Ostrowski, obok Czechowa, uznawany jest za jednego z najbardziej rozchwytywanych rosyjskich dramaturgów na światowej scenie. A dla Teatru Młodzieżowego „Winny bez winy” nie jest pierwszym odwołaniem do dziedzictwa klasyki - długie lata spektakle są wyprzedane” Późna miłość” i „Kochana koronka”. Wiele osób pamięta także sztukę Siemiona Spivaka „Burza z piorunami”, wystawiona ćwierć wieku temu, która odniosła ogromny sukces.

Znany petersburski reżyser Andrei Andreev pracuje nad produkcją sztuki „Winny bez winy”. Główną rolę – Ljubow Iwanowna Otradina/Elena Iwanowna Kruchinina – słynny obraz rosyjskiego repertuaru – gra Czczona Artystka Rosji, czołowa aktorka Teatru Młodzieżowego Fontanka Ekaterina Untilova. W 1992 roku wraz z Ostrowskim – w roli Kateriny w „Burzy z piorunami” – ścieżka twórcza Untilova w Teatr Młodych i jej życie sceniczne W Petersburgu.

« Oczywiście ten spektakl jest robiony, jak mówią, „dla aktorki”.– komentuje reżyser. - " Wspaniała aktorka, sprawiająca wrażenie stworzona do ról „o miłości”. To Ekaterina Pavlovna Untilova, której rola Kateriny w „Burzy z piorunami” zrobiła na mnie kiedyś duże wrażenie. A teraz ofiaruję jej nowe spotkanie z Ostrowskim w roli Otradiny/Kruchininy, chciałbym kontynuować temat (tak jak go zrozumiałem), który brzmiał dla mnie w jej roli od chwili, gdy zaczęła pracować w Teatrze Młodzieży. Ogólnie rzecz biorąc, staramy się wdrażać projekt artystyczny Ostrovsky'ego i zrobić, zgodnie z zamierzeniem, zabawny melodramat.»

Sam Ostrovsky pisze o sztuce „Winny bez winy”: „ To prawie moja pięćdziesiątka oryginalna praca i pod wieloma względami mi bardzo drogi: w jego ukończenie włożono wiele pracy i energii; powstał po podróży na Kaukaz, pod wrażeniem entuzjastycznego przyjęcia, jakie wywołała u mnie publiczność w Tyflisie. Chciałem pokazać rosyjskiej publiczności, że szanowany przez nią autor nie spoczął na laurach, że nadal chce pracować i sprawiać jej artystyczne przyjemności. <…> Dzieło to powstało niezwykle pomyślnie: nagle w mojej głowie pojawiły się rozważania artystyczne, dostępne tylko młodym siłom, na które w moim wieku nie odważyłem się liczyć».

Spektakl wystawiono po raz pierwszy w 1884 roku w Teatrze Małym, zgodnie z przeznaczeniem autora. Rola Otradiny w różne lata grane przez wielkie aktorki rosyjskiej sceny - Maria Ermolova, Maria Savina, Alisa Koonen. A dziś genialna rola benefitowa przyciąga najbardziej utalentowane aktorki słynne teatry. Od 2014 roku sztuka „Winny bez winy” z Rosyjską Akademią Nauk Larisą Luppian w Wiodącą rolę jest na scenie teatru w Petersburgu. Lensowet.

Według fabuły, sławna aktorka Kruchinina zgadza się na tournée małe miasto, z którą ma trudne wspomnienia z młodości. Niezłamana zdradą ukochanego i utratą syna, po zdobyciu ogromnej sławy, Kruchinina powraca do rodzinne miasto, gdzie czeka ją wiele nieoczekiwanych zwrotów losu.

Melodramatyczna fabuła utrzymana jest w gatunku komedii, której charakter gra podkreśla wypowiadanie imion: Kruchinina - smutna, Otradina - radosna, Neznamov - pozbawiona korzeni itp. Jednak w tym wspaniałym spektaklu jest wystarczająco dużo miejsca na wyobraźnię reżyserów, a interpretacja Teatru Młodzieży z pewnością jest w stanie zaskoczyć nawet wyrafinowanego widza.

