მხატვრის ნახატების უმეტესობაში ადამიანების სახეები ჩაბნელებულია ან გვერდზე გადაბრუნებულია. ეს კეთდება იმისთვის, რომ გამოხატოს ემოციები და მისცეს სხეულს „ლაპარაკი“. „ყოველთვის ვცდილობდი სამყაროს მეჩვენებინა მხოლოდ პოზიტიური მომენტები ცხოვრებაში. იმედი მაქვს, რომ ჩემი ნამუშევარი მაყურებლის ცხოვრებაში სიხარულს, სიმშვიდეს და კომფორტს მოაქვს“, - ამბობს ჰენქსი.
წვიმიანი აკვარელი ლინ ჩინ ჩეს მიერ
ნიჭიერი მხატვარი ლინ ჩინგ-ჩე 27 წლისაა. ის შთაგონებულია შემოდგომის წვიმით. მოღრუბლული ქალაქის ქუჩები ბიჭს არ აგრძნობინებს მელანქოლიურ და სასოწარკვეთილებას, არამედ აიძულებს მას ფუნჯის აღების სურვილი. ლინ ჩინგ ჩე ხატავს აკვარელებში. ფერადი წყლით იგი განადიდებს მეგაპოლისების წვიმიან სილამაზეს.
არუშ ვოცმუშის მდუღარე ფანტაზია
იმალება ფსევდონიმით არუშ ვოცმუში ნიჭიერი მხატვარისევასტოპოლიდან ალექსანდრე შუმცოვი. მხატვარი თავის ნახატებზე ამბობს: „ჩემი ნამუშევრებით არავის რაიმეს დამტკიცებას არ ვცდილობ. პირველ რიგში მსიამოვნებს. ეს არის სუფთა შემოქმედებითი პრეპარატი. ან სუფთა ცხოვრება - დოპინგის გარეშე. უბრალოდ სასწაული."
პარიზის ხიბლი ტიერი დიუვალის ნამუშევრებში
პარიზში დაბადებული მხატვარი ტიერი დიუვალი ბევრს მოგზაურობდა. აქედან გამომდინარეობს "გეოგრაფიულ მახასიათებლებზე" დაფუძნებული ნახატების მთელი სერიის არსებობა. მიუხედავად ამისა, პარიზი იყო და რჩება ავტორის საყვარელ ადგილად. ნამუშევრების ლომის წილი სპეციალურად შეყვარებულთა ქალაქს ეთმობა. მას აქვს აკვარელის ფენების დახატვის საკუთარი ტექნიკა, რაც საშუალებას აძლევს შექმნას ნახატები თითქმის ჰიპერრეალისტური დეტალებით.
საღამოს სიმშვიდე ჯოზეფ ზბუკვიჩის მიერ
დღეს ხორვატიაში დაბადებული ავსტრალიელი ჯოზეფ ზბუკვიჩი ერთ-ერთ საყრდენად ითვლება აკვარელი ნახატიმთელ მსოფლიოში. მხატვარს აკვარელი სიტყვასიტყვით პირველივე მოსმიდანვე შეუყვარდა; მას გაოცებული დარჩა ამ ტექნიკის დაუოკებელი ბუნება და ინდივიდუალობა.
აღმოსავლეთის საიდუმლოებები მიო ვინ ონგის თვალით
მხატვარმა Myoe Win Aung-მა მთელი თავისი ნამუშევარი მიუძღვნა მშობლიურ ბირმას, მის ყოველდღიურ ცხოვრებას და არდადეგებს, საერო ხალხს და ბერებს, ქალაქებსა და ქალაქებს. ეს სამყარო მშვიდია, ნაზ ფერებში გამოწყობილი, იდუმალი და ოდნავ მოაზროვნე, როგორც ბუდას ღიმილი.
ჯო ფრენსის დაუდენის წარმოუდგენელი აკვარელი
ინგლისელი მხატვარი ჯო ფრენსის დაუდენი ხატავს ჰიპერრეალისტურ აკვარელს. და მას სჯერა, რომ ყველას შეუძლია ამის გაკეთება, თქვენ უბრალოდ უნდა იცოდეთ ტექნიკის საიდუმლოებები. მისი შთაგონების საიდუმლო ძალიან მარტივია: „გადააგდე აკვარელის სახელმძღვანელოები და დაიკარგე ნამდვილ ტყეში“.
