Ludmila Petruševskaja sa nedá nazvať obyčajnou spisovateľkou, jej diela sa dotýkajú tajných strún v dušiach detí aj dospelých ... Toto je osoba s úžasný osud, celý život žila napriek, nevzdávala sa a nepoddávala sa ďalšej zákrute osudu.

Na dlhú dobu Lyudmila Stefanovna napísala svoje diela „na stôl“, pretože neprešli Sovietska cenzúra, a na vrchole svojej kariéry, keď už boli jej hry inscenované populárnych divadiel v celom postsovietskom priestore v sebe žena objavila talent animátorky a hudobníčky.

Detstvo a mladosť

Ľudmila Stefanovna Petruševskaja sa narodila 26. mája 1938 v Moskve v mladej študentskej rodine. Stefan Petruševskij sa stal doktorandom a jeho manželka pracovala ako redaktorka. Počas vojny strávila Lyudmila nejaký čas v sirotinci v Ufe a neskôr ju vychoval jej starý otec.

Nikolaj Feofanovič Jakovlev, kaukazský lingvista, aktívny účastník boja proti negramotnosti, dlho trval na tom, že jeho malá vnučka Ľudmila by sa nemala učiť čítať. Horlivého zástancu marizmu porážka tejto teórie veľmi rozrušila a podľa neoficiálnych informácií sa u vedca v súvislosti s tým vyvinula duševná choroba.

Lyudmila Stefanovna dobre pozná históriu svojej rodiny. Spisovateľ hovorí, že Jakovlev pochádzal z rodiny Andreevich-Andreevsky a jeho predkovia boli decembristi, z ktorých jeden zomrel v exile v psychiatrickej liečebni.

Už začiatkom 20. storočia sa tradícia domácich divadelné inscenácie. Ako dieťa samotná Lyudmila nikdy nesnívala o tom, že sa stane spisovateľkou, dievča snívalo o javisku a chcelo hrať v opere. Ako dieťa Petruševskaja skutočne študovala v opernom štúdiu, ale aby sa stala operná diva nemala byť.

V roku 1941 boli Lyudmila a jej starí rodičia naliehavo evakuovaní z Moskvy do Kuibysheva, rodina si so sebou vzala iba 4 knihy, medzi ktorými boli básne a učebnica histórie Komunistickej strany celej únie (bolševikov).

Dievča, ktoré ešte nevedelo čítať pod prísnym zákazom svojho starého otca, si zvedavo prezeralo noviny, z ktorých sa naučilo písmenká, a potom potajomky čítalo, učilo sa naspamäť a dokonca aj citovalo knihy. Babička Lyudmila Valentina často hovorila svojej vnučke, že v mladosti jej sám Vladimir Mayakovsky prejavoval známky pozornosti a chcel sa s ňou oženiť, ale vybrala si lingvistu Jakovleva.

Keď sa vojna skončila, Lyudmila sa vrátila do Moskvy a vstúpila na Moskovskú štátnu univerzitu pomenovanú po nej, aby študovala žurnalistiku. Nakoniec dievča dostalo prácu ako korešpondentka v jednom z moskovských vydavateľstiev a potom získala prácu v All-Union Radio, kde hostila program „Najnovšie správy“.

Vo veku 34 rokov nastúpila Petruševskaja na pozíciu redaktorky Centrálna televízia Gosteleradio ZSSR písalo recenzie serióznych ekonomických a politických programov ako „Kroky päťročného plánu“. Čoskoro sa však začali písať sťažnosti proti Petruševskej, o rok neskôr dievča odišlo a už sa nepokúšalo získať prácu.

Literatúra

Ešte počas štúdia na Fakulte žurnalistiky Moskovskej štátnej univerzity Petruševskaja písala vtipné básne a scenáre pre študentov. tvorivé večery, ale o kariére spisovateľa som ani vtedy neuvažoval. Až v roku 1972 v petrohradskom literárnom, umeleckom a spoločensko-politickom časopise „Aurora“ prvýkrát vyšla krátka lyrická poviedka „Cez polia“. Ďalšia publikácia Petruševskaja sa datuje až do druhej polovice osemdesiatych rokov.

Ale práca Petruševskej bola ocenená malé divadlá. V roku 1979 na javisku Domu kultúry Moskvorechye uviedol hru Hudobné hodiny, napísanú v roku 1973. Po premiére režisér pochválil dielo, ale poznamenal, že táto hra nikdy neprejde sovietskou cenzúrou, myšlienky vyjadrené Petruševskou, kde predvídala agóniu ZSSR, sú také radikálne a pravdivé. A Efros mal ako vždy pravdu. Hra bola zakázaná a dokonca aj divadelný súbor bol rozptýlený.

Neskôr vo Ľvove divadlo vytvorené študentmi Ľvovskej polytechnickej univerzity uviedlo na javisku hru „Cinzano“. Diela Petruševskaja sa objavili na profesionálnej scéne až v osemdesiatych rokoch: po prvé, Moskva činoherné divadlo"Taganka" naštudovala hru "Láska", o niečo neskôr v "Sovremennik" hrali "Columbine's Apartment".

Sama Petruševskaja pokračovala v písaní príbehov, hier a básní, ale stále neboli publikované, pretože odrážali aspekty života ľudí, ktoré boli nežiaduce pre vládu krajiny. Sovietsky zväz.

Logickým pokračovaním dramaturgie sa stali prózy Ľudmily Stefanovnej. Celá práca spisovateľa je sformovaná do jedinej biografie života z pohľadu ženy. Na stránkach môžete vidieť, ako sa mladé dievča zmení na zrelú ženu a potom na múdru dámu.

V 90. rokoch začal spisovateľ písať rozprávky pre rôzne vekových skupín. Na základe mnohých z nich neskôr vznikli karikatúry. Petruševskaja pokračovala v písaní v roku 2000. Teraz boli jej diela ticho publikované a fanúšikovia si užili prácu svojho milovaného spisovateľa.

V roku 2007 vyšla v Petrohrade zbierka „Moskovský zbor“, ktorá obsahovala také hry ako „Syrová noha, alebo Stretnutie priateľov“, „Bifem“ a iné. O rok neskôr mala premiéru cyklus kreslených rozprávok pre deti, ktorého hlavnou postavou bolo prasiatko Petya.

Zaujímavým faktom v biografii Ludmily Petruševskej bol spor o to, či sa jej profil stal prototypom slávneho ježka z karikatúry „Ježek v hmle“. A skutočne, ak sa pozorne pozriete na fotografiu spisovateľa, nájdete spoločné znaky. Áno, a samotná Lyudmila Stefanovna to uviedla vo svojich dielach, hoci animátor Jurij Borisovič Norshtein vyjadruje inú verziu stvorenia svojho hrdinu.

Osobný život

Rafinovaná, celý život sa venovala umeniu, Lyudmila sa vydala za Borisa Pavlova, ktorý viedol galériu Solyanka.

