Hollywood Writers Guild może rozpocząć strajk w związku z usługami przesyłania strumieniowego
- Monitory i telewizor
Dziesięć lat temu hollywoodzcy scenarzyści zahamowało branżę rozrywkową, zawieszając działalność na trzy miesiące w związku ze sporem dotyczącym płatności za filmy i programy telewizyjne rozpowszechniane w Internecie i na DVD. Strajk zamknął dziesiątki produkcji telewizyjnych i filmowych oraz uderzył w gospodarkę Los Angeles.
Teraz w społeczności Hollywood panuje poczucie déjà vu, gdy ponownie pojawia się groźba strajku. Po zerwaniu negocjacji z głównymi studiami Writers Guild of America (WGA) lobbuje wśród swoich członków, aby poparli strajk.
Napięta atmosfera jest wynikiem nagłych zmian gospodarczych i cyfrowych wpływających na przedsiębiorstwa. Od ostatniego strajku pisarzy zaszły duże zmiany w branży. Usługi przesyłania strumieniowego, takie jak Netflix i Amazon, odmieniły Hollywood i przyczyniły się do powstania niespotykanej dotąd liczby wysokiej jakości seriali, co jest zjawiskiem określanym czasem jako „złoty wiek” telewizji.
Ale czasy nie były złote dla wielu scenarzystów, którzy teraz mają mniej pracy. Krótsze sezony to nowa norma, a wiele seriali ma maksymalnie 10 odcinków w telewizji kablowej i streamingowej – czyli o połowę krócej niż sezon tradycyjnego programu telewizyjnego. Doprowadziło to scenarzystów do kryzysu finansowego, ponieważ wielu z nich nie jest w stanie pracować nad wieloma projektami w sezonie ze względu na warunki umowy.
„Coraz trudniej jest być scenarzystą niż zarabiać na życie” – zauważył producent John Bowman. programy telewizyjne I były kierownik Komitet Negocjacyjny WGA.
Coraz więcej telewidzów rezygnuje z telewizji kablowej na rzecz streamingu. Studia borykają się także ze znacznie niższymi zyskami z DVD i spadkiem frekwencji w multipleksach. Produkują mniej seriali i odcinków rocznie, co oznacza mniejsze możliwości dla scenarzystów.
Wszystko to doprowadziło do konfliktu. Od 19 do 24 kwietnia w internecie odbędzie się głosowanie za zgodą na strajk. Posunięcie to jest typową taktyką negocjacyjną związkową, a WGA zauważa, że jest to odpowiedź na twarde stanowisko przyjęte przez studia, które jeszcze nie zrzekły się swoich warunków.
„Nikt w zarządzie ani w komisji nie chce strajku” – powiedział w wywiadzie Chris Keyser, współprzewodniczący komitetu negocjacyjnego Gildii. „Niestety, jedyny sposób, aby na to zasłużyć uczciwe traktowanie– użyj siły pracy.”
Zakwestionował twierdzenia studiów, jakoby WGA jako pierwsza zerwała negocjacje i dodał, że dialog został zerwany w zeszłym tygodniu po tym, jak studia zostawiły wiadomość głosową, aby uniemożliwić scenarzystom powrót następnego dnia. „Nie wyszliśmy” – powiedział Keyser, pisarz i producent wykonawczy, którego autorami są m.in. seriale telewizyjne Tyrant i dramat rodzinny– Jest nas pięciu.
Związek Producentów Filmowych i Telewizyjnych, który reprezentuje główne studia, sieci i niezależnych producentów, oświadczył, że chciałby wznowić negocjacje, ale nadal oczekuje na odpowiedź na swój wniosek ostatnie zdanie, co autorzy uważają za krok wstecz.
„Ważne jest utrzymanie branży wspólne interesy i jesteśmy gotowi wrócić do negocjacji” – podaje Związek Producentów.
Negocjacje zostaną wznowione 10 kwietnia, ale w wielu kwestiach wzajemne zrozumienie nie jest jasne. Możliwość strajku wywołała mieszane uczucia wśród scenarzystów w całym mieście. Najwyraźniej Gildia jest podzielona na pół. Bardziej doświadczeni scenarzyści, którzy przeżyli strajk z lat 2007-2008, są sceptyczni wobec tego pomysłu. Pisarze, którzy przyszli do Gildii i biznesu po tych wydarzeniach, kierują się własnymi potrzebami.
Jednym z głównych powodów sporu jest rozwój krótszych sezonów w programach telewizyjnych. Obecnie, zdaniem ekspertów, dwie trzecie wszystkich seriali telewizyjnych składa się z 8–12 odcinków w sezonie, podczas gdy wcześniej ich liczba wahała się w przedziale 22–24 odcinków. WGA twierdzi, że tygodniowe dochody scenarzystów spadają, ponieważ studia zalegają z opłatami licencyjnymi. Dzieje się tak dlatego, że seriale telewizyjne stają się coraz bardziej kinowe i wymagają znacznie więcej czasu kręcenia. Kręcenie odcinka, który kiedyś zajmował dwa tygodnie, teraz może zająć od trzech do czterech tygodni.
Sprawę komplikuje brak przejrzystości. Serwisy streamingowe działają na zasadzie abonamentu i nie udostępniają danych o oglądalności, co utrudnia opracowanie formuły na rezyduały – opłaty za powtórki. Przez dziesięciolecia sposób na zarabianie na serialach telewizyjnych był tak prosty, jak nakręcenie pierwszego sezonu w nadziei, że zostanie przedłużony na 100 odcinków, a następnie sprzedaż powtórek kanałom kablowym lub lokalnym nadawcom. W miarę jak Netflix i inne usługi zyskują na popularności, autorzy żądają, aby firmy te płaciły salda proporcjonalne do tych oferowanych przez tradycyjnych nadawców.
Ale tego typu usługi nie są jedynym źródłem nieporozumień. Benefity są takim samym problemem jak wiek członków Gildii. WGA chce, aby studia zwiększyły składki na ubezpieczenie zdrowotne Gildii o 1,5%, którego w ostatnich latach brakowało. Jednak studia odrzuciły tę propozycję i obciąły finansowanie o 10 milionów dolarów rocznie.
Gildia domaga się podwyżki o 3% minimalnych opłat za scenariusz dla najniżej opłacanych pisarzy. Z niedawnego listu do członków WGA West wynika, że średnie wynagrodzenie producentów filmów telewizyjnych spadło w ciągu ostatnich dwóch lat o 23%, a firmy rozrywkowe osiągnęły w ubiegłym roku rekordowe zyski w wysokości 51 miliardów dolarów.
Poprzedni strajk rozpoczął się w listopadzie 2007 roku i trwał 100 dni, zamknięto ponad 60 transmisji. To największy strajk scenarzystów w Stanach Zjednoczonych od 20 lat. Następnie Gildia Scenarzystów zażądała zawarcia nowej umowy ze Związkiem Producentów Filmowych i Telewizyjnych, która zwiększyłaby procent tantiem dla autorów za sprzedaż produktów na DVD i w Internecie.
Eksperci ds. pracy zauważyli, że szkodliwe skutki strajku pomogły pisarzom osiągnąć sukces, którego w innym przypadku mogliby nie osiągnąć. W ramach umowy autorzy otrzymują stałą kwotę przez pierwsze dwa lata oraz 2% zysków ze sprzedaży w trzecim roku. Jednak strajk był katastrofalny finansowo dla wielu innych pracowników przemysłu, zwłaszcza techników i pracowników artystycznych, z których wielu żyje od wypłaty do wypłaty.
