Jednou z čŕt „Višňového sadu“ je, že všetky postavy sú prezentované v ambivalentnom, tragikomickom svetle. Hra má čisto komické postavy: Charlotte Ivanovna, Epikhodov, Yasha, Firs. Anton Pavlovič Čechov si robí srandu z Gaeva, ktorý „prežil svoje bohatstvo na lízankách“, a zo sentimentálnej Ranevskej, ktorá presahuje jej vek a jej praktickú bezmocnosť. Dokonca aj nad Peťom Trofimovom, ktorý, ako sa zdá, symbolizuje obnovu Ruska, je A.P. Čechov ironický a nazýva ho „večným študentom“. Petya Trofimov si tento postoj od autora zaslúžil svojou mnohomluvnosťou, ktorú A.P.Čechov netoleroval. Petya vyslovuje monológy o robotníkoch, ktorí „jedia nechutne, spia bez vankúšov“, o bohatých, ktorí „žijú na dlh, na úkor niekoho iného“, o „ hrdý muž". Zároveň všetkých varuje, že sa „bojí vážnych rozhovorov“. Petya Trofimov, ktorý päť mesiacov nič nerobil, neustále hovorí ostatným, že „musíme pracovať“. A to je s pracovitým Varom a obchodne zdatným Lopakhinom! Trofimov neštuduje, pretože nemôže študovať a zároveň sa živiť. Petya Ranevskaya poskytuje veľmi ostrú, ale presnú charakteristiku Trofimovovej „duchovnosti“ a „taktu“: „... Nemáte čistotu a ste len úhľadný človek.“ A.P.Čechov vo svojich poznámkach ironicky hovorí o svojom správaní. Trofimov buď kričí „s hrôzou“, potom sa dusí rozhorčením, nemôže povedať ani slovo, potom sa vyhráža, že odíde a nemôže to urobiť.
A.P. Čechov má vo svojom stvárnení Lopakhina isté sympatické poznámky. Robí všetko pre to, aby pomohol Ranevskej zachovať panstvo. Lopakhin je citlivý a láskavý. Ale v dvojitom osvetlení je ďaleko od ideálu: je v ňom obchodná bezkrídla, Lopakhin nie je schopný nechať sa uniesť a milovať. Vo vzťahu s Varyou je komický a trápny. Krátkodobú oslavu spojenú s kúpou čerešňového sadu rýchlo vystrieda pocit skľúčenosti a smútku. Lopakhin so slzami vyslovuje významnú frázu: „Ach, keby toto všetko pominulo, keby sa náš trápny, nešťastný život nejako zmenil. Tu sa Lopakhin priamo dotýka hlavného zdroja drámy: nespočíva v boji o čerešňový sad, ale v nespokojnosti so životom, ktorý prežívajú všetci hrdinovia lesa inak. Život ide absurdné a trápne, neprinášajúce nikomu radosť ani šťastie. Tento život je nešťastný nielen pre hlavné postavy, ale aj pre Charlotte, osamelú a zbytočnú, a pre Epikhodova s jeho neustálymi zlyhaniami.
Pri definovaní podstaty komického konfliktu literárni vedci tvrdia, že spočíva na nesúlade medzi vzhľadom a podstatou (komédia situácií, komédia postáv atď.). V „novej komédii A.P. Čechova sú slová, činy a činy hrdinov presne v takom rozpore. Ukazuje sa, že vnútorná dráma každého človeka je dôležitejšia ako vonkajšie udalosti (takzvané „spodné prúdy“). Preto tá „slzivosť“ postáv, ktorá vôbec nemá tragickú konotáciu. Monológy a poznámky „cez slzy“ s najväčšou pravdepodobnosťou naznačujú prílišnú sentimentalitu, nervozitu a niekedy až podráždenosť postáv. Preto tá všadeprítomná čechovovská irónia. Zdá sa, že autor akoby kládol otázky publiku, čitateľom a sebe: prečo ľudia tak priemerne mrhajú životmi? Prečo sa k blízkym správajú tak ľahkomyseľne? Prečo je také nezodpovedné plytvať slovami a vitalitu, naivne veriť, že budú žiť večne a bude možnosť prežiť život úplne, nanovo? Postavy v hre si zaslúžia súcit a nemilosrdný „smiech“. neviditeľné pre svet slzy“.
