რა არის მედიტაციური ნახატი? მედიტაციური ინტუიციური ფერწერა.

ვის შეუძლია უპასუხოს: "რა არის მედიტაციური ფერწერა?" მხატვარი, რომელიც ასეთ ნახატებს ხატავს, მხატვრული ჭეშმარიტების გარე სინამდვილესთან შეუთავსებლობის გამო, საზოგადოების მხრიდან მისი ტრაგიკული გაუგებრობის მიზეზი ხდება. მისთვის ბევრად უფრო ადვილია აჰყვეს ჩვეულებრივ ადამიანს, რომელიც პირველ ადგილზე აყენებს "PHOTO" სტილს და ზედაპირულად ლამაზი მისთვის მთავარია.

მაგრამ საშუალო ადამიანს უკვე ასწავლეს იმპრესიონისტებისა და სიურეალისტების ხელოვნების მიღება და „დათესვა“ (ან ისინი ამტკიცებენ, რომ მოდა მათგან ამას მოითხოვს). მაგრამ მედიტაციური ხელოვნება მასში სრულ უარყოფას იწვევს. ის თითს უხვევს ტაძარს და მიუთითებს ასეთი ხელოვნების შემქმნელზე. რა არის საშუალო ადამიანის მიერ მედიტაციის ხელოვნებაზე უარის თქმის მიზეზები?

Dayat - ნახატები მედიტაციისთვის და სამკურნალოდ

Dayats არის ნახატები, რომლებიც განკუთვნილია მედიტაციური ჭვრეტისთვის. გარდა ამისა, dayats გამოიყენება ჯანმრთელობის გასაუმჯობესებლად და მრავალი დაავადების სამკურნალოდ, ასევე ფსიქიკური მდგომარეობის ნორმალიზებისთვის, განსაკუთრებით მოვლენების წინ ან მის შემდეგ, რომლებიც საჭიროებენ დიდ ემოციურ სტრესს, ძალების აღსადგენად.

თარგმანში, dayata ნიშნავს გამცემს, გამცემს.

დეიატები იოგებისთვის ცნობილი იყო უძველესი დროიდან. ვიზუალურად, ისინი წარმოადგენენ გარკვეულ სურათებს გეომეტრიული ფორმები, რომლებიც შეღებილია ნათელი ფერები. ყოველთვის იყო 108 მიცემა. წინა მხარეს და უკანა მხარემანტრები იწერება. მედიტაციის დროს ისინი უნდა იყოს გამოხატული, რაც გააძლიერებს მათი გავლენის ეფექტს. თითოეულ ნახატს აქვს ლეგენდა, რომელიც ეხმარება გაიგოს მისი არსი. ორიგინალში ტილოზე დახატულია დაიატები ზეთში, ნახატის ზომაა 99x99 სმ.

დეიატის შექმნის პროცესი ყოველთვის საიდუმლო იყო და ექსკლუზიურად მასწავლებლებიდან მოსწავლეებზე გადადიოდა.

სუმიიო - ღვთაებრივი ფუნჯი

ზოგადად მიღებულია, რომ სუმიოს ხელოვნება სათავეს იღებს ჩინეთში, მაგრამ მას ასევე აქვს ფესვები იაპონიაში. სუმიო რელიგიური ხასიათისაა. ნახატების შექმნის წყარო დგას ჩვეულებრივი ადამიანის ცნობიერების საზღვრებს მიღმა. ეს არის ღვთაებრივი ენერგიის პირდაპირი გადაცემა.
მხატვარი, რომელიც ქმნის ამ ნახატებს, გამოყოფილია მისი შემოქმედებისგან. ის მხოლოდ მოძრაობაა, რომელიც ასრულებს მიღმა ნებას. და ხშირად ის, რაც მისი ფუნჯის მოძრაობების ქვეშ ჩნდება, აოცებს არა მხოლოდ მის გარშემო მყოფებს, არამედ საკუთარ თავსაც.
თითოეული ნახატი არის საიდუმლო, ამოხსნა, რომელიც არის უმაღლესი სიამოვნება და სულიერი გამჭრიახობა.

