- ღმერთი ისეთივე ხელოვანია, როგორც სხვა ხელოვანები. მან შექმნა სპილო, ჟირაფი და კატა. მას არ აქვს რეალური სტილი, მაგრამ ის იცავს ახალ იდეებს.
- ყველა ცდილობს გაიგოს მხატვრობა. რატომ არ ცდილობენ ჩიტების სიმღერის გაგებას?
- ყველას აქვს უფლება შეიცვალოს, ხელოვანსაც კი.
- ყველაფერი, რისი წარმოდგენაც შეგიძლია, რეალურია.
- აინშტაინის გენიალურობამ მიიყვანა ჰიროშიმაში.
- მომეცი მუზეუმი და შევავსებ.
- თუ ჯარისკაცის გზას აირჩევ, გენერალი იქნები, ბერობა თუ გინდა, პაპი გახდებიო, მითხრა დედამ. მაგრამ მე ავირჩიე მხატვრის გზა და გავხდი პიკასო
- თუ გსურთ პეპლის ფრთებზე სიპრიალის შენარჩუნება, არ შეეხოთ მათ.
- ყველა გზა, რომელიც გავიარე, რუკაზე რომ იყოს მონიშნული და ერთ ხაზზე დაკავშირებული, მინოტავრს დაემსგავსება.
- ჩვენ რომ შეგვეძლოს ტვინების მოშორება და მხოლოდ თვალების გამოყენება...
- ერთი ჭეშმარიტება რომ იყოს, ერთ თემაზე ას ტილოს დახატვას ვერ შეძლებდი.
- არის რამე უფრო საშიში ვიდრე თანაგრძნობის გაგება?
- ქალების მხოლოდ ორი ტიპი არსებობს - ქალღმერთები და ნაგავი.
- მხატვრობა ჯერ კიდევ გამოგონებაა.
- ფერწერა უსინათლოთა ოკუპაციაა. მხატვარი ხატავს არა იმას, რასაც ხედავს, არამედ იმას, რასაც გრძნობს.
- ხატვა დღიურის შენახვის კიდევ ერთი გზაა.
- მხატვრობა რაღაც წმინდაა. ასევე საჭირო იქნება იმის თქმა, რომ თუ სურათს აქვს გავლენის დიდი ძალა, მაშინ ეს იმიტომ ხდება, რომ მასში ღვთის სულია. მაგრამ ხალხმა შეიძლება არასწორად გაიგოს ეს გამოთქმა. იმავდროულად, ეს ყველაზე ახლოსაა სიმართლესთან.
- საკუთარი თავის სიძულვილი უფრო რთულია, ვიდრე საკუთარი თავის სიყვარული.
- იდეა არის ამოსავალი წერტილი და მეტი არაფერი. მას შემდეგ რაც აითვისებ, ის გარდაიქმნება აზრად.
- ხელოვნება არის ტყუილი, რომელიც გვაძლევს სიმართლის გაცნობიერებას.
- ხელოვნება სულიდან შლის ყოველდღიური ცხოვრების მტვერს.
- ხელოვნება არის ზედმეტის გამორიცხვა.
- და ხალხში უფრო მეტი ასლია, ვიდრე ორიგინალი.
- ყველა ბავშვი ხელოვანია. სირთულე ბავშვობის მიღმა მხატვრად დარჩენაა.
- შექმნის ყოველი აქტი, პირველ რიგში, განადგურების აქტია.
- ყოველ დადებით ღირებულებას აქვს თავისი ფასი უარყოფითი გაგებით... აინშტაინის გენიალურობამ მიიყვანა ჰიროშიმაში.
- ფერები, ისევე როგორც სახის ნაკვთები, მოჰყვება ემოციების ცვლილებას.
- როდესაც შთაგონება მომდის, ის სამსახურში მპოვებს.
- კომპიუტერები უსარგებლოა. მათ შეუძლიათ მხოლოდ პასუხის გაცემა
- ვინც ხედავს ადამიანის სახემართალია: ფოტოგრაფი, სარკე თუ მხატვარი?
- სიყვარული საუკეთესო აღმდგენია.
- ჩვენ არ ვბერდებით, ჩვენ ვმწიფდებით.
- ადამიანები, რომლებიც ხელოვნებას თავის ბიზნესად აქცევენ, ძირითადად თაღლითები არიან.
- მხოლოდ რამდენიმე ადამიანს ესმის დამწყები მხატვრის. ცნობილი - კიდევ უფრო ნაკლები.
- დიდი დრო სჭირდება იმისთვის, რომ საბოლოოდ ახალგაზრდა გახდეს.
