ვინ შექმნა სახალისო დრამის ჟანრი. რა არის დრამის ღრმა მნიშვნელობა

02.03.2019

ლიტერატურის დრამატულ ჟანრს აქვს სამი ძირითადი ჟანრი: ტრაგედია, კომედია და დრამა ამ სიტყვის ვიწრო გაგებით, მაგრამ ასევე აქვს ისეთი ჟანრები, როგორიცაა ვოდევილი, მელოდრამა, ტრაგიკომედია.

ტრაგედია (ბერძნ. ტრაგოიდია, ლიტ. - თხის სიმღერა) - „დრამატული ჟანრი, რომელიც დაფუძნებულია ტრაგიკულ შეჯახებაზე. გმირული პერსონაჟები, მისი ტრაგიკული შედეგი და პათოსით სავსე...“266.

ტრაგედიაში რეალობა გამოსახულია როგორც შედედებული შინაგანი წინააღმდეგობები, ის უკიდურესად მძაფრი ფორმით ავლენს რეალობის კონფლიქტებს. ეს არის დრამატული ნაწარმოები, რომელიც დაფუძნებულია შეურიგებელ ცხოვრებისეულ კონფლიქტზე, რასაც გმირის ტანჯვა-წამებამდე მიჰყავს. ასე რომ, დანაშაულის, სიცრუის და ფარისევლობის სამყაროსთან შეჯახებისას მოწინავე ჰუმანისტური იდეალების მატარებელი, დანიის პრინცი ჰამლეტი, გმირი ამავე სახელწოდების ტრაგედია W. შექსპირი.

ტრაგიკული კონფლიქტები XX საუკუნის რუსულ ლიტერატურაში. აისახა მ.ბულგაკოვის დრამატურგიაში („ტურბინების დღეები“, „რბენა“). ლიტერატურაში სოციალისტური რეალიზმიმათ შეიძინეს თავისებური ინტერპრეტაცია, ვინაიდან კლასობრივი მტრების შეურიგებელ შეჯახებაზე დაფუძნებული კონფლიქტი მათში დომინანტური გახდა და მთავარი გმირი იდეის სახელით გარდაიცვალა („ოპტიმისტური ტრაგედია“ Vs. Vishnevsky, „Storm“ by B.

კომედია (ლათ. sotoesIa, ბერძნ. kotosIa, დან kotoe - მხიარული მსვლელობა და 6s1yo - სიმღერა) არის დრამის სახეობა, რომელშიც პერსონაჟები, სიტუაციები და მოქმედებები წარმოდგენილია სახალისო ფორმით ან გამსჭვალული კომიქსით1.

კომედიამ წარმოშვა სხვადასხვა ჟანრის ჯიშები. არის პოზიციების კომედია, ინტრიგების კომედია, პერსონაჟების კომედია, მანერების კომედია (ყოველდღიური კომედია), ბუფონური კომედია. ამ ჟანრებს შორის მკაფიო საზღვარი არ არსებობს. კომედიების უმეტესობა აერთიანებს სხვადასხვა ჟანრის ელემენტებს, რაც აღრმავებს კომედიურ პერსონაჟებს, დივერსიფიკაციას უკეთებს და აფართოებს კომიკური გამოსახულების პალიტრას. ამას ნათლად ადასტურებს გოგოლი გენერალურ ინსპექტორში.

ჟანრობრივად ასევე არის სატირული კომედიები (ფონვიზინის „ქვეგანვითარება“, გოგოლის „გენერალური ინსპექტორი“) და მაღალი, დრამასთან ახლოს. ამ კომედიების მოქმედება არ შეიცავს სასაცილო სიტუაციებს. რუსულ დრამატურგიაში ეს არის უპირველესად ა.გრიბოედოვის "ვაი ჭკუას". არაფერია კომიკური ჩატსკის სოფიასადმი უპასუხო სიყვარულში, მაგრამ სიტუაცია, რომელშიც თავი რომანტიკულმა ახალგაზრდამ ჩაიყვანა, კომიკურია. დრამატულია განათლებული და პროგრესულად მოაზროვნე ჩატსკის პოზიცია ფამუსოვებისა და ჩუმების საზოგადოებაში. განასხვავებენ და ლირიკული კომედიები, რომლის მაგალითია " ალუბლის ბაღი» A.P. ჩეხოვი.

ტრაგიკომედია უარს ამბობს კომედიისა და ტრაგედიის მორალურ აბსოლუტურზე. მის საფუძველში არსებული დამოკიდებულება ასოცირდება ცხოვრების არსებული კრიტერიუმების ფარდობითობის განცდასთან. მორალური პრინციპების გადაჭარბებული შეფასება იწვევს გაურკვევლობას და მათზე უარყოფას; სუბიექტური და ობიექტური საწყისები ბუნდოვანია; რეალობის გაურკვეველმა გაგებამ შეიძლება გამოიწვიოს მის მიმართ ინტერესი ან სრული გულგრილობა და სამყაროს არალოგიკურობის აღიარებაც კი. მათში ტრაგიკომიკური მსოფლმხედველობა დომინირებს გარდამტეხი წერტილებიისტორია, თუმცა ტრაგიკომიკური დასაწყისი უკვე იყო ევრიპიდეს დრამატურგიაში (ალკესტიდა, იონი).


დრამა, როგორც ჟანრი, უფრო გვიან გამოჩნდა, ვიდრე ტრაგედია და კომედია. ტრაგედიის მსგავსად, ის მიდრეკილია მკვეთრი წინააღმდეგობების აღორძინებისკენ. როგორი კეთილი დრამატული სახისიგი ფართოდ გავრცელდა ევროპაში განმანათლებლობის ხანაში და ამავდროულად იქნა აღქმული, როგორც ჟანრი. დრამა დამოუკიდებელ ჟანრად იქცა XVIII საუკუნის მეორე ნახევარში. განმანათლებლებს შორის (წვრილბურჟუაზიული დრამა გამოჩნდა საფრანგეთსა და გერმანიაში). მან გამოიჩინა ინტერესი სოციალური სტრუქტურაცხოვრება, რომ მორალური იდეალებიდემოკრატიული გარემო, „საშუალო კაცის“ ფსიქოლოგიაზე.

დრამა არის სპექტაკლი მკვეთრი კონფლიქტით, რომელიც ტრაგიკულისგან განსხვავებით არც ისე ამაღლებული, უფრო ამქვეყნიური, ჩვეულებრივი და რაღაცნაირად მოგვარებულია. დრამის სპეციფიკა, პირველ რიგში, იმაში მდგომარეობს, რომ იგი აგებულია თანამედროვე, და არა ძველ მასალაზე, მეორეც, დრამა აყალიბებს ახალ გმირს, რომელიც აჯანყდა თავის ბედსა და გარემოებებზე. განსხვავება დრამასა და ტრაგედიას შორის მდგომარეობს კონფლიქტის არსში: ტრაგიკული კონფლიქტები გადაუჭრელია, რადგან მათი გადაწყვეტა არ არის დამოკიდებული პიროვნების პირად ნებაზე. ტრაგიკული გმირიტრაგიკულ სიტუაციაში აღმოჩნდება უნებურად და არა დაშვებული შეცდომის გამო. დრამატული კონფლიქტები, ტრაგიკულისაგან განსხვავებით, გადაულახავი არ არის. ისინი დაფუძნებულია პერსონაჟების შეჯახებაზე ისეთ ძალებთან, პრინციპებთან, ტრადიციებთან, რომლებიც მათ გარედან უპირისპირდება. თუ დრამის გმირი კვდება, მაშინ მისი სიკვდილი მრავალი თვალსაზრისით არის ნებაყოფლობითი გადაწყვეტილების აქტი და არა ტრაგიკულად გამოუვალი სიტუაციის შედეგი. ასე რომ, კატერინა ა.ოსტროვსკის "ჭექა-ქუხილში", მწვავედ შეშფოთებული, რომ მან დაარღვია რელიგიური და მორალური ნორმები, ვერ შეძლო კაბანოვების სახლის მჩაგვრელ ატმოსფეროში ცხოვრება, შევარდა ვოლგაში. ასეთი გამოყოფა არ იყო სავალდებულო; კატერინასა და ბორისს შორის დაახლოების დაბრკოლებები არ შეიძლება ჩაითვალოს გადაულახავი: ჰეროინის აჯანყება შეიძლებოდა სხვაგვარად დასრულებულიყო.

დრამა არის ლიტერატურული ჟანრი (ეპოსთან და ლირიკასთან ერთად), რომელიც მოიცავს შემოქმედებას მხატვრული სამყაროსასცენო შესრულებისთვის. ეპოსის მსგავსად, ის ასახავს ობიექტურ სამყაროს, ანუ ადამიანებს, ნივთებს, ბუნებრივ მოვლენებს.

სპეციფიკური თვისებები

1. დრამა ლიტერატურის უძველესი სახეობაა, მისი ძირითადი განსხვავება სხვებისგან ერთი და იგივე სიძველიდან მოდის - სინკრეტიზმიდან, როდესაც ხელოვნების სხვადასხვა სახეობა გაერთიანებულია ერთში (ანტიკური შემოქმედების სინკრეტიზმი ერთობაშია. მხატვრული შინაარსიდა მაგია, მითოლოგია, მორალი).

2. დრამატული ნაწარმოებები პირობითია.

პუშკინმა თქვა: "ყველა სახის კომპოზიციიდან ყველაზე დაუჯერებელია დრამატული".

3. დრამა დაფუძნებულია კონფლიქტზე, მოქმედებით განხორციელებულ მოვლენაზე. სიუჟეტი ყალიბდება ადამიანების მოვლენებითა და ქმედებებით.

4. დრამის სპეციფიკა როგორც ლიტერატურული სახეობაეკუთვნის სპეციალურ ორგანიზაციას მხატვრული მეტყველება: ეპოსისგან განსხვავებით, დრამაში არ არის თხრობა და პერსონაჟების პირდაპირი მეტყველება, მათი დიალოგები და მონოლოგები უმნიშვნელოვანესია.

დრამა არის არა მხოლოდ ვერბალური (შენიშვნები „განზე“), არამედ დადგმული მოქმედებაც, ამიტომ მნიშვნელოვანია პერსონაჟების მეტყველება (დიალოგები, მონოლოგები). უძველეს ტრაგედიაშიც კი გუნდები მნიშვნელოვან როლს ასრულებდნენ (ავტორის აზრის სიმღერა), კლასიკაში კი ამ როლს ასრულებდნენ მსჯელობები.

„ვერ იქნები დრამატურგი მჭევრმეტყველების გარეშე“ (დიდერო).

"კარგი პიესის გმირები აფორიზმებით უნდა ლაპარაკობდნენ. ეს ტრადიცია დიდი ხანია გრძელდება" (მ. გორკი).

5. როგორც წესი, დრამატული ნაწარმოები მოიცავს სცენურ ეფექტებს, მოქმედების სიჩქარეს.

6. განსაკუთრებული დრამატული პერსონაჟი: უჩვეულო (ცნობიერი ზრახვები, ჩამოყალიბებული აზრები), ჩამოყალიბებული ხასიათი, ეპოსისგან განსხვავებით.

7. დრამატული ნაწარმოებები - მცირე მოცულობით.

ბუნინმა აღნიშნა: "ჩვენ უნდა შევკუმშოთ აზრი ზუსტ ფორმებად. მაგრამ ეს ძალიან ამაღელვებელია!".

8. დრამაში იქმნება ავტორის სრული არყოფნის ილუზია. დრამაში ავტორის გამოსვლიდან მხოლოდ შენიშვნებია შემორჩენილი - ავტორის მოკლე მინიშნებები მოქმედების ადგილისა და დროის შესახებ, სახის გამომეტყველებაზე, ინტონაციაზე და ა.შ.

9. პერსონაჟების ქცევა თეატრალურია. ცხოვრებაში ისინი ასე არ იქცევიან და ასე არ საუბრობენ.



გავიხსენოთ სობაკევიჩის მეუღლის არაბუნებრიობა: "ფეოდულია ივანოვნამ დაჯდომა სთხოვა და თქვა:" გთხოვ! "და თავით მოძრაობდა, როგორც დედოფლების წარმომადგენელი მსახიობები. შემდეგ დივანზე დაჯდა, თავი დაიფარა. მერინოს შალი და თვალი და წარბი აღარ ამოძრავებია, ცხვირიც“.

ნებისმიერი დრამატული ნაწარმოების სიუჟეტის ტრადიციული სქემა: ექსპოზიცია - გმირების წარმოდგენა; LOAD - შეჯახება; მოქმედების განვითარება - სცენების ნაკრები, იდეის განვითარება; კულმინაცია - კონფლიქტის აპოგეა; რეზოლუცია.

ლიტერატურის დრამატულ ჟანრს აქვს სამი ძირითადი ჟანრი: ტრაგედია, კომედია და დრამა ამ სიტყვის ვიწრო გაგებით, მაგრამ ასევე აქვს ისეთი ჟანრები, როგორიცაა ვოდევილი, მელოდრამა, ტრაგიკომედია.

