Najlepsze dzieła Cortazara. Kilka interesujących faktów na temat Cortazara

Julio Cortazara; obecny imię Jules Florencio Cortazar (hiszpański) Julesa Florencio Cortazara ); 26 sierpnia – 12 lutego) – argentyński prozaik i poeta mieszkający i tworzący głównie w Paryżu. Autor opowiadań z elementami fikcji codziennej i realizmu magicznego, a także dwóch rozbudowanych antypowieści – „Gra w klasy” i „62. Model do montażu.”

Biografia

Pisarz zmarł 12 lutego w Paryżu na białaczkę. Został pochowany na cmentarzu Montparnasse w Paryżu.

Działalność twórcza

Pierwsza historia, „Dom zdobyty”, została opublikowana w mieście w czasopiśmie wydawanym przez Borgesa, którego Cortazar uważał za swojego mentora. Już włączone etap początkowy Twórczość Cortazara wykazywała skłonność do unikalnego łączenia rzeczywistości i fantazji, orientację na zaskoczenie, które uderza w percepcję. Niezwykłe i pozornie stabilne życie codzienne zaczęło się trząść pod wpływem tajemniczych, wrogich sił, agresja nierzeczywistości wywołała niejasny niepokój, przeczucie niebezpieczeństwa - powieści „Egzamin” (napisane w mieście, ujrzały światło dopiero w miasto), „Wygrane” (), zbiory opowiadań „Bestiariusz” (), „Koniec gry” ( -). Fantastyczna fikcja pozwoliła przyjąć wątpliwość i konwencjonalność ustalonych wyobrażeń o środowisku, poczuć iluzoryczną naturę i kruchość zwykłych relacji między elementami rzeczywistości. Na podstawie noweli „Ślinienie diabła” Antonioni wyreżyserował uznany film studyjny „Powiększenie” (1966).

Z biegiem lat zmienił się specyficzny sposób przekazywania fantastycznych założeń przez Cortazara; irracjonalność tego, co się dzieje, nie zawsze wynikała z interwencji siły „z zewnątrz”; często niezwykłe, nieoczekiwane pojawiało się w wewnętrznej przestrzeni samej osoby . Cortazar to uznany mistrz opowiadania, autor zbiorów „Życie Chronopsa i Fams” (), „Wszystkie światła są ogniem” (), „Ten, który tu wędruje” (), „Ktoś Lucas” ( ), „Tak bardzo kochamy Glendę” ( ), „Poza czasem” () itp. - z wielką uwagą traktowali ten gatunek, wierząc, że „powieść zawsze wygrywa punktami, historia musi zwyciężać przez nokaut”. Jego opowiadania są szczegółowymi metaforami, wyróżniają się skoncentrowaną atmosferą narracji, intensywną pulsacją wewnętrznego rytmu i dopracowanym materiałem słownym. Ale Cortázar zyskał sławę głównie jako powieściopisarz, będąc jednym z twórców „nowej powieści latynoamerykańskiej”.

Po „Egzaminie” i „Zwycięstwach”, napisanych wyłącznie na materiale argentyńskim, okres dojrzały kreatywność stworzyła „Gra w klasy” (), „62. Model do montażu” (); Bohaterami tych dzieł byli nie tylko Argentyńczycy, ale także Francuzi, Anglicy i Duńczycy. Autor skupia się na współczesnych problemach społecznych, psychologicznych, problemy moralne, mówimy o stosunku do świata i innych ludzi, do władzy, o niezależności i wolności, o egoizmie i obowiązku, dobroci i miłości, ale często pojawia się to w wersjach czysto metaforycznych. Powieści wyróżniają się nowym, niezwykłym stylem pisania, kalejdoskopowym charakterem tego, co się dzieje, mieszanką stylów, złożonymi aluzjami, wielowarstwową symboliką, przenika je eksperymentalny i zabawny duch - niewyczerpana wyobraźnia autora otwiera przestrzeń dla wyobraźni i przemyśleń uważnego czytelnika, który staje się wspólnikiem w akcie twórczym. Pisarz bawi się słowem i obrazem, po mistrzowsku operuje parodią, hiperbolą, paradoksem. Życie jego bohaterów toczy się w stylu czysto kortazarskim przestrzeń intelektualna- to grupy ludzi bliskich duchem i sposobem myślenia, które poprzez swoją codzienną egzystencję dążą do obalenia istniejącego porządku świata wraz z jego konwencjami i standardami, nie chcąc prowadzić przyzwoitego życia.