Každé dielo, tak či onak, nesie určitý význam a poučenie pre čitateľa. Výnimkou nebola ani hra A.P. Čechov" Čerešňový sad" Tá je napriek všednosti udalostí presýtená emóciami a zážitkami. Nie nadarmo sa hra nazýva varovaním. Sama sebe pôjde príkladom skutočný životľudí, strety postáv a túžob.
V Čechovovej tvorbe si možno všimnúť protirečenie dvoch svetov: snov a reality. Napríklad Lyubov Andreevna je úplne a úplne ponorená do sveta snov. Dnešné udalosti ju nezaujímajú, chce byť vo svete spomienok, kde bola šťastná. Jej život je už dávno ďaleko od Paríža, no jej myšlienky sú stále tam. Aj keď sa z vôle osudu vrátila do rodný dom, bola stále vo svete snov, nevidela dom, ktorý existuje teraz, v tejto chvíli. Chcela vidieť dom, ktorý si pamätala z detstva.
Gaev je muž, ktorý žije možno na najnebezpečnejšom mieste, na križovatke dvoch svetov. Nepatrí ani do sveta snov, ani do sveta reality. Ponáhľa sa medzi nich, neschopný skutočne poznať aspoň jedného. Nie je snílek a svoje spomienky si nemýli so skutočnosťou. Nie je to však zrelý muž, ktorý jasne vie, čo chce. Hovoria o ňom ako o mladosti, hoci jeho vek už dosiahol hodnosť rešpektu.
Lopakhin je jedinou postavou, ktorá pochopila význam každého zo svetov a dokázala obmedziť sen. Nie je ideálny, ale snaží sa premeniť svoje sny na skutočnosť. Vie, že sny, ktoré sa mu objavujú v hlave, ho povzbudzujú konať a realizovať ich vo svojom živote.
V Čechovovej tvorbe sa stretáva sen a realita. A čím viac strán hry sa číta, tým je tento rozpor naliehavejší. Hra naznačuje, že ľudia sa veľmi často správajú bezohľadne a hlúpo. Niekedy si človek neuvedomuje svoje činy a hrá sa s ohňom, presne o tom hovoril autor vo svojej hre „Višňový sad“. Autor podľa mňa varuje čitateľa pred nebezpečenstvom existencie len v jednom zo svetov. Autor naznačuje, že ľudia by mali spájať svet snov a reality, ako to robí Lopakhin. Čechov sa snažil zjednotiť všetkých ľudí tým, že Rusko nazval záhradou.
Každé dielo obsahuje zmysel a určité ponaučenie pre čitateľa. Výnimkou nebola ani hra „Višňový sad“, ktorú vytvoril A.P. Čechov. Opisuje každodenné udalosti, no pri jej čítaní v nás zostáva pocit zahltenia emóciami a zážitkami. Hra sa z nejakého dôvodu nazýva varovaním. Je považovaná za skutočný životný príklad ľudí, ktorí majú rôzne postavy a sny, preto medzi nimi dochádza ku konfliktom a stretom.
Čechovova tvorba je postavená na protikladoch dvoch svetov: sna a reality. Lyubov Andreevna existuje úplne vo svete snov. Aktuálne dianie ju vôbec nezaujíma, keďže jej hlavnou túžbou bolo byť vo svete spomienok, pretože práve vtedy prežívala najšťastnejšie chvíle svojho života. Paríž je pre ňu ďaleko v minulosti, no mentálne tam je. Na príkaz osudu sa musela vrátiť do svojho domova, ale to sa nestalo dôvodom na odmietnutie zostať vo svete snov. Pred jej očami sa objavil dom, nie ten, v ktorom sa v tej chvíli nachádzala. Jej túžbou bolo vidieť svoj domov
detstvo, ktoré zostalo navždy v pamäti hrdinky.