ტრაგედია (ბერძნული ტრაგოიდია, ლიტ. - თხის სიმღერა) - "დრამატული ჟანრი, რომელიც დაფუძნებულია გმირული პერსონაჟების ტრაგიკულ შეჯახებაზე, მის ტრაგიკულ შედეგზე და პათოსით სავსე..."

ტრაგედია ასახავს რეალობას, როგორც შინაგანი წინააღმდეგობების წყობით, ის ავლენს რეალობის კონფლიქტებს უკიდურესად მძაფრი ფორმით. ეს არის დრამატული ნაწარმოები, რომელიც დაფუძნებულია შეურიგებელ ცხოვრებისეულ კონფლიქტზე, რასაც გმირის ტანჯვა-წამებამდე მიჰყავს. ასე რომ, დანაშაულის, ტყუილისა და თვალთმაქცობის სამყაროსთან შეჯახებისას ტრაგიკულად იღუპება მოწინავე ჰუმანისტური იდეალების მატარებელი დანიის პრინცი ჰამლეტი, ვ. შექსპირის ამავე სახელწოდების ტრაგედიის გმირი. ტრაგიკული გმირების მიერ წარმოებულ ბრძოლაში დიდი სისავსით ვლინდება ადამიანის ხასიათის საგმირო თვისებები.

ტრაგედიის ჟანრი არის ხანგრძლივი ისტორია. იგი წარმოიშვა რელიგიური საკულტო რიტუალებიდან, იყო მითის სასცენო შესრულება. თეატრის მოსვლასთან ერთად ტრაგედია ჩამოყალიბდა როგორც დამოუკიდებელი ჟანრიდრამატული ხელოვნება. ტრაგედიების შემქმნელები იყვნენ V საუკუნის ძველი ბერძენი დრამატურგები. ძვ.წ ე. სოფოკლე, ევრიპიდე, ესქილე, რომელმაც დატოვა მისი სრულყოფილი ნიმუშები. ისინი ასახავდნენ ტომობრივი სისტემის ტრადიციების ტრაგიკულ შეჯახებას ახალ სოციალურ წესრიგთან. ამ კონფლიქტებს დრამატურგები ძირითადად მითოლოგიურ მასალაზე აღიქვამდნენ და ასახავდნენ. ანტიკური ტრაგედიის გმირი გადაუჭრელ კონფლიქტში ჩავარდა ან იმპერიული ბედის (ბედის) ნებით, ან ღმერთების ნებით. ასე რომ, ესქილეს ტრაგედიის გმირი „მიჯაჭვული პრომეთე“ იტანჯება იმის გამო, რომ მან დაარღვია ზევსის ნება, როცა ადამიანებს ცეცხლს აძლევდა და ხელობას ასწავლიდა. სოფოკლეს ტრაგედიაში „ოიდიპოს რექსი“ გმირი განწირულია პარციდისთვის, საკუთარი დედაზე დაქორწინებისთვის. უძველესი ტრაგედია ჩვეულებრივ ხუთ მოქმედებას შეიცავდა და აგებული იყო „სამი ერთობის“ - ადგილი, დრო, მოქმედება. ტრაგედიები იწერებოდა ლექსად და გამოირჩეოდა მეტყველების სიმაღლით, მისი გმირი იყო "მაღალი გმირი".

კომედია, ისევე როგორც ტრაგედია, წარმოიშვა Უძველესი საბერძნეთი. ითვლება კომედიის "მამად". ძველი ბერძენი დრამატურგიარისტოფანე (ძვ. წ. V-IV სს.). თავის ნამუშევრებში ის დასცინოდა ათენური არისტოკრატიის სიხარბეს, სისხლისმსმობასა და უზნეობას, იდგა მშვიდობიანი პატრიარქალური ცხოვრებისთვის ("ცხენოსნები", "ღრუბლები", "ლიზისტრატა", "ბაყაყები").

ხალხური კომედია რუსეთში დიდი ხანია არსებობს. რუსული განმანათლებლობის გამოჩენილი კომიკოსი იყო დ.ნ. ფონვიზინი. მისი კომედია "ქვენაზარდი" უმოწყალოდ დასცინოდა პროსტაკოვის ოჯახში გამეფებულ "ველურ თავადაზნაურობას". დაწერა კომედიები I.A. კრილოვი ("გაკვეთილი ქალიშვილებისთვის", "მოდის მაღაზია"), დამცინავი აღტაცება უცხოელების მიმართ.

მე-19 საუკუნეში მაგალითები სატირული, სოციალური რეალისტური კომედიაშექმნა A.S. გრიბოედოვი ("ვაი ჭკუისგან"), ნ.ვ. გოგოლი ("ინსპექტორი"), ა.ნ. ოსტროვსკი ("მომგებიანი ადგილი", "ჩვენი ხალხი - ჩვენ გავუმკლავდებით" და ა.შ.). ნ.გოგოლის ტრადიციების გაგრძელებამ, ა. სუხოვო-კობილინმა თავის ტრილოგიაში ("კრეჩინსკის ქორწილი", "საქმე", "ტარელკინის სიკვდილი") აჩვენა, თუ როგორ "მოიცვა" ბიუროკრატიამ მთელი რუსეთი, რამაც მისი უბედურება ზარალთან შედარებით. გამოიწვია თათარ-მონღოლური უღელიდა ნაპოლეონის შემოსევა. ცნობილი კომედიები მ.ე. სალტიკოვ-შჩედრინი ("პაზუხინის სიკვდილი") და ა.ნ. ტოლსტოი („განმანათლებლობის ნაყოფი“), რომელიც რაღაცნაირად უახლოვდებოდა ტრაგედიას (მათ შეიცავს ტრაგიკომედიის ელემენტები).

ტრაგიკომედია უარს ამბობს კომედიისა და ტრაგედიის მორალურ აბსოლუტურზე. მის საფუძველში არსებული დამოკიდებულება ასოცირდება ცხოვრების არსებული კრიტერიუმების ფარდობითობის განცდასთან. მორალური პრინციპების გადაჭარბებული შეფასება იწვევს გაურკვევლობას და მათზე უარყოფას; სუბიექტური და ობიექტური საწყისები ბუნდოვანია; რეალობის გაურკვეველმა გაგებამ შეიძლება გამოიწვიოს მის მიმართ ინტერესი ან სრული გულგრილობა და სამყაროს არალოგიკურობის აღიარებაც კი. ისტორიის გარდამტეხ მომენტებში მათში დომინირებს ტრაგიკომიკური მსოფლმხედველობა, თუმცა ტრაგიკომიკური დასაწყისი უკვე იყო ევრიპიდეს დრამატურგიაში (ალკესტიდა, იონი).

დრამა არის სპექტაკლი მკვეთრი კონფლიქტით, რომელიც ტრაგიკულისგან განსხვავებით არც ისე ამაღლებული, უფრო ამქვეყნიური, ჩვეულებრივი და რაღაცნაირად მოგვარებულია. დრამის სპეციფიკა, პირველ რიგში, იმაში მდგომარეობს, რომ იგი აგებულია თანამედროვე, და არა ძველ მასალაზე, მეორეც, დრამა აყალიბებს ახალ გმირს, რომელიც აჯანყდა თავის ბედსა და გარემოებებზე. განსხვავება დრამასა და ტრაგედიას შორის მდგომარეობს კონფლიქტის არსში: ტრაგიკული კონფლიქტები გადაუჭრელია, რადგან მათი გადაწყვეტა არ არის დამოკიდებული პიროვნების პირად ნებაზე. ტრაგიკული გმირი ტრაგიკულ სიტუაციაში აღმოჩნდება უნებურად და არა დაშვებული შეცდომის გამო. დრამატული კონფლიქტები, ტრაგიკულისაგან განსხვავებით, გადაულახავი არ არის. ისინი დაფუძნებულია პერსონაჟების შეჯახებაზე ისეთ ძალებთან, პრინციპებთან, ტრადიციებთან, რომლებიც მათ გარედან უპირისპირდება. თუ დრამის გმირი კვდება, მაშინ მისი სიკვდილი მრავალი თვალსაზრისით არის ნებაყოფლობითი გადაწყვეტილების აქტი და არა ტრაგიკულად გამოუვალი სიტუაციის შედეგი. ასე რომ, კატერინა ა.ოსტროვსკის "ჭექა-ქუხილში", მწვავედ შეშფოთებული, რომ მან დაარღვია რელიგიური და მორალური ნორმები, ვერ შეძლო კაბანოვების სახლის მჩაგვრელ ატმოსფეროში ცხოვრება, შევარდა ვოლგაში. ასეთი გამოყოფა არ იყო სავალდებულო; კატერინასა და ბორისს შორის დაახლოების დაბრკოლებები არ შეიძლება ჩაითვალოს გადაულახავი: ჰეროინის აჯანყება შეიძლებოდა სხვაგვარად დასრულებულიყო.

ვოდევილი (ფრანგებისგან Vaudeville by Vau de Vire - ref. ნორმანდიაში, სადაც ეს ჟანრი წარმოიშვა), დრამატული ნაწარმოების ერთ-ერთი ჟანრი, მსუბუქი პიესა გასართობი ინტრიგებით, წყვილი სიმღერებითა და ცეკვებით. თავდაპირველად მე-18 საუკუნის პირველი ნახევრის ბაზრობის კომედიებში წყვილთა სიმღერებს უწოდებდნენ ვოდევილს. როგორც დამოუკიდებელი თეატრალური ჟანრი, იგი ჩამოყალიბდა საფრანგეთის რევოლუციის წლებში, მოგვიანებით, პოლიტიკური აქტუალობის დაკარგვის შემდეგ, ვოდევილი იქცა გასართობ ჟანრად და მოიპოვა პან-ევროპული გავრცელება. ფრანგული კლასიკა. ვოდევილი - ო.ე. Scribe, E. Labiche - შეინარჩუნა ჟანრის მრავალი თვისება "როგორც ფრანგების ხალხური ნაწარმოები": მხიარული გართობა, აქტუალური მინიშნებები. XIX საუკუნის მეორე ნახევარში იგი ოპერეტამ შეცვალა. რუსეთში ვოდევილი ფართოდ გავრცელდა მე-19 საუკუნის დასაწყისში, მე-18 საუკუნის კომიკური ოპერიდან მემკვიდრეობით ეროვნული თემებისადმი ინტერესი. ცნობილი ვოდევილი ნ.ი. ხმელნიცკი, ა.ს. გრიბოედოვა, ა.ა. შახოვსკი, დ.ტ. ლენსკი. ერთმოქმედებიანი პიესები A.P. ჩეხოვმა განაგრძო ვოდევილის ტრადიცია (სტროფების გარეშე).

დრამა(ბერძნული დრამა - ლიტ. მოქმედება) 1) ლიტერატურის ერთ-ერთი სახეობა. ეკუთვნის როგორც ლიტერატურას, ასევე თეატრს, სპექტაკლის ფუნდამენტური პრინციპია, ის აღიქმება კითხვაშიც. განკუთვნილია კოლექტიური აღქმადრამა ყოველთვის მიზიდული იყო ყველაზე მწვავე სოციალური პრობლემებისკენ და, ყველაზე თვალსაჩინო მაგალითებში, პოპულარული გახდა: მისი საფუძველია სოციალურ-ისტორიული წინააღმდეგობები ან მარადიული ადამიანური ანტინომიები (იხ. მხატვრული კონფლიქტი); 2) დრამის, როგორც ლიტერატურული ჟანრის, ერთ-ერთი მთავარი ჟანრი, ტრაგედიასთან და კომედიასთან ერთად. კომედიის მსგავსად, ის ძირითადად ასახავს ადამიანების პირად ცხოვრებას, მაგრამ მისი მთავარი მიზანი არ არის მორალის დაცინვა, არამედ ინდივიდის ასახვა საზოგადოებასთან მის დრამატულ ურთიერთობაში. ტრაგედიის მსგავსად, დრამა მიდრეკილია მკვეთრი წინააღმდეგობების აღორძინებისკენ; ამავდროულად, მისი კონფლიქტები არც ისე გარდაუვალი და დაძაბულია და, პრინციპში, იძლევა წარმატებული გადაწყვეტის შესაძლებლობას და მისი პერსონაჟები არც თუ ისე გამონაკლისები არიან. როგორც დამოუკიდებელი ჟანრი, დრამა განვითარდა მე-18 საუკუნის მეორე ნახევარში განმანათლებლებს შორის (წვრილბურჟუაზიული დრამა საფრანგეთსა და გერმანიაში), მისი ინტერესი სოციალური წესრიგისა და ცხოვრების წესისადმი, დემოკრატიული გარემოს მორალური იდეალებისადმი და გაძლიერებას უწყობდა ხელს საშუალო ადამიანის ფსიქოლოგია რეალისტური დასაწყისიევროპულ ხელოვნებაში. დრამის განვითარების პროცესში მისი შინაგანი დრამა სქელდება, ბედნიერი დაშლა ნაკლებად გავრცელებულია, გმირი ჩვეულებრივ წინააღმდეგობაში მოდის საზოგადოებასთან და საკუთარ თავთან (ქარიშხალი, ა.ნ. ოსტროვსკის მზითევი, იბსენის, ჩეხოვის, გორკის პიესები).