მანდალა - სამყაროს მოდელი

მანდალა არის სამყაროს მოდელი, რომელიც გამოხატულია გეომეტრიული სიმბოლოებით. მანდალას ფორმა ჩვეულებრივ არის წრე, რომლის შიგნით არის ჩაწერილი კვადრატი, რომელსაც აქვს შიდა წრე, რომელიც ხშირად იყოფა სეგმენტებად. გარე წრე სიმბოლოა სამყაროს. შინაგანი - ღვთაებების, ბოდჰისატვების, ბუდების განზომილება.
თანამედროვე ფსიქოლოგების, ეზოთერიკოსების და ფიზიკოსების კვლევა ემთხვევა უძველეს შეხედულებებს ადამიანის ცნობიერების ბუნების შესახებ.
ადამიანის ცნობიერება ემყარება გამოსახულებას.
მანდალას ჭვრეტა ეფექტური საშუალებაა ღრმა პრობლემების გადასაჭრელად. ფსიქოლოგიური პრობლემებიეს ეხება კომუნიკაციის, ოჯახის, შემოქმედების პრობლემებს და პროფესიული საქმიანობა. მანდალა ეფუძნება ერთიანობისა და მთლიანობის პრინციპს.
მანდალა არის ენერგეტიკული მატრიცა, რომელიც ურთიერთქმედებს ადამიანთან მრავალგანზომილებიან დონეზე.
მანდალაზე მედიტირებით ადამიანი უერთდება დედამიწის ენერგიების სამკურნალო წყაროს და არ აქვს მნიშვნელობა აცნობიერებს თუ არა ამას. მანდალას ჭვრეტა საშუალებას აძლევს ადამიანს გადავიდეს ახალი დონეივსება ჰარმონიით და სიმშვიდით.

ზილი ნიკიტინას ნახატები არკაიმში აღმოვაჩინე, სადაც ის ძალიან ცნობილია. Საკმარისია უჩვეულო ნახატი, რადგან შეუძლებელია მისი შეფასება ისე, როგორც ჩვენ, უმეტესწილად, მიჩვეული ვართ ხელოვნების ნიმუშების შეფასებას.
ტექნოლოგია აქ არ არის მნიშვნელოვანი არ აქვს მნიშვნელობა როგორ და რასურათი იყო დახატული, მთავარია მხოლოდ ისრასაც ხედავ და რას გრძნობ.

დაუყოვნებლივ მინდა გაგაფრთხილოთ, რომ მხატვარს ძალიან არატრადიციული ხედვა აქვს სამყაროზე. მისი მედიტაციური შეგრძნებები და ხედვები შეიძლება განსხვავებულად განიხილებოდეს, მაგრამ რატომ არ ჩავიხედოთ ვინმეს რეალობაში?

სტატიის მომზადებისას კიდევ ერთხელ მომიწია მრავალი ხელოვანის უბედურება - ინტერნეტში მათი ნამუშევრების ღირსეული რეპროდუქციების ნაკლებობა. ამიტომ ნუ დამაბრალებთ პატარა სურათებს.

***
ზილია (ზულფია) ნიკიტინა - პროფესიონალი მხატვარი. დაიბადა ქალაქ უფაში 1966 წელს, დაამთავრა უფას ხელოვნების სკოლის თეატრალური ფაკულტეტი. თან ადრეული ბავშვობამისი რეალობა სავსე იყო ანგელოზებით, მანათობელი ღვთაებებით, პარალელური სივრცეებით, წარსულის შეგრძნებებით. მისი თქმით, მისი ღრმა შეხება ღმერთთან 1990 წელს დაიწყო. 7 წლის შემდეგ მან დაიწყო მედიტაციური ნახატების ხატვა და ბავშვებთან ერთად მედიტაციური ხატვის პრაქტიკა.

"მსუბუქი სამყარო"

მხატვარი თავისი ცხოვრების ამ პერიოდზე ასე საუბრობს: „ის სასწაულები და ხილვები, რომლებიც ბავშვობაში თან ახლდა, ​​დაიწყო გამოვლენა. ბავშვები, ვისთანაც ვსწავლობდი, ჩემი პირველი მასწავლებლები გახდნენ. დავინახე, რომ ეს მხოლოდ პატარა სხეულები იყო, მაგრამ სინამდვილეში ისინი ძველი სულები და მასწავლებლები იყვნენ. მათ მითხრეს სამყაროს სტრუქტურის შესახებ (თუმცა თვითონ არსად წაკითხული არ ჰქონდათ და არავის უთქვამს). როცა ბავშვებს პატივისცემით და თანაბარი სახით ექცევი, ზემოდან არ გიყურებენ, ისინი იწყებენ შენს ნდობას და გახსნიან“.

მისი ნახატის მთავარი თემებია ძველი არიელები, არკაიმი და ინდოეთი, რომლებშიც მხატვარი დიდ დროს ატარებს (ძირითადად პუტაპარტში, სატია საი ბაბას აშრამში - მასწავლებელი, ინდოეთის ცნობილი სულიერი და რელიგიური მოღვაწე). ზილია თავის ნახატებს მედიტაციაში ხატავს, სრულიად მარტო, გარეთ გასვლისა და არავისთან კომუნიკაციის გარეშე. ხშირად ასეთი მედიტაციები მხატვრობის დასრულებამდე რამდენიმე დღე გრძელდება.

