myšlienka v literárnom diele. Téma a myšlienka literárneho diela

Video lekcia 2: Kompozícia, štádiá vývoja akcie

Téma. Nápad. Problémy. Zápletka. Zloženie. Epigraf. Protiklad

Téma- súbor udalostí, ktoré tvoria základ literárne dielo.

Inými slovami, témou je všetko, o čom autor rozpráva svojmu čitateľovi.

Nápad umelecké dielo- to je hlavná myšlienka, emocionálna zložka, sémantický obsah diela.

Aby ste pochopili myšlienku, musíte text dôkladne analyzovať. Myšlienka obsahuje individuálny pohľad pisateľa na svet, jeho čisto osobné chápanie prebiehajúcich procesov a javov.

• Národné historické
• filozofický
• Sociálno-politický
• Morálne a etické

Keď majú záujem o akúkoľvek prácu, zaujíma ich predovšetkým dej. Toto je súbor udalostí, ktoré tvoria dielo.

Zápletka predstavuje obsah literárneho opusu, odhaľuje charaktery postáv, demonštruje postoj autora k ním opísaným javom a životným situáciám.

Okrem udalostí odohrávajúcich sa v životoch postáv môže dej obsahovať lyrické odbočky, ktoré odhaľujú udalosti z autorovho vnútorného života.

Zloženie- spôsob výstavby literárneho diela.

Organizácia kompozície môže byť zápletková alebo nezápletková. Kompozičná konštrukcia potrebné, aby autor svoj zámer plne realizoval.

Komponenty kompozície:

dejová kompozícia

zoskupenie postáv

usporiadanie ďalších aktérov

rečové vlastnosti

zloženie prvkov nezaradených do pozemku

Epigraf.Často pred dielom autor umiestni nejaké krátke príslovie, jeden alebo dva riadky, štvorveršie.

Účelom tejto techniky je pomôcť čitateľovi lepšie pochopiť zámer autora. Epigraf je kľúčom k pochopeniu zámeru autora diela.

Protiklad- štylistický prostriedok v literatúre, keď obrazy a pojmy stoja proti sebe v diametrálne odlišnom zmysle.

Etapy vývoja akcie

Vystavenie.Expozícia „otvára“ dej diela. V tejto časti je čitateľ zoznámený s udalosťami, ktoré sa čoskoro vyvinú.

Autor rozpráva čitateľovi o tom, čo sa dialo pred začiatkom diela. V podstate sú v tejto časti charakterizované hlavné postavy. Expozícia môže byť priama alebo oneskorená. Ak sa dielo začína expozíciou, ide o priamy pohľad, ak autor určí miesto expozície v strede alebo bližšie ku koncu, ide o oneskorenú časť expozície. Väčšina populárny príklad takéto usporiadanie je opisom Čičikovho života.

kravatu- udalosť, ktorá určuje začiatok akcie.

Dej buď sám organizuje konflikt, alebo odhaľuje konfliktnú situáciu na začiatku diela.

vyvrcholenie- najvyšší, najintenzívnejší bod vo vývoji konania, keď konflikt dosiahne vrchol svojho vývoja.

Po vyvrcholení sa akcia postupne presúva do rozuzlenia.

rozuzlenie- výsledok deja, určitý sémantický bod diela.

Konflikt sa odohral, ​​zápletka ide do záverečnej fázy.

Epilógdokončí prácu. Spravidla v tejto časti autor hovorí o budúci osud ich hrdinovia neskôr určitý čas po udalostiach opísaných v práci.

Lyrická odbočka – špeciálne prijatie kompozícia, pomocou ktorej má autor možnosť vyjadriť svoj subjektívny názor na hrdinov diela, akékoľvek činy alebo javy, vyjadriť sa k vývoju deja.

AT odbočka môže obsahovať abstraktné autorské úvahy, ktoré priamo nesúvisia so zápletkou, ale tematicky si zachovávajú jednotu so všeobecnou témou diela („Mŕtve duše“, „Eugene Onegin“).

Konflikt(lat. "zrážka") - konfrontácia, rozpory, ktoré určujú vývoj deja akéhokoľvek literárneho diela.

Medzi kým a kým vzniká konflikt? Celá literatúra je postavená na niekoľkých typoch konfliktov:

• medzi hercami
• medzi hlavnou postavou a ostatnými postavami
• medzi hrdinom a spoločnosťou
• konflikt hrdinu so sebou samým

Forma vyjadrenia konfliktu je vonkajšia alebo vnútorná.

Konflikt je najzreteľnejší v dramatických dielach, epických.

Príbeh sa často rozpráva v prvej osobe. V tomto prípade vystupuje ako rozprávač samotný spisovateľ, nazývaný autor – rozprávač. Osobne pozoroval udalosti, ktoré opisuje vo svojej práci. Autor – rozprávač sa nestáva súčasťou postáv, iba pozoruje dianie, hodnotí udalosti a ich účastníkov. Takže Maxim Maksimovič je dobre oboznámený s Pechorinom, môže o ňom veľa povedať.

Niekedy sa autor - rozprávač z vôle autora zmení na rozprávača (písanie s veľké písmeno zdôrazňuje jeho rovnocenné postavenie v texte). Rozprávač je obdarený charakterom, zásobený istými maniermi, vlastným charakterom.

Prvý obraz autora v domácej literatúry vytvorený v "Eugene Onegin", vstupuje do všeobecného kruhu postáv za rovnakých podmienok, zúčastňuje sa akcie, vysvetľuje, čo sa deje, dáva hodnotenia, komentuje udalosti. Čitateľ ho pozoruje ako autora – rozprávača, autora – postavu, autora – lyrického hrdinu.

Charakter .Žiadne literárne dielo nemôže existovať bez postáv, prostredníctvom ktorých sa rozvíja dej. Postavou môže byť hlavná postava alebo vedľajšia postava. Postavu môže čitateľovi okrem aktívnej osobnej účasti na deji predstaviť aj iný herec alebo autor. Stredom pozornosti v niektorých dielach môže byť jedna postava (Rudin, Pechorin), v iných - niekoľko naraz ("Tichý Don").

Interiérv beletrii zobrazuje vnútorné prostredie (príslovie moderný jazyk- kreslí dizajn miestnosti).

Na charakteristiku postavy autori často využívajú opis domáceho prostredia, čím umocňujú emocionálne vnímanie textu. Napríklad bytové zariadenie v "Vojna a mier" charakterizuje vnútorný svet obyvatelia domu.

Literárny charakter. Akékoľvek dielo pozostáva z niekoľkých komponentov, vrátane postáv, ľudských obrazov. literárna postava nesie v sebe niečo jediné, individuálne a jedinečné, čo sa týka iba konkrétny obrázok Tvorba. Charakter je jedným z hlavných základné časti funguje vo všeobecnosti.

Typ- hrdina literárneho diela, určitý kolektívny obraz, ktorý pohltil fenomén času, historický moment, verejné podujatie a pod.

Pečorin či Onegin môžu poslúžiť ako príklad literárneho hrdinu, podľa ktorého možno súdiť ľudí, ktorí nenašli spoločnú reč so spoločnosťou, odmietaní, nepochopení.

Hrdinská lyrická - lyrický obraz básnika, ktorého vnútorný svet sa odhaľuje prostredníctvom stavu mysle alebo skúseností v konkrétnej situácii.

Presnejšie povedané, ide o jeden z možných prejavov vedomia autora. Lyrický hrdina môžu mať vlastný životopis, niekedy načrtnutý vzhľad.

Predstavuje komplex umelecké obrazy dielo, ktoré zahŕňa nielen obrazy postáv, ale aj sprievodné obrazy - detaily, symboly atď.

Portrétobsahuje popis výzoru postavy, ako vyzerá, aby si čitateľ mohol jasnejšie predstaviť charakter diela, reprodukovať ho vo svojej fantázii.

Portrét opisuje nielen črty tváre, ale aj to, ako a v čom je postava oblečená, všíma si spôsob rozhovoru, črty tváre a charakteristické gestá. Okrem toho literatúra často používa psychologický obraz- keď chce autor prostredníctvom výzoru ukázať vnútorný svet svojho hrdinu.