გვერდითი ჩვენება(ლათ. intermedius - შუაში მდებარეობს), პატარა კომიკური სპექტაკლი ან სცენა, რომელიც გათამაშებულია მთავარი პიესის მოქმედებებს შორის. იგი წარმოიშვა მე-15 საუკუნეში, როგორც საყოფაცხოვრებო ფარსის სცენა, რომელიც საიდუმლოების ნაწილი იყო, შემდეგ სასკოლო დრამა (მოგვიანებით ტრაგედია და კომედია). ინგლისში მას ეწოდებოდა ინტერლუდი (ლათინურიდან inter - შორის და ludus - თამაში). მიღებული დისტრიბუცია ზაპში. ევროპა XVI- XVII ს. (ესპანეთში, როგორც დამოუკიდებელი ჟანრი ხალხური თეატრი), XVII - XVIII საუკუნეების რუსულ თეატრში. გვერდითი შოუ შემორჩენილია სპექტაკლში ჩასმული კომიკური ან მუსიკალური სცენის სახით.

კომედია (ლათ. კომედია, ბერძ კომოდია, კომოსიდან - მხიარული მსვლელობა და ოდა - სიმღერა), დრამის სახეობა, რომელშიც პერსონაჟები, სიტუაციები და მოქმედებები წარმოდგენილია მხიარული ფორმებით ან გამსჭვალული კომიქსით. კლასიციზმამდე კომედია ნიშნავდა ტრაგედიის საპირისპირო ნაწარმოებს, სავალდებულო ბედნიერი დასასრულით; მისი გმირები, როგორც წესი, დაბალი კლასიდან იყვნენ. ბევრ პოეტიკაში (მათ შორის ნ. ბოილოს) კომედია განისაზღვრა, როგორც ყველაზე დაბალი ჟანრი. განმანათლებლობის ლიტერატურაში ეს თანაფარდობა დაირღვა საშუალო ჟანრის - ე.წ.

კომედია, უპირველეს ყოვლისა, მიზნად ისახავს მახინჯების დაცინვას (შეუსაბამო, სოციალური იდეალის ან ნორმის საწინააღმდეგოდ), კომედიის გმირები შინაგანად არასტაბილურები არიან, არათანმიმდევრულები, არ შეესაბამება მათ პოზიციას, მიზანს და ეს მოცემულია სიცილის მსხვერპლად. რაც მათ ამხელს და ამით ასრულებენ მათ „იდეალურ“ მისიას. კომედიის დიაპაზონი უჩვეულოდ ფართოა - დან პოლიტიკური სატირავოდევილური იუმორის გასანათებლად. ნებისმიერი კომედიის „პატიოსანი სახე“ სიცილია. არის პერსონაჟების კომედია, პოზიციების კომედია, ყოველდღიური კომედია, ინტრიგების კომედია, ლირიკული კომედია, სატირული კომედია.

ყველაზე მნიშვნელოვანი ინსტრუმენტი კომიკური ეფექტი- მეტყველების კომიკური (ალოგიზმი, სიტუაციასთან შეუსაბამობა, პაროდია, ირონია, უახლეს კომედიაში - ჭკუა და თამაში პარადოქსებთან). კომედიის მამად ითვლება არისტოფანე, სოციალურ-პოლიტიკური სატირული კომედიის შემქმნელი.

რუსეთში კომედია წარმოდგენილია ფონვიზინის, გრიბოედოვის, გოგოლის, ოსტროვსკის ნაწარმოებებში.

მელოდრამა(ბერძნული მელოსიდან - სიმღერა, დრამა - მოქმედება), 1) დრამატურგიის ჟანრი, პიესა მკვეთრი ინტრიგებით, გადაჭარბებული ემოციურობით, მკვეთრი დაპირისპირება სიკეთესა და ბოროტებას შორის, მორალური და სასწავლო ტენდენცია. მელოდრამა წარმოიშვა საფრანგეთში 1890-იან წლებში (ჯ.მ. მონველის პიესები). რუსეთში მელოდრამა გამოჩნდა XIX საუკუნის 20-იანი წლების ბოლოს (პიესები N.V. Kukolnik, N.A. Polevoy).

ტრაგედია(ბერძნული ტრაგოდიიდან, ლიტ. თხის სიმღერა), დრამატული ჟანრი, რომელიც დაფუძნებულია გმირთა ტრაგიკულ შეჯახებაზე, მის ტრაგიკულ შედეგზე, სავსე პათოსით. ტრაგედია გამოირჩევა მძიმე სერიოზულობით, ასახავს რეალობას ყველაზე მახვილგონივრული, როგორც შინაგანი წინააღმდეგობების გროვა, ავლენს რეალობის ღრმა კონფლიქტებს უკიდურესად მძაფრი და მდიდარი ფორმით, რომელიც იძენს მხატვრული სიმბოლოს მნიშვნელობას; შემთხვევითი არ არის, რომ ტრაგედიების უმეტესობა ლექსებშია დაწერილი. ისტორიულად ტრაგედია არსებობდა სხვადასხვა გამოვლინებით, მაგრამ ტრაგედიის არსი, ისევე როგორც ტრაგიკულის ესთეტიკური კატეგორია, ევროპულ ლიტერატურას ძველბერძნულმა ტრაგედიამ და პოეტიკამ მისცა.

ბერძენი ტრაგედია წარმოიშვა რელიგიური რიტუალებიდან, იყო მითის რეპროდუქცია, სცენური შესრულება; მან აუდიტორიას გააცნო ერთი რეალობა მთელი ხალხისთვის და მისი ისტორიული ბედი. ტრაგიკული ხელოვნების სრული, ორგანული ნაწარმოებების შესანიშნავი ნიმუშები მოგვცა ესქილემ, სოფოკლემ; უპირობო რეალობით, რაც ხდება, ის შოკში აყენებს მაყურებელს, უქმნის მას უძლიერეს შინაგან კონფლიქტებს და წყვეტს მათ უფრო მაღალ ჰარმონიაში (კათარზისის გზით).

ტრაგედიის ახალი აყვავება მოდის კრიზისის ეპოქაში გვიანი რენესანსიდა ბაროკოს. შექსპირის ტრაგედია ასახავს უსასრულო რეალობას, ღრმა კრიზისს ადამიანთა სამყარო. შექსპირის ტრაგედია არ ჯდება ცალკეულის (გმირის კონფლიქტის ან პერსონაჟის) ჩარჩოებში, არამედ მოიცავს ყველაფერს, ისევე როგორც თავად რეალობას; გმირის პიროვნება შინაგანად ღიაა, ბოლომდე არ არის განსაზღვრული, შეუძლია ცვლილებები, თუნდაც მკვეთრი ძვრები.

კლასიციზმის ტრაგედიის ნიმუშები წარმოდგენილია პ.კორნეილის, ჯ.რასინის ნაწარმოებებით. ეს არის ტრაგედიები მაღალი სტილისამი ერთობის დაცვით; ესთეტიკური სრულყოფილება ჩნდება პოეტის შეგნებული თავშეკავების შედეგად, როგორც ცხოვრებისეული კონფლიქტის ოსტატურად შემუშავებული სუფთა ფორმულა.

მე-18-19 საუკუნეების მიჯნაზე ფ.შილერი ქმნის ტრაგედიას, აახლებს „კლასიკურ“ სტილს. რომანტიზმის ეპოქაში ტრაგედია „უკუგდებულია“ ძველთან შედარებით - არა სამყარო, არამედ ინდივიდი თავისი სულით ხდება არსებითი შინაარსის გასაღები.

ტრაგედია აღნიშნავს ადამიანის უნარს შევიდეს ბრძოლაში არადამაკმაყოფილებელი საწყისი პოზიციით.

დრამა არისლიტერატურის სამი სახეობიდან ერთ-ერთი (ეპოსსა და ლირიკასთან ერთად). დრამა ერთდროულად ეკუთვნის თეატრს და ლიტერატურას: როგორც სპექტაკლის ფუნდამენტური პრინციპი, ის ასევე აღიქმება კითხვაში. იგი ჩამოყალიბდა ევოლუციის საფუძველზე თეატრალური წარმოდგენები: მსახიობების გამორჩეულობამ, რომლებიც ათავსებენ პანტომიმას სალაპარაკო სიტყვას, აღნიშნეს მისი გაჩენა, როგორც ერთგვარი ლიტერატურა. კოლექტიური აღქმისთვის შექმნილი დრამა ყოველთვის მიზიდული იყო ყველაზე მტკივნეულისკენ საჯარო საკითხებიდა ყველაზე გასაოცარ მაგალითებში პოპულარული გახდა; მისი საფუძველია სოციალურ-ისტორიული წინააღმდეგობები ან მარადიული, უნივერსალური ანტინომიები. მასში დომინირებს დრამა - ადამიანის სულის თვისება, გაღვიძებული სიტუაციებით, როდესაც ადამიანისთვის სანუკვარი და სასიცოცხლოდ მნიშვნელოვანი რჩება შეუსრულებელი ან საფრთხის ქვეშ. დრამების უმეტესობა აგებულია ერთ გარეგნულ მოქმედებაზე თავისი პერიპეტიებით (რაც შეესაბამება მოქმედების ერთიანობის პრინციპს, რომელიც არისტოტელემდე მიდის). დრამატული მოქმედებაროგორც წესი, ეს გმირების პირდაპირ დაპირისპირებას უკავშირდება. იგი ან შედგენილია სიუჟეტიდან დასრულებამდე, აღწერს დროის დიდ პერიოდს (შუასაუკუნეების და აღმოსავლური დრამა, მაგალითად, შაკუნტალა კალიდასას მიერ), ან გადაღებულია მხოლოდ კულმინაციის დროს, დაპირისპირებასთან ახლოს ( უძველესი ტრაგედიებიან ახალი დროის მრავალი დრამა, მაგალითად, „დვრი“, 1879, ა.ნ. ოსტროვსკი).

დრამის პრინციპები

მე-19 საუკუნის კლასიკურმა ესთეტიკამ მათ აბსოლუტირება მოახდინა დრამის მშენებლობის პრინციპები. განიხილავს დრამას - ჰეგელის შემდეგ - როგორც ნებაყოფლობითი იმპულსების ("მოქმედებები" და "რეაქციის") რეპროდუქცია, რომლებიც ერთმანეთს ეჯახებიან, ვ. გ. ბელინსკი თვლიდა, რომ "დრამაში არ უნდა იყოს ერთი ადამიანი, რომელიც არ იქნებოდა საჭირო მექანიზმში მისი კურსისა და განვითარების შესახებ“ და რომ „გზის არჩევის გადაწყვეტილება დამოკიდებულია დრამის გმირზე და არა მოვლენაზე“. თუმცა, ვ. შექსპირის ქრონიკებში და ა. სიუჟეტური ხაზები. ხშირად დრამაში დომინირებს შინაგანი მოქმედება, რომელშიც გმირები იმდენად არ აკეთებენ რაღაცას, რამდენადაც განიცდიან სტაბილურ კონფლიქტურ სიტუაციებს და ინტენსიურად ფიქრობენ. შინაგანი მოქმედება, რომლის ელემენტები უკვე გვხვდება სოფოკლეს ტრაგედიებში „ოიდიპოს რექსი“ და შექსპირის „ჰამლეტი“ (1601), დომინირებს XIX საუკუნის ბოლოს - მე-20 საუკუნის შუა ხანებში (გ. იბსენი, მ. მეტერლინკი, ჩეხოვი, მ. გორკი, ბ. შოუ, ბ. ბრეხტი, თანამედროვე „ინტელექტუალური“ დრამა, მაგალითად: ჟ. ანუილი). შინაგანი მოქმედების პრინციპი პოლემიკურად არის გამოცხადებული შოუს „იბსენიზმის კვინტესენციაში“ (1891).

კომპოზიციის საფუძველი

დრამის კომპოზიციის უნივერსალური საფუძველი მისი ტექსტის არტიკულაციაა.სცენაზე ეპიზოდები, რომლებშიც ერთი მომენტი მჭიდროდ ერწყმის მეორეს, მეზობელს: გამოსახულია ე.წ. რეალური დროცალსახად შეესაბამება აღქმის დროს, მხატვრულ (იხ.).

