Skandal wokół premiery filmu: w napisach końcowych filmu „Daj mi światło księżyca„Brakuje nazwisk reżysera i autora scenariusza. Ale nazwisko producenta jest

Po premierze filmu „Give Me Moonlight”, która odbyła się 11 października w moskiewskim kinie „Art”, widzowie byli w pewnym zamieszaniu – w napisach końcowych zabrakło nazwisk reżysera i scenarzysty. Okazało się, że "rodzice" taśmy na krótko przed premierą porzucili swoje "filmowe dziecko" z powodu różnic twórczych z producentem filmu, Igorem Tołstunowem.

Film był już trudny do narodzin: zdjęcia rozpoczęły się w 1998 roku, a taśma była gotowa do dystrybucji dopiero wiosną tego roku. Mimo to „Daj mi światło księżyca” jeszcze przed premierą ekranów spowodowało prawdziwy hype. W końcu film się stał Ostatnia praca w kinie Nikołaja Eremenko. Taśma zawiera niemal mistyczne ujęcia, w stylu „déjà vu”: Eremenko chwyta się za serce i prosi o przyniesienie validolu. Film kończy się dobrze. W życiu niestety nie ...

Ale to nie sam film okazał się znacznie bardziej interesujący i znaczący, ale ostry konflikt, który powstał między reżyserem Dmitrijem Astrachaniem a producentem taśmy Igorem Tołstunowem, w wyniku którego napisy zostały „wyczyszczone” z kilka nazwisk – przypadek bezprecedensowy dla naszego kina. Mimo to nazwisko reżysera można odgadnąć już po pierwszych klatkach. Astrachań nie zdradził się i nakręcił film według swojej ulubionej receptury: trochę humoru, trochę łez, trochę nadziei. Ale jeśli w jego poprzednich utworach („Wszystko będzie dobrze”, „Jesteś moją jedyną”) ekranowy śmiech i łzy lały się na widza w absolutnie równych, jakby wyliczonych matematycznie proporcjach, to w „Moonlight” autor rytm został złamany - czasami widz po prostu gubił się: płakać za nim lub śmiać się. Kto naruszył styl autora? Reżyser Astrachań uważa, że ​​jest to dzieło producenta Tołstunowa, który przemontował taśmę według własnego gustu.

Być może po raz pierwszy kino rosyjskie stanęło przed pytaniem sformułowanym w absolutnie zachodni sposób: kto jest najbardziej główny człowiek na plan filmowy- reżyser, który tworzy film, czy producent, który później będzie musiał ten film sprzedać na rynku filmowym?

Rosja: lista ofiar

Konflikty, które od czasu do czasu pojawiają się na planie, zawsze będą istniały. Ale wraz z nadejściem kino domowe kapitału prywatnego, podczas pracy nad filmem z godną pozazdroszczenia regularnością zaczęło narastać napięcie między najważniejszymi inicjatorami procesu filmowego – reżyserem i producentem.

W czasach sowieckich funkcje producenta pełniło państwo. Kłótnie z nim były wówczas „niemodne”: film można było odłożyć na półkę, oddać do wypożyczenia w ograniczonej liczbie egzemplarzy, pozbawić autorów prestiżowe nagrody i trzynasta pensja. A publiczne ogłaszanie, że reżyser odmawia jego pracy, było czystym szaleństwem. Po rozpadzie ZSRR kino stało się nie tylko sztuką, ale także rodzajem biznesu. Dziś, po tylu latach, wielu naszych szanowanych filmowców nie potrafiło sobie tego uświadomić, a tym bardziej pogodzić się z tym, że są całkowicie w mocy producentów i że zmontowany i udźwiękowiony film nie jest ich własnością, nie do państwa, ale konkretne osoby kto sfinansował jego produkcję.

Być może najsłynniejszy konflikt między producentem a reżyserem w Rosji związany jest z nazwiskiem Jurija Kara, autora sensacyjnych filmów „Jutro była wojna” i „Złodzieje”. Po tym, jak Kara zakończyła pracę nad swoją wersją Mistrza i Małgorzaty, w której zaprosił do gry uwielbianych przez lud aktorów, producent Vladimir Skory, były major OBKhSS, „odebrał” mu zdjęcie. Okazało się, że ciężka praca setek ludzi poszła na marne.

W licznych wywiadach reżyser skarżył się na „zdradzieckiego” producenta i apelował do publiczności. Nie pomogło. Potem Jurij Wiktorowicz poszedł do sądu, ale ten krok nie zwrócił mu filmu. Producent nie był zadowolony z montażu filmu i teraz szuka reżysera, który całkowicie przerobi taśmę zgodnie z jego życzeniem. Szukam od prawie 10 lat...

Jeszcze ciekawsza, można by powiedzieć, mistyczna historia przydarzyła się popularnej aktorce Vera Glagoleva. Około dziesięć lat temu Vera Vitalievna postanowiła spróbować swoich sił w reżyserii i nakręciła film „Broken Light”. Ale wkrótce po zakończeniu zdjęć jej producenci zniknęli wraz z obrazem. Nie znaleziono jeszcze filmu...

Glagoleva powiedział kiedyś dziennikarzom, że firma filmowa Edelweiss przejęła prace nad „Broken Light”, a producenci złożyli przysięgę, że nie będą w ogóle ingerować w proces twórczy, co samo w sobie jest unikalne dla kina. A potem firma rzekomo się rozpadła: początkowo firma zmieniła nazwę, a potem całkowicie zniknęła w powietrzu, nie pozostawiając Glagoleva nawet jednego egzemplarza na niekomercyjne pokazy. Dlaczego producenci nie wypuścili filmu? Nie ma jednoznacznej odpowiedzi na to pytanie, można jedynie przypuszczać, że obraz padł ofiarą zasadniczo nowych dla Rosji relacji towar-pieniądze. Przypomnijmy sobie lata 90.: film można było zostawić za kaucją, sprzedać za długi, w końcu po prostu zniszczyć jako niepotrzebny…