მხატვრის თქმით, ის ჯერ ფერს ხედავს. „ზოგიერთი სურათი და სურათი სპონტანურად მოდის, შემდეგ კი გაუსაძლისი სურვილი ჩნდება, რაც შეიძლება მალე გადავიტანო ქაღალდზე. ასე გაჩნდა სამყაროს დროის მანდალას და დურგას მანდალას გამოსახულებები. ახლა ნახატებს სამგანზომილებიანად ვხედავ. სურათის ზემოთ სივრცეში, როდესაც ფურცელი ჯერ კიდევ ცარიელია, ყველაფერი უკვე არსებობს: ფერი, ფორმა და როგორც შიგნით კომპიუტერული გრაფიკაყველაფერი მოძრაობს და თამაშობს. ჩემს ნახატებს ზევით ხელს არ ვაწერ, რადგან ვფიქრობ, რომ საკუთარ ხელმოწერას ვერ დაამატებ. ეს მე არ მეკუთვნის, ეს ნათლად მესმის. მე უბრალოდ ვიბრაციის გარკვეული სიხშირით ვიღებ სივრცის გარკვეულ ნაწილს და მესმის, რომ ეს არის ფანჯრები, რომლებშიც ღმერთები მუშაობენ.

"არიული არკაიმის უძველესი სული", 2007 წ

"არკაიმის უძველესი სული" დახატულია უფაში, ნახატი ახლა არკაიმშია.
როდესაც ამ სურათს ხედავენ, ბევრი ტირის - ავტორის თქმით, ეს ნიშნავს
რომ მეხსიერების მეშვეობით ხდება ცნობიერების ძლიერი ტრანსფორმაცია.

"სირიუსის ვარსკვლავების სულები", 2007 წ

დაწერილია უფაში, რომელიც ახლა მდებარეობს არკაიმში.

როგორც ავტორი განმარტავს, ეს ნახატი ერთ ტილოზე პირველად ასახავს მამა-დედას ახალგაზრდები და ერთად.
მხატვარმა პირველად ნახა მამა მედიტაციის დროს 1998 წელს, როგორც ძველი მოხუცი, რომელიც მართავდა სირიუსს.
ამ მედიტაციის შედეგად წარმოიშვა თავად სირიუსის ხედვა - მისი პეიზაჟები, სასახლეები, გემები, რომლებიც ჩანს მის სხვა ნახატებში. დედის იმიჯი პირველად 2003 წელს ჩამოყალიბდა.

"სირიუსი", 2007 წ

იგივე მამა და დედა, მაგრამ უფროსი.
სირიუსის პეიზაჟების ფონზე.

„სირიელი ღვთაებრივი დედა“, 2009 წ

მის დაწერას ექვს თვეზე მეტი დასჭირდა მხატვარი მასზე მუშაობდა ინდოეთში.

მხატვრის თქმით, „სირიელი ღვთაებრივი დედა ასევე არის არიელებისგან, თეთრი სინათლის ღმერთებიდან.
რამდენიმე ადამიანმა გამიზიარა თავისი გამოცდილება, რომ ის აღვიძებს ღვთაებრივ ქალურობას, ღირსებას და პატივისცემას, რომელიც ოდესღაც ძველ არიელ ქალებს ჰქონდათ. მასში არის თეთრი ღმერთების დიდებული ძალა, ქალების მშვენიერი სილამაზე, კურთხეული მსოფლიოს ერთი დედის მიერ. მასწავლებელი ამბობს, რომ ახლა დედა დედამიწას აკლია იინის (ქალური) ენერგია, რომელსაც მხოლოდ ქალები ათავისუფლებენ და მხოლოდ მაშინ, როცა ბედნიერები არიან. მას ეს ენერგია აკლია, რადგან მრავალი საუკუნის განმავლობაში კაცები აღიზიანებდნენ და ამცირებდნენ ქალებს. მაგრამ მხოლოდ ქალს შეუძლია ამ ენერგიის გამოსხივება, რომელიც ახლა ასე სჭირდება პლანეტას. მასწავლებელი ასევე ამბობს, რომ კაცი ღვთის მოსაცდელშია, ქალი კი თავად ღმერთთან. რადგან მხოლოდ ქალებს აქვთ ისეთი მაღალგანვითარებული თვისებები, როგორიცაა თავგანწირვა და თანაგრძნობა“.

"თეთრი ღმერთები", 2010 წ

სურათი დახატულია და მდებარეობს უფაში.
მასზე გამოსახულია ქარის ღმერთი სტრიბოგი და დედა დედამიწა.

აქ მხატვარი გულისხმობს სლავურ-არიული ვედებირომლებიც ამბობენ, რომ მალე „მელას პალატიდან“ შევალთ „მგლის პალატაში“ - ეპოქაში, რომელშიც კულტურა აყვავდება და კაცობრიობის თვითშეგნება აღდგება.
ამ პერიოდში ადამიანი დაიწყებს ბუნებისადმი ყურადღების მიქცევას, შეწყვეტს მის განადგურებას და დაიწყებს მის მხარდაჭერას.
თანამედროვე ასტროლოგია საუბრობს ამ ფენომენის ზოგიერთ ანალოგზე -
თევზების ეპოქის მოახლოებული გადასვლის შესახებ მერწყულის ეპოქაში.