დრამის ეპიზოდებად დაყოფა სხვადასხვა გზით ხორციელდება. ხალხურ შუა საუკუნეებსა და აღმოსავლურ დრამაში, ასევე შექსპირში, პუშკინის ბორის გოდუნოვში, ბრეხტის პიესებში ხშირად იცვლება მოქმედების ადგილი და დრო, რაც გამოსახულებას, თითქოსდა, ეპიკურ თავისუფლებას ანიჭებს. მე-17-19 საუკუნეების ევროპული დრამა ეფუძნება, როგორც წესი, რამდენიმე და ხანგრძლივ სცენურ ეპიზოდს, რომლებიც ემთხვევა სპექტაკლების აქტებს, რაც ასახავს ცხოვრების ავთენტურობას. კლასიციზმის ესთეტიკა დაჟინებით მოითხოვდა სივრცისა და დროის ყველაზე კომპაქტურ დაუფლებას; ნ. ბოილოს მიერ გამოცხადებულმა „სამმა ერთიანობამ“ გადარჩა XIX საუკუნემდე („ვაი ჭკუიდან“, ა.ს. გრიბოედოვა).

დრამა და პერსონაჟების გამოხატულება

დრამაში გადამწყვეტ როლს თამაშობს გმირების განცხადებები., რაც მათ ნებაყოფლობით ქმედებებსა და აქტიურ თვითგამოცხადებას აღნიშნავს, ხოლო ნარატივი (გმირების ისტორიები ადრე მომხდარის შესახებ, მესინჯერების მესიჯები, ავტორის ხმის შეყვანა სპექტაკლში) დაქვემდებარებულია, თუ სრულიად არ არსებობს; პერსონაჟების მიერ წარმოთქმული სიტყვები ტექსტში მყარ, უწყვეტ ხაზს ქმნის. თეატრალურ და დრამატულ მეტყველებას ორგვარი მიმართვა აქვს: პერსონაჟი-მსახიობი დიალოგში შედის სცენის პარტნიორებთან და მონოლოგიურად მიმართავს მაყურებელს (იხ.). მეტყველების მონოლოგიური დასაწყისი ხდება დრამაში, პირველ რიგში, ირიბად, გვერდით დიალოგში შეტანილი რეპლიკების სახით, რომლებიც პასუხს არ იღებენ (ასეთია ჩეხოვის პერსონაჟების განცხადებები, რაც მიუთითებს დაშლილობის ემოციების მოზღვავებაზე. და მარტოხელა ადამიანები); მეორეც, შესაბამისი მონოლოგების სახით, რომლებიც ფარულ გამოცდილებას ამჟღავნებენ მსახიობებიდა ამით აძლიერებს მოქმედების დრამატულობას, აფართოებს გამოსახულის ფარგლებს, პირდაპირ ავლენს მის მნიშვნელობას. დიალოგური კოლოქიალიზმისა და მონოლოგური რიტორიკის შერწყმით, მეტყველება დრამაში კონცენტრირებს ენის აპელატიურ-ეფექტურ შესაძლებლობებს და იძენს განსაკუთრებულ მხატვრულ ენერგიას.

ისტორიულად ადრეული ეტაპები(ანტიკური ხანიდან ფ. შილერამდე და ვ. ჰიუგომდე) დ., ძირითადად პოეტური, ფართოდ ეყრდნობოდა მონოლოგებს (გმირების სულების გადმოტვირთვა „პათოსის სცენებში“, მესინჯერების განცხადებები, შენიშვნები განზე, პირდაპირი მიმართვები საზოგადოებისთვის), რამაც იგი დააახლოვა ორატორულ ხელოვნებასთან და ლირიკულ პოეზიასთან. მე-19 და მე-20 საუკუნეებში, ტრადიციული პოეტური დრამის გმირების მიდრეკილება „აყვავება მანამ, სანამ ისინი მთლიანად არ ამოიწურებიან“ (იუ.ა. სტრინდბერგი) ხშირად აღიქმება გარკვევით და ირონიულად, როგორც ხარკი რუტინისა და სიცრუისადმი. მე-19 საუკუნის დრამაში, რომელიც გამოირჩევა პირადი, ოჯახური ცხოვრებისადმი დიდი ინტერესით, დომინირებს სასაუბრო-დიალოგიური პრინციპი (ოსტროვსკი, ჩეხოვი), მონოლოგური რიტორიკა მინიმუმამდეა დაყვანილი ( გვიანი სპექტაკლებიიბსენი). მე-20 საუკუნეში დრამაში კვლავ აქტიურდება მონოლოგი, რომელიც მოექცა ჩვენი დროის ყველაზე ღრმა სოციალურ-პოლიტიკურ კონფლიქტებს (გორკი, ვ.ვ. მაიაკოვსკი, ბრეხტი) და ყოფიერების უნივერსალურ ანტინომიებს (ანუი, ჯ.პ. სარტრი).

გამოსვლა დრამაში

მეტყველება დრამაში, რომელიც შექმნილია ფართო სივრცეში სალაპარაკოდთეატრალური სივრცე, გათვლილი მასობრივი ეფექტისთვის, პოტენციურად ხმოვანი, სრული ხმით, ანუ თეატრალურობით სავსე („მჭევრმეტყველების გარეშე არ არსებობს დრამატული მწერალი“ – აღნიშნა დ. დიდრომ). თეატრსა და დრამას სჭირდება სიტუაციები, სადაც გმირი ესაუბრება საზოგადოებას (გენერალური ინსპექტორის კულმინაცია, 1836, ნ.ვ. გოგოლი და ჭექა-ქუხილი, 1859, ა.ნ. ოსტროვსკი, მაიაკოვსკის კომედიების ძირითადი ეპიზოდები), ასევე თეატრალურ ჰიპერბოლაში: დრამატული პერსონაჟი. სჭირდება უფრო ხმამაღალი და მკაფიოდ გამოხატული სიტყვები, ვიდრე გამოსახული პოზიციები მოითხოვს (პუბლიცისტურად ნათელი მონოლოგი ანდრეის, რომელიც ბავშვის ეტლს მარტო ატრიალებს სამი დის მე-4 მოქმედებაში, 1901 წელი, ჩეხოვი). პუშკინმა ისაუბრა დრამის მიდრეკილებაზე გამოსახულების პირობითობისკენ (“ყველა სახის კომპოზიციიდან ყველაზე წარმოუდგენელია დრამატული.” A.S. Pushkin. On Tragedy, 1825), ე. ზოლა და ლ.ნ. ტოლსტოი. ვნებების დაუფიქრებლად ჩაძირვის სურვილი, მიდრეკილება მოულოდნელი გადაწყვეტილებები, მკვეთრი ინტელექტუალური რეაქციების მიმართ, აზრებისა და გრძნობების მიმზიდველი გამოხატულება დრამის გმირებში უფრო მეტად არის თანდაყოლილი, ვიდრე ნარატიული ნაწარმოებების გმირები. სცენა „ვიწრო სივრცეში, დაახლოებით ორი საათის ინტერვალით, აკავშირებს ყველა იმ მოძრაობას, რომელსაც ვნებიანი არსებაც კი ხშირად მხოლოდ ცხოვრების ხანგრძლივ პერიოდში განიცდის“ (Talma F. თეატრის შესახებ.). დრამატურგის ძიების მთავარი საგანი მნიშვნელოვანი და ნათელია, რომელიც მთლიანად ავსებს სულიერი მოძრაობების ცნობიერებას, რომლებიც ძირითადად რეაქციაა იმაზე, რაც ხდება ამ მომენტში: ახლახან წარმოთქმულ სიტყვას, ვიღაცის მოძრაობას. აზრები, გრძნობები და განზრახვები, განუსაზღვრელი და ბუნდოვანი, რეპროდუცირებულია დრამატული მეტყველებანარატიულ ფორმაზე ნაკლები კონკრეტულობითა და სისრულით. დრამის ასეთი შეზღუდვები გადალახულია მისი სცენური რეპროდუცირებით: მსახიობების ინტონაციები, ჟესტები და სახის გამონათქვამები (ზოგჯერ ჩაწერილი მწერლების მიერ რეპლიკებში) იპყრობს პერსონაჟების გამოცდილების ჩრდილებს.

დრამის დანიშვნა

დრამის მიზანი, პუშკინის აზრით, არის „სიმრავლეზე მოქმედება, მისი ცნობისმოყვარეობის დაკავება“ და ამისთვის „ვნებების ჭეშმარიტების“ აღქმა: „სიცილი, სამწუხარო და საშინელება არის ჩვენი წარმოსახვის სამი ძაფი, შერყეული. დრამატული ხელოვნებით“ (A.S. Pushkin. O ხალხური დრამა და დრამა „მარფა პოსადნიცა“, 1830). დრამა განსაკუთრებით მჭიდროდ არის დაკავშირებული სიცილის სფეროსთან, რადგან თეატრი კონსოლიდირებული და განვითარებული იყო მასობრივი დღესასწაულების ფარგლებში, თამაშისა და გართობის ატმოსფეროში: „კომედიური ინსტინქტი“ არის „ნებისმიერის ფუნდამენტური საფუძველი. დრამატული უნარი" (მენ ტ.). წინა ეპოქაში - ანტიკურობიდან მე-19 საუკუნემდე - დრამის ძირითადი თვისებები შეესაბამებოდა ზოგად ლიტერატურულ და ზოგად მხატვრულ მიმართულებებს. ხელოვნებაში ტრანსფორმაციული (იდეალიზაციისა თუ გროტესკული) დასაწყისი დომინირებდა რეპროდუცირებულში და გამოსახული შესამჩნევად შორდებოდა ფორმებს. ნამდვილი ცხოვრება, ისე, რომ დრამა არა მარტო წარმატებით ეჯიბრებოდა ეპიკური სახის, მაგრამ ასევე აღიქმებოდა როგორც „პოეზიის გვირგვინი“ (ბელინსკი). მე-19 და მე-20 საუკუნეებში ხელოვნების სურვილი სიცოცხლისუნარიანობისა და ბუნებრიობისკენ, რომელიც პასუხობს რომანის უპირატესობით და დრამის როლის დაქვეითებით (განსაკუთრებით დასავლეთში მე-19 საუკუნის პირველ ნახევარში), ამავე დროს. რადიკალურად შეცვალა მისი სტრუქტურა: რომანისტთა გამოცდილების გავლენით, დრამატული წარმოდგენის ტრადიციული პირობითობა და ჰიპერბოლიზმი დაიწყო მინიმუმამდე შემცირება (ოსტროვსკი, ჩეხოვი, გორკი სურათების ყოველდღიური და ფსიქოლოგიური ავთენტურობის სურვილით). თუმცა, ახალი დრამაინარჩუნებს „დაუჯერებლობის“ ელემენტებს. ჩეხოვის ამქვეყნიურ ავთენტურ პიესებშიც კი, ზოგიერთი პერსონაჟის გამონათქვამი პირობითად პოეტურია.

მიუხედავად იმისა, რომ დრამა უცვლელად დომინირებს ფიგურულ სისტემაში მეტყველების მახასიათებელი, მისი ტექსტი ორიენტირებულია სანახაობრივ ექსპრესიულობაზე და ითვალისწინებს სასცენო ტექნიკის შესაძლებლობებს. მაშასადამე, დრამის ყველაზე მნიშვნელოვანი მოთხოვნა მისი სცენაზე ყოფნაა (ბოლო ანალიზში განპირობებულია მწვავე კონფლიქტით). თუმცა, არის დრამები, რომლებიც მხოლოდ კითხვისთვისაა განკუთვნილი. ასეთია აღმოსავლეთის ქვეყნების მრავალი პიესა, სადაც დრამისა და თეატრის აყვავების ხანა ხანდახან არ ემთხვეოდა, ესპანური დრამა-რომანი „სელესტინა“ (XV საუკუნის ბოლოს), მე-19 საუკუნის ლიტერატურაში - ტრაგედია ჯ. ბაირონი, "ფაუსტი" (1808-31) I.V. გოეთე. პრობლემურია პუშკინის დამოკიდებულება ბორის გოდუნოვის სცენაზე და განსაკუთრებით მცირე ტრაგედიებში. მე-20 საუკუნის თეატრი, წარმატებით ითვისებს ლიტერატურის თითქმის ნებისმიერ ჟანრს და ზოგად ფორმებს, შლის ყოფილ საზღვარს საკუთრივ დრამასა და საკითხავი დრამას შორის.