Krajina, zobrazujúci prírodu v literárnom diele, môže slúžiť ako špeciálny prostriedok na opísanie stavu postavy v určitom momente, originálny prostriedok na jej charakterizáciu.

"Hovoriace priezvisko" . Veľmi často sa pre lepšiu „rozoznateľnosť“ postavy autori uchyľujú k takej špeciálnej technike, akou je dávanie konajúca osoba„hovoriace“ priezvisko. Priezvisko zároveň odráža akúkoľvek črtu jeho charakteru, správania. Obzvlášť často túto metódu používali ruskí klasickí spisovatelia (Skotinin, Lyapkin-Tyapkin, Vralman atď.).

poznámka najčastejšie sprevádza dramatické diela. Autor pomocou poznámky akoby „sprevádza“ akciu – vysvetľuje, čo sa deje, objasňuje, vysvetľuje. Poznámka je určená hercom zapojených do hry, uľahčuje prácu režiséra pri inscenovaní akcie na javisku.

« Večné témy„a“ večné obrazy „v literatúre. Pokiaľ ide o „večné“ v literatúre, rozhovor sa týka „večných tém“ a „ večné obrazy". Večný znamená niečo, čo má trvalý význam pre celé ľudstvo počas celého obdobia existencie vesmíru.

1. Téma, téma, problematika diela.

2. ideologický koncept Tvorba.

3. Paphos a jeho odrody.

Bibliografia

1. Úvod do literárnej kritiky: učebnica / vyd. L.M. Krupchanov. - M., 2005.

2. Borev Yu.B. Estetika. Teória literatúry: encyklopedický slovník podmienky. - M., 2003.

3. Dal V.I. Výkladový slovník živého veľkoruského jazyka: v 4 zväzkoch - M., 1994. - V.4.

4. Esin A.B.

5. Literárny encyklopedický slovník / vyd. V.M. Kozhevnikov, P.A. Nikolaev. - M., 1987.

6. Literárna encyklopédia pojmov a pojmov / vyd. A.N. Nikolyukin. - M., 2003.

7. Sovietsky encyklopedický slovník / kap. vyd. A.M. Prochorov. - 4. vyd. - M., 1989.

Literárni kritici správne tvrdia, že nie hrdina dáva literárnemu dielu celistvý charakter, ale jednota problému, ktorý sa v ňom kladie, jednota odhalenej myšlienky. Preto, aby sme sa hlbšie ponorili do obsahu práce, je potrebné určiť jej zložky: téma a nápad.

"Téma ( grécky. téma), - podľa definície V. Dahla, - návrh, pozícia, úloha, o ktorej sa diskutuje alebo sa vysvetľuje.

Autori Sovietskeho encyklopedického slovníka dávajú téme trochu inú definíciu: „Téma [čo je základ] - 1) predmet popisu, obraz, výskum, rozhovor atď.; 2) v umeleckom objekte umelecký obraz, okruh životných javov zobrazených spisovateľom, umelcom alebo skladateľom a držaných pohromade podľa zámeru autora.

V slovníku literárne pojmy„Nachádzame nasledujúcu definíciu: „Téma je základom literárneho diela, hlavným problémom, ktorý v ňom autor kladie“ .

V učebnici „Úvod do literárnej vedy“ vyd. G.N. Pospelova téma je spracovaná ako predmet poznania.

A.M. Gorkij definuje tému ako ideu, „ktorá vznikla v autorovej skúsenosti, je poháňaná životom, no uhniezdi sa v schránke svojich dojmov ešte nesformovaná a vyžadujúca stelesnenie v obrazoch, vzbudzuje v ňom nutkanie pracovať na jej dizajne“.

Ako vidíte, vyššie uvedené definície témy sú rôznorodé a protichodné. Jediným tvrdením, s ktorým možno bez výhrad súhlasiť, je, že téma je skutočne objektívnym základom každého umeleckého diela. O tom, ako prebieha proces zrodu a dizajnu námetu, ako spisovateľ študuje realitu a vyberá životné javy, aká je úloha spisovateľovho svetonázoru pri výbere a rozvíjaní námetu, sme už hovorili vyššie ( pozri si prednášku "Literatúra - špeciálny druh umeleckej činnostičlovek").

Tvrdenia literárnych kritikov, že témou je okruh životných javov zobrazených spisovateľom, však podľa nášho názoru nie sú dostatočne vyčerpávajúce, pretože existujú rozdiely medzi životným materiálom (predmetom obrazu) a témou (témou). ) umeleckého diela. Predmetom obrazu v beletristických dielach môžu byť rôzne javy. ľudský život, život prírody, zvierat a flóry, ako aj materiálnej kultúry(budovy, zariadenie, výhľady na mestá atď.). Niekedy sú dokonca zobrazené fantazijné bytosti- hovoriace a mysliace zvieratá a rastliny, rôzne druhy duchov, bohov, obrov, príšer a pod. Ale to v žiadnom prípade nie je témou literárneho diela. Obrazy zvierat, rastlín, druhov prírody majú v umeleckom diele často alegorický a pomocný význam. Buď označujú ľudí, ako sa to stáva v bájkach, alebo sú vytvorené na vyjadrenie ľudských skúseností (v lyrických obrazoch prírody). Ešte častejšie sú fenomény prírody s jej flórou a faunou zobrazované ako prostredie, v ktorom sa odohráva život človeka s jeho sociálnymi charakteristikami.

Keď definujeme tému ako životne dôležitý materiál, ktorý si spisovateľ vzal na zobrazenie, musíme jej štúdium zredukovať na analýzu zobrazovaných predmetov, a nie na charakteristické črty ľudského života v jeho sociálnej podstate.

Po A.B. Esin, pod tému literárne dielo, pochopíme “ objekt umeleckej reflexie , tie životné postavy a situácie (vzťah postáv, ako aj interakcia človeka so spoločnosťou ako celkom, s prírodou, životom atď.), ktoré akoby prechádzajú z reality do umeleckého diela a formulár objektívnu stránku jeho obsahu ».

Téma literárneho diela zahŕňa všetko, čo je v ňom zobrazené, a preto ho možno s potrebnou úplnosťou pochopiť len na základe prieniku do celého ideového a umeleckého bohatstva tohto diela. Napríklad určiť tému diela K.G. Abramov "Purgaz" ( zjednotenie mordovského ľudu rozdrobeného do mnohých často bojujúcich klanov koncom XII. začiatkom XIII storočia, ktoré prispeli k záchrane národa, zachovaniu jeho duchovných hodnôt), je potrebné vziať do úvahy a pochopiť mnohostranný vývoj tejto témy zo strany autora. K. Abramov ukazuje aj to, ako sa formovala postava hlavného hrdinu: vplyv každodennosti a národné tradície Mordovčanov, ako aj Volžských Bulharov, medzi ktorými z vôle osudu a vlastnej túžby prežil 3 roky a ako sa stal hlavou klanu, ako bojoval s vladimirskými kniežatami a Mongoli kvôli dominancii v západnej časti regiónu stredného Volhy, aké úsilie vynaložil, aby zabezpečil, že sa mordovský ľud zjednotí.

V procese analýzy témy je podľa smerodajného stanoviska A.B. Esin, po prvé, rozlišovať medzi skutočným odrazový objekt(téma) a obrazový objekt(konkrétna zobrazená situácia); po druhé, je to nevyhnutné rozlišovať medzi konkrétnymi historickými a večnými témami. Špecifické historické témy sú postavy a okolnosti zrodené a podmienené určitou spoločensko-historickou situáciou v konkrétnej krajine; neopakujú sa po určitom čase, sú viac-menej lokalizované (napríklad téma „ osoba navyše v ruskej literatúre 19. storočia). Pri analýze konkrétnej historickej témy je potrebné vidieť nielen sociálno-historickú, ale aj psychologickú definitívnosť postavy, pretože pochopenie charakterových vlastností pomáha správne pochopiť rozvíjajúci sa dej, motiváciu jeho vzostupov a pádov. Večný témy fixujú opakujúce sa momenty v dejinách rôznych národných spoločností, v rôznych životných modifikáciách sa opakujú rôzne generácie, v rôznych historické éry. Takými sú napríklad témy lásky a priateľstva, života a smrti, vzťahov medzi generáciami a iných.