ბალეტის მაგია ლიუ იისგან
ამ ჩინელი მხატვრის აკვარელებს მარტივად შეიძლება ეწოდოს ხელოვნება ხელოვნების შესახებ. ყოველივე ამის შემდეგ, მისი საყვარელი თემა არის ადამიანების სურათები, რომლებიც უშუალოდ არიან დაკავშირებული მასთან - მაგალითად, ბალერინები ან კლასიკური მუსიკოსები. ნახატებში მათი წარმოჩენა თავისებურია: ადამიანები თითქოს გამოდიან თხელი ნისლიდან, ემოციური და ძალიან დამახასიათებელი. გარკვეულწილად ისინი ეხმიანებიან ბალერინების გამოსახულებებს ფრანგი მხატვარიედგარ დეგასი.
მზის ნახატი აბე ტოშიიუკის მიერ
აბე ტოშიუკიმ მიიღო სამხატვრო განათლება და 20 წელი მიუძღვნა სწავლებას, არასოდეს თქვა უარი მხატვრად გამხდარიყო ოცნებაზე. 2008 წელს მან საბოლოოდ მიატოვა მასწავლებლის პროფესია და მთლიანად მიუძღვნა შემოქმედებით თვითრეალიზებას.
ქვეყნის დილა კრისტიან გრანჟუს მიერ
ფრანგი კრისტიან გრანუ (
აკვარელს ხშირად უწოდებენ ყველაზე ბოროტ, კაპრიზულ საღებავს. რთულია მუშაობა, ძნელი შესანახი, არაპროგნოზირებადი და მხატვრისგან მაქსიმალურ კონცენტრაციას მოითხოვს. მაგრამ მათ, ვინც მოახერხეს მისი დაპყრობა და მოთვინიერება, იციან მართლაც საოცარი ნამუშევრების შექმნის საიდუმლო, რომლებზედაც თქვენ სვამთ ერთადერთ კითხვას: "ვის მიჰყიდეს სული, რომ ასე დახატონ?"
სტივ ჰენქსის ემოციური რეალიზმი
მხატვრის ნახატების უმეტესობაში ადამიანების სახეები ჩაბნელებულია ან გვერდზე გადაბრუნებულია. ეს კეთდება იმისთვის, რომ გამოხატოს ემოციები და მისცეს სხეულს „ლაპარაკი“. „ყოველთვის ვცდილობდი სამყაროს მეჩვენებინა მხოლოდ პოზიტიური მომენტები ცხოვრებაში. იმედი მაქვს, რომ ჩემი ნამუშევარი მაყურებლის ცხოვრებაში სიხარულს, სიმშვიდეს და კომფორტს მოაქვს“, - ამბობს ჰენქსი.
წვიმიანი აკვარელი ლინ ჩინ ჩეს მიერ
ნიჭიერი მხატვარი ლინ ჩინგ-ჩე 27 წლისაა. ის შთაგონებულია შემოდგომის წვიმით. მოღრუბლული ქალაქის ქუჩები ბიჭს არ აგრძნობინებს მელანქოლიურ და სასოწარკვეთილებას, არამედ აიძულებს მას ფუნჯის აღების სურვილი. ლინ ჩინგ ჩე ხატავს აკვარელებში. ფერადი წყლით იგი განადიდებს მეგაპოლისების წვიმიან სილამაზეს.
არუშ ვოცმუშის მდუღარე ფანტაზია
გამოქვეყნების თარიღი: 23.12.2016
Ხელმისაწვდომია აკვარელის ტექნიკარაღაც განსაკუთრებული - მყიფე მომხიბვლელობა, სიმსუბუქე და უწონადობა, მომენტის სისწრაფისა და წარმტაციობის გასაოცრად ზუსტად გადმოცემის უნარი. თანამედროვე მხატვრებიმიყვარს აკვარელი. ეს ტექნიკა იდეალურია დინამიური, სწრაფად ცვალებადი სამყაროსთვის ჩვენს თვალწინ. ამ მიმოხილვაში შემოგთავაზებთ ყველაზე ცნობილი აკვარელის მხატვრების არჩევანს, რომლებმაც მიაღწიეს წარმატებას მაღალი სიმაღლეებიაკვარელის ხელოვნებაში და მოიპოვეს მსოფლიო პოპულარობა.