V roku 2009 spisovateľka ovdovela, ale zanechala tri deti: Kirilla, Fedora a Natáliu. Synovia spisovateľa sa stali novinármi a dcéra si vybrala hudbu.

Lyudmila Petruševskaja teraz

Zároveň s literárne dielo Lyudmila Stefanovna vytvorila „Manuálne pracovné štúdio“, kde sama pracuje ako multiplikátor. Spod „pera“ Petruševskej vyšli „Rozhovory K. Ivanova“, „Ulysses: Prišli sme, dorazili“ a ďalšie diela.

Okrem toho Ludmila Stefanovna maľuje obrazy a predáva ich a výťažok prevádza do detských domovov. Výstava-aukcia grafické práce spisovateľov sa uskutočnilo v máji 2017. Najštedrejší kupujúci dostali podpísané diela Petruševskej.

Bibliografia

• 1989 – „Tri dievčatá v modrom“
• 1995 - "Tajomstvo domu"
• 2001 - Time Night Waterloo Bridge
• 2001 - "Nezmyselný kufor"
• 2002 - "...Ako kvet za úsvitu"
• 2002 - "Kde som bol"
• 2002 - "Prípad v Sokolniki"
• 2002 - "Dobrodružstvá prasiatka Petra Čierneho kabáta"
• 2003 - Nevinné oči
• 2003 - "Nezrelé egreše"
• 2005 – „Mesto svetla: Magické príbehy“
• 2006 - "Malé dievča z Metropolu"
• 2006 - "Puski porazený"
• 2006 - Colombinin apartmán
• 2008 - Black Butterfly
• 2012 - „Od prvej osoby. Rozhovory o minulosti a súčasnosti

Životopis Ludmily Petruševskej je uvedený v tomto článku. Toto je známa domáca poetka, spisovateľka, scenáristka a dramatička.

Detstvo a mladosť

Životopis Ludmily Petruševskej nájdete v tomto článku. Ruský spisovateľ sa narodil v Moskve v roku 1938. Jej otec bol zamestnanec. Starý otec bol vo vedeckých kruhoch všeobecne známy. Nikolaj Feofanovič Jakovlev bol slávny kaukazský lingvista. V súčasnosti je považovaný za jedného zo zakladateľov písania pre množstvo národov ZSSR.

Počas Veľkej Vlastenecká vojna Petruševskaja Ludmila Stefanovna nejaký čas žila s príbuznými a dokonca aj v sirotinci neďaleko Ufy.

Po skončení vojny vstúpila na Fakultu žurnalistiky Moskovskej štátnej univerzity. Paralelne začala pracovať ako korešpondentka v novinách hlavného mesta, aby spolupracovala s vydavateľstvami. V roku 1972 nastúpila na post redaktorky v Ústrednom televíznom štúdiu.

kreatívna kariéra

Ľudmila Stefanovna Petruševskaja nízky vek začal písať scenáre pre študentské večierky, poéziu a poviedky. Zároveň však v tom čase ešte neuvažovala o kariére spisovateľa.

V roku 1972 jej prvé dielo vyšlo v časopise Aurora. Stali sa príbehom s názvom „Cez polia“. Potom Petruševskaja pokračovala v písaní, ale jej príbehy už neboli publikované. Musel som pracovať za stolom aspoň desať rokov. Jej diela sa začali tlačiť až po perestrojke.

Okrem hrdinky nášho článku pracovala ako dramaturgička. Jej predstavenia boli v ochotníckych divadlách. Napríklad v roku 1979 Roman Viktyuk inscenoval svoju hru „Hudobné hodiny“ v divadle-sudca Domu kultúry Moskvorechye. Divadelný režisér Vadim Golikov - v divadelnom štúdiu Leningradskej štátnej univerzity. Pravda, takmer hneď po premiére bola inscenácia zakázaná. Hra vyšla až v roku 1983.

Ďalšia slávna inscenácia na jej text s názvom „Cinzano“ bola uvedená vo Ľvove v divadle Gaudeamus. hromadne profesionálnych divadiel začal inscenovať Petruševskú od 80. rokov. Publikum teda videlo jednoaktovku „Láska“ v divadle Taganka, v „Sovremennik“ vyšiel „Columbine's Apartment“ a v Moskovskom umeleckom divadle – „Moskovský zbor“.

Disidentský spisovateľ

Životopis Ludmily Petruševskej obsahuje veľa smutných stránok. Takže dlhé roky vlastne musela písať do stola. Redakcie hrubých literárnych časopisov mali nevyslovený zákaz nezverejňovať spisovateľove diela. Dôvodom bolo, že väčšina jej románov a príbehov bola venovaná takzvaným tienistým stránkam života sovietskej spoločnosti.

Petruševskaja sa zároveň nevzdala. Pokračovala v práci a dúfala, že raz tieto texty uzrú svetlo sveta a nájdu si svojho čitateľa. V tom období vytvorila žartovnú hru „Andante“, dialógové hry „Izolovaný box“ a „Pohár vody“, monológovú hru „Piesne 20. storočia“ (práve ona dala názov svojej neskoršej zbierke dramatické diela).

Próza Petruševskaja

Prozaické dielo Ludmily Petruševskej v skutočnosti pokračuje v jej dramaturgii v mnohých tematických plánoch. Používa tiež takmer rovnaké umelecké techniky.

V skutočnosti sú jej diela skutočnou encyklopédiou ženský život od mladosti až po starobu.

To môže zahŕňať nasledujúce romány a príbehy - "Dobrodružstvá Vera", "Príbeh Clarissy", "Dcéra Xenia", "Krajina", "Kto odpovie?", "Mysticizmus", "Hygiena" a mnoho ďalších.

V roku 1992 napísala jednu zo svojich najviac slávnych diel- zbierka „Čas je noc“, krátko predtým ďalšia zbierka „Piesne východní Slovania".

Zaujímavosťou je, že v jej tvorbe je veľa rozprávok pre deti aj dospelých. Medzi nimi stojí za zmienku "Bol raz jeden budík", "Malá čarodejnica", "Bábkový román", zbierka "Rozprávky rozprávané deťom".

V celom jeho kreatívna kariéra Petruševskaja žije a pracuje v hlavnom meste Ruska.

Osobný život Ludmily Petruševskej

Petruševskaja bola vydatá za Borisa Pavlova, vedúceho galérie Solyanka. Zomrel v roku 2009.

Celkovo má hrdinka nášho článku tri deti. Najstarší Kirill Kharatyan sa narodil v roku 1964. Je novinár. Kedysi pracoval ako zástupca šéfredaktora vydavateľstva Kommersant, potom bol jedným z vedúcich novín Moscow News. V súčasnosti pôsobí ako zástupca šéfredaktora denníka Vedomosti.