Vzhľadom na to, že téma si vyžaduje rôzne aspekty zváženia, používa sa aj jej všeobecný koncept. témy t. j. tie línie vývoja témy, ktoré sú načrtnuté autorom a tvoria jej komplexnú integritu. Venujte pozornosť k rôznorodosti tém je potrebná najmä pri rozbore veľkých diel, v ktorých nie je jedna, ale veľa tém. V týchto prípadoch je vhodné vyčleniť jednu alebo dve hlavné témy súvisiace s obrázkom ústredný hrdina, alebo množstvo postáv a ostatné sa považujú za vedľajšie.

Pri rozbore obsahových stránok literárneho diela veľký význam má definíciu svojho problému. Pod problémami literárneho diela v literárnej kritike je zvyčajné chápať oblasť porozumenia, chápania pisateľa odrazenej reality: « Problémy (grécky. problema - niečo hodené dopredu, t.j. izolovaný od iných aspektov života) – toto je ideologické chápanie tých spoločenských postáv, ktoré v diele zobrazil, zo strany spisovateľa. Toto chápanie spočíva v tom, že autor vyčleňuje a umocňuje tie vlastnosti, aspekty, vzťahy zobrazených postáv, ktoré na základe svojho ideologického svetonázoru považuje za najvýznamnejšie.

V umeleckých dielach, ktoré majú veľký objem, spisovatelia spravidla kladú rôzne problémy: sociálne, morálne, politické, filozofické atď. Záleží na tom, na aké stránky postáv a na aké protirečenia života sa spisovateľ zameriava.

Napríklad K. Abramov v románe „Purgaz“ prostredníctvom obrazu hlavnej postavy realizuje politiku zjednocovania mordovského ľudu rozptýleného do početných klanov, avšak odhalenie tohto problému (sociálno-politického) je dosť úzko spojené s tzv. morálny problém (odmietnutie milovanej ženy, príkaz zabiť Tengusha, jedného z vodcov klanu atď.). Preto je pri analýze umeleckého diela dôležité uvedomiť si nielen hlavný problém, ale celý problém ako celok, identifikovať, aký je hlboký a významný, aké závažné a významné sú rozpory reality, ktoré autor zobrazil. .

Nedá sa len súhlasiť s tvrdením A.B. Esin, že problematika obsahuje jedinečný autorský pohľad na svet. Na rozdiel od námetu je problematická subjektívna stránka umeleckého obsahu, preto osobitosť autora, „pôvodná morálny postoj autora k téme. Často rôzni spisovatelia tvoria diela na rovnakú tému, neexistujú však dvaja významní spisovatelia, ktorých diela by sa vo svojich problémoch zhodovali. Zvláštnosť problému je zvláštna vizitka spisovateľ.

Pre praktickú analýzu problému je dôležité identifikovať originalitu diela, porovnať ho s inými, pochopiť, v čom spočíva jeho jedinečnosť a originalita. Na tento účel je potrebné v skúmanej práci ustanoviť Typ problémy.

Hlavné typy problémov v domácej literárnej kritiky boli identifikované G.N. Pospelov. Na základe klasifikácie G.N. Pospelov, berúc do úvahy súčasnú úroveň rozvoja literárnej kritiky A.B. Esin navrhol svoju vlastnú klasifikáciu. Vyčlenil sa mytologický, národný, románový, sociokultúrny, filozofický problémy. Podľa nášho názoru má zmysel tieto problémy zdôrazňovať morálny .

Spisovatelia nielenže kladú určité problémy, ale hľadajú spôsoby, ako ich riešiť, korelujú zobrazované so spoločenskými ideálmi. Preto je téma diela vždy spojená s jeho myšlienkou.

N.G. Chernyshevsky vo svojom pojednaní „Estetické vzťahy umenia k realite“, keď hovorí o úlohách umenia, tvrdí, že umelecké diela „reprodukujú život, vysvetľujú život a vynášajú o ňom súd“. Je ťažké s tým nesúhlasiť, pretože beletristické diela vždy vyjadrujú ideologický a emocionálny postoj spisovateľov k témam. sociálne postavy ktoré zobrazujú. Ideové a emocionálne hodnotenie zobrazených postáv je najaktívnejšou stránkou obsahu diela.

"Nápad (grécky. nápad - nápad, prototyp, ideál) v literatúre – výraz autorské práva k zobrazovanému, korelácia tohto zobrazovaného s ideálmi života a človeka schválenými spisovateľmi“, - takáto definícia je uvedená v Slovníku literárnych pojmov. Trochu prepracovanú verziu definície myšlienky možno nájsť v učebnici G.N. Pospelová: " Myšlienka literárneho diela je jednota všetkých aspektov jeho obsahu; je to obrazná, emocionálna, zovšeobecňujúca myšlienka spisovateľa, ktorá sa prejavuje tak vo výbere, ako aj v chápaní a v hodnotení postáv ».

Pri analýze umeleckého diela je identifikácia myšlienky veľmi dôležitá a nevyhnutná z toho dôvodu, že myšlienka je progresívna, zodpovedajúca priebehu dejín, trendom spoločenského vývoja, je potrebná kvalita všetky skutočné umelecké diela. Pochopenie hlavnej myšlienky diela by malo vyplývať z analýzy jeho celku ideologický obsah(autorské hodnotenie udalostí a postáv, autorský ideál, pátos). Len za tejto podmienky môžeme o nej správne usudzovať, o jej sile a slabosti, o povahe a koreňoch rozporov, ktoré v nej existujú.

Ak hovoríme o románe K. Abramova "Purgaz", potom hlavnú myšlienku, ktorú autor vyjadruje, možno formulovať takto: sila ľudu spočíva v jeho jednote. Len spojením všetkých mordovských klanov dokázal Purgaz ako talentovaný vodca odolať Mongolom a oslobodiť mordovskú zem od dobyvateľov.

Už sme poznamenali, že témy a problémy umeleckých diel musia spĺňať požiadavky hĺbky, relevantnosti a významu. Idea zase musí spĺňať kritérium historickej pravdivosti a objektivity. Pre čitateľa je dôležité, aby pisateľ vyjadril také ideové a emocionálne chápanie zobrazovaných postáv, aké si tieto postavy skutočne zaslúžia z hľadiska objektívnych, podstatných vlastností svojho života, na svojom mieste a význame v národnom živote vôbec, v perspektívy jeho rozvoja. Diela obsahujúce historicky pravdivé hodnotenie zobrazovaných javov a postáv sú obsahovo pokrokové.

Primárnym zdrojom umeleckých predstáv v realite je podľa I.F. Volkova, sú „iba tie myšlienky, ktoré vstúpili do mäsa a kostí umelca, stali sa zmyslom jeho existencie, jeho ideologickým a emocionálnym postojom k životu“. V.G. Belinsky nazýval takéto myšlienky pátos . „Poetická myšlienka,“ napísal, „nie je sylogizmus, ani dogma, ani pravidlo, je to živá vášeň, je to pátos. Samotný koncept pátosu si požičal Belinsky od Hegela, ktorý vo svojich prednáškach o estetike myslel slovo „pátos“ ( grécky. pátos – silný, vášnivý cit) vysoká inšpirácia umelca pochopením podstaty zobrazovaného života, jeho „pravdy“.

E. Aksenova definuje pátos takto: „Paphos je emocionálna animácia, vášeň, ktorá preniká dielom (alebo jeho časťami) a dodáva mu jeden nádych, ktorý možno nazvať dušou diela.. V pátose tvorí cit a myšlienka umelca jeden celok; obsahuje kľúč k myšlienke diela. Pafos nie je vždy a nie nevyhnutne vyslovená emócia; tu to vidno najjasnejšie tvorivá individualita umelca. Spolu s autentickosťou pocitov a myšlienok pátos dodáva dielu živosť a umeleckú presvedčivosť, je podmienkou jeho emocionálneho pôsobenia na čitateľa ". Paphos je vytvorený umeleckými prostriedkami: obraz postáv, ich konania, skúsenosti, udalosti ich života, celá obrazová štruktúra diela.