Bibliografia

Wydania w języku rosyjskim

• Cortazar H. Inne niebo. - M.: Artysta. lit., 1971. - 272 s.
• Cortazar H. Wygrane. Powieści i opowiadania / komp. V. Kuteishchikova; przedmowa L. Ospovat. - M.: Postęp, 1976. - 462 s. (Mistrzowie współczesnej prozy)
• Cortazar H. Wybrane/skompilowane V. Kuteishchikova; przedmowa L. Ospovat. - M.: Postęp, 1979. - 462 s.
• Cortazar H. Mały Raj / tłumaczenie R. Rybkina. - M.: Roman-Gazeta 15 (1165), 1991. - s. 2-3. ISSN 0131-6044
• Cortazar J. Prześladowca: historie / opracowane przez art. i uwaga. V. N. Andreev. - Petersburg: Lenizdat, 1993. - 539 s. ISBN 5-289-01568-X
• Cortazar H. Gram poważnie... / Comp. E. Bragińska. - M.: Projekt akademicki, 2002. - 400 s. ISBN 5-8291-0141-6
• Cortazar H. Każda kula to sześcian/kompozycja. E. Bragińska. - Petersburg: Kryształ, 2002. - ??? Z.
• Cortazar H. Menażeria / Comp. D. Weselow. - Petersburg, 2004. - 448 s.
• Cortazar H. Epomas i Meops. - St. Petersburg: ABC Classics, 2004. - 224 s.
• Gra w klasy Cortazara H. - M.: AST: Astrel; Władimir: VKT, 2011. - 493 s.
• Cortazar J. Listy do wydawcy/oprac., przedmowa, przeł. E. V. Braginskaya, wpis. Sztuka. B.V. Dubina, przygotowany przez. wyd. M. G. Vorsanova, Yu.G. Fridshtein. - M.: Centrum Książki Rudomino, 2012. - 320 s. ISBN 978-5-905626-20-3

Wybrane adaptacje filmowe

• Manuel Antin „Liczba nieparzysta” (na podstawie noweli „Listy matki”)
• Manuel Antin „Circe” (na podstawie opowiadania o tym samym tytule, w Wiodącą rolę Graciela Borges)
• Manuel Antin „Ciągłość parków” (1965, na podstawie opowiadania pod tym samym tytułem, z udziałem Francisco Rabala)
• Osias Vilensky „Prześladowca” (na podstawie opowiadania o tym samym tytule)
• Michelangelo Antonioni „Powiększenie” (na podstawie opowiadania „Ślinienie diabła”)
• Jean-Luc Godard „Weekend” (na podstawie powieści „Autostrada południowa”)
• Reno Walter „Koniec gry” (na podstawie opowiadania o tym samym tytule)
• Luigi Comencini „Wielki korek” (na podstawie powieści „Autostrada południowa”)
• Jose Antonio Paramo „Instrukcje dla Johna Howella” (na podstawie powieści o tym samym tytule, krótkometrażowy film telewizyjny)
• Nina Grosse „Another Sky” (na podstawie opowiadania pod tym samym tytułem, z Helmutem Bergerem)
• Vytautas Palsis „Bus” (film krótkometrażowy, z Ingeborgą Dapkunaite)
• Jana Bokowa” Wpisy do pamiętnika na historię” (na podstawie opowiadania o tym samym tytule)
• Alexander Azha „Furia” (na podstawie powieści „Graffiti”)
• Diego Sabanes „Boskie kłamstwo” (na podstawie powieści „Zdrowie chorych”, z udziałem Marilou Marini i Lydii Lamaison)

Napisz recenzję artykułu „Cortazar, Julio”

Notatki

Literatura

• Krytyczne eseje o Julio Cortázardzie / Alazraki, Jaime., 1999

Spinki do mankietów

• na stronie internetowej „Laboratorium Science Fiction”
• Miguela Herraeza.
• Marek Amusin. // „Ural”. - 2014. - nr 2.