Druhý syn Petruševskej sa volá Narodil sa v roku 1976. Je tiež novinárom, producentom, televíznym moderátorom a umelcom. Spisovateľova dcéra slávny hudobník, jeden zo zakladateľov metropolitnej funkovej kapely.

Prasiatko Peter

Nie každý to vie, ale je to Ľudmila Petruševskaja, ktorá je autorkou memu o prasiatku Petrovi, ktorý uteká z krajiny na červenom traktore.

Všetko to začalo tým, že v roku 2002 spisovateľ vydal tri knihy naraz s názvom „Prasa Peter a auto“, „Sviňa Peter ide na návštevu“, „Sviňa Peter a obchod“. Po 6 rokoch bol natočený animovaný film s rovnakým názvom. Práve po jeho prepustení sa táto postava zmenila na meme.

Po celej krajine sa preslávil po tom, čo si v roku 2010 zapísal jeden z užívateľov internetu, prezývaný Lein hudobná kompozícia"Prasa Peter jesť ...". Krátko nato prekryl text ďalší používateľ Artem Chizhikov jasné video z karikatúry s rovnakým názvom.

Je tu ešte jeden zaujímavý fakt o spisovateľovi. Podľa niektorých verzií slúžil profil Ludmily Petruševskej ako prototyp na vytvorenie titulnej postavy v karikatúre Jurija Norshteina „Ježek v hmle“.

Potvrdzuje to skutočnosť, že samotná Petruševskaja v jednom zo svojich diel túto epizódu priamo opisuje. Zároveň inak popisuje vzhľad tejto postavy.

Zároveň je s istotou známe, že Petruševskaja sa stala prototypom režiséra pri vytváraní ďalšej karikatúry - "Žiar a volavka".

"Čas je noc"

Kľúčovým dielom v biografii Ludmily Petruševskej je zbierka poviedok „Čas je noc“. Zahŕňal jej rôzne romány a príbehy, nielen nové diela, ale aj tie známe.

Je pozoruhodné, že hrdinovia Petruševskej sú obyčajní priemerní ľudia, z ktorých väčšina sa môže každý deň stretnúť. Sú to naši kolegovia z práce, stretávajú sa každý deň v metre, bývajú vedľa v tom istom vchode.

Zároveň je potrebné myslieť na to, že každý z týchto ľudí je samostatný svet, celý Vesmír, ktorý sa autorovi darí vtesnať do jedného malá práca. Príbehy Ľudmily Petruševskej sa vždy vyznačovali svojou dramatickosťou, tým, že obsahovali silný emocionálny náboj, ktorý by im niektoré romány mohli závidieť.

Väčšina kritikov dnes poukazuje na to, že Petruševskaja zostáva jednou z najviac nezvyčajné javy v modernom ruská literatúra. Umne spája archaické a moderné, momentálne a večné.

Príbeh "Chopin a Mendelssohn"

Slúži príbeh „Chopin a Mendelssohn“ od Lyudmily Petruševskej ukážkový príklad jej bystrá a jedinečná kreativita. Podľa neho ju možno posudzovať ako jedinečnú domácu prozaičku.

V ňom zázračne títo dvaja skladatelia sa porovnávajú a hlavnou postavou príbehu sa stáva žena, ktorá sa neustále sťažuje, že za jej stenou hrá každý večer tá istá otravná hudba.

Moderná ruská literatúra

Ľudmila Stefanovna Petruševskaja

Životopis

PETRUSHEVSKAYA, ĽUDMILA STEFANOVNA (nar. 1938), ruská spisovateľka. Narodila sa 26. mája 1938 v Moskve. Vyštudoval Moskovskú štátnu univerzitu, pracoval ako redaktor v televízii. V polovici 60. rokov začala písať príbehy, z ktorých prvý, Príbeh Clarissy, vyšiel v roku 1972. Hru Hudobné hodiny (1973) prvýkrát naštudoval režisér R. Viktyuk v Študentskom divadle Moskovskej štátnej univerzity. Prvou inscenáciou na profesionálnej scéne bola hra Láska (1974) v divadle Taganka (réžia Y. Lyubimov).

Dej Petruševskej hier sa odohráva za bežných, ľahko rozpoznateľných okolností: vo vidieckom dome (Tri dievčatá v modrom, 1980), na odpočívadle (Schodisko, 1974) atď. Osobnosti hrdiniek sa odhaľujú v priebehu vyčerpávajúci boj o existenciu, ktorý vedú v ťažkých životných situáciách. Petruševskaja zviditeľňuje absurditu každodenný život, a to určuje nejednoznačnosť charakterov jej postáv. V tomto zmysle sú výpovedné najmä tematicky prepojené hry Cinzana (1973) a Smirnovej narodeniny (1977), ako aj hra Hudobné hodiny. Na konci Hudobných lekcií sa postavy úplne premenia na svojich protinožcov: romanticky zamilovaný Nikolaj sa ukáže ako cynik, zlomená Nadia - žena schopná hlbokých citov, dobromyseľní Kozlovia - primitívni a krutí ľudia. Dialógy vo väčšine hier Petruševskej sú štruktúrované tak, že každý ďalší riadok často mení význam toho predchádzajúceho. Podľa kritiky M. Turovskej „moderná každodenná reč... je v nej zhustená na úroveň literárneho fenoménu. Slovná zásoba umožňuje nahliadnuť do biografie postavy, určiť jej sociálnu príslušnosť, osobnosť. Jeden z najviac slávne hry Petruševskaja - Tri dievčatá v modrom. Vnútorné bohatstvo jej hlavných hrdinov, príbuzných, ktorí sú medzi sebou vo vojne, spočíva v tom, že sú schopní žiť napriek okolnostiam, na príkaz svojho srdca. Petruševskaja vo svojich dielach ukazuje, aké sú akékoľvek životná situácia sa môže zmeniť na svoj opak. Preto surrealistické prvky, ktoré prerazia realistickú dramatickú látku, vyzerajú prirodzene. To sa deje v Andante (1975), jednoaktovke o bolestnom spolužití diplomatovej manželky a milenky. Mená hrdiniek – Buldi a Au – sú rovnako absurdné ako ich monológy. V hre Colombinin byt (1981) je surrealizmus dejotvorným princípom. Literárny kritik R. Timenchik sa domnieva, že v hrách Petruševskej je prozaický začiatok, ktorý z nich robí „román zapísaný rozhovormi“. Próza Petruševskej je rovnako fantazmagorická a zároveň realistická ako jej dramaturgia. Autorov jazyk je bez metafor, miestami suchý a zmätený. Príbehy Petruševskej sa vyznačujú „novelistickým prekvapením“ (I.Borisova). Áno, v príbehu nesmrteľná láska(1988), spisovateľka podrobne opisuje príbeh ťažkého života hrdinky, čím v čitateľovi vyvoláva dojem, že ju považuje za Hlavná úloha opis každodenných situácií. No nečakaný a ušľachtilý čin Alberta, manžela hlavnej postavy, dáva finále tohto „jednoduchého svetského príbehu“ podobenstvo. Postavy Petruševskej sa správajú v súlade s krutými životnými okolnosťami, v ktorých sú nútené žiť. Napríklad, Hlavná postava poviedka Tvoj kruh (1988) odmieta svojho jediného syna: vie o nej nevyliečiteľná choroba a snaží sa bezcitným činom prinútiť bývalý manžel starať sa o dieťa. Žiadny z hrdinov Petruševskej však nie je vystavený úplnému odsúdeniu zo strany autora. Základom tohto postoja k postavám je spisovateľkin inherentný „demokratizmus... ako etika, estetika, spôsob myslenia a typ krásy“ (Borisová). V snahe vytvoriť rôznorodý obraz moderný život, integrálny obraz Ruska, Petruševskaja odkazuje nielen na drámu a prózu, ale aj na poetickú tvorivosť. Žáner Karamzinovho (1994) diela napísaného in vers libre, v ktorom klasické príbehy(napr. na rozdiel od chudák Lisa hrdinka menom úbohá Rufa sa utopí v sude s vodou a snaží sa odtiaľ dostať ukrytú fľašu vodky), spisovateľ to definuje ako „dedinský denník“. Karamzinov štýl je viachlasný, myšlienky autora splývajú so „spevom lúky“ a rozhovormi postáv. AT posledné roky Petruševskaja sa obrátila k žánru moderná rozprávka. Jej Rozprávky pre celú rodinu (1993) a ďalšie diela tohto žánru sú napísané absurdným spôsobom, ktorý pripomína tradície Oberiutov a Alicu v krajine zázrakov L. Carrolla. Petruševskej príbehy a hry boli preložené do mnohých jazykov sveta dramatické diela inscenované v Rusku a v zahraničí.