Przynieść pomysły artystyczne reżyserowi pomaga znany duet kreatywny artyści teatralni: scenografię do spektaklu skomponował Aleksander Orłow, kostiumy Irina Czerednikowa.

W zespole z Ekateriną Untilovą są wspaniali artyści: Rosyjska Akademia Nauk Valery Kukhareshin (Muromov), Andrei Nekrasov (Grigory Neznamov, syn Kruchininy), Konstantin Vorobyov (Dudukin), Regina Shchukina (Korinkina), Alexander Cherkashin (Shmaga), Yuri Stashin /Alexander Konev (Milovzorov), zastępca artysty Rosji Natalia Dmitrieva (Galchikha), Anastasia Tyunina (Shelavina), Yaroslav Sokolov, Anton Svit, Ilya Sokolov i studenci RGISI.

Spektakl wykonywany jest na żywo akompaniament muzyczny. Przy fortepianie – Andrey Pirog.

Reżyserem spektaklu jest znany rosyjski reżyser, profesor RGISI, Z.D.I. Republika Karelii Andrey Andreev. Absolwent GITIS (1973) w klasie znakomitego nauczyciela M.O. Knebela.

Od 1986 do 1996 było dyrektor artystyczny Teatr Młodzieżowy w Petersburgu A.A. Bryantsev. W tym okresie wystawił na scenie teatralnej tak kultowe spektakle jak „Biada dowcipu” Aleksandra Gribojedowa, „Ondyna” według sztuki Jeana Giraudoux, „ Mały książę„na podstawie opowiadania Antoine’a De Saint-Exupery’ego, „Equus” na podstawie dramatu Petera Schaeffera, „Buszujący w zbożu” Jerome’a Salingera.

Występował w teatrach w Moskwie, Petersburgu, Rydze, Taszkencie, Karelii, Samarze, Czelabińsku, Nowosybirsku, Krasnojarsku, Norylsku i innych miastach w Rosji i za granicą. Do godnych uwagi dzieł należą spektakle: „Kabała Świętego” w Teatrze Polarnym w Norilsku, „Dziatki Scapena” w Centrum Puszkina, „Mistrz i Małgorzata” w Republikańskim Teatrze Dramatycznym w Pietrozawodsku, „Turandot” w Narodowym Fińskim Teatrze Teatr.

Od 1981 roku wykłada w RGISI (dawniej LGITMIK). Od 1987 roku prowadzi kursy reżyserskie na wydziałach aktorskim i reżyserskim.
Dla Teatru Młodzieżowego nie jest to pierwsza współpraca z Andriejem Andriejewem – teatr od siedmiu lat odnosi wielkie sukcesy. mijają lata spektakl „Tartuffe” na podstawie sztuki Jeana Baptiste’a Moliera.

Reżyser: Czczony Artysta Republiki Karelii Andrey Andreev
Ruch sceniczny: Igor Kaczajew
Scenograf: Czczony Artysta Rosji, laureat Nagroda Państwowa Rosja Aleksander Orłow
Projektantka kostiumów: Irina Czerednikowa
Projektant oświetlenia: Denis Dyachenko
Aranżacja muzyczna: Andriej Pirog

Głównymi gwiazdami tego spektaklu są Kukhareshin i Untilova, ale inni artyści nie drobne role Zdjęcie ze strony internetowej Teatru Młodzieżowego na Fontance. Zdjęcie: Julia Kudryashova

„Winni bez winy” w Teatrze Młodzieżowym na Fontance: Spektakl charytatywny dla wszystkich

W nowej inscenizacji sztuki Ostrowskiego nie ma małych ról ani małych aktorów

Produkcja sztuki Ostrowskiego „Winny bez winy” w Teatrze Młodzieżowym na Fontance została pomyślana jako prezent z okazji rocznicy aktorki Ekateriny Untilovej. Musiał nastąpić występ na korzyść. Tak to się skończyło. Nie tylko jeden – każdy aktor zaangażowany w nowy spektakl może śmiało uznać to za swój korzystny występ.