Za w zeszłym miesiącu Amerykańscy widzowie mieli czas, żeby się wyspać: w telewizji nie ma co oglądać, bo w Hollywood strajkują scenarzyści najpopularniejszych seriali. Wielomilionowe kontrakty reklamowe producentów płoną, oglądalność kanałów spada, ale stronom konfliktu nie spieszy się z szukaniem kompromisu.
Amerykanów szczególnie niepokoi fakt, że w wieczornych programach nie mogą oglądać talk show z Davidem Lettermanem i Jayem Leno. Kanał powtarza stare odcinki, co nie pomaga w sytuacji, ponieważ popularność tego i wielu innych programów telewizyjnych polega na tym, że ich fabuła opiera się na wydarzeniach z poprzedniego dnia. A teraz nie ma już kto pisać scenariuszy.
Hollywood to nie tylko miasto gwiazd. To także miasto związków zawodowych pracowników filmowych. Mieszczą się tu między innymi siedziby Alliance of Motion Picture and Television Producers (ACTP), na którego czele stoi Nick Counter, oraz Writers Guild of America (GAA), na którego czele stoi David Young.
Jak koty i psy
Scenarzyści i producenci nigdy nie żywili do siebie szczególnie ciepłych uczuć. Od początków kina było jasne, że bez dobrego scenariusza napisanego przez zawodowego scenarzystę, dobry film nie zdejmuj tego. I od samego początku filmowi szefowie zmuszeni byli pogodzić się z istnieniem scenarzystów, których traktowali jak obywateli drugiej kategorii. Scenarzyści płacili producentom i właścicielom studiów jedną monetą. Nie zawsze pokojowe współistnienie najlepiej ilustrują relacje między szefami związków producentów i scenarzystów. Counter i Young nie mogą się znieść i nawet nie starają się ukryć swojej, delikatnie mówiąc, wzajemnej niechęci.
W 1988 roku niechęć ta przerodziła się w otwartą konfrontację: scenarzyści po raz pierwszy rozpoczęli strajk. W 2001 roku mieli ponownie przestać działać, ale w ostatniej chwili szefom Państwowej Służby Zautomatyzowanej i AKTP udało się dojść do porozumienia.
Główną przyczyną wszystkich strajków jest niesprawiedliwy (z punktu widzenia scenarzystów) podział zysków w branży telewizyjnej i filmowej. Za każdym razem chodziło o tantiemy od sprzedanych mediów. W branży filmowej nazywa się je pozostałościami. Jedyna różnica między strajkami, które dzieli 19 lat, polega na tym, że w ubiegłym stuleciu scenarzyści chcieli zarobić więcej na sprzedaży kaset wideo ze swoimi filmami i programami telewizyjnymi, a teraz chcą więcej pieniędzy na sprzedaży płyt DVD i innych nowoczesnych mediów, a także ze sprzedaży internetowej.
Główne bitwy toczyły się wokół DVD. Nie jest to zaskakujące, biorąc pod uwagę, że w tym roku studia filmowe liczą na zarobienie na sprzedaży DVD 16,4 miliarda dolarów, a przychody ze sprzedaży filmów w Internecie są znacznie skromniejsze – tylko 158 milionów dolarów, czyli 10 razy mniej! Kolejne 194 miliony dolarów powinny pochodzić ze sprzedaży programów telewizyjnych przez Internet hollywoodzkim studiom.
Pióro porównywano do bagnetu
Gildia Scenarzystów, utworzona w 1941 roku i podzielona na dwa oddziały – „Wschód” i „Zachód”, liczy nieco ponad 12 tysięcy członków. Oczywiście jest wśród nich bardzo wąska warstwa (kilkaset osób) tych, którzy się czują materialnie całkiem wygodne i bezpieczne. Osoby znajdujące się w tym kręgu otrzymują od 1 miliona do 4 milionów dolarów za hitowe scenariusze.Roczny dochód przekraczający 5 milionów dolarów nie jest rzadkością dla elity GAS-u.
Dobrze płacą też scenariusze do popularnych seriali. Oczywiście tak znani scenarzyści telewizyjni, jak John Wells („Ostry dyżur”), Aaron Sorkin („The West Wing”), David Kelley („Ally McBeal”, „The Practice”), Stephen Bocho („NYPD Blue”) mogą nie martwić się o przyszłość. Ale zdecydowana większość scenarzystów żyje od filmu do filmu lub od serialu do serialu. Znaleźć pracę jest niezwykle trudno, ale jeszcze trudniej ją utrzymać. Około 48% członków ASG na zachodnim wybrzeżu jest bezrobotnych. Pomiędzy zamówieniami żyją z tantiem.
„W naszym zawodzie o konsekwencji można tylko pomarzyć” – wzdycha Diana Sun, scenarzystka serialu „Prawo i porządek”. Zamierzenia przestępcze” – notabene – jest mamą trójki dzieci. - Często jesteśmy zmuszeni zmieniać pracę. Dlatego tantiemy stanowią ważną część naszych dochodów.”
Obie strony mają rację na swój sposób. Pisarze oskarżają producentów o płacenie im groszy, a producenci zarzucają pisarzom brak elastyczności i zachowywanie się jak uparte dzieci, z miejsca odrzucające wszelkie konstruktywne sugestie.
Nick Counter przekonuje, że podwojenie kwoty tantiem do 10 centów, czego żądają autorzy, nie wchodzi w rachubę. Jego zdaniem rynek nowych mediów jest w dalszym ciągu zbyt zmienny, aby studia filmowe mogły płacić scenarzystom więcej niż 5 centów. Branża filmowa – wyjaśnia szef związku producentów – nie radzi sobie najlepiej lepsze czasy. Ceny filmów i programów telewizyjnych rosną szybciej niż oczekiwano. W rezultacie wszystko można przewidzieć tylko w bardzo krótkim okresie: tylko kilku miesięcy, ale nie lat.
Spadające gwiazdy
Counter milczy jednak na temat innej ważnej przyczyny gwałtownego wzrostu kosztów w branży filmowej. Od niemych filmów Charliego Chaplina, Douglasa Fairbanksa i Mary Pickford po Clooney's Ocean's 11, 12 i 13 – Hollywood zawsze kochało swoje gwiazdy. Jednak obecnie entuzjastyczny stosunek do nich powoli zaczyna się zmieniać. Nadmierne wymagania supergwiazd sprawiają, że filmy są nierentowne jeszcze przed rozpoczęciem zdjęć.
Według badania Global Media Intelligence (GMI) „Are Movies Making Money?”, 132 filmy wyprodukowane w 2006 roku przez sześć głównych hollywoodzkich studiów przyniosą straty w wysokości prawie 2 miliardów dolarów.
Po kolejnym „złotym” okresie, który trwał od 2000 do 2004 roku, wzrost dochodów w kinie gwałtownie wyhamował. Eksperci z GMI uważają, że kilka zeszłorocznych hitów („Mission: Impossible 3”, „Superman Returns”, „Girls of My Dreams” i „Miami Vice”) albo nie przyniosło oczekiwanych zysków, albo wręcz stało się nieopłacalne.
Winę za to ponosi oczywiście spadek sprzedaży DVD, stale rosnące ceny kampanii reklamowych i marketingowych oraz potrzeba coraz bardziej efektownych efektów specjalnych. Jednakże główny powód- czynnik ludzki, supergwiazdy.
Roger Smith, autor raportu GMI, posiadający ponad 30-letnie doświadczenie w branży filmowej, podkreśla, że z roku na rok rosną kwoty kontraktów czołowych aktorów, reżyserów i producentów. Kolejny z nich osobliwość ma zawierać klauzulę, zgodnie z którą oprócz honorarium, czyli stałej kwoty, otrzymują procent od wpływów ze sprzedaży biletów, sprzedaży DVD itp. Według szacunków GMI ta pozycja wydatków kosztowała Hollywood w ubiegłym roku co najmniej 3 miliardy dolarów, przy czym 121,3 miliona dolarów tantiem płaconych scenarzystom przez studia filmowe wydaje się drobnostką.