Petruševskaja Ľudmila Stefanovna sa narodila 26. mája 1938 v Moskve. Vojnové roky prežila v detskom domove v Ufe a u príbuzných. Po skončení vojny pokračovala v štúdiu na Fakulte žurnalistiky v Moskve. AT študentské roky budúci spisovateľ skladal poéziu a písal scenáre na študentské večery. Po skončení vysokej školy odišla pracovať ako korešpondentka a kombinovane ako zamestnankyňa vydavateľstiev. Rok 1972 bol v živote poetky poznačený postom redaktorky Ústredného televízneho štúdia a prvým publikovaným dielom.

Prvú hru podľa jej diela naštudoval Roman Viktyuk v roku 1979. Kvôli „tienistým stránkam života“, ktoré sa objavili v nasledujúcich dielach, nemohla dramatička publikovať pre svojich čitateľov viac ako desať rokov, ale pokračovala v písaní vtipných hier. Koncom 80. rokov došlo k poklesu požiadaviek cenzúry a jej prózy sa začali uvádzať v divadlách. Hlavnou témou všetkých diel Petruševskej bola téma ženský osud. Ľudmila Stefanovna sa stala zakladateľkou „pravdivej prózy“, v ktorej sa ukázali hrôzy života, nemožnosť byť šťastný, špina a hnev ľudí. V roku 1991 sa spisovateľ stal laureátom Puškinovu cenu. Až v posledných rokoch sa jej diela diametrálne rozchádzajú, v ktorých dobro začalo víťaziť nad zlom.

Ľudmila Stefanovna Petruševskaja

1. Život a dielo L.S. Petruševskaja

2. Dráma L. Petruševskej

3. Próza L. Petruševskej

Život a dielo L.S. Petruševskaja

Ľudmila Stefanovna Petruševskaja je moderná prozaička, poetka, dramatička. Stojí v rovnakej čestnej hodnosti s takým súčasných spisovateľov, ako Tatyana Tolstaya, Lyudmila Ulitskaya, Victoria Tokareva, Viktor Pelevin, Vladimir Makanin ... Stojí v rovnakom rade - a zároveň vyniká svojím vlastným spôsobom, ako niečo, samozrejme, mimo tohto rozsahu, nie zapadajúce do akéhokoľvek pevného rámca a nezaraditeľné.

Narodila sa 26. mája 1938 v Moskve v rodine profesora Moskovskej štátnej univerzity. Jej detstvo pripadlo na ťažké, hladné vojnové roky, pamätali na ňu potulky medzi príbuznými, život v sirotinci pri Ufe a evakuácia. Po vojne sa vrátila do Moskvy, vyštudovala Fakultu žurnalistiky Moskovskej univerzity. Od roku 1972 pracovala ako korešpondentka novín a rozhlasu, vo vydavateľstve - ako redaktorka referenčného oddelenia televízie.

Petruševskaja začala písať skoro. Literárna tvorivosť začal s písaním básní, scenárov na študentské večery, bez toho, aby o tom vážne premýšľal spisovateľská činnosť. Prvým publikovaným dielom bol príbeh „Through the Fields“, ktorý sa objavil v roku 1972 v časopise „Aurora“. Odvtedy próza Petruševskej nebola publikovaná viac ako tucet rokov.

Úplne prvé hry si všimli ochotnícke divadlá: hru „Hudobné hodiny“ (1973) naštudoval R. Viktyuk v roku 1979 a takmer okamžite jednoaktovku „Láska“ (1974) zakázal Y. Lyubimov v Divadle na Taganke. v 80. rokoch 20. storočia. Vystúpenie z roku 1985 v divadle Lenin Komsomol založené na hre „Tri dievčatá v modrom“ sa ukázalo ako úspešné. Vyšla až o 10 rokov neskôr, v roku 1983, v sérii „Na pomoc amatérske vystúpenia"(kde Vampilovove diela začali svoju cestu k divákovi a čitateľovi). V centre diania Petruševskej hry boli dva bežné rodiny- Gavrilovci a Kozlovovia a tu sa odohrali najbežnejšie udalosti, ktoré sa dejú všade mimo javiska. A ako hodnotiť tieto udalosti, je tiež ťažké jednoznačne odpovedať: ako v živote – môžete to a to. Raňajky, odvody za prácu, večere, večer TV, rodinné hádky Zdá sa, že v hre sa nič iné nedeje. "Nahliadnutie cez kľúčovú dierku", "dramaturgia pásky" - takto boli definované črty práce Petruševskej kritiky. Zdá sa, že „odvrátená strana života“, ktorú ukázal dramatik, je už dlho známa každému, ale z nejakého dôvodu tieto svetsky rozpoznateľné situácie a postavy spôsobujú akútnu ľútosť. Možno preto, že oni sami aj autor o nich rozprávajú dôveryhodne a bezohľadne, bez toho, aby robili konečné hodnotenia a bez toho, aby niekoho volali na zodpovednosť. „Jej talent je úžasne ľudský,“ povedal režisér O. Efremov o práci Petruševskej. „Vidí a píše moderný človek v úplných hĺbkach. Je v nej cítiť históriu a v jej hrách je cítiť duch katarzie, na ktorý naši dramaturgovia a divadelníci často zabúdajú.“