Touto cestou, patos je emocionálny a hodnotiaci postoj spisovateľa k zobrazenému, ktorý sa vyznačuje veľkou silou pocitov .

V literárnej kritike sa rozlišujú tieto hlavné typy pátosu: hrdinské, dramatické, tragické, sentimentálne, romantické, humorné, satirické.

Hrdinský pátos potvrdzuje veľkosť výkonu individuálne a celého kolektívu, jeho veľký význam pre rozvoj ľudu, národa, ľudstva. Obrazne odhaľujúce hlavné kvality hrdinské postavy, obdivujúc ich a spievajúc ich, umelec slova vytvára diela presiaknuté hrdinským pátosom (Homér „Ilias“, Shelley „Nespútaný Prometheus“, A. Puškin „Poltava“, M. Lermontov „Borodino“, A. Tvardovskij „Vasily Terkin“ “; M Saigin „Hurikán“, I. Antonov „V jednej rodine“).

Dramatický pátos charakteristické pre diela, ktoré zobrazujú dramatické situácie, ktoré vznikajú pod vplyvom vonkajších síl a okolností, ktoré ohrozujú túžby a ašpirácie postáv a niekedy aj ich životy. Dráma v beletrii môže byť ideologicky kladný patos, keď spisovateľ hlboko sympatizuje s postavami („Príbeh o skaze Riazane od Batu“), ako aj ideologicky negatívna, ak spisovateľ odsudzuje postavy svojich postáv v dramatickej povahe. ich postavenie (Aischylos „Peržania“).

Pomerne často vzniká dráma situácií a skúseností počas vojenských stretov medzi národmi, čo sa odráža v beletristických dielach: E. Hemingway „Farewell to Arms“, E.M. Remarque „Čas žiť a čas umierať“, G. Fallada „Vlk medzi vlkmi“; A. Beck "Volokolamská magistrála", K. Simonov "Živí a mŕtvi"; P. Prokhorov "Stood" a ďalší.

Spisovatelia vo svojich dielach často zobrazujú drámu postavenia a skúseností postáv, ktoré vyplývajú z sociálnej nerovnostiľudu („Otec Goriot“ od O. Balzaca, „Ponížený a urazený“ od F. Dostojevského, „Veno“ od A. Ostrovského, „Tashto Koise“ („Podľa starých zvykov“) od K. Petrovej a i.

Vplyv vonkajších okolností často vyvoláva vnútorný nesúlad v mysli človeka, boj so sebou samým. V tomto prípade sa dráma prehĺbi až do tragédie.

tragický pátos jeho korene sú spojené s tragickosťou konfliktu v literárnom diele pre zásadnú nemožnosť vyriešiť existujúce rozpory a najčastejšie sa vyskytuje v žánri tragédia. Reprodukujúc tragické konflikty, spisovatelia zobrazujú bolestivé skúsenosti svojich hrdinov, ťažké udalosti v ich živote, čím odhaľujú tragické rozpory života, ktoré majú spoločensko-historický alebo univerzálny charakter (W. Shakespeare „Hamlet“, A. Puškin „Boris Godunov“ , L. Leonov "Invázia", ​​Y. Pinyasov "Erek ver" ("Živá krv").

Satirický pátos. Satirický pátos sa vyznačuje popieraním negatívnych aspektov verejný život a osobnostné vlastnosti ľudí. Tendencia spisovateľov všímať si komiks v živote a reprodukovať ho na stránkach svojich diel je určená predovšetkým vlastnosťami ich vrodeného talentu, ako aj zvláštnosťami ich svetonázoru. Spisovatelia najčastejšie venujú pozornosť nesúladu tvrdení a skutočné príležitostiľudí, čoho výsledkom sú komické životné situácie.

Satira pomáha pochopiť dôležité aspekty medziľudské vzťahy, dáva orientáciu v živote, oslobodzuje od falošných a zastaraných autorít. Vo svetovej a ruskej literatúre existuje množstvo talentovaných, vysoko umeleckých diel so satirickým pátosom, medzi ktoré patria: komédie Aristofanes, Gargantua a Pantagruel od F. Rabelaisa, Gulliverove cesty od J. Swifta; "Nevský prospekt" od N. Gogoľa, "História mesta" od M. Saltykova-Shchedrina, " psie srdce» M. Bulgakov). AT mordovská literatúražiadne výrazné dielo s výrazným satirickým pátosom zatiaľ nevzniklo. Satirický pátos je charakteristický najmä pre fabulačný žáner (I. Shumilkin, M. Beban a i.).

Humorný pátos. Ako zvláštny druh pátosu vynikol humor až v období romantizmu. V dôsledku falošnej sebaúcty môžu ľudia nielen vo verejnom živote, ale aj v bežnom a rodinnom živote objaviť vnútorné rozpory medzi tým, kým v skutočnosti sú a kým sa vydávajú. Títo ľudia tvrdia, že sú významní, čo v skutočnosti nemajú. Takýto rozpor je komický a spôsobuje posmešný postoj zmiešaný skôr s ľútosťou a smútkom ako s rozhorčením. Humor je smiech nad relatívne neškodnými komickými rozpormi života. Pozoruhodným príkladom diela s humorným pátosom je príbeh “ Posmrtné poznámky Pickwick klub» Ch. Dickens; „Rozprávka o tom, ako sa Ivan Ivanovič pohádal s Ivanom Nikiforovičom“ od N. Gogola; „Lavginov“ od V. Kolomasova, „Ako agronóm kolektívnej farmy“ („Agronóm prišiel do kolektívnej farmy“ od Yu. Kuznecova).

Sentimentálny pátos Charakteristická je predovšetkým pre sentimentálne diela vytvorené v 18. storočí, vyznačujúce sa prehnanou pozornosťou k pocitom a zážitkom hrdinov, zobrazujúcich mravné prednosti sociálne ponížených ľudí, ich nadradenosť nad nemorálnosťou privilegovaného prostredia. Živým príkladom sú diela „Júlia, príp nová Eloise" J J. Rousseau, "Utrpenie mladého Werthera" od I.V. Goethe, "Chudák Lisa" N.M. Karamzin.

Romantický pátos sprostredkúva duchovné nadšenie, ktoré vzniká ako výsledok identifikácie určitého vznešeného začiatku a túžby označiť jeho črty. Príkladom sú básne D.G. Byrona, básne a balady V. Žukovského atď. V mordovskej literatúre sa nevyskytujú diela s vyhraneným sentimentálnym a romantickým pátosom, čo je do značnej miery dané dobou vzniku a vývoja písanej literatúry(druhá polovica 19. storočia).

TESTOVACIE OTÁZKY:

1. Aké sú definície témy v literárnej kritike? Ktorá definícia je podľa vás najpresnejšia a prečo?

2. V čom spočíva problematika literárneho diela?

3. Aké typy problémov rozlišujú literárni kritici?

4. Prečo sa počíta riešenie problémov míľnikom pri rozbore diel?

5. Aká je myšlienka diela? Ako to súvisí s pojmom pátos?

6. Aké typy pátosu sa najčastejšie vyskytujú v dielach rodnej literatúry?

Prednáška 7

PLOT

1. Koncept pozemku.

2. Konflikt ako hnacia sila vývoj zápletky.

3. Prvky zápletky.

4. Zápletka a zápletka.

Bibliografia

1) Abramovič G.L.Úvod do literárnej vedy. – 7. vyd. - M., 1979.

2) Gorkij A.M.. Rozhovory s mladými (akékoľvek vydanie).

3) Dobin E.S. Zápletka a realita. Umelecké detaily. - L., 1981.

4) Úvod do literárnej kritiky / vyd. G.N. Pospelov. - M., 1988.