Gaevova voľba padla na možno najnebezpečnejšie miesto pre ľudskú existenciu - spojenie dvoch svetov. Táto postava nežije vo svete snov a nie vo svete reality. Má tendenciu sa medzi nimi ponáhľať. Nie je schopný skutočne poznať ani jedného z nich. Obraz hrdinu nepredstavuje snílka ani realistu žijúceho so svojimi spomienkami. Okrem toho sa tento muž nepovažuje za dospelého, s jasnou predstavou o tom, čo chce. Je vnímaný ako mladík, hoci patrí do vekovej kategórie, ktorá sa stala úctyhodnou.
Lopakhinovi, jedinému zo všetkých postáv, sa podarilo dospieť k uvedomeniu si zmyslu existencie každého zo svetov. Podarilo sa mu obmedziť svoj sen. Tento hrdina má ďaleko od ideálu, hoci má túžbu premeniť svoje sny na skutočnosť. Lopakhin chápe, že sny, ktoré sa mu objavia v hlave, ho môžu motivovať k činom, a preto ich môže realizovať.
Ďalšie práce na túto tému:
- A.P. Čechov so svojou hrou „Višňový sad“, ktorá je právom považovaná za slávnu v ruskej literatúre, ukázal príklad inovatívneho prístupu k sprostredkovaniu starých myšlienok v novom...
- Ponorenie sa do reality, ktorá existuje literárnych diel, čitateľ rozoberá činy hrdinov, stavia sa na ich miesto, učí sa byť veľkorysý a trpezlivý, vznešený a...
- Už od pradávna bola sila morského živlu príťažlivým prvkom pre oči talentovaných ľudí. Básnici, výtvarníci, hudobníci – všetci venovali tejto téme veľkú pozornosť. Žukovskij napísal...
- V prac fikciačasto používané hovorová slovná zásoba. Autori sa týmto spôsobom snažia dosiahnuť svoje vlastné ciele, využívajúc túto techniku pri vytváraní obrazov svojich postáv. Všetko je vysvetlené...
Zdanlivo ústredná udalosť - boj o čerešňový sad - však postráda význam, ktorý by sa jej pripisoval. klasická dráma a čo si zrejme vyžaduje logika usporiadania v hre postavy. Konflikt, založený na konfrontácii spoločenských síl, je v Čechove utlmený. Lopakhin, ruský buržoázny, je zbavený predátorskej priľnavosti a agresivity voči šľachticom Ranevskej a Gaevovi a šľachtici sa mu vôbec nebránia.
Čo je hlavným uzlom dramatického konfliktu? Pravdepodobne nie v ekonomickom bankrote Ranevskaja a Gaeva. Veď už na samom začiatku lyrická komédia majú vynikajúcu možnosť pre ekonomickú prosperitu, ktorú z láskavosti svojho srdca navrhol ten istý Lopakhin: prenajať záhradu na chaty. Hrdinovia ho však odmietajú. prečo? Očividne, pretože dráma ich existencie je hlbšia ako elementárna skaza, taká hlboká, že ju peniaze nedokážu napraviť a vôľu k životu, ktorá v hrdinoch vyprcháva, nemožno vrátiť.
Na druhej strane Lopakhinova kúpa čerešňového sadu tiež neodstráni hlbší konflikt tohto muža so svetom. Lopakhinov triumf je krátkodobý, rýchlo ho vystrieda pocit skľúčenosti a smútku. Tento zvláštny obchodník sa obracia na Ranevskú so slovami výčitky a výčitky: „Prečo, prečo si ma nepočúval? Môj úbohý, dobrý, teraz to už nevrátiš." A ako v súzvuku so všetkými postavami v hre, Lopakhin so slzami vyslovuje významnú vetu: „Ach, keby toto všetko pominulo, keby sa náš trápny, nešťastný život nejako zmenil.“
Tu sa Lopakhin priamo dotýka skrytého, no hlavného zdroja drámy: nespočíva v boji o čerešňový sad, ale v subjektívnej nespokojnosti so životom, rovnako, hoci rôznymi spôsobmi, prežívanej všetkými hrdinami bez výnimky.
