მაია რამიშვილის ქალები: ახალი სიტყვა ქართულ ხელოვნებაში.

მაია მიაკილა (Mia Mäkilä) ცნობილი შვედი მხატვარია, რომელიც შიზოფრენიით არის დაავადებული. მან თავად ისწავლა ხატვა და, ზოგადად, თავს ცუდად განათლებულ ადამიანად თვლის. იგი დაიბადა 1979 წლის 21 მარტს ქალაქ ნორკეპინგში, ახლა ცხოვრობს სტოკჰოლმში, სადაც აქტიურად არის დაკავებული შემოქმედებითობით. გარდა გარემომცველი რეალობისა, მაია შთაგონებულია რეჟისორების მუშაობით. დევიდ ლინჩი, ინგმარ ბერგმანი, ალფრედ ჰიჩკოკი, როი ანდერსონი, ტერი გილიამი და ტიმ ბარტონი მისი ფავორიტები არიან. მხატვრებს შორის: Hieronymus Bosch, Pieter Brueghel, Francisco Goya, Jean-Michel Basquiat და Disney Studio-ს ოსტატები. თუ ყურადღებით დააკვირდებით მის ნამუშევრებს, აშკარად შეამჩნევთ მათ გავლენას.

მისი ნამუშევარი შეიძლება ჩაითვალოს დახმარების ძახილად, ავადმყოფი და უბედური გოგონა. მაგრამ ვინ ვართ მე და შენ, რომ ვგმობთ და ვასწავლოთ „ავადმყოფს“, და შესაძლოა, ბრწყინვალე ავტორს? იქნებ რომ არა დაავადება, მაშინ ეს ნამუშევრები არ იარსებებდა? გახსოვთ, როგორ თქვა უარი დევიდ ლინჩმა ფსიქოთერაპიულ დახმარებაზე, იმის ეჭვი რომ შედეგად ვერ შეძლებდა თავისი უცნაური ფილმის გადაღებას.

მაიას ნახატებსა და კოლაჟებში ყველაზე გავრცელებული მოტივებია ოჯახი, მარტოობა, სულიერი დეფორმაცია და სიკვდილი. დამახინჯებული და დეფორმირებული სახეების ჯგუფური კადრები უტოპიური ან ცარიელი სამყაროს წინააღმდეგ. მაგრამ კორუმპირებულები არიან? მხატვარი თითქოს ფუნჯით ავლენს ნათელ სახეებს. ნიღბის ქვეშ დამალული მონსტრების გამოვლენა. ამ ნახატებში ჩვეულებრივი ადამიანები, რომლებიც გაბრაზებულები არიან, იტყუებიან და ანადგურებენ. და ისინი გრძნობენ შიშს.

თითოეული ჩვენგანი დაავადებულია ქვეცნობიერის დონეზე და თითოეული აფრქვევს თავის აზრებს, ენერგიას - სრულიად განსხვავებული გზით. მარტოობა და ლტოლვა აბსოლუტურია, მასში ვიძირებით მაშინ, როცა ირგვლივ ჩვენი და ჩვენი აზრების გარდა არავინაა. რომელიც აფეთქდა: ვიღაცისთვის თვითმკვლელობის სახით და ვიღაცისთვის კრეატიულობის სახით. ეს არის გაუთავებელი ჯაჭვი ხმამაღალი სახელის ქვეშ - სისტემა - რომელიც სამუდამოდ გრძელდება. ის ბორბალივით ტრიალებს, მაგრამ თუ სისტემა მარადიულია, მაშინ სიცოცხლე, სამწუხაროდ, არ არის. მაია, არ ეშინია, ბასრი მაკრატლით ჭრის სხეულებს და წებოვანებს ერთმანეთს ისტორიის ნატეხებიდან და ნამსხვრევებიდან - ჩვენი სამყარო, რომელიც გიჟის თვალთახედვით წარმოგვიდგენს. ნორმალურობის თვალსაზრისით, მაგრამ პირიქით, რადგან ვინ იცის, იქნებ ამ სურათებში ჩვენ ახლა თქვენთან ვართ.

ქართველი მხატვრის მაია რამიშვილის (მაია რამიშვილი) შემოქმედებაში ქალის თემა, რა თქმა უნდა, დომინანტურია. მისი თითოეული ნახატიდან ფიქრიანი გოგოები, დახვეწილი ქალბატონები, საბედისწერო ლამაზმანები გვიყურებენ - ყველა წარმოუდგენლად ქალური და ლამაზი.