Supergwiazdy takie jak Tom Cruise czy na przykład Tom Hanks mają gwarancję nie tylko 20 milionów honorariów, ale także aż 20% wpływów ze sprzedaży biletów. W przypadku hitów kinowych są to ogromne pieniądze. Najnowsi „Piraci” Morze Karaibskie", na przykład, zebrano pół miliarda dolarów.
Przykład trzeciej „Misji” wymownie pokazuje, do czego prowadzi ta praktyka. Tom Cruise, który zagrał w Wiodącą rolę i wyprodukował film, zarobił na nim 95 milionów dolarów. Film zarobił 400 milionów dolarów. Udział studia Paramount, które zainwestowało około 150 milionów dolarów, wyniósł zaledwie 10 milionów dolarów. Nic dziwnego, że po dokonaniu prostego rachunku szefowie studio filmowe zdecydowało się rozstać ze swoją główną gwiazdą wkrótce po niepowodzeniu filmu. Nie powstrzymało ich nawet 14 lat owocnej współpracy.
Inwestowanie w branżę filmową zawsze było uważane za inwestycję wysokiego ryzyka. Blockbustery zwykle pokrywały straty większości filmów. Jednak teraz sami przynoszą coraz mniejsze zyski.
Zwykle wszystkie obliczenia komercyjne są objęte ścisłą tajemnicą. Wyjątkiem jest studio filmowe Disneya, które nigdy nie ukrywało, kto i ile zarabia. W 2006 roku zapłacił swoim aktorom 554 miliony dolarów, prawie czterokrotnie więcej niż pięć lat wcześniej.
Wydawać by się mogło, że można się tylko cieszyć rosnącymi dochodami gwiazd. Rzecz jednak w tym, że związek między statusem gwiazdy aktorów a wpływami ze sprzedaży biletów z roku na rok staje się coraz słabszy.
„Teraz się to pojawiło Nowa cecha przewidzieć komercyjny wynik konkretnego projektu filmowego – pisze Peter Barth, redaktor renomowanej gazety filmowej Variety. - Jeśli na czele listy aktorów biorących udział w filmie znajduje się supergwiazda, nie należy spodziewać się dużych zysków. Tak, gwiazdy mogą pomóc w uruchomieniu filmu, ale nie mogą już zagwarantować ostatecznego sukcesu komercyjnego. Coraz więcej producentów dochodzi do wniosku, że samo pojęcie gwiazdy filmowej staje się anachronizmem.”
Lista gwiazd, których filmy nie spełniły oczekiwań lub wręcz poniosły porażkę, jest długa. Obejmuje George'a Clooneya, Bena Stillera, Jodie Foster, Halle Berry, Brada Pitta, Marka Wahlberga, Joaquina Phoenixa, Jude Law i innych znanych aktorów i aktorek. Spośród 15 hollywoodzkich filmów, które odniosły w tym roku największy sukces komercyjny, tylko w trzech wystąpiły supergwiazdy. Są to „Ultimatum Bourne’a” z Mattem Damonem, „Szklana pułapka” z Brucem Willisem i „Dzikie świnie” z Johnem Travoltą. Rekordowe okazały się niskobudżetowe filmy bez gwiazd i efektów specjalnych, takie jak „Wpadka” i „Paranoja”.
Okazuje się, że za gwałtowny wzrost kosztów produkcji filmowej w dalszym ciągu odpowiadają producenci i właściciele studiów filmowych, którzy błędnie polegają na znanych aktorach, a nie na wysokiej jakości scenariuszu.
Noc Wszystkich Świętych
To chyba nie przypadek, że wygaśnięcie kolejnego trzyletniego kontraktu pomiędzy AKTP i GAS przypadło na noc z 31 października na 1 listopada, czyli Halloween. Bezowocne negocjacje ciągnęły się pięć miesięcy i oczywiście nie mogły zakończyć się w jeden dzień.
W komunikacie prasowym ACTP, sporządzonym po ośmiu godzinach bezowocnych dyskusji, stwierdzono, że nadmierne żądania autorów w zakresie tantiem od sprzedaży płyt DVD stały się przeszkodą nie do pokonania w kontynuowaniu konstruktywnego dialogu i zawarciu nowej umowy.
Oczywiście David Young mógł kontynuować negocjacje z producentami i zaproponować członkom gildii pracę na podstawie starej umowy na czas trwania negocjacji, ale tego nie zrobił. Z jednej strony Young, weteran ruchu związkowego, który wcześniej stał na czele związku zawodowego budowlańców, jest znacznie bardziej radykalny niż jego poprzednik John Wells, któremu manewrami udało się utrzymać kruchy pokój. Z drugiej strony latem, kiedy stawało się coraz bardziej oczywiste, że negocjacje znajdą się w ślepym zaułku, wśród członków Państwowego Zgromadzenia Autonomicznego przeprowadzono ankietę. 90% pisarzy opowiedziało się za strajkiem.
Strajkujący pikietują obecnie 14 hollywoodzkich studiów. Na ich plakatach widniały hasła: „Bez umowy – bez scenariusza!”, „Ręce w dół!”, „Oddajcie nam pieniądze!” Idą na pikiety jak do pracy: od 9:00 do 17:00 i pracują na 4-godzinne zmiany.
Większość gwiazd, które eksperci obwiniają za kryzys ogarniający branżę filmową, wspiera scenarzystów. Jay Leno przyszedł do pikietujących zgromadzonych przed budynkiem NBC w Burbanks, gdzie kręcono jego program, i poczęstował ich pączkami. Eva Longoria, gwiazda „Gotowych na wszystko” nakarmiła pizzą strajkujących zgromadzonych w pobliżu planu serialu. Pozostali aktorzy i prezenterzy wyrazili solidarność ze scenarzystami.
Ale oczywiście nie wszyscy są gotowi wspierać strajkujących, bo przez nich może ucierpieć cała branża. Największe studia już planują zawieszenie lub całkowite wstrzymanie prac nad dziesiątkami długoterminowych projektów. Tysiące pracowników firm realizujących programy telewizyjne może wkrótce zostać bez pracy.
W takich przypadkach hollywoodzkie umowy o pracę zawierają klauzulę dotyczącą siły wyższej. Umożliwia rozwiązanie umowy w sytuacjach kryzysowych. Zazwyczaj osoba jest najpierw umieszczana na od 4 do 8 tygodni bezpłatnego urlopu, a następnie zwalniana. Nawiasem mówiąc, to ten punkt pozwala zamknąć projekty o niskiej ocenie.
Nie będzie krewnych
Porównując bieżące wydarzenia z lekkoatletyką, eksperci zalecają nastawienie nie na sprint, ale na maraton, sugerując, że strajk może się przedłużyć. Oczywiście nie zaskoczyło to producentów i właścicieli studiów. Każdy przygotowywał się do wojny najlepiej jak potrafił.
Filmowcy są w najlepszej sytuacji. Przewidując strajk, studia filmowe przez cały wrzesień i październik, nie szczędząc wydatków, kupowały scenariusze tuzinami. Jeśli zapomnimy o jakości, którą w takim pośpiechu często trzeba było poświęcić, to produkcja filmowa, przynajmniej w teorii, powinna wystarczyć na cały przyszły rok. To prawda, potem nastąpił upadek.
Dużo gorzej jest w przypadku tych, którzy kręcą seriale telewizyjne. Oczywiście ich producenci też starali się zrobić rezerwę, jednak biorąc pod uwagę specyfikę produktu, bez większego ryzyka pomyłki można założyć, że przygotowane do przyszłego użytku skrypty nie posłużą długo.