Jeden z najbardziej ostatnie konflikty w tym rejonie wystąpiło w obrazie „W sierpniu 44”. Producent Władimir Semago zwolnił reżysera Michaiła Ptaszuka (Sign of Trouble, Politbiuro Cooperative, Imagination Game) i sam zmontował film. Jako reżyser absolutnie nie jest z niego zadowolony. Co ciekawe, w tym przypadku producentem był były deputowany do Dumy Państwowej , odnoszący sukcesy biznesmen. Ale jak może być obiektywny, podejmując taką lub inną decyzję dotyczącą kręcenia, montażu, dubbingu? .. Jeden ze znanych operatorów na festiwalu „ Kinotavr ”wyznał autorowi tych linii:„ Czysto po ludzku, Ptashuk oczywiście szkoda. Ale on sam podpisał kontrakt z producentem. I tej umowy nie można już zmienić. Pozostaje tylko doradzić innym dyrektorom, aby na przyszłość byli bardziej rozważni… ”

I ostatnia afera. Producent Valery Todorovsky zwolnił reżysera Igora Apasyana, reżysera serialu telewizyjnego Maroseyka 12, który popadł w zapomnienie. Todorovsky poinstruował Apasyana, aby przygotował serię pilotażową nowy obraz„Linia przeznaczenia” Po obejrzeniu materiałów Apasyan został zwolniony, a do pracy nad serialem zatrudniono reżysera Dmitrija Mieschiewa („Over ciemna woda”, „Amerykański”, „Apartament mechaniczny”).

Nawiasem mówiąc, na tle takich producentów, jak Vladimir Skory i Vladimir Semago, Valery Todorovsky i Igor Tolstunov wyglądają jak profesjonaliści, ponieważ zajmują się kinem jako biznesem, a nie hobby. Todorovsky jest producentem projektów filmowych RTR (jako reżyser wystawił „Kraj głuchych”). Przy bezpośrednim udziale Igora Tolstunova, szefa firmy filmowej NTV-Profit, ukazały się „The Kazan Orphan”, „The Thief”, „Mama”, „Lunar Papa”, „East-West”. Te i wiele innych taśm producenta Tołstunowa otrzymało liczne nagrody w Rosji i za granicą. Z tego możemy przynajmniej wyciągnąć wniosek, że ponoszą oni odpowiedzialność za swoje czyny, a przynajmniej nie można ignorować ich roszczeń wobec dyrektorów. Dla dobra sprawy.

Zagranica nam nie pomoże

W filmowym tłumie często można usłyszeć: „To jest możliwe tylko u nas. W Hollywood reżyserzy są ubezpieczeni od samowoli producenta!”. Fakty mówią inaczej. Niemal całą stuletnią historię „fabryki snów” można postrzegać jako permanentną wojnę między producentami a reżyserami. W Ameryce, z jej odwiecznym kultura prawna obie strony procesu filmowego modlą się tylko o kontrakt. Jeżeli reżyser nie wywiązuje się ze swoich obowiązków lub narusza zasady określone w kontrakcie, producentowi przysługuje prawo do rozwiązania kontraktu.

Nawet w Rosji doskonale wiedzą, że Andriej Konczałowski został zawieszony przez producentów w pracy nad filmem „Tango and Cash” z udziałem Sylvestra Stallone i Kurta Russella. Czemu? Tak, ponieważ opinia reżysera Konczałowskiego była zasadniczo sprzeczna z ich opinią. W rezultacie inny reżyser dokończył obraz zamiast Andrieja Siergiejewicza, chociaż nazwisko Konczałowskiego zostało zachowane w napisach końcowych, ponieważ to on nakręcił większość z nich.

Kolejny bardzo typowy przykład. Obraz „Przeminęło z wiatrem” słusznie uważany jest za klasykę światowego kina. Jednocześnie mało kto wie, że w pracach nad nim brało udział aż trzech reżyserów. Pierwszy, George Cukor, został zwolniony przez producenta tylko dlatego, że był niezadowolony z jakości częściowego materiału filmowego. Kolejny zaproszony na plan reżyser, Victor Fleming, wkrótce trafił do szpitala załamanie nerwowe. Sam Wood został wezwany, aby go zastąpić. Po pewnym czasie fotel reżysera ponownie objął Fleming, który opuścił szpital.

Niewykluczone, że wówczas w lokalnej prasie dziennikarze przedstawiali konflikt na planie jako samowolę producenta Davida Selznicka. Ale sama historia postawiła kropkę nad „i” – ostatecznie rację miał producent, pod którego ścisłym kierownictwem powstało filmowe arcydzieło, które podbiło serca milionów widzów i przyniosło twórcom miliony dolarów.

Kiedy dzisiejszy światowej sławy aktor i reżyser Dennis Hopper dokonał wstępnej obróbki swojego filmu „Easy Rider”, okazało się, że trwa on około czterech godzin. Wtedy można było go skrócić o godzinę, ale ta opcja też nie odpowiadała producentom. Niemal siłą wysłali Hoppera na odpoczynek, podczas gdy sami zajęli się cięciami. Rezultatem był półtorej godziny filmu, co nie przeszkodziło mu stać się filmem kultowym.

Jeśli reżyser nadal chce uniknąć producenckiej „arbitralności” i zaprezentować widzom dokładnie to, co z trudem wywalczył, ma tylko jedno wyjście: zainwestować swoje ciężko zarobione pieniądze w projekt lub samodzielnie pozyskać inwestorów, łącząc w ten sposób producenta i reżysera. Funkcje.

Niestety, praktyka pokazuje, że utalentowany i światowej sławy reżyser często okazuje się zupełnie nie do utrzymania w branży produkcyjnej. Wystarczy przypomnieć, jak Kevin Costner stracił miliony dolarów na własnych projektach, na przykład na filmie „Wodny świat”, który poniósł porażkę kasową. Lub słynny reżyser Francisa Forda Coppoli, który w produkcję „Czasu Apokalipsy” zainwestował sporo własnych pieniędzy. Film jest słusznie uważany za klasykę światowego kina, ale zawiódł w kasie.