თუ ვისაუბრებთ მაიას ნამუშევრებზე, მაშინ ვერ ვიტყვით მათ დეკორატიულ ბუნებაზე და მხატვრულობაზე, რომლითაც მათი ხასიათია გადმოცემული. მისი ნახატების ფონი წააგავს ქსოვილის კოლაჟებს, რომლებშიც მხატვარი გულდასმით იაზრებს და განასახიერებს ყველა დეტალსა და ნიმუშს. მაია რამიშვილის ტილოების შემხედვარე მაყურებელი სურათზე ტრიალებს, ცდილობს ყოველი დეტალი შეამჩნიოს და ბოლოს, ბოლოს ხვდება, რომ ავტორისთვის ეს დეტალები სულაც არ არის. იმდენი ენერგია ჩაიდო ფონზე, რომ ძნელად შეიძლება ეწოდოს ფონს! ჰეროინებს აქვთ ექსპრესიული თვალები, ზედმეტად დიდი ხელები, ხანდახან ნერვიულად შეკრული თითებით - თითოეული ელემენტი, ერთი შეხედვით, თუნდაც უმნიშვნელო, გამომხატველობის თავის წილს მოაქვს სურათზე.

მაია რამიშვილის ნახატები აერთიანებს მხატვრული გამოცდილებასაქართველო და ევროპული ტრადიციები, რაც ხსნის ახალ და საინტერესო შესაძლებლობებს ხელოვნების სფეროში. მაია იგივე მხატვარია, რომლის ნამუშევრები არ კარგავს ამ ორი პრინციპის შერწყმას და მაყურებელს საოცარი ესთეტიკისა და ჰარმონიის სამყაროში ჩაძირავს.

„ძალიან რთულია იმის განსაზღვრა, თუ როგორი სტილით ვქმნი ჩემს ნახატებს, – ამბობს მაია, – რადგან მხატვარი არ ფიქრობს იმაზე, თუ რას ქმნის თავისი ნამუშევრების შექმნისას. ნამუშევრებიმოდი შიგნიდან და გადმოსცე შენი განწყობა, ურთიერთობები, ემოციები...“

მაია რამიშვილი დაიბადა 1969 წელს თბილისში, საქართველოს დედაქალაქში. მისი მხატვრული ნიჭი უკვე აშკარა იყო ადრეული ასაკიასე რომ, პროფესიის არჩევისას პრობლემები არ ყოფილა. მაიამ დაამთავრა ორი პრესტიჟული საგანმანათლებლო დაწესებულება: ხელოვნების სკოლამათ. ნიკოლაძე და თბილისი სახელმწიფო აკადემიახელოვნება. სკოლის დამთავრების შემდეგ, 1996 წელს, რამიშვილის პროფესიული კარიერა დაიწყო. მაიას ქმარი ასევე პროფესიონალი მხატვარია - მამუკა დიდებაშვილი.

ინტერაქტიული მუზეუმი არის ოკეანარიუმი, რომელსაც აქვს როგორც საგანმანათლებლო, ასევე გასართობი ფუნქცია, მუშაობს ერთ პაკეტში (Educational entertainment - Edutainment).

• ნამუშევარი მონაწილეობდა FUTUWAWA კონკურსში 2014 წ.
• სურათის წყარო: futuwawa.pl

