Literatura końca XIX wieku początku XX wieku. Literatura końca XIX wieku

W wyniku studiowania tej sekcji student musi:

• – wiedzieć oryginalność tego okresu jako epoki twierdzenia o uniwersalnym znaczeniu literatury rosyjskiej; rola geniuszy artystycznych w procesie historycznym i literackim tego okresu; dialektyka poszukiwań literackich: prawda obraz artystycznyżycie i duchowość najwyższa, elitaryzm i demokracja, aspiracje religijne i moralne pisarzy itp.;
• – być w stanie określić ogólne wzorce charakterystyczne dla danego okresu literackiego; uzasadnić analizę specyfika artystyczna Pracuje; wskazać przykłady nowatorskich rozwiązań pisarzy w zakresie formy;
• – posiadać aparat pojęciowy związany z badaniem procesu historyczno-literackiego epoki i zmianą jego gatunkowych wytycznych; umiejętność rozróżniania w konkretnych analizach dzieł prawdy życia i prawdy fikcji; metody studiowania poetyki autora lub osobnego dzieła.

W odniesieniu do historii rosyjskiej literatury klasycznej „koniec stulecia” jest pojęciem nieco arbitralnym. Po pierwsze, nie jest to tylko definicja chronologiczna, tj. dwa trzy ostatnie dekady, ale raczej przestrzeń czasową zaznaczonego procesu literackiego Główne zasady, obejmujący okres 1860-1890. Po drugie, literatura ta generalnie wykracza poza granice wieku XIX, obejmując w swoim orbicie całą dekadę nowego już wieku XX.

Wyjątkowość tego okresu polega na kilku zjawiskach. Przede wszystkim należy to zauważyć intensywność proces historyczny i literacki w różnych momentach jego powstawania. Ten proces miał dwie fale, dwa potężne wybuchy. Na początku wieku - Puszkin, w którym według A. N. Ostrowskiego literatura rosyjska rosła przez całe stulecie, gdy wyniósł ją na nowy poziom, syntetyzując w swoim impulsie twórczym poprzednie epoki jej rozwoju. Druga fala nadeszła pod koniec wieku i była związana z trzema nazwiskami: Tołstoj, Dostojewski, Czechow. Ta wielka trójca, całkiem po rosyjsku, z ogromną, zdumiewającą koncentracją, koncentracja twórczej energii oznaczało koniec wieku i najwyższy wzrost rosyjskiego geniuszu.

Literatura krajowa po raz pierwszy otrzymana właśnie w tym czasie na calym swiecie wyznanie. Na wpół zubożała, „barbarzyńska” Rosja, bez ani jednej kropli krwi w żyłach, jak to protekcjonalnie mówiono, przedstawiła nagle literaturę, która zapaliła się jako gwiazda pierwszej wielkości i zmusiła do liczenia się z samą sobą, dyktując najwyższych standardów estetycznych i duchowych pisarzom świata. Zaczęło się od Tołstoja i Dostojewskiego i było wielkim podbojem rosyjskiej kultury, potem Czechow, ale nie tylko prozą, ale także dramaturgią, która dokonała całej rewolucji w tego rodzaju twórczości.

Wcześniej literatura rosyjska czasami przyciągała życzliwą uwagę (na przykład Turgieniew), ale taki powszechny, entuzjastyczny kult nigdy nie istniał. W lutym 1886 roku we francuskim czasopiśmie Revue illustree ukazał się dowcipny szkic gatunkowy Maurice'a Baresa, który świadczył o przełomie w opiniach Europejczyków: „Wszyscy wiedzą, że już od dwóch miesięcy, jako człowiek dobrego smaku i wiedzy, wykrzykuje od pierwszych kroków pozdrowienia: „Ach, monsieur, znasz tych Rosjan?” Cofasz się o krok i mówisz: „Och, ten Tołstoj!” Ten, kto cię naciska, odpowiada: „Dostojewski!” Światowe uznanie zdobyła właśnie literatura końca wieku. Po śmierci Dostojewskiego minęło zaledwie pięć lat, a Tołstoj kontynuował działalność pisarską w Jasnej Polanie, przygotowując się do napisania swojej trzeciej powieści Zmartwychwstanie.

Jednak zjawisko to było tylko konsekwencja wysiłki kilku pokoleń pisarzy rosyjskich. W 1834 roku Gogol, jeszcze za życia Puszkina, opublikował o nim artykuł (w Mirgorodzie), w którym zauważył: „Puszkin jest Rosjaninem w pełnym rozwoju, jakim będzie za dwieście lat”. Minęło nieco ponad 30 lat od wydania w Moskwie książki, która przyciągnęła uwagę wszystkich, i wkrótce stało się jasne, że pojawił się kolejny geniusz renesansowego magazynu, urodzony, podobnie jak Puszkin, w Rosji. Ta książka była powieścią „Wojna i pokój”, której autorem jest hrabia L. N. Tołstoj. Znaczące – i nieprzypadkowe – było też to, że wszyscy bez wyjątku luminarze klasyki XIX wieku. uważali Puszkina za swojego prekursora. Innymi słowy, literatura rosyjska tego okresu mogła zająć takie miejsce i odgrywać taką rolę w kulturze światowej, ponieważ została oparta na tradycji poprzednia literatura.

Inną cechą procesu literackiego jest energia przejawy twórczych wysiłków, łączące w intensywnym przepływie artystycznym najróżniejsze osobowości pisarzy. Na przykład w 1862 r. „Zbrodnia i kara” Dostojewskiego i „1805” L. N. Tołstoja ukazały się jednocześnie w „Russkim Vestniku” ( wersja magazynu początek przyszłej „Wojny i pokoju”), tj. dwie świetne powieści pod jedną okładką magazynu. Jeszcze wcześniej, pod koniec lat pięćdziesiątych XIX wieku. wielu pisarzy podpisało porozumienie w sprawie publikacji ich prac w czasopiśmie „Sowremennik”. Stronami umowy byli autorzy, którzy po dwóch, trzech dekadach zostali uznani za wielkich i genialnych mistrzów - Turgieniew, Ostrowski, Gonczarow, Niekrasow, Tołstoj. W latach 1880-1890 czasopismo Siewierny Wiestnik publikowało prace Turgieniewa, Tołstoja, Korolenki i Czechowa.

Charakterystyczną cechę rozważanego procesu literackiego można również prześledzić w jego pionowy ciąć. Ten układ współrzędnych daje wyobrażenie o niezwykłej jasności i zaskoczeniu koniugacje kiedy pisarze rozwijają bliskie tematy, idee, obrazy. Wczesne lata 60. XIX wieku naznaczone pojawieniem się dzieł „antyhilistycznych”: powieści „Nigdzie”, „Na nożach” N. S. Leskowa i „Morze poruszone” A. F. Pisemskiego, niedokończona komedia „Zainfekowana rodzina” L. N. Tołstoja. W 1868 r. Napisano dramat A. N. Tołstoja „Car Fiodor Ioannowicz” i powieść F. M. Dostojewskiego „Idiota”: tu i tam - bohaterowie tego samego magazynu pod względem światopoglądu i charakteru wpływu na innych. W 1875 roku, kiedy Niekrasow, zmagając się z potwornymi cierpieniami fizycznymi i moralnymi, pisał swoje „Ostatnie pieśni”, L. N. Tołstoj ciężko pracował nad „Anną Kareniną”, wiedząc już, jakie tragiczne zakończenie czeka bohaterkę powieści.

Bez wątpienia ten okres triumf realizmu wyalienowane jednak dosłowne prawdopodobieństwo. Wierność życiu uznano za bezwarunkowe prawo twórczości, odstępstwo od niego, nawet w szczegółach, było z punktu widzenia mistrzów potwierdzeniem albo słabości talentu, albo pośpiechu i ciężkiej pracy. L. N. Tołstoj wyraził tę ideę w paradoksalnej formie, zauważając, że sztuka jest bardziej obiektywna niż sama nauka, w której istnieje możliwość stopniowego zbliżania się do prawdy w sformułowaniach wyjaśniających tę lub inną prawidłowość. W sztuce jest to niemożliwe, ponieważ dla artysty nie ma wyboru: to, co tworzy, jest albo prawdziwe, albo fałszywe, nie ma trzeciego.

Jednakże, z nieodzownym wymogiem wierności życiu, literatura tamtych czasów szła dalej śmiałe eksperymenty, wybiegając daleko w przyszłość i antycypując nowinki sztuki awangardowej. W imię prawdy artystycznej często łamano żywotną prawdę. Na przykład chwila mogła rozwinąć się w nieproporcjonalnie uciążliwą, rozległą przestrzeń narracyjną (śmierć kpt. pogląd autora i percepcja bohatera (oczywista rozbieżność ekspozycji „Oddział nr 6” z finałem, w którym Ragin widzi, co powinien był powiedzieć narrator, opisując zaniedbany dziedziniec szpitalny przed boiskiem, gdzie złowieszczy budynek widział wieżę - więzienie, ale nie powiedział, tworząc w ten sposób nieoczekiwanie potężny emocjonalny i dramatyczny wybuch na zakończenie historii). Często niszczono nie tylko wiarygodność życia, ale także prawa gatunku. Na przykład obiektywny sposób narracji powieści został zastąpiony demonstracyjnymi ingerencjami autora, który korzystając z prawa demiurga-twórcy, często porzucał ruch fabularny, historię fikcyjnych postaci i zwracał się bezpośrednio do czytelnika, wyjaśniając siebie i swoje postaci w szczegółach (ulubiona technika powieściowa Dostojewskiego i L. N. Tołstoja).

Ostatecznie był to przejaw postulatu wolności twórczej, „wolności w wyborze inspiracji”, jak powiedział Dostojewski, i otworzył pole dla artystycznej innowacyjności.

Wreszcie, funkcja Proces historyczno-literacki – oczywiście w swych najwyższych przejawach – polegał na tym, że kult dominował w metodzie realistycznej duch, duchowość.„Sztuka”, zanotował L. N. Tołstoj w jednym ze swoich wpisów do pamiętnika, „jest mikroskopem, przez który artysta wskazuje tajemnice swojej duszy i pokazuje te tajemnice wspólne wszystkim ludziom”. Skala idei i doskonałość ich realizacji, jaką wykazywali się luminarze tego czasu, zadecydowały o losach dzieł literackich.

Przedstawiciele innych rozwijających się w tym samym czasie ruchów literackich nie osiągnęli podobnego poziomu. Z fikcji demokratyczny kierunki (N. V. Uspienski, N. G. Pomyalovsky, F. M. Reshetnikov, V. A. Sleptsov, A. I. Levitov), ​​pisarze populista orientacje (najbardziej uderzający wśród nich był G. I. Uspienski), z literatury, która oddaje ostrość "aktualna chwila„w życiu publicznym (w fikcji - P. D. Boborykin, I. N. Potapenko, w dramacie - V. A. Kryłow, również wyróżniający się niesamowitą płodnością), nic się nie zachowało lub pojedyncze dzieła pozostają żywymi dokumentami epoki i wybitnymi zjawiska literackie(opowiadania i eseje G. I. Uspienskiego, V. M. Garshina, powieści D. N. Mamina-Sibiryaka); w najlepszym razie stały się przedmiotem specjalnych badań.

Jednocześnie literatura końca XIX wieku oznaczony jego specjalnym dramat, w pewnym stopniu nawet tragiczne. Wzrost jej sukcesu zbiegł się w czasie ze śmiercią wielkich pisarzy. Turgieniew, jakby przewidując bliski koniec drogi, sięgnął po „Wiersze prozą” i zdążył przygotować do druku starannie poprawione „Notatki myśliwego”. Inne zostały wyrwane z życia w trakcie realizacji twórczych pomysłów. Dostojewski, który niemal jednocześnie napisał Braci Karamazow i przemówienie o Puszkinie, które przyniosło mu ogromną popularność, kontynuował cieszący się w ostatnich latach wielkim sukcesem Dziennik pisarza. Czechow, który osiągnął światową sławę jako prozaik i dramaturg, zmarł w sile wieku - w wieku 44 lat.

Zatem, najwyższa fala literacki rozkwit naznaczony był stratami. Pod koniec XIX - początek XX wieku. następuje nie tylko zmiana pokoleń: osiągnięcia artystyczne pozostają, ale ich twórcy odchodzą jeden po drugim. Nadchodzi nowy czas dla rozwoju procesu historycznego i literackiego - era literatury rosyjskiej, ale już w XX wieku.

Cel: zapoznanie studentów z ogólną charakterystyką i oryginalnością literatury rosyjskiej XIX wieku. w zakresie historii i literatury; dać wyobrażenie o głównych nurtach w literaturze przełomu XIX i XX wieku; ukazanie znaczenia literatury rosyjskiej tego okresu w rozwoju rosyjskiego i światowego procesu literackiego; kultywowanie poczucia przynależności i empatii dla historii Rosji, miłości do jej kultury. wyposażenie: podręcznik, portrety pisarzy i poetów przełomu XIX i XX wieku.

Przewidywany

Wyniki: student zna ogólną charakterystykę i oryginalność literatury rosyjskiej XIX wieku. w zakresie historii i literatury; ma pojęcie o głównych nurtach w literaturze przełomu XIX i XX wieku; określić znaczenie literatury rosyjskiej tego okresu w rozwoju rosyjskiego i światowego procesu literackiego. typ lekcji: lekcja nauki nowego materiału.

PODCZAS ZAJĘĆ

I. Etap organizacyjny

II. Aktualizacja podstawowej wiedzy zadanie domowe(czołowy)

III. Wyznaczanie celów i celów lekcji.

Motywacja do działań edukacyjnych

Nauczyciel. Wiek XX rozpoczął się o godzinie zero 1 stycznia 1901 roku – to jego kalendarzowy początek, od którego liczy swoją historię i sztukę światową XX wieku. Nie wynika jednak z tego, że w pewnym momencie nastąpił w sztuce ogólny przewrót, który ustalił pewien nowy styl XX wiek niektóre z istotnych dla historii sztuki procesów mają swój początek w ostatnim stuleciu.

Ostatnia dekada XIX wieku otwiera nowy etap w języku rosyjskim iw kulturze światowej. Przez około ćwierć wieku – od początku lat 90. XIX wieku do października 1917 r. – radykalnie zmieniły się dosłownie wszystkie dziedziny życia w Rosji: gospodarka, polityka, nauka, technologia, kultura, sztuka. W porównaniu do społecznej i do pewnego stopnia literackiej stagnacji lat 80. XIX wieku. nowy etap rozwoju historycznego i kulturowego charakteryzował się szybką dynamiką i najostrzejszym dramatyzmem. Pod względem tempa i głębokości zmian, a także katastroficzności konfliktów wewnętrznych Rosja wyprzedzała wówczas wszystkie inne państwa. Dlatego przejściu od epoki klasycznej literatury rosyjskiej do nowego czasu literackiego towarzyszyły dalekie od pokojowych procesy w ogólnym życiu kulturalnym i wewnątrzliterackim, nieoczekiwanie szybkie - jak na standardy XIX wieku. - zmiana wytycznych estetycznych, radykalna odnowa technik literackich.

Dziedzictwo przełomu XIX-XX wieku. nie ogranicza się do twórczości jednego czy dwóch tuzinów znaczących artystów tego słowa, ale logika rozwój literacki ten por nie może być zredukowany do jednego centrum lub najprostszy obwód zmieniając kierunki. To dziedzictwo jest wielopoziomowe rzeczywistość artystyczna w którym indywidualne talenty pisarskie, bez względu na to, jak wybitne mogą być, są tylko częścią wspaniałej całości. Bez podjęcia studiów nad literaturą przełomu wieków nie sposób się obejść Przegląd tło społeczne i ogólny kontekst kulturowy tego okresu („kontekst” to środowisko, środowisko zewnętrzne, w którym sztuka istnieje).

IV. Praca nad tematem lekcji 1. wykład nauczyciela

(Uczniowie piszą streszczenia.)

Literatura przełomu XIX i XX wieku. istniała i rozwijała się pod silnym wpływem kryzysu, który objął niemal wszystkie dziedziny rosyjskiego życia. Wspaniały XIX pisarze realiści c., którzy zakończyli swoją drogę twórczą i życiową: l. N. Tołstoj i A. P. Czechow. Następcy realistycznych tradycji I. a. Bunina, A. I. Kuprin, l. N.andriejew, a. Z kolei N. Tołstoj stworzył wspaniałe przykłady sztuki realistycznej. Jednak z roku na rok wątki ich prac stawały się coraz bardziej niepokojące i ponure, ideały, które nimi inspirowały, stawały się coraz bardziej niejasne. Afirmujący życie patos charakterystyczny dla rosyjskich klasyków XIX wieku stopniowo znikał z ich twórczości pod jarzmem smutnych wydarzeń.

Pod koniec XIX - początek XX wieku. Literatura rosyjska, która wcześniej miała wysoki stopień jedność światopoglądowa, stała się estetycznie wielowarstwowa.

Realizm na przełomie wieków nadal był ruchem literackim na dużą skalę i wpływowym.

Najbardziej uderzającymi talentami wśród nowych realistów byli pisarze, którzy zjednoczyli się w latach 90. XIX wieku. w moskiewskim kręgu „środa” i na początku XX wieku. którzy stanowili krąg stałych autorów wydawnictwa Znanie (jednym z jego właścicieli i faktycznym liderem był M. Gorky). Oprócz lidera stowarzyszenia w różnych latach w jego skład wchodzili l. N. Andriejew, I. a. Bunin, VV Veresaev, N. Garin-Mikhailovsky, a. I. Kuprin, I. S. Shmelev i inni pisarze. Z wyjątkiem I.a. Bunina wśród realistów nie było większych poetów, przejawiali się przede wszystkim w prozie i, mniej zauważalnie, w dramaturgii.

Pokolenie pisarzy realistycznych początku XX wieku. odziedziczony po A. P. Czechowa nowe zasady pisania – ze znacznie większą niż dotychczas swobodą twórczą, ze znacznie szerszym arsenałem środków wyrazu artystycznego, z obowiązującym artystę poczuciem proporcji, które zapewniał wzmożony wewnętrzny samokrytycyzm.

W krytyce literackiej zwyczajowo nazywa się modernistycznymi przede wszystkim trzy ruchy literackie, które zadeklarowały się w latach 1890–1917. Są to symbolizm, acmeizm i futuryzm, które stanowiły podstawę modernizmu jako ruchu literackiego.

Ogólnie kultura rosyjska końca XIX - początku XX wieku. najbardziej uderza swoją jasnością, bogactwem, obfitością talentów różne obszary. A jednocześnie była to kultura społeczeństwa skazanego na śmierć, której przeczucia doszukiwać się można było w wielu jej utworach.

2. zapoznanie się z artykułem podręcznika na temat lekcji (w parach)

3. Rozmowa heurystyczna

Š Jakie nowe style i nurty pojawiły się w kulturze rosyjskiej przełomu XIX i XX wieku? W jaki sposób były one powiązane z konkretnym kontekstem historycznym?

