina utláčaných, krajina drvená sociálnymi experimentmi. Po roku 1937 - Vlastenecká vojna, predtým hladomor v 30. rokoch. Stratili viac ako tretinu Kazašský ľud počas kolektivizácie. Vo vojne, ktorá si vyžiadala asi 450 tisíc Kazachov, zomrelo 300 tisíc. Každý vedel o skládke, ktorá od roku 1949 rachotí. Protest sa hromadil. Ale duša ľudí, ktorí prežili po tom všetkom, čo zažili, je nesmrteľná. Keď sa zrodil program „M? Deni M?ra“, spoločnosť bola pripravená rozumne sa vysporiadať s možnosťami, ktoré tento program položil. Náš súčasný študijný program história by mal byť jeho logickým pokračovaním. Veď spoločnosť ešte neprešla procesom dekolonizácie, detotalizácie vedomia. Nie je možné uvažovať o histórii fragmentárnym zvýraznením. Bohužiaľ, robíme to. Vyzerali sme ako hubári v lese. Zatiaľ čo dátum s históriou zahŕňa extrahovanie významu histórie. A Murat Auezov, predstaviteľ našej inteligencie, nazýva takúto politiku „Rukhani m?ra“ alebo „duchovné dedičstvo“. Je čas vyťažiť z nášho spoločného kultúrneho dedičstva vysoké významy, vysokú spiritualitu.
Próza všetkých turkicky hovoriacich krajín, ako aj sveta, teraz prechádza zásadne novou etapou svojho vývoja. Dá sa povedať, že budúcnosť patrí komplexným, vysoko intelektuálnym, hlboko zmysluplným historickým románom.
Romány „Akhan-sre“ od S. Žunusova, „Posol“ od A. Alimzhanova, „Elim-ay“ od S. Smataeva, „Jarné snehy“ od M. Magauina, „Plejády - súhvezdie nádejí“ od A. Kekilbajev, „Poslední nomádi“ K. Zhumadilov, „Aksu je krajina šťastia“ od K. Iskakova a iných výrazne rozšírili časový a umelecký rozsah žánru. Táto séria by mala tiež obsahovať slávnych románov Uzbecký spisovateľ „Ríša Turkov. Veľká civilizácia“ od Rustana Rachmanalieva, „Búrková stanica“ od kirgizského spisovateľa Čingiza Ajtmatova.
Turci sú originálny národ, sú prinajmenšom vášniví milovníci a znalci umenia, starožitníci a mecenáši, ale sú aj veľkí tvorcovia: práve za vlády turkickej dynastie Wei v Číne vznikla jedna z najlepších sochárskych škôl v jaskyniach Yungang a Longmen; Turci vytvorili najkrajšie a najvýraznejšie pamiatky Ázie - veľká mešita Piatky v Isfaháne, Tádž Mahal v Agre, Registan v Samarkande a mešita Suleymaniye v Istanbule…
Takže pred nami sú dedičia všetkých kočovníkov - ako živý organizmus s vlastnými špecifickými zákonmi a prejavmi, ako súčasť ľudstva, pozostávajúceho z veľmi odlišných prvkov, ale tvoriacich nádhernú kombináciu, ktorú možno nazvať konkrétnym menom: Turci. . Medzi múdre výroky Na Türkovcoch je najmä jedna vec, ktorá zodpovedá podstate: „Türk je ako perla v morskej mušli, ktorá nemá žiadnu hodnotu, kým žije vo svojom obydlí, ale keď z morskej mušle vyjde, hodnotu nadobúda. slúžiace ako ozdoba kráľovských korún.“
V monografii sa autori moderných turkických krajín nechystajú páchať násilie na prameňoch, aby ich vtesnali do vopred premyslenej schémy – aj keď si určite všimnú aj tie, ktoré nezapadajú do ich úvah – vo svojich dielach chcú vysvetliť turkickú realitu, skúmajúc tritisícročnú históriu tohto ľudu v kontexte ich veľkých impérií.
Hostené na Allbest.ru
...Podobné dokumenty
Podstata biblioterapie. Hodnota beletristických diel v biblioterapii. Metodika používania beletrie. Odporúčania a požiadavky na výber literatúry. Študijný program pracuje s biblioterapeutickým zámerom.
ročníková práca, pridaná 7.2.2011
Príčiny vzniku, problémy polemickej literatúry na Ukrajine. História a periodiká polemických diel. Prehľad diel tohto žánru na konci 16. storočia. Špecifiká polemiky literárnych diel XVII storočia, ich význam pre ukrajinskú kultúru.
abstrakt, pridaný 15.04.2014
Zváženie teoretických aspektov práce na dielach rôznych žánrov. Štúdium psychologických charakteristík vnímania diel rôznych žánrov žiakmi 5.–6. Návod na analýzu rozprávky ako literárneho žánru.
ročníková práca, pridaná 26.02.2015
Etapy historického vývoja literatúry. Etapy vývoja literárneho procesu a svetových umeleckých systémov 19.–20. Regionálne, národné špecifiká literatúry a svetové literárne vzťahy. Porovnávacie štúdium literatúry z rôznych období.
abstrakt, pridaný 13.08.2009
Umelecká a ontologická štúdia problému deportácie v literatúre Kalmykia. Analýza literárne dedičstvo významní predstavitelia kalmyckej literatúry k tejto problematike: Balakajev, Džimbiev, Kukajev, Narmajev, Tachjev, ich diela a význam.
článok, pridaný 19.11.2013
Podrobný opis ústno-poetickej tradície medzi turkicky hovoriacimi kmeňmi v 6.-7. Epos "Korkut ata" ako slávny zhyrau, mysliteľ. Rozbor básne „Kudatgu b il ig“ ako pamätníka svetskej literatúry Turkicky hovoriace národy Kazachstan a Stredná Ázia.
prezentácia, pridané 26.03.2015
Základ filozofickej doktríny. Existencializmus v literatúre. Hlavné črty existencializmu ako filozofického a literárneho smeru. Životopis a dielo francúzskych spisovateľov Jean Paul Sartre a Albert Camus. Vzájomný vplyv literatúry a filozofie.
ročníková práca, pridaná 11.12.2014
Miesto hagiografie v systéme žánrov starovekej ruskej literatúry. Viacúrovňový prístup k štúdiu pamiatok: teologické, historické, literárne aspekty. Metodologické problémyštúdium tohto predmetu, zdroje a spôsoby ich riešenia.
abstrakt, pridaný 31.03.2016
Humanizmus ako hlavný zdroj umeleckej sily ruskej klasickej literatúry. Hlavné črty literárnych trendov a etáp vo vývoji ruskej literatúry. Život a tvorivá cesta spisovateľov a básnikov, svetový význam ruskej literatúry 19. storočia.
abstrakt, pridaný 6.12.2011
Identifikácia zmien v živote ženy z obdobia Petra I. na príklade analýzy literárnych diel. Štúdium príbehu „O Petrovi a Fevronii“ ako prameňa staro ruskej literatúry a kázne Feofana Prokopoviča ako príkladu literatúry Petrovskej éry.
BULLETIN TGGPU. 2009. №1(16)
MDT 882,09 (072,3)
PROBLEMATIKA ŠTÚDIA KURZU „LITERATÚRA PRÍBUZNÝCH (TURKICKÝCH) ĽUDÍ“ NA UNIVERZITE
© R.Z. Khairullin
Článok pojednáva o špecifikách výučby kurzu „Literatúra príbuzných (tureckých) národov“ na príklade tatárskeho oddelenia filologickej fakulty Moskovského štátu. Pedagogickej univerzity.
Kľúčové slová: výučba literatúry na univerzite, turkická literatúra, dialóg kultúr
Tento článok je založený na úvahách o štruktúre a obsahu kurzu „Literatúra príbuzných (tureckých) národov“, ktorý sa číta študentom tatárskej katedry filologickej fakulty Moskovskej štátnej pedagogickej univerzity. Vzhľadom na to, že predmet sa vyučuje na katedre tatárskej literatúry, tatárska literatúra nie je zaradená do programu, aj keď tak či onak je prítomná pri prepojení a vzájomnom ovplyvňovaní literatúr. Podobný kurz sa vyučuje aj v iných republikách a autonómnych celkoch Ruskej federácie. Pri štúdiu kurzu sme sa zamerali na program zostavený Katedrou tatárskej literatúry Tatárskej štátnej humanitnej a pedagogickej univerzity s určitými úpravami.
Cieľom kurzu by malo byť čítanie a štúdium vynikajúcich literárnych diel Turkické národy, ich estetické chápanie. Kurz by preto v žiadnom prípade nemal byť čisto informatívny. Kurz by mal byť postavený na striedaní prehľadových a monografických tém, čo študentom umožní popri získaní všeobecnej predstavy o vývoji turkických literatúr zoznámiť sa s majstrovskými dielami týchto literatúr.
Program kurzu „Literatúra turkických národov“ je zostavený ako kombinácia prehľadových a monografických tém. Tento prístup umožňuje po prvé oboznámiť študentov s dobou, kedy dielo vzniklo, a po druhé uvažovať o diele v kontexte konkrétneho obdobia, ukázať kontinuitu tradícií a inovácií v literárnych dielach.
V turkickej etnokultúrnej komunite je viac ako dvadsať ľudí. To zahŕňa asi dvadsať národov. Územie okupované týmito národmi je obrovské: v Rusku je to región Volga a Ural (tatárska, baškirská, čuvašská literatúra), severný Kaukaz (Balkar, Karachai, Kumyk a Nogai (li-
literatúra) a Sibír (Altaj, Tuva, Khakass, jakutská literatúra). V blízkom zahraničí je to Kazachstan a Stredná Ázia (Kirgizská, Turkménska, uzbecká literatúra). Patrí sem Zakaukazsko (azerbajdžanská literatúra), patrí sem aj Turecko.