Klasyka jako fabuła serialu

To jest ogólnie rzecz biorąc cecha wyróżniająca We wszystkich produkcjach Molodezhny nie ma małych ról ani małych aktorów. Każda, nawet epizodyczna postać ma swoją historię, swoje charakterystyczne, zapadające w pamięć cechy. Potencjalni beneficjenci mogą zatem rozważyć, czy chcą podzielić się chwałą. A to nie jest łatwe zadanie dla aktora – nie nakrywać się kocem, zwłaszcza jeśli spektakl został pomyślany jako występ benefisowy. W przypadku sztuki Ostrowskiego nic takiego się nie wydarzyło – „bohater okazji” hojnie podzielił się „kocem”, w wyniku czego powstał spektakl, w którym każdy aktor był premierem.

Znów musimy pamiętać o dramatopisarzu - sztuki Ostrowskiego są dobre i dlatego prawdopodobnie są tak poszukiwane w każdej epoce, ponieważ każdy artysta ma w nich coś do zagrania. I bawić się blaskiem i smakiem. Ktoś oczywiście może powiedzieć: stary. Gdzie jest temat dnia, gdzie jest znaczenie? Jak się okazuje po bliższym przyjrzeniu się, wszystko jest na swoim miejscu. Na szczęście nie ma tu polityki, ale jeśli chodzi o „temat dnia” – bardzo.

Weźmy na przykład sztukę „Winny bez winy” - to tylko fabuła seryjna. Podstępny kochanek, który swoje uczucia zamienia na korzystne małżeństwo, zagubione w niemowlęctwie dziecko, nieszczęśliwa matka, która niespodziewanie zdobywa bogactwo, sukces i ostatecznie siedemnaście lat później odnajduje syna. Historia na zawsze - możesz zamienić ją w serial meksykański, indyjski lub rosyjski. No cóż, to wszystko, co robią, po prostu akcja zostaje przeniesiona do naszych czasów. Rezultatem jest wieloodcinkowy serial telewizyjny przeznaczony dla niepozornego widza. Dlatego w jakiś sposób to filmują i grają w ten sam sposób. Bo zainteresowania twórców takich seriali są dalekie od twórczych, ale czysto materialne. Cóż, niech „rzeźbią” - pieniądze, jak kiedyś powiedziała Ranevskaya, się skończą, ale wstyd pozostanie.

Jeśli chodzi o teatr, sytuacja jest zupełnie inna.

Naprzód do Stanisławskiego!

Reżyser Andriej Andriejew, który wystawił sztukę Ostrowskiego w Teatrze Młodzieżowym na Fontance, nie unowocześnił jej, nie flirtował z publicznością i nie zszedł na poziom „serialowy”, ale stworzył spektakl absolutnie klasyczny. Pomógł mu w tym scenograf Aleksander Orłow, który stworzył powściągliwy świat, w którym powiewa czarna kurtyna i gra prawdziwy fortepian. Ten klasyczny obraz podkreśla ogólną atmosferę. Gdzie na pierwszym miejscu jest szacunek do publiczności i szacunek do aktorów biorących udział w przedstawieniu.

W rezultacie następuje zwrot z obu stron. Aktorzy odgrywają bezpretensjonalną historię, która dziś u nikogo raczej nie wzbudzi empatii, z takim zaangażowaniem, że nie może znaleźć odzewu w audytorium ona po prostu nie może. Ale odpowiedzią nie są oczywiście wszystkie te pasje związane ze zdradą i zagubionym dzieckiem, ale w szczególności aktorstwo.

Co więcej, nie możemy zapominać, że Ostrovsky napisał komedię, a o wiele trudniej jest rozśmieszyć widza, niż doprowadzić go do płaczu. A teraz podstępny zdrajca Murow (Valery Kukhareshin) skacze jak ważka, potajemnie oddawszy własnego syna przybrani rodzice. Bogacz Dudukin (Konstantin Worobiow), miłośnik teatru, a zwłaszcza aktorek, kręci się za kulisami ze „szlachetnymi intencjami”. Bez skrępowania aktorka Korinkina (Regina Shchukina) knuje spiski przeciwko swojej konkurentce. Miłośnik bohaterów Milovzorov (Yuri Stashin) „gwiazdy”, napoje ostatni aktor Szmaga (Aleksander Czerkaszyn) ze swoim hasłem: „Miejsce aktora jest w bufecie”. Każdy tutaj jest beneficjentem ze swoją własną rolą komediową.