♦ Co wydarzenia historyczne koniec XIX - początek XX wieku. wpłynął na losy pisarzy rosyjskich, odzwierciedlony w dziełach literackich?

♦ Jakie koncepcje filozoficzne wpłynęły na literaturę rosyjską przełomu XIX i XX wieku? co wyjaśnia Szczególne zainteresowanie pisarzy do filozofii a. Schopenhauer, F. Nietzsche?

♦ Jak w ówczesnej literaturze rosyjskiej przejawiało się pragnienie irracjonalizmu, mistycyzmu i poszukiwań religijnych?

♦ Czy można powiedzieć, że na przełomie XIX i XX wieku. Czy realizm traci swoją dominującą rolę w procesie literackim, który należał do niego w XIX wieku?

♦ W jaki sposób tradycje literatury klasycznej i nowatorskie koncepcje estetyczne korelują w literaturze przełomu wieków?

♦ Na czym polega oryginalność późnego dzieła a. P. Czechow? Jak uzasadnione jest A. Oczywiscie, ze a. Czy P. Czechow jest „przede wszystkim symbolistą”? Jakie cechy realizmu Czechowa pozwalają współczesnym badaczom nazywać pisarza twórcą literatury absurdu?

♦ Jaki charakter przybrała walka literacka na przełomie XIX i XX wieku? Które wydawnictwa, czasopisma, almanachy grały szczególnie ważna rola w rozwoju literatury rosyjskiej?

♦ Jak w literaturze rosyjskiej przełomu wieków rozwiązywany jest problem relacji człowieka ze środowiskiem? Jakie tradycje szkoła naturalna» znalazło rozwinięcie w ówczesnej prozie?

♦ Jakie miejsce zajmowało dziennikarstwo w literaturze tego okresu? Jakie problemy były najaktywniej dyskutowane na łamach czasopism i gazet w ciągu tych lat?

V. Refleksja. Podsumowanie lekcji

1. „Naciśnij” (w grupach)

Uogólniające słowo nauczyciela – tym samym głębokie aspiracje skonfliktowanych ze sobą nurtów modernistycznych okazały się bardzo podobne, pomimo uderzającej niekiedy odmienności stylistycznej, różnicy gustów i taktyk literackich. Dlatego najlepsi poeci epoki rzadko zamykali się w pewnych ramach szkoła literacka lub prądy. prawie nimi rządzić twórcza ewolucja było przezwyciężeniem zawężenia dla twórcy ram kierunkowych i deklaracji. Dlatego prawdziwe zdjęcie proces literacki na przełomie XIX i XX wieku. jest zdeterminowana w znacznie większym stopniu przez indywidualności twórcze pisarzy i poetów niż przez historię trendów i trendów.

Ramy chronologiczne okresu.

Głównym znakiem początku nowego okresu w historii literatury światowej, który rozważamy, jest pojawienie się zupełnie nowych nurtów literackich: naturalizmu i symbolizmu, z których pierwszy ukształtował się ostatecznie we Francji na przełomie lat 60. i 70. XIX wieku. Koniec nowego okresu wiąże się z początkiem I wojny światowej w 1914 roku, która wywarła ogromny wpływ na historię i kulturę całego świata. To od niej, a nie od Rewolucji Październikowej w Rosji, zaczyna się literatura XX wieku. Dlatego okres kończy się w 1914 roku.

Literatura francuska.

Naturalizm.

Naturalizm to nurt literacki, który najwyraźniej objawił się w ostatniej tercji XIX wieku, ukształtowany w latach 60. XIX wieku. Można powiedzieć, że naturalizm to skrajny stopień realizmu, doprowadzający zasadę prawdopodobieństwa do granic możliwości.

Główne cechy naturalizmu: 1) Naturalizm - szczery, szczegółowy opis zakazanych wcześniej, okrutnych, obrzydliwych, podłych lub intymnych aspektów życia. Ta cecha została odziedziczona po naturalistach przez wielu pisarzy XX wieku i dopiero w XX wieku osiągnęła swoją granicę, kiedy nie ma absolutnie żadnych zakazów dla pisarzy.

2) Biologizm - wyjaśnienie wszelkich zjawisk społecznych i duchowych, przede wszystkim cech charakteru człowieka, przyczynami biologicznymi, fizjologicznymi. Przyrodnicy uważali człowieka przede wszystkim za istotę biologiczną, zwierzę, organizm. Wszelkie działania człowieka uwarunkowane są, po pierwsze, wrodzonymi, dziedzicznymi cechami charakteru, temperamentem, a po drugie środowiskiem zewnętrznym, do którego przystosowuje się temperament człowieka. Oczywiście sprowadzanie wszystkiego tylko do fizjologii jest nonsensem, ale wielką zasługą przyrodników było to, że po raz pierwszy w analizie ludzkich zachowań zaczęli brać pod uwagę tak ważny czynnik, jak dziedziczność. Człowiek już się rodzi z pewnym zestawem cech, zdolności i wad, które determinują jego życie.

Emil Zola (1840-1902)

Najsłynniejszy francuski przyrodnik i teoretyk naturalizmu. Ogólnie rzecz biorąc, jest to jeden z najwybitniejszych, błyskotliwych pisarzy XIX wieku. Zola wiedział, jak pisać w naprawdę ekscytujący, jasny, kolorowy sposób. Można go porównać do Hugo.

Pierwsza znacząca powieść Zoli i najbardziej naturalistyczna ze wszystkich to Teresę Rak» (1867). Bohaterowie to prości ludzie o minimalnym poziomie aktywności duchowej, intelektualnej, więc całkiem naturalnie ukazani są w powieści przede wszystkim jako jednostki biologiczne, kierujące się instynktami zdeterminowanymi temperamentem. „Zbadałem po prostu dwa żywe ciała, tak jak chirurdzy badają zwłoki” (z Przedmowy do powieści).

To jest właśnie powieść-studium: każde działanie bohaterów, każda zmiana w ich życiu są analizowane i szczegółowo wyjaśniane z punktu widzenia fizjologii i psychologii, co jest dość interesujące.

Główna bohaterka, Teresa, to kobieta, której silny, namiętny temperament został stłumiony przez zewnętrzne okoliczności od dzieciństwa i wydawała się zimna, niewzruszona, poślubiła kuzynkę Kamila, słabą, chorowitą, obojętną na wszystko. Pobrali się przez Madame Raquin, matkę Camille. Ale prawdziwy temperament Teresy nieoczekiwanie obudził się dla niej, gdy spotkała odpowiedniego dla siebie. silny mężczyzna Laurent, przyjaciel Camille. Zostali kochankami i byli ze sobą szczęśliwi (choć ich komunikacja ograniczała się tylko do sfery seksualnej). Po pewnym czasie stracili możliwość spotkania i nie mogli bez siebie żyć. Wkrótce wpadli na pomysł, aby wyeliminować jedyną przeszkodę między nimi, męża. A podczas jazdy łodzią po rzece Laurent utopił go, aby nikt ich nie podejrzewał. Wszyscy myśleli, że to był tylko wypadek. Laurent odwiedził kostnicę kilka razy, aby zidentyfikować zwłoki Camille, które Zola po raz pierwszy w światowej literaturze opisał bardzo obrazowo i szczegółowo. Najstraszniejsze było tam zwłoki Kamillusa, które od dawna leżały w wodzie, zzieleniały, spuchnięte, na wpół rozłożone.

A teraz wydaje się, że jedyna przeszkoda dla szczęścia kochanków została usunięta, ale przyjemność z miłości zniknęła sama, zniknęła pasja, próbowali ją sztucznie rozpalić, nic nie działało. Zaczęło im się wydawać, że trzecia osoba, zwłoki Kamillusa, ciągle leżały w łóżku między nimi. Zwłoki widzi we wszystkich ciemnych zakamarkach. Nie mogą spać, nie mogą normalnie żyć, nienawidzą się, ale też nie potrafią się rozstać. Ich bardzo ludzka natura, psychika i fizjologia nie tolerują zabijania.

Lady Raken jest sparaliżowana, wszystko rozumie, ale nie może mówić ani się poruszać. Laurent i Teresa, teraz mąż i żona, rozmawiają przy niej o swojej zbrodni, obwiniając się za nią. Pani Raken niesamowicie cierpi, gdy dowiaduje się, kim są zabójcy jej syna, ale nie może nic zrobić, a oni to lubią. W końcu oboje nie mogą tego znieść i wspólnie popełniają samobójstwo. W powieści jest wiele jasnych, niezwykłych opisów sytuacji psychopatologicznych, ale też dużo, zbyt wiele nieprawdopodobnych, nieprawdopodobnie obrzydliwych. Opisując męki zbrodniarzy, Zola przekroczył granicę rozsądnej wiarygodności. W ogóle powieść sprawia niezwykle trudne wrażenie, nie ma w niej żadnego oświecenia, choć wydawać by się mogło, że przestępcy są karani według prawa wyższej sprawiedliwości.

Jeden z ważnych wniosków powieści: potwierdzenie irracjonalności, nieprzewidywalności natury ludzkiej. Zabójcy zakładali, że ich szczęście będzie trwało nadal, ale ono zniknęło. Nie da się przewidzieć reakcji własnego organizmu. Sam człowiek jest zagadką.

Jedna z najlepszych powieści z serii Zarodkowy„Opisuje życie górników, jeden z Makarowów, Etienne został górnikiem. Warto ją przeczytać, żeby wiedzieć, jak strasznie żyli ludzie w XIX wieku. Opisana jest 10-osobowa rodzina zwykłych górników, prawie wszyscy pracują w kopalni (w tym dzieci od 10 roku życia. W kopalni pracują w najtrudniejszych warunkach - latem jest strasznie gorąco, zimą zimno. W kopalni często zdarzają się zawalenia i wybuchy nagromadzonego gazu.Stary dziadek, jak pluje, ślina ma czarną od pyłu węglowego.Zarobki marne, ledwo starczają na życie.Kiedy jest kryzys gospodarczy, węgiel jest źle kupowany, płace są nawet obniżane. Górnicy nie mogąc tego znieść i strajkują. W przypływie wściekłości kobiety (żony górników) są dosłownie rozszarpywane na strzępy przez sklepikarza, który czerpał z nich zyski przez wiele lat, sprzedając im wszystkie produkty po niebotycznych cenach ceny, darował swoje długi, jeśli przyprowadzono do niego młode dziewczyny. Jedną z najjaśniejszych scen powieści jest to, że kopalnia zostaje zalana w wyniku przełomu wód podziemnych i wszystko (bardzo duża konstrukcja) powoli tonie pod ziemią i mały na jego miejscu powstaje jezioro, a ludzie, którzy nie zdążyli się wydostać, pozostają w dole, ale niektórym udaje się przeżyć, przeszli łączącymi się przejściami, sztolni, do innej starej opuszczonej kopalni.

Strajk kończy się klęską górników. Autor uważa jednak, że pracownicy na pewno wygrają lepsze życie i godziwą pensję. Germinal to nazwa wiosennego miesiąca, symbolu nadziei na odnowę. Sensem powieści jest ostrzeżenie właścicieli fabryk, fabryk, kopalń, że jeśli nie poprawią sytuacji swoich pracowników, czeka ich straszna krwawa rewolucja.

Najlepsza powieść Zoli dr Pascala". Bohaterem jest naukowiec biolog dr Pascal, prawdziwy asceta nauki, który poświęcił całe swoje życie dla dobra ludzkości, wyruszył na badanie praw dziedziczności na przykładzie własnej rodziny (a jest nim Rougon) w celu nauczyć się nimi zarządzać, aby zwalczać choroby dziedziczne i wady. Mieszka ze swoją siostrzenicą Clotilde, którą otrzymał na wykształcenie, oraz starą panną. Obie kobiety są bardzo religijne i bardzo im się nie podoba, że ​​Pascal jest ateistą, kochają go i nie chcą, żeby poszedł do piekła, jego prace naukowe i naukowe uważają za grzeszne, demoniczne, marzą o spaleniu wszystkich jego papierów , wszystko to, w co włożył swoją duszę. Ratując Pascala z rzekomego piekła, zamieniają jego prawdziwe życie w piekło, jest zmuszony kłócić się z najbliższymi, aby chronić przed nimi główny biznes swojego życia. Ale najciekawsza rzecz zaczyna się, gdy 59-letni Pascal, kawaler, który nigdy nie zaznał miłości ani kobiet, odkrywa z przerażeniem, że 25-letnia Clotilde, jego własna siostrzenica, kocha go, a on kocha ją. Kiedy przestaną opierać się swojej miłości, poznają prawdziwe szczęście. Zola opisuje ten grzeszny, kazirodczy związek właśnie jako prawdziwą wielką miłość, wobec której wszystko inne – różnica wieku, relacje rodzinne, opinie innych – jest nieistotne.

Ale po pewnym czasie Pascal bał się tej miłości, bał się o przyszłość Clotilde, że wkrótce umrze, a ona wciąż musiała żyć wśród ludzi, którzy tej miłości nie rozumieli. Nalegał na separację, wyjechała do Paryża. Nic to jednak nie wróżyło, obaj strasznie tęsknili za domem, wkrótce zachorował i zmarł. Wniosek - nigdy, pod żadnym pozorem nie można odmówić prawdziwa miłość czyli przede wszystkim. Ale zakończenie jest optymistyczne. Clotilde ma syna Pascala, po jego śmierci, iw nim jest cała nadzieja. To dziecko jest symbolem zwycięstwa miłości, samej natury, samego życia nad wszelkimi głupimi prawami i ludzkimi lękami. Najważniejsze w życiu jest szczęście, które jest dane ludziom z natury: kochać i rodzić dzieci, a wszystko inne to nonsens. Finał powieści to prawdziwy hymn na cześć życia, które przezwycięża wszystko. Ogólnie rzecz biorąc, wiele stron Zoli to emocjonalny hymn na cześć życia. Zola wzywa: nie wolno odmawiać, odchodzić od życia, trzeba żyć pełnią, radować się i cierpieć, nie wolno bać się cierpienia, niedogodności, ośmieszenia, inaczej nigdy nie zazna się życia i prawdziwego szczęścia.

W powieści „Doktor Pascal” znajduje się opis niezwykłego przypadku – o tym, jak wujek Macquart, zgorzkniały pijak, dosłownie przemoczony już alkoholem w dosłownym tego słowa znaczeniu, po ponownym wypiciu zasnął bez gaszenia fajki, tlący się tytoń dostał na spodniach, przypalił je i zapalił spirytusowe ciało - cichym, niebieskim płomieniem. I wszystko spłonęło, zostało tylko zwęglone krzesło i kupka popiołu. Scena jest generalnie bardzo charakterystyczna dla Zoli: naturalizm na granicy fantazji.

Guy de Maupassant (1850-1893).

Krążyły pogłoski, że Maupassant był nieślubnym synem Flauberta, ponieważ jego matka była bardzo przyjazna z Flaubertem. Ale to tylko głupie plotki.

Do 30 roku życia Maupassant był prostym urzędnikiem. Pisał, ale nie publikował swoich prac, uważając je za niewystarczająco doskonałe. W 1880 roku opublikował opowiadanie, które przyniosło mu wielką sławę – „Głupi”. Od tego czasu pisze i wydaje powieści i opowiadania bardzo dużo iz dużym powodzeniem. W życiu osobistym Maupassant był typowym Don Juanem, kolekcjonował kochanki, co znalazło odzwierciedlenie w jego twórczości. Ale wesoły tryb życia nie trwał długo, zaczęły go prześladować choroby i to nie tylko weneryczne, zaczął ślepnąć i wariować. Od 1891 nie mógł pisać, w 1892 w przypływie szaleństwa próbował popełnić samobójstwo, aw 1893 zmarł w zakładzie dla obłąkanych.

Maupassant to jeden z najzdolniejszych, najbardziej utalentowanych francuskich pisarzy, znakomity stylista, podobnie jak Flaubert, który dążył do artystycznej perfekcji, wyrazistości, a jednocześnie prostoty i dokładności stylu.

Jest także jednym z najwybitniejszych przedstawicieli światopoglądu nieklasycznego w literaturze. W 1894 roku Lew Tołstoj, jeden z najwybitniejszych przedstawicieli klasycznego światopoglądu, napisał artykuł „Przedmowa do pism Guya de Maupassanta”. Uznając prawdziwy talent francuskiego pisarza, Tołstoj oskarżył go o niemoralność. Maupassant „kochał i przedstawiał to, czego nie powinno się kochać i przedstawiać”, a mianowicie to, jak kobiety uwodzą mężczyzn, a mężczyźni uwodzą kobiety. Rzeczywiście, nikt tak szczerze i celowo w XIX wieku nie opisywał i nie śpiewał radości fizycznej miłości, przyjemności seksualnej samej w sobie. Maupassant wiedział, jak to zrobić jasno, ekscytująco, erotycznie. Usprawiedliwiał i śpiewał okropną rzecz dla Tołstoja - cudzołóstwo. A może po prostu stwierdzenie oczywistego faktu – dość często więzy rodzinne uniemożliwić ludziom bycie szczęśliwym.

Drugą najważniejszą cechą światopoglądu nieklasycznego jest najgłębszy pesymizm, postrzeganie życia jako strasznego Chaosu.

powieści- najlepsza część pracy Maupassanta. Tematycznie można je podzielić na kilka grup.

1) powieści erotyczne. Głównym elementem tych opowiadań jest barwny opis przeżyć seksualnych bohaterów i rozbudzenie się tych przeżyć w czytelniku. Fabuła tych opowiadań to głównie opis ulotnych przygód miłosnych, nie wiążący do niczego, ale ozdabiający życie. Najlepsze powieści erotyczne: „Nieznajomy”, „Magnetyzm”, „Przebudzenie”, „Siostry Rondoli”.

« wyjazd za miasto". Nowela przeraziła Tołstoja. Rodzina - jeszcze niestarzy małżonkowie, ich mała córeczka - wybrała się na niedzielny piknik nad rzekę. Dwóch silnych facetów zaprosiło kobiety na przejażdżkę łodziami po rzece, zgodzili się. Matka siedziała w jednej łodzi, córka w drugiej. A potem Maupassant opisał, jak to się stało, że w ogóle zwykła, całkowicie moralna dziewczyna weszła w zażyłość z mężczyzną, którego widziała po raz pierwszy w życiu. Poddała się naturalnemu instynktowi, nic więcej. Przede wszystkim opisane są jej uczucia. Matka też nie marnowała czasu. Wywarło to na nich silne i oczywiście pozytywne wrażenie, oboje pamiętali o tym rok później i byli nawet wdzięczni swoim przypadkowym kochankom. Komentarz Tołstoja: „Ohydna zbrodnia jest opisana jako zabawny żart”.