"Višňový sad". Dráma života spočíva v nesúlade jeho najpodstatnejších, koreňových základov. A preto všetky postavy v hre majú pocit dočasnosti pobytu vo svete, pocit postupného vyčerpania a odumierania z tých foriem života, ktoré sa kedysi zdali neotrasiteľné a večné. V hre všetci žijú v očakávaní neodvratne sa blížiaceho fatálneho konca. Staré základy života sa rozpadajú navonok aj v dušiach ľudí a nové sa ešte nezrodili, v lepšom prípade ich len matne tušia, a to nielen mladí hrdinovia drámy. Ten istý Lopakhin hovorí: „Niekedy, keď nemôžem spať, pomyslím si: Pane, dal si nám obrovské lesy, rozsiahle polia, najhlbšie obzory a žiť tu, my sami by sme mali byť skutočne obri. Budúcnosť kladie ľuďom otázku, na ktorú sa svojím spôsobom ľudská slabosť, nemôže dať odpoveď. V blahobyte Čechovových hrdinov je cítiť akási záhuba a iluzórnosť ich existencie.
Od samého začiatku vidíme ľudí, ako úzkostlivo počúvajú niečo nevyhnutné, čo sa blíži. Tento dych konca je uvedený na samom začiatku hry. Nie je to len v známom osudnom dátume 22. augusta, kedy sa bude pre dlhy predávať čerešňový sad. V tomto dátume je ďalší, symbolický význam- absolútny koniec celého tisícročného spôsobu života Ruska. Vo svetle absolútneho konca sú ich rozhovory iluzórne, ich vzťahy sú nestabilné a vrtošivo premenlivé. Ľudia sa zdajú byť na dobrú polovicu svojej existencie vypnutí z rastúceho toku života. Žijú a cítia sa polovičato, beznádejne meškajú, zaostávajú.
Symbolická je aj krúžková skladba hry spojená s motívom meškania najprv na príchod a potom na odchod vlaku. Čechovovi hrdinovia sú voči sebe hluchí nie preto, že sú egoisti, ale preto, že v ich situácii je plnokrvná komunikácia jednoducho nemožná. Boli by radi, keby sa mohli stretnúť, ale niečo ich neustále „volá späť“. Postavy sú príliš ponorené do zážitku vnútorná dráma, hľadiac späť so smútkom a hľadiac vpred s nesmelými nádejami. Súčasnosť zostáva mimo sféry ich hlavnej pozornosti, a preto jednoducho nemajú dostatok sily na úplné vzájomné „počúvanie“. Zoči-voči hroziacim zmenám je víťazstvo Lopakhina podmieneným víťazstvom, rovnako ako porážka Ranevskej je podmienenou porážkou. Obom sa kráti čas. V „Višňovom sade“ je aj niečo z Čechovových inštinktívnych predtuchov osudového konca, ktoré sa k nemu blížia: „Mám pocit, že tu nežijem, ale zaspávam alebo odchádzam, idem niekam bez zastavenia, napr. balón" Tento motív plynúceho času sa tiahne celou hrou. Kedysi dávno, ty a ja, sestra, sme spali práve v tejto izbe a teraz už mám, napodiv, päťdesiatjeden rokov,“ hovorí Gaev. „Áno, čas plynie,“ opakuje Lopakhin.
Čas beží! Ale kto je predurčený stať sa tvorcom nového života, kto zasadí nová záhrada? Život na túto otázku zatiaľ nedáva odpoveď. Zdá sa, že Petya a Anya sú pripravené. A tam, kde Trofimov hovorí o nevyrovnanosti starého života a volá po novom živote, s ním autor rozhodne súcití. V Petyovom uvažovaní však nie je žiadna osobná sila; je v nich veľa slov, podobných kúzlam, a niekedy prenikne určitá prázdna zhovorčivosť, podobná Gaevovej zhovorčivosti. Okrem toho on" večný študent"," ošúchaný pán." Nie takíto ľudia ovládajú život a stávajú sa jeho tvorcami a pánmi. Naopak, Peťu do značnej miery zbil sám život. Ako všetci klutzes v hre, aj on je pred ňou nemotorný a bezmocný. V Anyi je zdôraznená mladosť, neskúsenosť a neschopnosť prispôsobiť sa životu. Nie je náhoda, že Čechov varoval M.P. Lilinu: „Anya je predovšetkým dieťa, veselé, ktoré úplne nepozná život.