5) Esin A.B. Princípy a metódy analýzy literárneho diela. - 4. vyd. - M., 2002.

6) Kovalenko A.G.. Umelecký konflikt v ruskej literatúre. - M., 1996.

7) Kožinov V.V.. Zápletka, zápletka, kompozícia // Teória literatúry: Hlavné problémy v historickom pokrytí: v 2 knihách. - M., 1964. - Kniha 2.

8) Literárny encyklopedický slovník / vyd. V.M. Koževniková, P.A. Nikolajev. - M., 1987.

9) Literárna encyklopédia pojmov a pojmov / vyd. A.N. Nikolyukin. - M., 2003.

10) Shklovsky V.B.. Energia klamu. Kniha o zápletke // Vybrané: v 2 zväzkoch - M., 1983. - T 2.

11) Stručne literárna encyklopédia: v 9 t / Ch. vyd. A.A. Surkov. - M., 1972. - V.7.

Je všeobecne známe, že umelecké dielo je zložitý celok. Spisovateľ ukazuje, ako tá či oná postava rastie a vyvíja sa, aké sú jej spojenia a vzťahy s inými ľuďmi. Tento vývoj charakteru, história rastu sú zobrazené v sérii udalostí, ktoré spravidla odrážajú životnú situáciu. Priame vzťahy ľudí prezentované v diele, zobrazené v určitom reťazci udalostí, sa v literárnej kritike zvyčajne označujú pojmom zápletka.

Treba poznamenať, že chápanie deja ako priebehu udalostí má v ruskej literárnej kritike dlhú tradíciu. Rozvinula sa v 19. storočí. Svedčí o tom práca vynikajúceho literárneho kritika, predstaviteľa porovnávacej historickej školy v ruštine literárna kritika XIX storočia A.N. Veselovského "Poetika zápletiek".

Problém zápletky zamestnáva bádateľov už od Aristotela. veľká pozornosť venovaný tomuto problému a G. Hegel. Napriek takýmto dlhá história, problém zápletky zostáva dodnes do značnej miery diskutabilný. Napríklad stále neexistuje jasný rozdiel medzi pojmami zápletka a zápletka. Okrem toho, definície deja, ktoré sa odohrávajú v učebniciach a učebných pomôckach literárnej teórie, sú rôzne a dosť protichodné. Napríklad L.I. Timofeev považuje dej za jednu z foriem kompozície: „Kompozícia je vlastná každému literárnemu dielu, pretože v ňom budeme mať vždy jeden alebo iný pomer jeho častí, ktorý odráža zložitosť javov života, ktoré sú v ňom zobrazené. No nie v každom diele sa budeme zaoberať zápletkou, t.j. s odhalením postáv pomocou udalostí, v ktorých sa odhalia vlastnosti týchto postáv ... Mali by sme odmietnuť rozšírenú a mylnú predstavu o zápletke iba ako o osobitom, fascinujúcom systéme udalostí, kvôli ktorému sa často hovoriť o „nezápletke“ určitých diel, v ktorých nie je taká osobitosť a fascinácia systémom udalostí (akcií). Tu rozprávame sa nie o absencii zápletky, ale o jej slabej organizácii, nejednoznačnosti a pod.

Dej v diele je zrejmý vždy, keď máme do činenia s určitými činmi ľudí, s určitými udalosťami, ktoré sa im stanú. Prepojením deja s postavami tak určujeme jeho obsah, jeho podmienenosť realitou, ktorú si spisovateľ uvedomuje.

Ku kompozícii aj k zápletke tak pristupujeme ako k prostriedku odhaľovania, odkrývania danej postavy.

Ale v mnohých prípadoch všeobecný obsah diela nezapadá len do deja, nedá sa odhaliť iba v systéme udalostí; teda spolu so zápletkou budeme mať v práci prvky mimo zápletky; kompozícia diela bude potom širšia ako dej a začne sa prejavovať v iných podobách.

V.B. Shklovsky považuje zápletku za „prostriedok poznania reality“; v interpretácii E.S. Dobinova zápletka je „pojmom reality“.

M. Gorkij definoval zápletku ako „spojenia, rozpory, sympatie, antipatie a vo všeobecnosti vzťah ľudí – história rastu a organizácie tej či onej postavy, typu“. Tento úsudok, podobne ako predchádzajúce, podľa nás nie je presný, pretože v mnohých dielach, najmä dramatických, sú postavy zobrazené mimo formovania svojich charakterov.

Po A.I. Revyakin, máme tendenciu dodržiavať nasledujúcu definíciu sprisahania: « Dej je udalosť (alebo systém udalostí) vybraná v procese štúdia života, realizovaná a stelesnená v umeleckom diele, v ktorej sa v určitých podmienkach sociálneho prostredia odhaľujú konflikty a postavy.».

G.N. Pospelov poznamenáva, že literárne zápletky sa vytvárajú rôznymi spôsobmi. Najčastejšie celkom plne a spoľahlivo reprodukujú skutočné životné udalosti. V prvom rade ide o diela založené na historické udalosti (« Mladé roky King Henry IV“ od G. Manna, „Prekliaty králi“ od M. Druona; "Peter I" od A. Tolstého, "Vojna a mier" od L. Tolstého; "Polovt" od M. Bryzhinského, "Purgaz" od K. Abramova); po druhé, autobiografické príbehy(L. Tolstoj, M. Gorkij); tretí, spisovateľovi známy životné fakty . Zobrazené udalosti sú niekedy úplne fiktívne, výplod autorovej fantázie („Gulliverove cesty“ od J. Swifta, „Nos“ od N. Gogolu).

Existuje aj taký zdroj dejovej kreativity, ako je požičiavanie, keď sa spisovatelia vo veľkej miere spoliehajú na už známe literárne zápletky, spracovávajú ich a dopĺňajú ich vlastným spôsobom. V tomto prípade sa používajú folklórne, mytologické, antické, biblické a iné zápletky.

Hnacou silou každého príbehu je konflikt, rozpor, boj alebo podľa Hegela Zrážka. Konflikty, ktoré sú základom diel, môžu byť veľmi rôznorodé, ale spravidla majú všeobecný význam a odrážajú určité životné vzorce. Rozdeľte konflikty: 1) vonkajšie a vnútorné; 2) miestne a podstatné; 3) dramatické, tragické a komické.

Konflikt externé - medzi jednotlivými znakmi a skupinami znakov - sa považuje za najjednoduchšie. V literatúre je pomerne veľa príkladov tohto typu konfliktu: A.S. Griboedov "Beda z Wit", A.S. Pushkin "Smiešny rytier", M.E. Saltykov-Shchedrin "História jedného mesta", V.M. Kolomasov "Lavginov" a ďalší. Konflikt sa považuje za komplexnejší, stelesňujúci konfrontáciu hrdinu so spôsobom života, osobnosťou a prostredím (sociálnym, každodenným, kultúrnym). Rozdiel oproti prvému typu konfliktu je v tom, že hrdinu tu nikto konkrétne neoponuje, nemá nepriateľa, s ktorým by mohol bojovať, ktorého by bolo možné poraziť, čím by sa konflikt vyriešil (Puškin „Eugene Onegin“).

Konflikt interiéru - psychologický konflikt, keď hrdina nie je v harmónii sám so sebou, keď v sebe nesie isté rozpory, niekedy obsahuje nezlučiteľné princípy (Dostojevského Zločin a trest, Tolstého Anna Karenina a i.).

Niekedy možno v diele súčasne nájsť oba menované typy konfliktov, vonkajší aj vnútorný (A. Ostrovskij „Búrka“).

Miestne(Riešiteľný) konflikt znamená základnú možnosť riešenia pomocou aktívnych akcií (Puškin „Cigáni“ atď.).

Podstatné(neriešiteľný) konflikt zobrazuje trvalo konfliktnú existenciu a reálne praktické činy schopné vyriešiť tento konflikt sú nemysliteľné (Shakespearov Hamlet, Čechovov biskup atď.).