Weźmy na przykład te same „Zdesperowane gospodynie domowe”. Mark Cherry, autor pomysłu i szef grupy pisarskiej, jest oczywiście jednym z najlepiej opłacanych członków ASG. Mimo to marzy o jak najszybszym zakończeniu strajku. Cherry i jej zespół, podobnie jak reszta scenarzystów, obecnie nie pracują. Wygląda na to, że widzów czeka mocno okrojony sezon. Na początku strajku reżyserowi i producentom pozostało 9 scenariuszy. Jakoś dotrwają do końca roku, a potem, jeśli strajk do tego czasu się nie zakończy, trzeba będzie przerwać zdjęcia.
Producenci innych popularnych seriali telewizyjnych są mniej więcej w tej samej sytuacji. Reżyserom udało się nakręcić 13 z 24 odcinków serialu „Brzydula Betty”, którego odpowiednikiem jest nasz film „Nie rodzij się piękna”.
W Lost nakręcono także połowę odcinków – 8 z 16. Sezon tego serialu zaczyna się jednak w lutym. Zatem sytuacja może się jeszcze zmienić lepsza strona. Gorzej jest z serialem „24”, w którym gotowych jest już tylko 8 lub 9 odcinków z 24. Nowy sezon miał wystartować w styczniu, ale zapowiedziano już przełożenie na wiosnę. Inny znany amerykański serial w Rosji „Prison Break” również jest w połowie ukończony. I tylko fani Simpsonów nie muszą się martwić. Mają gotowe wszystkie 22 odcinki.
Sytuacja z talk show jest katastrofalna. Pierwszymi poważnymi ofiarami strajku scenarzystów stały się ulubione programy Ameryki: The Tonight Show z Jayem Leno, The Daily Show i The Late Show z Davidem Lettermanem. Już w poniedziałkowy wieczór, już pierwszego dnia strajku, zaczęto nadawać stare programy.
Początkowo producenci zamierzają załatać dziury w siatce programowej powtórzeniami. Jeżeli strajk będzie się przeciągał, konieczne może okazać się ponowne uciekanie się do ad libs, jak to zrobili Letterman i Johnny Carson w 1988 roku.
Problemy mogą pojawić się także dla organizatorów najważniejszych ceremonii rozdania nagród w Hollywood. Złote Globy już za niecałe dwa miesiące, a rozdanie Oscarów miesiąc później. Jeśli większość laureatów sama pisze swoje przemówienia, co jest bardzo widoczne w standardowy zestaw wdzięczność Bogu, rodzicom, dziadkom i innym bliskim, to nie ma jeszcze komu pisać skomplikowanych scenariuszy samych uroczystości. A także obszerny monolog głównego prezentera, którym w tym roku będzie Jon Stewart.
Oczywiście pozostaje nikła nadzieja dla łamaczy strajku. 19 lat temu niektórzy scenarzyści kontynuowali pracę. Musieli jednak tymczasowo zrezygnować z prawa głosu w cechu, nadal jednak opłacali składki członkowskie. W 1988 roku tacy „zdrajcy” w ogromnym stopniu przyczynili się do porażki swoich kolegów. Dlatego teraz prawdopodobnie kierownictwo Państwowej Służby Antymonopolowej podjęło działania z wyprzedzeniem. Istnieje wiele sposobów wpływania na łamaczy strajku. Przykładowo po zakończeniu strajku może im się po prostu nie zwrócić pełnego statusu członków Państwowego Zgromadzenia Autonomicznego.
W Kanadzie uważnie monitoruje się rozwój wydarzeń w Kalifornii i Nowym Jorku. Global i CTV, główne kanały telewizji kanadyjskiej, kupują dużo programów w Stanach Zjednoczonych.
Jest zbyt wcześnie, aby mówić o wyniku strajku. Szefowie filmu mają po swojej stronie zasoby materialne, a strajkujący determinację, by przywrócić sprawiedliwość.
Autorzy starają się nie pamiętać strajku z 1988 roku. Trwało to 22 tygodnie i zakończyło się porażką. Wszystko pozostaje takie samo. To prawda, że w telewizji zaszły pewne zmiany, które poniosły pół miliarda dolarów strat. Firmy telewizyjne straciły 9–10% swojej widowni. Widzowie przeszli na telewizję kablową i telewizję typu reality show.
Wśród zwycięzców niewątpliwie znajdą się także i tym razem reality show. Faktem jest, że scenariusze do nich piszą scenarzyści, którzy nie są członkami Państwowego Zgromadzenia Autonomicznego i dlatego nie biorą udziału w strajku.
Jest mało prawdopodobne, że scenarzyści z Broadwayu, którzy dołączyli do strajku, pomogą scenarzystom, ponieważ realizują oni własne cele. Nic dziwnego, że zasiedli już do stołu negocjacyjnego z producentami.
Ale 4500 kierowców ciężarówek, którzy również są gotowi przyłączyć się do strajku, może pomóc scenarzystom. Na razie jednak ich przywódcy gorączkowo decydują, jaką taktykę przyjąć. Jeśli kierowcy przewożący sprzęt i rekwizyty rozpoczną strajk, szefowie filmowi będą mieli trudności.
Oczywiście w Los Angeles doskonale zdają sobie sprawę, że strajk będzie miał negatywny wpływ nie tylko na kino, ale na całą gospodarkę miasta jako całość. Nakręcenie filmu o budżecie 70 milionów dolarów tworzy do 1000 miejsc pracy i zapewnia zamówienia wielu lokalnym firmom i firmom. Dzień strajku kosztuje Los Angeles około 80 milionów dolarów.To nie przypadek, że Antonio Villaraigosa, burmistrz Miasta Aniołów, spotkał się zarówno z producentami, jak i scenarzystami, ale wszystkie jego wysiłki mediacyjne zakończyły się niepowodzeniem.
Wielu ma nadzieję, że gubernator Kalifornii Arnold Schwarzenegger odniesie w tej sprawie większy sukces, ponieważ zna całą branżę kinową równie dobrze jak uczestnicy strajku i chce pomóc w zaprowadzeniu pokoju. „Bardzo ważne jest, aby jak najszybciej rozwiązać tę kwestię” – mówi – „ponieważ strajk ma ogromny negatywny wpływ na gospodarkę państwa”.
Wciąż jest nadzieja na zawarcie nowego porozumienia. Dwa tygodnie po rozpoczęciu strajku strony wróciły do stołu negocjacyjnego i poszły na wzajemne ustępstwa. W każdym razie wydaje się, że scenarzyści zrezygnowali z żądania podwojenia tantiem za DVD. Jednak sceptycy, a nawet ostrożni optymiści wolą mieć nadzieję na dobro, ale przygotować się na zło. „Przygotuj się na długie i mroźna zima powtórki i reality show” – doradzają amerykańskim widzom telewizyjnym.
Tak więc nie było strajku nowych scenarzystów i Hollywood bezpiecznie wróciło do biznesu. Wydawać by się mogło, że o zaginionym wydarzeniu nie ma co dyskutować – nigdy nie wiadomo, co i gdzie się wydarzyło. Jednak sama groźba strajku jest ważnym wskaźnikiem tego, jak zmienił się przemysł rozrywkowy w ostatnich latach. Dziś spróbujemy zrozumieć przyczyny nieudanego strajku, czynniki, które pozwoliły scenarzystom zwyciężyć bez walki i jakie konsekwencje dla branży miałby fakt strajku twórców filmów i seriali.