ჩემი სამაგისტრო დისერტაცია არის "დასვენება და განათლება არქიტექტურაში - ვარშავის აკვარიუმი". არქიტექტურა არის საზოგადოებაში მიმდინარე პროცესების ასახვა. აქტივობები, რომლებიც აერთიანებს დასვენებას და განათლებას, სოციალური ცხოვრების მნიშვნელოვანი ელემენტია. ავტორმა ეს თემა აირჩია ინტერაქტიული მუზეუმების ფენომენის გამო, რომელიც მუდმივად იზიდავს მნახველთა მასებს. ვარშავა ყველაზე დიდი პოლონური ქალაქია, სადაც 2 მილიონი ადამიანი ცხოვრობს, მაგრამ მას არ გააჩნია დასასვენებელი ან გასართობი ცენტრი. ქალაქი გამოყოფილია მდინარისგან, რომელზედაც არის დიდი, განუვითარებელი ტერიტორიები. ერთ-ერთი ადგილი, რომელიც აერთიანებს დასვენებას და განათლებას ვარშავაში, არის ზოოლოგიური ბაღი და კოპერნიკის სამეცნიერო ცენტრი. ზოოპარკი ძალიან პოპულარული ადგილია, მაგრამ ის ყველაზე მიმზიდველია თბილ დღეებში, როდესაც ადამიანები ნებაყოფლობით ირჩევენ ბავშვებთან ერთად ხეტიალს და კოპერნიკის სამეცნიერო ცენტრი მუდმივად სარგებლობს უკიდურესად მაღალი პოპულარობით, მიუხედავად ამინდის პირობებისა. ახალი მედიის ეპოქაში, განსაკუთრებით ახალგაზრდებში, ძალიან პოპულარულია ფილმები ცხოველებზე. ნაშრომის თეორიულ ნაწილში ავტორი სწავლობს, თუ როგორ ირჩევენ ადამიანები თავისუფალი დროის გატარების ფორმებს, რა გავლენას ახდენს საზოგადოების ჩვეულებებისა და კულტურის ამ ცვლილებაზე. ავტორი განმარტავს თავისუფალი დროის ცნებებს, მოკლედ აცნობს ამ საკითხთან დაკავშირებულ თეორიებს და წარმოაჩენს ამ ფენომენის სხვადასხვა ასპექტს საუკუნეების მანძილზე. CBOS „დასვენების პოლუსების“ გამოყენებით ნაშრომში წარმოდგენილია პოლონეთში ამჟამად არსებული თავისუფალი დროის პრობლემები. თეორიული ნაწილი ყურადღებას ამახვილებს რეკრეაციასთან დაკავშირებულ კულტურულ და საგანმანათლებლო ასპექტებზე და აღწერს გასართობ და საგანმანათლებლო შენობებთან დაკავშირებულ ტიპებს. პროექტის იდეა ეფუძნება ოკეანის საგანმანათლებლო ცენტრის შექმნას - მიმზიდველი ადგილი, რომელიც აერთიანებს განათლებას და გართობას. შენობა მდებარეობს ვარშავაში, მდინარე ვისტულაზე - კოპერნიკის სამეცნიერო ცენტრისა და ვარშავის უნივერსიტეტის ბიბლიოთეკის მიმდებარე ჭრილში. შენობას აქვს საფეხმავლო ხიდი, რომელიც აკავშირებს ვისტულას ორ ნაპირს სახურავზე. და შეიძლება იყოს ახლად შემუშავებული კულტურულ-საგანმანათლებლო ბილიკის ნაწილი, რომელიც ისტორიული სამეფო მარშრუტის გასწვრივ გაშლილი ისტორიული მუზეუმების გზის ალტერნატივაა. შენობა აერთიანებს საგანმანათლებლო და გასართობ ფუნქციებს ქალაქის აკვარიუმის სახით. გარდა ამისა, პროექტი ითვალისწინებს შენობის ნაწილის დაქირავებას ბავშვებისა და მოზარდების აქტივობების ორგანიზების მიზნით, ასე რომ შენობა შეიძლება არსებობდეს როგორც კულტურული ცენტრი. საზოგადოებრივი დარბაზის დაქირავება შესაძლებელია ღონისძიებებისთვის, ხოლო გამოფენის ნაწილი შეიძლება იყოს წიგნის მაღაზია, ადგილი, სადაც შეგიძლიათ წაიკითხოთ წიგნები მათი შეძენის გარეშე. შენობა შექმნილია იმისთვის, რომ ვიზიტორებს მოუყვეს ოკეანეებისა და წყალში მცხოვრები ცხოველების შესახებ სრული ისტორია, სადაც ნაჩვენები იქნება ფილმები და ლექციები ცხოველებზე. შენობის ინტერიერი დაპროექტებულია როგორც თემატურად ორგანიზებული ტური, რომელიც იწყება ზედა სართულიდან (ხელმისაწვდომია მთავარი ფოიიდან მოძრავი პანდუსებით) ან პირდაპირ ფეხით ხიდიდან. დიზაინის მიზანი იყო უწყვეტი სიუჟეტის შექმნა, წარმოდგენილი ცხოველების, ინტერაქტიული გამოფენისა და ინტერიერის დიზაინის მხარდაჭერით. City Aquarium ღიაა ყველა ასაკის ადამიანისთვის და მისი მთავარი მიზანია ვიზიტორთა ცნობიერების ამაღლება ოკეანეების შესახებ მიმზიდველად და კარგი გართობის უზრუნველყოფა.