Tragické, dramatické a komické konflikty sú neodmysliteľné dramatické diela s rovnakým názvom žánru. (Viac o typoch konfliktov nájdete v knihe A.G. Kovalenko "Umelecký konflikt v ruskej literatúre", M., 1996).

Odhalenie spoločensky významného konfliktu v zápletke prispieva k pochopeniu trendov a vzorcov spoločenského vývoja. V tejto súvislosti by sme si mali všimnúť niektoré body, ktoré sú nevyhnutné pre pochopenie mnohostrannej úlohy zápletky v diele.

Úloha zápletky v diele G.L. Abramovič to definoval takto: „V prvom rade treba mať na pamäti, že umelcovo preniknutie do zmyslu konfliktu predpokladá, ako správne hovorí moderný anglický spisovateľ D. Lindsay, „preniknutie do duší ľudí, ktorí sú účastníkmi tohto konfliktu. boj." Preto to skvelé kognitívnu hodnotu zápletka.

Po druhé, spisovateľ sa „chtiac-nechtiac zapletie v mysli a srdci do konfliktov, ktoré tvoria obsah jeho diela“. Logika vývoja udalostí spisovateľom tak ovplyvňuje jeho chápanie a hodnotenie zobrazovaného konfliktu, jeho sociálne názory, ktoré nejakým spôsobom sprostredkúva čitateľom, inšpirujúc ich z jeho pohľadu potrebným postojom k tomuto konfliktu.

Po tretie, každý veľký spisovateľ zameriava svoju pozornosť na konflikty, ktoré sú dôležité pre jeho dobu a ľudí.

Zápletky diel veľkých spisovateľov majú teda hlboký spoločensko-historický význam. Preto je pri ich zvažovaní potrebné v prvom rade určiť, ktoré verejný konflikt tvorí základ diela a z akých pozícií je zobrazený.

Pozemok splní svoj účel až vtedy, keď bude najskôr vnútorne kompletný, t.j. odhaľuje príčiny, povahu a spôsoby vývoja zobrazovaného konfliktu a po druhé, zaujme čitateľov a prinúti ich zamyslieť sa nad zmyslom každej epizódy, nad každým detailom v priebehu udalostí.

F.V. Gladkov napísal, že existujú rôzne gradácie deja: „... jedna kniha je dej pokojne, nie sú v tom žiadne intrigy, šikovne uviazané uzly, je to kronika života jedného človeka alebo celej skupiny ľudí; ďalšia kniha od vzrušujúce dej: sú to dobrodružné romány, mysteriózne romány, detektívky, kriminálne. Mnohí literárni vedci podľa F. Gladkova rozlišujú dva typy zápletiek: dej je pokojný (adynamický) a zápletka je ostrá(dynamický). Moderná literárna kritika okrem uvedených typov zápletiek ponúka aj ďalšie, napr. chronické a koncentrické (Pospelov G.N.) a odstredivé a dostredivé (Kozhinov V.V.). Kroniky sú zápletky s prevahou čisto dočasných súvislostí medzi udalosťami a sústredné - s prevahou kauzálnych vzťahov medzi udalosťami.

Každý z týchto typov pozemkov má svoje vlastné umelecké možnosti. Ako G.N. Pospelov, kronika deja je predovšetkým prostriedkom na obnovenie reality v rozmanitosti a bohatosti jej prejavov. Konštrukcia zápletky kroniky umožňuje spisovateľovi zvládnuť život v priestore a čase s maximálnou slobodou. Preto je široko používaný v epické diela veľká forma („Gargantua a Pantagruel“ od F. Rabelaisa, „Don Quijote“ od M. Cervantesa, „Don Juan“ od D. Byrona, „Vasily Terkin“ od A. Tvardovského, „Wide Moksha“ od T. Kirdyashkina, „ Purgaz“ od K. Abramova). Zápletky kroník plnia rôzne umelecké funkcie: odhaľujú rozhodujúce činy hrdinov a ich rôzne dobrodružstvá; zobrazujú formovanie osobnosti človeka; slúžiť rozvoju spoločensko-politických antagonizmov a spôsobu života určitých vrstiev spoločnosti.

Sústrednosť deja – identifikácia kauzálnych vzťahov medzi zobrazovanými udalosťami – umožňuje autorovi preskúmať akúkoľvek konfliktnú situáciu, stimuluje kompozičnú úplnosť diela. Takáto dejová štruktúra dominovala dráme až do 19. storočia. Z epických diel je možné uviesť ako príklad „Zločin a trest“ od F.M. Dostojevskij, „Oheň“ od V. Rasputina, „Na začiatku cesty“ od V. Mišaniny.

kronika a sústredné pozemkyčasto koexistujú („Vzkriesenie“ od L. N. Tolstého, „Tri sestry“ od A. P. Čechova atď.).

Z hľadiska vzniku, vývoja a zavŕšenia životného konfliktu zobrazeného v diele môžeme hovoriť o hlavných prvkoch výstavby deja. Literárni kritici rozlišujú tieto prvky deja: expozícia, zápletka, vývoj deja, vrchol, vzostupy a pády, rozuzlenie; prológ a epilóg. Treba poznamenať, že nie všetky beletristické diela, ktoré majú dejovú štruktúru, obsahujú všetky naznačené prvky deja. Prológ a epilóg sú pomerne zriedkavé, najčastejšie v epických dielach, objemovo veľkých. Čo sa týka expozície, tá v poviedkach a poviedkach dosť často chýba.

Prológ je definovaný ako úvod do literárneho diela, ktorý priamo nesúvisí s rozvíjajúcou sa činnosťou, ale akoby mu predchádzal príbehom o udalostiach, ktoré mu predchádzali, alebo o ich význame. Prológ je prítomný vo "Faust" od I. Goetheho, "Čo treba urobiť?" N. Chernyshevsky, „Komu sa má v Rusku dobre žiť“ od N. Nekrasova, „Snehulienka“ od A. Ostrovského, „Jabloň u cesta prvej triedy» A. Kutorkina.

Epilóg v literárnej kritike sa charakterizuje ako záverečná časť umeleckého diela, ktorá informuje o ďalšom osude postáv po postavách zobrazených v románe, básni, dráme atď. diania. Epilógy sa často nachádzajú v drámach B. Brechta, románoch F. Dostojevského („Bratia Karamazovovci“, „Ponížení a urazení“), L. Tolstého („Vojna a mier“), K. Abramovovej „Kachamon Pack“. “ („Dym nad zemou“).

vystavenie (lat. expositio - vysvetlenie) nazývajú pozadie udalostí, ktoré sú základom diela. Expozícia uvádza okolnosti, predbežne načrtáva postavy, charakterizuje ich vzťahy, t.j. je zobrazený život postáv pred začiatkom konfliktu (kravata).

V diele P.I. Levčajev "Kavonst kudat" ("Dvaja dohadzovači"), prvá časť je expozícia: zobrazuje život mordovskej dediny krátko pred prvou ruskou revolúciou, podmienky, v ktorých sa formujú ľudské charaktery.

Expozícia je určená umeleckými cieľmi diela a môže mať rôzny charakter: priama, podrobná, rozptýlená, doplnená v celom diele, oneskorená (pozri „Slovník literárnych pojmov“).

natiahnutý v umeleckom diele sa zvyčajne nazýva začiatok konfliktu, udalosť, z ktorej sa akcia začína a vďaka ktorej vznikajú následné udalosti. Remíza môže byť motivovaná (v prítomnosti expozície) a náhla (bez expozície).

V príbehu P. Levchaeva bude zápletkou návrat Garaya do dediny Anai, jeho zoznámenie sa s Kirejom Michajlovičom.

V nasledujúcich častiach práce ukazuje Levchaev akčný rozvoj, to priebeh udalostí, ktorý vyplýva zo zápletky: stretnutie s otcom, s milovanou dievčinou Annou, dohadzovanie, Garayova účasť na tajnom stretnutí.