Do tej grupy przylega cykl opowiadań o różnych relacjach damsko-męskich (choć nie zawsze obecny jest w nich właściwy pierwiastek erotyczny): „Beztroska”, „Przy łóżku”. „Znak” – porządna kobieta, nieoczekiwanie dla siebie, zapragnęła naśladować prostytutki, które z okien swoich pokoi dawały przechodzącym mężczyznom specjalne znaki i wstawały do ​​intymnej komunikacji. A bohaterka dla eksperymentu robi ten sam znak i jeden mężczyzna zareagował: aby uniknąć hałasu i skandalu, musiał zagrać tę rolę do końca.

2) Powieści o miłości, o naprawdę wysokim uczuciu, bez którego uświadomienia sobie nie można powiedzieć, że człowiek doświadczył prawdziwego szczęścia. Maupassant implicite, implicite twierdzi, że nie wystarczy po prostu kochać (choć to już samo w sobie jest cudowne), musisz zdecydowanie dążyć do życia z tym, kogo kochasz - do urzeczywistnienia swojej miłości.

Najlepszą nowelą tej grupy, być może najlepszą nowelą Maupassanta, jest „Moonlight” (seminarium). Opowiadania „Julie Romanin”, „Pożegnanie!” są cudowne. „Nasze listy”: kobieta nigdy nie zniszczy listów, w których wyznała, że ​​jest zakochana. „Nasze listy miłosne to nasze prawo do piękna, wdzięku, uroku, to nasza intymna kobieca duma”.

Opowiadanie „Szczęście” opisuje szczęśliwe życie kobiety, córki bogacza, która w młodości uciekła z domu z prostym żołnierzem, potem została zwykłą wieśniaczką, zniosła ciężar chłopskiego życia, ale przeżyła życie z ukochaną. W powieści „Buatel” rodzice nie pozwolili facetowi poślubić czarnej kobiety iz jakiegoś powodu naprawdę kochał tylko ją, tylko gdy ją zobaczył, jego serce zamarło słodko. Potem on i inna kobieta mieli 14 dzieci, ale nie zaznał prawdziwego szczęścia. „Żal”: samotny starszy mężczyzna, wspominając swoje bezsensowne życie, żałuje, że nie odważył się nawiązać romansu z żoną swojego przyjaciela, którą kochał najbardziej na świecie. Nagle przypomniał sobie, jak pewnego dnia byli sami na spacerze, a ona zaczęła się jakoś dziwnie zachowywać, ale nie rozumiał, do czego wtedy aluzjonowała, ale zrozumiał to dopiero teraz, wiele lat później, to się zdarza w życiu. I zdał sobie sprawę, że stracił swoją jedyną szansę na szczęście.

Osobny podgatunek opowiadań o miłości - o kobietach nieszczęśliwych, brzydkich, niepozornych, ale zdolnych do głębokiej miłości. Niesamowita historia jest opowiedziana w powieści „Panna Harriette”. Niezłe jest też opowiadanie „Mademoiselle Pearl” (seminarium).

3) Powieści o niesprawiedliwości, horrorze i absurdach życia, Maupassant ma zdecydowaną większość takich opowiadań, z których wnioskujemy, że był pesymistą. Wiele opowiadań o sztywności, bezduszności, chciwości ludzi. Taka jest słynna „Kluska”, która wspaniale opisuje czas wojny francusko-pruskiej (seminarium).

„Chrzciny” - chłopi poszli ochrzcić dziecko, po drodze weszli do karczmy, upili się, upuścili dziecko na śnieg i umarło. „Żebrak”: kaleka-żebrak zmarł od tego, że nie chcieli go nakarmić i wpuścić na noc.

"Moiron" - zmarła żona nauczyciela i troje dzieci, nienawidził Boga, życia, ludzi, zaczął się mścić, zabijać swoich uczniów, wlewając tłuczone szkło do ich jedzenia. Uważał, że życie to koszmar, Bóg jest okrutny, uwielbia zabijać różne sposoby. A Moiron w odpowiedzi zaczął zabijać.

Jasne opowiadania z tej grupy: „Klejnoty”, „Mała skała”, „Kufel piwa, garcon!”.

« Kredens". Kiedy prostytutka przyjmuje klientów w swoim pokoju, ona mały syn siedzi w szafie nam krzesło.

« Naszyjnik". Młoda biedna kobieta chciała iść na bal i w tym celu pożyczyła od koleżanki piękny, drogi naszyjnik na chwilę i zgubiła go na balu, ona i jej mąż pilnie spasowali wszystko co mieli, zaciągnęli ogromny dług , kupili dokładnie ten sam naszyjnik, a potem, wyczerpani całym życiem, spłacili swoje długi. Po 10 latach bohaterka postarzała się, stała się brzydka ciężkie życie, spotyka tę koleżankę i mówi jej całą prawdę, odpowiedź jest zabójcza: okazuje się, że naszyjnik nie był prawdziwy, tylko fałszywy i faktycznie kosztował tysiąc razy mniej niż zapłacili. Tak przez głupi wypadek życie zginęło. Sens tej historii nie polega na tym, że jest to kara za coś, ale na tym, że takie jest życie i nie da się uciec przed tak strasznymi wypadkami.

Niesamowita nowela „Samotność” to krzyk przerażenia bohatera, który nagle odkrył, że każdy człowiek jest zawsze sam, nie da się pokonać bariery niezrozumienia między ludźmi. Do końca nikt cię nie zrozumie - ani matka, ani żona, ani przyjaciel, nikt - w zasadzie każdy jest zawsze sam. To opowiadanie Maupassanta bardzo przypomina wspaniałe, choć nieznane opowiadanie Czechowa „Strach”, w którym bohatera ogarnia nagle niezrozumiały dla niego lęk przed życiem i zaczyna się go bać. Jest namiętnie zakochany w swojej żonie, matce dwójki jego dzieci, ale wie na pewno, że ona nigdy go nie kochała i żyje z nim z litości. To jest okropne.

Kilka opowiadań bardzo efektownie opisuje różne przypadki szaleństwa. Najbardziej znane jest wielkie opowiadanie, a nawet opowiadanie „Orzeł”. Bohatera ogarnia dziwny, niewytłumaczalny strach, czuje, że wpadł we władanie jakiejś niewidzialnej, ale wszechmocnej pozaziemskiej, obcej istoty Orel, która żywi się jego siłami życiowymi. Pewnego dnia obudził się rano i stwierdził, że szklanka, która była pełna wieczorem, jest pusta, i to kilka razy. Szaleje z przekonania, że ​​wkrótce te stworzenia całkowicie zawładną ziemią. Ten sam rodzaj opowiadań „On?”, „Noc”, „Szalony?” itp.

4) optymistyczne - wszystkie inne historie na różne tematy, które dobrze się kończą, jest ich mniej, ale są. Najlepsze z nich to „Papa Simon”, „Idylla”, „Paris Adventure”, „Testament”.

powieści.

Maupassant napisał 6 powieści. Pierwszy i najlepszy - Życie". O tym, czym naprawdę jest życie. Bardzo przydatna powieść dla młodych dziewcząt. Główna bohaterka, Jeanne, która właśnie ukończyła klasztor (podobnie jak Emma Bovary), wróciła do rodzinnego domu, pełna najróżniejszych romantycznych pomysłów na życie, którego nie znała. Żanna jest absolutnie szczęśliwa i wierzy, że czeka ją tylko jeszcze większe szczęście - miłość. A miłość przychodzi tak, jak się wydaje. W rzeczywistości poślubia pierwszego mężczyznę, którego lubi, nie poznając go dobrze. Kilka miesięcy później okazało się, że mąż jej nie kocha, że ​​ożenił się za pieniądze jej rodziców, że jest bezduszny i podły. Zaczął ją zdradzać z jej własną służącą. Przypadkowo dowiedziawszy się o tym, prawie popełniła samobójstwo, ale potem się uspokoiła. Potem okazało się, że jej rodzice, których uważała za idealną parę, zdradzali się nawzajem, znalazła listy od kochanka swojej matki. To był drugi cios. Potem miała syna, uwielbianego przez Paula, którego bardzo rozpieszczała, a on wyrósł na rozpustnego nicponia egoistę, który jeździł do Paryża i żądał tylko pieniędzy od matki. I posłała, aż zbankrutowała, sprzedała ukochany rodzinny majątek i zakończyła życie w biedzie i samotności. W tym czasie mąż swojej kochanki zabił jej męża. Kiedy Jeanne skarży się swojej jedynej wiernej służącej, Rozalii, mówi jej, że życie wieśniaczek, które od rana do wieczora i od młodości do śmierci są zmuszone do ciężkiej fizycznej pracy, jest znacznie gorsze.

Ale nie można powiedzieć, że w życiu Joanny nie było radości. Przez pierwsze miesiące małżeństwa była bardzo szczęśliwa i nawet za to była wdzięczna mężowi. Była bardzo szczęśliwa przez te 15 lat, kiedy wychowywała syna, aż do jego wyjazdu. W końcu syn daje wnuczkę do wychowania, a dzięki temu małemu krzykaczowi życie toczy się dalej. Rosalie podsumowuje na koniec: „Życie nie jest tak dobre, jak ludzie myślą, ale nie jest też tak złe”.

Powieść dość szczerze opisuje najważniejsze i najbardziej intymne doświadczenia młodej kobiety, na przykład, kiedy Jeanne wychodziła za mąż, nie wiedziała absolutnie nic o fizycznej stronie miłości.

Druga powieść, niezbyt interesująca, ale bardzo pouczająca… drogi przyjacielu". Opisano karierę głównego bohatera, Georgesa Duroya. Na początku jest prawie żebrakiem, w końcu najsłynniejszym bogatym dziennikarzem Paryża, żonatym z córką najbogatszego bankiera. Jest inteligentny, bezczelny i przystojny. Wie, jak zadowolić właściwych, wpływowych ludzi, a zwłaszcza kobiety. On też ma dobrze ludzkie uczucia, ale szybko uświadamia sobie: „Każdy dla siebie. Egoizm jest wszystkim”. Jest zdolny do każdej zdrady, jeśli jest to korzystne. Kiedyś miał taką sytuację: jest żonaty z kobietą, która zrobiła z niego dziennikarza, ma dwie kochanki (jedna bardzo mu się podoba, druga to starsza żona jego szefa, bankiera Waltera), a także oczarowuje córkę Waltera , marząc o poślubieniu jej. Sprytnie i z zyskiem udało mu się uzyskać rozwód i podstępnie poślubić córkę Waltera, nie kochając jej. Nie ma wątpliwości, że on również ją opuści w odpowiednim czasie. Co najważniejsze, powieść pokazuje całkowite i bezwarunkowe zwycięstwo takich ludzi w życiu. Na koniec Duroy triumfuje.

Kolejne powieści odznaczają się głębszym i subtelniejszym psychologizmem, w którym analizowane są różne przypadki miłosne. Ale są mniej interesujące pod względem fabuły, fabuła nie jest dynamiczna. Większość powieści jest smutna, a nawet tragiczna. Szczególnie wyróżnię dwie ostatnie powieści – „Mocny jak śmierć” i „Nasze serce”.

Modernizm. Symbolika francuska.

Modernizm(od słowa nowoczesny - nowy, nowoczesny) to zbiór nowych antyrealistycznych nurtów w sztuce światowej końca XIX - pierwszej połowy XX wieku. Jakie nurty zawierał modernizm? Symbolizm francuski, symbolizm rosyjski, estetyzm angielski, ameizm rosyjski, futuryzm itp. Modernizm wyraźnie przejawiał się w malarstwie i muzyce. Ogólnie rzecz biorąc, przełom wieków jest czasami nazywany erą „nowoczesną”. Na tym kursie przyjrzymy się pierwszemu, wczesnemu etapowi rozwoju modernizmu przed 1914 rokiem. Po 1914 roku rozpoczął się dojrzały, bardziej wyrafinowany modernizm.

Główne cechy modernizmu: 1. Wszystkich różnych modernistów łączy zaprzeczenie realizmu, zaprzeczenie zasady wiarygodności. Wszyscy moderniści starają się w swoich dziełach przekształcać rzeczywistość, przedstawiać ją nie taką, jaka jest.

2. Ogromny wpływ na modernistów o nieklasycznym światopoglądzie, większość modernistów ma swoje cechy. 3. Modernizm charakteryzuje się chęcią artystycznego eksperymentu, świadomej złożoności formy. Modernizm jest sztuką elitarną, skupioną na najlepiej wykształconej i przygotowanej części czytelników, prości ludzie prace modernistyczne są trudne do zrozumienia.

Symbolika francuska- pierwszy kierunek modernizmu. Ostatecznie ukształtował się jako pojedynczy ruch literacki w 1886 roku, kiedy ukazał się manifest symbolizmu, a samo słowo zaczęło być powszechnie używane. Jednak w rzeczywistości symbolika zaczęła nabierać kształtu znacznie wcześniej, począwszy od 1857 roku, kiedy ukazała się kolekcja Baudelaire'a. Ale wtedy symbolizm był własnością singli.

Główne cechy francuskiej symboliki. 1. Odważne uaktualnienie treści w kierunku nieklasycznego światopoglądu (w szczególności wprowadzenie do poezji wcześniej zakazanych tematów, opisów intymnych, erotycznych, obrzydliwych, podłych aspektów życia). 2. Skłonność do wyrażania szczególnie złożonych, wyrafinowanych, dziwnych, często nieokreślonych przeżyć, stanów, doznań, odcieni, półtonów uczuć. 3. Powszechne stosowanie nowych środków artystycznych, niezwykłe połączenie słów, niezwykłe metafory, epitety, które niszczą bezpośrednie, jasne znaczenie wersetu, ale tworzą ogólne wyrafinowane, nieokreślone uczucie. Kształtowanie się poetyki podpowiedzi, gdy zamiast bezpośredniego jasnego znaczenia pojawia się tylko wskazówka tego, co poeta chciał wyrazić: wskazówka jest symbolem.

Wielu francuskich symbolistów nazywano pr o przeklinali poetów za ich, delikatnie mówiąc, niezdrowy tryb życia: alkohol, narkotyki, wolną miłość, prostytutki. Zarówno w poezji, jak iw życiu uwielbiali łamać tabu.

Wszystko to w pełni i przede wszystkim odnosi się do twórcy symbolizmu Charlesa Baudelaire'a(1821-1867), choć generalnie nie należy do symbolistów, lecz do późnych romantyków. Jego zamiłowanie do hiperboli, celowo jaskrawych epitetów, metafor i jaskrawych kontrastów łączy go z romantyzmem. Ma modernistyczne wyrafinowanie, ale nie dominuje. Jednak Baudelaire jest ważny przede wszystkim dlatego, że był jednym z pierwszych w literaturze europejskiej, który szczerze i bardzo jasno wyraził nieklasyczny światopogląd, a zatem nadal jest twórcą symbolizmu i modernizmu w ogóle.

Jego głównym dziełem jest słynna, legendarna, skandaliczna kolekcja ” Kwiaty Zła(1857), który zapoczątkował europejski modernizm. Pierwszą rzeczą, która jest dla niego charakterystyczna, jest absolutny pesymizm, globalne rozczarowanie światem w duchu Byrona. Życie jawi się w wierszach Baudelaire'a jako coś strasznego, obrzydliwego, bezsensownego, prawdziwego Chaosu, w którym panuje śmierć, rozpusta, zło, starość, nędza, choroby, głód i zbrodnia. Tak działa świat i nie ma nadziei na zmianę tego. Niezniszczalne zło mieszka w samym człowieku, bohater liryczny Baudelaire czuje to w sobie. Główne pytanie brzmi: jak on się z tym czuje? Różnie. Są wiersze jasne, mocne, bardziej tradycyjne, w których Baudelaire potępia zło na świecie iw sobie, cierpi z powodu zła wewnętrznego i zewnętrznego. Już pierwszy wiersz ze zbioru „Przedmowa” pogrąża czytelnika w tej strasznej atmosferze uniwersalnego zła.

Wspaniałe wiersze „Pokuta”, „Spowiedź”, „Śledziona”, „Wesoła śmierć”, „Pływanie” mają mniej więcej to samo znaczenie. W innych wierszach gloryfikuje miłość i piękno jako zbawienie i odrodzenie duszy, jak na przykład wiersz „Żywa pochodnia”.

Ale Baudelaire ma inne wiersze, Baudelaire prawdziwy, buntowniczy, niekonwencjonalny, gdzie ma inny stosunek do zła - to wiersze, w których poeta odnajduje pozytyw w negatywie, piękno w śmierci, rozkład, przyjemność w grzechu i występku, opisuje to wszystko pięknie, kolorowo. Baudelaire odnajduje w złu to, co pociąga człowieka, stąd nazwa kolekcji: kwiaty, czyli piękno zła. Przyjemność, jaką daje zło i występek, jest dziwna, miesza się w niej wiele przeciwstawnych uczuć - radość i przerażenie, przyjemność i wstręt. A jednak człowiek jest nieodparcie przyciągany do tych doznań.

Jeden z najsłynniejszych wierszy Baudelaire'a, Carrion, opowiada o tym, jak spacerując w piękny letni dzień z dziewczyną poza miastem, autor natknął się na rozkładające się zwłoki konia i zaczyna je szczegółowo opisywać, soczysty opis i widzi, jak robaki rój, rodzaj piękna i harmonii.

Spiesząc się na ucztę, brzęcząca chmura much

Nad nikczemną kupą unosił się,

A robaki pełzały i roiły się w brzuchu,

Jak czarny gęsty szlam.

Wszystko to poruszało się, falowało i świeciło,

Jakby nagle odżył

Potworne ciało rosło i rozmnażało się,

Pełen nieświeżego oddechu.

Ten niestabilny chaos, pozbawiony form i linii,

Jak pierwszy esej, jak plama,

Gdzie oko artysty widzi obóz bogini,

Gotowy do położenia na płótnie. (przetłumaczone przez V. Levika)

Żywy wiersz „Hymn do piękna”, w którym piękno jest gloryfikowane właśnie jako piękno zła, prowadzące do zbrodni, do występku, do śmierci, ale dające niespotykane dotąd doznania.

Ale najbardziej bezprecedensowym, najbardziej potwornym wierszem Baudelaire'a jest „Męczennik. Rysunek nieznanego mistrza. W luksusowym buduarze, w intymnej scenerii, na zakrwawionym łóżku w bezwstydnej pozie leży bezgłowe zwłoki pięknej, na wpół ubranej kobiety - jej głowa leży właśnie na stole. W opisie jest sporo wyrafinowanego erotyzmu. Śmierć, horror i obsceniczna erotyka są tu poetyckie.

Wśród jedwabi, brokatów, flakonów, bibelotów,

Obrazy, posągi i ryciny,

Kuszące zmysłowością sofy i poduszki

I na podłodze z rozciągniętych skór,

W ogrzewanym pomieszczeniu, gdzie powietrze jest jak w szklarni,

Gdzie jest niebezpieczny, pikantny i głuchy,

I gdzie są przestarzałe, w swoim kryształowym grobowcu,

Bukiety wydzielają oddech, -

Bezgłowe kobiece zwłoki spływają na koc

Karmazynowa żywa krew,

A białe łóżko już to wchłonęło,

Jak woda - spragniony nowy.