Petruševskaja v „Hudobných lekciách“ a nasledujúcich hrách („Tri dievčatá v modrom“, 1980; „Kolombinin byt“, 1981; „Moskovský zbor“, 1988 atď.) umelecky preskúmala dôležitý proces v ruskej realite – deformáciu osobnosti. pod vplyvom ponižovania za ľudská dôstojnosťživotné podmienky existencie. Notoricky známy spôsob života vytláča z hrdinov Petruševskej všetko vitalita, a v ich dušiach už nie je miesto na dovolenku, jasnú nádej, vieru v lásku. „Mnohí umelci sa vo všeobecnosti domnievajú, že sem nepatria,“ poznamenáva kritička N. Agisheva, „a háklivo sa ponáhľajú od plačúcich detí a nadávajúcich alkoholikov na otvorené priestranstvá. veľký život. Petruševskaja zostáva tam, kde sa ľudia cítia zle a hanbia sa. Tam je jej hudba. A jej tajomstvo je, že je to zlé a zahanbené, aspoň niekedy, - to sa stáva každému. Preto Petruševskaja píše o každom z nás.

Pohŕdanie „filistinizmom“, „každodennosťou“, ktorá sa pestovala desaťročia v Sovietska literatúra, viedlo k tomu, že kľúčový koncept pre ruskú literatúru domu sa postupne stratil. dramatici" Nová vlna"Akútne sme pocítili túto stratu a okrem hier Petruševskej sa objavili" starý dom" A. Kazantseva, "Pozri, kto prišiel! .." a "Koleya" od V. Arra, "The Threshold" od A. Dudareva. Stojí za to spomenúť si na niektoré z týchto hier podrobnejšie.

Profesionálne divadlá začali inscenovať hry Petruševskej v 80. rokoch. Spisovateľ musel dlho pracovať „na stole“ – redaktori nemohli publikovať príbehy a hry o „tienistých stránkach života“.

Petruševskaja próza pokračuje v jej dramaturgii v tematický plán a v používaní umeleckých techník. Jej diela sú akousi encyklopédiou života žien od mladosti po starobu: „Dobrodružstvá Vera“, „Príbeh Clarissy“, „Dcéra Xénie“, „Krajina“, „Kto odpovie?“, „Mystika“ , "Hygiena" a mnohé ďalšie.

V roku 1988 vyšla prvá kniha spisovateľa - zbierka poviedok „Nesmrteľná láska“; profesionálne divadlá začali uvádzať predstavenia na základe jej dramaturgických prác - "Cinzano", "Columbine's Apartment", "Tri dievčatá v modrom", "Moskovský zbor".

Dramaturgia a próza Petruševskaja pôsobí realistickým, no akosi prítmie. Od konca 90. rokov sa v jej prózach čoraz viac prejavovala prevaha neskutočného začiatku. Syntéza reality a fantázie sa v dielach tohto spisovateľa stáva hlavným žánrovým, štrukturálnym a dejotvorným princípom. V tomto zmysle je pozoruhodný spoločný názov jej knihy „Kde som bol. Príbehy z inej reality“ (2002) a názvy poviedok v ňom zahrnutých: „Labyrint“, „Niekto je v dome“, „Nová duša“, „Dve kráľovstvá“, „Fantóm opery“, „ Shadow of Life“, „Miracle“ atď. V tejto kolekcii je realita odsunutá ďaleko nabok „ ríše mŕtvych“, teda myšlienka romantického duálneho sveta, protiklad „tu“ a „tam“ bytia, sa láme zvláštnym spôsobom. Navyše, L. Petruševskaja sa nesnaží poskytnúť čitateľovi celistvý pohľad ani na realitu, ani na tajomný iný svet. Do popredia sa dostáva riešenie problému súmernosti človeka s neznámym „kráľovstvom“, ich vzájomná priestupnosť: ukazuje sa, že ono za a pekelné preniklo nielen do nášho reálny svet- susedstvo s tmavými ľuďmi mystické sily, desivý a zároveň lákavý, je celkom organický, legitímny a z nejakého dôvodu ani neprekvapivý. Petruševskaja nikdy nerozlišuje medzi nebeským svetom a pozemským svetom, navyše medzi rozprávkovým, archaickým svetom a svetom civilizovaným. V jej próze je všetko, čo je mimo, vysvetlené na tej istej ulici a dokonca v tom istom byte, v ktorom žije každodenný život. No nielen tajomné a nadpozemské preniká do „nášho“ sveta, práve naopak, ešte častejšie preniká z „tohto“ sveta do „toho“, pekelného, ​​nevysvetliteľného, ​​desivého aj samotný človek.

V roku 1990 bol napísaný cyklus „Piesne východných Slovanov“, v roku 1992 príbeh „Čas je noc“, ktorý bol ocenený Bookerovou cenou. Ludmila Petruševskaja tiež píše rozprávky pre dospelých aj deti: "Kedysi bol budík", "No, matka, dobre!" - "Rozprávky rozprávané deťom" atď. Množstvo karikatúr bolo inscenovaných podľa scenárov Ľudmily Petruševskej.

Písala scenáre animované filmy"Ježko v hmle", "Rozprávky", cykly "Rozprávky pre celú rodinu", "Rozprávky o divokých zvieratách", divadelné hry "Dve okná", "Kufor nezmyslov", slávna "Rozprávka rozprávok" od Jurija Norshtein, ako aj „Ukradnuté slnko“, „Zajačí chvost“, „Mačka, ktorá vedela spievať“. atď.

Knihy od tohto autora nie sú na pultoch zatuchnuté, či rozprávky alebo realistická próza. Koniec koncov, sú vytvorené Majstrovým perom. Lyudmila Petruševskaja je uznávaná ako klasika modernej ruskej literatúry, hoci jej prvá kniha vyšla až koncom osemdesiatych rokov. Je jednou z najlepších dramatičiek minulého storočia.

Lyudmila Petruševskaja - "kresliarsky spisovateľ". jej osobné výstavy prešiel v Literárne múzeum, spoločná výstava s Jurijom Norsteinom a Francescou Yarbusovou - v Tretiakovská galéria, v Galérii umenia.

Lyudmila Stefanovna Petrushevskaya - akademička Bavorskej akadémie umení, víťazka Poushkinovej ceny (Topfer Foundation, Hamburg), Dovlatovovej ceny a ďalších ocenení.

V súčasnosti Ludmila Petruševskaja žije a pracuje v Moskve.