მედიტაციისას ავტორმა გაიგო, ”რომ არიელებმა (თეთრი სინათლის ღმერთებმა) დატოვეს დედამიწა და გაფრინდნენ სირიუსსა და ორიონში.
ურალში მივიდა გაგება, რომ არიელები სამყაროსთან სრულ ჰარმონიაში ცხოვრობდნენ და ჩვენ უნდა გვახსოვდეს ეს სასწაული, დავუბრუნდეთ სიყვარულის საწყისებს.

აქ არის ისტორია ნახატის უკან:
„როდესაც დავიწყე მისი დახატვა, ენერგიის მოზღვავებამ ისეთი ძალით დამარტყა, რომ უბრალოდ გამითიშა, ძლივს დავხატე. მათ დაიწყეს ჩემთან ურთიერთობა სურათიდან, როდესაც ჯერ კიდევ მხოლოდ ესკიზი იყო, სახეებიც კი არ იყო. მაშინ მივხვდი, რომ ეს სურათი უნდა ასხივებდეს ცოცხალ ღვთაებრივ მადლს, კურნავს და ადამიანთა ცნობიერებას უფრო მეტზე ცვლის. მაღალი დონეებიცნობიერება, სიხარულს და სიყვარულს, თავდაპირველ შუქს, რომელიც იღვრება ან დახვეწილად და ნაზად, ან მშფოთვარე ხმაურიანი ნაკადით.

ისევ და ისევ მახსენდება ბავშვების სიტყვები, რომ ნახატები სხვა სივრცის პორტალებია, ისინი გაშლილ ჭიშკარს გავს, რომლითაც ჩვენ ვუშვებთ განწმენდის ენერგიას, ღვთის წყალობას...

სწორედ ეს დაიწყო ჩემთვის საკუთარი თავის გამოვლენა „თეთრ ღმერთებში“: ქვედა მარჯვენა კუთხეში არის აღორძინების კრისტალი.
პირამიდა მის ზემოთ არის სინათლე და ენერგია. ფონზე არის პლანეტათაშორისი ბაზა, შემდეგ კი - არქიტექტურა, თუ შეიძლება ასე დავარქვათ, თუმცა ეს არ არის მხოლოდ სახლები ჩვენი ჩვეული გაგებით, არამედ სფეროები.
პირამიდები კი, პირველ რიგში, დროისა და სივრცის კრისტალებია, ენერგიის აკუმულატორები.
ეს არის კრისტალური ზონები დედამიწაზე, სადაც ასეთი პლანეტათაშორისი ბაზებია განთავსებული და ეს ყველაფერი ბუნებრივი სიცოცხლეა.
ამაში ზედმეტი არაფერია, ეს მათთვის ნორმალური რეალობაა.
ამავე დროს, არსებობს კავშირი ბუნების ძალებთან, ელემენტებთან და ელემენტებთან“.

"არიული ღმერთების დედა ლადა და ღმერთი როდი", 2010 წ

"ბუდა", 2007 წ

დაწერილი და მდებარეობს უფაში.

მხატვარი ხატვისას მოულოდნელად დავინახე - ”ოქროსფერი, მბზინავი, ყველაზე ნაზი ღიმილით ტუჩებზე, ყვავილებს უყურებს. ასე იყო დახატული. ბუდას ირგვლივ ყვავილები ისაა, რომელიც იზრდება ინდოეთის პუტაპარტში."

"შივა Წმინდა სიყვარული“, 2007 წ.

"კრიშნა", 1998 წ

"ქალღმერთი ლაქშმი", 2008 წ

ნანახი იყო პუტაპარტში, მაგრამ დაწერილი იყო უფაში.
ავტორი აგრძელებს ქალის ასპექტზე მუშაობას.

"ქალღმერთი სარასვატი", 2010 წ

დაწერილია ინდოეთში, ახლა მოსკოვში მდებარეობს.

ავტორისგან:
„ქალღმერთი სარასვატი არაჩვეულებრივ, არასტანდარტულ გამოსახულებაში მომეჩვენა, ამიტომ დავხატე ის, როცა ჩემთან მოვიდა. ზუსტად ასე დავინახე გედი. ფარშევანგი კი სიმბოლოა გამოუვლენელი ღრმა ცოდნისა და, საერთოდ, ყველაფრის გამოუვლენისა“.