Jak widmowy cień w ciemności

(Jakże blade wydają się te słowa!)

Pod ciężarem czarnych warkoczy i próżnych ozdób

odcięta głowa

Na stole leży, jak bezprecedensowy jaskier,

I wpatrując się w pustkę,

Jak zmierzch w zimie, białawy, matowy, ospały,

Oczy są bez sensu.

Na białym prześcieradle, kuszące i odważne

Rozprzestrzeniając moją nagość,

Całe uwodzenie pokazuje ciało,

Całe śmiertelne piękno.

Ametystowa podwiązka na nogę z wizjerem,

Jakby zdumiony patrzy na świat,

I różowa pończocha ze złotą obwódką

Zostawiony na pamiątkę.

Tutaj, w swej niezwykłej samotności,

Na portrecie - jak ona sama

Pociągający wdziękiem i tajemniczą zmysłowością,

Doprowadzając zmysłowość do szaleństwa, -

Wszystkie święta grzechu, od słodkich zbrodni,

Do pieszczot morderczych jak trucizna,

Wszystko to, dla czego w nocy, chowając się w fałdach firanki,

Z zachwytem demony patrzą. (Przetłumaczone przez V. Levika)

Wiersze o treści szczerze erotycznej: „Tańczący wąż”, „Pieśń popołudnia”, „Biżuteria”, „Pr o Cholerne kobiety” opisujące lesbijską miłość.

Baudelaire pisze też wyraźnie antychrześcijańskie wersety: „Buntowniczy”, „Zaparcie się św. Piotra”, „Litanię do szatana”.

Baudelaire ma wiele po prostu pięknych wierszy, całkowicie w duchu modernizmu, opisujących dziwne, subtelne, złożone doznania i doświadczenia. "Kot". Niezwykłe mruczenie kota budzi w człowieku dziwne, słodkie doznania, wydobyte z głębi duszy. „Niespokojne niebo”

Twoje spojrzenie jest tajemnicze, jakby zwilżone.

Kto powie, czy jest niebieski, zielony, szary?

Jest marzycielski, potem łagodny, potem okrutny,

Jest pusta jak niebo, rozproszona lub głęboka.

Jesteś jak czary tych długich, białych dni,

Kiedy w sennej mgle dusza jest smutniejsza,

I nerwy są napompowane i nagle biegnie,

Budząc zaspany umysł, tajemnicza przypadłość.

Czasami jesteś piękna, jak horyzont ziemi

Pod jesiennym słońcem, złagodzonym welonem.

Jak podano w deszczu, gdy ich głębokość

Oświetlony promieniem wzburzonego nieba!

Ach, w tym klimacie, który wiecznie urzeka -

W niebezpiecznej kobiecie - czy przyjmę pierwszy śnieg,

I przyjemności ostrzejsze niż szkło i lód

Czy znajdę to zimą, mroźną nocą?

Tak więc Baudelaire naprawił złożoność struktury życia, jego stosunek do zła jest niejednoznaczny. Z jednej strony wie, że zło i występki prowadzą do śmierci, cierpienia i duchowej dewastacji. Z drugiej strony zło jest nie do pokonania, ponieważ daje człowiekowi przyjemność i inne niezwykłe doświadczenia, których człowiek nie może odmówić.

Również poprzednicy Symbolistów obejmują pewne Lautreamonta(1846-1870), niewiele o nim wiadomo. Znany jest ze swojego zbioru prozy lirycznej Pieśni Maldorora. Te prace są szokujące, wydaje się być dziełem szalonej, ale mądrej osoby. Za oburzeniem stoi oczywiście bunt przeciwko filistynizmowi iw ogóle przeciwko niesprawiedliwej strukturze świata.

Paula Verlaine'a(1844-1896) – uważany jest za pierwszego właściwego symbolistę. Jako osoba znana jest z nieodpartego uzależnienia od alkoholu, a także skandalicznych związków homoseksualnych - w tym z innym symbolistą Arthurem Rimbaudem, o czym będzie mowa później. Podczas kłótni nieumiarkowany i pijany Verlaine zastrzelił Rimbauda, ​​lekko go zranił, ale za zamach trafił do więzienia. W więzieniu szczerze żałował za swoje grzechy, zwrócił się do Boga (co znalazło poważne odzwierciedlenie w poezji). Ale religijność nie uratowała przed alkoholizmem i bardzo niepoważnym stylem życia. Postać Verlaine'a była zupełnie inna niż postać Baudelaire'a. Verlaine jest miękkim, łagodnym, smutnym, miłym, słabym człowiekiem, nie ma w sobie buntowniczej siły, wyrażał odpowiednie uczucia w swojej poezji.

Verlaine jako pierwszy szeroko i świadomie zastosował poetykę symbolistyczną (odważne sformułowania, metafory, naruszenia sensu logicznego, aluzje, niepewność). Większość jego wierszy wyraża najsubtelniejsze niuanse, uczucia, podteksty, nieuchwytne, dziwne stany przejściowe. Do tego właśnie nadaje się Verlaine. Istnieje wiele opisów natury, jej stanów przejściowych – zmierzch, wczesny poranek itp. Stany te są całkowicie połączone z tym samym nieokreślonym stanem duszy bohatera lirycznego. Wiersze Verlaine'a są muzyczne i pełne dźwięków (ale można to odczuć tylko wiedząc Francuski, ponieważ połowa piękna poezji Verlaine'a ginie w tłumaczeniu). Ogólnie rzecz biorąc, treść jego poezji jest dość tradycyjna, klasyczna. Jest kilka wierszy erotycznych, ale niewiele.

Oto wiersz „Roztropność”.

Podaj mi rękę, nie oddychaj - usiądźmy pod listowiem,

Już całe drzewo jest gotowe do opadania liści,

Ale szare liście są nadal fajne

I światło księżycowego cienia wosku.

Zapomnij. Patrz przed siebie.

Niech jesienny wiatr przyjmie to jako nagrodę

Zmęczona miłość, zapomniana radość,

I gładzi jej włosy, zranione przez sowę.

Pozbądźmy się nadziei. A dusza nie jest tyranem,

Serca nauczą się spokoju umierania

W barwach wieczoru nad zmierzchem koron.

Bądź cicho przed zmrokiem, jak przed schematem,

I pamiętaj: nie ma potrzeby zakłócać proroczego snu

Niemiła matka - nietowarzyska natura.

Artura Rimbauda(1854-1891) - bardzo niezwykła osoba i poeta. Niezwykle emocjonalny, porywczy, lekkomyślny, bezczelny łamiący wszelkie normy i prawa, urodzony buntownik, zdolny do każdego szokującego, bluźnierczego czynu (kiedyś napisał „Śmierć Bogu!” na drzwiach cerkwi). Nienawidził mieszczan z zaciekłą nienawiścią. Najbardziej lubił wędrować bez grosza przy duszy, swobodnie wędrować po świecie. Wolność jest jego główną zasadą istnienia.

Rimbaud napisał wszystkie swoje najlepsze wiersze w wieku 15, 16 lat, w 1870 i 1871 roku (urodził się 20 października 1854). Będąc maksymalistą, postawił sobie ostateczny cel – uczynić z poezji narzędzie najwyższej formy wiedzy – jasnowidzenia. Jasnowidzenie to bezpośrednia, intuicyjna, superlogiczna wiedza o wszystkich tajemnicach bytu, maksymalna ekspansja świadomości. Przede wszystkim poeta musi znać człowieka i człowieczeństwo, a do tego musi wpasować w swoją duszę wszystkie możliwe ludzkie myśli, emocje, stany. Fragment listu Rimbauda: „Poeta staje się jasnowidzem w wyniku długiego i ściśle celowego zaburzenia wszystkich swoich uczuć. Próbuje doświadczyć na sobie wszelkiego rodzaju miłości, cierpienia, szaleństwa, wchłania wszelkie trucizny i pozostawia sobie ich kwintesencję. Jest to męka nie do opisania, którą można znieść tylko najwyższym wysiłkiem wszelkiej wiary i nieludzkimi wysiłkami, męka, która czyni go cierpiącym nad cierpiącymi, przestępcą nad przestępcami, wyrzutkiem wyrzutków, ale jednocześnie mędrcem mędrców. W końcu zna nieznane, a nawet jeśli oszalał i w końcu stracił zrozumienie swoich wizji, to i tak udało mu się kontemplować je na własne oczy! Niech zginie w tej szalonej ucieczce pod ciężarem niesłychanego i niewysłowionego: zastąpią go inni uparci robotnicy; zaczną od miejsca, w którym bezradnie zwisał! Rimbaud starał się sztucznie wywołać stan jasnowidzenia - długą bezsenność, ból fizyczny, alkohol, narkotyki. W tym stanie napisał dwa cykle wierszy prozą „Insight” (1872) i „Już czas w piekle” (1873). W rzeczywistości są to fragmenty, strzępy jakichś niezrozumiałych, mało powiązanych ze sobą myśli, uczuć, obrazów, wyobrażeń - poza wszelką logiką. Generalnie nic dobrego.

W 1873 roku ma miejsce niezrozumiałe, bezprecedensowe wydarzenie w historii literatury światowej. 19-letni Rimbaud, niezwykle utalentowany, wręcz genialny poeta, rozczarował się poezją jako taką i porzucił ją na zawsze. Jasnowidzenie nie ujawniło mu żadnych tajemnic, jego poezja jest zrozumiała i nikomu niepotrzebna, z wyjątkiem bandy szaleńców takich jak on sam. Od tego czasu Rimbaud nie napisał ani jednej linijki poezji. Pojechał na wycieczkę do egzotyczne kraje Azja i Afryka, był żołnierzem najemnym, kupcem, po prostu podróżnikiem. Zmarł w wieku 37 lat na gangrenę - zatrucie krwi, odcięto mu nogę, ale to nie pomogło.

Tak więc Rimbaud napisał swoje najlepsze wiersze w wieku 15, 16 lat. Główne cechy poezji Rimbauda. 1. Rozwija tradycję Baudelaire'a. Wprowadza do poezji nowe, nieprzyzwoite, prozaiczne wątki. Jeśli Baudelaire poetyzował zło, brzydotę, śmierć, to Rimbaud tworzył poetyzację po prostu małych, codziennych, nieprzyzwoitych rzeczy. Nie ma dla niego tematów tabu. Na przykład wiersz „Modlitwa wieczorna” opisuje, jak liryczny bohater pije piwo w tawernie i kończy się tak:

Wstaję od stołu, czuję chęć... / Spokojny, jak twórca zarówno cedrów, jak i hyzopów,

Strzelam w górę strumienia, umiejętnie skropionego / Bursztynowym płynem rodzina heliotropów.

2. Bardzo jaskrawe, barwne, odważne metafory i inne środki wyrazu, czasem dochodzące do zniszczenia logiki. 3. Odważne, świeże spojrzenie na życie.

W jednym z najlepszych wierszy Rimbauda, ​​„Poszukiwacze wszy”, dwie starsze siostry chłopca szukają wszy we włosach i pogrążają go w niezwykłym, półsennym, błogim stanie.

Kiedy na czole dziecka, zaczesane do krwi,

Przejrzysty rój cieni zstępuje w chmurze,

Dziecko widzi przebudzone, pochylone w pogotowiu

Dwie czułe siostry o rękach delikatnych wróżek.

Tutaj, posadziwszy go przy framudze okiennej,

Gdzie kwiaty kąpią się w błękitnym powietrzu

Nieustraszenie w jego upartej plątaninie

Utknęły cudowne i okropne palce.

Słyszy, jak śpiewa lepko i niewyraźnie

Oddech nieśmiałego niewyrażalnego miodu,

Jak z lekkim gwizdkiem wspina się z powrotem -

Ślina czy pocałunek? - w półotwartych ustach ...

Pijany, słyszy w ciszy stousem

Bicie ich rzęs i cienkich palców drży,

Ledwo wygasa z ledwie wyczuwalnym chrupnięciem

Pod królewskim paznokciem zmiażdżona wesz...

Budzi wino cudownego lenistwa,

Jak westchnienie harmonijki, jak deliryczna łaska,

A w sercu, wzruszony słodkimi pragnieniami,

Gaśnie, a potem płonie pragnienie szlochania.

Również dobre wiersze to „Ofelia” i „Śpi w zagłębieniu”.

Najsłynniejszy wiersz Rimbauda, ​​Pijany statek, opisuje niezwykłą podróż bezzałogowym statkiem - marzenie-fantazja, aby zobaczyć piękno świata.

Henryk Ibsen (1828-1906).

Wielki norweski dramaturg, który gloryfikował Norwegię. Norwegia jest jednym z czterech krajów skandynawskich (obok Szwecji, Finlandii i Danii). Wąski pas ziemi Zachodnie Wybrzeże Półwysep Skandynawski, pokryty górami i poprzecinany fiordami, głębinowe zatoki w górach. Surowa i piękna ziemia północna. W starożytności słynęła z Wikingów, nieustraszonych żeglarzy i zdobywców. W XIV wieku uzależniła się od Danii, na początku XIX wieku uzależniła się od Szwecji. I dopiero w 1905 roku Norwegia uzyskała pełną niepodległość.

ogólna charakterystyka dzieło Ibsena.

1. Jego sztuki są interesujące do przeczytania: dynamiczna fabuła, nasycenie intelektualne, najostrzejsze przedstawienie naprawdę poważnych problemów.

2. Jego ulubionymi bohaterami są samotnicy, buntownicy, zawsze występujący przeciwko większości, dążący do niezależności, wolności od opinii innych ludzi. Często aspirują do gór, na wyżyny, nie do ludzi, ale od ludzi (co, nawiasem mówiąc, nie jest typowe dla literatury rosyjskiej).

3. Jednym z najważniejszych problemów postawionych w twórczości Ibsena jest nieludzkość haju równe wymagania wobec człowieka

« Domek dla lalek„(1879) to jedna z najpopularniejszych i najciekawszych sztuk Ibsena. W nim po raz pierwszy kobieta w literaturze światowej stwierdziła, że ​​oprócz obowiązków matki i żony „ma ". Główna bohaterka Nora stwierdziła: „I Nie mogę się już zadowalać tym, co mówi większość i co mówią książki. Muszę sama pomyśleć o tych rzeczach.". Chce przemyśleć wszystko - zarówno religię, jak i moralność. Nora wręcz upomina się o prawo jednostki do tworzenia własnych zasad moralnych i idei życia, odmiennych od ogólnie przyjętych i tradycyjnych. Oznacza to, że Ibsen ponownie potwierdza względność norm moralnych.

Główna bohaterka - Nora - na pierwszy rzut oka wydaje się być beztroską, frywolną młodą kobietą, "lalką", "wiewiórką", jak nazywa ją mąż, nie myśli o niczym poza domowym komfortem swojego mieszkania, zależy jej na jej mąż we wszystkim. Ale stopniowo staje się naprawdę niezależną osobą, zdolną do poważnych czynów. Stopniowo okazuje się, że zewnętrzny dobrobyt ich rodziny nie ma solidnych, realnych podstaw. Ma tajemnicę, okazuje się, że 8 lat temu, na początku ich małżeństwa, Nora uratowała męża od śmierci, od groźnej choroby, a on nie wiedział o ciężkości swojej choroby (lekarze powiedzieli jej tylko, i ukrywała się przed nim), dostała za to pieniądze wymagana wycieczka południe, pożyczone. Ale jednocześnie złamała prawo, sfałszowała podpis ojca na rachunku. Zrobiła to w imię zdrowia i spokoju najbliższych, umierającego ojca i chorego męża. I przez całe 8 lat ukrywała to przed mężem, powoli sama, wyrzekając się wszystkiego, spłacała dług. Jednocześnie naturalnie musi kłamać, co robi dość łatwo. Boi się jednak powiedzieć prawdę. Faktem jest, że jej mąż Helmer jest bardzo surowy pod względem moralnym, jest „nienagannym urzędnikiem” (jego słowa), osobą nieskazitelną, nie do pogodzenia z jakimkolwiek naruszeniem moralności, w tym kłamstwem, więc Nora czuje się winna. Kiedy żona boi się powiedzieć mężowi prawdę, zwłaszcza że go uratowała, trudno taką rodzinę nazwać prawdziwą. Ale przychodzi taki moment, kiedy prawda nieuchronnie zostaje ujawniona, co więcej, każdy może ją rozpoznać. Dowiedziawszy się o „zbrodni” swojej żony, Helmer natychmiast zaczął ją oskarżać o niemoralność, że zrujnowała mu reputację w oczach społeczeństwa, zbeształ ją jako hipokrytkę, przestępcę. Nawet nie próbował dociec, dlaczego to zrobiła. Okazuje się, że nigdy tak naprawdę jej nie kochał, jako osoba okazuje się, że jest zwykłym egoistą. Potrzebuje żony jako ozdoby życia, nic więcej. Kiedy niebezpieczeństwo, że wszyscy dowiedzą się o jej „zbrodni” nagle zniknie, a mąż próbuje zawrzeć pokój, udawać, że nic się nie stało (przecież bał się tylko tego, co ludzie powiedzą), Nora, nieoczekiwanie, przede wszystkim dla męża, wygląda zupełnie inaczej, osoba poważna, niezależna, mówi spokojnie, wyważenie. Ale jej słowami – bunt.

W rzeczywistości jest to bunt przeciwko całemu otaczającemu go życiu, przeciwko jego podstawowym fundamentom i zasadom. Za to Krótki czasże jej mąż ją skarcił, Nora wiele się nauczyła, przemyślała. Zrozumiała, kim jest jej mąż, zdała sobie sprawę, że jej życie z nim i ogólnie całe jej przeszłe życie nie było prawdziwe, ale marionetkowe, kłamliwe. W jej oczach upadły ogólnie przyjęte tradycyjne wartości i prawa, już w nie nie wierzy, bo nie uważa się za przestępcę i z punktu widzenia ludzkości nią nie jest, ale z punktu widzenia prawo rządzące naszym światem, z punktu widzenia społeczeństwa, jest przestępcą i powinna zostać ukarana. Nora decyduje się na niespotykany, najrzadszy w tamtych czasach akt buntu, porzuca męża, którego nie kocha i nie może szanować; zostawia trójkę dzieci, argumentując, że nie czuje się na siłach, by je naprawdę wychować, bo zanim je wychowa, trzeba się dokształcić, samemu zrozumieć życie, stać się człowiekiem. Po raz pierwszy kobieta w literaturze światowej stwierdziła, że ​​oprócz obowiązków matki i żony ma i inne równie święte obowiązki” – „obowiązki wobec siebie". "JESTEM Nie mogę się już zadowalać tym, co mówi większość i co mówią książki. Muszę sama pomyśleć o tych rzeczach.". Chce przemyśleć wszystko - zarówno religię, jak i moralność. " Muszę sam przekonać się, kto ma rację – społeczeństwo czy ja". Nora wręcz upomina się o prawo jednostki do kształtowania własnych zasad moralnych i poglądów na życie, odmiennych od ogólnie przyjętych i tradycyjnych.