Napriek rozdielom v histórii, kultúre, tradíciách môžeme literatúru turkických národov stále považovať za akúsi komunitu, v rámci ktorej sa vyvinula určitá vzájomná príťažlivosť, založená na príslušnosti k rovnakej jazykovej (tureckej) skupine, niektoré podobné tradície , zvyky, rituály, svetonázory, prvky, ako aj niektoré spoločné prvky svetonázoru a umeleckej reflexie reality.
V rámci tejto komunity môžeme rozlíšiť niektoré ďalšie komunity. Napríklad na regionálnom základe sa jasne rozlišujú komunity ako Ural-Povolga, Severokaukazská, Sibírsko-Ďaleký východ, Kazašsko-Stredoázijská komunita. Pri štruktúrovaní turkickojazyčných literatúr možno vyčleniť aj etnokonfesionálne komunity, z ktorých najvýznamnejšie je spoločenstvo národov, ktoré sa vo svojej umeleckej tvorbe riadia kultúrou islamu (Tatári, Baškiri, Karačajci, Balkánci, Nogajci, Kumykovia ).
Pokiaľ ide o úroveň vývoja literatúr, je veľmi nerovnomerná: existujú literatúry so stáročiami umeleckých tradícií(Tatar a Bashkir), a existujú literatúry, ktoré relatívne nedávno získali písaný jazyk a robia svoje prvé kroky (Dolgan, Tofalar). Takýto nerovnomerný vývoj si vyžaduje individuálny prístup k štúdiu týchto literatúr.
Vývoj národných literatúr v rôznych regiónoch mal svoje špecifiká. Až do 16. storočia sa turkické literatúry Ruska rozvíjali v kontexte východných literatúr (hlavne iránsko-perzských a arabských). V XVII-XVIII storočia s posilňovaním centralizácie ruského štátu
štátov spadajú národné literatúry do silového poľa ruskej literatúry. Po všeobecnom prehľade vývoja turkických literatúr sme ich zvážili v troch veľkých regiónoch: Povolží a Ural, Sibír a Severný Kaukaz. Pre každý z regiónov špecifiká vývoja tu zaradených literatúr, ich charakteristické črty a potom na základe vedomostí získaných študentmi, t.j. na vyššej úrovni, spoločné, typologické znaky ich rozvoj. Štúdia každej sekcie sa vykonáva podľa nasledujúcej schémy: všeobecný prehľad- regionálna špecifickosť - identifikácia typologickej zhody.
Osobitnú pozornosť treba venovať problému periodizácie národných literatúr. V kurze „Literatúra turkických národov“ sme sa držali nasledujúcej periodizácie:
staroveký a stredoveká literatúra(V-XVI storočia), literatúra XVII-XVIII storočia, literatúra 19. storočia, literatúra 20. storočia. Toto obdobie sa postupne členilo na tieto čiastkové obdobia: literatúra začiatku dvadsiateho storočia (1900-1920), literatúra 20-30-tych rokov, literatúra obdobia Veľkej vlasteneckej vojny, literatúra druhej polovice dvadsiateho storočia. storočí. Ako osobitné obdobie považujeme za vhodné vyčleniť literatúru konca 20. – začiatku 21. storočia.
Zoznámenie sa s národnými literatúrami je potrebné začať už od folklóru, keďže folklór má pre rozvoj národných literatúr podľa nášho názoru oveľa väčší význam ako pre rozvoj ruskej literatúry. Práve počas štúdia kurzu „Literatúra turkických národov“ sme mali možnosť zoznámiť študentov s takýmito výnimočné pamiatky hrdinský epos, spoločný mnohým turkickým národom, ako napríklad „Alpamysh“, „Príbeh starého otca Korkuta“, „Ger-Ogly“, ako aj literárne pamiatky patriace konkrétnym národom: napríklad Bashkir kubair „Ural-Batyr“ , jakutský olonkho „Nurgun Bootur the Swift“, altajský epos „Maadai-Kara“, hrdinský epos národy Severného Kaukazu „Narts“ a ďalšie.
Štúdium literatúry turkických národov by sa malo začať od obdobia prvého turkického kaganátu (^-UP storočia), kedy vznikli prvé písomné literárne pamiatky napísané na náhrobkoch písmom Or-Khono-Yenisei. Pamiatky Orkhon-Yenisei nás veľmi zaujímajú, pretože umeleckou formou rozprávajú o udalostiach tej doby. Výrazne sa v nich prejavuje autorský začiatok. Láska k vlasti, pôvodným ľuďom, vášnivé volanie
konsolidácia a konzervácia spojený štát
Tu sú hlavné témy diel tohto obdobia. Táto vrstva kvalitnej literatúry bola dlhé roky širokému čitateľovi nedostupná a len celkom nedávno, v roku 1993, vyšla kniha „Poézia starých Turkov“ v brilantnom preklade A. Prelovského.
Treba poznamenať, že vývoj turkických literatúr ovplyvnila iránsko-perzská poézia (Rudaki, Firdousi, Khayyam, Saadi atď.), Ako aj arabčina (rozprávky „Tisíc a jedna noc“) a indická („Panchatantra“). zdrojov. Významnú úlohu vo vývoji turkickej literatúry zohrali Mahmud Kashgari (1029-1101), ktorý vytvoril slovník Divan Lugat At-Turk, a Yusuf Balasagunsky (1018 (?) - 1086 (?)), autor nesmrteľného báseň „Požehnané poznanie“.
V programe kurzu je aj báseň „Rozprávka o Yusufovi“ od vynikajúceho bulharského básnika Kula Galiho. V roku 1988 celá turkická komunita slávnostne oslávila 800. výročie narodenia Kul Galiho. Krátko predtým, v roku 1985, vyšla báseň v ruskom preklade turkológa S. Ivanova a bola vysoko ocenená čitateľmi Ruska a susedných štátov. Báseň zaujala dôstojné miesto medzi takými dielami ako „Príbeh Igorovho ťaženia“, „Rytier v koži pantera“ od S. Rustaveliho a iných.
Na hodine venovanej štúdiu básne Kul Gali sa študenti zoznámia s 12. súrou Koránu, ktorá hovorí o živote a skutkoch Yusufa Krásneho a ktorá tvorila základ básne, porovnávali obsah tejto súry. s podobnou zápletkou z Biblie o Jozefovi Krásnom. V tejto lekcii študenti určili, ako sa jednotlivé grafy líšia a čo ich spája. Prichádzajú k záveru, že Korán aj Biblia obsahujú odveká múdrosť národov, vyznávajú univerzálne ľudské hodnoty a obe posvätné knihy sú najväčšími kultúrnymi pamiatkami ľudstva. Pri štúdiu uvedených diel národných literatúr bolo pre nás dôležité prekonať stereotyp o mladosti literatúry národov Ruska. Ich história siaha až do staroveku. Preklady diel staroveku a stredoveku do ruštiny umožnili zaradiť ich do literárneho využitia a odstrániť biele miesta v predstavách študentov o literatúre tohto obdobia.
V rámci kurzu mali študenti možnosť zoznámiť sa s ukážkami súfijskej poézie, ktorú reprezentuje tvorba takých básnikov ako M. Kuly, A. Kargaly, G. Chokrý, G. Salikhov a i.
Turkické národy až do konca osemnásteho storočia. Týchto spisovateľov považujú Tatári aj Bashkiri za svojich.
Na programe kurzu boli diela takých známych spisovateľov ako S. Julajev, K. Ivanov, M. Sespel, P. Ojunsky, Mustai Karim, Kaisyn Kuliev, B. Ukachin a i. Študenti sa v triede oboznámili s tvorbou týchto spisovatelia so záujmom. Skutočným objavom pre študentov bolo dielo čuvašského básnika G. Aigiho.
Kreatívny osud Aigi je zložitý a nezvyčajný. Dlho v rodnej krajine básnika sa jeho poézia prešla mlčaním alebo sa spomínala len v negatívnom kontexte. Jeho diela však boli vysoko oceňované v zahraničí. V roku 1972 sa Aigi stal laureátom Francúzskej akadémie za preklad antológie „Básnici Francúzska“ do čuvašského jazyka. Mimo krajiny pre cudzie jazyky vyšlo štrnásť jeho kníh; v ruštine, vybrané texty básnika vyšli v roku 1982 v Paríži v samostatnej knihe. Až začiatkom 90. rokov dostal široký okruh ruských čitateľov možnosť zoznámiť sa s pôvodnou Aigiho poéziou: v rokoch 1991 a 1992 vyšli v Moskve dve jeho objemné zbierky „Tu“ a „Teraz je vždy sneh“.
Základom Aigiho tvorby je domáci folklór, čuvašská literárna tradícia, pochádzajúca z diela M. Sespela, ruská literatúra a tradícia francúzskej surrealistickej poézie (predovšetkým Baudelaire a Eluard), ktorú hlboko pochopil pri preklade antológie „Básnici Francúzsko". Na priesečníku týchto zdanlivo odlišných básnických tradícií sa zrodil výrazný fenomén, ktorý nazývame Aigiho poézia. Poézia Gennadija Aigiho má bohatý kultúrny základ. Čuvašský básnik sa vo svojom diele odvoláva na obrazy básnikov B. Pasternaka a D. Burliuka, výtvarníkov K. Maleviča, V. Tatlina a M. Chagalla, ruského filozofa N. Losského, vstupuje do medzikultúrny dialóg. Aigi je jedným z mála moderných ruských básnikov, ktorí vo svojej poézii vedome a dôsledne rozvíjajú tradície francúzskeho surrealizmu a ruského symbolizmu.
Voľný verš asociatívneho typu, ktorý Aigi používa, odráža originalitu a jedinečnosť jeho poetického myslenia. Poézia Aigi sa na prvý pohľad môže zdať náročná a nezvyčajná na vnímanie. Jeho básne treba čítať premyslene a neunáhlene, aby prenikli do sveta básnických a historicko-kultúrnych asociácií, ktorými básnik žije. Vidíme kľúč k pochopeniu Aigiho diela
matný, predovšetkým v pochopení špecifík originálu asociatívne myslenieČuvašský básnik a spôsoby básnického vyjadrenia autora jeho najvnútornejších myšlienok.