P.S.:
მოახერხა უფრო დიდი სურათის პოვნა.
აქ ხედავთ, რომ ნახატები საკმაოდ ტექსტურირებულია.
პატარა რეპროდუქციები ჭამს ყველა თვისებას :(

"ადგილი, სადაც ღმერთი დაიბადა", 2006 წ

"ქალური", 2009 წ

"დურგა მანდალა - საღი აზრი", 2010 წ

"სამყაროს სამი კანონი", 2009 წ

"ჩვენი სამყაროს დროის მანდალა", 2007 წ

"სამყაროები და სივრცეები", 2011 წ

"დედა დედამიწა", 2007 წ

P.P.S.:
ჩვენი მოგზაურობის მონაწილეებმა გადაიღეს ეს სურათი არკაიმში ორიგინალიდან.
სამწუხაროდ, ფოტოგრაფმა ბლიცი არ გამორთო.
ტილო საკმაოდ დიდია, ტექსტურირებული და ელფერით.

Ჩემი მეგობრები!

დღეს მივედი ნანატრი სემინარზე" მედიტაციური ფერწერა". ფული გასული წლის დეკემბრის დასაწყისში გადავიხადე, სანამ ხელოვანის გზას დავადექი და ბოლოს ჩემი შეხვედრა ლამაზმანთან შედგა)))

გაკვეთილებს ასწავლიდა კატია ბორისოვა - ხელოვნებისა და ხელოსნობის მხატვარი, დიზაინერი, HATHA იოგას ინსტრუქტორი.

მხატვრობა ერთ-ერთია უძველესი ფორმებიმედიტაცია, ცნობიერების საიდუმლოებების დაუფლება, გზა საკუთარი თავისკენ. მედიტაციური ფერწერა გადმოსცემს ინფორმაციას ნახატის სახით, გაუმჯობესებულია ფერების კომბინაციით და შეიძლება ჰქონდეს განსხვავებული მნიშვნელობა. თქვენ განიცდით ხელოვნების სილამაზეს და შემოქმედებითობის სიხარულს, შეისწავლით შინაგან ჰარმონიას და შეძლებთ გამოხატოთ თქვენი გრძნობები და აზრები ფერწერაში.
კლასში მუშაობის მეთოდები ეფუძნება ადამიანის ბუნებრივ სურვილს, თავისუფლად გამოხატოს თავისი თავი იქ, სადაც წესები არ არსებობს.
თავისუფალი, არაობიექტური ნახატის დახმარებით თქვენ მიიღებთ წვდომას თქვენს ფარულ ქვეცნობიერში, სწავლობთ მის გამოსწორებას სიმბოლურ დონეზე, არ ჩაუღრმავდეთ იმის ლოგიკაში, რაც ხდება.
არსებითად, თქვენ სწავლობთ ხელოვნების რიტუალებს, პრიმიტიული მხატვრების მხატვრობის მსგავსი.
აბსტრაქტული ნახატების წყალობით, შეგიძლიათ შეცვალოთ თქვენი დამოკიდებულება წარსულის მიმართ, მომავლის მოდელირება, აწმყოში ჰარმონიული ცხოვრების სწავლა.

მაშინაც კი, თუ ერთადერთი, რაც ოდესმე დახატეთ, იყო მზე, სახლი და ხე, და ეს იყო შორეულ ბავშვობაში და აღარ გახსოვთ, რით განსხვავდება გუაში აკვარელისაგან, კლასში გაგიკვირდებათ, როცა აღმოაჩენთ, რომ იქ ხატვის უნარი გაქვთ. არის. გაკვეთილებზე სწავლობ არა მხოლოდ და არა იმდენად ხატვას, არამედ როგორ ენდობოდე საკუთარ თავს და შენს შინაგან "მეს", განავითარო ინტუიცია და თვითგამოხატვა ფერწერის საშუალებით. მთავარია არა ტექნიკა, არამედ შინაგანი შინაარსი, მდგომარეობა და ენერგია, რომელსაც დებ ნახატში.

პირველი, რაც უნდა გაგვეკეთებინა, იყო სპონტანური ფერწერა.

კატიამ დაგვავალა 5-6 სპონტანურად გაგვეკეთებინა ნახატებიმასალები, რომლებიც მსგავსია სულით: ფანქრები, გუაში, ფანქრები.

თითოეული ნახატი სწრაფად, 5 წუთში უნდა შესრულებულიყო.

ეს ამოცანა ხსნის შემოქმედებით არხს, სრული ჩაძირვახატვის პროცესში და განთავისუფლება ბლოკებისგან, რომლებიც აფერხებენ შემოქმედებით განვითარებას.

მაშინვე ხარბად ავიღე საღებავები.

სახლში ჩემი ნამუშევარი ჩემთვის ყველაზე სასიამოვნო ფონზე გადავიღე - ჩემი საბნის ფონზე.

ახლა მე არა მარტო ვიფარავ ამით, არამედ ვიყენებ ხელოვნების ობიექტებში)))

მეორე ნამუშევარი არის ცვილის ფანქრებით.