« duchy" (1881) to także jedna z najlepszych sztuk Ibsena. Ciągle odkrywane są w nim jakieś tajemnice, bohaterowie ciągle odkrywają dla siebie coś nowego, stąd napięcie. Główną bohaterką jest wdowa Fru Alving. W miasteczku jej nieżyjący już mąż, kapitan Alving, był postrzegany jako osoba szlachetna, zupełnie przyzwoita, hojna, a oboje jako idealne małżeństwo. Nagle wyznaje pastorowi Mandersowi prawdę o ich życiu rodzinnym, które było „ zamaskowana przepaść". Przez całe życie umiejętnie ukrywała, że ​​jej mąż jest w rzeczywistości rozpustnikiem i pijakiem, tworząc o nim pozytywny „obraz”. Czasami musiała dotrzymywać mu towarzystwa w nocy, pijąc z nim, żeby nie wychodził z domu. Kłamała i uchylała się przez całe życie dla dobra syna, aby nie została na nim plama wstydu. A teraz, jak się wydaje, pani Alving osiągnęła zamierzony rezultat: zmarł jej mąż, jest dobrze znany. Nie ma się o co martwić. Ale właśnie teraz zaczyna wątpić w poprawność swojego zachowania.

Z Francji przyjeżdża dorosły syn Oswald, biedny artysta. Okazuje się, że jest uderzająco podobny do swojego ojca – we wszystkim też bardzo lubi wypić. Pewnego dnia, gdy matka usłyszała, jak molestuje służącą w kuchni, krzyknęła, wydawało jej się, że ma przed sobą ducha zmarłego kapitana, który kiedyś w ten sam sposób molestował służącą.

Wtedy na jaw wychodzi kolejna straszna tajemnica, Oswald jest chory na ciężką chorobę psychiczną – jest to bezpośredni skutek „zabawnego” stylu życia jego ojca. A pod koniec sztuki szaleje na oczach matki, robi się idiotą. Tak więc syn płaci okrutnie za grzechy ojca. Nawiasem mówiąc, Ibsen był pewien, że w życiu istnieje takie prawo: jeśli kara za grzechy i występki nie spotka człowieka za życia, kara dosięgnie jego dzieci lub wnuki. A Doll's House przedstawia pomniejszą postać, dr Rank, który umiera z powodu choroby spowodowanej pijaństwem i rozpustą ojca. On mówi: " I w każdej rodzinie, w taki czy inny sposób, wpływa podobna nieubłagana kara».

W „Widmach” oczywiście pani Alving zostaje surowo ukarana za kłamstwo. Wszelkie ukryte kłopoty, choroby, występki i tak kiedyś się ujawnią i uderzą ze zdwojoną siłą. Spektakl demaskuje każde kłamstwo.

Ale to wciąż nie jest najważniejsze w spektaklu. Najważniejsze w nim jest ujawnienie tradycyjnej moralności chrześcijańskiej, która wymaga od człowieka przede wszystkim wypełnienia swojego obowiązku. Frau Alving nazywa duchy przestarzałymi ideami, ideami, które nie odpowiadają już żywemu życiu, ale wciąż je wykluczają z przyzwyczajenia, zgodnie z tradycją. Przede wszystkim jest to chrześcijańska moralność, której nosicielem jest wysoce moralny i wymagający pastor Manders, trochę podobny do Branda. To do niego kiedyś pobiegła młoda Fru Alving, po roku małżeństwa z przerażeniem dowiedziała się o występkach męża, za którego została wydana bez jej pragnienia. Kochała proboszcza, a on ją kochał, chciała z nim mieszkać, ale on surowo odesłał ją do prawowitego męża ze słowami „ waszym obowiązkiem jest pokorne niesienie krzyża, który została na was nałożona przez wyższą wolę". Pastor uważa swój czyn za największe zwycięstwo nad sobą, nad grzesznym pragnieniem własnego szczęścia. " Jakie prawo my, ludzie, mamy do szczęścia? Musimy wykonać nasz obowiązek". To on skazał Fru Alvinga na okropną egzystencję z niekochanym pijakiem, pozbawił ją szczęścia, zabił jej życie.

Stopniowo, rozmawiając z Oswaldem, pani Alving znajduje powód, dla którego jej mąż zaczął pić. Miasto ma ponury światopogląd religijny. „Tutaj uczy się patrzeć na pracę jako na przekleństwo i karę za grzechy, a na życie jako na dolinę smutku, z której im szybciej, tym lepiej się pozbyć”. „A tam (we Francji) ludzie… cieszą się życiem”. Kapitan Alving był w młodości bardzo pogodnym człowiekiem, dla jego „niezwykłej wesołości (...) nie było tu prawdziwego ujścia”. „Od dzieciństwa uczono mnie wypełniania obowiązku, obowiązków i tym podobnych. Rozmawialiśmy tylko o obowiązkach, obowiązkach - o moich obowiązkach, o jego obowiązkach. I obawiam się, że nasz dom stał się nie do zniesienia dla twojego ojca, z mojej winy. Religijna surowość, moralna surowość zabijają radość życia.

Fru Alving, podobnie jak Nora, zdała sobie sprawę z potrzeby uwolnienia się od duchów, konwencjonalnych religijnych wyobrażeń o życiu, samodzielnego i swobodnego myślenia. " Nie mogę dłużej znosić tych wszystkich ręcznych konwencji. Chcę osiągnąć wolność».

Tak więc w tej sztuce najdobitniej odzwierciedla się konfrontacja moralności z człowieczeństwem, w której autor jest już całkowicie po stronie ludzkości.

« Konstruktor Solnes„(1892) to jedna z najlepszych sztuk Ibsena. Śpiewa o buncie przeciwko zwykłej moralności. Solnes jest najjaśniejszym typem silnej osoby. Jest odnoszącym sukcesy, bogatym architektem, którego silna wola z łatwością pokonuje wolę innych ludzi, których wykorzystuje na swoją korzyść. Lubi być zawsze pierwszy, główny, najlepszy we wszystkim. Posiada również na wpół mistyczną zdolność, dzięki której wszystkie jego silne pragnienia same się spełniają.

Wydaje się, że jego życie jest absolutnie dostatnie i szczęśliwe, a potem okazuje się, jak straszliwą cenę zapłacił za swój sukces. Kiedy on i jego żona byli młodzi, mieszkali w starym domu. Solness wiedział, że spalenie starego domu da mu możliwość wykazania się talentem architekta, rozpoczęcia sukcesu (jak dokładnie, nie do końca wiadomo). Bardzo pragnął ognia i ogień się pojawił, właśnie dlatego, że Solness bardzo tego pragnął. Ale w wyniku pożaru dwóch jego młodych synów zachorowało i zmarło. Ale zaraz potem sukces przyszedł do Solnesa, jak się spodziewał. Zapłacił za to życiem swoich synów, szczęściem żony, a także szczęściem osobistym. I jest tego absolutnie pewien i cierpi z tego powodu, ponieważ od tego czasu jego żona nie żyje, ale mechanicznie istnieje, jest martwa na duszy. A Solnes, który kocha życie, marzy o szczęściu, jest z nim związany prawami moralności.

I nagle pojawia się młoda dziewczyna, zakochana w Solnes od dziecka - Hilda. Pasują do siebie, ona ma silną duszę, uwielbia być „zapierająca dech w piersiach”, tj. silne, skrajne emocje. A Solnes pewnego razu podbił ją mocą swojego ducha. Hilda uważa, że ​​zawsze należy dążyć do maksymalnego szczęścia, najbardziej szalonego, fantastycznego, niemożliwego. A jako symbol tak zapierającego dech w piersiach szczęścia – zamek z wieżą na zawrotnej wysokości, którego domaga się, aby Solnes dla niej wybudował. „A na samym szczycie wieży jest balkon. Chcę tam stać" "i patrzeć w dół." W rzeczywistości żąda od Solnesa, by przezwyciężył sumienie i zostawił żonę, byliby razem szczęśliwi. Hilda nienawidzi słowa „obowiązek”, które nieustannie wymawia żona S. Dług, dług, dług”. „To takie śmieszne”. „Żebyście nie odważyli się sięgnąć po własne szczęście. Tylko dlatego, że masz osobę, którą znasz na drodze!” Solness: „I którego nie masz prawa zepchnąć z drogi”. Hilda: „Czy naprawdę nie masz prawa, w istocie? Ale z drugiej strony wciąż ... ”. Sama Hilda nie zdecydowała jeszcze do końca, czy w trosce o szczęście dwojga ludzi umiejących cieszyć się życiem można skrzywdzić osobę trzecią, która nie jest już w stanie być naprawdę szczęśliwa. Oto główne pytanie spektaklu.

Solnes przyznaje, że ma lęk wysokości, ma zawroty głowy. Hilda prosi go o dokonanie rzeczy niemożliwej – wzniesienie się na wyżyny i zgodnie z tradycją powieszenie wieńca na iglicy wzniesionego przez siebie wysokiego domu, aby pokonał samego siebie. I Solness postanowił to zrobić, postanowił też tego samego dnia ogłosić, że kocha Hildę. Oznacza to, że postanowił przezwyciężyć tradycyjne normy moralne i stać się szczęśliwym. Wspiął się na szczyt, co w sztuce jest pokazane jako wyczyn, długo oczekiwany zwrot w kierunku czegoś nowego i lepszego. Ale na wysokości zakręciło mu się w głowie i upadł. Zdecydował się na niemożliwe, wykazał się hartem ducha, wzniósł się do odwiecznych wartości, wzniósł się na wyżyny, które okazały się nie do pogodzenia z życiem. Podjął ryzyko i zginął, ale sam fakt ryzyka i pokonania samego siebie jest o wiele ważniejszy.

Ta sztuka opisuje bohaterów, którzy dążą do przezwyciężenia tradycyjnej moralności, której wyraźnie przeszkadza w życiu, najważniejsze jest to, że są opisani z oczywistą sympatią autora, a nie z demaskowaniem. Tak naprawdę w tej sztuce chodzi o to, by żyć tak, żeby maksymalnie zapierało dech w piersiach, by być szczęśliwym, a do tego można nawet przekroczyć wieczne wartości.

Literatura belgijska.

Maurice'a Maeterlincka (1862-1949).

Najsłynniejszy belgijski pisarz, a także najsłynniejszy przedstawiciel dramaturgii symbolistycznej. Najbardziej uderzającą cechą jego twórczości jest podwójny świat. Za widzialnym ziemskim życiem kryje się coś niewidzialnego, nieznanego i strasznego. Maeterlinck jest przede wszystkim mistykiem.

Najciekawsza sztuka Maeterlincka Tam w środku„(1894), jest bardzo krótki, jest w antologii. Dwóch bohaterów stoi przed domem, wyglądając przez okno na to, co dzieje się tam, w środku, rozmawiając i nie śmiejąc wejść. Faktem jest, że mają przekazać mieszkańcom domu straszną wiadomość: ich córka nagle się utopiła. Tam, za oknem, niczego nie podejrzewają, zajmują się swoimi codziennymi sprawami, śmieją się, a ta dwójka musi wejść i wszystko zniszczyć. I dla nich te codzienne czynności za oknem, w domu nabierają niezwykłego zainteresowania i znaczenia. Ta sytuacja obrazowo oddaje tragizm ludzkiego życia. Tragedia może zapukać do drzwi każdego w każdej chwili, bo nie wiemy, że nawet najbliżsi mają ją w sobie, w duszy. Utopiona dziewczyna była bardzo skryta, nikt nie wiedział, co jest w jej duszy, nikt nie mógł nawet pomyśleć, że jest zdolna do czegoś takiego. Gdy do domu wchodzi jedna ze stojących osób, pół wsi zbiera się przy oknie, by popatrzeć na reakcję rodziców.

Późniejsze sztuki Maeterlincka są bardziej optymistyczne. Najsłynniejszy z nich Niebieski ptak» (1908). Praca jest pod wieloma względami bardzo naiwna, dziecinnie optymistyczna, ale jednocześnie mądra. Idea dwóch światów objawiła się w nim najjaśniej.

Główni bohaterowie - chłopiec Tiltil i dziewczynka Mitil - wyruszają na poszukiwanie niebieskiego ptaka dla chorej sąsiadki. Niebieski ptak jest symbolem szczęścia. Stary sąsiad zamienia się w wróżkę i daje im kapelusz z magicznym diamentem, który pomaga im widzieć ukryta istota, dusza wszystkich zjawisk, przedmiotów i bytów. Widzą ożywione dusze psa, kota, chleba, wody, światła itp. Razem podróżują do innych światów. Nie będę opowiadał o wszystkich światach, które odwiedzili, tylko o tych najciekawszych. 1) Najpierw wkraczają do Krainy Pamięci, gdzie mieszkają ich zmarli dziadkowie. Okazuje się, że umarli tylko śpią, ale budzą się i radują, gdy tylko żywi o nich pamiętają. Pamiętaj częściej o tych, którzy odeszli. 2) Cmentarz. Stało się tam coś nieoczekiwanego. Tyltil obrócił magiczny diament i czekał, aż dusze zmarłych wyjdą z grobów, ale z otwartych grobów wyrosły bukiety kwiatów. Okazuje się, że w grobach nikogo nie ma. Nie ma umarłych, dla ludzi ich dusze są nieśmiertelne. 3) Ogrody Błogości. Błogosławieństwa są żywymi istotami, są dwojakiego rodzaju. Zły, gruby, szorstki - Szczęście być bogatym, pijanym, nic nie wiedzącym itp. Istnieje Błogość, o której dzieci nie wiedzą zbyt wcześnie. Błogosławieństwa – Radość z bycia życzliwym, sprawiedliwym itp. Główna radość - Radość matczynej miłości, pojawia się w postaci matki Tiltil i Mitil, ale tylko ona jest bardziej elegancka, piękniejsza, młodsza. Chcą, żeby zawsze taka była na ziemi. I mówi im, że zawsze taka jest, ale tylko w środku, w duszy: trzeba nauczyć się dostrzegać wewnętrzne piękno poprzez zwykły wygląd. I to jest główna idea spektaklu. 4) Królestwo przyszłości - żyją tam dzieci oczekujące na narodziny na ziemi. Z każdym dniem stają się młodsze, mniejsze, im mniejsze dziecko, tym mniejsze bliższa data jego urodzenie.

Wracając do domu i budząc się rano (a cała ich podróż trwała jedną ziemską noc), widzą wszystko w nowym świetle, wszystko wydaje im się niezwykłe, piękne, znaczące, wiedzą, że wszystko ma ukrytą żywą duszę, tajemnicą jest ukryte wszędzie. Nigdy nie znaleźli niebieskiego ptaka, ale nagle okazało się, że niebieski ptak jest ich domowym błękitnikiem, ale w końcu odlatuje od nich, ponieważ oni i ludzie w ogóle nie nauczyli się być życzliwymi i kochać na tyle, aby być szczęśliwym. Tak więc szczęście jest w miłości i życzliwości.

W 1918 roku Maeterlinck napisał kontynuację Błękitnego ptaka: „ zaręczyny". O tym, jak 16-letni Tiltil szuka narzeczonej. Wróżka zbiera 6 dziewczynek, które mu się podobają i wszystkie udają się do krainy przodków i krainy dzieci, aby jego przodkowie i jego dzieci wybrali dla niego najlepszą żonę. Idea jest następująca: człowiek nie istnieje sam, jest ogniwem w ogromnym łańcuchu życia, jest związany z przodkami i potomkami, jest za nich odpowiedzialny. Rodząc się, człowiek przychodzi na świat wyposażony w przodków, korzysta ze wszystkiego, co stworzyli inni i powinien być im wdzięczny. Z drugiej strony jest również odpowiedzialny za dobro dzieci i potomków w ogóle, musi im przekazać pałeczkę życia. I ta odpowiedzialność wobec przodków i potomków jest sednem życia, które nie pozwala człowiekowi upaść, zbłądzić i zginąć. Taka jest idea spektaklu.

W 1911 roku Maeterlinck otrzymał Nagrodę Nobla.

Estetyzm angielski i Oscar Wilde.

Estetyzm angielski jest drugim najważniejszym nurtem literackim modernizmu. Istota estetyzmu jest prosta - główna wartość nie jest dobroć, nie moralność, ale piękno. Piękno przewyższa moralność, a przynajmniej są sobie równe. Piękno nie może być oceniane w kategoriach moralności, to prawda różne zjawiska leżąc w różnych płaszczyznach. Piękno może być niemoralne, przynosić zło, ale nie straci na wartości dla człowieka.

Życie człowieka powinno być budowane zgodnie z prawami piękna, w otoczeniu pięknych rzeczy. A najwyższe piękno znajduje się tylko w dziełach sztuki. Sensem życia człowieka jest obcowanie ze sztuką, własna twórczość czy postrzeganie dzieł sztuki. Zwykłe życie przeciętnego człowieka jest nudne i pozbawione sensu. Zbawienie jest tylko w sztuce, istnieje prawdziwe życie. Sztuka jest wyższa niż prawdziwe życie. To zawsze piękne kłamstwo, fikcja, która nie ma nic wspólnego z rzeczywistością. Sztuka, podobnie jak piękno, nie podlega osądowi moralności. „Nie ma książek moralnych i niemoralnych. Są książki napisane dobrze i źle napisane” (słynne słowa Wilde'a z przedmowy do jego jedynej powieści).

Oskara Wilde'a(1854-1900) - najjaśniejszy przedstawiciel angielskiego estetyzmu w literaturze. Bardzo niezwykły, błyskotliwy pisarz i człowiek.

Biografia. Z pochodzenia Irlandczyk, większość życia mieszkał w Londynie. Po ukończeniu Oksfordu jako syn zamożnych rodziców prowadził typowo świeckie frywolne życie, wieczorami tułał się, bawił, głosił estetyzm, hedonizm (sensem życia jest przyjemność), pogardę dla ogólnie przyjętych norm, m.in. moralne. Uwielbiał wyzywające, nietuzinkowe ubrania. Powiedział: „Musisz albo sam być dziełem sztuki, albo nosić dzieło sztuki”. Główny talent Wilde był dowcipny, wielu angielskich arystokratów uważało za szczęście rozmawiać z nim, a nawet tylko słuchać, sam Wilde wiedział, jak cieszyć się dowcipną rozmową i sprawiać przyjemność słuchaczom. Nazywał się książę estetów.

To prawda, że ​​nie tylko się bawił, ale i pracował – wygłaszał publiczne wykłady na temat sztuki renesansu, podróżował po różnych miastach Anglii, a raz dokonał wielkiego czynu, pojechał na prawie roczne tournée z wykładami po Ameryce , najbardziej nieestetyczny kraj świata, przemówił do najprostszych ludzi, górników, i odniósł sukces. Zapytany w amerykańskich urzędach celnych, jakie kosztowności przewoził, Wilde powiedział: „Nic poza jego geniuszem”.