Konflikt, który miał miejsce między Dmitrijem Astrachaniem a Igorem Tołstunowem, jest w rzeczywistości precedensem, który przenosi relacje między producentem a reżyserem w Rosji na zasadniczo nową płaszczyznę komercyjną, kreatywną i etyczną. A jednak, kto ostatecznie będzie miał rację: Dmitrij Astrachań, który zdecydował się na tak drastyczny krok, czy Igor Tołstunow, który nie zrezygnował ze swoich stanowisk? Jednoznacznej odpowiedzi może udzielić tylko widz, ponieważ o sukcesie danego obrazu decyduje tylko jedno kryterium – wpływy ze sprzedaży biletów. Jeśli „Give Me Moonlight” opłaci się w dystrybucji filmowej, jeśli zainteresuje się nim biznes telewizyjny, jeśli przyniesie realny zysk, to wszystkie pytania zostaną automatycznie usunięte – to Tołstunow będzie miał rację.

A co jeśli film sam się nie spłaci?

Andriej Tumarkin

PRODUCENT

PRODUCENT

Jesteśmy odpowiedzialni wobec widza

Dyrektor generalny firmy filmowej NTV-Profit Igor Tolstunov:

Film „Give Me Moonlight” był dla nas ogólnie bardzo trudny. Przynajmniej z powodu niewypłacalności, która była przyczyną głównej strzelaniny w Mińsku. W każdym razie trudno jest dokończyć zdjęcie, jeśli od pierwszego dnia zdjęć minęły ponad trzy lata. Teraz do rzeczy. Firma produkcyjna jest pośrednikiem między reżyserem a publicznością. Pracujemy według schematu: pieniądze - kino - widz - pieniądze. Osoby, które przychodzą do kina i płacą 100 - 250 rubli za bilet, zwracają tym samym koszty produkcji filmu. „NTV-Profit” odpowiada wobec widza za jakość produktu. Tu pojawiły się problemy. Zaprosiliśmy Astrachana do zaprezentowania nam zdjęcia w montażu, w którym je widzi. Ale po obejrzeniu pierwszego zgromadzenia mieliśmy na to skargi. Twórcy zgodzili się z naszymi uwagami i obiecali coś zmienić w filmie. Ale wszystko to trwało boleśnie długo, z długimi przerwami i perswazją, ponieważ równolegle Astrachań był już zaangażowany w inne projekty. Czasami sytuacja dochodziła do granic absurdu: Astrachań siedział w sąsiedniej montażowni i pracował nad swoim nowym projektem, a on nie miał czasu wejść do naszej montażowni ani do sali nagraniowej. Okazało się, że grupa złożona z inżyniera dźwięku, kompozytora, producenta siedziała, próbując przerobić coś na obrazie, a potem przyszedł Astrachań i przyjął zlecenie. Moim zdaniem nie jest to do końca poprawne.

Krótko mówiąc, pewnego dnia dotarliśmy do ślepego zaułka, spotkaliśmy się z Dimą i zaproponowaliśmy mu, naszym zdaniem, uniwersalny sposób rozwiązania problemu. On przygotowuje swoją wersję obrazu, a my przygotowujemy swoją. Następnie anonimowo pokazujemy ekspertom obie wersje, a ta, która zbierze najwięcej pozytywnych komentarzy, zostanie udostępniona do wynajęcia. Początkowo Astrachań zgodził się na tę propozycję, ale potem odmówił, mówiąc: „Jeśli nie zgadzasz się z naszą wersją obrazu, Daniłow i ja usuniemy nasze nazwiska z napisów końcowych”. Cóż, jest to niezbywalne prawo każdego autora.

- To znaczy umowa zawarta między reżyserem a wytwórnią filmową nie została naruszona?

W umowie mamy napisane: „Dyrektor przedkłada firmę do zatwierdzenia wersja ostateczna film, a firma akceptuje ten montaż. „Oznacza to, że firma może nie zaakceptować tego montażu. Tak było w naszym przypadku. A ponieważ mamy prawo angażować osoby trzecie w prace na podstawie tej samej umowy, przyciągnęliśmy je i wypuścił film na ekrany. W rzeczywistości zawsze ostrzegamy reżysera o tej klauzuli w kontrakcie, aby uniknąć dalszych wzajemne oskarżenia. Trzeba tu powiedzieć, że wielu twórców bardzo nieuważnie czyta umowy, a potem krzyczy, jakby zostali oszukani.

- Czy to pierwszy precedens takiego planu w Twojej firmie?

Nie, twórcze konflikty z autorami mamy więcej niż wystarczająco. W filmach zawsze tak jest, inaczej być nie może. Ale przed sytuacją z Astrachaniem nie było takich precedensów. Dobrze, że rozstaliśmy się z Dimą dość spokojnie, bez napadów złości. Czy zaproszę Astrachań na Nowa praca? Będę szczery: najpierw obejrzę zdjęcia, które zrobi po pracy z nami. A co wtedy, jeśli on sam nie chce z nami współpracować? ..

Nacięcie 1

PRODUCENT

Zobaczmy, co ma do powiedzenia publiczność

Reżyser Dmitrij Astrachań:

Co tu teraz powiedzieć, najwyraźniej nie myślałem zbyt dobrze, kiedy podpisywałem kontrakt. Bo nigdy ich nie zawierałem, bo pracowałem z prywatnymi inwestorami. Omówiliśmy, ile i jak długo zdjęcie powinno być zrobione. I z reguły nie ingerowali w dalszą pracę, ufali swojemu dyrektorowi.

- Dlaczego więc podpisałeś umowę z Tołstunowem?

Wydawało mi się, że nie będzie między nami niezgody. Ale jeśli chodzi o montaż i układ muzyczny, stanowisko kierownictwa NTV-Profit stało się całkowicie stronnicze, niewzruszone: „Tylko my wiemy, jak poprawić obraz!” Widzisz, wybór producenta to niezwykle odpowiedzialna kwestia. Ale wybór reżysera to poważna sprawa. A jeśli wybrałeś reżysera, musisz mu zaufać. Tylko w tym przypadku osiągniesz pożądany rezultat.