რა თქმა უნდა, დრო ძალიან ცოტა იყო. აქ სიმრავლეს მთელი თავისი დიდებით გამოვხატავდი, მაგრამ დრო არ მქონდა.

მესამე ნამუშევარი ფერადი ფანქრებით.

პორტრეტი ჩემს გულუბრყვილო სტილში.

და მეოთხე - ისევ საღებავებით.

მაგრამ აქ მე მივეცი ჩემს თავს უფლება მთლიანად განვთავისუფლებულიყავი და თავისუფალი აბსტრაქცია შევახე.

დღეს ძალიან მომეწონა ლურჯი, ყვითელი და ვარდისფერი.

შემდეგი ამოცანაა სპონტანურად გამოსახოთ თქვენი ემოციები, რომლებიც წარმოიქმნება სხვადასხვა სიტყვებიდან.

"სიყვარული"

„გაბრაზება“ და „გაბრაზება“.

"სიხარული".

სემინარის მონაწილეთა ნამუშევრები - ტატიანა, ანდრეი და ჩემი.

წინა პლანზე ჩემია სამუშაო ადგილიერთად smeared ფორთოხლის საღებავიმაგიდაზე.

შემდეგ ჩვენ გვქონდა ინტუიციური ფერწერა - მანდალას გაცნობა და საკუთარი მანდალას შექმნა.

ყველამ აირჩია ტრაფარეტი, რომელიც მას მოეწონა და დაიწყო მისი შეღებვა, ფიქრი საიდუმლოზე.

ტანია ფიქრობდა სპორტში წარმატებებზე, ანდრეი სამსახურში წარმატებებზე და მე ვფიქრობდი დადებითი ენერგიით დამუხტვაზე.

ისევ არ იყო საკმარისი დრო, კიდევ ერთი საათის განმავლობაში შემეძლო დახატვა. მაგრამ კატიამ სრულიად გარკვევით ჟღერდა.

ასე გამოვიდა ჩემი მანდალა.

როგორც ჩანს, მასზე ძალიან დახვეწილი ენერგიებია აღბეჭდილი)))

მინდა ჩემმა თავმდაბალმა მანდალამ მოგცეთ ძალა და შთაგონება!

ჩვენ მიჩვეულები ვართ საკითხების გადაჭრას ფსიქიკის რაციონალური, ლოგიკური ნაწილის გამოყენებით. მაგრამ რა უნდა გავაკეთოთ, როდესაც მიზეზი და ლოგიკა უძლური რჩება, როდესაც ჩვენს ცხოვრებაში გარკვეული სიტუაციები და საკითხები ჩნდება? ბევრი სირთულე და გადაუჭრელი პრობლემა ხდება გასაგები და მისაწვდომი ცვლილებებისთვის, როდესაც ადამიანი იწყებს თავისი ინტუიციური საწყისის გახსნას და ფარული რესურსებისა და პოტენციალის აქტიურად გამოყენებას.

თუ გსურთ თქვენი ინტუიციის გაღვიძება, გაააქტიურეთ ტვინის არა მხოლოდ მარცხენა (ლოგიკური), არამედ მარჯვენა (შემოქმედებითი) ნახევარსფერო, ჩაერთეთ ასეთ სასიამოვნო, ამაღელვებელ და უჩვეულო აქტივობაროგორც მედიტაციური ინტუიციური ფერწერა. ეს არის ძალიან მარტივი, მაგრამ ძალიან შთამბეჭდავი და ეფექტური აქტივობა.

ემზადება ხატვისთვის.
დასაწყებად საჭიროა მხოლოდ საღებავების მომზადება (აკვარელი, გუაში ან აკრილი - თქვენი არჩევანი), სქელი ფურცლები (A3 ან A4 ფორმატი), სხვადასხვა ზომის ფუნჯები და დამამშვიდებელი მედიტაციური მუსიკა. მნიშვნელოვანია, რომ თქვენი ხატვის პროცესში არავინ შეგაწუხოთ ან ხელი არ შეგიშალოთ, რადგან ამ მომენტში ორიენტირებული იქნებით თქვენს შინაგანი სამყარო, მოუსმენთ ინტუიციის ხმას, იგრძნობთ ახალ ემოციებს და მდგომარეობას.

ინტუიციური ფერწერის სესიის პირველი ნაწილი
სანამ ხატვას დაიწყებთ, ჩართეთ თქვენს მიერ არჩეული მშვიდი, დამამშვიდებელი მუსიკა. მუსიკალური კომპოზიციები. მუსიკა არ უნდა ჟღერდეს ხმამაღლა, არამედ ფონზე. აიღეთ ფუნჯი და, მოუსმინეთ თქვენს შინაგან გრძნობებს, შეარჩიეთ ფერი, რომელიც ამჟამად გიზიდავთ. დაიწყეთ სხვადასხვა სახის შტრიხების გაკეთება ამ ფერით, ყოველი დარტყმა უფრო მეტად ჩაერთვება თავად პროცესში, უგულებელყოფთ ყველა არასაჭირო აზრს და დასკვნას.