V procese vyučovania sme sa priklonili aj k takej forme práce, akou je porovnávanie básnických prekladov. Žiakom boli napríklad ponúknuté úlohy na porovnanie prekladov básne G. Tukaya „Materinský jazyk“. Existuje niekoľko prekladov tejto básne. Najznámejšie sú preklady S. Lipkina a R. Bukharaeva. Žiakom ponúkli riadok po riadku nami zostavenú báseň. Pri rozbore prekladov si študenti všimli, že preklad S. Lipkina je veľmi poetický, no nezachováva veľkosť a poetický vzor Tukayovho diela. Akosi sa odtrhol od pôvodného a vyliečil sa vlastný život, ktorý sa stal fenoménom ruskej poézie. Preto sa bude viac páčiť rusky hovoriacemu čitateľovi, odchovanému v ruskej poetickej tradícii. Preklad R. Bucharaeva je podľa nás tiež poetický, no zároveň si R. Bucharajev vybral veľkosť z metra ruskej poézie, v r. maximálny stupeň blízko pôvodnej veľkosti. A je zrejmé, že bude bližšie k čitateľovi, pre koho Tatarský jazyk rodák, pretože v každom riadku a intonácii tohto prekladu je cítiť osobnosť génia tatárskej literatúry Gabdulla Tukaya.
Vrcholom rozvoja národných literatúr bolo 19. storočie, najmä jeho druhá polovica. Sebavedome sa vyhlasujú Tatárski spisovatelia G. Kandaly a K. Nasyri, baškirskí básnici M. Akmulla a M. Umitbaev. Na prelome 19. a 20. storočia pôsobili takí vynikajúci národní básnici ako K. Ivanov, K. Mechiev, B. Pachev a ďalší.
Treba poznamenať, že koncom 19. - začiatkom 20. storočia sa rozširovali geografické hranice Ruska a formy literárnych väzieb medzi regiónmi. Národné literatúry spolu s kritickou asimiláciou tradícií úzko príbuzných literatúr sa obracajú aj na skúsenosti ruskej literatúry a prostredníctvom nej sa zapájajú do európskej literatúry. umelecký systém. Národných spisovateľov láka realizmus a ľudový duch Puškina, občianstvo Nekrasova, „dialektika duše“ a epické myslenie L. Tolstého, emocionalita, bohatosť rozprávania a vernosť detailov u Čechova. Uznávajú to aj samotní predstavitelia národných literatúr. G. Tukay teda zaznamenal vplyv A. Puškina, M. Lermontova a N. Nekrasova na jeho prácu a R. Fakhretdinov sa veľa naučil od A. Čechova a L. Tolstého.
Treba uznať, že udalosti revolúcie a prvé roky sovietskej moci (pri všetkej ich nejednoznačnosti) dali silný impulz rozvoju národných literatúr. Medzi spisovateľmi tohto obdobia vyniká najmä čuvašský básnik Michail Sespel, ktorého dielo bolo zložité a kontroverzné. Dokázali najživšie a sústredene vyjadrovať nálady tej časti národnej inteligencie, ktorá na rozdiel od tých, ktorí revolúciu nadšene vítali, predvídala nebezpečné tendencie s ňou spojené.
Pri oboznamovaní sa s literatúrou národov Ruska je potrebné mať neustále na pamäti, že od staroveku sa ruská a národná literatúra vyvíjali v úzkej interakcii a mali na seba neustály vplyv. Tieto väzby sa stávajú obzvlášť intenzívnymi v 20. storočí. Pri hľadaní umeleckých prostriedkov a nových foriem zobrazovania skutočnosti sa národní spisovatelia obracajú na skúsenosti M. Gorkého. Gorkého tradíciu jasne vidno v autobiografických dielach M. Gafuriho, S. Toka a iných.
Národní básnici v tomto období aktívne prekladali im blízkych ruských básnikov do ich rodného jazyka. Pri približovaní národnej poézie k životu, posilňovaní jej občianskeho vyznenia, rozširovaní umeleckých možností a obohacovaní arzenálu rytmických a intonačných prostriedkov bolo tvorivé uplatnenie skúseností V. Majakovského neoceniteľné.
Túžba predstaviteľov národných literatúr vytvárať široké epické plátna ich vedie k štúdiu tvorivého dedičstva L. Tolstého a M. Sholokhova, autorov vynikajúcich epických románov „Vojna a mier“ a „Tichý Don“. Príťažlivosť národných spisovateľov k skúsenostiam s ruskou literatúrou možno vysvetliť tým, že až do 20. storočia v mnohých literatúrach neexistovali veľké formy epickej prózy a rastúce sebavedomie ľudu si vyžadovalo rozsiahle filozofické porozumenie. ich historickej minulosti a súčasnosti.
V národných literatúrach sa dramatický žáner dlho nerozvíjal. Preto je príťažlivosť vznikajúcich národných literatúr na dramatické dedičstvo A. Ostrovského a A. Čechova celkom pochopiteľná.
V literatúre 40. – 50. rokov XX. storočia výrazne vyniká dielo baškirského spisovateľa H. Davletshina, ktorý bol do značnej miery ovplyvnený M. A. Sholokhovom. Jej román „Irgiz“, ktorý sa preslávil po smrti spisovateľa, jej priniesol národné uznanie av mnohých ohľadoch
určil ďalší vývoj baškirskej literatúry.
Od konca 40. a 50. rokov 20. storočia dozreli národné literatúry. Túto etapu charakterizuje ani nie tak asimilácia skúseností literatúr s rozvinutejšími umeleckými tradíciami národnými kultúrami, ale blízkosť tém, problémov, umeleckých foriem stelesnenia skutočnosti. Takže pri štúdiu literárnych diel moderného obdobia by sme mali venovať pozornosť javom, ktoré sú charakteristické nie pre jednu, ale pre mnohé literatúry, napríklad: vojenská téma v dielach V. Bykova a v tvorbe predstaviteľov iných národných literatúr; problém morálnej voľby v diele V.Rasputina a M.Karima; mýtus a realita v románoch M. Bulgakova, Ch.Aitmatova a Y. Rytkheua atď.
Najplodnejšie pre rozvoj národných literatúr boli 60. – 80. roky tohto storočia. V tomto období dosahuje vrchol kreativita celej plejády originálnych spisovateľov. Ide o K. Kulieva, M. Karima, P. Chuzangaya, S. Danilova a i. Podľa nášho názoru je oprávnenosť zavedenia týchto mien do literatúry turkických národov nepochybná.
V triede veľká pozornosť venoval pozornosť odhaleniu vzťahu medzi turkickými literatúrami Ruska a turkickými literatúrami SNŠ: kazašský (O. Suleimenov), uzbecký (Zulfiya), kirgizský (Ch. Ajtmatov), turkménsky (Berdy Ker-babaev) , turecká literatúra (M. Karim - Na-zym Hikmet). V oblasti Volhy a Uralu turkické literatúry intenzívne interagovali s ugrofínskymi literatúrami (M. Karim - N. Erkay, M. Sespel - K. Gerd). Existuje interakcia turkických literatúr regiónu Ural-Volga s literatúrou Kalmyk (báseň D. Kugultinova „Väzeň Moabit“, venovaná Musovi Jalilovi).
Literatúra národov Severu si vyžaduje serióznu reflexiu. Prudký skok v literatúrach, ktoré len nedávno získali spisovný jazyk, od folklórnych foriem až po vysoko umelecké autorské diela, bol pre mnohých záhadou. Na príklade tvorby týchto spisovateľov možno vyčleniť charakteristické črty literatúry národov Severu, s typom trochu neobvyklým pre bežného čitateľa. umelecké myslenie, zvláštny svetonázor a nečakané formy umeleckého vyjadrenia. Z národov severu sú tri turkicky hovoriace - Dolgani, Shors a Tofalari. Študenti by mali byť oboznámení so špecifickými črtami národov Severu, ich psychológiou, svetonázorom.
vízie a svetonázoru, stručne charakterizujú všeobecné vzorce vývoja literatúr národov severu a podrobnejšie sa zaoberajú shorskou a dolganskou literatúrou (tofalárska literatúra zatiaľ nedosiahla väčšie umelecké úspechy). Zo severských turkických literatúr je najvýznamnejšie dielo dolganskej poetky Ogdo Aksenovej.
Ogdo Aksenova - zakladateľ dolganskej literatúry a písania. Jej básne sa vyznačujú zvláštnym videním sveta, vynikajúcimi znalosťami a starostlivým prístupom k domácej kultúre a severské tradície. Počas krátkeho života dolganskej poetky, v jej osobe, dolganská literatúra rýchlo prešla dlhú cestu - od zrodu písania (Ogdo Aksenova bol tvorcom prvého dolganského základu) až po zrelú literatúru, ktorá sa za pár rokov stala rovnocenné s inými literatúrami národov Ruska. V jej básňach „Roztopená voda“, „Moja tundra“, „Moja milá Volochanka“ sa viditeľne týči jej milovaná tundra, bez ktorej si nevie predstaviť svoj život, ľudia, pre ktorých sa drsná príroda Taimyru tiež stala rodnou („Pieseň lovca“ , "Dievča -dolganka", "Pieseň pre rybárov"). Milovať materinský jazyk Dolganský ľud a jeho jedinečná kultúra, hlboko zakorenená v národnom folklóre - hlavnou témou takých diel, ako je báseň „Hovor“ a báseň „Bakhyrgas“. Dolgan
Malý národ, ktorého jedinečná kultúra je na pokraji vyhynutia, preto poetka, hlboko veriaca v možnosť oživenia svojho pôvodného ľudu, sa ponáhľa, aby odovzdala ďalším generáciám tradície a zvyky svojho pôvodného ľudu, ktorý absorbovala s materským mliekom. Poézia Ogda Aksenovej je poéziou dolganského ľudu, no zároveň odráža mnohé črty, ktoré sú vlastné literatúre všetkých severných národov. Preto možno povedať, že na príklade práce básnikky dostali študenti prvotnú predstavu o literatúre národov Severu a impulz prebudiť o ňu záujem.