Co im się nie podobało
W kwietniu 2017 roku Gildia Pisarzy prawie w pełnej mocy(96%) ogłosiło gotowość rozpoczęcia nowego strajku. Do podniesienia transparentów protestacyjnych przygotowało się 20 000 osób, których zbiorowe mózgi stworzyły większość produktów pokazywanych dziś w amerykańskiej telewizji, kinach i płatnych serwisach internetowych. Moment nie został wybrany przypadkowo: kontrakty ustalające reguły gry pomiędzy największymi studiami filmowymi a amerykańskimi gildiami zawodowymi zawierane są zwykle na trzy lata, a w maju tego roku nadszedł moment, w którym Writers Guild of America (WGA) miała Jeszcze raz podać rękę Sojuszowi Producentów Filmowych i Telewizyjnych (AMPTP), który reprezentuje interesy gigantów branży rozrywkowej (Comcast Corp., Walta Disneya Co., CBS Corp., Viacom Inc., Time Warner Inc. i Twenty-First Century Fox Inc.).
Scenarzyści chcieliby renegocjować umowę na nowych, korzystniejszych dla siebie warunkach. Właściwie chcą tego za każdym razem, gdy wygaśnie stary kontrakt, ale nie zawsze mają odwagę to ogłosić. Każdy rozumie, że zorganizowanie strajku nie jest zadaniem łatwym, obciąża kieszeń (w końcu strajkując nie zarabia się pieniędzy), trwa nieokreślony czas i w dodatku nie gwarantuje zwycięstwo. Aby wziąć udział w strajku, sprawy w zawodzie muszą układać się bardzo źle. I wydaje się, że w 2017 roku właśnie taka sytuacja miała miejsce. Jednak w przeciwieństwie do poprzednich występów gildii, obecnie ich głównym problemem nie są studia filmowe, ale usługi internetowe.
Ogólnie rzecz biorąc, za każdym razem, gdy scenarzyści strajkują, oznacza to, że nie chcą zostać pominięci postęp techniczny. W 1960 roku Gildia Scenarzystów zażądała od autorów wypłaty procentu z emisji ich filmów w telewizji, w 1973 – z pokazów w kanałach kablowych, w 1988 – ze sprzedaży kaset wideo, w 2007 – z dystrybucji DVD i wypożyczania w Internecie. W końcu, jeśli studia wielokrotnie czerpią zyski z treści, to dlaczego twórcy tych treści mieliby ssać łapę?
W 2017 roku scenarzyści postanowili zwrócić uwagę wszystkich na postęp, jaki kanały kablowe i platformy streamingowe zrobiły w ciągu ostatnich kilku lat. Dziś strony te aktywnie przyciągają widzów z kin i telewizji naziemnej, produkując wysokiej jakości i różnorodne treści Nowa seriaświetna treść, a wszystko to byłoby miło, gdyby nie powstawały nowe serie wg nowy schemat. W przeciwieństwie do stacji telewizyjnych, które dzielą każdy sezon swoich programów na około 22–23 odcinki, platformy streamingowe, takie jak Netflix i Amazon, znacznie skracają sezony – tutaj standardem jest sezon składający się z 8–10–13 odcinków.
Ma ku temu wyraźny powód: chcąc konkurować z telewizją, nowi gracze starają się, aby ich programy były bardziej kinowe, poświęcając na kręcenie każdego odcinka nie dwa, ale 3-4 tygodnie – oczywiście okazuje się to niemożliwe. w tej sytuacji produkować 22 odcinki rocznie. Ogólna jakość produktów oczywiście wzrasta. Na praktyce nowy standard oznacza mniej rocznej pracy scenarzysty zatrudnionego do projektu (i mniej pieniędzy, ponieważ tantiemy są wypłacane partiami, a nie co tydzień). Co gorsza, ponieważ umowy o pracę często zabraniają autorom pracy nad wieloma projektami jednocześnie, hackowanie z boku staje się niemożliwe. Doprowadziło to już do tego, że zarobki scenarzystów piszących „krótkie sezony” spadły średnio o jedną czwartą, podczas gdy dochody producentów treści internetowych dopiero rosną. Z materiałem wybuchowym rekordowy wzrost liczby seriali ze scenariuszem (w zeszłym roku w Stanach Zjednoczonych było ich aż 455), twórcy mieli poczucie, że z sezonu na sezon ich portfele coraz bardziej się uszczuplają.
Nic dziwnego, że członkowie WGA uznali tę sytuację za niesprawiedliwą i zażądali zrekompensowania braku równowagi poprzez zrównanie opłat za 10-odcinkowe projekty z ogólnymi wynagrodzeniami w zawodzie: ich zdaniem nie powinno mieć znaczenia, dla której platformy tworzysz, ponieważ w każdym razie autor pracuje z pełnym zaangażowaniem. Jeśli dodatkowo weźmiemy pod uwagę, że w kanałach telewizji naziemnej kręconych jest nie tylko więcej odcinków, ale także płaca minimalna scenarzystów jest prawie dwukrotnie więcej niż w przypadku telewizji kablowej lub transmisji strumieniowej, wówczas rozwarstwienie wśród innych profesjonalistów jest całkowicie rażące.
Do wszystkich innych technologie cyfrowe dziś nie pozwalają na śledzenie „powtarzających się wyświetleń” (a raczej pozwalają, ale właściciele platform streamingowych ukrywają dane o liczbie wyświetleń), które mają bardzo ważne w telewizji. Wcześniej za każdą emisję telewizyjną filmu lub serialu autorowi przysługiwał grosz, a wysokość tej wpłaty nie było trudno obliczyć. Jak naliczać tantiemy w Internecie przy braku przejrzystego raportowania, to już kolejne pytanie…
Do strajku potrzebny był formalny powód i znalazła go Gildia Pisarzy Amerykańskich - podczas negocjacji przedstawiła „ostateczne, bardzo kosztowne i niemożliwe żądania”, których oczywiście nikt nie miał zamiaru spełnić. Dało to podstawę do ogłoszenia, że pracodawcy nie są kompetentni do negocjacji i odsłonięcia banerów. Kalkulacja była jasna dla wszystkich: aby przerwać strajk i przywrócić wszystkich do pracy, pracodawcy muszą przedstawić własne propozycje, które oczywiście będą gorsze od żądanych warunków, ale mimo to Lepsze niż to co wydarzyło się wcześniej. Dla strajkujących każde takie ustępstwo jest zwycięstwem i oni już wiedzą, że im mniej żądasz, tym mniej ostatecznie dostaniesz. Stąd „bardzo drogie” wymagania początkowe, pozostawiające pole do negocjacji.
Wśród innych żądań znalazło się także podwyższenie składek na fundusz emerytalny, coroczna podwyżka składek o 3%, podwyżka minimalnego ubezpieczenia zdrowotnego o 1,5% (do tej pory studia nie zwiększały, a jedynie zmniejszano finansowanie) oraz możliwość uzyskania urlopu rodzicielskiego bez utraty miejsca pracy.
Jak to się robiło wcześniej
Aby zrozumieć, do czego może doprowadzić hollywoodzki strajk, wystarczy przypomnieć sobie, jak zakończył się poprzedni. Pierwszy i jak dotąd jedyny strajk Gildii Pisarzy w tym tysiącleciu, który rozpoczął się 5 listopada 2007 roku, wybuchł ze standardowego powodu takich strajków – z powodu niewystarczających tantiem. Twórcy chcieli otrzymać procent od sprzedaży DVD i wypożyczeń internetowych, a także korzystać z innych zaawansowanych technologicznie środków dystrybucji, takich jak pobieranie filmów na telefony komórkowe. Strajk był kompetentnie zorganizowany: 12 tysięcy wściekłych scenarzystów, plakaty „Będziemy strajkować!”, pikiety przed dużymi studiami, „zmiana warty” co cztery godziny.