მედიტაციური ხატვის აზრი, უპირველეს ყოვლისა, არის გონების გათიშვა ცოტა ხნით და პირიქით, ემოციების, გრძნობების და ინტუიციის ჩართვა. ეს არაჩვეულებრივი და უჩვეულო აქტივობაა მრავალი ადამიანისთვის და მისი აღმოჩენის შემდეგ, მოგინდებათ პერიოდულად დაუბრუნდეთ მას, რომ დაისვენოთ, მიიღოთ ენერგია, მოიმატოთ ძალა და ახალი ხედვა საკუთარ თავზე და თქვენს კითხვებზე.

როცა უკვე მოახერხებ გონების გონებრივი ფაფისგან განთავისუფლებას, გამოცდილებისა და შემოქმედებითი ძიებების სამყაროში ჩაძირვას, შეამჩნევ, როგორ საკუთარი ნახატი, რომელიც თქვენი ქვეცნობიერისა და ფანტაზიის ნაყოფია. ის შეიძლება იყოს აბსტრაქტული ან, პირიქით, შეიცავდეს კონკრეტულ სიმბოლოებსა და სურათებს. ასევე, უკვე ხატვის პროცესში შეიძლება დაგხვდეთ მოულოდნელმა და გასაოცარმა შეხედულებებმა, რეალიზაციამ და ახალმა არაჩვეულებრივმა იდეებმა. თუ ასე მოხდა, გაიხარეთ და შეაქეთ საკუთარი თავი, თქვენ უკვე შეძელით ქვეცნობიერის კარის გაღება.

ინტუიციური ფერწერის სესიის მეორე ნაწილი
მას შემდეგ, რაც იგრძნობთ, რომ თქვენი ნახატი მთლიანად დასრულებულია და არ გსურთ რაიმეს დამატება, უბრალოდ გადადეთ თქვენი ფუნჯები და საღებავები. დააფიქსირეთ თქვენი ნახატი ვერტიკალურად, გადადით მისგან რამდენიმე მეტრით და დააკვირდით სურათს შორიდან (როგორც ამას ჩვეულებრივ ვაკეთებთ სამხატვრო გალერეა). ჩვეულებრივ, ნახატიდან გარკვეული მანძილიდან ჩვენ შეგვიძლია შევამჩნიოთ მასში რაღაც ახალი და ასევე შევხედოთ მთლიან ნახატს მთლიანობაში. მიეცით თქვენს ნახატს სათაური, შემდეგ კი მოიფიქრეთ ისტორია (უმჯობესია დაწეროთ ის ყველა სიტყვით, რომელიც მოგახსენებთ, რათა მოგვიანებით გააანალიზოთ და მიიღოთ კიდევ ერთი ახალი ინფორმაცია თქვენი ქვეცნობიერისა და ინტუიციიდან. ).

თუ თქვენი ნახატი მისი ენერგიის გამო მოგწონთ და თქვენში დადებით ემოციებს იწვევს, შეგიძლიათ ამით თქვენი სახლი დაამშვენოთ. Ამ შემთხვევაში სასარგებლო გავლენაინტუიციური ფერწერა კიდევ უფრო დიდხანს გაგრძელდება. თქვენი ინტუიციური ნახატი, რომელიც თქვენს მხედველობის ველში შედის, გავლენას მოახდენს თქვენზე, რადგან თქვენ მას ქვეცნობიერად დაუკავშირებთ იმ სასიამოვნო, მშვიდ მდგომარეობას, როდესაც მისი შექმნის პროცესში იყავით. შენი ნახატი არის მატერიალური დადასტურება წმინდა შემოქმედების მშვენიერი აქტისა, რომელშიც იყო შენი სული. თუ თქვენ განავითარებთ ასეთ სასიამოვნო ჩვევას - პერიოდულად ხატავთ და ისვენებთ ამ გზით - მაშინ უახლოეს მომავალში თქვენ სრულად განიცდით პოზიტიური ემოციების და გრძნობების მთელ სპექტრს: ჰარმონია, სიმშვიდე, სიმშვიდე, სიხარული, სიამოვნება, შთაგონება და მრავალი სხვა!

გისურვებთ შემოქმედებით აღმოჩენებს და მშვიდობას თქვენს სულში.
სტატიის ავტორია კრისტინა სელდინა.