სცენაზე

დადგმისას დრამა (როგორც სხვა ლიტერატურული ნაწარმოებები) არა მხოლოდ სრულდება, არამედ მსახიობებისა და რეჟისორის მიერ თარგმნილია თეატრის ენაზე: ლიტერატურული ტექსტის საფუძველზე ვითარდება როლების ინტონაციურ-ჟესტიკულტურული ნახატები, დეკორაციები, იქმნება ხმოვანი ეფექტები და მიზის სცენები. მნიშვნელოვანი მხატვრული და კულტურული ფუნქცია აქვს დრამის სცენურ „დასრულებას“, რომელშიც მისი მნიშვნელობა გამდიდრებულია და მნიშვნელოვნად იცვლება. მისი წყალობით ხდება ლიტერატურის სემანტიკური ხელახალი აქცენტაციები, რაც აუცილებლად თან ახლავს მის ცხოვრებას საზოგადოების გონებაში. დრამის სცენური ინტერპრეტაციების დიაპაზონი, როგორც თანამედროვე გამოცდილება არწმუნებს, ძალიან ფართოა. სათანადო განახლებული სასცენო ტექსტის შექმნისას, როგორც ილუსტრაციულობა, სიტყვასიტყვითობა დრამის წაკითხვისას და სპექტაკლის დაქვეითება მისი „ინტერლაინარულის“ როლამდე, ასევე ადრე შექმნილი ნაწარმოების თვითნებური, მოდერნიზებული გადახაზვა - მისი გადაქცევა რეჟისორის შემთხვევად. საკუთარი დრამატული მისწრაფებების გამოხატვა არასასურველია. მსახიობებისა და რეჟისორის პატივმოყვარე და ფრთხილი დამოკიდებულება დრამატული ნაწარმოების შინაარსობრივი კონცეფციის, ჟანრისა და სტილის თავისებურებებისა და ტექსტისადმი, კლასიკაზე მოხსენიებისას აუცილებელი ხდება.

როგორც ერთგვარი ლიტერატურა

დრამა, როგორც ლიტერატურის ჟანრი, მრავალ ჟანრს მოიცავს.. ტრაგედია და კომედია არსებობს დრამის ისტორიაში; შუა საუკუნეებს ახასიათებს ლიტურგიული დრამა, საიდუმლოებები, სასწაულები, ზნეობა, სასკოლო დრამა. მე-18 საუკუნეში ჩამოყალიბდა დრამა, როგორც ჟანრი, რომელიც მოგვიანებით გაბატონდა მსოფლიო დრამატურგიაში (იხ.). ასევე გავრცელებულია მელოდრამები, ფარსები, ვოდევილები. თანამედროვე დრამაში მნიშვნელოვანი როლი შეიძინა ტრაგიკომედიებმა და ტრაგიკულმა ფარსებმა, რომლებიც ჭარბობს აბსურდის თეატრში.

ევროპული დრამის სათავეში არის ძველი ბერძენი ტრაგიკოსების ესქილეს, სოფოკლეს, ევრიპიდეს და კომიკოსი არისტოფანეს ნაწარმოებები. ფოკუსირება მასობრივი დღესასწაულების ფორმებზე, რომლებსაც ჰქონდათ რიტუალური და საკულტო საწყისები, საგუნდო ლირიკის ტრადიციების დაცვით. ორატორული, მათ შექმნეს ორიგინალური დრამა, რომელშიც გმირები ურთიერთობდნენ არა მხოლოდ ერთმანეთთან, არამედ გუნდთანაც, გამოხატავდნენ ავტორისა და მაყურებლის აზროვნებას. ძველ რომაულ დრამას წარმოადგენენ პლაუტუსი, ტერენტი, სენეკა. ანტიკურ დრამას დაევალა სახალხო აღმზრდელის როლი; მას თან ახლავს ფილოსოფია, ტრაგიკული სურათების სიდიადე, კარნავალურ-სატირული პიესის სიკაშკაშე კომედიაში. დრამის თეორია (განსაკუთრებით ტრაგიკული ჟანრი) არისტოტელეს დროიდან გაჩნდა ქ. ევროპული კულტურაერთდროულად, როგორც ზოგადად ვერბალური ხელოვნების თეორია, რომელიც მოწმობდა დრამატული სახის ლიტერატურის განსაკუთრებულ მნიშვნელობას.

Აღმოსავლეთში

აღმოსავლეთში დრამის აყვავება გვიანდელ დროს ეხება: ინდოეთში - ახ. წ. I ათასწლეულის შუა ხანებიდან (კალიდასა, ბჰასა, შუდრაკა); ძველ ინდურ დრამას ეყრდნობოდა ფართოდ ეპიკური ისტორიები, ვედების მოტივები და სიმღერა-ლირიკული ფორმები. იაპონიის უდიდესი დრამატურგები არიან ზეამი (მე-15 საუკუნის დასაწყისი), რომლის ნაწარმოებშიც პირველად დასრულდა დრამა. ლიტერატურული ფორმა(იოკიოკუს ჟანრი) და მონზაემონ ჩიკამაცუ (მე-17 საუკუნის ბოლოს - მე-18 საუკუნის დასაწყისი). მე-13 და მე-14 საუკუნეებში ჩინეთში საერო დრამა ჩამოყალიბდა.

თანამედროვეობის ევროპული დრამა

თანამედროვეობის ევროპული დრამა, პრინციპებზე დაფუძნებული უძველესი ხელოვნება(ძირითადად ტრაგედიებში), ამავე დროს მემკვიდრეობით მიიღო შუა საუკუნეების ხალხური თეატრის ტრადიციები, ძირითადად კომედია-ფარსი. მისი "ოქროს ხანა" - ინგლისური და ესპანური რენესანსისა და ბაროკოს დრამა ტიტანიზმი და რენესანსის პიროვნების ორმაგობა, მისი თავისუფლება ღმერთებისგან და ამავე დროს ვნებებზე და ფულის ძალაზე დამოკიდებულება, ისტორიული ნაკადის მთლიანობა და წინააღმდეგობრივი ბუნება. შექსპირის მიერ განსახიერებული ჭეშმარიტად ფოლკლორული დრამატული ფორმით, სინთეზირებულია ტრაგიკული და კომიკური, რეალური და ფანტასტიკური, გააჩნია კომპოზიციური თავისუფლება, სიუჟეტური მრავალფეროვნება, აერთიანებს დახვეწილ ინტელექტს და პოეზიას უხეში ფარსით. კალდერონ დე ლა ბარკამ განასახიერა ბაროკოს იდეები: სამყაროს ორმაგობა (მიწიერი და სულიერის ანტინომია), დედამიწაზე ტანჯვის გარდაუვალობა და ადამიანის სტოიკური თვითგანთავისუფლება. კლასიკად იქცა ფრანგული კლასიციზმის დრამაც; P. Corneille-ისა და J. Racine-ის ტრაგედიებმა ფსიქოლოგიურად ღრმად გაშალა ერისა და სახელმწიფოს წინაშე პირადი გრძნობებისა და მოვალეობის კონფლიქტი. " მაღალი კომედიამოლიერმა ხალხური სპექტაკლის ტრადიციები კლასიციზმის პრინციპებთან გააერთიანა, ხოლო სოციალური მანკიერებების შესახებ სატირა ხალხურ მხიარულებასთან.

განმანათლებლობის იდეები და კონფლიქტები აისახა გ.ლესინგის, დიდროს, პ.ბომარშეის, კ.გოლდონის დრამებში; წვრილბურჟუაზიული დრამის ჟანრში კითხვის ნიშნის ქვეშ დადგა კლასიციზმის ნორმების უნივერსალურობა და მოხდა დრამისა და მისი ენის დემოკრატიზაცია. XIX საუკუნის დასაწყისში რომანტიკოსებმა (გ. კლეისტი, ბაირონი, პ. შელი, ვ. ჰიუგო) შექმნეს ყველაზე შინაარსიანი დრამატურგია. ინდივიდუალური თავისუფლებისა და ბურჟუაზიულობის წინააღმდეგ პროტესტის პათოსი გადმოცემული იყო ნათელი მოვლენებით, ლეგენდარული თუ ისტორიული, ლირიზმით სავსე მონოლოგებით შემოსილი.

დასავლეთ ევროპული დრამის ახალი აღმავლობა მე-19 და მე-20 საუკუნეების მიჯნაზე იწყება: იბსენი, გ.ჰაუპტმანი, სტრინდბერგი, შოუ ყურადღებას ამახვილებენ მწვავე სოციალურ და მორალურ კონფლიქტებზე. მე-20 საუკუნეში ამ ეპოქის დრამის ტრადიციები მემკვიდრეობით მიიღეს რ.როლანდმა, ჯ.პრისტლიმ, ს.ოკეისიმ, ი.ო'ნილმა, ლ.პირანდელომ, კ.ჩაპეკმა, ა.მილერმა, ე. de Filippo, F. Durrenmatt, E. .Albee, T.Williams. შესამჩნევი ადგილი უცხო ხელოვნებაიკავებს ეგზისტენციალიზმთან ასოცირებულ ეგრეთ წოდებულ ინტელექტუალურ დრამას (სარტრი, ანუი); მე-20 საუკუნის მეორე ნახევარში განვითარდა აბსურდის დრამა (ე. იონესკო, ს. ბეკეტი, გ. პინტერი და სხვ.). ბრეხტის შემოქმედებაში აისახა 1920-40-იანი წლების მწვავე სოციალურ-პოლიტიკური კონფლიქტები; მისი თეატრი არის ხაზგასმული რაციონალისტური, ინტელექტუალურად ინტენსიური, გულწრფელად პირობითი, ორატორული და შემხვედრი.

რუსული დრამა

რუსული დრამა მაღალი კლასიკის სტატუსი 1820-30-იანი წლებიდან შეიძინა.(გრიბოედოვი, პუშკინი, გოგოლი). ოსტროვსკის მრავალჟანრულ დრამატურგიას თავისი ჯვარედინი კონფლიქტიფორმირებაში გადამწყვეტი გახდა ადამიანის ღირსება და ფულის ძალა, დესპოტიზმით გამორჩეული ცხოვრების წესის პოპულარიზაცია, „პატარა კაცის“ მიმართ სიმპათიითა და პატივისცემით და „სიცოცხლის მსგავსი“ ფორმების უპირატესობით. ეროვნული რეპერტუარიმე-19 საუკუნე. ფხიზელი რეალიზმით სავსე ფსიქოლოგიური დრამები შექმნა ლ.ნ.ტოლსტოიმ. მე-19 და მე-20 საუკუნეების მიჯნაზე დრამამ რადიკალური ცვლილება განიცადა ჩეხოვის შემოქმედებაში, რამაც გააცნობიერა ემოციური დრამამისი დროის ინტელექტუალები ღრმა დრამატურგიას ეცვათ სამწუხარო ირონიული ლირიზმის სახით. მისი პიესების ასლები და ეპიზოდები ასოცირდება ასოციაციურად, „კონტრაპუნქტის“ პრინციპით. გონების მდგომარეობაგმირები ვლინდება ჩვეულებრივი ცხოვრების ფონზე ჩეხოვის მიერ შემუშავებული ქვეტექსტის დახმარებით სიმბოლისტი მეტერლინკის პარალელურად, რომელიც დაინტერესებული იყო „სულის საიდუმლოებებით“ და ფარული „ყოველდღიური ცხოვრების ტრაგედიით“.

შინაური დრამის საწყისებზე საბჭოთა პერიოდი- გორკის შემოქმედება, გაგრძელდა ისტორიული და რევოლუციური პიესებით (N.F. Pogodin, B.A. Lavrenev, V.V. Vishnevsky, K.A. Trenev). ნათელი ნიმუშები სატირული დრამაშექმნილია მაიაკოვსკის, M.A. Bulgakov, N.R. Erdman-ის მიერ. ზღაპრის პიესის ჟანრი, რომელიც აერთიანებს მსუბუქ ლირიკას, გმირობას და სატირას, შეიმუშავა E.L. Schwartz-მა. სოციალურ-ფსიქოლოგიური დრამა წარმოდგენილია A.N. Afinogenov, L.M. Leonov, A.E. Korneichuk, A.N. Arbuzov და მოგვიანებით - V.S. Rozov, A.M. Volodin-ის ნაწარმოებებით. L.G.Zorina, R.Ibragimbekova, I.P.Druta, L.S.Petrushevskaya, V.I.Slavkina, A.M.Galina. წარმოების თემა საფუძვლად დაედო სოციალურ მკვეთრი პიესები I.M. Dvoretsky და A.I. Gelman. ერთგვარი „ზნეობის დრამა“, რომელიც აერთიანებს სოციალურ-ფსიქოლოგიურ ანალიზს გროტესკულ ვოდევილ ნაკადთან, შექმნა A.V. ვამპილოვმა. ბოლო ათწლეულის განმავლობაში, N.V. Kolyada-ს პიესები წარმატებული იყო. მე-20 საუკუნის დრამა ზოგჯერ მოიცავს ლირიკულ საწყისს („ლირიკული დრამები“ მეტერლინკისა და ა.ა. ბლოკის მიერ) ან ნარატიულობას (ბრეხტმა თავის პიესებს „ეპიკური“ უწოდა). ნარატიული ფრაგმენტების გამოყენება და სასცენო ეპიზოდების აქტიური მონტაჟი ხშირად დრამატურგების ნამუშევრებს დოკუმენტურობის ელფერს ანიჭებს. და ამავდროულად, სწორედ ამ დრამებში ნადგურდება გამოსახულის ავთენტურობის ილუზია და პატივი ედება კონვენციის დემონსტრირებას (პერსონაჟების პირდაპირი მიმართვა საზოგადოებისადმი; გმირის მოგონებების ან ოცნებების რეპროდუქცია სცენაზე. მოქმედებაში შემოჭრილი სიმღერა-ლირიკული ფრაგმენტები). მე-20 საუკუნის შუა ხანებში ტრიალებს, მრავლდება დოკუმენტური დრამა რეალური მოვლენები, ისტორიული დოკუმენტები, მემუარები („ძვირფასო მატყუარა“, 1963, ჯ. კილტი, „მეექვსე ივლისი“, 1962 წ. და „რევოლუციური კვლევა“, 1978, მ.ფ. შატროვა).