Takže Rusko, ako ho videl Čechov na prelome dvoch storočí, ešte nerozvinulo účinný ideál človeka. Dozrievajú v nej predtuchy blížiacej sa revolúcie, no ľudia na ňu ešte nie sú pripravení. V každom hrdinovi Višňového sadu sú lúče pravdy, ľudskosti a krásy. Ale sú také rozptýlené a roztrieštené, že nie sú schopné osvetliť prichádzajúci deň. Dobrota všade potajomky svieti, ale nie je slnko - zamračené, rozptýlené osvetlenie, zdroj svetla nie je zaostrený. Na konci hry je cítiť, že život sa pre každého končí, a to nie je náhodné. Ľudia z „čerešňového sadu“ sa nepovzniesli do takých výšok, aké si od nich vyžadoval nadchádzajúci test.
Keď sa dostali do stavu hlbokej náboženskej krízy, stratili kontrolu nad životom a ten sa od nich vytratil k lokajom Yasha, k porazeným Epikhodov. Vysadiť novú záhradu sa im, samozrejme, nepodarilo, ako to Čechov predpokladal. A Čechov napísal „Višňový sad“ v predvečer revolúcie v roku 1905. Toto bola jeho posledná dráma. Na jar 1904 sa zdravie spisovateľa prudko zhoršilo, jeho predtuchy ho neklamali. Na radu lekárov odišiel na liečenie do nemeckého letoviska Badenweiler. Tu 2. (15. júla) 1904 náhle zomrel Anton Pavlovič Čechov v štyridsiatom piatom roku svojho života.
Aj na samom začiatku práce na nová hraČechov nazýva Višňový sad komédiou a „miestami dokonca fraškou“. Prečo dal autor sám túto konkrétnu definíciu svojmu najnovšiemu dielu? Komédia je divadelný žáner, vzrušujúce smiech diváka, odhaľujúce negatívne sociálne a ľudské aspekty života. Tento žáner je však najkontroverznejší v celom umení. Za úspech komický efekt Môžete použiť mnoho rôznych techník: zveličovanie alebo podceňovanie, paródiu, spájanie opačných javov. Hlavným cieľom akéhokoľvek komediálna hra prinútiť diváka pozrieť sa na známe javy z inej perspektívy, čo mu umožní aktivovať svoje emócie a myšlienky prostredníctvom kontextuálneho významu. Komiksoví hrdinovia veľmi často nie sú tým, za koho sa snažia vydávať.
Známky komédie v hre „Višňový sad“
V jeho posledná práca Anton Pavlovič využil umeleckých techník a znamená charakteristický pre komediálny žáner, a preto je „Višňový sad“ komédia. Hra veľmi jasne ukazuje protiklady v osobe Lopakhina a Ranevskej. Obchodník a aristokrat. Myslí v číslach, v každom svojom rozhodnutí vidí úžitok, nemá vzdelanie a hovorí si „človek“, no iné postavy ho charakterizujú ako človeka s jemnou a umeleckou dušou. Je to frivolná, nadšená osoba, úžasná predstaviteľka minulej éry šľachty. Prítomnosť vtipné situácie a komickí hrdinovia (rozhovory Gajeva so šatníkom, trápny Epikhodov, cirkusové triky Charlotty Ivanovnej, Peťov pád zo schodov) naznačujú, že komediálna hra. Okrem iného sám autor povedal, že skúsenosti jeho postáv sú povrchné a že jednoducho nie sú vôbec schopné hlbokých citov, preto všetky ich zážitky z väčšej časti pritiahnuté za vlasy a preto vtipné. Každý sa snaží ukázať sa ako úplne iní ľudia, než v skutočnosti sú. To je obzvlášť zrejmé pri pohľade na Dunyasha a Yasha. A to je len malá časť žánrových vlastností.