"ურბანული მთები FSO-ს ტერიტორიაზე (Fabryka Samochodów Osobowych S.A. - Car Factory)" | ქალაქის მთა FSO მანქანის ქარხნის ტერიტორიაზე

სამი ურბანული მთის კომპლექსი ყოფილ FSO საცდელ ადგილზე. მთების მწვერვალებზე განლაგებულია ცალკეული საცხოვრებელი კორპუსები ბაღებით.

• ავტორები: Maja Wrońska, Anna Majewska.
• ნამუშევარი მონაწილეობდა FUTUWAWA კონკურსში 2013.
• სურათის წყარო: futuwawa.pl

პროექტი გულისხმობს სამი ქალაქის მთების შექმნას ყოფილ FSO საცდელ ტრასაზე. ყველაზე მაღალი მთის ფერდობზე შექმნილია ცალკეული სახლები ბაღებით. შენობებთან წვდომა შესაძლებელია ბორცვის გარშემო სპირალური პანდუსიდან. სერვისები განლაგებულია მეორე გორაზე, ხოლო მესამეზე არის საბავშვო ბაღი, სკოლა და სპორტული ცენტრი საფეხბურთო კლუბით პრაგას რაიონის ახალგაზრდებისთვის. გაყვანილმა შენობებმა საშუალება მისცა მიმდებარე ტერიტორიაზე დაპროექტებულიყო დასასვენებელი პარკი. გაზონების დიდი რაოდენობა წარმოქმნის ბიომასას, რომელიც სათანადოდ დამუშავებული შეიძლება დაიწვას უმაღლესი მთის შიგნით მდებარე ინსინერატორში.

CITY MOUNTAIN გამოიმუშავებს ახალ:

• სოციალური ცხოვრების ხარისხი - მთა: შენობების დაგროვება - მრავალი განსხვავებული ფუნქციის ხელმისაწვდომობა მცირე ფართობზე - სახლები ბაღებით - მეტი ბინები - მიწის გათავისუფლება - პარკი - დიდი საჯარო სივრცე - სივრცე სპორტისა და დასვენებისთვის. სთვისვარშავის მაცხოვრებლები - პრაგას რაიონის ახალგაზრდებისთვის სპორტით განათლება.
• გარემოს პატივისცემა - გაყვანილი შენობები - სივრცის დაზოგვა - ფუნქციების დაგროვება - ბიოგაზი - მწვანე ენერგია - ადვილად მისაწვდომი და ამჟამად გადაყრილი მასალის გამოყენება ენერგიის წარმოებისთვის (ბალახი პარკიდან და ვარშავის მიმდებარე მწვანე ზონებიდან) - პარკი - ბუნებრივი ლანდშაფტის პარკი მდინარე ვისლას ნაპირზე - ეკოსისტემის განადგურება არ არის - დიდი ბიოლოგიურად აქტიური სივრცე, ბიოგაზის საწვავი.
• არქიტექტურის ხარისხი - მრავალფენიანი სოციალური ცხოვრების აღდგენა პოსტინდუსტრიულ, დეგრადირებულ ზონაში - სახლები ბაღებით ქალაქის ცენტრიდან 15 წუთის დაშორებით - მდინარე ვისტულას ბუნებრივი ნაპირის შენარჩუნება.

"მწვანე წარმოება - ჰიპერსტრუქტურა 15000 მოსახლეზე ვარშავის მეტალურგიული ქარხნის ტერიტორიაზე" | მწვანე წარმოება - ჰიპერსტრუქტურა 15000 მოსახლეზე ვარშავის რკინის საწარმოს ტერიტორიაზე

სტუდენტური პროექტიურბანული ჰიპერსტრუქტურა, რომელიც 15000 მოსახლეს იტევს, მიტოვებული ვარშავის მეტალურგიული ქარხნის ტერიტორიაზე. პროექტი ქალაქის ამ უბანში ცენტრის შექმნას გულისხმობს ტექსტილის მრეწველობა. ჰიპერსტრუქტურა დაყოფილია პატარა სტრუქტურებად, შედგება 7 ყვავილის ფორმის ელემენტებისგან, რომლებიც მოიცავს საცხოვრებელ შენობებს, სამრეწველო ობიექტებს, სასოფლო-სამეურნეო ობიექტებს, სკოლებს, საბავშვო ბაღებს, კოლეჯებს, პარკებს, ეკლესიას და სასაფლაოს. დაგეგმილია მანქანების მოძრაობა მიწისქვეშა დონეზე, დედამიწის ზედაპირი განკუთვნილია მხოლოდ ფეხით მოსიარულეთა და საზოგადოებრივი ტრანსპორტის გადაადგილებისთვის.