Doodling და Zentangle

Doodling და Zentangle ინტუიციური ნახატის სფეროა. აიღებთ ქაღალდს, კალამს ან ფანქარს და ფურცელზე წერთ სხვადასხვა სკვილებს. მიუხედავად იმისა, რომ არსებობს გარკვეული განსხვავებები doodling-სა და zentangle-ს შორის, არ არსებობს სპეციალური წესები ან მოთხოვნები.
IN დოდლინგიშეგიძლიათ დაიწყოთ ხატვა ნებისმიერი ადგილიდან, თანდათანობით დაამატოთ დეტალები სხვადასხვა მხარეები. თქვენ შეგიძლიათ დახატოთ ისე, რომ არ იფიქროთ კომპოზიციაზე ან ნახატის განმეორებადობაზე/განმეორებადობაზე. ჩვენ ვხატავთ რელაქსაციისთვის, ვიდრე ფოკუსირებისა და კონცენტრაციისთვის. ეს შეიძლება იყოს აბსოლუტურად ყველაფერი.

IN zentangleარის გარკვეული წესები. იგი დახატულია 9-ზე 9 სმ კვადრატებზე.
ჩვეულებრივია ნახაზის არეალის შეზღუდვა ხაზით (თვითნებური, მაგრამ არ აქვს მნიშვნელობა) ან თუნდაც რამდენიმე სექტორული ხაზით, რომლებშიც სხვადასხვა ნიმუშებია განთავსებული. Zentangle არის დაპატენტებული ხატვის ტექნიკა, რომელსაც აქვს საკუთარი სპეციფიკური წესები. ეს შაბლონები და წესები იდეის ავტორებმა რიკ რობერტსმა და მარია თომასმა დააპატენტეს. ისინი განსაზღვრავენ Zentangle, როგორც მედიტაციური ხელოვნების ფორმას. პროცესი თავისთავად არის მედიტაციის ფორმა კალმისა და ფანქრის გამოყენებით.

Zentangle შთაგონებული

Doodling-ისა და zentangle-ის კვეთაზე გამოჩნდა ZIA - ZenInspiratedArt, რუსულად - Zenart *. სინამდვილეში ჩვენ ზენარტს ვუწოდებთ გრაფიკული სურათებინიმუშების შემცველი. ეს არის ხატვის ტექნიკა, რომელიც არ საჭიროებს სპეციალურ სასწავლო უნარებს, გეხმარებათ დაისვენოთ, დატკბეთ პროცესით, ისწავლოთ ჩაძირვა მედიტაციის მდგომარეობაში და შემოქმედებითად გააუმჯობესოთ თავი.

მედიტაციური ნახატის ფილოსოფია

მსოფლიო საგრძნობლად აჩქარდა ბოლო 100 წლის განმავლობაში. თავად განსაჯეთ:
-ჩვენ ნახევარ დედამიწას 12 საათში დავფრინავთ
-3-7 დღით დასასვენებლად მივდივართ
- ჩვენ ვიყენებთ ფასტფუდებს
-გადაიტანეთ აზრები დიდ მანძილზე რამდენიმე წამში
-ისწავლა როგორ დააჩქაროს მცენარეების და ცხოველების ზრდა
და მთელი ეს სიჩქარე მოითხოვს კომპენსაციას. მნიშვნელოვანია გარკვეული დროის გატარება მარტო, შენელება და მედიტაცია. ჩემთვის ყველაზე მეტად საუკეთესო გზანახატი აღმოჩნდა. რა თქმა უნდა, ტილოზე ჯდომისა და ხატვის დრო არ მრჩება. ჩემი ბედნიერი აღმოჩენა ზენარტი აღმოჩნდა.
თქვენ არ გჭირდებათ წლები ტრენინგი ან საათობით ჩანახატი. დღეში 20 წუთი ვხატავ და დიდ სიამოვნებას და სიმშვიდეს ვპოულობ.

ნახატის მიზანი:

დაამშვიდე გონება და მოაწესრიგე შენი აზრები.

როდესაც ჩვენ ვვარჯიშობთ (დიახ, როგორც იოგაში, ან საბრძოლო ხელოვნებაში) ზენარტს, ჩვენ ვწმენდთ ჩვენს ცნობიერებას ყველაფრისგან ზედმეტი და არასაჭირო. ამიტომ, ჩვენ ძირითად ყურადღებას ვაქცევთ ხატვის პროცესს და შედეგი მეორეხარისხოვანია.
მედიტაციური ნახატი შესანიშნავი გზაა ხატვის დასაწყებად. ეს ბევრად უფრო ადვილია, ვიდრე ზეთი ან აკვარელი.

არ არის საჭირო დიდხანს სწავლა და ესკიზებზე საათობით ჯდომა. დღეში 20 წუთი საკმარისია
შეგიძლიათ დაიწყოთ ნებისმიერ ასაკში (მე წავიკითხე მათ შესახებ, ვინც 60 წელს დაიწყო - და ბედნიერია!)
თითოეული პრაქტიკოსი აწარმოებს საკუთარ უნიკალურ შედევრებს

P.S. რუსეთის ფედერაციაში სახელი "ზენარტი" არის Drawing City სტუდიის რეგისტრირებული სავაჭრო ნიშანი.