Za stronę melodramatyczną odpowiadają Ekaterina Untilova w roli Otradiny/Kruchininy i Andriej Niekrasow wcielający się w jej zaginionego syna Nieznamowa. A Untilova w swojej roli to sama godność. A Niekrasow na swój sposób jest prawie Hamletem.

Otóż ​​wszyscy razem tworzą jeden zespół wielkich mistrzów, tworząc spektakl, w którym wszystko jest proste, zrozumiałe, nie zaśmiecone nowatorskimi efektami scenicznymi, a jednocześnie nie schodząc do poziomu przedsiębiorczości, gdy starają się zabawiać publiczność widza w dowolny sposób. A jeśli chcesz zobaczyć teatr takim, jakim był widziany za czasów Ostrowskiego i Stanisławskiego, to „Winny bez winy” jest właśnie dla Ciebie.

Anna WETLINSKA,

Magazyn internetowy „Ciekawe”

Oferujemy bilety na Winny bez winy w Wachtangowie, do małej sali. Wesoła komedia Piotra Fomenko w dwóch aktach nie pozostawiła nikogo obojętnym. Wydarzenia sztuki rozgrywają się w skromnej rodzinie, w której szlachetna dziewczyna nie jest pozbawiona wolności dobre maniery- Lyubov Otradina zarabia, szyjąc, aby nakarmić siebie i swoje dziecko. Marzy o tym, żeby ojciec jej dziecka poślubił ją. Faktycznie, Winny bez winy w Wachtangowie to melodramat oparty na historii Ostrowskiego.

Murow, ojciec dziecka Otradiny, nie może powiedzieć matce o swoim zamiarze poślubienia skromnej dziewczyny bez posagu. Podczas kolejnej wizyty w Ljubowie Murow opowiada jej o tym, a gdy dowiaduje się, że przyjeżdża do niej przyjaciel Szelawina, ukrywa się przed nią. To dziwne zachowanie Otradiny tłumaczy się później faktem, że rozpoznaje ona swojego nieudanego męża na zdjęciu ślubnym przyjaciółki. A dziecko umiera. To jest pierwsza akcja zagraj w Winny bez winy.

W drugim akcie wydarzenia rozgrywają się siedemnaście lat później. Mistrz Dudukin patronuje aktorom, wśród których jest wiele ładnych aktorek. W oczekiwaniu na powrót utalentowanej aktorki Kruchininy dowiaduje się o skandalu, jaki wywołał Nieznamow, i że obecnie zwracają się do gubernatora, aby nie wyrzucał go z miasta.

W tym momencie Bez winy winnych tajemnice historii zostają odkryte. Kruchinina opowiada, jak zachorowała, gdy dowiedziała się, że jej dziecko umiera. Straciwszy przytomność, długo nie dochodziła do siebie, a kiedy się obudziła, powiedziano jej, że jej syna już nie ma. Intrygi, kłamstwa i hipokryzja omówione w spektakl Winny bez winy, są wyraźnie zaznaczone

Istota produkcji. A Nieznamow, uznany za dziecko nieślubne, spędził trudne dzieciństwo i młodość, wędrując i cierpiąc na wygnaniu. I rozwinął zły charakter.

Nieznamow, poznawszy Kruchininę, karci ją za to, że stanęła w jego obronie, argumentując, że teraz zostaną wyśmiani. Ona jednak mówi mu, że jest po prostu przyzwyczajony do poczucia winy i tak naprawdę po prostu nie spotkał w swoim życiu życzliwych i bezinteresownych ludzi. W komedii są wzruszające momenty Winny bez winy. Jeśli kupisz bilety na spektakl Winni bez winy, możesz to zrobić u nas z wyprzedzeniem.

Następnie Kruchinina nieustannie próbuje odnaleźć syna. Nie wierzy, że umarł, bo nie widziała martwego chłopca. I pewnego dnia Dudukin gromadzi gości w swojej posiadłości. Wszyscy zbierają się i ostrzegają gości, że lepiej nie rozmawiać o dzieciach przy Krucini.