ყველაზე ცნობილი ავსტრალიელი მხატვარი, რომელიც მუშაობს აკვარელში. ზაგრებში მისი სახელობის მუზეუმია. ფაქტია, რომ მხატვარი დაიბადა ხორვატიაში (1952 წელს), მაგრამ 18 წლის ასაკში ოჯახთან ერთად ემიგრაციაში წავიდა ავსტრალიაში.
მელბურნის უნივერსიტეტში სწავლობდა სამრეწველო დიზაინიდა მოგვიანებით მიიღო პირველი ჯილდოები და მსოფლიო აღიარება. ხორვატები ძალიან ამაყობენ თავიანთი ცნობილი თანამემამულეებით. ევროპის ბევრ ხელოვნების მაღაზიაში შეგიძლიათ იპოვოთ მისი სახელით მონიშნული ფუნჯები გასაყიდად.
მისი თქმით, მხატვრის წარმატების საიდუმლო საკუთარი აღიარება, არის ის, რომ ის არასოდეს აკეთებს ნახატებს გასაყიდად, არამედ ქმნის მხოლოდ საკუთარი სიამოვნებისთვის. დ.ზბუკვიჩის ნამუშევრების ნახვა შესაძლებელია მსოფლიოს წამყვან გალერეებში (აშშ, დიდ ბრიტანეთში, ავსტრალიაში, ჩინეთში).
მისი სავაჭრო ნიშანია "Z" (გვარის პირველი ასო). ის თავის სტუდენტებს თავისუფლებას ასწავლის და აკვარელებს ადარებს ველურ, აღვირახსნილ ცხენს, რომლის მოთვინიერება ნამდვილად შეუძლებელია. ის აღიარებს მის სიყვარულს, როგორც ყველაზე საყვარელ ქალს და ეს სიყვარული 40 წელია გრძელდება.
მხატვარს არ მოსწონს სუფთა შავი, ამბობს, რომ შავი ფერი კი არა, მისი არარსებობაა. საყვარელი თემა - ზღვის პეიზაჟიდა ქალაქის ხედები. Ერთ - ერთი ყველაზე უჩვეულო აკვარელი, რომელიც ოსტატმა შექმნა, მხოლოდ ერთი საღებავით არის დაწერილი - და ეს საღებავი არის ხსნადი ყავა.
ამ მხატვარს უბრალოდ წერა უყვარს მშვენიერი ქალიდა პატარა ბავშვები გარშემორტყმული მზის შუქი. მისი ნახატები სენსუალურია, ზოგჯერ აშკარად სექსუალური, ჰარმონიით სავსე და ძალიან რეალისტური.
ზოგჯერ ისინი ოსტატურ ფოტოებს ჰგვანან. მას უყვარს ქალების ხატვა წყლის პეიზაჟების ფონზე, მხატვარი წყლის ელემენტს განსაკუთრებით რეალისტურს ხდის.
სტივ ჰენკსი დაიბადა 1949 წელს კალიფორნიაში და ბავშვობიდან შეუყვარდა ოკეანე, რადგან საკმაოდ დიდ დროს ატარებდა მის სანაპიროზე. წარჩინებით დაამთავრა სამხატვრო აკადემიასან ფრანცისკოში.
ჩემი საკუთარი სტილიმხატვარი უწოდებს " ემოციური რეალიზმი" 10 ყველაზე ცნობილს შორის ამერიკელი მხატვრები. საკუთარ თავს ამბობს, რომ ხატავს ადამიანებს, მაგრამ არა პორტრეტებს.
უყვარს მზის შუქის წერა, რაც ერთ-ერთი მთავარია პერსონაჟებიმისი აკვარელი. თავიდან მხატვარი ცდილობდა მასთან მუშაობა სხვადასხვა ტექნიკა- ზეთი, აკრილი. მაგრამ მოგვიანებით იგი იძულებული გახდა გადასულიყო მხოლოდ აკვარელებით მუშაობაზე, რადგან ალერგიული იყო საღებავებზე.
ბოლოს და ბოლოს, მან მიაღწია ასეთ ოსტატობას აკვარელი ფერწერა, რამაც ეს ტექნიკა ძალიან ჰგავდა ზეთის ფერწერას.