Słyszymy to słowo niemal codziennie, włączając telewizor czy czytając wiadomości, ale nie każdy potrafi wytłumaczyć, czym zajmuje się producent. Postaramy się to uprościć.

Producent to osoba, która organizuje cały proces filmowania: od opracowania pomysłu na film, po znalezienie pieniędzy na realizację, sprzęt, wybór reżysera, scenarzysty, aktorów, innych pracowników (operator, dźwiękowiec, konsultanci, personel techniczny itp.). ), a także prace reklamowe i promocyjne najmu.

Zawód producenta jest dość niezależny i wymaga raczej obecności żyłki komercyjnej niż twórczej.

Z tych powodów reżyser i producent często się ścierają.

Jednocześnie niektóre osoby mogą jednocześnie pełnić wszystkie funkcje producenta i reżysera. W związku z tym nie ma konfliktu interesów, ale takich mistrzów jest niewielu - Spielberg, Zemeckis i kilku innych.

Osobno należy powiedzieć o specjalistach, którzy „rozluźniają” aktorów, piosenkarzy i innych. artyści. Tacy producenci „gwiazd” (wcześniej przedsiębiorcy, impresario itp.) Pełnią w przybliżeniu te same funkcje, co w kinie, to znaczy zajmują się wszelkimi działaniami komercyjnymi i pytania techniczne, towarzyszący kreatywny sposób Oddział.

Miejsca pracy

Zwykle stanowisko producenta jest zapewnione w studiach filmowych, kanałach telewizyjnych i centrach produkcyjnych. Jednak wielu pracuje na własną rękę.

Historia zawodu

Zawód producenta rozpoczął się w latach 1910-tych w Hollywood, kiedy kino stało się poważną branżą mającą na celu generowanie dochodów. W związku z tym potrzebne były inwestycje, nowe możliwości techniczne, więcej masowego strzelania i wiele więcej. Aby to wszystko zorganizować, potrzebni byli specjalni specjaliści: biznesmeni, którzy rozumieją coś w sztuce, lub kreatywni ludzie bystry w biznesie.

Wraz z pojawieniem się i rozwojem telewizji pojawił się także zawód producenta telewizyjnego – tacy pracownicy pełnią te same funkcje, co ich koledzy ze świata kina, tyle że przy tworzeniu programów telewizyjnych.

Dziś, wraz z rozwojem branży internetowej, takie działania organizacyjne również stały się pożądane. Pojawił się więc kolejny typ specjalistów – producenci internetowi.

Obowiązki producenta

Obowiązki na stanowisku producenta mogą się różnić w zależności od konkretnego rodzaju działalności przedsiębiorstwa, ale ogólnie są bardzo podobne:

• planowanie i realizacja projektów;
• organizacja i kontrola finansowania projektów (w tym pozyskiwanie reklamodawców, inwestorów);
• opracowywanie i organizacja badań marketingowych;
• koordynacja działań wszystkich zainteresowanych stron;
• analiza wskaźników biznesowych projektu, ich poprawa.

Wymagania producenta

Orientacyjne wymagania dla producenta wyglądają tak:

• wyższe specjalistyczne wykształcenie;
• zrozumienie procesy technologiczne projekt;
• umiejętność analizowania wskaźników biznesowych i wpływania na nie;
• umiejętności komunikacyjne i zarządcze.

Często wymaga doskonałej wiedzy język obcy, edukacja ekonomiczna i znajomość orzecznictwa.

Jak zostać producentem

Aby zostać producentem, możesz dostać wyższa edukacja w dziedzinie telewizji i kina i zdobyć pracę zgodnie z profilem (w pierwszym etapie wystarczy dowolne stanowisko początkowe). Oprócz edukacji będziesz potrzebować praktycznych umiejętności, kilku znajomych i dobra znajomość wewnętrzna „kuchnia” świata telewizji i kina.

Wybitni aktorzy, reżyserzy i inni uczestnicy procesu filmowego czasami zaczynają produkować. Ważne jest, aby zrozumieć, że producent robi biznes, więc musi zrozumieć, za co ludzie są skłonni zapłacić i umieć kręcić biznesem w taki sposób, aby przynosił dobre zyski. Nie ma znaczenia, jaki profil wybierze specjalista - zostanie producentem muzycznym (zespołu lub piosenkarzem), pójdzie do kina, wypromuje pisarzy, pokaże balet lub coś innego.

Wynagrodzenie producenta

W porównaniu z innymi zawodami zarobki producenta są bardzo wysokie: można ubiegać się o kwotę od 30 000 do 150 000 rubli miesięcznie (średnio około 60 000). Oczywiście na wysokość dochodów wpływ ma staż pracy oraz status firmy-pracodawcy.

Jednak przede wszystkim na to, ile zarabia producent, wpływa poziom zrealizowanych projektów – im większe i bardziej znane sprawy, tym poważniejsze dochody.

O zawodzie producenta słyszymy codziennie: w telewizji, radiu, w zwykłej rozmowie. A wszyscy wiemy, że producent to taki zawód. Tylko nieliczni dokładnie wiedzą, na czym polega ta praca.

I nie jest to zaskakujące, ponieważ nawet on sam nie będzie w stanie wymienić wszystkich obowiązków producenta. Ta praca jest bardzo skomplikowany i odpowiedzialny. Myślę, że warto zacząć od tego, że w kinie jest producent i jest producent muzyczny.

Zawód producenta filmowego pojawił się dawno temu, jeszcze na początku XX wieku, kiedy kino stało się popularne i dostępne dla wielu.

Producent filmowy to osoba, na której barkach spada cały ciężar odpowiedzialności za realizację filmu. Uczestniczy w każdym procesie: opracowuje pomysł na film, szuka pieniędzy i sponsorów, którzy wspomogą finansowo, szuka też reżysera, operatorów, aktorów i w ogóle tworzy zespół.