Hollywood wciąż pamięta strajk z 1988 roku: choć w tamtym czasie scenarzyści, którzy domagali się procentowych wypłat ze sprzedaży kaset wideo, nie osiągnęli prawie nic, strajk i tak mocno uderzył w branżę. Wytwórnie były zmuszone kręcić wiele swoich filmów na podstawie niedokończonych scenariuszy, a w telewizji strajk pokrzyżował plany emisji zaplanowane z wielomiesięcznym wyprzedzeniem. Kontynuacje szeregu serii ukazały się z kilkumiesięcznym opóźnieniem (słynna „Agencja Detektywistyczna Moonlight”, która spadła w rankingach z powodu długiego okresu bezczynności, została całkowicie zamknięta). Jakość wieczornych programów telewizyjnych wyraźnie spadła, a telenowele stały się bezbożnie głupsze, a ich fabuła przestała dokądkolwiek zmierzać. Wszystko to znacząco przyczyniło się do exodusu 10% widzów w stronę kanałów kablowych – był to cios, po którym, jak się uważa, telewizja głównego nurtu nigdy się nie podniosła. To nie liczy pół miliarda dolarów utraconych zysków od spółek telewizyjnych.
W 2007 roku nie było lepiej. Gdyby studia filmowe przygotowywały się do wojny z wyprzedzeniem i na wszelki wypadek kupowały z wyprzedzeniem wszystkie scenariusze, jakie wpadły im w ręce, to kanały telewizyjne działające w formatach wieloodcinkowych nie byłyby w stanie zapewnić dużej podaży - oznaczało to mocno okrojoną telewizję sezonu, a w niektórych reality show, gdzie scenarzysta prawie nie miał takiej potrzeby, nie wytrzymasz długo.
Biorąc pod uwagę fakt, że nie było wówczas platform parowych, a telewizja kablowa nie miała takiego wpływu, jaki ma dzisiaj, kryzys dotknął przede wszystkim telewizję naziemną. Wieczorne programy, pozostawione bez pełnoetatowych autorów żartów, pokazały swoich prezenterów telewizyjnych jako „nagich królów” (a wcale nie „dowcip od Boga”, jak wielu ich uważało) i straciły znaczną część widowni. W związku z odejściem scenarzystów wiele seriali otrzymało skrócone sezony z krótkimi fabułami (m.in. „Światła piątkowej nocy”, „Gotowe na wszystko”, „Ucieczka z więzienia”, „Biuro”, „Prawo i porządek”, „Dom”, „Zagubieni”, „Jak poznałem waszą matkę”, „Kości” i wiele innych). Początkowe sezony „Teorii wielkiego podrywu” i „Breaking Bad” przez kryzys niemal stały się ostatnimi (jednak „Breaking Bad” tylko na tym zyskał, gdyż nagle przerwany finał sezonu uchronił jednego z głównych bohaterów przed wycięta, rozwijając się w potężną postać przez następne lata). Premiera niektórych seriali została opóźniona o rok, innych całkowicie odwołano, a już nakręcone odcinki odłożono na półkę.
Strajk dotknął także produkcję filmową: wszyscy pamiętają, jak słabe okazały się filmy „X-Men: Początek”. Wolverine”, „Quantum of Solace” Bonda, „Transformers: Zemsta upadłych”... Te i inne filmy, mimo wysokich budżetów, które były dla widza rozczarowaniem, zostały nakręcone z projektów scenariuszy, a na nich nie było autorów zestaw, który potrafił szybko skorygować chybotliwą fabułę. Autorzy odpoczywali: cech zakazał im reagowania na jakiekolwiek wołanie o pomoc.
Strajk trwał 100 dni, zanim scenarzyści osiągnęli pożądaną podwyżkę opłat licencyjnych do 2% za pokazanie, zakup lub pobranie każdego ze swoich filmów. Według najbardziej konserwatywnych szacunków démarche gildii kosztowało Los Angeles 2 miliardy dolarów, w tym czasie odwołano szereg ceremonii wręczenia nagród główne nagrody(same zakłócenie Złotych Globów, bojkotowane przez wiele gwiazd filmowych, kosztowało 60 milionów dolarów), zamknięto około 60 programów telewizyjnych. Tygodniowa oglądalność telewizji spadła o 21%, a niektóre kanały amerykańskie straciły nawet połowę swojej widowni. 5% widzów w ogóle zaprzestało oglądania telewizji, skutecznie przechodząc na media alternatywne.
Zauważamy, że ucierpieli także niektórzy scenarzyści: nie tylko w czasie strajku nic nie zarobili, ale potem przez długi czas nie mogli znaleźć pracy, w wyniku czego porzucili zawód. Inni autorzy, borykający się z tym samym problemem, zmuszeni byli przejść na kanały kablowe i platformy streamingowe (z którymi do 2017 roku odbyli poważną rozmowę). Telewizja również wyciągnęła wnioski ze strajku: od 2008 roku kanały są zalewane programami „bez scenariusza”, które nie wymagają umiejętności układania liter w słowa.
Co może się wydarzyć tym razem
Stałoby się mniej więcej to samo, co poprzednio, tylko z zauważalnie zwiększoną wielkością. Być może scenarzyści celowali głównie w platformy streamingowe, ale strajk jest zjawiskiem totalnym: wstrząsnąłby wszystkimi branżami z nim związanymi, w tym telewizją, kinem i produkcją reklam. Przecież jeśli scenarzysta jest członkiem cechu, to w czasie strajku nie ma prawa nigdzie pracować, nawet jeśli obiecują za to duże pieniądze. W efekcie widz ponownie miałby do czynienia z nieudanymi żartami prezenterów telewizyjnych, a w dłuższej perspektywie z okrojonymi sezonami wysoko ocenianych (m.in. „The Walking Dead” i „Gra o tron”) oraz debiutanckich seriali telewizyjnych, zamknięciem niektóre programy telewizyjne, „niedopieczone” hollywoodzkie hity...
Natomiast na tzw. polu. Nastąpiłby ogromny wzrost liczby nieskryptowanych reality show, ponieważ utrata jednej strony zawsze oznacza nowe możliwości dla konkurentów, którzy z pewnością z nich skorzystają. Producenci kanadyjskiego serialu pt język angielski, nie zobowiązany do uwzględnienia żądań amerykańskich gildii: strajk z lat 2007-2008. pozwoliło niektórym programom z tej serii przebić się na rynek amerykański, a teraz, dekadę później, Kanada raczej nie odmówiłaby nowej szansy.
Redystrybucja widzów pomiędzy istniejącymi serialami też byłaby nieunikniona, bo kiedy ulubione przedstawienie zamienia się w badziewie, kapryśny konsument nie jest skłonny tego tolerować. Prędzej czy później zacznie klikać pilotem w poszukiwaniu czegoś lepszego – a alternatywa na pewno się znajdzie, bo wybór seriali rozrywkowych jest dziś szerszy niż kiedykolwiek.
Na co ostatecznie zgodziły się strony
Na samym Ostatnia chwila- faktycznie w dniu rozpoczęcia proponowanego strajku, kilka minut po wygaśnięciu poprzedniego kontraktu - szefowie branży wzdychając, zgodzili się na zawarcie pokoju z rebeliantami (co było wielką ulgą dla obu stron). Były szef WGA Patrick Verron, który brał udział w negocjacjach, określił nowe porozumienie stron jako „dobry interes”. Strajk odwołano, wszyscy nadal chodzili do pracy, a plakaty protestacyjne zbierały kurz w szafach aż do lepszych czasów.