დაიბადა 1953 წელს ოჰაიოში. სწავლობდა ფერწერას ფილადელფიაში ხელოვნების სკოლა. ამ მხატვრის სპეციალობაა პორტრეტები.
ის საოცრად ხატავს აკვარელი პორტრეტებიყველაზე განსხვავებული ხალხი- ღარიბი ხალხი, მუშები, ბავშვები, მოხუცი ქალები და მოხუცები, მშვენიერი აფროამერიკელი გოგონები აყვავებულ, მზით გაჟღენთილ მდელოებში.
თანამედროვე ამერიკის სახეების მთელი გალერეა. ძალიან ნათელი, მდიდარი და მზიანი აკვარელი, სავსე ღრმა მნიშვნელობა. ისინი ასახავს ადამიანებს ყველაზე ჩვეულებრივ სიტუაციებში, რომლებიც დაკავებულნი არიან ყოველდღიურ საქმიანობაში.
მხატვარი თავის შემოქმედებაში უმთავრესად ემოციების ზუსტად გადმოცემის უნარს მიიჩნევს. უბრალოდ ნივთებისა და ადამიანების ოსტატურად გადაწერა საკმარისი არ არის.
მხატვარი მუშაობს ორ ტექნიკაში - ზეთი და აკვარელი. სწორედ აკვარელმა მოუტანა მას პოპულარობა და აღიარება მთელ მსოფლიოში. მერი უაიტი ასევე წარმატებით ასახავს საბავშვო წიგნებს.
მას ფრანგ რეალისტს უწოდებენ. მხატვარი 1962 წელს პარიზში დაიბადა. IN ამჟამადმუშაობს ილუსტრატორად ერთ-ერთ გამომცემლობაში. განათლება მიიღო დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნების დარგში.
ხატავს ექსკლუზიურად აკვარელებში, მრავალშრიანი საღებავის გამოყენების საკუთარი ტექნიკით, რის გამოც აღწევს წარმოუდგენელ რეალიზმს თავის შემოქმედებაში. უყვარს ინდივიდუალურ აქცენტებზე მუშაობა.
დეტალების ფრთხილად დამუშავება მხატვრის საყვარელი ტექნიკაა, მისი საფირმო ნიშანი. საყვარელი თემა: ქალაქის პეიზაჟი. მხატვარს უყვარს მშობლიური პარიზის და ვენეციის ხატვა. მისი აკვარელი რომანტიზმითა და ხიბლით არის გამსჭვალული. ფერწერაში თავის მასწავლებლად ევგენი დელაკრუას მიიჩნევს.
გამარჯვებულთა შორის საერთაშორისო კონკურსი 2014 წელს იყო რუსეთის ორი წარმომადგენელი, როგორც აკვარელი, რომელთა ნამუშევრებს დღეს გადავხედავთ.
ელენა ბაზანოვა არის მსოფლიოში ცნობილი მხატვარი, რომელიც მუშაობს აკვარელის ტექნიკაში.
დაიბადა 1968 წელს ლენინგრადის რეგიონის ქალაქ სლანცში.
დაამთავრა პეტერბურგის სახელობის აკადემიური სამხატვრო ლიცეუმი. ბ.ვ. იოგანსონი და სახელმწიფო აკადემია I.E. Repin-ის სახელობის ფერწერა, ქანდაკება და არქიტექტურა (წიგნის გრაფიკის სახელოსნო).
1989 წლიდან აქტიურად მუშაობს პეტერბურგის გამომცემლობებთან, 1996 წლიდან კი საბავშვო პუბლიკაციების ილუსტრირებას ეწევა.
1995 წლიდან - რუსეთის მხატვართა კავშირის წევრი.
2006 წლიდან - პეტერბურგის აკვარელის საზოგადოების წევრი.
ნამუშევრები ინახება გალერეებსა და კერძო კოლექციებში რუსეთში, გერმანიაში, აშშ-ში, საფრანგეთში, ინგლისში, შვედეთში, ისლანდიაში, ფინეთში, ნიდერლანდებსა და ყაზახეთში.
კონკურსზე წარმოდგენილი იყო ნამუშევრები.
ზამთარი. ვაშლი.