Robi ta sama osoba promocja filmu kiedy jest już zajęty. Reklama, wynajem i nie tylko. Głównym zadaniem producenta jest stworzenie odpowiedniego „klimatu”, odpowiedniej atmosfery, aby filmowanie odbywało się w miarę szybko, komfortowo, a co najważniejsze w wysokiej jakości. To jest producent szef na planie.

Jest inicjatorem, jest źródłem finansowania i od niego zależy, jaki będzie film. Producent na planie jest jak kapitan na pokładzie statku. Wszystkie procesy płyną do niego jak strumienie, jak do wielkiej rzeki. Aby być producentem, trzeba mieć nie tylko pasję twórczą, ale także komercyjny.

Producent zarządza nie tylko procesem twórczym, ale również technicznym. Dlatego ważne jest, aby móc widzieć nie tylko piękne zdjęcie, ale także, aby było to wygodne dla widza, zrozumiałe. A także mieć żelazną wolę i umieć osiągnąć cel.

Aby w przyszłości zdobyć zawód producenta, konieczne jest skończyć uniwersytet w filmie i telewizji. A potem jeszcze przez wiele lat pracować, zaczynając od dołu, aby doświadczyć całego procesu i poznać wszystkie pułapki.

Producent muzyczny to osoba odpowiedzialna za sukces artysty. Wszyscy mają popularni artyści mają własnych producentów. Podobnie jak producenci filmowi, pracują bardzo ciężko i zakres ich działalności jest również szeroki, tylko skierowany w nieco innym kierunku.

Producent muzyczny monitoruje rozwój nowych kompozycji, na harmonogram występów artysty, na promocję gwiazdy, reklamę, nagrania w studio, koncerty, akompaniament muzyczny i wiele innych kwestii decyduje producent.

Najbardziej główne zadanie producent muzyczny jest tworzenie i utrzymywanie wizerunku i popularności artysty. A ta koncepcja, jak wiecie, obejmuje ogromną liczbę pytań: jak ubrać gwiazdę na wywiad, jaką piosenkę wysłać do radia, którego reżysera wybrać do kręcenia nowy klip i skąd wziąć pieniądze na ten właśnie klip.

Kwestie finansowe, chyba najbardziej priorytetowe dla producenta, gdyż sukces artysty zależy od dobrego finansowania. Jest różnica kiedy Nowa piosenka ukazuje się raz w miesiącu lub raz na pięć lat, kiedy nie jesteś już znany i dawno zapomniany.

Nawiasem mówiąc, w branży muzycznej istnieją dwa rodzaje producentów: wykonawczy i muzyczny. A ich obowiązki zawodowe są nieco inne. Chociaż w razie potrzeby każdy z nich może pełnić funkcje krzyżowe.

Między innymi dzisiaj można spotkać taki zawód jak producent internetowy. Oczywiście nic nie stoi w miejscu, a Internet jest dziś najpopularniejszą niszą, w której można się rozwijać.

Praca producenta internetowego jest podobna do powyższej. Podobnie jak jego kolega producent internetowy nadzoruje konkretny projekt i dokłada wszelkich starań na rzecz jej dynamicznego rozwoju.

Tak czy inaczej, ale praca producenta jest z tym związana promocja wizerunku i stworzenie komfortowych warunków do rozwoju konkretnego projektu. Niezależnie od tego, czy jest to artysta, film czy sztuka. Producent może pracować wszędzie. Na przykład, aby promować dowolne wydarzenia, organizować przedstawienia w teatrze.

Producent to ten, który robi wszystko. Generalista. Nie tylko towarzyszy projektowi od początku do końca, ale w trakcie tego procesu wchodzi w interakcje ze wszystkimi pracownikami, którzy są choć trochę związani z tym projektem.

Jeśli nagle zdecydujesz się zostać producentem, nie zapomnij zadbać o siebie i upewnić się, że masz odpowiedni zestaw cech. Takie jak: przedsiębiorczość, wytrwałość, wielozadaniowość, asertywność, towarzyskość, umiejętność znajdowania wspólny język Z różni ludzie, a co najważniejsze, móc za wszelką cenę osiągnąć swój cel.

Praca na pewno nie jest łatwa. Nie każdy ma zamiłowanie zarówno do kreatywności, jak i do handlu. Zrozumienie technologii nie będzie zbyteczne. Jednak wynik tej pracy na pewno inspiruje do tworzenia i wspierania nowych projektów.

Mumin Szakirow: Kto tutaj dowodzi kino rosyjskie- reżyser czy producent? W czasy sowieckie państwo powierzyło reżyserowi filmu pieniądze na produkcję filmu za pośrednictwem studia. To właśnie on zarządzał budżetem filmu, który w zależności od skali produkcji wahał się od pół miliona do miliona rubli sowieckich. Dużo pieniędzy. Reżyser obrazu dokonał oszacowania i był odpowiedzialny za każdą wydaną polędwicę. Najczęściej jednak wykonywał polecenia reżysera, czyli twórcy, który zrealizował swój plan zgodnie ze scenariuszem.

Wraz z pojawieniem się producenta w kinie rosyjskim status osoby, która wydaje pieniądze na produkcję filmową, zmienił się dziś diametralnie. Nazwiska tych ludzi są dobrze znane wraz z nazwiskami odnoszących sukcesy reżyserów. Widz oczywiście mało uwagi poświęca liderom projektu, więcej podąża za aktorami, rzadziej za reżyserami. Ale dziś kino opiera się w dużej mierze na producentach, którzy dostają pieniądze za obraz, kapitał podwyższonego ryzyka i są odpowiedzialni przed sponsorami lub inwestorami za wydane pieniądze. Czasami producenci i reżyserzy działają jak jedna osoba.

Moją rozmówczynią jest Sabina Eremeeva, dyrektor generalna Elephant Studio. Ona należy do młoda generacjA producentów, którzy pojawili się w kinie na początku XXI wieku. Za jej plecami stoją takie projekty jak „Mars” w reżyserii Anny Melikyan, „Manga” Piotra Chazizowa, „Ty i ja i ty i ja” Aleksandra Weledyńskiego oraz „Nikt nie wie o seksie” Aleksieja Gordiejewa. Kto jest producentem we współczesnym kinie rosyjskim?