2. Dráma L. Petruševskej

Dej Petruševskej hry sa odohráva za bežných, ľahko rozpoznateľných okolností: vo vidieckom dome („Tri dievčatá v modrom“, 1980), na odpočívadle („Schodisko“, 1974) atď. Osobnosti hrdiniek sa odhaľujú počas vyčerpávajúceho boja o existenciu, ktorý vedú v krutých životných situáciách. Petruševskaja zviditeľňuje absurditu každodenného života, a to určuje nejednoznačnosť charakterov jej postáv. V tomto zmysle tematicky príbuzné hry „Cinzano“ (1973) a „Smirnove narodeniny“ (1977), ako aj hra "Hudobné lekcie".

Ivanov, spolubývajúci s tridsaťosemročnej Granyi, sa vracia z väzenia do zle zariadeného bytu Gavrilovcov. Hovorí, že chce vidieť svoju čerstvo narodenú dcéru Galyu a žiť v pokoji. rodinný život. Gavrilovci mu neveria. Nekompromisne sa postavil proti opilcovi Ivanovovi najstaršia dcéra Grani, osemnásťročná Nina. Bola nútená odísť zo školy, teraz pracuje v obchode s potravinami a dojčí malú Galyu. Napriek Nininej nespokojnosti a nabádaniu zvedavej susedky Anny Stepanovny sa Granya rozhodne nechať Ivanova ísť.

Jediný syn Nikolaj sa vracia z armády do bytu bohatých susedov Kozlovcov. Rodičia sa tešia z návratu svojho syna. Otec požaduje, aby syn zahral niečo na klavíri, a sťažuje sa, že nikdy nedohral hudobná škola, napriek všetkému úsiliu rodičov, ktorí na ňom nič nešetrili. Radosť je zatienená skutočnosťou, že Nikolaj so sebou priviedol Nadyu, čo spôsobuje otvorené nepriateľstvo jeho otca Fjodora Ivanoviča a jeho starej mamy. Matka Taisiya Petrovna sa správa s dôrazom na zdvorilosť. Nadia pracuje ako maliarka a žije v hosteli. Fajčí, pije víno, nocuje v Nikolajovej izbe, je nezávislá a nesnaží sa vyhovieť ženíchovým rodičom. Kozlovci sú si istí, že Nadya si robí nárok na ich životný priestor. Na druhý deň Nadia odchádza bez rozlúčky. Nikolai sa za ňou ponáhľa do hostela, no ona vyhlási, že sa pre ňu nehodí.

Nina nechce bývať v jednom byte s opilcom Ivanovom. Celý deň stojí na ulici pri vchode. Tu ju vidí Nikolai, ktorého raz dráždil jej snúbenec. Nikolai je k Nine ľahostajný. Taisiya Petrovna v nádeji, že udrží svojho syna preč od Nadie, pozve Ninu na návštevu a ponúkne jej, že zostane. Nina je rada, že sa nemusí vrátiť domov. Grana Kozlová, ktorá prišla po dcéru, vysvetľuje, že dievčaťu bude u nich lepšie, a žiada, aby už neprichádzala.

O tri mesiace neskôr sa Granya opäť objaví v byte Kozlových: potrebuje ísť do nemocnice na potrat, ale malú Galyu nemá s kým nechať. Ivanov pije. Granya necháva dieťa Nine. V tom čase si Kozlovci už uvedomili, že Nikolai žije s Ninou z nudy. Chcú sa Niny zbaviť, vyčítať jej dobré skutky. Vidiac Galyu, Kozlovci sa nakoniec rozhodnú poslať Ninu domov. Ale v tej chvíli sa objavila Nadia. Sotva ju spoznáte: je tehotná a vyzerá veľmi zle. Taisiya Petrovna sa okamžite zorientovala a oznámila Nadii, že Nikolai sa už oženil, a predstavuje Galyu ako svoje dieťa. Nadia odchádza. Nina počuje tento rozhovor.

Vystrašený neočakávaný vzhľad Nadia, Kozlovci požadujú, aby sa Nikolai naliehavo oženil s Ninou. Ukáže sa, že vie o Nadiinom tehotenstve a že sa pokúsila otráviť. Nikolai sa odmieta oženiť s Ninou, no jeho rodičia nezaostávajú. Presviedčajú aj Ninu, vysvetľujú jej: dôležité je vziať muža na vodítko, porodiť mu dieťa a on si potom zvykne a nikam nepôjde - bude pozerať futbal v televízii, občas piť pivo alebo hrať domino. Keď si to všetko vypočuje, Nina odchádza domov a necháva veci, ktoré jej dali Kozlovci. Rodičia sa obávajú, že teraz sa Nikolai ožení s Nadiou. Syn však prináša jasnosť: možno by sa skôr oženil s Nadiou, ale teraz sa vzťah s ňou ukázal ako príliš vážny a nechce sa „zapletať do tejto záležitosti“. Kozlovci si po utíšení sadnú k hokeju. Babička odchádza bývať k ďalšej dcére.

Nad zatemneným javiskom sa hojdá hojdačka, na ktorej sedia Nina a Nadia. „Ak im nebudete venovať pozornosť, zaostanú,“ radí Taisiya Petrovna animovane. Nikolaj nohami odtláča prichádzajúci švih.

Na konci „Hudobných lekcií“ sa postavy úplne premenia na svojich protinožcov: romanticky zamilovaný Nikolai sa ukáže ako cynik, zlomená Nadia je žena schopná hlbokých citov, dobromyseľní Kozlovia sú primitívni a krutí. ľudí.

Dialógy vo väčšine hier Petruševskej sú štruktúrované tak, že každý ďalší riadok často mení význam toho predchádzajúceho. Podľa kritika M. Turovskej, „moderná každodenná reč... je v nej zhustená do roviny literárneho fenoménu. Slovná zásoba umožňuje nahliadnuť do biografie postavy, určiť jej sociálnu príslušnosť, osobnosť..

Jedna z najznámejších hier Petruševskej je "Tri dievčatá v modrom"

Tri ženy „nad tridsať“ žijú v lete so svojimi malými synmi na vidieku. Svetlana, Tatyana a Ira sú sesternice z druhého kolena, svoje deti vychovávajú samy (hoci Tatyana, jediná z nich, má manžela). Ženy sa hádajú, zisťujú, komu patrí polovica chaty, čí syn je páchateľ a čí syn je urazený... Svetlana a Tatyana bývajú na chate zadarmo, no v ich polovici preteká strop. Ira si prenajme izbu od Feodorovny, milenky druhej polovice dachy. Ale má zakázané používať toaletu patriacu sestrám.

Ira sa stretáva so svojím susedom Nikolajom Ivanovičom. Stará sa o ňu, obdivuje ju a nazýva ju kráľovnou krásy. Na znak vážnosti svojich citov zorganizuje pre Ira stavbu toalety.