ახლა ელენა არის სანკტ-პეტერბურგის აკვარელის საზოგადოების წევრი, რეგულარულად მონაწილეობს მხატვართა კავშირის სეზონურ გამოფენებში და აქტიურად გამოფენს როგორც რუსეთში, ისე მის ფარგლებს გარეთ (დიდი ბრიტანეთი, გერმანია, აშშ, ირლანდია). მას აქვს შვიდი პერსონალური გამოფენა და მონაწილეობა აქვს ორმოცდაათზე მეტ კოლექტიური გამოფენაში რუსეთში.
2006 წლიდან - პეტერბურგის აკვარელის საზოგადოების წევრი.
სამი ვაშლი.
ელენა ბაზანოვა თავის შემოქმედებაზე ასე საუბრობს.
— რატომ აირჩიეთ აკვარელი?
მეჩვენება, რომ ვგრძნობ ამ მასალას, ეს საშუალებას მაძლევს გამოვავლინო მისი თვისებები ძალიან რთულ ფერწერულ ამოცანებში. ნაწარმოებში სწორედ ეს დაძაბულობა მიმაჩნია მიმზიდველად; წყლისა და საღებავის ელემენტების კონტროლი ყველაზე ამაღელვებელი და დამაინტრიგებელია აკვარელის ფერწერაში.
მარწყვის თაიგული.
ნატურმორტი სიმინდით
სხვა რა ტექნიკით მუშაობთ?
მიღებული განათლების წყალობით, ვფლობ სხვადასხვა ტექნიკას. რა თქმა უნდა, მე მათ ყოველთვის არ ვიყენებ; შეუძლებელია უკიდეგანოობის აღქმა, სამწუხაროდ. მიყვარს რბილი მასალებით ნახატების დახატვა, წიგნების ილუსტრირებისას ხშირად ვიყენებ მელანს, კალამს და ფერად ფანქრებს. 
Daylilies.
სამი ვაშლი.
მზესუმზირები
კლიმატისი
— რომელია თქვენი საყვარელი ჟანრი: ნატურმორტი? რაც შეეხება პეიზაჟებსა და პორტრეტებს?
დიახ, Ბოლო დროსბევრს ვმუშაობ ნატურმორტის ჟანრში. ცხოველების პორტრეტებსაც ვხატავ. ძალიან მინდა ამის გაკეთება ახალი სერიაპეიზაჟები და ადამიანების პორტრეტებთან მუშაობა. ასე რომ, ჩემი გეგმებია ჟანრის საზღვრების გაფართოება.
ესკიზი მარწყვით.
Ჯერ კიდევ ცოცხალი
თქვენ ილუსტრირდით" ალისა საოცრებათა ქვეყანაშითან". ეს ნამუშევრები სულაც არ ჰგავს თქვენს ნატურმორტებს.
მე არ ვთვლი თავს ერთ-ერთ ხელოვანთა შორის, რომლებიც მუდმივად ამკვიდრებენ თავიანთ სტილს გამოსახულ თემასა თუ ილუსტრირებულ წიგნზე. მე მივდივარ გამოსახულების შექმნის გზაზე, იმის მიხედვით, თუ რა არის სურათის ან ილუსტრაციის საგანი. ეს იწვევს სხვადასხვა პლასტმასის ხსნარებს. ილუსტრაციამ არ უნდა შექმნას ბარიერი ტექსტის აღქმაში, განსაკუთრებით საბავშვო წიგნში.
ჩემი სამუშაო გამოცდილება წიგნის ილუსტრაციასაკმარისად დიდი. მას შემდეგ, რაც სტუდენტური პროექტები, ვცდილობდი მიმეღწია ილუსტრაციების მაქსიმალურ ერთიანობას ტექსტთან და ავტორის იდეასთან.
ნატურმორტი წითელი მოცხარით.
ბარდა. 
ნატურმორტი ატმით
ალუბალი 
დუსია
:
დიმიტრი როძინი დაიბადა 1969 წელს კრასნოდარში.
1988 წელს დაამთავრა კრასნოდარის სამხატვრო სკოლა.
1991-1997 წლებში - სწავლობდა ქ რუსეთის აკადემიასახელოსნოში ფერწერა, ქანდაკება და არქიტექტურა ისტორიული მხატვრობა (სამაგისტრო სამუშაო– „ვაჭრების განდევნა ტაძრიდან“).
ნაწარმოებებს შორის არის ისტორიული და ჟანრული კომპოზიციები, პორტრეტები, პეიზაჟები, ნატურმორტი, ინტერიერის დიზაინი, წიგნის გრაფიკა.