• ნამუშევარი მონაწილეობდა FUTUWAWA კონკურსში 2012.
• სურათის წყარო: futuwawa.pl

ვარშავის რკინის ქარხნის დეგრადირებულ ინდუსტრიულ არეალში მდებარე სტრუქტურის სტუდენტური პროექტი, რომელიც მიზნად ისახავს მის მიმზიდველობასა და ურბანულ ქსოვილში დაბრუნებას, დამზადებულია ვარშავის არქიტექტურის ფაკულტეტის სამრეწველო და დიდი სივრცითი დიზაინის დამოუკიდებელ ლაბორატორიაში. ტექნოლოგიის უნივერსიტეტი. ქსოვის ცენტრის დაპროექტება გამოიწვევს ხალხის მიგრაციას ქალაქის ამ რაიონში. განვითარების ინტენსივობის ზრდას და, შესაბამისად, ენერგიაზე მოთხოვნილების ზრდას ენერგეტიკული მცენარეებისა და წყალმცენარეების კულტივირება მოახდინა. მთელი სტრუქტურა დაყოფილია პატარა სისტემებად, რომლებიც შედგება შვიდი ერთეულისგან, რომლებიც ზემოდან ჩანს როგორც „ყვავილი“, და მოიცავს საცხოვრებელ განყოფილებას, სამრეწველო ერთეულს, კულტივირების განყოფილებას და სკოლებს, საბავშვო ბაღებს, კოლეჯს, ავტოსადგომებს, დასასვენებელ ზონებს, ეკლესიას. და სასაფლაო. მანქანების გზები განლაგებულია მიწისქვეშა, ზედაპირი განკუთვნილია ფეხით მოსიარულეთა და საზოგადოებრივი ტრანსპორტისთვის (ავტობუსები). სტრუქტურა 15000 ადამიანს იტევს.

მაია რამიშვილი დაიბადა 1969 წელს თბილისში, საქართველოს დედაქალაქში. მისმა მხატვრულმა ნიჭმა ადრეულ ასაკში იჩინა თავი, ამიტომ პროფესიის არჩევის პრობლემა არ ყოფილა. მაიამ დაამთავრა ორი პრესტიჟული საგანმანათლებლო დაწესებულება: სამხატვრო სკოლა. ნიკოლაძე და თბილისის სახელმწიფო სამხატვრო აკადემია. სკოლის დამთავრების შემდეგ, 1996 წელს, რამიშვილის პროფესიული კარიერა დაიწყო. მაიას ქმარი ასევე პროფესიონალი მხატვარია - მამუკა დიდებაშვილი.

ქართველი მხატვრის მაია რამიშვილის (მაია რამიშვილი) შემოქმედებაში ქალის თემა, რა თქმა უნდა, დომინანტურია. მისი თითოეული ნახატიდან ფიქრიანი გოგოები, დახვეწილი ქალბატონები, საბედისწერო ლამაზმანები გვიყურებენ - ყველა წარმოუდგენლად ქალური და ლამაზი.

თუ ვისაუბრებთ მაიას ნამუშევრებზე, მაშინ ვერ ვიტყვით მათ დეკორატიულ ბუნებაზე და მხატვრულობაზე, რომლითაც მათი ხასიათია გადმოცემული. მისი ნახატების ფონი წააგავს ქსოვილის კოლაჟებს, რომლებშიც მხატვარი გულდასმით იაზრებს და განასახიერებს ყველა დეტალსა და ნიმუშს. მაია რამიშვილის ტილოების შემხედვარე მაყურებელი სურათზე ტრიალებს, ცდილობს ყოველი დეტალი შეამჩნიოს და ბოლოს, ბოლოს ხვდება, რომ ავტორისთვის ეს დეტალები სულაც არ არის. იმდენი ენერგია ჩაიდო ფონზე, რომ ძნელად შეიძლება ეწოდოს ფონს! ჰეროინებს აქვთ გამომხატველი თვალები, ზედმეტად დიდი ხელები, ზოგჯერ ნერვიულად შეკრული თითები - თითოეული ელემენტი, ერთი შეხედვით, უმნიშვნელოც კი, გამომხატველობის თავის წილს მოაქვს სურათზე.