- უნდა დავხატოთ ის, რაც სახეზეა, ან რა არის მის შიგნით ან უკან?
- არაფერია უარესი, ვიდრე შესანიშნავი დასაწყისი.
- ზოგიერთი მხატვარი მზეს ყვითელ ლაქად ასახავს, ზოგი კი ყვითელ ლაქას მზედ აქცევს.
- შექმენი სურათზე, როგორც ცხოვრებაში - პირდაპირ.
- ყოველთვის არ უნდა გჯეროდეს ჩემი ნათქვამის. კითხვები გიბიძგებთ ტყუილისკენ, განსაკუთრებით მაშინ, როცა პასუხები არ არის.
- მხოლოდ იმას, რაც გადაიდო ხვალისთვის, თქვენ ნებით დატოვებთ, რათა მოკვდეთ გაუკეთებელი.
- ზოგი ხედავს რა არის და ეკითხება რატომ. მე ვხედავ რა შეიძლება იყოს და ვეკითხები "რატომ არა?"
- Სამყაროდღეს არ ქმნის შეგრძნებებს, ამიტომ უნდა დავხატო ნახატები?
- რატომ მღერიან ორი ფერი ერთმანეთის გვერდით? ვინმეს შეუძლია ამის ახსნა? არა. ამიტომ, ვერავინ ვერასდროს შეძლებს ასწავლოს ხატვა.
- სამუშაო აუცილებლობაა ადამიანისთვის. ადამიანმა გამოიგონა მაღვიძარა.
- ასაკთან ერთად ქარი ძლიერდება. და ის ყოველთვის სახეზეა.
- ფარული ჰარმონია სჯობს აშკარას.
- ქანდაკება გონების ხელოვნებაა.
- წარმატება სავსეა საშიშროებით. იწყებ საკუთარი თავის კოპირებას და ეს კიდევ უფრო საშიშია, ვიდრე სხვების კოპირება. ეს იწვევს უნაყოფობას.
- თქვენ უნდა გქონდეთ წარმოდგენა იმაზე, რის გაკეთებას აპირებთ, მაგრამ ეს არ უნდა იყოს ძალიან კონკრეტული.
- ახალგაზრდობას ასაკი არ აქვს.
- კარგი მხატვრები კოპირებენ, დიდი ხელოვანები იპარავენ.
- "Კარგი გემოვნება" - მთავარი მტერიკრეატიულობა
- მხატვარი არის ადამიანი, რომელიც ხატავს იმას, რაც შეიძლება გაიყიდოს. და კარგი მხატვარიარის ადამიანი, რომელიც ყიდის იმას, რასაც წერს.
- მხატვარი არის ემოციების კონტეინერი, რომელიც მოდის ყველგან: ზეციდან, მიწიდან, ქაღალდის შრიალიდან, გაფრენილი ფორმებიდან, ქსელიდან.
- მხატვრული მოძრაობაიმარჯვებს მხოლოდ მაშინ, როდესაც ის მიიღება მაღაზიის ვიტრინების დეკორატორების მიერ.
- ხატვისთვის უნდა დახუჭო თვალები და იმღერო.
- ვისვენებ, როცა ვმუშაობ და ვიღლები, როცა უსაქმოდ ვარ ან სტუმრებს ვმასპინძლობ.
- ფულით ღარიბი კაცივით მინდა ცხოვრება.
- მე ყოველთვის ვაკეთებ იმას, რაც არ შემიძლია. წინააღმდეგ შემთხვევაში, როგორ ვისწავლო?
- ვიწყებ იდეით და მერე ხდება რაღაც სხვა.
- არ ვუყურებ. Მე ვიპოვე.
- ვერ ვიტან ადამიანებს, რომლებიც სილამაზეზე საუბრობენ. რა არის ლამაზი? ფერწერაში არსებულ პრობლემებზე საუბარია საჭირო!
- მე ვხატავ საგნებს ისე, როგორც მათზე ვფიქრობ და არა ისე, როგორც მათ ვხედავ.
დღევანდელ ნომერში სულაც არ დააზარალებს ხელოვნების სფეროს გააზრება და იმის გაგება, თუ შემოთავაზებული ხელოვანებიდან რომელს შეეძლო ამის თქმა თავის დროზე. მაგრამ, რადგან დახმარების მოლოდინი არსად იყო, მომიწია ქსელის შესაძლებლობებისკენ მივმართო, რათა მეპოვა სიტყვების სწორი ავტორი ყვითელი ლაქის შესახებ, რომელიც მზად იყო მზე გამხდარიყო ოსტატის ხელში.