Študenti s veľkým záujmom študovali prácu Bakhyta Kenzheeva, etnického Kazacha, ktorý sa narodil v Chimkente, vyrastal v Moskve na Arbate a absorboval ruskú kultúru. Začiatkom 80. rokov emigroval do Kanady, kde sa plynule anglicky začlenil do severoamerickej kultúry. Píše aktívne a plodne. Publikované v Rusku, Kanade a USA. V jeho poézii a próze sa organicky spojili tri kultúry: východná, ruská a západná. Literárny kritik A. Kasymov, na-
volať mu kreatívna metóda„Slovanská-Turkiz-mama“, píše, že „v ruskej poézii taký druhý hlas neexistuje“ („Znamya“, 2000, č. 11).
Preto sa domnievame, že napriek existujúcim rozdielom je legitímne považovať literatúru turkických národov za druh umeleckej a estetickej komunity. Na potvrdenie tohto postoja v záverečnej lekcii je potrebné zvážiť nasledujúce otázky:
a) oživenie národného sebavedomia a zvýšený záujem spisovateľov o otázky národnej kultúry,
b) spôsoby a príležitosti rozvoja národných jazykov a literatúr,
c) zhoda jazykov, histórie a kultúry ako faktor konsolidácie národov patriacich do jedného etnokultúrneho spoločenstva.
Uvedomujúc si pozitívne procesy, ktoré prebiehajú v literatúre národov Ruska, rád by som sa dotkol niektorých problémov.
Obrat k trhovým vzťahom a komercializácia umenia zasiahla predovšetkým národné literatúry. Diela národných spisovateľov nie sú schopné konkurovať dielam „masovej“ kultúry. Ak sa intenzívne propagovali predchádzajúce národné literatúry, v Moskve sa neustále konali desaťročia národných kultúr, diela národných spisovateľov sa prekladali do ruštiny a vydávali sa v takých centrálnych vydavateľstvách ako Sovietsky spisovateľ, Sovremennik, Priateľstvo národov, v hustých literárnych a umeleckých časopisoch. ., ktorý slúžil ako prostriedok na predstavenie literárnej obce mladým národným talentom, sa teraz tento proces výrazne spomalil. Mladí spisovatelia (do 40 rokov) sú mimo svojich národných územných celkov takmer neznámi a sú nútení dusiť sa vo vlastnej šťave. Začiatok 90. rokov bol prelomovým obdobím pre niektorých ctihodných spisovateľov ako M. Karim, R. Gamzatov a i.. Svedčí o tom ich tvorba v posledných rokoch, v ktorom človek pociťuje zmätok pred procesmi, ktoré u nás prebiehajú: „westernizácia“ hodnôt a ideálov, úpadok morálnej kultúry spoločnosti, kriminalizácia pomerov, rozširovanie konfliktov na etnickom základe. .
Iosif Kobzon ponúka svoju víziu problému duchovnej obrody Ruska v knihe „Liečba kultúrou“. Literatúra, jej vyučovanie na školách a univerzitách, má podľa neho v tomto procese zohrávať hlavnú úlohu. V tomto procese vkladáme určité nádeje do kurzov „Literatúra národov Ruska“ a „Literatúra národov Ruska“.
literatúra turkických národov“, ktoré majú veľký potenciál aktualizovať morálny potenciál študovaných diel.
Princíp variability by sa mal stať hlavným princípom pri zostavovaní programu o literatúre turkických národov Ruska. To znamená, že v kurze „Literatúra turkických národov“, ako aj v kurze „Literatúra národov Ruska“, ktorý vedieme pre študentov ruského oddelenia, je vhodné vyzdvihnúť „jadro“ . V závislosti od lokality univerzity je „jadro“ doplnené o diela, ktoré sú nejakým spôsobom spojené s rodnou kultúrou študentov. Ide spravidla o literárne diela susedných národov,
úzko príbuzná kultúra atď. Takéto „flexibilné“ programy umožňujú poskytnúť všeobecnú predstavu o literatúre turkických národov Ruska v blízkom i vzdialenom zahraničí, o jej originalite a vzorcoch vývoja a zároveň zohľadňovať možnosti a záujmy študentov v maximálnej miere.
Pre skvalitnenie výučby kurzu považujeme za potrebné aj to, aby kurz „Literatúra turkických národov“ obsahoval časť „Teória literatúry“. To by malo zahŕňať takéto teoretické a literárne koncepty
ty, ako typy literárnych spojení – kontaktové, genetické, typologické; typy literárnych spoločenstiev – zonálne, regionálne, termíny z národnej verzie, periodizácia vývoja turkických literatúr a pod.
Pri štúdiu predmetu sa javí ako veľmi perspektívne zavedenie voliteľného predmetu „Arabská grafika“, keďže všetky literárne pamiatky turkických literatúr až do 20. storočia boli vytvorené na základe arabskej grafiky. A súčasná generácia mladých ľudí, ktorá toto písmo nikdy neštudovala a nepoužívala, sa prakticky ukázala ako odrezaná od celej vrstvy kultúry.
Kurz „Literatúra turkických národov“ samozrejme nemôže zahŕňať štúdium všetkých diel všetkých turkických literatúr, a to sa nevyžaduje. Cieľom kurzu je, aby študent na základe tvorby jedného alebo dvoch predstaviteľov tej či onej literatúry precítil jej ducha, zaujal ju. Napríklad po zoznámení sa s dielom Ch. Ajtmatova môže študent začať prejavovať záujem o všetku kirgizskú literatúru a čítanie diel M. Karima môže vzbudiť jeho záujem o baškirskú kultúru.
PROBLÉMY ŠTÚDIA DISCIPLÍNNEJ LITERATÚRY PRÍBUZNÝCH (TURECKO) ĽUDÍ VO VYSOKÝCH ŠKOLSTVÁCH
V článku sa uvažuje o špecifickosti výučby odboru Literatúra príbuzných (tureckých) národov (na príklade tatárskej pobočky filologickej fakulty Moskovskej štátnej pedagogickej univerzity).
Kľúčové slová: výučba literatúry na vysokých školách, turecká literatúra, medzikultúrny dialóg
Khairullin Ruslan Zinatulovič - doktor pedagogických vied, profesor Moskovskej štátnej pedagogickej univerzity
Najstaršie pamiatky turkickej literatúry sú diela napísané turkickým runovým písmom. Sú späté s kultúrnym životom viacerých štátov: Turkický kaganát, ktorý vznikol v polovici 6. storočia na území severného Mongolska a potom sa začiatkom 7. storočia rozpadol na západoturecké a východné Turki. kaganáty; práve v tej druhej sa v prvej tretine 8. storočia objavili takzvané orchonské spisy - nápisy na pohrebných stélach, v ktorých sú v poetickej podobe zobrazené historické udalosti v žánri historicko-hrdinských básní, ktoré vznikli pod vplyvom r. hrdinský epos. Ďalšia skupina runových textov - jenisejské epitafy - sa spája s vojensko-politickým zjednotením jenisejských Kirgizov (podľa r. Čínske zdroje- štát Khyagas, ktorý niektorí historici definovali ako staroveký štát Khakas). Žánrovo ide o epitafnú lyriku, pochádzajúcu najskôr zo 7. storočia a najneskôr z 11. – 12. storočia. Existuje silný dôkaz, že staroveké turkické verše boli nazývané výrazom yr / yyr, čo znamená „pieseň“, „báseň“.
Staroveké ujgurské verše sa nazývali slovom koshug- "poézia", "báseň". Tento termín v tejto a foneticky upravenej podobe pretrval najmä v ľudovej slovesnosti až do súčasnosti. Ďalším pôvodným turkickým výrazom je tagshut (takshut) – „verše“. Výraz tagshut sa používal v pároch so slovami „shlok“ vo význame „verše“, „poézia“. Okrem spomínaného termínu sa vo veršoch manichejského obsahu používal výraz kyug / kyuk, ktorý znamenal „verše“, „báseň“, „pieseň“, prípadne „hymnu“. Predpokladá sa, že kyug mal hudobný sprievod. V manichejských textoch sa nachádza aj termín bashyk - „hymna“, „pieseň“. Vo veršoch budhistického obsahu sa používal výraz padak (padaka) – verš. Tento výraz je pomerne zriedkavý, skôr vo význame básnickej línie. Vzácny je aj výraz kavy (kavya) vo význame „báseň“, „epos“. Predpokladá sa však, že tento výraz neoznačuje žáner, ale zjavne naznačuje určitý štýl prezentácie.
Nové obdobie v turkickej poetike
Nové obdobie vo vývoji turkickej literatúry a poetiky sa začína po sformovaní v 10. storočí na území Východného Turkestanu, v Semirechye a Južnom Pretyanynanye, tureckom štáte pod vládou dynastie Karachánovcov (927-1212). , prijatie islamu (proces, ktorý sa začal medzi turkickými národmi v 10. storočí a vliekol sa dlhé storočia) a dobytie Turkov v Strednej Ázii, kde už vtedy prekvitala literatúra v perzskom jazyku. Pod vplyvom arabskej a perzskej literatúry sa preberaním veľkého množstva slov z arabčiny a perzštiny, najmä v poézii, vytvoril nový literárny jazyk, turečtina.
V 11. storočí, počas rozkvetu karakhanidského štátu, sa objavilo prvé dielo v turkickom jazyku- didaktická báseň písaná metrom aruza (kvantitatívna versifikácia) mutakarib vo forme mesnevi (masnavi) s veľkým začlenením štvorverší typu rubai, posledné tri kapitoly sú písané ako qasidas. Prvé dielo v dejinách klasickej turkickej poézie teda zahŕňalo viacero žánrov arabskej a perzskej literatúry, ktoré sa neskôr samostatne vyvinuli medzi Turkami a izolovali sa v r. samostatné žánre. Odvtedy sa začala tvorba klasickej literatúry, ktorá dosiahla svoj vrchol v Strednej Ázii v ére Timuridov, v Malej Ázii v Osmanskej ríši, keď prešla prirodzenou fázou formovania v štátnom združení Zlatá horda a na dvoroch. vládcov Malej Ázie. Táto literatúra vznikla na dvoch veľmi blízkych variantoch turkického spisovného jazyka: stredoázijskej turečtine (stredoázijsko-turecký spisovný jazyk stredoveku, resp. jazyku čagataj, neskôr nazývanom starouzbečtina) a maloázijskej turečtine (osmanská resp. starý turecký jazyk), ktorý mal v závislosti od územia distribúcie malé rozdiely v tatárskych, turkménskych a azerbajdžanských dialektoch.