სიტყვა დრამა მომდინარეობსბერძნული დრამა, რაც მოქმედებას ნიშნავს.

რუსული ლიტერატურული კრიტიკის ერთ-ერთი ფუძემდებელი იყო ვ.გ.ბელინსკი. და მიუხედავად იმისა, რომ ჯერ კიდევ ანტიკურ ხანაში სერიოზული ნაბიჯები გადაიდგა ლიტერატურული გენდერის კონცეფციის (არისტოტელე) შემუშავებაში, ეს იყო ბელინსკი, რომელიც ფლობს მეცნიერულად დაფუძნებულ თეორიას სამი. ლიტერატურული გვარი, რომელსაც დეტალურად შეგიძლიათ გაეცნოთ ბელინსკის სტატიის „პოეზიის დაყოფა გვარებად და ტიპებად“ წაკითხვით.

არსებობს მხატვრული ლიტერატურის სამი ტიპი: ეპიკური(ბერძნულიდან. ეპოსი, თხრობა), ლირიკული(ეძახიან ლირას მუსიკალური ინსტრუმენტი, ნამღერი ლექსების თანხლებით) და დრამატული(ბერძნული დრამადან, მოქმედება).

მკითხველს წარუდგენს კონკრეტულ საგანს (იგულისხმება საუბრის საგანი), ავტორი ირჩევს მის მიმართ განსხვავებულ მიდგომებს:

პირველი მიდგომა: შეიძლება იყოს დეტალური უთხარისაგნის შესახებ, მასთან დაკავშირებული მოვლენების შესახებ, ამ საგნის არსებობის გარემოებებზე და ა.შ. ამავდროულად, ავტორის პოზიცია მეტ-ნაკლებად მოწყვეტილი იქნება, ავტორი ერთგვარი მემატიანეს, მთხრობელის როლს შეასრულებს ან მთხრობლად აირჩევს ერთ-ერთ პერსონაჟს; ასეთ ნაწარმოებში მთავარი სწორედ სიუჟეტი იქნება, თხრობასაგნის შესახებ, მეტყველების წამყვანი ტიპი სწორედ ნარატივი იქნება; ამ სახის ლიტერატურას ეპიკური ეწოდება;

მეორე მიდგომა: თქვენ შეგიძლიათ თქვათ არა იმდენად მოვლენების შესახებ, არამედ შთაბეჭდილება, რომელიც მათ წარმოადგინეს ავტორზე, იმათ შესახებ გრძნობებირომ დაურეკეს; გამოსახულება შინაგანი სამყარო, გამოცდილება, შთაბეჭდილებებიდა ეხება ლიტერატურის ლირიკულ ჟანრს; ზუსტად გამოცდილებახდება ტექსტის მთავარი მოვლენა;

მესამე მიდგომა: შეგიძლია ასახავსნივთი მოქმედებაში, ჩვენებაის სცენაზე; გააცნოსხვა ფენომენებით გარშემორტყმულ მის მკითხველსა და მაყურებელს; ამ ტიპის ლიტერატურა დრამატულია; თავად დრამაში ავტორის ხმა ყველაზე ნაკლებად გაჟღერდება - რეპლიკაში, ანუ ავტორის ახსნა-განმარტებები მოქმედებისა და პერსონაჟების რეპლიკებისთვის.

განიხილეთ შემდეგი ცხრილი და შეეცადეთ დაიმახსოვროთ მისი შინაარსი:

მხატვრული ჟანრები

EPOS დრამა ᲢᲔᲥᲡᲢᲘ
(ბერძნული - თხრობა)

ამბავიმოვლენების, გმირების ბედის, მათი მოქმედებებისა და თავგადასავლების, იმიჯის შესახებ გარეთრა ხდება (გრძნობებიც კი ჩანს მათი მხრიდან გარეგანი გამოვლინება). ავტორს შეუძლია პირდაპირ გამოხატოს თავისი დამოკიდებულება იმაზე, რაც ხდება.

(ბერძნული - მოქმედება)

გამოსახულებამოვლენები და ურთიერთობები პერსონაჟებს შორის სცენაზე (განსაკუთრებული გზატექსტის ჩანაწერები). ავტორის თვალსაზრისის უშუალო გამოხატვა ტექსტში მოცემულია შენიშვნებში.

(მუსიკალური ინსტრუმენტის სახელწოდებიდან)

გამოცდილებაივენთი; გრძნობების, შინაგანი სამყაროს, ემოციური მდგომარეობის გამოსახვა; გრძნობა ხდება მთავარი მოვლენა.

ლიტერატურის თითოეული ტიპი თავის მხრივ მოიცავს რამდენიმე ჟანრს.

ჟანრიარის ისტორიულად ჩამოყალიბებული ნაწარმოებების გაერთიანებული ჯგუფი საერთო მახასიათებლებიშინაარსი და ფორმა. ამ ჯგუფებში შედის რომანები, მოთხრობები, ლექსები, ელეგიები, მოთხრობები, ფელეტონები, კომედიები და ა.შ. ლიტერატურულ კრიტიკაში ცნება ხშირად შემოდის ლიტერატურული სტილი, უფრო ფართო ცნებაა, ვიდრე ჟანრი. ამ შემთხვევაში რომანი ჩაითვლება მხატვრული ლიტერატურის სახეობად, ხოლო ჟანრები - რომანის სხვადასხვა სახეობა, მაგალითად, სათავგადასავლო, დეტექტიური, ფსიქოლოგიური, იგავის რომანი, დისტოპიური რომანი და ა.შ.

გვარ-სახეობათა ურთიერთობის მაგალითები ლიტერატურაში:

  • გვარი:დრამატული; ხედი:კომედია; ჟანრი:სიტკომი.
  • გვარი:ეპიკური; ხედი:ამბავი; ჟანრი: ფანტასტიკური ამბავიდა ა.შ.

ჟანრები არის კატეგორიები ისტორიული, გამოჩნდნენ, განვითარდნენ და საბოლოოდ „დატოვონ“ ხელოვანთა „აქტიური რეზერვიდან“, იმის მიხედვით ისტორიული ეპოქა: ძველმა ლირიკოსებმა არ იცოდნენ სონეტი; ჩვენს დროში ანტიკურ ხანაში დაიბადა და პოპულარული გახდა არქაული ჟანრი XVII-XVIII სსოჰ ჰო; მეცხრამეტე საუკუნის რომანტიზმმა დასაბამი მისცა დეტექტიურ ლიტერატურას და ა.შ.

განვიხილოთ შემდეგი ცხრილი, რომელშიც ჩამოთვლილია ტიპები და ჟანრები, რომლებიც დაკავშირებულია სიტყვების ხელოვნების სხვადასხვა სახეობებთან:

მხატვრული ლიტერატურის გვარები, ტიპები და ჟანრები

EPOS დრამა ᲢᲔᲥᲡᲢᲘ
Ხალხური ავტორის Ხალხური ავტორის Ხალხური ავტორის
მითი
ლექსი (ეპოსი):

გმირული
სტროგოვოინსკაია
ზღაპრული -
ლეგენდარული
Ისტორიული...
ამბავი
ბილინა
ფიქრობდა
ლეგენდა
ტრადიცია
ბალადა
იგავი
მცირე ჟანრები:

ანდაზები
გამონათქვამები
გამოცანები
საბავშვო რითმები...
ეპიკური რომანი:
Ისტორიული.
Ფანტასტიკური
სათავგადასავლო
ფსიქოლოგიური
რ.-იგავი
უტოპიური
სოციალური...
მცირე ჟანრები:
ზღაპარი
ამბავი
ნოველა
იგავი
იგავი
ბალადა
განათებული ამბავი...
Თამაში
რიტუალი
ხალხური დრამა
რაეკი
შობის სცენა
...
ტრაგედია
კომედია:

დებულებები,
პერსონაჟები,
ნიღბები...
დრამა:
ფილოსოფიური
სოციალური
ისტორიული
სოციალურ-ფილოსოფიური.
ვოდევილი
ფარსი
ტრაგიფარსი
...
Სიმღერა ოჰ ჰო
ჰიმნი
ელეგია
სონეტი
შეტყობინება
მადრიგალი
რომანტიკა
რონდო
ეპიგრამა
...

თანამედროვე ლიტერატურული კრიტიკაც ხაზს უსვამს მეოთხელიტერატურის მიმდებარე ჟანრი, რომელიც აერთიანებს ეპიკური და ლირიკული გვარის მახასიათებლებს: ლირიკულ-ეპიკურირომელსაც იგი ეხება ლექსი. მართლაც, მკითხველისთვის ამბის მოყოლით ლექსი თავს იჩენს ეპოსად; მკითხველს ავლენს გრძნობების სიღრმეს, შინაგანი სამყაროადამიანი, ვინც ამ ამბავს ყვება, ლექსი გამოხატავს თავს ლირიკაში.

დრამა - განსაკუთრებული სახის ლიტერატურული შემოქმედება. დრამას, გარდა ვერბალური, ტექსტური ფორმისა, ტექსტის შემდეგ მეორე „ცხოვრებაც“ აქვს - სცენაზე დადგმა სპექტაკლის, სპექტაკლის სახით. სპექტაკლის ორგანიზებაში ავტორის გარდა მონაწილეობენ რეჟისორები, მსახიობები, კოსტიუმების მხატვრები, მხატვრები, კომპოზიტორები, დეკორატორები, ვიზაჟისტები, ილუმინატორები, სცენის მუშები და ა.შ. მათ საერთო დავალებაიყოფა ორ ეტაპად:

2) მისცეს რეჟისორის ინტერპრეტაცია, ახალი ინტერპრეტაციაავტორის განზრახვა ნაწარმოების სცენურ წყობაში.

ვინაიდან დრამატული ნაწარმოები შექმნილია ავტორის სავალდებულო (თუმცა უმეტეს შემთხვევაში „მშობიარობის შემდგომ დაუსწრებლად“) თანამშრომლობისთვის თეატრთან, ტექსტი. დრამატული ნაწარმოებისპეციალურად ორგანიზებული.

წავიკითხოთ ა.ოსტროვსკის დრამის „ჭექა-ქუხილის“ ტექსტის პირველი გვერდების ფრაგმენტები:


ჭექა-ქუხილი
დრამა ხუთ მოქმედებად
პირები:
ს აველ პ რო კ ო ფ ი ჩ დ ი კ ო ი, ვაჭარი, მნიშვნელოვანი პიროვნება ქალაქში.
ბ ო რ ი ს გ რ ი გ ო რ ე ვ ი ჰ, მისი ძმისშვილი, ღირსეულად განათლებული ახალგაზრდა.
მ ა რფ ა იგნატიევნ ა კაბანოვა (კაბანიხა), მდიდარი ვაჭარი, ქვრივი.
ტიხონ ივანიჩ კაბანოვი, მისი შვილი.
კ ატერინა, მისი ცოლი.
ვ ა რ ვ ა რ ა, ტიხონის და.
K u l i g i n, ვაჭარი, თვითნასწავლი საათის მწარმოებელი, რომელიც ეძებს მუდმივი მოძრაობის მანქანას.
(…)

მოქმედება ხდება ქალაქ კალინოვში, ვოლგის ნაპირზე, ზაფხულში. მე-3 და მე-4 მოქმედებებს შორის გადის 10 დღე.
ყველა ადამიანი, გარდა ბორისისა, რუსულად არის ჩაცმული.
ᲞᲘᲠᲕᲔᲚᲘ ᲜᲐᲑᲘᲯᲘ
საზოგადოებრივი ბაღი ვოლგის მაღალ ნაპირზე; ვოლგის მიღმა, სოფლის ხედი. სცენაზე ორი სკამი და რამდენიმე ბუჩქი დგას.