თუ აფორიზმის იდეისადმი ფილოსოფიურ მიდგომას მივუდგებით, მაშინ მის მნიშვნელობას იმაში ვხედავ, რომ მხატვრული ნიჭით დაჯილდოებული ადამიანი, ნებისმიერ შემთხვევაში, მზეს მიიღებს. და მედიდურობის (უნიჭიერესი სტუდენტის) ხელში და მზის ბრწყინვალე ჩანახატი, რომელიც, მაგალითად, მასწავლებლის მიერ არის გაკეთებული, გახდება ბლატი ან ლაქა. მაშასადამე, თუ თქვენ სცადოთ ეს იდეა მხატვრის თითოეულ ვიქტორინაზე, მაშინ ლევიტანი, ვან გოგი და პიკასო აუცილებლად მიიღებენ მზეს. უბრალოდ, ყველას სტილი და მანერა გარკვეულწილად განსხვავებულია და ყველას არა დიდი რაოდენობითან ხშირად იყენებდნენ ყვითელს თავიანთ ნახატებში. მაგრამ, ვიმეორებ, რომ სიტყვების ავტორი, როგორც ჩანს, გულისხმობდა არა სტილს, არამედ სურათების დახატვის უნარს და ისეთი მკვეთრი აფორიზმით, თითქოსდა, მან გაწყვიტა ისინი, ვინც არ იცოდა ამის გაკეთება. , თუმცა თავს მხატვრად თვლიდა.
ახლა პასუხის შესახებ, რომელიც უნდა შეიყვანოთ (მონიშნოთ) დღის ციტატაზე. პასუხი არის პიკასო, ესპანელი. ეს განცხადება მას ეკუთვნის. ესპანური ტემპერამენტი არღვევს ციტატაში, არა? იმპულსურობა, სისწრაფე და იმპულსურობა. თუმცა, თუ წაიკითხავთ პიკასოს „რჩევებს (მცნებებს), მაშინ შეგიძლიათ, ნაწილობრივ, დაიწყოთ მისი ნახატების სხვაგვარად აღქმა... ეს ხდება, მაგრამ არა ყოველთვის, როცა „ინფორმაციით სავსე ტვინი“ ითიშება და რჩება მხოლოდ თვალები, რომლებიც სრიალებენ ნახატის ტილოზე, ემოციები გონიერებაზე იწყებენ გაბატონებას, ჰმ... და ეს არის კიდევ ერთი "რჩევა" პაბლოსგან...
პიკასო ტაქსში ჯდება, ტაქსის მძღოლი ცნობს და ეუბნება:
რატომ წერ ასე განსხვავებულად?
- და როგორც ჩანს - როგორ არის?
ტაქსის მძღოლი საფულედან იღებს ცოლის ფოტოს:
- აი, ჩემი ცოლი, აქ ის თავის თავს ჰგავს.
-რა, მართლა ასეთი პატარა და ბრტყელია?
ესპანელი მხატვარი, მოქანდაკე და კერამიკოსი პაბლო პიკასოგახდა კუბიზმის ფუძემდებელი - მხატვრული მიმართულება, რომელმაც უარყო ნატურალიზმის ტრადიციები და ხელოვნების ფიგურულ-შემეცნებითი ფუნქცია, რომელშიც სამგანზომილებიანი სხეული ორიგინალურად იყო დახატული, როგორც თვითმფრინავების სერია ერთად გაერთიანებული.
პიკასო, ისევე როგორც არავინ, ექსპერიმენტებს ატარებს ფერსა და განწყობის გადმოცემაში და თავად აძლევს ფორმას ახალ შუქზე, განზრახ დეფორმირებს და ცალმხრივად ახსნის მას. პიკასო განსაკუთრებულ ყურადღებას აქცევს ფორმების გეომეტრიულ ბლოკებად გადაქცევას, ზრდის და არღვევს მოცულობებს, ჭრის მათ სიბრტყეებად და კიდეებად, აგრძელებს სივრცეში, რომელიც არ შემოიფარგლება სურათის სიბრტყით.
პიკასომ სიცოცხლეშივე თქვა: "მე არ ვფლობ არცერთ ჩემს ნახატს, რადგან პიკასოს ორიგინალი რამდენიმე ათასი დოლარი ღირს - მე არ შემიძლია ასეთი ფუფუნება". დღეს კი პიკასო ყველაზე "ძვირადღირებული" მხატვარია: 2008 წელს ტომი მხოლოდ ოფიციალური გაყიდვებიმისმა ნამუშევარმა 262 მილიონი დოლარი შეადგინა. 2010 წლის 4 მაისი პიკასოს ნახატი "შიშველი, მწვანე ფოთლებიდა ბიუსტი“, აუქციონზე 106 მილიონ დოლარად გაიყიდა, ყველაზე მეტი გახდა ძვირადღირებული სამუშაომსოფლიოში ოდესმე გაყიდული ხელოვნება.