Na základe arabsko-perzskej poetiky vznikla klasická turkická poézia, ktorej súčasťou bol systém veršovania – aruz, teória rýmu a teória básnických figúr. Postupom času sa však vyvinula turecká verzia arzu, založená nielen na kanonických pravidlách, ale aj na skutočnej praxi prispôsobovania turkického jazyka, ktorý nemal fonologické rozlíšenie medzi dlhými a krátkymi samohláskami, na kvantitatívne metre Aruz. Výsledkom bolo, že starodávna turkická tonicko-časová verzia, v ktorej sa rytmické časti viacslabičných riadkov vyrovnávali časom ich výslovnosti, bola nahradená systémom kvantitatívnych metrov s prísne regulovaným striedaním dlhých (v požičanej arabčine a perzštine). slová alebo konvenčne dlhé v turkických slovách) a krátke slabiky.
Žánrový systém klasickej turkickej literatúry bol rovnaký v celom obrovskom priestore od strednej po Malú Áziu a takmer identický so systémami, ktoré existovali v arabskej a perzskej literatúre. Treba povedať, že v čase rozkvetu turkickej literatúry v polovici 15. - prvej tretiny 16. storočia v Strednej Ázii a 16. storočia v Turecku boli tieto žánrové formy, podobne ako celý aruz. nevnímajúc ako niečo cudzie, klasická literatúra sa rozvinula práve v týchto žánrové formy, ktorá zohľadňovala obsah (tematiku práce), druh rýmu a počet návnad (návnada je jednotka verša, skladá sa z dvoch misra - polovičných riadkov). Epický žáner je mesnevi (masnavi), polriadkový rým: aa, bb, cc atď. v ľubovoľnom objeme. Všetky ostatné žánre sú lyrické: ghazal, poloriadkový rým: aa, ba, ca atď., malý počet baytov, obsah je ľúbostno-lyrický, často so súfijským podtextom; qasida - rým ako v ghazale, ale oveľa väčší počet baytov, obsahuje buď madh - chvála (panegyrická qasida), alebo hajv - výčitka (satirická qasida), existuje aj takzvaná filozofická qasida; kyta, typ rýmu: ab, cb, db atď., malý počet baytov, často dva, ktorý sa v europeizovaných vydaniach reprodukuje ako štvorveršie: abcb, tematicky skôr voľne; rubai, typ rýmu je prevažne: aaba, zriedka - aaaa (nazývaný rubaitarane), rubai je vždy písaný v metre x azaji, obsahuje vždy len dva bayty, venuje sa najmä ľúbostným textom, ale môžu existovať aj iné témy; fard, jedna návnada, poloriadky alebo rým: aa alebo nie: ab, témy sú veľmi odlišné - krása milovanej osoby, zážitky lásky, strasti z odlúčenia, zmysel života, opisy prírody v spojení s láskou skúsenosti. Klasická poézia v turkickom jazyku si vytvorila svoj vlastný žáner, ktorý sa nenašiel ani v arabskej, ani v perzskej literatúre. Ide o tuyug, ktorý obsahoval len dva bayty, rýmované ako rubay (aaba, aaaa) alebo ako kyta (abcb), ale vždy sa písalo v ramal metre a v rýmovaných slovách sa vždy používala poetická figúrka – tajnis (homonymné slová). Všetky uvedené typy rýmov tvoria nestrofické formy verša. Nestrofické formy zahŕňajú aj takú zložitú štruktúru ako mustezad (mustazod); zvyčajne zložené z jednej z modifikácií khazaj metra, typu rýmu ako v ghazale: aa, ba, ca atď., ale na konci každej polčiary boli pridané ďalšie dve stopy rovnakého metra s ich vlastný rým, tiež typu ghazal rým: adad bead cgad a pod. Rubai a ten juh možno považovať za strofy ako pevné formy verša.
Strofické formy sú všetky typy musammatov: murabba (polriadkový rým: aaaa, aaab, cccb, dddb atď.), muhammy (aaaaa, aaaab, ccccb, ddddb atď.), musaddovia (aaaaaa, aaaaab, cccccb atď.), tie. Najbežnejšie formy sú 4 polriadky, 5 polriadkov, 6 polriadkov, ale môže byť 7 polriadkov - musabba, 8 polriadkov - musamman, 9 polriadkov - mutass a, 10 polriadkov - muashshar. Takéto verše boli napísané pre slávnych ghazalov a pre každú návnadu ghazala boli zložené ďalšie polriadky. Strofickou formou je tarjiband - reťaz ghazalov spojených spoločným refrénom pozostávajúcim z jednej návnady, ktorý sa opakuje po každom ghazale, refrénova návnada mala mať s každým ghazalom organické sémantické spojenie. Prvý ghazal: aa, ba, ca a tak ďalej až do konca, potom nasleduje refrén: dd, potom nasleduje druhý ghazal so svojim rýmom a po ňom refrén: dd potom tretí ghazal a refrén. Táto forma sa používala v dielach so súfijskou tematikou. Variantom tejto formy je tarkibband, čo bol tiež reťazec ghazalov, ale po každom z nich nasledoval nový bajt. Prvý ghazal: aa, ba, ca atď., potom nová návnada: dd, potom druhý ghazal s vlastným rýmom, za ním ďalšia nová návnada: jej a tak ďalej až do konca práce.
existovali a používali veľmi obľúbené takzvané prihlášky. Napríklad lugz je typ šarády, ktorá obsahovala popis znakov objektu, ale sama o sebe nebola pomenovaná. Muwashshah je druh akrostichu, kde niektoré označené písmená tvoria buď samostatné slová, alebo celé riadky – poetické aj prozaické. Muamma je hádanka, obsahuje rady nie o znakoch skrytej postavy, ale o písmenách v jej mene. Mnohí klasickí básnici mali radi túto formu: Jami, Fuzuli, Navoi. Tarikh - nejaký dátum bol zašifrovaný v poetickej podobe. Munazire (munazora) bola qasida alebo iná forma, ktorá obsahovala súťaž, spor medzi dvoma rivalmi: lukom a šípom, zimou a letom atď.
Od 16. storočia sa rozšírili kučeravé verše.. Napríklad "štvorcové verše" - murabba. Báseň sa zmestila do štvorca, pričom sa dala čítať ľubovoľným smerom: sprava doľava, t.j. zvyčajne, ale aj zľava doprava a zhora nadol sa význam nezmenil. Mudavvar - báseň uzavretá v kruhu, rozdelená na segmenty, takéto básne sa dajú čítať od akéhokoľvek segmentu. Muakkad - báseň vo forme päť a šesťcípej hviezdy. Mushadjar - verše vo forme stromu. Praktikovalo sa písanie básní v dvoch jazykoch, táto forma sa nazývala mulamma alebo shiru shakar (doslova mlieko a cukor), ak boli básne písané v troch jazykoch, nazývali sa shahdu shiru shakar (doslova: med, mlieko a cukor) .
Poetika počítala aj s pravidlami tvorby prózy.- nasr, ktorý mohol byť troch typov: nasr-i muradjaz - dodržalo sa nejaké metro, ale chýbal rým, nasr-i musadja - rýmovaná próza, ale bez metra, nasr-i ari - voľná próza. Prozaické spisy sa nazývali názvom - „kompozícia“, „kniha“, ale toto slovo znamená aj „posolstvo“, „list“, preto je niekedy zahrnuté neoddeliteľnou súčasťou a v označeniach básnických diel napríklad sakiname (báseň Bacchic). Treba povedať, že v praxi čagatajskej poézie mohla byť forma diela dôležitejšia ako jeho obsah. Takže hoci sa výraz mešnévi používal na označenie básní, t.j. epický žáner, mohol by autor napísať lyrická báseň a nazývame to mesnevi na základe systému riekaniek, ktoré sa v ňom používajú. Niekedy bol naopak hlavný obsah. Žáner marsiya je teda nárek, náreky za zosnulých by mohli byť vytvorené vo forme gazely, qasida, mukhammas, musaddas, tarjiband a tarkibband.
V turkických spisoch o poetike „Mizan Alavzan“ od Navoi (1441 – 1501) a v „Pojednaní o Aruze“ od Babura (1483 – 1530) je naznačených niekoľko poetických foriem, ktoré boli vlastné iba tureckému jazyku. poézia. Jeden z nich - tuyug bol rozvinutý literárny žáner, iné boli na pomedzí folklóru a literatúry. Toto je Turki, ktorý bol zložený jednou z modifikácií Ramalovho metra; kóšuk bol dvoch typov: jeden bol variantom meter madid, druhý bol variantom ramalu; chinge bol zložený ako variant metra munsarikh; muhabbatname - jeden z typov hazaj metra; arzvari (arzuvari) bol dvojakého typu: jeden bol variantom khazaj metra, druhý bol variantom ramalu. V Baburovom pojednaní sa forma chinge nazýva oleng a je označená iná forma, ktorú Navoi nemá - tarkhan a zložená z metra rajaz. Niektoré z týchto foriem obaja autori nazývajú piesňami. Napríklad arzvari je podľa Navoia piesňou irackých Turkménov a chinge (oleng) je pieseň, ktorá sa hrávala na svadbách. Niektorí moderní vedci sa domnievajú, že táto forma bola bežná v stredoveku medzi Turkami, ktorí hovorili azerským dialektom oghuzských Turkov.