Sabina Eremeeva

Sabina Eremeeva: To jest osoba, która wymyśla projekt, jest inicjatorem wszystkiego, bo w zasadzie szuka scenariusza plus reżysera. Ponieważ nadal mamy kino reżyserskie, a wszyscy stawiają przede wszystkim na reżysera, niezależnie od tego, czy jest to debiutant, czy znany już mistrz kina rosyjskiego, to jednak jest to moment wyboru. Recenzuje się filmy krótkometrażowe, recenzuje się prace, czyta się scenariusze i obstawia się scenariusz, wybór fabuły i reżysera, a wszystko inne dodaje się w procesie, kiedy już rozumie się, że wybór został dokonany. To wciąż wybór tematu, bo każdy producent ma takie superzadanie: jak przewidzieć sytuację? Ponieważ kręcenie filmu to rok do premiery filmu, podczas gdy o tym wszystkim się myśli - to jest, mówiąc relatywnie, półtora do dwóch lat. Przewiduj sytuację, na którą będzie popyt za dwa lata. Jest to analiza dzisiejszego rynku i jego perspektyw. To jest pewne ryzyko.

Staram się nie podążać za schematami, ale jednocześnie analizuję sytuację: co jest uruchamiane i na jakiej zasadzie. Czasami wprawia mnie to w zakłopotanie, gdy udany film - a na nim powstaje podobny film na podobny temat i tak dalej. To nawet nie jest kontynuacja, to tylko powtórzenia w tym samym czasie. Nie rozumiem motywacji, bo z reguły zbierane są tylko pierwsze udane projekty. Chcę wymyślić coś nowego, nawet ryzykownego, ale znowu wychodzę z osobowości, z osobowości, z pomysłu, ze scenariusza i od reżysera. Interesują mnie na przykład melodramaty komediowe. Czuję, że może być popyt i jest to zgodne z moimi osobistymi zainteresowaniami - komediami i melodramatami.

Mumin Szakirow: Producenci często ingerują w proces twórczy, uczestniczą w tworzeniu scenariusza, doradzają na planie, a nawet zasiadają w montażowni. Każdy ma swoje metody pracy z reżyserami, inni całkowicie ufają twórcom, ograniczając się do rozwiązywania problemów finansowych i produkcyjnych.

Sabina Eremeeva: Nie mogę powiedzieć, że się wtrącam, bo jestem też współautorem projektu, nie dosłownie, ale w szerszym znaczeniu. Nazwałbym to współpracą – zaczynając od samego początku. Dla mnie najbardziej kamień milowy- to moment przygotowawczy, a najtrudniejszy jest montaż i przyciemnianie, "postprodukcja".

Na planie producent jest zupełnie bezużyteczną istotą, bo auto jeździ, a można robić co się da - oglądać materiały, jakoś komentować. Ale producent nie może znacząco wpłynąć na bieg wydarzeń, poza wstrzymaniem zdjęć, bo wszystko rozstrzyga się „na brzegu”. Jeśli nie miałeś czasu, aby coś zrobić przed filmowaniem, oznacza to, że nie miałeś czasu lub nie zrozumiałeś.

Wtedy trudności zaczynają się na „postprodukcji”, która jest najbardziej bolesna, bo to zawsze moment właściwego podejścia i wyboru. Kiedy jest pewna wersja robocza, a nie masz jasnej decyzji, pozycjonowania, zaczynasz zbierać opinie – selekcjonerzy festiwali, jeśli to film „art-house” i rozumiesz, że film można promować przez festiwal . Wyciągnąłem wniosek dla siebie: dopóki film nie będzie jak najbardziej gotowy, nie pokazuj go nikomu. Bo z reguły stawiają diagnozę, a diagnoza jest też dla autorów oczywista, ale nie dają recepty. A ty jakby czekasz, licząc na szczerą opinię, co można z tym zrobić. Nie ma recepty, z diagnozą wszystko jest jasne, a każda wypowiedź o niedokończonym filmie, kiedy się ukaże, jest zawsze bardzo bolesna dla filmu, bo zawsze jest bardzo wstępna. Kiedy na przykład znajomi pokazują mi film i proszą o komentarze, zawsze mówię bardzo ostrożnie i tylko im mówię, bo nie mogę publicznie mówić o filmie, który nie jest gotowy. Mogę jedynie jakościowo omówić gotowy i zrealizowany film.

Mumin Szakirow: Ważnym elementem pracy reżysera jest dobór aktorów.

Sabina Eremeeva: Mówimy początkowo, kogo chcielibyśmy. Pierwszym krokiem jest przedstawienie propozycji przez dyrektora. Zawsze idę od dyrektora. Głupotą jest zapraszać reżysera, aby narzucić mu swój punkt widzenia. Myślę, że to jest złe. Wybieram pewnego reżysera, który ma określony gust i dlatego jest dla mnie cenny. Dlatego przede wszystkim słucham, czego chce reżyser. Oczywiście, gdy mam jakieś wątpliwości, omawiam to. Ale z mojego małego doświadczenia mogę powiedzieć, że nigdy nie miałem konfliktu z reżyserem w kwestii obsady. Jakoś zawsze znajdowaliśmy wspólny język, myśleliśmy, szukaliśmy i robiliśmy dodatkowe próbki. Ode mnie jako producenta nie ma instrukcji co do aktorów i nie może być.

Mumin Szakirow: Sabina Eremeeva zastrzega sobie prawo ingerencji w proces montażu filmu.

Sabina Eremeeva: Tak, mogę i właściwie zawsze zastrzegam sobie takie prawo. To niestety strata czasu, bo obraz zawsze dyktuje i zaczyna żyć własnym życiem. I zawsze jest jasne, co jest zbędne. Niestety jest to bardzo bliskie reżyserowi i trudno rozstać się z każdym kadrem. Nie zawsze może być obiektywny - to zrozumiałe. Po prostu czekam na swój czas. Ktoś potrzebuje tydzień – mówię: „Dobrze, tydzień”. Ktoś potrzebuje miesiąca - mówię: „Dobrze, miesiąc”. Potem, kiedy zabraknie mi cierpliwości, mówię: „To jest to!”. Dla mnie niepożądane jest odsuwanie reżysera od montażu. Na szczęście zawsze tego unikałem, jakoś się dogadaliśmy, ale zastrzegam sobie prawo do edycji.