Był żonaty i miał dwóch synów. A jednak świecka rozrywka była na pierwszym miejscu, żona okazała się zwyczajna i nieciekawa. „Wrzuciłem perłę mej duszy do kielicha z winem i kroczyłem ścieżką rozkoszy przy słodkich dźwiękach fletów”. I ta droga doprowadziła go do śmierci. Wkrótce stało się jasne, że Wilde wolał nie kobiece piękno, ale męskie piękno. Wilde przyjaźnił się z wieloma młodszymi od siebie młodymi ludźmi, i to nie tylko przyjaciółmi. Jednak uzależnienie od związków homoseksualnych było w tym czasie dość powszechne w Londynie w pewnych kręgach - panowała atmosfera dekadencka, atmosfera wyrafinowanych, perwersyjnych przyjemności. 2 miesiące po wydaniu powieści „Portret Doriana Graya” w 1891 roku Wilde poznał niezwykle przystojnego młodzieńca Alfreda i zakochał się w nim, uległ urokowi, podobnie jak artysta Bazyli z powieści pod wpływem Doriana. Okazało się, że w powieści Wilde przepowiedział własny los w postaci Bazylego. Zarówno przywiązanie do przystojnego młodzieńca prowadzi do śmierci. Najgorsze stało się u szczytu popularności i sławy Wilde'a - w 1895 roku, kiedy to uświetniły go 4 komedie grane z wielkim sukcesem w teatrach w Anglii. Wilde nieuchronnie wszedł w konflikt z księdzem Bosie, jak nazywał Alfreda, kłótnikiem i niegrzecznym człowiekiem, który pozwał Wilde'a i oskarżył go o naruszenie moralności publicznej. Doszło do trudnego, haniebnego procesu, podczas którego Wilde został celowo upokorzony i zniszczony. Okazało się, że wielu go nienawidziło, nienawidziło jego sukcesu, odmienności od większości, pogardy dla ludzi takich jak oni. Mieszkańcy nie mogli mu wybaczyć tego, że potrafi cieszyć się życiem, ale oni nie. Skazano go na 2 lata więzienia, skonfiskowano cały jego majątek osobisty, zabrano mu wszystkie rzeczy, które kochał, książki, ulubione bibeloty, które nie miały żadnej wartości dla nikogo oprócz samego Wilde'a, pozbawiono go prawa do ojcostwa . Wszystko to ma na celu dalsze poniżanie i obrażanie. Wszyscy odwrócili się od niego i jego rodziny, jego matka zmarła z powodu przeżyć. Żona została zmuszona do zmiany nazwiska i opuszczenia Anglii. To był całkowity upadek, zniszczenie człowieka.

Wilde został umieszczony w najzwyklejszym więzieniu, razem z najpospolitszymi przestępcami, złodziejami, mordercami itp. Jest księciem estetów, przyzwyczajonym do wygody, do idealnej czystości, zmuszony był nieustannie przebywać w błocie, w najbardziej upokarzających warunkach, spać na gołych deskach. Reżim w więzieniu był najbardziej okrutny. Ciężka, oszałamiająca praca fizyczna (Wilde nigdy tego nie robił), kary cielesne za najmniejsze przewinienie, ciągłe zastraszanie.

Ale to wszystko było typowe dla pierwszego roku odbywania kary, potem zmienił się szef więzienia, stał się bardziej ludzki dla Wilde'a. Wtedy pozwolono mu czytać i pisać. A potem napisał „Wyznanie” w formie dużego listu do Boziego, do tego, którego nadal kochał. Całość nie jest ciekawa, ale najważniejsza jest tam, gdzie Wilde opisuje zmiany w swoim światopoglądzie. Wcześniej cenił tylko przyjemności, teraz zrozumiał wartość cierpienia, poczuł, że najwyższe piękno tkwi w cierpieniu i smutku. Zdał sobie sprawę, że jedyną rzeczą, która może uratować w najbardziej nieznośnych okolicznościach, jest pokora wobec życia takim, jakie ono jest. Pokora to zrozumienie, że nic nie dzieje się na darmo, cierpienie jest zawsze sprawiedliwą karą za własne grzechy. Dlatego musimy być w stanie być szczęśliwi i zadowoleni z tego, co mamy. We wszystkim trzeba widzieć mądrość życia. Wilde zrozumiał i zaczął głosić, że najważniejsza w życiu jest miłość do ludzi, a nie do siebie. To jest najwyższe szczęście. W rzeczywistości Wilde został chrześcijaninem, chociaż oficjalnie nie przyjął chrześcijaństwa.

Przed wyjściem z więzienia był pełen nadziei, wierzył, że dopiero teraz zaczyna się prawdziwa twórczość, ale wszystko potoczyło się inaczej. Po więzieniu on, żebrak, nie znajdując w nikim oparcia, zmuszony był wyjechać do Francji, żył całkiem sam, przygnębiony, chory, załamany. Okazał się zbyt słabym człowiekiem, stracił stanowczość ducha i wkrótce zmarł.

Jego ostatnia praca, którą rozpoczął jeszcze w więzieniu, „Ballada o więzieniu w Reading” to oszałamiający, emocjonalny opis więzienia jako miejsca, w którym poniża się, niszczy każdego, nawet przypadkowo potkniętego.

Więzienie doprowadzało niektórych do szaleństwa / W innych zabijało wstyd,

Tam dzieci się bije, tam się spodziewa śmierci, / Tam śpi Sprawiedliwość,

Istnieje ludzkie prawo / łzy słabych są pełne.

Czyjś uczeń patrzy w wizjer / Bezlitosny, jak bicz.

Tam, zapomniani przez ludzi / Musimy umrzeć.

Tam jesteśmy skazani na wieczną gnić, / Zgnić żywcem.

(Przetłumaczone przez N. Voronela)

Skupiamy się na egzekucji więźnia, który w przypływie zazdrości zabił swoją żonę. Wilde opisuje swoje uczucia, swój strach przed śmiercią. Wydaje się, że zadaje sobie pytanie: czy dobrze jest mnożyć śmierć i cierpienie – płacić za śmierć śmiercią.

główna cecha dzieła Wilde'a, ze względu na które warto przeczytać - niezwykłe, jasne dowcip, ironii i obfitości paradoksów. Paradoks to jasna, spektakularna, nieoczekiwana myśl, która jest sprzeczna z tradycyjną, ogólnie przyjętą opinią lub która sama w sobie zawiera pewną sprzeczność, odzwierciedlającą niespójność życia. Zasadniczo paradoksy Wilde'a odzwierciedlały nieklasyczny światopogląd. Na przykład: „Jedynym sposobem na pozbycie się pokusy (pokusy do grzechu) jest poddanie się jej”.

Nawiasem mówiąc, w jego twórczości łączy się klasyczny i nieklasyczny światopogląd.

Na przykład jego wspaniały bajki, subtelne, liryczne, zasadniczo afirmują najbardziej tradycyjne, chrześcijańskie wartości moralne: miłość, życzliwość, współczucie, altruistyczne poświęcenie. Najlepsze z nich to: „Szczęśliwy Książę”, „Olbrzym-Egoista” (w tej bajce jeden z bohaterów – mały chłopiec, dzięki któremu olbrzym pozbył się egoizmu – nagle okazuje się przyszłością Zbawiciel, Chrystus), „Słowik i róża”, „Lojalny przyjaciel”. W ostatniej opowieści jeden z bohaterów jest moim zdaniem jedną z najbardziej uderzających personifikacji, symboli ludzkiej hipokryzji.

Najlepszym dziełem O. Wilde'a jest powieść „ Portret Doriana Graya».

Główny bohater – niezwykle przystojny młodzieniec Dorian Gray, z pomocą lorda Henryka, nagle uświadomił sobie swoją urodę i młodość, która minie bardzo szybko. Widząc swój portret, bardzo chciał zamienić się z nim miejscami: aby jego portret się zestarzał, a on sam pozostał na zawsze młody i piękny. I jego życzenie się spełniło. Portret nie tylko się zestarzał, ale także odzwierciedlał wszystkie złe, niemoralne czyny Doriana.

Lord Henryk, drugi bohater powieści, jest człowiekiem niezwykle inteligentnym, ciekawym rozmówcą, zafascynował Doriana i objawił mu swoją filozofię życiową. Hedonizm, doktryna głosząca, że ​​jedynym sensem życia jest przyjemność, radość. Nie ma co bać się być egoistą, dlaczego altruizm jest lepszy od egoizmu: dlaczego lepiej zadawać cierpienie sobie niż komuś innemu, niż komuś innemu lepszemu ode mnie? Nie bójcie się łamać zasad moralności, jeśli to konieczne. Młodość i uroda otwierają przed człowiekiem wielkie możliwości na cieszenie się, a trzeba mieć na to czas, bo młodość szybko przemija.

Dorian nauczył się tego wszystkiego bardzo dobrze, zaczął cieszyć się życiem i od czasu do czasu ranić innych ludzi. Przez niego zmarła dziewczyna, która go kochała i została przez niego brutalnie odrzucona. Uwodził dziewczyny, mężatki, a potem łatwo je porzucał, odwiedzał brudne nory, w których sprzedawano narkotyki i miłość do pieniędzy. W tym samym czasie on sam pozostał przez 18 lat jako 20-latek, a jego portret, który zamknął w sekretnym pokoju, stawał się coraz bardziej przerażający i odrażający. Pewnego razu Dorian posunął się tak daleko, że zabił swojego przyjaciela, artystę, który namalował portret.

Spotkał go brat tej pierwszej zabitej dziewczyny i chciał się zemścić, prawie zabił Doriana, ale sam przypadkowo zginął. Po raz pierwszy doświadczając lęku przed śmiercią Dorian, cieszący się nieprzerwanie od 18 lat, nagle stracił umiejętność cieszenia się życiem, zaczął bać się wszystkiego. Obawiać się, że znajdą portret, że dowiedzą się, kto zabił artystę itp. W końcu chciał zniszczyć portret, aby nikt nie wiedział o jego ukrytej niemoralności, wbił w niego nóż i od razu padł jako martwy i brzydki starzec, a portret stał się cały i młody Dorian Gray obnosił się na nim .

Sens powieści: Doriana dotknęło najważniejsze prawo życia: za wszystko trzeba zapłacić, za przyjemność trzeba zapłacić cierpieniem, za zbrodnię karą. Tak działa życie. Lord Henryk też cieszył się życiem przez całe życie, tyle że nigdy nie popełniał przestępstw i w przeciwieństwie do Doriana nie zatracił zdolności do cieszenia się. W końcu powiedział Dorianowi: „Nigdy nie powinieneś robić niczego, o czym nie możesz porozmawiać z ludźmi po obiedzie”. Czyli to, co trzeba ukryć, czyli bać się, że ktoś się dowie. Popełnianie poważnych przestępstw (morderstwa lub kradzieży) nie jest korzystne dla samych ludzi, którzy szukają przyjemności. Moja rada dla ciebie: ciesz się życiem (to jest jedyny sens życia), możesz popełniać drobne grzechy, kłamać, obrażać kogoś itp. Ale nie komplikuj swojej przyjemności dużymi paskudnymi rzeczami, będziesz musiał za nie zapłacić.

HG Wells (1866-1946).

Jeden z twórców fantastyki naukowej. Pierwsze próbki dał Edgar Allan Poe. Potem zasłynął w tym gatunku Francuz Jules Verne (1828-1905), ale w Verne dominuje element przygody i rozrywki. H. G. Wells jest bardziej poważny, stawia na sprawy społeczne, Kwestie moralne ale też nie traci swojego uroku.

Jego najsłynniejsze powieści " Wehikuł czasu» (1895). To właśnie po powieści Wellsa wyrażenie to stało się powszechnie używane. Bohaterowie przenoszą się w odległą przyszłość i odkrywają tam coś dziwnego i strasznego. To ciekawe, ale nie ma nic wspólnego z prawdziwą przyszłością, jak mi się wydaje.

« Wyspa doktora Moreau» (1896). Utalentowany, ale żądny władzy naukowiec na bezludnej wyspie stworzył własne królestwo z pół-ludzi, pół-bestii, które sam stworzył chirurgicznie przed gorylami i zmuszony do służenia mu. Ale potem go wykończyli.

« Niewidzialny człowiek» (1897). Utalentowany, ale bardzo dumny i drażliwy fizyk Griffin dokonał niesamowitego odkrycia, nauczył się czynić ludzkie ciało niewidzialnym, przeprowadził na sobie eksperyment, ale nie miał niewidzialnego ubrania i nie mógł wrócić do normalna kondycja. Wkrótce wdał się w nieuchronny konflikt z ludźmi, wpada na szalony pomysł – przejąć władzę nad światem, wykorzystując swoją niewidzialność. Bezkarnie popełnia zbrodnie, ale wkrótce zostaje zabity. W tym i poprzednia powieść myśl jest taka: nie kochać ludzi i nie pragnąć władzy nad nimi jest złe, zwraca się przeciwko tobie samemu.

« Wojna światów» (1898). Ziemia została zaatakowana przez agresywnych Marsjan. Marsjanie to prawie ci sami ludzie, tylko po wielu milionach lat. Są niezwykle rozwinięci umysłowo, mają potężną technikę, ale w procesie rozwoju ludzkie uczucia, sumienie itp. zniknęły jako niepotrzebne. Będą żywić się ludzką krwią, tak jak ludzie żywią się mięsem zwierząt. Ale wkrótce wszyscy umierają z powodu najprostszej ziemskiej infekcji, takiej jak grypa.

Wells pisał też dobre historie. Szczególnie polecam przeczytanie opowiadania „Drzwi w ścianie”. Drzwi w ścianie nagle pojawiają się tam, gdzie nigdy ich nie było - to szansa na wejście do świata swoich marzeń. Ale człowiek, pogrążony w swoim zwykłym życiu, boi się go złamać, nagle zmienić i wejść przez drzwi w ścianie, aby żyć tak, jak naprawdę chce, człowiek tak naprawdę boi się realizacji swoich prawdziwych pragnień.

Angielscy neoromantycy.

Angielscy neoromantycy tego okresu wnieśli ogromny wkład w rozwój literatury przygodowej. Roberta Stevensona. Jest autorem kilku powieści przygodowych dla nastolatków. Najbardziej znana to Wyspa Skarbów (1883). Cykl opowiadań „Przygody księcia Florizela” (1882) został dobrze sfilmowany w czasach sowieckich.

Ale najlepszą pracą Stevensona jest historia” Dziwny przypadek doktora Jekylla i pana Hyde'a”(1886) o tym, jak jeden naukowiec nauczył się dzielić na dobro i zło, w nocy zamienił się w złego pana Hyde'a i poszedł czynić zło, ale w ciągu dnia stał się idealnie dobry. Ale wkrótce całkowicie zaczął zamieniać się w Hyde'a i popełnił samobójstwo. Istnieje znakomita hollywoodzka adaptacja filmowa zatytułowana „Mary Reilly” (która dodaje kolejną postać, służącą w domu pana Jekylla).

Literatura amerykańska.

Trzeba powiedzieć kilka słów o najważniejszym wydarzeniu w amerykańskiej historii XIX wieku. W latach 1861-65 był Wojna domowa między Północą a Południem stany północne pod rządami prezydenta Abrahama Lincolna chciały zmusić stany południowe do zrzeczenia się niewolnictwa, aby uznały czarnych za równych obywateli, a południowcy stawiali opór. Wygrali mieszkańcy północy, ale problem relacji między białymi i czarnymi pozostał do dziś, a wielu białych nadal uważa czarnych za ludzi rasy niższej. A czarni mają tendencję do postrzegania białych jako swoich wrogów i mszczenia się na nich.

Marka Twaina (1835-1910).

Klasyka literatury amerykańskiej. Prawdziwe nazwisko Samuel Clemens. Kiedy był pilotem na rzece Mississippi, miał przydomek „Dwa środki” (Mark Twain), taka jest średnia głębokość rzeki.

Mark Twain jest satyrykiem i humorystą. Jego humor jest szorstki, bezpośredni, ludowy, nie subtelny, nie zawsze mądry, ale wesoły.

Opowieść " Książę i żebrak» (1882). W XVI wieku w Anglii dwóch bardzo podobnych do siebie chłopców – jeden książę, drugi żebrak – wymieniło się ubraniami dla zabawy i nikt tej zmiany nie zauważył. Żebrak stał się księciem, a książę żebrakiem. Średniowieczne ceremonie dworskie są opisane oczami żebraka i wyglądają śmiesznie i śmiesznie. Ale książę ma bardzo ciężko, doświadczył na własnej skórze okropnego życia zwykłych ludzi.

powieść " Jankes na dworze króla Artura» (1889). Yankee - wykwalifikowany robotnik amerykański z fabryki mechanicznej trafia do Anglii w VI wieku, za czasów legendarnego króla Artura, jego okrągłego stołu, rycerzy itp. I oczami tego Jankesa Twain wyśmiewa średniowiecze jako takie, sposób życia ludzi, tradycje, zwyczaje, niesprawiedliwość społeczną, religię, sposób ubierania się itp. Jankes, uzbrojony w wiedzę techniczną i umiejętności XIX wieku, wydaje się być wielkim magiem w VI wieku, ingeruje w życie średniowiecza, próbując zamienić je w Amerykę XIX wieku zarówno w sensie technicznym, jak i politycznym. Ale nic z tego nie działa.

W obu książkach jest dużo naprawdę zabawnych momentów, ale generalnie są one zupełnie nieprzekonujące, nieprawdopodobne, nieciekawe.

Mark Twain dobrze napisał historie, najzabawniejsze: „Słynna żaba z Calaveras”, „Godziny”, „Dziennikarstwo w Tennessee”, „Jak redagowałem gazetę rolniczą”.

Najlepsze dzieła Twaina. " Przygody Toma Sawyera a ”(1876) - klasyk literatury dziecięcej. Główni bohaterowie to w gruncie rzeczy niesforni chuligani, nieustannie łamiący zasady, każdy rozkaz, robiący wszystko na odwrót, wszczynający bójki, kpiący z nauczyciela i księdza. Ich jasne życie jest protestem przeciwko wszystkiemu, co nudne, nieożywione, przeciwko wszelkiej przemocy, brakowi wolności, kłamstwu i hipokryzji. A szkoła była i nadal jest pod wieloma względami kumulacją wszystkich tych negatywnych cech. Studiowanie tej książki w szkole stawia nauczyciela w trudnej sytuacji, trzeba podziwiać bohatera, który protestuje przeciwko szkole. Musimy udawać, że od tego czasu szkoła bardzo się zmieniła na lepsze.