Pri prácach ašugov sa používali aj merače Aruz(ashik - listy, milenec, ľudový básnik-hudobník) v Turecku. Jedna z týchto foriem, známa v ašugovej poézii od 16. storočia, sa nazývala diván, skladala sa variantom metra ramal a spievala sa na vlastnú melódiu, pozostávala zo strof ako napr. klasickej forme murabba niekedy s refrénom po každej strofe. V budúcnosti by v ňom mohol byť systém rýmov, ako v mukhamách a musaddách. Ďalšou poetickou formou ľudovej ašugovej poézie bolo semai, skomponované Khazaj metrom a tiež hrané na vlastnú melódiu. Existovala aj forma yakla semai (predĺžená semai), ktorá sa rýmovala ako ghazal a sledovala štruktúru mustezad formy klasickej poézie. Skladali sa ďalšie formy: selis - variant ramal metra (odlišný od pohovkovej formy), kalendáre - variant hazaj metra, obe formy mali rým murabba, muhammas, musaddas a boli obľúbené až do 19. storočia. Kalendáre Ayakli (dlhé kalendáre) tiež vyzerali ako klasická mustezad, ale boli predvedené na inú melódiu. Šatranchovú formu skomponoval jeden z variantov metrového radžazu, tiež prevedený na vlastnú melódiu, rýmovaný ako murabba, len prvé dva bayty mali rým: abab.
Okrem poetických veľkostí prispôsobených aruzovým metrom mala ašugová poézia aj slabičné verše – hedže – s dvoj- a trojdielnou líniovou štruktúrou charakteristickou pre turkickú poéziu. Boli to prevažne 7-8-slabičné a 11-slabičné, hoci existujú aj riadky väčšieho objemu, napríklad 14-slabičné. Ašugské slabičné verše sa nazývajú koshmatürkyu (azerbajdžanský goshma, turkménsky, goshgy), rýmový systém je ako v murabbe, ale prvá strofa je buď s rýmom, ako v kyte (abcb), alebo s krížovým rýmom (abab), druhá strofa : dddb atď. Forma kóšma má refrénovú líniu: abcbd alebo ababd (prvá strofa), eeebd (druhá strofa), gggbd (tretia strofa) atď. Počet riadkov v refréne sa môže zvýšiť. Potom sa opakovaním v každej strofe pridávajú ďalšie riadky, ktoré majú svoj vlastný rým: abcbdd, eeebdd atď. Zložitú formu tvorí zinjirleme kóšma (košma spojená reťazou), kde prvý riadok každej novej strofy začína zopakovaním posledného slova posledného riadku predchádzajúcej strofy. Syllibové verše ašugovej poézie sú teda prevažne strofické formy, hoci v niektorých veršoch môže byť použitý aj rým ghazal. Básne zvyčajne obsahujú malý počet strof (3, zriedka 10). Najkratšia forma je bayati - mani, čo je 7-slabičný rým ako rubay (aaba), modernej tradície vnímané ako štvorveršie. Táto forma je rozšírená nielen v Turecku (vo východnej Anatólii), ale aj v Azerbajdžane, môže mať veľmi rôzny obsah: ľúbostné texty, komické (ako ditties) básne, veštecké a dokonca aj hádankové verše). Forma je známa - jinasly mani, t.j. mani obsahujúca slovnú hračku v rýme. Forma alagozlu je mani s 11 zložitými líniami. Mani katar je reťaz mani, rýmov: aaba, ccdc atď., t.j. je tu každé štvorveršie akoby samostatne, no všetky spája téma. Speváci, ktorí sa špecializovali výlučne na predvádzanie mani, sa nazývali maniji. Forma ašugovej poézie guzelleme bola venovaná chvále krásy a cností milovaného, báseň bola krátka. Forma tashlama obsahovala satiru a spoločenskú kritiku, forma kochaklama bola venovaná hrdinská téma, ale v porovnaní s destanom bol opis v takejto básni viac obrazný, navrhnutý pre veľký emocionálny účinok. Forma agyt obsahovala nárek, nárek za nebožtíka, rovnako ako milosrdenstvo. Forma muamm v tradícii ashug poézie bola ľudové hádanky vo veršoch. Najdlhšie diela ašugovej poézie boli destans, ktoré mohli dosiahnuť niekoľko desiatok strof (rým koshmatyurkyu). Dlhé príbehy rozprávali o niektorých dôležitých vojenských, politických a spoločenských udalostiach. Zápletky môžu byť aj humorné, satirické a parodické. Okrem básnikov ašušvy boli v Turecku ľudoví rozprávači prózy - meddakhovia. Rozprávali rôzne príbehy v žánri hikaye (príbeh, rozprávka, príbeh). Obsahom hikaye boli historicko-hrdinské a dobrodružno-ľúbostné príbehy o fiktívnych alebo skutočne existujúcich postavách minulých čias alebo za také považované. To by mohlo zahŕňať napríklad životopisy slávnych vojnových hrdinov a slávnych rozprávačov. Prozaické rozprávanie mohli prerušovať piesne, ktoré sa spievali so sprievodom saz, ale aj poetické vtipy tekerleme. Krátky príbeh vo vnútri rozprávania sa nazýval kyssa, alebo serkyushte, samostatná epizóda rozprávania - kol. Existovali aj iné, menšie výrazy pre štrukturálne črty žánru, svedčiace o prepracovanej technike rozprávania. Med dahi vystupovali na sviatkoch, na svadbách, v kaviarňach a boli veľmi obľúbené. Meddakhovia (v uzbeckej výslovnosti madtsohi) existovali aj v Strednej Ázii, no väčšinou rozprávali o živote svätých.
Formy slabičného verša boli medzi azerbajdžanskými ašugami bežné(khedzha): keremi, kesikkeremi, gerayly, sharki, shikeste. Folklórne piesne Turkménov – aidim – zazneli v podaní ľudových spevákov aidimchi. Známa je hravá pieseň na ľúbostnú tému - varsaki (varsags) a lale - dievčenská pieseň v podobe štvorveršia. Turtlíková forma je v uzbeckej ľudovej poézii veľmi bežná. Ide o 4 polriadky (misra), ktoré sa dajú písať ako aruz (rubai v metre, t.j. rôzne druhy chazaju), tak aj slabičné verše (barmak). Rým je najrozmanitejší: abab, aaba, abba, aaaa, abcb. Témou týchto štvorverší sú ľúbostné texty, satira, obviňujúce a komické motívy. Vtipné verše zazneli v podaní spevákov kazykchi. Od staroveku je známa svadobná pieseň yor-yor (yor - milovaný), ktorá sa ako "chinge" spomína v eseji o Navoiho aruz, v podobnom pojednaní Babura sa nazýva "oleng". Pieseň s hudobným sprievodom sa nazýva kushik. Jedným z obľúbených žánrov uzbeckého folklóru, ktorý sa odtiaľ dostal do písomnej tradície, je alla – uspávanka. Medzi ľuďmi sa rozšírilo predstavenie piesní Aytishuv (lapar). zborový spev keď chlapi a dievčatá striedavo spievajú verše v podobe ditties. V Strednej Ázii folklórna tradícia dastans (stredoázijská tradícia výslovnosti) boli zaradené do repertoáru rozprávačských básnikov: bakhshi (uzbečtina), bagshi (turkménčina), baksy (Karakalpak). Tí rozprávači, ktorí sa špecializovali len na predvádzanie dastanov, sa nazývali dastanchi. Stredoázijské, ako aj kazašské dastany boli prózami popretkávanými poetickými vložkami písanými vo forme kóšma (goshgy medzi Turkménmi). Niekedy poetická časť takmer prevyšovala tú prozaickú. Dastany boli obsahom hrdinské, hrdinsko-romantické, romantické (dobrodružná-láska), rozprávkovo-fantastické (spracovanie arabskej a perzskej rozprávkovej epiky). Dastany zahŕňali príbehy z folklóru aj písanej literatúry, napríklad z diel Nizami, Navoi atď.
Medzi Turkami bol žáner hravých ditties veľmi populárny., ktorý rôzne národy má podobné mená: takmak (medzi Tatármi), takpak (medzi Karakalpakmi), takhpak (medzi Khakassami). Sú to rovnako slabikové alebo relatívne rovnako slabikové štvorveršia s rôznymi systémami rýmov, s výnimkou Khakass takhpah. Zvuková organizácia Khakass takhpah - aliteračný systém - demonštruje konzistentný princíp aliterácie v anafore a štvorveršia sú často kombinované do oktetov. Poetické vtipy v tatárskom folklóre sa nazývali - samak, v Bashkir - hamak a takmaza. Termín Baitu Tatars sa používal na označenie historických piesní a básní so smutným, až tragickým obsahom. Bayit's Baškirský folklór- sú to poetické príbehy, ktoré umožňovali improvizáciu rozprávača. Epické rozprávky o Baškiroch - yyr - predviedli rozprávači-improvizátori, ktorí sa nazývali sesen.
Rozprávač-improvizátor v kazašských a kirgizských folklórnych tradíciách – akyn – predvádza rôzne diela za sprievodu dombry či kobzy. Interpreti iba hrdinských eposov – tuk alebo jir – sa nazývajú jirau a jirchi. Z hľadiska rytmu sú eposy 7-8-slabičný rovnako slabičný a relatívne rovnako slabičný verš s nejednotne vykreslenými rýmami. Bohatá je počiatočná aliterácia, ktorá slúži ako doplnkový prostriedok rytmickej organizácie verša a jeho výzdoby. Aliterácia v anaforách a rýmoch (často rýmoch) organizuje nepravidelné strofické obdobia. Akyns, jirau a jirchi sa pravidelne zúčastňovali aitys (Kirgizský aitysh) - súťaží rozprávačov (aitygs), aby si udržali svoju autoritu. Ak sa jirchi v kirgizskej folklórnej tradícii špecializovali na predvedenie len jedného epického diela, napríklad eposu „Manas“ (zaznamenaný v 19. storočí), nazývalo sa to manaschi, epos „Semetey“ – semeteychi. rozprávanie v epické diela neustále menil: od hladkého pri opise tuku (jira) k zrýchlenému rytmu zheldirme (v obrazoch behu koňa, dostihov atď.) skrátením poetických línií.