Choć w chwili ogłoszenia wyroku zakulisowe wymiany zdań z przedstawicielami studiów nadal trwały, wszyscy członkowie cechu, z którymi rozmawiali dziennikarze, byli usatysfakcjonowani „wstępnym porozumieniem”: Porozumienie Producentów Filmowych i Telewizyjnych zaspokoił swoje żądania w akceptowalnej formie. Mianowicie: scenarzyści serialu otrzymają pewną stałą kwotę z zasobów streamu w postaci wynagrodzenia przez pierwsze dwa lata i 2% zysków ze sprzedaży w trzecim roku. O 15% wzrosną natomiast tantiemy z tytułu transmisji telewizyjnych. W przypadku projektów, w których praca nad każdym odcinkiem wymaga zaangażowania autora dłużej niż 2,5 tygodnia, scenarzystom przysługuje teraz dodatkowe wynagrodzenie. Według doniesień ubezpieczenie zdrowotne umocniło się „w nadchodzących latach”. Do rozstrzygnięcia pozostaje jeszcze szereg innych kwestii, ale generalnie konflikt można uznać za rozstrzygnięty i najwyraźniej w najbliższych latach nie grozi w branży nowy strajk scenarzystów.
Dlaczego groźba zaniechania zadziałała
Groźba gildii zadziałała z trzech powodów. Po pierwsze: każde większe studio w Stanach Zjednoczonych podpisało umowę z WGA i w związku z tym jest teraz zobowiązane do współpracy wyłącznie ze swoimi autorami. Żaden outsider nie odważy się napisać filmu, pilota serialu lub ani jednej linijki do programu telewizyjnego, w przeciwnym razie gildia ukarze grzywnę i na zawsze zakaże autorom współpracy z takim studiem. Można oczywiście zatrudniać studentów, którzy pracują za jedzenie… Ale jeśli chcesz pracować z dobrymi pisarzami (a tego chcą wszyscy producenci treści – przynajmniej słownie), musisz przestrzegać zasad ustanowionych przez ich „ dach". Kłótnie z gildią są zajęciem nieopłacalnym i obarczonym wieloma problemami w przyszłości; Poważni ludzie nie robią takich rzeczy.
Drugim powodem – niezmiennym dla wszystkich strajków w Hollywood – jest to, że żądania scenarzystów, cokolwiek by nie powiedzieć, były w pełni uzasadnione. Rozwój branży rozrywkowej wszedł w fazę, którą można nazwać „erą wysokiej jakości seriali telewizyjnych i nowych sposobów dystrybucji treści”, a potrzeba rozwiązania związanych z nimi kwestii finansowych stała się pilna.
Trzeci powód wynika z drugiego: scenarzyści, nie czując się chronieni zawodowo i społecznie, w przypadku strajku straciliby znacznie mniej niż ich pracodawcy (wiadomo, że do strajku nie można zmusić człowieka, który naprawdę ma coś do stracenia) ). Dla porównania: jeśli strajk z 2007 roku przyniósł branży dwa miliardy bezpośrednich i pośrednich strat oraz masę problemów, które odbiły się echem w kolejnych latach, to w ciągu 100 dni strajk odebrał scenarzystom jedynie 340 milionów dolarów utraconych tantiem.
Tym razem siła ich bierności wzrosła – gdyby scenarzyści odmówili pracy, szkody nie ograniczyłyby się do dwóch miliardów.
Doświadczenie pokazuje, że w wyniku ostatniego strajku ucierpiała przede wszystkim produkcja seryjna – a stało się to 10 lat temu, kiedy współczesny „renesans seriali”, o którym chętnie mówią wyspecjalizowane media, znajdował się na samym początku swojego rozwoju. szczyt. Dziś, gdy zarówno producenci treści rozrywkowych, jak i międzynarodowi widzowie są bardziej niż kiedykolwiek uzależnieni od amerykańskich seriali telewizyjnych, konsekwencje takiego strajku byłyby znacznie dotkliwsze. Ten sam splot rzeczy – spadek jakości produktów, załamanie ocen, niezawarte umowy reklamowe, zakłócenie harmonogramu pracy i utracone pensje, nowa dziura w budżecie Kalifornii – w 2017 r. w wielu krajach pogłębiłoby się niezadowoleniem zagranicznych konsumentów krajów, dla których oglądam nową serię jakiegoś „Walkingu”. Ostatnio weszło w ten sam nawyk, co Silvio Puszkina – kieliszek wódki do lunchu.
Seriali jest mnóstwo, wypierają kino tradycyjne, naciągają się na siebie kocem i zabierają chleb tradycyjnemu kinu. Większość dobrych gawędziarzy już tam pracuje, to dzięki ich mózgom powstał słynny renesans, a jeśli zastąpić ich „tania siłą roboczą” gdzieś z Wielkiej Brytanii, to całkiem możliwe, że „seryjny cud” się zawali tak szybko, jak rozkwitła (nie wspominając już o tym, że firmy zatrudniające „gościnnych pracowników” z pominięciem gildii zostaną przez nią umieszczone na czarnej liście, a członkowie WGA zaczną omijać swoje biura na dziesiątej trasie). Nowa rzeczywistość wprowadza własne korekty: dzisiejszy strajk nie jest już równy wczorajszemu, bo skoro stało się tak, że „serial to nowe kino”, to branża jest teraz w znacznie większym stopniu zależna od twórców tych seriali. I czy producenci treści tego chcą, czy nie, ciasto będzie teraz musiało zostać pokrojone w nowy sposób.
Jednocześnie mało kto wątpi, że decydującą rolę odegrały tu wspomnienia ostatniego strajku: w oczach branży strajk z 2007 roku stał się wymownym przykładem możliwych konsekwencji przestojów w produkcji. I bez takiego przykładu nadal nie wiadomo, jak by się wszystko potoczyło.
Oczywiście, jeśli scenarzyści rozpoczną strajk i postawią na swoim, będzie to tylko korzyść dla samych scenarzystów. Przedstawiciele innych zawodów – przede wszystkim pracownicy techniczni – po prostu siedzą jakiś czas bez pracy i nikt ostatecznie nie podnosi im wynagrodzeń. Na przykład po ostatnim strajku prawie 38 000 osób pozostało bez pracy. (Nie jest jeszcze jasne, jakie pułapki poniesie sam scenarzysta nieudany strajk, ale niewykluczone, że zwiększone koszty produkcji treści spowodują zmniejszenie liczby zamawianych seriali – czyli w przyszłości staną się one scenarzyście trudniej niż obecnie znaleźć pracę. Ale autorzy najwyraźniej są gotowi ponieść takie ryzyko.)
Nie wszyscy sympatyzują ze scenarzystami. Na forach internetowych, na których dyskutowano o zbliżającym się strajku, można spotkać się z komentarzami użytkowników w duchu: „pomnożyli się”, „chrząkają swoimi prawami”, „nie pozwalają ludziom pracować”. Ta krytyka jest częściowo słuszna: rozmnożyły się, pompują i przeszkadzają. Z drugiej strony każdy film lub program telewizyjny zaczyna się od scenariusza i dobre skrypty na czczo jest problematyczne, a jeśli branża o tym zapomni, to żywe pióra zawsze chętnie o tym przypominają. Nie teraz, ale za 3 lata (lub 6, 9 lub 12) będą mogli ponownie stukać butami w mównicę – i dopóki istnieją profesjonalne gildie, studia są zmuszone o tym pamiętać.
Czy czas minie i zasady gry znów się zmienią? Cóż, jeśli zajdzie taka potrzeba, „możemy to powtórzyć”.