Najlepsza książka Twaina Przygody Huckleberry Finn» (1885). Główny bohater to tak naprawdę włóczęga, przyzwyczajony do życia w dziczy, bez żadnych dobrodziejstw cywilizacji. Ucieka od starej panny, która zabrała go na wychowanie, a także od pijaka ojca i wraz ze zbiegłym niewolnikiem, Negro Jimem, płyną tratwą po rzece Mississippi przez Amerykę. Przytrafia im się wiele niezwykłych, zabawnych, czasem przerażających rzeczy. Najstraszniejszy epizod książki – Huck staje się świadkiem jednego nieludzkiego zwyczaju. To jest zemsta - krwawa waśń. Dwie rodziny rolnicze wyniszczają się nawzajem, bo 30 lat temu jeden z przedstawicieli jednej rodziny w pijackiej bójce przypadkowo zabił przedstawiciela innej rodziny, został zabity w zemście przez krewnych zamordowanego, zabójcę tego pierwszego zabójca został też z kolei zabity przez krewnych owego, i tak na oczach Hucka niemal cała rodzina została zniszczona, jedna z dwóch nieszczęsnych rodzin, włączając w to chłopca który był w tym samym wieku co Huck.

Mimo to książka jako całość jest zabawna. Najzabawniejszy odcinek jest na samym końcu, gdy Tom i Huck uwalniają Jima, który został złapany przez właścicieli i osadzony w zwykłej stodole. Aby go uwolnić, wystarczy oderwać jedną deskę. Ale Tomkowi się to nie podoba, czytał książki przygodowe o rabusiach, rycerzach i piratach i chce podporządkować prawdziwe życie regułom książkowego życia, żeby wszystko było po staremu. Tom sprawia, że ​​​​nieszczęsny Jim robi wszystko, co robią szlachetni więźniowie w tych książkach, uciekając z nie do zdobycia więzień, lochów. Musi prowadzić pamiętnik na koszuli albo krwią, albo mieszanką rdzy i łez (Toma nie obchodzi, że Jim jest analfabetą), wyżłobić żałosne napisy na kamiennej ścianie („Nieszczęśliwy taki a taki marniał tutaj”) , ponieważ ściany szopy są drewniane, to Jima wypuścili na chwilę, aby mógł wciągnąć do swojego lochu ogromny kamień, na którym będzie można wykonać niezbędne napisy. Wszyscy kopią starymi aluminiowymi łyżkami. Tomek i Huck przygotowują potworne ciasto, w którym pieką drabinę linową wykonaną ze skradzionych prześcieradeł. A wszystko to zamiast rozbić jedną deskę i uwolnić nieszczęsnego Jima, który jest tak głupi i zdeptany, że we wszystkim słucha chłopców. Nie da się tego czytać bez śmiechu.

Jacka Londyna (1876 – 1916).

Słynny amerykański pisarz, jeden z nielicznych naprawdę ukochanych, czytał na całym świecie. Jego książki są ciekawe, wywołują silne, żywe emocje, bo są napisane emocjonalnie.

Biografia.Żył całkiem jasne życie. Urodził się w wykształconej, ale bardzo biednej rodzinie. Jack poznał upokarzającą biedę, w wieku 10 lat zaczął zarabiać na życie, w wieku 15 lat nauczył się odurzającej pracy w fabryce (jest to opisane w opowiadaniu „Renegat”). W wieku 16 lat był marynarzem na szkunerze rybackim.

W 1896 r. na Alasce znaleziono złoto i rozpoczęła się druga gorączka złota (pierwsza rozpoczęła się w 1848 r., kiedy złoto odkryto w Kalifornii), wielu Amerykanów, którzy postanowili się wzbogacić, szybko rzuciło się na poszukiwanie złota, w tym młody Londyn, był na Alasce niecały rok, nic nie znalazłem i wyszedłem bez słonego siorbania, ale wrażeń wystarczyło na długo. Po tej podróży poczuł w sobie talent literacki i zaczął pisać opowiadania o życiu poszukiwaczy złota na Alasce – opowieści z północy, które przyniosły mu wielką popularność. Pierwszy z nich ukazał się drukiem w 1899 roku, od tego czasu Londyn pisze dużo iz powodzeniem.

Koniec życia pisarza był smutny, był rozczarowany życiem w ogóle, człowiekiem, w sobie, stał się pesymistą, regularnie popadał w długotrwałą depresję, nadużywał alkoholu, rozwinęła się ciężka choroba nerek, przeżywał napady silnego bólu, czy pił silne środki przeciwbólowe, a raz wypił śmiertelną dawkę środków przeciwbólowych, czy przypadkowo, czy celowo - nie wiadomo, ale większość badaczy skłania się ku wersji świadomego samobójstwa. Życie w Londynie wyraźnie nie było miłe.

Najważniejszą cechą twórczości Londynu jest miłość do wszystkiego, co niezwykłe, jasne, egzotyczne. Londyn interesują głównie osoby niezwykłe, wybitne, szczególnie silne na ciele i duchu. Często w jego pracach pojawia się opowieść przygodowa. Jasne, szczegółowe, imponujące opisy.

Historie.

Większość najlepszych londyńskich historii jest podobna – opiewają odwagę ludzi o silnej woli, pokonujących najtrudniejsze przeszkody, nieludzkie warunki, uparcie dążących do celu lub walczących o życie. Najbardziej znana i naprawdę potężna historia Londynu to „ Miłość życia". Umierający z głodu i zmęczenia ranny mężczyzna najpierw błąka się, potem ostatkiem sił pełznie po tundrze (dzieje się to na Alasce) w nadziei na odnalezienie ludzi. Nie poddał się do końca i wygrał, przetrwał w beznadziejnej sytuacji. To samo znaczenie w innych sytuacjach - w opowiadaniach „Meksykanin” i „Odwaga kobiety”.

Historia „Tysiąc dziesiątek” jest interesująca. Bohater pokonuje wiele przeszkód, wykazuje się wytrwałością i odwagą, by dostarczyć na Alaskę tysiąc tuzinów jajek, które tanio kupił w Ameryce i planuje drogo sprzedać na Alasce. Na sam koniec, kiedy uważał się już za bogacza, okazało się, że wszystkie jajka były zgniłe. Powiesił się.

Historia „Ścieżka fałszywych słońc” jest niezwykła, jasna, dziwna, tajemnicza, filozoficzna. O dziwactwach natury ludzkiej.

Wśród opowieści północnych wyróżnia się cykl indyjski, opowieści o życiu Indian północnych.

« Prawo życia". Indianie mają takie prawo: starzy ludzie, którzy stali się ciężarem dla plemienia, przenosząc się z jednego parkingu na drugi, byli po prostu rzuceni na śmierć głodową. Główny bohater to taki stary człowiek, który został opuszczony. Zimą zostawili mu garść chrustu. Tutaj siedzi przy małym ognisku i wspomina swoje życie, bardzo chce, żeby syn po niego wrócił, ale rozumie, że to niemożliwe, takie jest życie. Ogień gaśnie, a głodne wilki zbliżają się do niego, jest skazany na zagładę. Z punktu widzenia Londynu to prawo życia jest uniwersalne: tylko silni, przystosowani, zręczni zwyciężają i triumfują, podczas gdy słabi, starzy, chorzy są skazani na śmierć, na biedę. Tak dzieje się w naturze i tak dzieje się w ludzkim społeczeństwie.

Dwie historie o zwierzętach są niezwykłe - „ wezwanie przodków», « Biały Kieł". O walce o życie z punktu widzenia wilka i psa. Bardzo ciekawa, klasyka literatury młodzieżowej.

Powieść "Wilk morski"(1904) - również bardzo interesujące. Główny bohater, o imieniu Van Weyden, jest krytykiem literackim, który znajduje się w niecodziennej sytuacji na szkunerze rybackim „Ghost” wśród zupełnie niewykształconych, niegrzecznych, okrutnych żeglarzy. Rozpieszczonemu intelektualiście nie jest łatwo przetrwać tam, gdzie króluje brutalna siła, na tym szkunerze bohater przechodzi przez surową szkołę życia.

Najbardziej uderzającym obrazem powieści jest kapitan „Ducha” - Larsen, nazywany Wilkiem Morskim. Najjaśniejszy przykład silnego mężczyzny. Jest niezwykle silny fizycznie, niesamowicie okrutny, za każde nieposłuszeństwo od razu uderza w twarz, zabicie kogokolwiek i wyrzucenie za burtę nic go nie kosztuje, na szkunerze jest kompletnym mistrzem. Większość marynarzy go nienawidzi, boi się go, chce go zabić (jedna z prób buntu jest opisana w powieści), ale on tylko się śmieje, gardzi wszystkimi, cieszy się jego siłą, władzą i całkowitą samotnością.

Dość nieoczekiwanie Larsen zaprzyjaźnił się z Van Weydenem. Okazało się, że jest osobą wykształconą i inteligentną, czyta książki. W pierwszej części powieści spierają się: idealista i surowy materialista. Larsen jest przekonany, że podstawową masę ludzi stanowią prymitywne zwierzęta, które przede wszystkim muszą zaspokoić swoje najbardziej prymitywne egoistyczne instynkty. Egoizm jest w nas wpisany z natury, co oznacza, że ​​czynienie dobra na własną szkodę jest nienaturalne. Życie jest całkowicie pozbawione sensu, to bezsensowne zamieszanie, nawet Larsen nazywa je obrzydliwym. Życie jednostki to najtańsza rzecz na świecie, bezużyteczni ludzie rodzą się w ogromnych ilościach (Larsen to przede wszystkim biedacy, robotnicy), jest ich za dużo, brakuje nawet pracy i jedzenia dla wszystkich.

Van Weyden broni klasycznego idealizmu – nieśmiertelności duszy, wiary w dobro, tradycyjne ideały, altruizm itp.

Wydaje się, że sam Londyn, częściowo podzielający poglądy Larsena, jest jeszcze bardziej po stronie Van Weydena. W rezultacie nikt nie wygrywa w sporach, ale Van Weyden wygrywa fabułę. Pod koniec powieści odnajduje miłość i szczęście, a Larsen zostaje porzucony przez ekipę, zostaje zupełnie sam i umiera na ciężką chorobę, w agonii. Wszystko to jest wynikiem filantropii jednego i nieludzkości drugiego.

Bez wątpienia najlepsza powieść Londynu” Marcin Eden» (1909). Jeden z najlepsze prace literatura światowa. Powieść jest w dużej mierze autobiograficzna - o tym, jak sam Jack London zmienił się z prostego faceta w wielkiego, światowej sławy pisarza.

Kiedyś marynarz Martin Eden przez dwadzieścia lat chronił Arthura Morse'a przed bandą chuliganów, którzy należeli do bogatych i wykształconych ludzi. W dowód wdzięczności Arthur zaprasza Martina na obiad. Klimat domu - obrazy na ścianach, mnóstwo książek, gra na pianinie - zachwyca i fascynuje Marcina. Ruth, siostra Artura, robi na nim szczególne wrażenie. Wydaje mu się ucieleśnieniem czystości, duchowości. Martin postanawia stać się godnym tej dziewczyny. Idzie do biblioteki, aby dołączyć do mądrości dostępnej dla Ruth, Artura i im podobnych (zarówno Ruth, jak i jej brat studiują na uniwersytecie).

Martin ma utalentowaną i głęboką naturę. Entuzjastycznie pogrąża się w czytaniu różnych książek. 5 godzin dziennie śpi, pozostałe 19 godzin zaspokaja głód wiedzy. Interesuje go po prostu poznanie, jak działa świat jako całość, przyczyny i istota wszystkich procesów naturalnych, społecznych, psychologicznych oraz ich wzajemne relacje. Po prostu chce wiedzieć. Szczególnie interesuje się literaturą, ma ochotę zostać pisarzem, poczuł w sobie talent i zaczął pisać opowiadania i powieści i wysyła je do redakcji różnych czasopism, ale nikt tego nie drukuje, po prostu dlatego, że nie nikomu nie znany, a oceniając talent Martina sami redaktorzy powariowali.

Kończą mu się pieniądze, głoduje, żyje w biedzie, ale nadal czyta i pisze, bo uważa to za swoje powołanie. W tym czasie przeżywa prawdziwe podniesienie duchowe, jest szczęśliwy, bo ma cel i do niego dąży.

Nikt w niego nie wierzy, w jego talent, nikt go nie wspiera, nie pomaga, nawet Ruth, w której Martin jest zakochany iz którą początkowo był po prostu interesujący, a potem przyciągnęła ją do niego jako do silnego mężczyzny, przez jakiś czas byli uważani za pannę młodą i pana młodego, chociaż rodzice Ruth byli temu wyraźnie przeciwni, ale jak dotąd przetrwali. Martin uważał ich związek za miłość, ale mylił się, nie było między nimi prawdziwego zrozumienia. Im więcej Martin się uczył, tym bardziej był wykształcony, tym mniej Ruth i jej rodzina go rozumieli. Martin generalnie zaczął czuć się coraz bardziej samotny, bo okazało się, że większość ludzi, a nawet tak wykształconych jak Ruth i jej bliscy, zupełnie nie potrafi i nie chce samodzielnie myśleć, wnikać w istotę i sens toczących się wydarzeń. Myślenie większości ludzi jest powierzchowne, są przyzwyczajeni do polegania na ogólnie przyjętych i ogólnie przyjętych opiniach. Dla nich słuszne jest to, co uznaje większość, co jest napisane w podręcznikach, w gazetach rządowych. Martin we wszystkich sprawach miał własne zdanie. Ona i Ruth coraz mniej się rozumiały, marzyła, żeby został prawnikiem, jak jej ojciec, żeby miał stały, solidny dochód, potrzebowała męża, który zapewniłby jej komfort. Ona jest zwykłym burżujem, ale on jest niezwykłą osobą. Nie są parą. Powinien był ją zostawić. Ale zaślepił go oryginalny obraz idealnej dziewczyny, który stworzył sobie podczas pierwszego spotkania. Ruth porzucił go, gdy wokół Martina wybuchł skandal: w jednej z gazet przypadkowo przez pomyłkę nazwano go socjalistą-rewolucjonistą, wrogiem amerykańskiego społeczeństwa (co nie było prawdą). Po tym Ruth przestała się z nim komunikować.

W dodatku jego jedyny przyjaciel popełnia samobójstwo. Martin pogrąża się w głębokiej depresji. I w tym momencie staje się sławny, wszystkie jego prace, które wysyłał do różnych wydań, zaczynają się ukazywać jedna po drugiej, jego nazwisko staje się znane, pobiera honoraria zewsząd, wszędzie jest zapraszany. Osiągnął to, czego chciał, jest bogaty i sławny, ale teraz tego nie potrzebuje. Zdał sobie sprawę, że większość ludzi nie jest w stanie naprawdę docenić jego twórczości, jego talentu, jego oryginalnego umysłu, ludzie nie są mu potrzebni, a on już stracił wszelką chęć pisania dla nich, ujawniania im pewnych prawd. Zaczęli go drukować nie z powodu jego talentu, ale dlatego, że jego nazwisko przypadkowo stało się sławne, stało się sławne. Kiedy stał się bogaty, Rut próbowała do niego wrócić, ofiarowała się. Ale Martin jest tylko bardziej zirytowany. A Martin Eden popełnia samobójstwo.

Znaczenie powieści. 1. Ostra, wściekła krytyka filisterskiego, burżuazyjnego świata, w którym wszystko mierzy się pieniędzmi i statusem społecznym, a nikt nie potrzebuje prawdziwego talentu, inteligencji. Londyn krytykuje filistrów, którzy nie wiedzą jak i nie chcą naprawdę, samodzielnie myśleć, nie chcą zrozumieć istoty toczących się wydarzeń, wolą trzymać się ogólnie przyjętej opinii, która jest wyznawana przez większość. 2. Utalentowani, inteligentni, głęboko myślący ludzie tacy jak Eden są prawie zawsze samotni w tym społeczeństwie, ich życie jest tragiczne.

Powieść raczej nierealistyczna, za to romantyczna, jest w niej dużo przesady. Na przykład amerykańskie społeczeństwo jest opisane w zbyt czarnych, skondensowanych barwach. Wciąż potrafi docenić tak utalentowanych ludzi, jak sam Londyn. Jednak powieść mówi wiele gorzkiej prawdy o mieszczanach.

Henry (1862-1910).

Jeden z najlepszych gawędziarzy (autorów opowiadań) w literaturze światowej, obok Czechowa, Maupassanta. Prawdziwe nazwisko Williama Portera. Jego życie było smutne. Jego ukochana żona zmarła wcześnie na gruźlicę. On sam, będąc kasjerem bankowym, został skazany za defraudację rządowych pieniędzy, to bardzo mroczna historia, ale najprawdopodobniej rzeczywiście był winny, siedział w więzieniu trzy lata, więzienie zrobiło na nim mniej więcej takie samo wrażenie jak na Wilde'a - straszne. Ale dopiero po więzieniu zaczął pisać swoje wspaniałe, zabawne, jasne historie. Zdobył pieniądze, sławę, ale nie szczęście, sam pozostał smutny, samotny, zaczął pić i wkrótce zmarł.

Główne cechy jego opowiadań: 1. żywy kunszt stylistyczny - obfitość niezwykłych, nieoczekiwanych metafor, zwrotów, kalamburów (gra słów to gra wieloznaczności słowa), ironicznych parafraz - kiedy to, co można powiedzieć krótko, mówi się poprzez długi opis. Na przykład, zamiast mówić, że w ogóle nie miał pieniędzy, mówi się: „on i najmniejsza moneta nie mają ze sobą nic wspólnego”.

2. Błyskotliwa fabuła z nieoczekiwanymi zwrotami akcji i nieoczekiwanym zakończeniem. Bardzo trudno odgadnąć, jak zakończy się kolejna historia O. Henry'ego. Fakt ten opiera się na przekonaniu, że życie jest bardzo złożone, nieprzewidywalne. Każda sytuacja może skończyć się wszystkim. Bohaterowie mogą nie być tym, za kogo się podają; kiedy bohater naprawdę chce iść do więzienia, bo poza więzieniem nie ma gdzie spędzić nocy, nie biorą go, przechodzień sam daje mu parasol, który chce ukraść. Ale kiedy znika chęć pójścia do więzienia, zostaje zabrany siłą (historia „Faraon i chór”).

3. Zwięzłość, zwięzłość stylu i rozwoju fabuły. Nie ma dodatkowej rozmowy.

4. Zastosowanie bardzo ciekawej techniki - ekspozycja techniki. Bezpośredni apel autora do czytelnika o cechy formy literackiej ta historia- przeprosiny za oklepaną lub zbyt skomplikowaną metaforę, spór o to, jak inny pisarz zbudowałby historię itp.

5. Połączenie naiwnego idealizmu romantycznego – wiary w wyższe wartości duchowe, optymizmu z realistyczną, gorzką, sceptyczną ironią.

Najlepsze opowiadania: Faraon i pieśń, Dar Trzech Króli, Złoto i miłość, Podczas gdy samochód czeka, Świńska etyka, Rozmowa z Jimmym Valentinem, Wysokość ma znaczenie, Siła przyzwyczajenia, Płonąca lampa.