პირველი ფენომენი

კულიგინი სკამზე ზის და მდინარის გადაღმა იყურება. კუდრიაში და შაპკინი დადიან.
კ უ ლ ი გ ი ნ (მღერის). "ბრტყელი ხეობის შუაგულში, გლუვ სიმაღლეზე..." (აჩერებს სიმღერას.)სასწაულები, ნამდვილად უნდა ითქვას, სასწაულები! Ხვეული! აი, ჩემო ძმაო, ორმოცდაათი წელია ვოლგას ყოველდღე ვუყურებ და საკმარისად ვერ ვხედავ.
კ უ დ რ ი შ. Და რა?
K u l i g და n. ხედი არაჩვეულებრივია! სილამაზე! სული უხარია!
(…)
B o r და s. დღესასწაული; რა უნდა გააკეთოს სახლში!
დ ი კ ო ი. იპოვე სამსახური თუ გინდა. ერთხელ გითხარი, ორჯერ გითხარი: „არ გაბედო ჩემთან შეხვედრა“; თქვენ მიიღებთ ყველაფერს! არის თქვენთვის საკმარისი ადგილი? სადაც არ უნდა წახვიდე, აქ ხარ! პაჰ, დაწყევლილი ხარ! რატომ დგახარ სვეტივით! გეუბნებიან, არა?
B o r და s. ვუსმენ, სხვა რა ვქნა!
დ ი კ ო ი (ბორისს უყურებს). შენ ჩავარდა! შენთან, იეზუიტთან ლაპარაკიც არ მინდა. (მიდის.)აი დაწესებულია! (აფურთხებს და ტოვებს.)

თქვენ შენიშნეთ, რომ ეპოსის (ნარატიული ნაწარმოების) ავტორისგან განსხვავებით, ავტორი არ ყვება გმირების ხანგრძლივ ისტორიას, არამედ მიუთითებს მათ „სიაში“, აძლევს მოკლე აუცილებელ ინფორმაციას თითოეულის შესახებ, საკუთარი გეგმიდან გამომდინარე: ვინ. ჰქვია, რამდენი წლის არის ვინ, ვინ ვინ არის იმ ადგილას და იმ საზოგადოებაში, სადაც მოქმედება ხდება, ვინ ვის ეკუთვნის და ა.შ. მსახიობთა ამ „სიას“ ე.წ პლაკატი.

ოსტროვსკიმ ასევე აღნიშნა, სადაცმოქმედება ხდება რამდენი დროგადის მოქმედების გარკვეულ მომენტებს შორის, როგორ არიან ჩაცმულიპერსონაჟები; პირველი მოქმედების შენიშვნებში ნათქვამია, ვინ არისსცენაზე, რას აკეთებპერსონაჟები, რას აკეთებსᲗითოეული მათგანი. ტექსტის შემდეგ ფრაგმენტებში ავტორი ფრჩხილებში მოკლედ აცხადებს: ვისგმირები ვრცელდებასიტყვით რა არიან ჟესტები და პოზებისაიდანაც ინტონაციაისინი ლაპარაკობენ. ეს განმარტებები უპირველეს ყოვლისა მხატვრებისთვის და რეჟისორისთვისაა გაკეთებული და ე.წ შენიშვნები.

რაც ხდება დაყოფილია კომპოზიციურ ნაწილებად - მოქმედებები(ან მოქმედებს), რომლებიც თავის მხრივ ასევე იყოფა ფენომენებს(ან სცენები, ან ნახატები). ეს აიხსნება იმით, რომ სასცენო მოქმედება მკაცრად შეზღუდულია დროში: სპექტაკლი ჩვეულებრივ 2-3 საათს გრძელდება და ამ დროის განმავლობაში ავტორმა და მსახიობებმა უნდა გამოხატონ ყველაფერი, რისთვისაც დაიწერა და დაიდგა ნაწარმოები.

ყველა ფენომენი, როგორც ხედავთ, ასევე იყოფა პატარა (ან ხანდახან დიდ!) ფრაგმენტებად, რომლებიც არის სიტყვები - მონოლოგები და დიალოგები - პერსონაჟები. ამასთან, ავტორი ყოველთვის მიუთითებს, თუ რომელ გმირებს ეკუთვნიან, გმირს სახელს უწოდებს, თითქოს „მიკროფონს“ აძლევს. დრამის გმირების ეს სიტყვები ე.წ ასლები. როგორც უკვე შენიშნეთ, გმირების სიტყვებს ხშირად რეპლიკებიც ახლავს.

Ისე,
დრამატული ნაწარმოების ტექსტის ორგანიზება და აუცილებელი პირობები:

პოსტერი- ეს არის მსახიობების სია ავტორის განმარტებით;

რეპლიკა- ეს დრამატული ნაწარმოების გმირების სიტყვებია; რეპლიკების ორგანიზება პერსონაჟების სასცენო დიალოგები;

ᲤᲔᲜᲝᲛᲔᲜᲘ(ან სურათი, ან სცენა) არის დრამატული ნაწარმოების ტექსტის სიუჟეტურ-სრული ფრაგმენტი; თითოეული ფენომენი (ან სცენა, ან სურათი) ცალკე სრული მომენტია სასცენო მოქმედებასხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, ეპიზოდი.

ვინაიდან დრამა არის სასცენო მოქმედება, თეატრალური სპექტაკლი, იგი შექმნილია არა იმდენად ერთი მკითხველის საავტორო ტექსტთან კომუნიკაციისთვის (როგორც რომანები, მოთხრობები, ლექსები, ლექსები, სადაც მკითხველი და ნაწარმოები "ურთიერთობიან" ტეტ-ა- ტეტე, ერთმანეთში მარტო ), რამდენად დიდია ნაწარმოების მასობრივი კონტაქტი აუდიტორიასთან. ასობით და ათასობით ადამიანი მოდის თეატრებში. და მათი ყურადღების შენარჩუნება ძალიან, ძალიან რთულია. ამიტომ, ნებისმიერი წარმოდგენის საფუძველი არის ავტორი ლიტერატურული ნაწარმოები- უნდა იყოს დამყარებული აუდიტორიის ინტერესზე და დაჟინებით „შეინარჩუნოს“ იგი. ამაში დრამატურგს დრამატურგი ეხმარება ინტრიგა.

ინტრიგა(ლათ. Intricare-დან „დაბნეულობა“) - 1) ინტრიგები, ფარული ქმედებები, როგორც წესი, უადგილო, რაღაცის მიღწევა; 2) პერსონაჟებისა და გარემოებების თანაფარდობა, რაც უზრუნველყოფს მოქმედების განვითარებას ხელოვნების ნაწარმოები. (ლექსიკონი უცხო სიტყვები, 1988.)

სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, ინტრიგა არის ერთგვარი იდუმალება, გამოცანა, რომელიც ხშირად აწყობს ერთ-ერთ პერსონაჟს საკუთარი მიზნებისთვის, რომლის გადაწყვეტაც დრამატული მოქმედების საფუძველია. არც ერთი სპექტაკლი არ შეუძლია ინტრიგების გარეშე, რადგან სხვაგვარად ის არ იქნება საინტერესო მკითხველისთვის და მაყურებლისთვის.

ახლა მივმართოთ დრამატული ნაწარმოებების შინაარსი. ეს არის პირველ რიგში ასოცირდება დრამის ტიპთან და ჟანრთან. დრამატული ნაწარმოებების სამი ტიპი არსებობს: ტრაგედია, კომედია და დრამა (არ იბნეოდეთ, ტიპის სახელი იგივეა, რაც ლიტერატურის ჟანრის სახელი, მაგრამ ეს განსხვავებული ტერმინებია).

ტრაგედია კომედია დრამა
გარეგნობის ეპოქა და კულტურა: Უძველესი საბერძნეთი.
წარმოიშვა რიტუალური სამღვდელო დღესასწაულებიდან, რომლებიც ეძღვნებოდა ღმერთებს და მითების გმირებს
Უძველესი საბერძნეთი.
იგი წარმოიშვა ხალხური კალენდრის სადღესასწაულო მსვლელობიდან.
დასავლეთ ევროპა,
XVIII საუკუნე. იგი გახდა ერთგვარი „შუალედური“ ჟანრი ტრაგედიასა და კომედიას შორის.
ნაკვეთის საფუძველი: თავდაპირველად: მითოლოგიური და ისტორიული ნაკვეთები. მოგვიანებით - გარდამტეხი, კულმინაციური, მომენტები ადამიანის ისტორიასა და ბედში ყოველდღიური ისტორიები, რომლებიც დაკავშირებულია ადამიანის ყოველდღიურ ცხოვრებასთან და ურთიერთობებთან ოჯახში, მეზობლებთან, კოლეგებთან და ა.შ. Შეგიძლია გამოიყენო ნაკვეთის საფუძვლები, დამახასიათებელი და ტრაგედიები და კომედიები
მთავარი გმირები: თავდაპირველად: ღმერთები, მითების გმირები, ისტორიული ფიგურები; მოგვიანებით - ძლიერი, არატრივიალური პიროვნებები, მძლავრი პერსონაჟები, რაღაც იდეის მატარებელი, რომლის სახელით ისინი თანახმა არიან გაწირონ ყველაფერი. უბრალო ხალხი, ქალაქელები, სოფლელები თავიანთი ყოველდღიური საზრუნავით, დარდითა და სიხარულით, ხრიკებით, წარმატებებითა და წარუმატებლობებით. ნებისმიერი გმირი.
Კონფლიქტი: ტრაგიკული, ან გადაუჭრელი. ის ეფუძნება ყოფიერების დიდ „მარადიულ“ კითხვებს. კომიკური, ან გადასაწყვეტი პერსონაჟების სწორი (ავტორის თვალსაზრისით) მოქმედებების დროს. დრამატული:
წინააღმდეგობების სიღრმე ტრაგიკულთან ახლოსაა, მაგრამ პერსონაჟები არ არიან იდეის მატარებლები.
კრეატიული მიზნები: აჩვენე ადამიანისა და გარემოებების, ადამიანისა და ბედის, ადამიანისა და საზოგადოების ბრძოლა წინააღმდეგობების სიმკვეთრეში, ადამიანის სულის ძალა სისწორეში თუ შეცდომაში. დასცინეთ მანკიერება, აჩვენეთ მისი უძლურება და დაკარგვა ჭეშმარიტების წინაშე ცხოვრებისეული ღირებულებებიუბრალო ადამიანი. აჩვენე ადამიანის ცხოვრების სირთულე და შეუსაბამობა, საზოგადოების არასრულყოფილება, ადამიანის ბუნების არასრულყოფილება
მაგალითები: სოფოკლე. ოიდიპოს რექსი
W. შექსპირი. ჰამლეტ
ვ.ვიშნევსკი. ოპტიმისტური ტრაგედია
არისტოფანე. Ღრუბლები
მოლიერი. ტარტუფი
ნ გოგოლი. აუდიტორი
ა.ოსტროვსკი. ჩვენი ხალხი - დავთვალოთ!
მ.ბულგაკოვი. ივან ვასილიევიჩი
ჰ.იბსენი. თოჯინების სახლი
ა.ოსტროვსკი. ჭექა-ქუხილი
მ.გორკი. ბოლოში

დრამატული ნაწარმოების მნიშვნელოვანი ასპექტია შემადგენლობა. დრამის, როგორც ერთგვარი ლიტერატურის, კომპოზიციის რამდენიმე სახეობა არსებობს. განვიხილოთ ზოგიერთი მათგანი:

სიუჟეტის კომპოზიცია- ეს ყველა პერსონაჟის ურთიერთობის მთლიანობა, მათი მეტყველება-ჟესტებისა და საქმე-მოქმედების სისტემა, რომელიც დაკავშირებულია ერთი საავტორო მიზნით, ანუ დრამატული ნაწარმოების მთავარი თემა. ეს ნაკრები მიზნად ისახავს პერსონაჟების პერსონაჟების გამოვლენას, ყოფით და ფსიქოლოგიურ მახასიათებლებზე დამოკიდებულების მიზეზებს.

დინამიური კომპოზიცია- ორგანიზებულია ავტორის მიერ აკავშირებს დრამატული მოქმედების ყველა მკვეთრ წერტილს(ექსპოზიცია --> მოქმედების გაზრდა --> კონფლიქტი --> გადაწყვეტა --> გაზრდა --> კულმინაცია --> კლება და ა.შ.). დინამიური კომპოზიცია დამახასიათებელია როგორც მთელი ნაწარმოებისთვის, ასევე მისი ცალკეული კომპონენტებისთვის: მოქმედებები, მოქმედებები, ფენომენები, სცენები, ნახატები და ა.შ.

დიალოგის შემადგენლობა- ეს დრამატული დიალოგის შექმნის ტექნიკა, რომელიც შეიძლება ბევრი იყოს:
  • თითოეული გმირი ხელმძღვანელობს საკუთარ თემას და აქვს საკუთარი ემოციური განწყობა(სხვადასხვა თემები);
  • თემები პერიოდულად იცვლება: კუმიდან ნიშანში, ეპიზოდიდან ეპიზოდამდე, მოქმედებიდან მოქმედებამდე (თემის ცვლილება);
  • თემა განვითარებულია დიალოგში ერთი პერსონაჟის მიერ და ამოღებული მეორეს მიერ (თემის პიკაპი);
  • დიალოგში ერთი გმირის თემას მეორე წყვეტს, მაგრამ არ ტოვებს დიალოგს (თემის შეწყვეტა);
  • პერსონაჟები შორდებიან თემას და შემდეგ უბრუნდებიან მას;
  • ერთ დიალოგში მიტოვებულ თემას მეორე დიალოგში გმირები ათვალიერებენ;
  • თემა შეიძლება შეწყდეს დაუსრულებლად (თემის შესვენება).