Ira žije v Moskve so svojou matkou, ktorá neustále počúva svoje vlastné choroby a vyčíta dcére, že vedie nesprávny spôsob života. Keď mala Ira pätnásť rokov, utiekla, aby strávila noc na staniciach, a aj teraz, keď prišla domov s chorým päťročným Pavlikom, nechala dieťa so svojou matkou a potichu odišla k Nikolajovi Ivanovičovi. Nikolaja Ivanoviča sa Irov príbeh o jej mladosti dotkne: má aj pätnásťročnú dcéru, ktorú zbožňuje.

Veriac v lásku Nikolaja Ivanoviča, o ktorej tak krásne hovorí, ho Ira nasleduje do Koktebelu, kde jej milenec odpočíva so svojou rodinou. V Koktebelovi sa mení postoj Nikolaja Ivanoviča k Ire: otravuje ho svojou oddanosťou, z času na čas sa dožaduje kľúčov od jej izby, aby mohol odísť s manželkou do dôchodku. Čoskoro sa dcéra Nikolaja Ivanoviča dozvie o Ire. Nikolaj Ivanovič, ktorý nedokáže odolať vyčíňaniu svojej dcéry, odoženie svoju otravnú milenku. Ponúka jej peniaze, no Ira odmietne.

Ira po telefóne hovorí svojej matke, že býva v dači, ale nemôže prísť po Pavlíka, lebo cesta je podmytá. Pri jednom z telefonátov matka hlási, že ide urgentne do nemocnice a Pavlíka necháva doma samého. O pár minút zavolá Ira a uvedomí si, že ju matka neoklamala: dieťa je samo doma, nemá čo jesť. Na letisku v Simferopole Ira predáva svoj pršiplášť a na kolenách prosí obsluhu letiska, aby jej pomohla odletieť do Moskvy.

Svetlana a Tatyana, v neprítomnosti Ira, zaberajú jej vidiecku izbu. Sú odhodlaní, pretože počas dažďa bola polovica z nich úplne zaplavená a nedalo sa tam žiť. Sestry sa opäť pohádajú o výchovu svojich synov. Svetlana si neželá, aby jej Maxim vyrastal šmrncovne a zomrel tak skoro ako jeho otec. Ira sa zrazu objaví s Pavlíkom. Hovorí, že jej mamu prijali do nemocnice so zaškrtenou herniou, Pavlík zostal sám doma a ona sa jej zázrakom podarilo odletieť zo Simferopolu. Svetlana a Tatyana oznámia Irovi, že teraz budú bývať v jej izbe. Na ich prekvapenie to Irovi nevadí. Dúfa v pomoc svojich sestier: nemá nikoho iného, ​​na koho by sa mohla spoľahnúť. Tatyana vyhlási, že teraz sa budú striedať v nákupe jedla a varení a Maxim bude musieť prestať bojovať. "Teraz sme dvaja!" hovorí Svetlane.

Vnútorné bohatstvo jej hlavných hrdinov, príbuzných, ktorí sú medzi sebou vo vojne, spočíva v tom, že sú schopní žiť napriek okolnostiam, na príkaz svojho srdca.

Petruševskaja vo svojich dielach ukazuje, ako sa každá životná situácia môže zmeniť na svoj opak. Preto surrealistické prvky, ktoré prerazia realistickú dramatickú látku, vyzerajú prirodzene. To sa deje v jednoaktovke. "Andante" (1975), ktorý rozpráva o bolestnom spolužití diplomatovej manželky a milenky. Mená hrdiniek – Buldi a Au – sú rovnako absurdné ako ich monológy. V hre „Columbine's Apartment“ (1981) je surrealizmus dejotvorným princípom.

Ľudmila Petruševskaja sa narodila 26. mája 1938 v Moskve. Dievča vyrastalo v rodine študentov Ústavu filozofie, literatúry, histórie. Vnučka lingvistu, orientalistického profesora Nikolaja Jakovleva. Mama, Valentina Nikolaevna Yakovleva, neskôr pracovala ako redaktorka. Na svojho otca Stefana Antonoviča si prakticky nepamätala.

Po škole, ktorú dievča absolvovalo so striebornou medailou, vstúpila Lyudmila na Moskovskú fakultu žurnalistiky Štátna univerzita pomenovaný po Lomonosovovi.

Po získaní diplomu pracovala Petruševskaja ako korešpondentka pre „ Najnovšie správy» All-Union Radio v Moskve. Potom získala prácu v časopise s nahrávkami "Krugozor", po ktorom prešla do televízie v oddelení recenzií. Neskôr sa Lyudmila Stefanovna dostala do oddelenia pokročilé plánovanie, jediná futuristická inštitúcia v ZSSR, kde bolo potrebné od roku 1972 predpovedať sovietsku televíziu na rok 2000. Po roku odpracovania žena dala výpoveď a odvtedy nepracuje nikde inde.

Petruševskaja začala písať skoro. Publikovala poznámky v novinách „Moskovsky Komsomolets“, „Moskovskaja Pravda“, časopise „Krokodíl“, novinách „Nedelya“. Prvými publikovanými dielami boli príbehy „Príbeh Clarissy“ a „Rozprávač“, ktoré sa objavili v časopise „Aurora“ a vyvolali ostrú kritiku v „Literárnom vestníku“. V roku 1974 tam vyšla aj poviedka „Siete a pasce“, potom „Cez polia“.

Hru „Hudobné hodiny“ naštudoval Roman Viktyuk v roku 1979 v Študentskom divadle Moskovskej štátnej univerzity. Po šiestich predstaveniach to však bolo zakázané, potom sa divadlo presťahovalo do Paláca kultúry Moskvorechye a na jar 1980 boli opäť zakázané Lekcie. Hra vyšla v roku 1983 v brožúre „Na pomoc amatérskemu umeniu“.

Ľudmila Štefanovna je všeobecne uznávaná literárna klasika, autor mnohých prozaických diel, hier a kníh pre deti, medzi ktorými sú známe „jazykové rozprávky“ „Byatye Puski“, písané v neexistujúcom jazyku. Petruševskej príbehy a hry boli preložené do mnohých jazykov sveta, jej dramatické diela sú inscenované v Rusku aj v zahraničí. Súčasť Bavorskej akadémie umení

V roku 1996 vydalo vydavateľstvo „AST“ jej prvé zbierkové diela. Napísala aj scenáre pre animované filmy „Lyamzi-Tyri-Bondi, zlý čarodejník"," Všetci pomalí", "Ukradnuté slnko", "Príbeh rozprávok", "Mačka, ktorá vedela spievať", "Zajačí chvost", "Z teba sú len slzy", "Peter Prasiatko" a prvá časť filmu "Overcoat" v spoluautorstve s Jurijom Norsteinom.

Neobmedzuje sa len na literárne hry vlastné divadlo, kreslí karikatúry, vyrába kartónové bábiky a rapuje. Účastník projektu „Snob“, jedinečná diskusia, informácie a verejný priestor pre ľudí žijúcich v rozdielne krajiny, od decembra 2008.