გამოფენების მონაწილე 1993 წლიდან
პერსონალური გამოფენა "ტრადიციის შემდეგ" 2002 წელს გაიმართა სახელმწიფო ცენტრალური თეატრის ფილიალში. ᲐᲐ. ბახრუშინა (მოსკოვი).
ამჟამად ცხოვრობს და მუშაობს მოსკოვში.
ნამუშევარი წარმოდგენილი იყო კონკურსზე.
ზაფხული. ქსენია და სონეჩკა.
ცოცხალი შროშანები, მშრალი ვარდები და ნეცუკები
სონია.
დაისვენე.
ბავშვთა სურათები დიმიტრის ერთ-ერთი საყვარელი თემაა მის შემოქმედებაში. მისი ნახატები ასახავს აზრებს და ემოციებს პატარა კაცი, მისი ზრდა, სამყაროს შესწავლის დასაწყისი. რიგ აკვარელებში მხატვარი ანვითარებს ასახვის თემას. ისინი ქმნიან ორმაგ ილუზიას: სამგანზომილებიანობის ილუზიას ორგანზომილებიან სარკეში და სამგანზომილებიანობის ილუზიას ორგანზომილებიან ფურცელზე.
შემოდგომა
ცნობისმოყვარეობა.
ფანჯრები
ჯვარი.
დაბადების დღე
პეტუნია.
უბრალოდ ესკიზი.
ჩრდილიდან სინათლემდე.
იზმაილოვსკის პარკი. თებერვალი
არბატი.
ჩერნიგოვსკის შესახვევი.
დიმიტრი როძინი ბევრს მუშაობს ჟანრში მონუმენტური მხატვრობა. მისი ნახატები, კერძოდ, პრეზიდენტის რეზიდენციაშია რუსეთის ფედერაცია, რუსეთის ფედერაციის პრეზიდენტის მისაღები სახლი, რუსეთის ფედერაციის პრემიერ-მინისტრის რეზიდენცია და წმინდა სამების სერაფიმე-დივეევსკის მონასტერი.
წყაროები.
http://cleargallery.ru/gallery/open/aid-223
ბიჭებო, ჩვენ სულს ვდებთ საიტზე. Მადლობა ამისთვის
რომ თქვენ აღმოაჩენთ ამ სილამაზეს. გმადლობთ ინსპირაციისთვის და სიბრაზისთვის.
შემოგვიერთდით ფეისბუქიდა კონტაქტში
აკვარელს ხშირად უწოდებენ ყველაზე ბოროტ, კაპრიზულ საღებავს. რთულია მუშაობა, ძნელი შესანახი, არაპროგნოზირებადი და მხატვრისგან მაქსიმალურ კონცენტრაციას მოითხოვს. მაგრამ მათ, ვინც მოახერხეს მისი დაპყრობა და მოთვინიერება, იციან მართლაც საოცარი ნამუშევრების შექმნის საიდუმლო, რომლებზედაც თქვენ სვამთ ერთადერთ კითხვას: "ვის მიჰყიდეს სული, რომ ასე დახატონ?"
ვებგვერდიგიწვევთ გალერეაში ჭეშმარიტად ატმოსფერული, ნათელი და ნიჭიერი ნამუშევრები. ზუსტად ასეა თანამედროვე ხელოვნებარომელსაც არ რცხვენია სიყვარულის აღიარება.
სტივ ჰენქსის ემოციური რეალიზმი
მხატვრის ნახატების უმეტესობაში ადამიანების სახეები ჩაბნელებულია ან გვერდზე გადაბრუნებულია. ეს კეთდება იმისთვის, რომ გამოხატოს ემოციები და მისცეს სხეულს „ლაპარაკი“. „ყოველთვის ვცდილობდი სამყაროს მეჩვენებინა მხოლოდ პოზიტიური მომენტები ცხოვრებაში. იმედი მაქვს, რომ ჩემი ნამუშევარი მაყურებლის ცხოვრებაში სიხარულს, სიმშვიდეს და კომფორტს მოაქვს“, - ამბობს ჰენქსი.