ვინაიდან დრამატული ნაწარმოები შექმნილია თეატრში დასადგმელად, სადაც ასობით მაყურებელი მოდის, ავტორის მიერ განხილული ცხოვრებისეული ფენომენების სპექტრი ( განხილვის თემა) მაყურებლისთვის რელევანტური უნდა იყოს - წინააღმდეგ შემთხვევაში მაყურებელი დატოვებს თეატრს. ამიტომ დრამატურგი პიესისთვის ირჩევს თემები განისაზღვრება ან ეპოქით ან მარადიული ადამიანური მოთხოვნილებებით, პირველ რიგში სულიერი, რა თქმა უნდა. იგივე შეიძლება ითქვას საკითხები, ანუ იმ საკითხებზე, რომლებიც აწუხებს ავტორს და რომელსაც იგი მკითხველისა და მაყურებლის სასამართლომდე აყენებს.

A.N. ოსტროვსკიმან მიმართა თემებს რუსი ვაჭრების, მცირე და დიდი ჩინოვნიკების, ქალაქების, შემოქმედებითი, პირველ რიგში, თეატრალური საზოგადოების ცხოვრებიდან - ანუ რუსეთის საზოგადოების იმ ნაწილებს, რომლებიც მისთვის კარგად იყო ცნობილი და სწავლობდა როგორც დადებითი, ასევე უარყოფითი მხარეებიდან. . დრამატურგის მიერ წამოჭრილი პრობლემები საზოგადოებრივ სფეროსაც შეეხო:

  • როგორ გავიაროთ ახალგაზრდა ჭკვიანის ცხოვრებაში, ნიჭიერი ადამიანი, მაგრამ ვის, სიღარიბისა და წარმომავლობის გამო, არ აქვს მდიდარი და გავლენიანი ნათესავის ან ნაცნობის ძლიერი მხარდაჭერა? ("ყოველი ბრძენი ადამიანისთვის საკმარისია სიმარტივე")
  • სად წავიდა რუსი ვაჭრების სინდისი? როგორ მოხდა, რომ მოგების ძიებაში ქალიშვილიც და სიძეც მზად არიან გაძარცვეს მამამთილი და დატოვონ იგი მოვალის ციხეში, რათა არ გადაიხადონ მისი ვალები? ("საკუთარი ხალხი - მოდი მოვაგვაროთ!")
  • რატომ ყიდის დედა ქალიშვილის სილამაზეს? ("მზირი")
  • რა უნდა ქნას ლამაზმა, მაგრამ ღარიბმა და დაუცველმა გოგომ, რომ სიყვარული და პატივი არ დაანგრიოს? ("მზირი")
  • როგორ შეიძლება იცხოვროს უმეცრებისა და ტირანების „ბნელ სამეფოში“ ადამიანმა, რომელსაც გრძნობს, უყვარს და სწყურია თავისუფლება? ("ჭექა-ქუხილი") და ა.შ.

ა.ჩეხოვმა თავისი პიესები მიუძღვნა სხვა წრეების ადამიანებს: რუს ინტელიგენციას, კეთილშობილური ოჯახების ბოლო „ფრაგმენტებს“ და ხელოვნების ადამიანებს. მაგრამ ჩეხოვის ინტელექტუალები ძალიან ღრმად ეხვევიან „მარადიულ“ კითხვებს, რომლებიც ართმევს მათ გადაწყვეტილების მიღების უნარს; მისი მემამულეები, ალუბლის ბაღს, როგორც სრულიად რუსულ საგანძურს, არაფერს აკეთებენ მის გადასარჩენად და ემზადებიან წასასვლელად სწორედ მაშინ, როცა ბაღს ჭრიან; ხოლო ჩეხოვის მსახიობები, მხატვრები და მწერლები სცენაზე სრულიად განსხვავდებიან საზოგადოების მიერ ტაშის ქვეშ მოქცეული „ვარსკვლავებისგან“, „კერპებისგან“: წვრილმანი, ძუნწი, რუბლს აგინებენ, საყვარელ ადამიანებთან ჩხუბობენ, მშიშარად იტანენ უკვე გადაშენებულს. ახლა კი სულაც არა სასიყვარულო, არამედ მოსაწყენი და მძიმე კავშირი... და ჩეხოვის პიესების პრობლემებიც დიდწილად დროის დამსახურებაა:

  • შესაძლებელია თუ არა გადარჩენილი სიცოცხლის გადარჩენა და როგორ გავაკეთოთ ეს? ("ბიძია ვანია", "ალუბლის ბაღი")
  • მაგრამ ასე პატივისცემით მოელიან ჩეხოვის გმირებს „ხვალ“, „მოგვიანებით“, „ოდესღაც“? ("სამი და")
  • რატომ გადის დრო, მაგრამ ადამიანი არ იცვლება? ("თოლია", "სამი და", "ბიძია ვანია")
  • იქნება ოდესმე ბედნიერი დასასრული ამ გზაზე, იმ ხეტიალებზე, რომლებიც დაბადებულ ადამიანს ხვდება? ("ალუბლის ბაღი")
  • რა არის ბედნიერება, დიდება, სიდიადე? ("თოლი")
  • რატომ უნდა იტანჯოს ადამიანი ილუზიებისგან თავის დასაღწევად და საკუთარი ნიჭის გამოსავლენად? ("თოლი")
  • რატომ მოითხოვს ხელოვნება ასეთს საშინელი მსხვერპლი? ("თოლი")
  • შეუძლია თუ არა ადამიანი თავის დაღწევას იმ რუტინული ტრასიდან, რომელშიც თვითონ ჩავარდა? ("სამი და", "ალუბლის ბაღი", "თოლია")
  • როგორ შევინარჩუნოთ ლამაზი "ალუბლის ბაღი" - ჩვენი რუსეთი - ისე, როგორც ჩვენ გვიყვარს და გვახსოვს? („ალუბლის ბაღი“) და ა.შ.

ჩეხოვის პიესებმა რუსულ დრამატურგიაში სასცენო მოქმედების ახალი სპეციფიკა შეიტანა: სცენაზე განსაკუთრებული მოვლენები, „თავგადასავლები“ ​​არ ხდება. არაჩვეულებრივი მოვლენებიც კი (მაგალითად, თვითმკვლელობის მცდელობა და ტრეპლევის თვითმკვლელობა თოლიაში) ხდება მხოლოდ "კულისებში". სცენაზე გმირები მხოლოდ საუბრობენ: წვრილმანებზე ჩხუბობენ, აწესრიგებენ უკვე ყველასთვის გასაგები ურთიერთობებს, საუბრობენ უაზრო რაღაცეებზე, ბეზრდებათ და „კულისებში“ მომხდარს განიხილავენ. მაგრამ მათი დიალოგები სავსეა შინაგანი მოქმედების ძლიერი ენერგიით: უმნიშვნელო შენიშვნების მიღმა იმალება მძიმე ადამიანის მარტოობა, საკუთარი მოუსვენრობის გაცნობიერება, რაღაც გაუკეთებელი, მაგრამ ძალიან მნიშვნელოვანი, რომლის გარეშეც ცხოვრება ვერასოდეს გაუმჯობესდება. ჩეხოვის პიესების ამ თვისებამ შესაძლებელი გახადა მათი შინაგანი დინამიკის პიესებად მიჩნევა და ახალი ნაბიჯი გახდა რუსული დრამატურგიის განვითარებაში.

ბევრს ხშირად ეკითხება: რატომასეთი პრობლემების დასმისა და სპექტაკლის სიუჟეტების განვითარებისას "ალუბლის ბაღი" და "თოლია" კომედიაა? არ დაგავიწყდეთ, რომ ისინი კრიტიკოსებმა კი არ განსაზღვრეს, არამედ თავად ავტორმა. დაუბრუნდი მაგიდას. Რა არის შემოქმედებითი დავალებაკომედია?

მართალია, დაცინვა მანკიერება. მეორე მხრივ, ჩეხოვი დასცინის, უფრო სწორად, ჩაცინებს - დახვეწილად, ირონიულად, ლამაზად და სევდიანად - არა იმდენად მანკიერებებზე, რამდენადაც თანამედროვე ადამიანის ცხოვრების შეუსაბამობებზე, "უწესიერებებზე", იქნება ეს მიწის მესაკუთრე, მწერალი, ექიმი ან ვინმე სხვა: დიდი მსახიობი- ხარბი; ცნობილი მწერალი- henpecked; "მოსკოვში, მოსკოვში" - და მთელ ცხოვრებას პროვინციულ უდაბნოში გავატარებთ; მიწის მესაკუთრე კეთილშობილური და მდიდარი ოჯახიდან - და აპირებს ბანკში წასვლას, როგორც ჩვეულებრივი თანამშრომელი, არაფერი იცის საბანკო საქმეზე; ფული არ არის - და ვაძლევთ ოქრო მათხოვარს თაღლითს; ჩვენ ვაპირებთ სამყაროს გარდაქმნას - და ჩავვარდებით კიბეებიდან... ეს არის ზუსტად შეუსაბამობა, ადიდებული ჩეხოვის პიესები(ფაქტობრივად, კომიქსის ფუნდამენტური საფუძველი) და აქცევს მათ კომედიებს ამ სიტყვის უმაღლესი, უძველესი გაგებით: ისინი ნამდვილი „ცხოვრების კომედიებია“.

საეტაპო ეპოქა (მე-19 საუკუნის დასასრული-მე-20 საუკუნის დასაწყისი) მოითხოვდა დრამატურგებისგან ყურადღებას ახალ თემებზე და, უპირველეს ყოვლისა, ყურადღებას თავად „ადამიანის“ ფენომენზე. მ.გორკისპექტაკლში "ბოლოში" ხატავს "ძირის" საშინელ მოდელს ადამიანთა საზოგადოებასცენაზე ქმნის ერთგვარ ოთახ-გამოქვაბულს, თითქოს მასში ათავსებს ადამიანთა თანამედროვე ურთიერთობების მთელ სამყაროს. მაგრამ გორკის „ძირი“ მხოლოდ სიღარიბე და მოუსვენრობა არ არის. სულს ასევე აქვს "ძირი" და ამ სულის ყრუ ბნელი საიდუმლოებების გამოვლენა იყო განსახიერებული ბარონის, კლეშჩის, მსახიობის, კოსტილევის, ფერფლის ... სიბნელის სურათებში, ეს ნეგატივი, რომელიც დაგროვდა მათ სულებში მთელს მსოფლიოში. მათი რეალური, რეალური ცხოვრება. შენს ცხოვრებას ვერავინ გახდის სხვას, გარდა საკუთარი თავისა – ეს არის ავტორის მიერ დრამის გმირების დაკვირვების შედეგი. და ამიტომ, გორკის დრამა „ძირში“ ჟანრობრივად განისაზღვრება, როგორც სოციალურ-ფილოსოფიური. გორკის მთავარი პრობლემები იყო:

  • რა არის ცხოვრების ნამდვილი ჭეშმარიტება?
  • რამდენად შეუძლია ადამიანს საკუთარი ბედის კონტროლი? რა გააკეთე იმისთვის, რომ შენი ცხოვრება განსხვავებული ყოფილიყო, ისეთი, როგორიც შენ ისურვებდი?
  • ვინ არის დამნაშავე, რომ ცდილობს „ტრამვაიდან გადმოხტომას“ და დაწყებას ახალი ცხოვრებავერ მოხერხდა?
  • როგორ უნდა ნახოს ადამიანი დღეს, თანამედროვე ავტორი, მომენტი?
  • სამწუხაროა თუ დაგმობა? რა ეხმარება ადამიანს რეალურად?
  • რამდენად პასუხისმგებელია საზოგადოება და გარემო ადამიანის სიცოცხლეზე? და ა.შ.

დრამატული ნაწარმოების გაანალიზებისას დაგჭირდებათ ის უნარები, რომლებიც მიიღეთ ნაწარმოების ეპიზოდის ანალიზზე დავალებების შესრულებისას.

იყავით ფრთხილად, მკაცრად დაიცავით ანალიზის გეგმა.

მე-15 და მე-16 თემები მჭიდრო კავშირშია, ამიტომ სამუშაოს წარმატებით დასრულება შესაძლებელია მხოლოდ დეტალური შესწავლით. თეორიული მასალებიამ თემებზე.

  • A.S.Griboedov. კომედია "ვაი ჭკუისგან"
  • ნ გოგოლი. კომედია "ინსპექტორი"
  • A.N. ოსტროვსკი. კომედია "საკუთარი ხალხი - მოდი მოვაგვაროთ!"; დრამები "ჭექა-ქუხილი", "მზითი"
  • A.P. ჩეხოვი. სპექტაკლი "ალუბლის ბაღი"
  • მ.გორკი. სპექტაკლი "ბოლოში"


მსგავსი სტატიები
 
კატეგორიები