Ostatnia dekada XIX wieku otwiera nowy etap w języku rosyjskim iw kulturze światowej. Główne fundamentalne odkrycia w naukach przyrodniczych, w tym teoria względności Alberta Einsteina, dramatycznie wstrząsnęły dotychczasowymi wyobrażeniami o budowie świata, ukształtowanymi w tradycjach Oświecenie europejskie i na podstawie wyroków nt niedwuznaczny prawidłowości, na fundamentalnej zasadzie przewidywalności zjawisko naturalne. Powtarzalność i przewidywalność procesów uznano za ogólne właściwości przyczynowości w ogóle. Na tej podstawie utworzone pozytywistyczne zasady myślenia, dominującą nauką światową w XIX wieku. Zasady te dotyczą również sfera społeczna: życie ludzkie rozumiano jako całkowicie zdeterminowane przez okoliczności zewnętrzne, przez taki lub inny łańcuch przyczyn skutecznych. Chociaż nie wszystko w życiu człowieka dało się w zadowalający sposób wyjaśnić, zakładano, że nauka osiągnie kiedyś uniwersalną wszechwiedzę, będzie w stanie zrozumieć i podporządkować cały świat ludzkiemu rozumowi. Nowe odkrycia ostro zaprzeczały wyobrażeniom o strukturalnej kompletności świata. To, co kiedyś wydawało się stabilne, zmieniło się w niestabilność i niekończącą się mobilność. Okazało się, że żadne wyjaśnienie nie jest uniwersalne i wymaga uzupełnień – to jest to ideologiczna konsekwencja zasady komplementarności, urodzony w głównym nurcie fizyki teoretycznej. Co więcej, wątpliwa okazała się idea poznawalności świata, która wcześniej była uważana za aksjomat.

Komplikacja pomysłów dot fizyczny obraz towarzyszył pokój ponownej oceny zasad rozumienia historii. Wcześniej niewzruszony model postępu historycznego, oparty na wyobrażeniach o zależność liniowa przyczyny i skutki, zostało zastąpione zrozumieniem konwencjonalności i przybliżeniem jakiejkolwiek logiki historiozoficznej. Kryzys idei historycznych wyrażał się przede wszystkim utratą uniwersalnego punktu wyjścia, takiej czy innej podstawy światopoglądowej. Pojawiły się różne teorie rozwój społeczny. W szczególności szeroko rozpowszechniony Marksizm, którzy stawiali na rozwój przemysłu i powstanie nowej klasy rewolucyjnej – proletariatu, wolnego od własności, zjednoczonego warunkami wspólnej pracy w zespole i gotowego do czynnej walki o sprawiedliwość społeczną. W sferze politycznej oznaczało to odrzucenie oświecenia wczesnych i terroryzmu późnych populistów oraz przejście do zorganizowanej walki mas – aż do gwałtownego obalenia ustroju i ustanowienia dyktatury proletariatu nad wszystkimi innymi klasami.

Na przełom XIX-XX wieki idea człowieka nie tylko zbuntowanego, ale i zdolnego do przerabiania epoki, tworzenia historii, obok filozofii marksizmu, rozwijana jest w twórczości M. Gorkiego i jego następców, którzy z uporem wysunęli na pierwszy plan Człowiek z Wielka litera, pan ziemi. Ulubionymi bohaterami Gorkiego byli na wpół legendarny kupiec z Nowogrodu Waska Busłajew i biblijny Hiob, który rzucił wyzwanie samemu Bogu. Gorki w to wierzył działalność rewolucyjna o przebudowie świata przemienia i wzbogaca wewnętrzny świat człowieka. Tak więc bohaterka jego powieści „Matka” (1907) Pelageya Nilovpa, zostając członkiem ruch rewolucyjny, odczuwa macierzyńską miłość nie tylko do syna, ale także do wszystkich uciskanych i pozbawionych praw obywatelskich.

Buntowniczy początek brzmiał bardziej anarchicznie we wczesnej poezji V.V. Majakowskiego, w wierszach i wierszach V. Chlebnikowa, A.N. Kruchenykha, D.D. utopie przemysłowe.

Inne duża grupa pisarze, upewniając się po tragiczne wydarzenia 1 marca 1881 r. (zabójstwo cara wyzwoliciela), a zwłaszcza po klęsce rewolucji 1905 r. w daremności brutalnych metod oddziaływania na społeczeństwo, doszła do idei duchowej przemiany, wprawdzie powolnej, ale konsekwentnej poprawy wewnętrzny świat osoba. Światopoglądową gwiazdą przewodnią dla nich była idea Puszkina o wewnętrznej harmonii człowieka. Uważali za bliskich sobie pisarzy epoki post-Puszkinowskiej - N. V. Gogola, M. Yu Lermontowa, F. I. Tyutcheva, F. M. Dostojewskiego, który odczuwał tragedię zniszczenia światowej harmonii, ale tęsknił za nią i przewidywał jej przywrócenie w przyszłości.

To ci pisarze widzieli epoki Puszkina złoty wiek kultury narodowej i uwzględniając fundamentalne zmiany kontekstu społeczno-kulturowego, starali się rozwijać jej tradycje, zdając sobie jednak sprawę z dramatycznej złożoności takiego zadania. I chociaż kultura przełomu wieków jest znacznie bardziej sprzeczna i wewnętrznie skonfliktowana niż kultura pierwszego połowa XIX wieku nowa era literacka otrzyma później (we wspomnieniach, krytyce literackiej i dziennikarstwie rosyjskiej emigracji z lat 1920-1930) jasną nazwę oceniającą - „Wiek srebrny”. Ta historyczna i literacka metafora, łącząca literaturę początku wieku z literatura XIX wieku, w drugiej połowie XX wieku. zyska status terminologiczny i obejmie właściwie całą literaturę przełomu wieków: tak zwykło się nazywać epokę M. Gorkiego i A. A. Bloka, I. I. Bunina i A. A. Achmatowej w naszych czasach . Choć pisarze ci zupełnie inaczej patrzyli na świat i miejsce w nim człowieka, to jednak coś ich łączyło: świadomość kryzysu, przejścia epoki, która miała poprowadzić społeczeństwo rosyjskie ku nowym horyzontom życia.

Doprowadził do tego pluralizm poglądów politycznych i filozoficznych podzielanych przez różnych pisarzy radykalna zmiana ogólnego obrazu nurtów i trendów artystycznych. Dawna płynna stadialność, kiedy np. klasycyzm w literaturze ustąpił miejsca sentymentalizmowi, a ten z kolei ustąpił miejsca romantyzmowi; kiedy na każdym etapie historii literatury dominującą pozycję zajmował jakiś jeden kierunek, taki stopniowy charakter należy już do przeszłości. Ale już w tym samym czasie istniały różne systemy estetyczne.

Równolegle iz reguły w walce ze sobą rozwijał się realizm i modernizm, największy prądy literackie, podczas gdy realizm nie był formacją jednorodną stylistycznie, lecz złożonym kompleksem kilku „realizmów” (każda odmiana wymaga dodatkowej definicji historyka literatury). Z kolei modernizm charakteryzował się skrajną niestabilnością wewnętrzną: różne nurty i ugrupowania ulegały ciągłym przemianom, powstawały i rozpadały się, łączyły i różnicowały. Nowa sytuacja stworzyła grunt dla najbardziej nieoczekiwanych kombinacji i interakcji: pojawiły się prace pośrednie stylistycznie, powstały krótkotrwałe skojarzenia, które starały się łączyć w swoich praktyka artystyczna zasady realizmu i modernizmu. Dlatego w odniesieniu do sztuki początku XX wieku. klasyfikacja zjawisk na podstawie „kierunków” i „prądów” jest oczywiście warunkowa, nieabsolutna.

I. Wczesne lata 90. XIX wieku - 1905 1892 Kodeks praw Imperium Rosyjskie: „obowiązek całkowitego posłuszeństwa królowi”, którego władza została uznana za „autokratyczną i nieograniczoną” produkcja przemysłowa. rozwój świadomość społeczna nowa klasa - proletariat. Pierwszy strajk polityczny manufaktury Orekhovo-Zuevskaya. Sąd uznał żądania robotników za słuszne. Cesarz Mikołaj II. Pierwszy partie polityczne: 1898 - Socjaldemokraci, 1905 - Konstytucyjni Demokraci, 1901 - Socjalrewolucjoniści

Gatunek - powieść i opowiadanie. Osłabiony fabuła. Zainteresowany podświadomością, a nie „dialetyką duszy”, ciemnymi, instynktownymi stronami osobowości, elementarnymi uczuciami, których sam człowiek nie rozumie. Na pierwszy plan wysuwa się obraz autora, zadaniem jest ukazanie własnego, subiektywnego postrzegania życia. Nie ma bezpośredniego stanowiska autora – wszystko idzie w podtekst (filozoficzny, ideologiczny). Wzrasta rola detalu. Środki poetyckie zamienić w prozę. Realizm (neorealizm)

Modernizm. Symbolika roku. W artykule DS Mereżkowskiego „O przyczynach upadku i nowych trendach we współczesnej literaturze rosyjskiej” modernizm otrzymuje teoretyczne uzasadnienie. Starsze pokolenie symbolistów: Mereżkowski, Gippius, Bryusow, Balmont, Fiodor Sologub. Młodzi symboliści: Blok, A. Bely The World of Art Journal, wyd. Księżniczka MK Tenisheva i SI Mamontow, wyd. S. P. Diagilew, A. N. Benois (Petersburg) K. Balmont W. Bryusow Mereżkowski D

Symbolizm Skupiony głównie na symbolu intuicyjnie pojmowanych bytów i idei, niejasnych uczuć i wizji; Pragnienie zgłębienia tajemnic bytu i świadomości, ujrzenia przez widzialną rzeczywistość nadczasowej idealnej esencji świata i jego Piękna. Świat Wiecznej Kobiecości Dusza „Lustro do lustra, porównaj dwa odbicia i umieść między nimi świecę. Dwie głębie bez dna, zabarwione płomieniem świecy, pogłębią się, wzajemnie się pogłębią, wzbogacą płomień świecy i połączą się w jedno. To jest obraz wiersza. (K. Balmont) Drogi przyjacielu, czy nie widzisz, że wszystko, co widzimy, jest tylko odbiciem, tylko cieniami Z niewidzialnych oczu? Drogi przyjacielu, czy nie słyszysz Że hałas życia trzaska - Tylko zniekształcona odpowiedź Triumfalnych współbrzmień (Sołowjow) Blady młodzieńcze o płonących oczach, Teraz daję ci trzy testamenty: Najpierw przyjmij: nie żyj teraźniejszością, Tylko przyszłość jest domeną poety. Pamiętaj o drugim: nie sympatyzuj z nikim, Kochaj siebie nieskończenie. Zachowaj trzeci: czcij sztukę, Tylko on, niepodzielnie, bez celu (Bryusow)

1905 – jeden z kluczowych lat w historii Rosji. W tym roku miała miejsce rewolucja, którą rozpoczęła „Krwawa Niedziela” 9 stycznia, opublikowano pierwszy manifest carski, ograniczający władzę monarchii na korzyść poddanych, proklamując Duma jako władza ustawodawcza, zatwierdzanie swobód obywatelskich, tworzenie rady ministrów pod przewodnictwem Wittego, zbrojne powstanie w Moskwie będące szczytem rewolucji, powstanie w Sewastopolu itp.

Lata. Wojna rosyjsko-japońska

III - lata 20. XX wieku

Kryzys symbolizmu. Artykuł A. Bloka „Wł stan techniki Symbolika rosyjska” 1911. Pojawia się kierunek najbardziej radykalny, zaprzeczający wszelkiej dotychczasowej kulturze, awangarda – futuryzm. W Chlebnikowie, W. Majakowski, I. Severyanin.

Futuryzm to chęć tworzenia „sztuki przyszłości”, zaprzeczenie dziedzictwa „przeszłości” – tradycji kultury. eksperymenty językowe "zaum" Dwór nocą, Czyngis-chan! Zróbcie trochę hałasu, niebieskie brzozy. Świt nocy, zaratustr! A niebo jest niebieskie, Mozarcie! I, chmury zmierzchu, bądź Goya! Jesteś w nocy, chmuro, roops!

Policzek w twarz publicznego gustu Czytanie naszego Nowego Pierwszego Nieoczekiwanego. Tylko my jesteśmy twarzą naszego czasu. Róg czasu dmie w nas w sztuce słownej. Przeszłość jest ciasna. Akademia i Puszkin są bardziej niezrozumiałe niż hieroglify. Rzuć Puszkina, Dostojewskiego, Tołstoja i tak dalej. z parowca czasów współczesnych. Kto nie zapomina swojej pierwszej miłości, nie rozpozna ostatniej. Kto, łatwowierny, się odwróci Ostatnia miłość do cudzołóstwa perfumeryjnego Balmonta? Czy odzwierciedla dzisiejszą odważną duszę? Kto, tchórzliwie, będzie się bał ukraść papierową zbroję z czarnego fraka wojownika Bryusowa? A może są świtem nieznanych piękności? Umyjcie ręce, które dotknęły brudnego szlamu książek napisanych przez tych niezliczonych Leonidów Andriejewów. Do wszystkich tych Maksym Gorki, Kuprin, Blok, Sollogub, Remizov, Averchenko, Czerny, Kuzmin, Bunin i tak dalej. i tak dalej. Wystarczy domek nad rzeką. Taką nagrodę los przyznaje krawcom. Z wysokości drapaczy chmur patrzymy na ich znikomość!... Nakazujemy uszanować prawa poetów: 1. Powiększyć słownictwo w jego objętości o słowa dowolne i pochodne (Słowo-innowacja). 2. Nieodparta nienawiść do języka, który istniał przed nimi. 3. Z przerażeniem zdejmij z wyniosłego czoła z miotły kąpielowej Wieniec groszowej chwały, który zrobiłeś. 4. Stać na bloku słowa „my” pośród morza gwizdów i oburzenia. A jeśli brudne piętno twojego „zdrowego rozsądku” i „dobrego smaku” nadal pozostaje w naszych liniach, to po raz pierwszy Błyskawice Nowego Nadchodzącego Piękna Samowartościowego (samowystarczalnego) Słowa już drżą na im. D. Burliuk, Aleksander Kruczenych, W. Majakowski, Wiktor Chlebnikow Moskwa Grudzień

Cechy „Srebrnego Wieku” 1. Elitarność literatury, przeznaczona dla wąskiego kręgu czytelników. Wspomnienia i aluzje. 2. Rozwój literatury związany jest z innymi rodzajami sztuki: 1. Teatr: własny kierunek w teatrze światowym - Stanisławski, Meyerhold, Wachtangow, M. Czechow, Tairow 2. Malarstwo: futuryzm (Malewicz), symbolizm (Vrubel) , realizm (Serow), acmeizm („Świat sztuki”) 3. Ogromny wpływ filozofii, wiele nowych światowych nurtów: N. Bierdiajew, P. Florenski, S. Bułhakow, W. Sołowjow; Nietzschego, Schopenhauera. 4. Odkrycie w psychologii - Freudowska teoria podświadomości. 5. Dominujący rozwój poezji. Otwarcie w dziedzinie wiersza. - dźwięk muzyczny werset. – Odrodzenie gatunków – sonet, madrygał, ballada itp. 6. Innowacje w prozie: powieść-symfonia (A. Bely), powieść modernistyczna (F. Sollogub) 7. Nauki izoteryczne (spirytyzm, okultyzm) – elementy mistycyzmu w literaturze .

Konstantin Siergiejewicz Stanisławski Kluczowe koncepcje jego słynnego systemu: etapy pracy artysty nad rolą, sposób wcielenia się w postać, odgrywanie „zespołów” pod kierunkiem reżysera, który odgrywa „rolę” podobną do roli dyrygent w orkiestrze, trupa jako żywy organizm przemijający różne etapy rozwój; a przede wszystkim teoria związków przyczynowo-skutkowych postaci Aktor, wchodząc na scenę, wykonuje określone zadanie w ramach logiki swojej postaci. Ale jednocześnie każda postać istnieje w ogólnej logice dzieła, określonej przez autora. Autor stworzył dzieło w jakimś celu, mając jakąś myśl przewodnią. A aktor, oprócz wykonywania określonego zadania związanego z postacią, powinien dążyć do przekazania widzowi głównej idei, starać się osiągnąć główny cel. główny pomysł działa lub jego główny cel jest najważniejszym zadaniem. Aktorstwo dzieli się na trzy technologie: - rzemieślnicze (oparte na wykorzystaniu gotowych stempli, dzięki którym widz może jasno zrozumieć, jakie emocje ma na myśli aktor), - performansowe (w trakcie długich prób aktor doświadcza autentycznych przeżyć, które automatycznie tworzą formę manifestacji tych przeżyć, ale na samym spektaklu aktor tych uczuć nie doświadcza, a jedynie odtwarza formę, gotowy rysunek zewnętrzny roli). -doświadczenie (aktor w trakcie grania doświadcza autentycznych przeżyć, a to daje początek życiu obrazu na scenie).

Aleksander Jakowlewicz Tairow Idea Wolnego Teatru, który miał łączyć tragedię i operetkę, dramat i farsę, operę i pantomimę Aktor musiał być prawdziwym twórcą, nie skrępowanym ani cudzymi myślami, ani cudzymi słowami. Zasada „gestu emocjonalnego” zamiast obrazowego lub światowego autentycznego gestu. Spektakl nie powinien we wszystkim podążać za sztuką, bo sam spektakl jest „cennym dziełem sztuki”. główne zadanie reżysera - dać wykonawcy możliwość wyzwolenia, uwolnienia aktora od codzienności. W teatrze powinno panować wieczne święto, nieważne, czy to tragedia, czy święto komedii, byleby tylko nie wpuścić do teatru rutyny – „teatralizowania teatru”

Wsiewołod Emiliewicz Meyerhold Pragnienie linii, wzoru, swoistej wizualizacji muzyki, zamieniającej grę aktorską w fantasmogoryczną symfonię linii i kolorów. „Biomechanika dąży do eksperymentalnego ustalenia praw ruchu aktora na scenie, opracowując ćwiczenia treningowe gry aktorskiej w oparciu o normy ludzkiego zachowania”. (koncepcja psychologiczna W. Jamesa (o prymacie reakcji fizycznej w stosunku do reakcji emocjonalnej), refleksologia V. M. Bekhtereva i eksperymenty I. P. Pawłowa.

Jewgienij Bagrationowicz Wachtangow, poszukiwanie „nowoczesnych sposobów rozwiązania spektaklu w formie, która brzmiałaby teatralnie” idea nierozerwalnej jedności etycznego i estetycznego celu teatru, jedność artysty i ludu , ostre uczucie nowoczesność, odpowiadająca treści praca dramatyczna, jego cechy artystyczne definiując niepowtarzalną formę sceniczną