Celkovo bolo vytlačených viac ako desať kníh pre deti od Petruševskej. Uvádzajú sa predstavenia: „Je v Argentíne“ v Čechovovom moskovskom umeleckom divadle, hry „Láska“, „Cinzano“ a „Narodeniny Smirnovej“ v Moskve a v r. rôznych mestách V Rusku sa konajú výstavy grafiky Štátne múzeum Výtvarné umenie pomenovaná po Puškinovi, v Literárnom múzeu, v Achmatovovom múzeu v Petrohrade, v súkromných galériách v Moskve a Jekaterinburgu.

Lyudmila Petrushevskaya vystupujúca s koncertné programy pod názvom „Kabaret Ľudmily Petruševskej“ v Moskve, v Rusku, v zahraničí: v Londýne, Paríži, New Yorku, Budapešti, v Pule, Rio de Janeiro, kde vo svojom preklade uvádza hity dvadsiateho storočia, ako aj piesne. svojho vlastného zloženia.

Petruševskaja tiež vytvorila „Manuálne štúdio“, v ktorom kreslí karikatúry sama pomocou myši. Vznikli filmy „Rozhovory K. Ivanova“ spolu s Anastasiou Golovanovou, „Pins-nez“, „Horor“, „Ulysses: viezli sme sa, prišli sme“, „Kde si“ a „Mumu“.

Súbežne s tým založila Lyudmila Stefanovna malé divadlo„Kabaret jedného autora“, kde vystupuje so svojím orchestrom najlepšie pesničky 20. storočie vo vlastných prekladoch: Lily Marlene, Fallen Leaves, Chattanooga.

V roku 2008 nadácia „Severná Palmýra“ spolu s medzinárodnou asociáciou „ Živá klasika zorganizoval Medzinárodný festival Petruševskaja venovaný 70. výročiu narodenia a 20. výročiu vydania prvej knihy Ľudmily Petruševskej.

AT voľný čas Lyudmila Stefanovna rada číta knihy od filozofa Meraba Mamardashviliho a spisovateľa Marcela Prousta.

V novembri 2015 sa Petruševskaja stala hosťom III. Ďalekého východného divadelného fóra. Na javisku Čechovského centra sa podľa jej hry predstavila hra „Narodeniny Smirnovovej“. Zúčastnil sa priamo detský koncert"Prasa Peter pozýva." Za sprievodu skupiny Jazz Time spievala detské pesničky a čítala rozprávky.

4. februára 2019 sa v Moskve už po desiatykrát konali záverečné debaty a oceňovanie víťazov. literárna cena"Nos". „Cenu kritickej komunity“ získala Ľudmila Petruševskaja za prácu „Boli sme ukradnutí. História zločinov.

Ocenenia a ceny Ludmily Petruševskej

Laureát Puškinovej ceny Toepferovej nadácie (1991)

Víťaz ceny časopisu:

"Nový svet" (1995)
"Október" (1993, 1996, 2000)
"Banner" (1996)
"Hviezda" (1999)

Víťaz ceny Triumph (2002)
Laureát štátna cena Rusko (2002)
Laureát Buninovu cenu (2008)
Literárna cena pomenovaná po N.V. Gogoľ v nominácii na kabát za najlepšie prozaické dielo: Dievčatko z Metropolu (2008)
Ludmila Petruševskaja získala cenu World Fantasy Award (WFA). najlepšia kompilácia príbehy publikované v roku 2009. Zbierka Petruševskej „Bola raz jedna žena, ktorá chcela zabiť susedovo dieťa: strašidelné príbehy» (Žila raz žena, ktorá sa pokúsila zabiť dieťa svojho suseda) zdieľala cenu s knihou vybraných románov americký spisovateľ Gene Wolfe).

Kreativita Ludmily Petruševskej

Bibliografia

Zhromaždené diela v piatich zväzkoch. - M.: AST; Charkov: Folio. 1996.

Romány a poviedky

1992 - nočný čas.
2004 - Číslo jedna, alebo V záhradách iných možností. - M.: Eksmo. - 335 s. - ISBN 5-699-05993-8.
2017 - Boli sme ukradnutí. História zločinov. - M.: Eksmo. - ISBN 978-5-04-090046-6

Hrá

1973 - hodiny hudobnej výchovy.
1973 - Láska.
1973 - Colombinin byt.
2007 - Columbine's Apartment: Zbierka hier. - Petrohrad: Amfora. - 415 s.
2007 - Moskovský zbor: zbierka hier. - Petrohrad: Amfora. - 448 s.

Rozprávky

Rozprávky o divokých zvieratách.
Príbehy morských morských húb.
1984 - Puski Byatye.
2008 - Kniha princezien. - M.: Rosmen-Press. - 208 s.
Príbeh so smutným koncom.

Zbierka poviedok a noviel

Nesmrteľná láska. - M .: Moskovský robotník, 1988, strelnica. 30 000, kryt.
Lopta posledná osoba. - M.: Lokid, 1996. 26 000 výtlačkov.
2008 - Hraničné rozprávky o mačiatkach. - Petrohrad: Amfora. - 296 s.
2008 - čierny motýľ. - Petrohrad: Amfora. - 304 s.
2009 - Dve kráľovstvá. - Petrohrad: Amfora. - 400 s.
2009 - Príbehy z môjho vlastný život. - Petrohrad: Amfora. - 568 s.

Diskografia

2010 - sólový album "Nezvykaj si na dážď" (ako príloha časopisu "Snob")
2012 - sólový album "Dreams of Love" (ako príloha časopisu "Snob")

Filmografia

Scenáre

1974 "Liečba Vasilija" Veselý kolotoč č.6
1976 Lyamzi-tyri-bondi, zlý čarodejník, r. M. Novogrudskaja.
1976 "Z teba sú len slzy" r. Vladimír Samsonov
1978 Ukradnuté slnko, r. Nathan Lerner
1979 "Tale of Tales", r. Jurij Norstein.
1981 "Overcoat", r. Jurij Norstein.
1984 "Hare Tail", r. V. Kurčevskij.
1987 "All the dumb" r. Nathan Lerner
1988 Mačka, ktorá vedela spievať, r. Nathan Lerner.
1997 Vydanie animovaného seriálu „Tales“ Puski beaten nové Rusko"- r. Robert Saakyants?
1997 Láska, r. Vladimír Mirzojev
2000 "Dátum"
2008 "Pig Peter"

Rodina Ludmily Petruševskej

Vdova, zosnulý manžel - Boris Pavlov, riaditeľ galérie Solyanka

Tri deti:

Kirill Kharatyan (narodený 29. augusta 1964) je novinár. Pracoval ako zástupca šéfredaktora vo vydavateľstve Kommersant, zástupca šéfredaktora novín Moskovskie Novosti. Od roku 2005 - zástupca šéfredaktora novín Vedomosti.

Natalya Pavlova (nar. 1982) je hudobníčka, zakladateľka moskovskej funkovej skupiny C.L.O.N.E.