Termín tolgau v kazašskej literatúre označuje diela didaktického charakteru.. Tolgau môže byť anonymný, autorský v ústnom podaní a literárny. Ich obsahom sú všemožné poučky, návody, úvahy pri rôznych príležitostiach. Žáner nadväzuje na tradíciu didaktickej literatúry rozšírenej na Blízkom a Strednom východe. Forma zhoktau v kazašskom folklóre je rituálna, pohrebná pieseň. Pojem oleng (pieseň, verš) označuje 11 zložitých štvorverší s lyrickým rýmom typu rubay. Aitysu je súťaž v prednese piesní, keď sa piesne spievajú postupne, akoby formou dialógu.
Osobitnú skupinu tvorí literatúra a folklór turkických národov obývajúcich južnú a východnú Sibír., - národy, ktorých kultúra sa rozvíjala vonku moslimský svet a úzke kontakty s islamizovanými národmi. V ich folklóre a literatúre naďalej existovala a rozvíjala pôvodná turkická rytmická a zvuková organizácia veršov, podobná tej, ktorá existovala v starovekej turkickej literatúre. Khakasský hrdinský epos alyptyg (alyptyg) nymakh je zložený z nerovnakých (6-12 slabík) riadkov, v regulácii ktorých existujú metrické aj bicie princípy. Rytmus takéhoto verša úzko súvisí s rozložením hudobného rytmu a charakteristikou hrdelného spevu – hai. Interpret epických rozprávok sa nazýva haiji (haichi) nymakhchi. Recitatívna výška, charakteristická pre epiku, sa uplatnila aj pri predvádzaní improvizačných piesní – takhpakov, ktoré sa dajú predniesť aj s melodickou výškou. Interpret tahpahs sa nazýva hajjitahpahchi. V procese vykonávania diela podriaďuje haiji nerovné riadky rytmicky stabilnej melódii, vyrovnáva ich zavedením ďalších samohlások - jednotlivých slabík a slov bez špecifického významu (asemantické), naťahovaním konečných (prízvučných) slabík, ako aj znížením samohlásky, skracovanie slabík. Zvuková organizácia tohto verša je reprezentovaná aliteráciou v anafore a možno s ňou kombinovať 2 až 1213 riadkov. Medzislovná aliterácia je menej výrazná. Alyptykh nymakh - strofické diela. Haiji vykonáva prácu v úplných sémantických segmentoch, vrátane 29 alebo viacerých línií, ktoré môžu byť spojené počiatočnou aliteráciou. Keďže ide o improvizačný žáner, neexistuje tu žiadny pevný vzor, veľa závisí od zručnosti haiji. Na niektorých miestach textu môžete vidieť rým, ale pravdepodobnejšie sú to rýmy - zhoda zvukov v rovnakých gramatických tvaroch. Podľa obsahu alypt nymakh - hrdinské, genealogické a mytologické básne. Lyrický žáner bol vyvinutý vo forme tahpakh, ktorý bol podľa obsahu štvorverším ( komické vecičky), či osem riadkov (ľúbostné texty a iné témy), tu by však mohlo dôjsť k odchýlkam od pravidiel, keďže tento žáner je aj improvizačný. Nechýbali ani žánre algys - žehnaj prianie a haargys - prekliatie.
Eposy o Altajoch, Tuvanoch a Jakutoch sú obsahovo úplne rovnaké., ktorej vystúpenie sprevádza aj hrdelný spev. Altajský hrdinský epos - kai cherchek - uvádza rozprávač kaichi, ktorý koreluje poetické a hudobné rytmy. Z hľadiska poézie sú kai cherchek relatívne rovnako slabikové básne s malou medzerou v počte slabík v riadkoch: od 78 do 1213 slabík. Interlineárna aliterácia pokrýva 28 riadkov, rýmy sú jasne vyjadrené a časté. Pojem kozhong (kozhon) v altajskom folklóre označuje historické, každodenné a lyrické piesne, ktoré interpretuje spevák zhongchi obyčajným hlasom. Sú to prevažne štvorveršia (niekedy sa počet riadkov zvýši na 6) so 7-8 zložitými riadkami (niekedy sa objavia 4 a 10 slabík) s medziriadkovou aliteráciou, ktorá môže pokryť všetky štyri riadky. V altajskom folklóre je známa aj forma algyš syos – blahoželanie. Jakutský hrdinský epos – olonkho v podaní rozprávača – olonkhosuta – je spojením prozaických a poetických častí. Tie posledné sa predvádzajú recitáciou a spevom. Deklamačná časť (recitatív) pozostáva z opisov a tých epizód, ktoré sú prezentované v mene rozprávača. Piesňovou časťou sú monológy všetkých postáv, objemovo rozdielnych: niektoré v 34 desiatkach riadkov poézie, iné v 200, 300, niekedy až 400 riadkoch. Riadky sú viacslabičné, počet slabík sa pohybuje od 4 do 14, rytmus verša je kontrolovaný hudobný rytmus a hrdelný spev – khabarga yryata. Chýba rým, miestami vidno rýmy v zhodách gramatických tvarov. Počiatočná aliterácia pokrýva malý počet riadkov (2-3 riadky), niekedy sa používa cez riadok. Iné žánre: yrya - pieseň, môže mať rôzny obsah, khohoon - verš, báseň, pieseň, yrya-khokhoon - pieseň-verš, algys - dobré priania, kyryys - prekliatie. Interpret piesní sa nazýva yryakhyt.
Literárne pamiatky sú dôležitým prvkom v kultúre každého civilizovaného národa. Literatúra odzrkadľuje nielen určitú historickú situáciu, ale aj povedomie verejnosti a náladu charakteristickú pre toto obdobie. Okrem toho literatúra reprodukuje samotný portrét ľudí. Literatúra vyjadrujúca ľudový duch, bežne nazývaný "ľudový". Literárna veda však často stotožňuje ľudovú slovesnosť s národnou literatúrou. Ide však o rôzne pojmy: do prvej možno zaradiť tvorbu spisovateľov rôznych národností, ktorí sa zaoberajú témami ľudového života, nastoľujú problémy ľudí (ktoré sú mnohonárodné). Národný literatúra je literatúra určitého národa, kde aj zasahuje ľudová téma, ale s dôrazom na osobitosti mentality.
Je tu aj ďalšia literárna gradácia. Územie ktoréhokoľvek štátu pozostáva z viacerých regiónov, ktoré sa od seba líšia reliéfom, klímou, spôsobom života, sociálnym prostredím a pod. Diela vytvorené na jednom území a odrážajúce jeho jedinečnosť patria medzi regionálne literatúre.
Práce o štúdiu národnej a regionálnej literatúry v domácej vede sa objavili relatívne nedávno (v poslednom štvrťroku XX storočia). Zároveň sa regionálny aspekt skúmal menej teoreticky ako národný. V dielach mnohých spisovateľov sa však tieto aspekty nachádzajú, vedome alebo nie, zahrnuté v dielach. Pojem „národná literatúra“ je širší ako regionálna literatúra. po dielach literárnych vedcov(identifikujúc „ľudovú“ a „národnú“ literatúru), definujeme hlavné črty tohto pojmu.
Hlavnou zložkou národnej literatúry je odraz v nej osobitosti mentality akéhokoľvek etnika. Psychologický portrét národa, morálne normy, spojenie s prírodou – to všetko, tak či onak, je prítomné v dielach o ľuďoch ako celku.
Dôležitá je aj historická zložka. V literatúre ktorejkoľvek krajiny možno sledovať postoj spoločnosti k jej minulosti priamo prostredníctvom umeleckých diel, najmä pomocou literárnych textov ako príkladu.
Ruská národná literatúra sa vždy vyznačovala ľudskosťou, filantropiou, víťazstvom dobra nad zlom. Diela o ľude sú často postavené na pravoslávnych kánonoch. Udalosti sa najčastejšie odohrávajú na pozadí konkrétnej historickej situácie. Postavy postáv sú obdarené negatívnymi (lenivosť, pomalosť) aj pozitívnymi (citlivosť, štedrosť) črtami, ktoré sú vlastné ruskej mentalite.
Národná literatúra zahŕňa regionálnu literatúru. Na posledný termín existuje viacero názorov. Napríklad, A.N. Vlasov zaraďuje do regionálnej literatúry diela „vytvorené miestnymi autormi a žiadané miestnymi čitateľmi“. AT„Literárna encyklopédia pojmov a pojmov“ (2001), regionálna literatúra je chápaná ako súbor „diel spisovateľov, zameriavajúcich svoju pozornosť na obraz určitého územia (spravidla vidieckeho) a ľudí, ktorí ho obývajú“ .
Okrem toho literárni kritici ponúkajú synonymické pojmy pre pojem „regionálna literatúra“. V „Literárnom encyklopedickom slovníku“ (1987) teda pojem „miestna farba“ (z francúzštiny. couleur locale ) ako „fiktívne reprodukovanie znakov národného života, krajiny, jazyka, charakteristických pre presne vymedzenú lokalitu alebo región“ . V tom istom vydaní sa odkazuje na každodenný opisný trend kostumbrizmu (zo španielčiny. ostumbrismo, kostým - povaha, zvyk), ktorý vystihuje „túžbu po čo najpresnejších opisoch prírody, vlastnostiach národného života, často s idealizáciou patriarchálnych mravov a zvykov“ . Verizmus (z taliančiny. vero - pravdivý). Veristi pri opise života chudobných spoločenských vrstiev, ako viete, hojne využívali ľudový jazyk a jeho nárečové prejavy, čo bol nevyhnutný prostriedok na dokreslenie naturalistickej blízkosti opisovaných javov a dejov k realite, neprikrášlený umeleckými prostriedkami pravá ľudská prirodzenosť. Okrem toho existujú pojmy „regionalizmus“, „veritizmus“, „zónová literatúra“ atď.