Umelecký nápad

Umelecký nápad

Hlavná myšlienka umeleckého diela. Myšlienka vyjadruje postoj autora k problému nastolenému v jeho eseji, k myšlienkam vyjadreným postavami. Myšlienka diela je zovšeobecnením celého obsahu diela.
Len v normatívno-didaktických esejach nadobúda myšlienka diela charakter jasne vyjadreného, ​​jednoznačného úsudku (ako napr. bájka). Umelecký nápad sa spravidla nedá redukovať na nejaké individuálne vyhlásenie odrážajúc autorovu myšlienku. Takže myšlienka „Vojna a mier“ od L.N. Tolstoj nemožno redukovať na úvahy o bezvýznamnej úlohe tzv. veľkých ľudí v histórii a o fatalizme ako o najprijateľnejšej myšlienke pri vysvetľovaní historických udalostí. Pri vnímaní dejového rozprávania a historických a filozofických kapitol „Vojna a mier“ ako jedného celku sa myšlienka diela odhaľuje ako výpoveď o nadradenosti prirodzeného, ​​spontánneho života nad falošnou a márnou existenciou. tých, ktorí bezmyšlienkovito sledujú spoločenskú módu, usilujú sa o slávu a úspech. Myšlienka románu F. M. Dostojevského„Zločin a trest“ je širšia a mnohostrannejšia ako myšlienka vyjadrená Sonyou Marmeladovou o neprípustnosti, aby človek rozhodoval o tom, či má iný právo na život. Pre F. M. Dostojevského sú nemenej dôležité úvahy o vražde ako o hriechu spáchanom človekom voči sebe samému a ako o hriechu, ktorý vraha odcudzuje od ľudí jemu blízkych a drahých. Rovnako dôležitá pre pochopenie myšlienky románu je myšlienka obmedzení ľudskej racionality, neprekonateľnej chyby v mysli, schopnej zostaviť akúkoľvek logicky konzistentnú teóriu. Autor ukazuje, že len život a náboženská intuícia, viera môžu byť vyvrátením bohabojnej a neľudskej teórie.
Myšlienka diela sa často vôbec neodráža vo vyjadreniach rozprávača alebo postáv a dá sa určiť veľmi približne. Táto vlastnosť je vlastná predovšetkým mnohým tzv. postrealistické diela (napríklad príbehy, romány a hry od A.P. Čechov) a spisy modernistických spisovateľov zobrazujúcich absurdný svet (napríklad romány, príbehy a poviedky F. Kafka).
Popieranie existencie myšlienky diela je charakteristické pre literatúru postmodernizmus; myšlienku diela neuznávajú ani teoretici postmoderny. Podľa postmoderných predstáv umelecký text je nezávislá od vôle a úmyslu autora a zmysel diela sa rodí, keď ho číta čitateľ, ktorý dielo voľne zaraďuje do toho či onoho sémantického kontextu. Namiesto idey diela ponúka postmoderna hru významov, v ktorej je nemožná určitá konečná sémantická inštancia: akákoľvek myšlienka obsiahnutá v diele je prezentovaná s iróniou, s odstupom. V skutočnosti je však sotva opodstatnené hovoriť o absencii myšlienky v postmodernistických spisoch. Nemožnosť vážneho úsudku, totálna irónia a hravosť existencie – to je myšlienka, ktorá spája postmodernú literatúru.

Literatúra a jazyk. Moderná ilustrovaná encyklopédia. - M.: Rosman. Pod redakciou prof. Gorkina A.P. 2006 .

Pozrite sa, čo je „umelecký nápad“ v iných slovníkoch:

Obsah sémantickej celistvosti umeleckých diel ako produktu emocionálneho prežívania a zvládnutia života autorom. Adekvátne nemôže byť znovu vytvorené pomocou iných umení a logických formulácií; vyjadrené v celom... Veľký encyklopedický slovník

Obsah sémantickej celistvosti umeleckého diela ako produktu emocionálneho prežívania a zvládnutia života autorom. Adekvátne nemôže byť znovu vytvorené pomocou iných umení a logických formulácií; vyjadrené v celom... encyklopedický slovník

NÁPAD umelecký- (z gréckej idey idey) stelesnený vo výrobe. claim je esteticky zovšeobecnená autorská myšlienka, ktorá odráža určitú koncepciu sveta a človeka (Artistic Concept). I. je hodnotovo-ideologickým aspektom umelca. prod. a…… Estetika: Slovník

UMELECKÝ NÁPAD- UMELECKÝ NÁPAD, zovšeobecňujúca, emocionálna, obrazná myšlienka, ktorá je základom umeleckého diela. Predmetom umeleckého myslenia sú vždy také jednotlivé javy života, v ktorých sa najjasnejšie a najaktívnejšie prejavuje ... ...

umelecký nápad- (z gréckeho idea idea, koncept, prototyp, reprezentácia) hlavná myšlienka, ktorá je základom umeleckého diela. ich. realizovaný cez celý systém obrazov, odhalený v celku umelecká štruktúra funguje a teda dáva ...... Slovník literárnych pojmov

druh umenia- UMELECKÁ FORMA je pojem označujúci konštruktívnu jednotu umeleckého diela, jeho jedinečnú celistvosť. Zahŕňa koncepty architektonických, hudobných a iných foriem. Existujú aj priestorové a časové ... ... Encyklopédia epistemológie a filozofie vedy

Detská umelecká škola mesta Obninsk (MU "Detská umelecká škola") Založená 1964 Riaditeľka Nadezhda Petrovna Sizova Adresa 249020, Kaluga region, Obninsk, Guryanov street, dom 15 Telefón Práca + 7 48439 6 44 6 ... Wikipedia

Súradnice: 37°58′32″ s. sh. 23°44′57″ vých  / 37,975556° N sh. 23 ... Wikipedia

UMELECKÝ KONCEPCIA- (z lat. conceptus myšlienka, idea) obrazný výklad života, jeho problémov vo výrobe. art wa, špecifická ideová a estetická orientácia tak samostatného produktu, ako aj diela umelca ako celku. Rozdiel K. x. priame aj... Estetika: Slovník

ARTISTRY- UMENIE, komplexné spojenie vlastností, ktoré určuje príslušnosť plodov tvorivej práce k oblasti umenia. Pre H. znak úplnosti a primeraného stelesnenia tvorivej myšlienky, toho „umenia“, ktoré je ... ... Literárny encyklopedický slovník

knihy

• Rytier v koži pantera, Shota Rustaveli. Moskva, 1941. Štátne vydavateľstvo" Beletria". Vydavateľská väzba s pozláteným profilom autora. Dobrá zachovalosť. S mnohými samostatnými ilustráciami ...

Existuje nerozlučná logická súvislosť.

Aká je téma práce?

Ak nastolíte otázku témy diela, potom intuitívne každý pochopí, čo to je. Len vysvetľuje zo svojho pohľadu.

Téma diela je základom konkrétneho textu. Práve s týmto základom vzniká najviac ťažkostí, pretože ho nemožno jednoznačne určiť. Niekto sa domnieva, že témou diela – ktoré sú tam opísané, je takzvaný životný materiál. Napríklad téma milostné vzťahy, vojna alebo smrť.

Tému možno nazvať aj problémami ľudskej povahy. Teda problém formovania osobnosti, morálne zásady alebo konflikt dobrých a zlých skutkov.

Ďalšou témou môže byť slovný základ. Samozrejme, je zriedkavé nájsť diela o slovách, ale o to tu nejde. Sú texty, v ktorých vystupuje do popredia slovná hračka. Stačí pripomenúť prácu V. Khlebnikova "Changing". Jeho verš má jednu vlastnosť – slová v riadku sa čítajú rovnako v oboch smeroch. Ale ak sa spýtate čitateľa, aký bol v skutočnosti verš, je nepravdepodobné, že by odpovedal na niečo zrozumiteľné. Keďže hlavným vrcholom tejto práce sú riadky, ktoré sa dajú čítať zľava doprava aj sprava doľava.