Kiedy jednak wszystko szło dobrze, Nieznamow wstaje i wznosi toast za matki, które porzuciły swoje dzieci. Ze złością dodaje, że takie matki łatwo przekupić złotem, co przez całe życie przypomina dziecku, że zostało porzucone. I wtedy Kruchinina zdaje sobie sprawę, że to jej syn. Podbiega do niego, widzi na jego szyi medalion, który założyła, gdy był jeszcze dzieckiem.

Wszyscy byli zdumieni, a Nieznamow natychmiast zapytał, gdzie jest jego ojciec. Na co Kruchinina odpowiedziała, że ​​nie wie. I dodaje, że młody człowiek jest mądry i utalentowany, a jego ojciec nie jest godzien go znać, ale ona da mu swoje nazwisko i możliwość zdobycia godnego wykształcenia.

Fabuła spektaklu można nazwać melodramatycznym. Słynna prowincjonalna aktorka Elena Kruchinina (dawniej Otradina) siedemnaście lat później przyjeżdża do rodzinnego miasta, z którym wiążą się gorzkie wspomnienia: upadek miłości, strata syna. W mieście swojej młodości daje kilka przedstawień i bierze czynny udział w losach młody aktor Grigorij Nieznamow, nieświadomy tego, kim jest...

Grupa produkcyjna:

• Reżyser sceniczny - Artysta narodowy Federacja Rosyjska Aleksander Zykow (Nowosybirsk)
• Scenograf- Czczony Artysta Federacji Rosyjskiej Michaił Mokrow (St. Petersburg)
• Kostiumograf- Nika Velegzhaninova (Sankt Petersburg)
• Choreograf- Marina Shtarker (Krasnojarsk)
• Projektant oświetlenia- Denis Solntsev (Sankt Petersburg)
• Aranżacja muzyczna- Wiktor Stribuk
• Asystenci reżyserów- Olga Nazarenko, Marina Tomilovskaya

NOWOCZESNA KLASYKA: SPOJRZENIE PRZEZ WIEKI.

Reżyser, Artysta Ludowy Rosji Aleksander Zykow
(„Dwa anioły, cztery osoby”, „...Plama na oba wasze domy!”,
„A ten wypadł z gniazda…”), nie unowocześniło przedstawienia
JAKIŚ. Ostrowski. Położył swoje nowa wydajność w tradycji autora.

Dlaczego spektakl „Winny bez winy” jest istotny zdaniem twórcy spektaklu i aktorów grających główne role?

Aleksander Zykow, reżyser:
- Tak, melodramat „Winny bez winy” opowiada historię, która wydarzyła się dawno temu, ale uczucia, jakich doświadczają jej bohaterowie, wciąż ekscytują publiczność. Postacie wyrzeźbione przez Ostrowskiego są autentyczne, żywe i wcale nie przestarzałe dla nas. Jednym słowem te postacie są zawsze nowoczesne,
jak współczesne okrutne romanse są zawsze.

Galina Zorina (w sztuce - Elena Iwanowna Kruchinina):
- Spektakl porusza przeszywający temat macierzyństwa, który niepokoi każdą kobietę. Wszystkie matki martwią się o swoje dzieci i życzą im szczęścia. Te uczucia były istotne zarówno w koniec XIX wieku - kiedy sztukę napisał Ostrovsky - i teraz.
Dlatego wszystko, czego doświadcza moja bohaterka, z pewnością znajdzie odzew w sercach matek. Chociaż miłość, miłosierdzie i współczucie są charakterystyczne dla każdej kobiety.

Anna Bekchanova (w sztuce – Ljubow Iwanowna Otradina):
- Myślę, że moja bohaterka w niewielkim stopniu przypomina współczesne młode dziewczyny. W przeciwieństwie do niej budują własne szczęście. A Otradina, ze względu na swój łagodny charakter i bezinteresowne serce, ma ogromną ślepą cierpliwość i wiarę w ludzi. Jednocześnie pozostaje bierny i żyje oczekiwaniami. Jedyną rzeczą, która jest podobna, jest to, że wszyscy jesteśmy w takim czy innym stopniu zależni od okoliczności. I to nie jest nasza wina...