წვიმიანი აკვარელი ლინ ჩინ ჩეს მიერ
ნიჭიერი მხატვარი ლინ ჩინგ-ჩე 27 წლისაა. ის შთაგონებულია შემოდგომის წვიმით. მოღრუბლული ქალაქის ქუჩები ბიჭს არ აგრძნობინებს მელანქოლიურ და სასოწარკვეთილებას, არამედ აიძულებს მას ფუნჯის აღების სურვილი. ლინ ჩინგ ჩე ხატავს აკვარელებში. ფერადი წყლით იგი განადიდებს მეგაპოლისების წვიმიან სილამაზეს.
არუშ ვოცმუშის მდუღარე ფანტაზია
ფსევდონიმით არუშ ვოცმუში მალავს სევასტოპოლელ ნიჭიერ მხატვარს ალექსანდრე შუმცოვს. მხატვარი თავის ნახატებზე ამბობს: „ჩემი ნამუშევრებით არავის რაიმეს დამტკიცებას არ ვცდილობ. პირველ რიგში მსიამოვნებს. ეს არის სუფთა შემოქმედებითი პრეპარატი. ან სუფთა ცხოვრება - დოპინგის გარეშე. უბრალოდ სასწაული."
პარიზის ხიბლი ტიერი დიუვალის ნამუშევრებში
პარიზში დაბადებული მხატვარი ტიერი დიუვალი ბევრს მოგზაურობდა. აქედან გამომდინარეობს "გეოგრაფიულ მახასიათებლებზე" დაფუძნებული ნახატების მთელი სერიის არსებობა. მიუხედავად ამისა, პარიზი იყო და რჩება ავტორის საყვარელ ადგილად. ნამუშევრების ლომის წილი სპეციალურად შეყვარებულთა ქალაქს ეთმობა. მას აქვს აკვარელის ფენების დახატვის საკუთარი ტექნიკა, რაც საშუალებას აძლევს შექმნას ნახატები თითქმის ჰიპერრეალისტური დეტალებით.
საღამოს სიმშვიდე ჯოზეფ ზბუკვიჩის მიერ
დღეს ხორვატიაში დაბადებული ავსტრალიელი ჯოზეფ ზბუკვიჩი მთელ მსოფლიოში აკვარელის მხატვრობის ერთ-ერთ საყრდენად ითვლება. მხატვარს აკვარელი სიტყვასიტყვით პირველივე მოსმიდანვე შეუყვარდა; მას გაოცებული დარჩა ამ ტექნიკის დაუოკებელი ბუნება და ინდივიდუალობა.
აღმოსავლეთის საიდუმლოებები მიო ვინ ონგის თვალით
მხატვარმა Myoe Win Aung-მა მთელი თავისი ნამუშევარი მიუძღვნა მშობლიურ ბირმას, მის ყოველდღიურ ცხოვრებას და არდადეგებს, საერო ხალხს და ბერებს, ქალაქებსა და ქალაქებს. ეს სამყარო მშვიდია, ნაზ ფერებში გამოწყობილი, იდუმალი და ოდნავ მოაზროვნე, როგორც ბუდას ღიმილი.
ჯო ფრენსის დაუდენის წარმოუდგენელი აკვარელი
ინგლისელი მხატვარი ჯო ფრენსის დაუდენი ხატავს ჰიპერრეალისტურ აკვარელს. და მას სჯერა, რომ ყველას შეუძლია ამის გაკეთება, თქვენ უბრალოდ უნდა იცოდეთ ტექნიკის საიდუმლოებები. მისი შთაგონების საიდუმლო ძალიან მარტივია: „გადააგდე აკვარელის სახელმძღვანელოები და დაიკარგე ნამდვილ ტყეში“.
ბალეტის მაგია ლიუ იისგან
ამ ჩინელი მხატვრის აკვარელებს მარტივად შეიძლება ეწოდოს ხელოვნება ხელოვნების შესახებ. ყოველივე ამის შემდეგ, მისი საყვარელი თემა არის ადამიანების სურათები, რომლებიც უშუალოდ არიან დაკავშირებული მასთან - მაგალითად, ბალერინები ან კლასიკური მუსიკოსები. ნახატებში მათი წარმოჩენა თავისებურია: ადამიანები თითქოს გამოდიან თხელი ნისლიდან, ემოციური და ძალიან დამახასიათებელი. გარკვეულწილად, ისინი ეხმიანება ფრანგი მხატვრის ედგარ დეგას ბალერინების გამოსახულებებს.