Bądź z nami w kontakcie i jako pierwszy otrzymuj najnowsze recenzje, selekcje i aktualności o kinie!W 2007 roku Writers Guild of America domagała się podwyższenia tantiem ze sprzedaży filmów i seriali na nośnikach domowych (DVD, Blu-Ray) oraz wszelkich treści w Internecie (poprzez kina internetowe). Strajk, który rozpoczął się 1 listopada 2007 roku, trwał do 12 lutego 2008 roku. Studia, które ostatecznie straciły setki milionów dolarów, zmuszone były do wstrzymania produkcji wielu nowych seriali telewizyjnych (niektóre z nich były emitowane jedynie na skrócone sezony), a także odłożenia na czas nieokreślony zdjęć potencjalnych hitów kinowych. W 2017 roku Cech ponownie podjął temat poprawy warunków pracy scenarzystów: domagają się rewizji wysokości wynagrodzeń i tantiem oraz szczegółowego opracowania systemu zabezpieczenia społecznego.
Bardzo świecący przykład problemy, jakie Hollywood wywołał strajk poprzednich scenarzystów - bez tego zaczęto kręcić fantastyczny film akcji gotowy skrypt, co oczywiście wiązało się z ryzykiem finansowym i reputacyjnym: wielu fanów uważa drugi film z serii za najgorszy ze wszystkich. Popularny serial telewizyjny, które zostały wydane w tym czasie, zamiast zwykłych 20-24 odcinków, otrzymały znacznie skrócone sezony (, „Lost” i inne). W tym roku problemy mogą pojawić się w przypadku takich topowych projektów jak (nowy serial MARVEL), wielu seriali Netfliksa i w ogóle większości nowych projektów, które już wkrótce zaprezentują widzom amerykańskie kanały telewizyjne. W USA większość nowości koniecznie przechodzi przez tzw. etap pilotażowy: kręcony jest pierwszy odcinek, który oceniają nie tylko klienci (kanał telewizyjny), ale także reklamodawcy, przedstawiciele dystrybutorów zagranicznych, prasa i widzów. Jeśli reakcja jest pozytywna, zwykle zamawiają dodatkowe odcinki, następnie rozpoczyna się filmowanie, a następnie, w miarę emisji odcinków, kolejność jest uzupełniana o kilka kolejnych odcinków. Często nowe seriale z wysokimi ocenami otrzymują zamówienie na cały sezon, ale są wyjątki.
Zwiastun filmu „Transformers: Zemsta upadłych” – zdjęcia zaczęli bez ukończonej wersji scenariusza
Wiadomo już, że producentom nie uda się rozwiązać sporów z gildią przed 2 maja, co oznacza, że strajk jeszcze się nie rozpocznie. Nie wiadomo, jak długo to potrwa, więc trudno przewidzieć konkretne skutki. Jednak nawet krótki okres przestoju może zaszkodzić zarówno nowym filmom, jak i nowym serialom, dlatego zainteresowane strony będą musiały w dość krótkim czasie znaleźć wspólną płaszczyznę porozumienia.
Plan
Wstęp
1 Kronika wydarzeń
2 Wyniki strajku
Bibliografia
Wstęp
Strajk Writers Guild of America był największym strajkiem scenarzystów w Stanach Zjednoczonych od 20 lat, który rozpoczął się 5 listopada 2007 roku i trwał do 12 lutego 2008 roku.
Żądaniem Gildii Scenarzystów było zawarcie nowej umowy ze Związkiem Producentów Filmowych i Telewizyjnych, w której podniesiony zostanie procent tantiem dla autorów za sprzedaż produktów filmowych i telewizyjnych na DVD i w Internecie. W trakcie negocjacji stronom nie udało się dojść do porozumienia, w związku z czym pisarze ogłosili rozpoczęcie trwającego 100 dni strajku. W strajku wzięły udział zachodnie i wschodnie oddziały Gildii Pisarzy Stanów Zjednoczonych, wspierane przez Gildię Aktorów, wielu popularnych aktorów i polityków.
Strajk przyniósł wytwórniom wielomilionowe straty. Filmowanie wielu seriali telewizyjnych zostało tymczasowo zawieszone, a kręcenie niektórych zostało przełożone na czas nieokreślony. filmy fabularne i talk show, a także kilka ceremonii wręczenia nagród filmowych zostało odwołanych.
Decyzja o zakończeniu strajku zapadła 12 lutego 2008 roku, a 26 lutego Gildia Pisarzy ogłosiła podpisanie nowego kontraktu z producentami.
1. Kronika wydarzeń
Negocjacje pomiędzy Gildią Pisarzy a Związkiem Producentów Filmowych i Telewizyjnych rozpoczęły się 16 lipca 2007 roku. 1 listopada 2007 roku wygasła trzyletnia umowa pomiędzy scenarzystami a producentami, która reguluje tryb przekazywania środków finansowych scenarzystom ze studiów filmowych. 4 listopada 2007 scenarzyści zerwali negocjacje ze Związkiem Producentów i ogłosili strajk.
Stronom udało się zawrzeć wstępne porozumienie dopiero 8 lutego 2008 roku, 10 lutego kierownictwo Gildii Scenarzystów zatwierdziło podpisanie nowej umowy, a dwa dni później decyzją 92,5% ogólnej liczby Gildii członków, strajk został wstrzymany.
2. Wyniki strajku
Zgodnie z ostatecznym porozumieniem zawartym pomiędzy scenarzystami a producentami, zwiększono tantiemy scenarzystów ze sprzedaży płyt DVD, a za produkcje filmowe i telewizyjne dystrybuowane za pośrednictwem Internetu, telefonów komórkowych i innych nowoczesnych kanałów dystrybucji scenarzyści przez pierwsze dwa lata otrzymają stałą kwotę oraz 2% zysków ze sprzedaży w ciągu trzeciego roku od rozpoczęcia umowy.
Szkody gospodarcze spowodowane strajkiem są oceniane w różny sposób. Całkowite straty różne źródła szacują na 1,3–2,1 miliarda dolarów. Zdaniem kierownika wydziału Rozwój gospodarczy Los Angeles Jack Kaiser Całkowite skutki gospodarcze strajku w Los Angeles kosztowały 2,5 miliarda dolarów. Samo odwołanie Złotych Globów w styczniu 2008 roku kosztowało organizatorów 60 milionów dolarów. Wiele studiów zerwało kontrakty ze strajkującymi pisarzami. Według firmy badawczej Nielsen, na koniec stycznia 2008 roku tygodniowa oglądalność kanałów telewizyjnych spadła o 21%. Niektóre amerykańskie kanały telewizyjne straciły nawet 50% swojej widowni.
Bibliografia:
1. Steve'a Gormana Pisarze hollywoodzcy głosują za zniesieniem 14-tygodniowego strajku (w języku angielskim). Reuters (13.02.2008).
2. Amerykańscy scenarzyści rozpoczęli największy strajk od 20 lat. Lenta.ru (2007-11-05).
3. Pytania i odpowiedzi: „Strajk pisarzy hollywoodzkich” (angielski). BBC (13.02.2008).
4. Clinton i Obama poparli strajkujących scenarzystów. Lenta.ru (2007-11-06).
5. Ceremonia wręczenia Złotych Globów została odwołana. Lenta.ru (2008-01-08).
6. List Prezydentów (w języku angielskim). Gildia Pisarzy Ameryki, Zachód (26.02.2008).
7. HARMONOGRAM: Spór pracowniczy w Hollywood (w języku angielskim). Reuters (27.11.2007).
8. Strajk WGA kosztuje CA 2,1 miliarda dolarów. Różnorodność (2008-06-05).
9. Strajk scenarzystów kosztował Los Angeles 2,5 miliarda dolarów. Lenta.ru (20.02.2008).
10. Amerykańskie kanały telewizyjne straciły jedną czwartą swojej widowni z powodu strajku Gildii Pisarzy. Lenta.ru (31.01.2008).