მაია რამიშვილის ნახატები აერთიანებს საქართველოს მხატვრულ გამოცდილებას და ევროპულ ტრადიციებს, რაც ახალ და საინტერესო შესაძლებლობებს ხსნის ხელოვნების სფეროში. მაია იგივე მხატვარია, რომლის ნამუშევრები არ კარგავს ამ ორი პრინციპის შერწყმას და მაყურებელს საოცარი ესთეტიკისა და ჰარმონიის სამყაროში ჩაძირავს.

„ძალიან რთულია იმის განსაზღვრა, თუ როგორი სტილით ვქმნი ჩემს ნახატებს, – ამბობს მაია, – რადგან მხატვარი არ ფიქრობს იმაზე, თუ რას ქმნის თავისი ნამუშევრების შექმნისას. მხატვრული ნამუშევრები შიგნიდან მოდის და გადმოსცემს თქვენს განწყობას, ურთიერთობებს, ემოციებს...“

თავად მხატვარი თავის შესახებ მოკლედ ყვება:

(კოლაფსი)

მაია მიკილა - შვედი მხატვარი, შიზოფრენიკი. ცნობილია თავისი ფსიქოდელიური და საშინელი ნახატებით. დაიბადა 1979 წლის 21 მარტს ნორკეპინგში, შვედეთი. ამჟამად ცხოვრობს და მუშაობს სტოკჰოლმში, შვედეთი. ის არის შვედი მხატვარი, რომელიც ცნობილია თავისი განათლების ნაკლებობით.

თავად მხატვარი თავის შესახებ მოკლედ ყვება:
„ვფიქრობ, ისინი მეძახიან „შიშის მხატვარს“, რადგან რთულ ემოციებთან მაქვს საქმე და ისეთი თემები, როგორიცაა შიში, ლტოლვა, სიგიჟე, ბრაზი და მწუხარება, არის ჩემს ხელოვნებაში. მაგრამ მე ძირითადად შთაგონებული ვარ ფილმებითა და რეჟისორებით, როგორიცაა დევიდ ლინჩი, ინგმარი. ბერგმანი, ალფრედ ჰიჩკოკი, როი ანდერსონი, ტერი გილიამი და ტიმ ბარტონი და მხატვრები - ჰიერონიმუს ბოში, პიტერ ბრიუგელი, ფრანცისკო გოია, ჟან-მიშელ ბასკია და დისნეის სტუდიის ოსტატები 1930-იან და 40-იან წლებში..

ასეთი საშინელი სურათების ავტორის თქმით, მისთვის ცხოვრებაში მთავარი სიმართლეა. ”კარგი, სიყვარული და ხელოვნება ჯერ კიდევ არსებობს და ისინი, ალბათ, უფრო მნიშვნელოვანია, მაგრამ თუ ჩვენ არ ვიცხოვრებთ ჭეშმარიტად, არ შეგვიძლია ჭეშმარიტად გვიყვარდეს ადამიანი და თუ არ ვიტყვით სიმართლეს ხელოვნების ნიმუშებზე, მაშინ არანაირ ხელოვნებაზე და მეტყველება არ შეიძლება“, - ამბობს მხატვარი.

სიმართლეა, რომ ის თავისი საშინელი ნახატების მთავარ მიზანს მიიჩნევს. თუნდაც ეს საკმაოდ საშინელი სიმართლე იყოს. მია მაკილა ბევრ თემას ეხება: პოლიტიკა, სიყვარული, ხალხი, ზოგადად ცხოვრება. მიას ნახატებით თუ ვიმსჯელებთ, მსოფლიოში არ არსებობს სიმართლე, რომელიც რაღაც კარგს მალავს. მაინტერესებს თავად მიამ საიდან იცის, რომ ეს ყველაფერი სიმართლეა? ასეა თუ ისე, ის თავის ნახატებში აღმოაჩენს თავისი დემონებისა და კოშმარების განსახიერებას, შიშებსა და მწუხარებას, ხატავს მათ, რათა თავი დააღწიოს მათ. მის ნახატებში მართლაც ბევრი რამ არის კოშმარებიდან: საშინელი შეუსაბამო სურათები. შეგროვებული რაღაც აუხსნელი ლოგიკით ერთ ადგილას.