Mumin Szakirow: Pomimo ogromnego wpływu producenta na produkcję filmową i losy obrazu, kino rosyjskie pozostaje reżyserskie. Ten punkt widzenia podziela Sabina Eremeeva.

Sabina Eremeeva: Po pierwsze, mamy pewne tradycje, których nie da się zniszczyć w ciągu kilku lat. Ponadto, realizując każdy ze swoich projektów, pracuję głównie z debiutantami, z tymi, którzy mają drugi film. Istnieje pewien trend: jestem dla wszystkich nowy projekt Trudno mi znaleźć pieniądze. Pomimo tego, że reżyserzy, z którymi współpracowaliśmy, po premierze filmu mają wiele ciekawych propozycji, propozycje finansowe bardziej opłacalne, niż mogę im zaoferować. I ja też zaczynam od zera, też zaczynam starać się o wsparcie państwa, regularnie z niego korzystam i szukam koproducentów. A reżyser w tym przypadku zrobił film - ma większy wybór. Ponieważ egzystuję całkowicie niezależnie, zawsze jest mi dużo trudniej znaleźć większy budżet. Cała chwała w przypadku sukcesu i tak dalej należy do reżysera. I dzięki Bogu!

Mumin Szakirow: Ale czasy się zmieniają - pozycja producenta jest umacniana.

Sabina Eremeeva: Pokolenie się zmienia, więc nie może nie odzwierciedlać wszystkich trendów. Na przykład przychodzą młodzi ludzie, którzy mają inną świadomość, którzy są już zniewoleni przez producenta. Wszyscy są dobrze poinformowani i wiedzą, co się dzieje na Zachodzie, jaką rolę odgrywa tam producent, mają już niewielkie doświadczenie w telewizji, gdzie dominującą funkcją, w ogóle, główną osobą jest producent, a to nie jest nawet dyskutowane. Dlatego, kiedy przychodzą do producentów filmowych, są już przygnębieni, są gotowi na wszystko się zgodzić, są a priori gotowi na wszelkie kompromisy. Czasem mnie to denerwuje, bo chcę mieć pewną wolę i jak przychodzi do mnie młody reżyser, to mówię: „Co cię interesuje?” - mówi: „Co cię interesuje?” Mówię: „Chcę odejść od ciebie, od twoich pomysłów”. Mówi: „Mogę wszystko! Czy tego właśnie potrzebujesz?” A w tym przypadku to nie jest ciekawe, bo mimo wszystko projekty, które robię, to takie autorskie projekty, bardzo indywidualne, interesuje mnie reżyser, jego oryginalność. Nie potrzebuję robić przeciętnych filmów, nie postrzegam tego, co robię, jako czysty biznes, bo dla mnie to nie jest biznes. Wiadomo, że trochę zarabiam, ale to nie jest cel sam w sobie.

Mumin Szakirow: W Rosji jest wielu znanych i odnoszących sukcesy producentów filmowych. Dla Sabiny Eremeevej osobiste doświadczenie To okazja do nauki i osiągania nowych wyników.

Sabina Eremeeva: Z reguły są to Konstantin Ernst i Anatolij Maksimow oraz Aleksander Rodniański z Igorem Tołstunowem. I to nie tylko ze względu na to, że mają zasoby telewizyjne. Podoba mi się ich podejście. Tworzenie filmu to połowa sukcesu, to tylko jedna część procesu. Jak to wypromować? I to nie tylko pieniądze, bo były przykłady, że były pieniądze, był dodatkowy PR, ale mimo to filmy nie miały tego oddźwięku. To przede wszystkim kreatywność i koncepcja. I wyraźną intuicję, jak się promować, co promować i co sprzedawać. I myślę, że tym producentom się to udaje. Na przykład „Dozor”, „9 kompania”, „Piter-FM” - myślę, że to jest najciekawsze.

I to nie tylko zasób. To tylko zrozumienie tego, co można wyciągnąć z projektu. Widziałem na przykład działającą wersję Piter-FM i byłem na premierze - szczerze pogratulowałem wszystkim uczestnikom tego filmu, bo wyciągnęli z tego projektu wszystko, co możliwe, film nabrał kształtu, film odniósł sukces. To była bardzo ciekawa reklama. I w końcu film zebrał pieniądze. Byłem bardzo szczęśliwy. Co więcej, wszyscy producenci mieli obawy - czy taki film może być popytem? I bardzo się cieszę, że ten film jest poszukiwany, publiczność poszła go zobaczyć. Oznacza to, że możesz robić bardziej ryzykowne projekty i zdobywać odbiorców.

Mumin Szakirow: O tym, kim jest dziś producent w Rosji, rozmawialiśmy z dyrektorem generalnym studia Elephant Sabiną Yeremeevą.

Jeden z czytelników bloga zadał następujące pytanie:

Czy producenci mają wpływ na to, jak zakończy się film? Ogólnie rzecz biorąc, kiedy do projektu przyłączonych jest wielu producentów, jaka jest ich rola w projekcie? Jest też producent wykonawczy producent liniowy. Jak wchodzą w interakcje? Czy odpowiadają tylko za budżet projektu, czy nie tylko?

Odpowiedź: Jeżeli producentem jest szef studia (czyt. pracodawca), inicjator i organizator kręcenia, to jego wpływ jest praktycznie nieograniczony, z wyjątkiem specjalnie określonych umów, a także właścicieli studia (jeśli tacy są) ). W Rosji, jeśli producent jest jednocześnie właścicielem firmy filmowej, można go nazwać generalnym producentem.