2009 წელს The Times-ის გამოკითხვაში, რომელშიც 1,4 მილიონი მკითხველი მონაწილეობდა, პიკასო დასახელდა საუკეთესო მხატვრად, ვინც ცხოვრობდა ბოლო 100 წლის განმავლობაში. მისი ტილოები გამტაცებლებს შორის „პოპულარობის“ მხრივ პირველ ადგილს იკავებს.
- იქნებ ის, ვინც ფიქრობს, რომ შეუძლია. მაგრამ ვინც ფიქრობს, რომ არ შეუძლია, არ შეუძლია. ეს არის უცვლელი, უდაო კანონი.
- როდესაც ხელოვნების ისტორიკოსები იკრიბებიან, ისინი საუბრობენ ფორმაზე, სტრუქტურასა და მნიშვნელობაზე. როდესაც მხატვრები იკრიბებიან, ისინი საუბრობენ იმაზე, თუ სად იყიდონ იაფი გამხსნელი.
- ახალგაზრდობას ასაკი არ აქვს.
- ერთი ჭეშმარიტება რომ იყოს, ერთ თემაზე ას ტილოს დახატვას ვერ შეძლებდი.
- მე შემიძლია დავხატო რაფაელივით, მაგრამ მთელი ცხოვრება დამჭირდება იმისთვის, რომ ვისწავლო ბავშვურად ხატვა.
- ხელოვნება არის ზედმეტის გამორიცხვა.
- მე ყოველთვის ვაკეთებ იმას, რაც არ ვიცი როგორ ვისწავლო.
- გადადე ხვალისთვის მხოლოდ ის, რისი დასრულებაც არ გინდა სიკვდილამდე. მოქმედება წარმატების მთავარი გასაღებია.
- თუ გსურთ პეპლის ფრთებზე სიპრიალის შენარჩუნება, არ შეეხოთ მათ.
- სხვებმა დაინახეს რა იყო და ჰკითხეს რატომ. დავინახე რაც შეიძლებოდა ყოფილიყო და ვკითხე რატომაც არა.
- შთაგონება არსებობს, მაგრამ ის მუშაობს.
- ყველა ცდილობს გაიგოს მხატვრობა. რატომ არ ცდილობენ ჩიტების სიმღერის გაგებას?
- თუ მხოლოდ ერთს შეეძლო ტვინის მოშორება და მხოლოდ თვალების გამოყენება.
- ვისვენებ, როცა ვმუშაობ და ვიღლები, როცა უსაქმოდ ვარ ან სტუმრებს ვმასპინძლობ.
- ჩვენ არ ვბერდებით, ჩვენ ვმწიფდებით.
- ზოგიერთი მხატვარი მზეს ყვითელ ლაქად ასახავს, ზოგი კი ყვითელ ლაქას მზედ აქცევს.
- მე გამოვხატავ საგნებს ისე, როგორც მათზე ვფიქრობ და არა ისე, როგორც მათ ვხედავ.
- დღევანდელი სამყარო უაზროა. მაშ, რატომ უნდა დავხატო აზრები?
- კარგი მხატვრები კოპირებენ, დიდი ხელოვანები იპარავენ.
- ფულით ღარიბი კაცივით მინდა ცხოვრება.
- მხოლოდ რამდენიმე ადამიანს ესმის დამწყები მხატვრის. ცნობილი - კიდევ უფრო ნაკლები.
- არაფერია უარესი, ვიდრე შესანიშნავი დასაწყისი.
- ხელოვნება სულიდან შლის ყოველდღიური ცხოვრების მტვერს.
- წარმატება სავსეა საშიშროებით. იწყებ საკუთარი თავის კოპირებას და ეს კიდევ უფრო საშიშია, ვიდრე სხვების კოპირება. ეს იწვევს უნაყოფობას.
- ყველა ბავშვი ხელოვანია. სირთულე ბავშვობის მიღმა მხატვრად დარჩენაა.
- ფარული ჰარმონია სჯობს აშკარას.
- მხატვარი არის ადამიანი, რომელიც ხატავს იმას, რაც შეიძლება გაიყიდოს. კარგი ხელოვანი არის ადამიანი, რომელიც ყიდის იმას, რასაც წერს.
- დიდი დრო სჭირდება საბოლოოდ ახალგაზრდობას.
- ყველაფერი, რისი წარმოდგენაც შეგიძლია, რეალურია.
- და ხალხში უფრო მეტი ასლია, ვიდრე ორიგინალი.