Napriek zjavným rozdielom tvoria tieto definície synonymický rad regionálnej literatúry, kde spoločným znakom je geografický a sociálny popis ktorejkoľvek oblasti.
Stelesnenie národného a regionálneho aspektu možno vysledovať na príklade knihy A.P. Čechov (1860-1904) "Ostrov Sachalin" (1895). Toto dielo, známe nielen v Rusku, ale aj v zahraničí, otvorilo svetu ruskú dušu, súcitnú a súcitnú. Súcit, schopnosť vidieť bolesť iného – ruské národné črty. V "Sakhalin Island" tieto vlastnosti sú znázornené prostredníctvom pocitov autora. Od prvých dojmov spisovateľa o ostrove a ďalej v celom diele možno zachytiť zážitky A.P. Čechov o tvrdej práci, slobodných osadníkoch, o ostrove ako súčasti Ruska, ako aj o samotnom Rusku.
Kniha „Ostrov Sachalin“ odrážala predovšetkým ťažký život odsúdených a osadníkov, ktorí „cítia absenciu niečoho dôležitého“. Odsúdeným „nestačí minulosť, tradície“, „nemajú zvyky“, „a hlavne nie je vlasť“. Túto náladu uľahčujú klimatické podmienky („Dobré počasie je tu veľmi zriedkavé“), reliéfne prvky („pobrežie je úplne čisté, s tmavými roklinami a uhoľnými slojmi ... ponuré pobrežie!“). Takmer každý, kto príde na Sachalin, sa riadi vetou: „V Rusku je lepšie“. Toto porovnanie vytvára ešte väčšiu priepasť medzi pevninou a ostrovom, ktorá oddeľuje Sachalin od Ruska.
V Čechovovej knihe je často skrytá opozícia „Rusko – nerusko“, akási antitéza „Rusko – Sachalin“. Táto výtvarná technika je uvedená na prvých stranách práce pri návšteve A.P. Čechov Nikolaevsk. Spisovateľ pre nedostatok hostinca v meste obedoval na zhromaždení, kde sa stal nevedomým svedkom rozhovorov návštevníkov, ktorí tam boli. "Ak budete pozorne a dlho počúvať," uzatvára A.P. Čechov, - potom, môj bože, ako ďaleko je tu život od Ruska!<…>vo všetkom človek cíti niečo vlastné, nie ruský <…>nehovoriac o origináli nie ruskej povahy, vždy sa mi zdalo, že skladisko nášho ruského života je pre pôvodných Amurov úplne cudzie<…>a zdá sa, že my, návštevníci z Ruska cudzinci„aj“ morálka je tu nejako zvláštna, nie náš"(Kurzíva naša. - T. P.) A.P. Čechov, podobne ako ostatní obyvatelia stredného Ruska, nespája ostrov s pevninou ako súčasť ruského štátu. Sachalin je pre neho neznáma, iná krajina.
A.P. Čechov často používa kombinácie „na našom ruskom aršíne“, „v našich ruských dedinách“, „ruské pole“, „ruský cár“ atď., čím vytvára paralelu medzi Rusko a ne-Rusko, veľký a malý pozemok.
Na ostrove však spisovateľ vidí aj niečo, čo ho spája s ruským štátom - vieru, vďaka ktorej sa ľudia nedovolia potopiť, prekonať neľudské muky a keď ich prekonajú, začnú znova žiť. Na Sachaline boli pre veriacich postavené kostoly. a A.P. Čechov ich často spomína: „Na brehu je niekoľko domov a kostol“; „šesť verst z Douai<…>V susedstve postupne vyrastali rezidencie: priestory pre úradníkov a úrady, kostol<…>» ; „hlavnou podstatou pôstu je jeho oficiálna časť: kostol, dom hlavy ostrova, jeho úrad“; "sivý drevený kostol"; „kostol sa bieli, starej, jednoduchej a teda krásnej architektúry“ atď. Ako vidno z príkladov, popis akéhokoľvek sídla, post A.P. Čechov často začína náznakom prítomnosti alebo neprítomnosti cirkvi, čo naznačuje dôležitosť viery v duchovnom živote ľudí. Treba poznamenať, že na Sachaline (ostrov bol a zostáva mnohonárodný), ktorí však spolu pokojne koexistovali, žili predstavitelia rôznych vyznaní a náboženstiev. Takto o tom píše A.P. Čechov: „Katolíci sa mi sťažovali, že kňazi prichádzajú veľmi zriedka, deti zostávajú dlho nepokrstené a mnohí rodičia, aby dieťa nezomrelo bez krstu, sa obracajú na pravoslávneho kňaza.<…>Keď katolík zomrie, potom v neprítomnosti jeho vlastného pozvú ruského kňaza, aby zaspieval „Svätý Bože“.
Keď už sme sa dotkli náboženskej témy, nemožno nespomenúť takú črtu Sachalinu, ako je jeho mnohonárodnosť (čo je dôvodom veľkého počtu náboženstiev na ostrove). Bohaté etnické zloženie Sachalinu je spôsobené tým, že ľudia boli odsúdení na vyhnanstvo bez ohľadu na národnosť. "Miestni obyvatelia," A.P. Čechov jedna z dedín - to je neusporiadaná chátra Rusi, Poliaci, Fíni, Gruzínci <…>» . Takáto zmes na jednej strane nezasahovala do udržiavania medziľudských vzťahov, ale naopak, prispela k asimilácii kultúr; na druhej strane ľudia sa v tejto krajine nesnažili usadiť, pretože pre každého to bola cudzina, prechodné miesto pobytu, ako tomu ľudia verili. „Miestni dedinčania ešte nevytvárajú spoločnosti. Na Sachaline ešte nie sú žiadni dospelí domorodci, pre ktorých by bol ostrov domovom, staromilcov je veľmi málo, väčšinu tvoria nováčikovia; počet obyvateľov sa mení každý rok; niektorí prichádzajú, iní odchádzajú; a v mnohých obciach, ako som už povedal, obyvatelia pôsobia dojmom, že nie vidiecka spoločnosť, ale náhodná chátra. Hovoria si bratia, pretože spolu trpeli, no stále majú málo spoločného a sú si navzájom cudzí. Neveria rovnakým spôsobom a hovoria rôznymi jazykmi. Starí ľudia opovrhujú touto rozmanitosťou a so smiechom hovoria, že aká to môže byť spoločnosť, ak v tej istej dedine žijú Rusi, erbovia, Tatári, Poliaci, Židia, Čukhoni, Kirgizi, Gruzínci, Cigáni? ... “.
Na Sachaline, ktorý videl A.P. Čechov, neexistoval vyhranený spôsob života, každý z osadníkov a odsúdencov si žil po svojom. Príkladom toho je opis A.P. Život Čechova zo Sachalinu: „Na Sachaline sú všetky druhy chatrčí, v závislosti od toho, kto ich postavil - sibírsky, hrebeňový alebo Chukhonetský, ale najčastejšie je to malý zrubový dom.<…>bez akýchkoľvek vonkajších dekorácií, slamené<…>Zvyčajne tam nie je žiadny dvor. V blízkosti ani jeden strom.<…>Ak sú tam psi, tak sú letargickí, nie zlí.<…>A z nejakého dôvodu sú tieto tiché, neškodné psy na vodítku. Ak je tam prasa, tak s blokom okolo krku. Kohút je tiež zviazaný za nohu.
Prečo máš uviazaného psa a kohúta? - pýtam sa majiteľa.
Na Sachaline máme všetko na reťazi, – vtipkuje v odpovedi. "Zem je taká."
„Taký“ znamená iný, iný, cudzí. Neochota ľudí uznať ostrov ako súčasť Ruska sa vysvetľuje jeho účelom. Sachalin ako miesto exilu na prelome XIX - XX Po stáročia vyvoláva v Rusoch negatívne emócie, strach a hrôzu. Ťažké dojmy prispeli k podobnému vnímaniu spisovateľa sachalinskej prírody. "Z vysokej banky," píše A.P. Čechov, - zakrpatené, choré stromy pozerali dolu; tu pod holým nebom každý z nich sám zvádza krutý boj s mrazom a studeným vetrom a každý musí dlho padať a zimovať strašidelné noci, nepokojne sa kývať zo strany na stranu, skláňať sa k zemi, žalostne vŕzgať – a tieto sťažnosti nikto nepočuje. Keďže prirodzené sťažnosti zostávajú nezodpovedané, stonanie ľudí trestaných zákonom a okolitá realita sa k najvyšším orgánom nedostanú. Ale Čechovskí Sachalinčania, podobne ako stromy, bránia svoje právo na život a niekedy aj na existenciu. Celý „Sakhalinský ostrov“ je presiaknutý takou depresívnou náladou, pretože A.P. Sachalin sa tak cítil. Čechov.
Tak v cestovných poznámkach A.P. Čechov "Sakhalinský ostrov" možno podmienečne rozlíšiť "veľký"(Rusko) a "malý"(Sachalinské) svety, „centrálne“ a „regionálne“ koncepty, ktoré sú stelesnené v nasledujúcich črtách:
1) rysy ruskej mentality. Prvé dojmy z iného, „neruského“ života z Nikolaevska sa menia s A.P. Čechov, keď sa dozvedajú o skutočnej situácii na Sachaline. A.P. Čechov vidí zlodejov, vrahov, morálne a fyzicky degradovaných ľudí. Zároveň sa mu však zjaví veriaci, tolerantný trestanec, milujúci Rusko. Spisovateľ vidí na ostrove akýsi vzor ruského štátu, kde dôležitá úloha cirkevných hrách a kde pokojne spolunažívajú predstavitelia rôznych etnických skupín. To prejavuje také črty ruskej osoby, ako je katolíckosť a tolerancia;
2) historickej autentickosti. A.P. Čechov písomne zaznamenal históriu tvrdej práce v jej najaktívnejšom období. Kniha spôsobila revolúciu vo verejnej mysli, keďže ju vytvoril očitý svedok týchto udalostí;