W USA też jest takie „zamieszanie”, ale zwykle producent jest inicjatorem i liderem procesu produkcji filmu od A do Z. Jako dyrektor w przedsiębiorstwie organizuje, zarządza i kieruje, będąc odpowiedzialnym za wszystko i wszystkich. W jego rękach - kontrola nad budżetem, procesem technicznym i kreatywnym. Zatwierdza scenariusz, zbiera pieniądze na projekt, wybiera „gwiazdy”, wysyła zdjęcia na festiwale, zawiera umowy z dystrybutorami. Tych. w jego mocy, aby ingerować zarówno w twórczość, jak i strona techniczna produkcja filmu. (Nawiasem mówiąc, jeśli obraz otrzyma Oscara w nominacji „ najlepszy film”, wtedy ta nagroda trafia do producenta).

Ponieważ producent nie jest w stanie zrobić wszystkiego sam, poszczególne zadania spadają na barki pozostałych członków grupy administracyjnej – producentów wykonawczych i liniowych.

Producent wykonawczy(producent wykonawczy, IP). Mówią, że nie jest to do końca dokładne tłumaczenie na język rosyjski, a raczej jest zbyt dosłowne, ponieważ w praktyce producent wykonawczy w USA oznacza generalnego producenta. Nie wiem, czy to prawda. Dlatego dyrektor generalny lub jest zwykle jeden kierownik, ale może być kilku producentów wykonawczych. Dodatkowo w USA osoba stojąca na hollywoodzkiej drabinie, zarówno powyżej, jak i poniżej producenta, może otrzymać pożyczkę IP. Oznacza to, że amerykański adres IP niekoniecznie odpowiada rosyjskiemu generalnemu producentowi. Ponadto indywidualnej pożyczki przedsiębiorcy można uzyskać w całości rózne powody.

Na przykład, jeśli „gwiazda” znajdzie scenariusz, przyniesie go do studia lub konkretnego producenta, a następnie studio rozpocznie kręcenie filmu, wówczas ten „gwiazdorski” aktor lub aktorka może awansować na producenta wykonawczego. Tak samo jest, gdy aktor/aktorka/reżyser/scenarzysta znajduje pieniądze na projekt. (Ale wcale nie jest konieczne, aby taka osoba otrzymała od studia prawo do kontrolowania procesu produkcji filmu). Ponadto producentem wykonawczym może być inwestor lub sponsor. Albo nawet autor Praca literacka na których opiera się film. W tym przypadku pozycja IP jest również raczej honorowa niż rzeczywista, bo. nie daje realnej mocy. Tych. stopień zaangażowania IP w kontrolę nad filmowaniem będzie zależał od:

1) Od stopnia wpływu osoby w Hollywood;

2) Środki finansowe zainwestowane przez niego w obraz;

3) Osobiste pragnienie, ograniczone przez dwa pierwsze czynniki.

W przypadku telewizji w Stanach Zjednoczonych tytuły producenta wykonawczego mogą być przyznawane również autorom seriali lub scenarzystom, którzy wnieśli największy wkład w powstanie określonego projekt telewizyjny. W tym przypadku producent wykonawczy jest bardziej twórcą niż administratorem.

Ponadto w Hollywood producentem wykonawczym jest często przedstawiciel studia lub jeden z jego właścicieli. Wtedy jest to naprawdę bliskie naszemu rosyjskiemu zrozumieniu generalny producent. Jego zadaniem jest całościowa kontrola nad procesem produkcji, samym producentem oraz wykorzystaniem zaplecza studyjnego, tj. jest odpowiedzialny za całość operacji, w tym prawną, finansową, administracyjną i kreatywne pytania. Taka IP będzie miała większy wpływ niż „sprawiedliwy producent” zatrudniony przez studio, a także ci producenci wykonawczy, którzy tylko nominalnie otrzymali tę pożyczkę. Jednak ani relatywnie rzecz biorąc, ani „prawdziwe”, ani „formalne” IP nie są zaangażowane w codzienną kontrolę i organizację filmowania. Czy to producent liniowy.

Tylko prawdziwy pracoholik może być producentem liniowym. Po przeczytaniu scenariusza opracowuje plan procesu filmowania, na podstawie tego planu szacuje budżet filmu, oblicza liczbę uczestników, ich role w procesie, ile będą musieli zapłacić, ile wydać na kręcenie każdej sceny, negocjuje zakup lub dzierżawę niezbędny sprzęt lub rekwizyty, wraz z reżyserem wybiera i zatrudnia kreatywna drużyna, monitoruje wydatkowanie środków, wypłatę tantiem, kontroluje pracę wszystkich pracowników zaangażowanych w proces i na każdym etapie produkcji filmu.

Opcjonalnie producent linii jest osobiście zaangażowany we wszystkie procesy techniczne. Część obowiązków delegowana jest na Kierownika Produkcji (Kierownik Produkcji, odpowiedzialny za budżet, plan, wydawanie pieniędzy i wypłacanie wynagrodzeń) oraz Koordynatora Produkcji (Koordynator Produkcji, odpowiedzialny za logistykę, sprzęt, rekwizyty, kontakt i zatrudnianie członków Ekipa filmowa; podlega producentowi liniowemu oraz jego bezpośredniemu przełożonemu – Kierownikowi Produkcji).

Z obowiązków LP jasno wynika, że ​​​​odwala całą brudną robotę. Jednocześnie nie ma prawa ingerować w proces twórczy i udzielać porad scenarzyście i reżyserowi. Jest to prerogatywa producenta i producenta wykonawczego (jeśli nie jest to stanowisko formalne).

Jeśli producent pozwoli LP na interwencję w proces twórczy, wówczas producent liniowy może otrzymać kredyt koproducenta. (W Rosji koproducentem może być inwestor lub sponsor).

Czasami w Stanach Zjednoczonych, zwłaszcza w przypadku udanych projektów telewizyjnych, producent liniowy otrzymuje kredyt „wyprodukowany przez”. Pokazuje to różnicę między scenarzystą (twórcą, twórcą serialu), określanym w napisach końcowych jako „producent wykonawczy”, od klasycznego producenta, tj. administrator.

Więcej o obowiązkach członka ekipy filmowej można przeczytać na stronie internetowej.