Témou práce je mnohostranná zložka a vedci o nej predkladajú jednu alebo druhú hypotézu. Ak hovoríme o niečom univerzálnom, tak téma literárneho diela je „základom“ textu. Teda, ako raz povedal Boris Tomaševskij: „Témou je zovšeobecnenie hlavných, významných prvkov.“

Ak má text tému, musí tam byť aj myšlienka. Myšlienka je zámer spisovateľa, ktorý sleduje konkrétny cieľ, teda to, čo chce spisovateľ čitateľovi predstaviť.

Obrazne povedané, téma diela je to, čo prinútilo tvorcu dielo vytvoriť. Takpovediac technická zložka. Myšlienka je zasa „dušou“ diela, odpovedá na otázku, prečo vznikol ten či onen výtvor.

Keď je autor úplne ponorený do témy svojho textu, skutočne ju precíti a je presiaknutý problémami postáv, potom sa zrodí myšlienka – duchovný obsah, bez ktorého je stránka knihy len súborom čiarok a krúžkov. .

Naučiť sa nájsť

Môžete napríklad uviesť krátky príbeh a pokúsiť sa nájsť jeho hlavnú tému a myšlienku:

• Jesenný lejak, najmä neskoro v noci, neveštil nič dobré. Vedeli o tom všetci obyvatelia malého mesta, takže svetlá v domoch už dávno zhasli. Vo všetkých okrem jedného. Bol to starý kaštieľ na kopci za mestom, ktorý slúžil ako sirotinec. V tomto strašnom lejaku na prahu budovy učiteľka našla bábätko, pretože v dome nastal strašný nepokoj: kŕmiť, kúpať sa, prebaľovať a, samozrejme, rozprávať rozprávku – veď toto je hlavná tradícia starej sirotinec. A keby niekto z obyvateľov mesta vedel, aké vďačné bude dieťa nájdené na prahu, odpovedal by na tiché klopanie na dvere, ktoré sa v ten strašný daždivý večer ozývalo v každom dome.

V tom malý úryvok možno rozlíšiť dve témy: opustené deti a detský domov. V skutočnosti sú to hlavné skutočnosti, ktoré prinútili autora k tvorbe textu. Potom môžete vidieť, že sa objavujú úvodné prvky: nálezisko, tradícia a strašná búrka, ktorá prinútila všetkých obyvateľov mesta zamknúť sa vo svojich domoch a zhasnúť svetlá. Prečo o nich autor hovorí? Tieto úvodné popisy budú hlavnou myšlienkou pasáže. Možno ich zhrnúť tak, že autor hovorí o probléme milosrdenstva či nesebeckosti. Jedným slovom sa snaží každému čitateľovi sprostredkovať, že bez ohľadu na poveternostné podmienky treba zostať človekom.

Ako sa téma líši od nápadu?

Téma má dva rozdiely. Po prvé, určuje význam (hlavný obsah) textu. Po druhé, téma môže byť rozvinutá ako v skvelé diela ako aj v poviedkach. Myšlienka zase ukazuje hlavný cieľ a úlohu spisovateľa. Ak sa pozriete na predloženú pasáž, môžete povedať, že myšlienka je hlavným posolstvom autora čitateľovi.

Určenie témy diela nie je vždy jednoduché, no takáto zručnosť sa hodí nielen na hodinách literatúry, ale aj na Každodenný život. S jeho pomocou bude možné naučiť sa rozumieť ľuďom a užívať si príjemnú komunikáciu.

Spolu s pojmami „téma“ a „problém“ predstavuje pojem umelecká myšlienka jeden z aspektov obsahu umeleckého diela. Koncept myšlienky bol predložený v staroveku. Platón interpretoval idey ako entity, ktoré sú mimo reality a tvoria ideálny svet, pravda, v Platónovom chápaní realitu. Pre Hegela je idea objektívna pravda, zhoda subjektu a objektu, najvyšší bod vývoja. I. Kant zaviedol pojem „estetická predstava“, spojený s pojmom krásy, ktorý je podľa Kanta subjektívny.

V literárnej kritike sa pojem „myšlienka“ používal na označenie myšlienok a pocitov autora obrazne vyjadrených v umeleckých dielach – ide o emocionálne zafarbené obsahové centrum umeleckého diela. Autor je tu prezentovaný ako nositeľ určitého filozofického a umeleckého postoja, exponent určitého uhla pohľadu, a nie pasívny „napodobňovateľ“ prírody. V tejto súvislosti sa spolu so slovom „myšlienka“ použili aj pojmy „koncepcia diela“, „autorský koncept“.

Umelecká myšlienka nie je abstraktný pojem, na rozdiel od vedeckých a filozofických kategórií. Nedá sa vyjadriť v konkrétnom slovesnom vzorci, ako sa to deje napríklad vo vedeckých textoch. Obrazná myšlienka je vždy hlbšia ako jej schematické znázornenie (druh slovnej parafrázy).

Stáva sa však, že myšlienky vyjadruje autor priamo, v ustálených slovných vzorcoch. To sa niekedy stáva v lyrických poetických textoch, usilujúcich sa o lakonizmus výrazu. Napríklad M.Yu. Lermontov v básni „Duma“ uvádza hlavnú myšlienku v prvých riadkoch: „Smutne sa pozerám na našu generáciu! / Jeho budúcnosť je buď prázdna, alebo temná, / Medzitým pod ťarchou poznania a pochybností / nečinnosťou zostarne.

Navyše niektoré autorkine nápady možno „zveriť“ postavám, ktoré sú svetonázorom blízke autorovi. Napríklad Starodum v D.I. Fonvizina sa stáva „hlásnou trúbou“ autorových myšlienok, keďže „vraj“ je to rozumovač v klasických komédiách. V realistickom románe 19. storočia môže hrdina blízky autorovi vyjadrovať myšlienky zhodné s autorom – taký je Aljoša Karamazov v Bratiach Karamazovových od F.M. Dostojevského.

Niektorí spisovatelia sami formulujú myšlienku svojich diel vo svojich predhovoroch (napríklad M. Yu. Lermontov v predslove k druhému vydaniu Hrdina našej doby).

Práve vďaka svojmu figuratívnemu vyjadreniu sa výtvarná myšlienka stáva hlbšou ako aj autorove abstraktné vysvetlenia jeho zámeru. Ako už bolo spomenuté, špecifikom výtvarnej myšlienky je jej neredukovateľnosť na abstraktnú polohu, obraznosť je vyjadrená len vo výtvarnom celku diela. Z toho vyplýva ďalšia črta umeleckej myšlienky. Skutočne umelecký nápad nie je spočiatku daný. Od štádia koncepcie až po moment dokončenia diela sa môže výrazne zmeniť.

Myšlienka diela zahŕňa autorovo posúdenie vybraných faktov a javov života. Ale toto hodnotenie je vyjadrené aj v obraznej podobe – umeleckou reflexiou typického v jednotlivcovi. Myšlienka vyjadrená v diele je nielen obrazná, ale aj emocionálne zafarbená. V.G. Belinsky napísal, že básnik uvažuje o myšlienke „nie rozumom, nie rozumom, nie citom a nie akoukoľvek schopnosťou svojej duše, ale celou plnosťou a celistvosťou svojej mravnej bytosti, a preto je myšlienka v jeho dielo, nie abstraktná myšlienka, nie mŕtva forma, ale živý tvor, v ktorom živá krása formy svedčí o prítomnosti božskej idey v nej a v ktorej ... medzi ideou a formou nie je žiadna hranica, ale obe sú celistvé a jednotné organické tvorba.

Literárna tvorba je dôkladne presiaknutá osobným postojom autora. Táto zložka ideologického jadra v modernej literárnej kritike sa nazýva inak: emocionálno-hodnotová orientácia, umelecký mód, typ emocionality autora.

Literárny text je plný významov, môžu byť navzájom v rôznych vzťahoch. Ideologický význam dielo je jednotou viacerých myšlienok (podľa obraznej definície L. Tolstého – „nekonečný labyrint odkazov“), spojených hlavnou myšlienkou, ktorá sa prelína celou štruktúrou diela. Napríklad mnohostranný ideologický význam „Kapitánovej dcéry“ od A.S. Puškin je spojením myšlienok národnosti, milosrdenstva, historickej spravodlivosti.