Fragment charakteryzujący Cortázara, Julio

- Co się z tobą dzieje, Masza?
„Nic… Było mi tak smutno… smutno z powodu Andrieja” – powiedziała, wycierając łzy w kolana synowej. Kilka razy w ciągu ranka księżniczka Marya zaczynała przygotowywać swoją synową i za każdym razem zaczynała płakać. Te łzy, powód, dla którego mała księżniczka nie rozumiała, zaniepokoiły ją, niezależnie od tego, jak mało spostrzegawcza była. Nic nie powiedziała, tylko rozglądała się niespokojnie, szukając czegoś. Przed obiadem stary książę, którego zawsze się bała, wszedł do jej pokoju, teraz z wyjątkowo niespokojną, wściekłą twarzą i bez słowa wyszedł. Spojrzała na księżniczkę Marię, po czym pomyślała z wyrazem w oczach uwagi skierowanej do wewnątrz, jaką mają kobiety w ciąży, i nagle zaczęła płakać.
– Dostałeś coś od Andreya? - powiedziała.
- Nie, wiesz, że ta wiadomość jeszcze nie mogła nadejść, ale mon pere się martwi, a ja się boję.
- Och, nic?
„Nic” - powiedziała księżniczka Marya, patrząc stanowczo na swoją synową promiennymi oczami. Postanowiła jej nie mówić i namówiła ojca, aby zataił otrzymanie strasznych wieści od synowej aż do jej pozwolenia, które miało nastąpić pewnego dnia. Księżniczka Marya i stary książę, każdy na swój sposób, nosili i ukrywali swój smutek. Stary Książę nie chciał mieć nadziei: uznał, że książę Andriej został zabity i mimo że wysłał do Austrii urzędnika w poszukiwaniu śladu syna, kazał mu postawić w Moskwie pomnik, który zamierzał postawić w swoim ogrodzie i oznajmił wszystkim, że jego syn zabił. Próbował prowadzić dotychczasowy tryb życia, nie zmieniając się, ale siły go opuściły: mniej chodził, mniej jadł, mniej spał i z każdym dniem był słabszy. Księżniczka Marya miała nadzieję. Modliła się za brata jak za żywego i co minutę czekała na wieści o jego powrocie.

„Ma bonne amie, [mój dobry przyjacielu”] powiedziała mała księżniczka rankiem 19 marca po śniadaniu, a jej gąbka z wąsami uniosła się zgodnie ze starym zwyczajem; ale tak jak we wszystkim nie tylko uśmiechy, ale odgłosy przemówień, nawet chody w tym domu od dnia otrzymania tej straszliwej wiadomości, był smutek, tak i teraz uśmiech małej księżniczki, która uległa ogólny nastrój choć nie znał przyczyny, był taki, że jeszcze bardziej przypominał ogólny smutek.
- Ma bonne amie, je crins que le fruschtique (comme dit Foka - kucharz) de ce matin ne m "aie pas fait du mal. [Przyjacielu, obawiam się, że obecny frishtik (jak to nazywa kucharz Foka) sprawi, że poczuję się źle.]
– Co się z tobą dzieje, moja duszo? Jesteś blady. „Och, jesteś bardzo blada” – powiedziała ze strachem księżniczka Marya, podbiegając do synowej ciężkimi, miękkimi krokami.
- Wasza Ekscelencjo, czy mam posłać po Marię Bogdanowną? - powiedziała jedna z pokojówek, która tu była. (Maria Bogdanowna była położną z miasta powiatowego, która od tygodnia mieszkała w Górach Łysych.)
„I rzeczywiście” – podchwyciła księżna Marya, „być może na pewno”. Pójdę. Odwagi, mon ange! [Nie bój się, mój aniele.] Pocałowała Lisę i chciała wyjść z pokoju.
- O nie nie! - A poza bladością wyrażała się twarz małej księżniczki strach dzieci nieuniknione cierpienie fizyczne.
- Non, c"est l"estomac... dites que c"est l"estomac, dites, Marie, dites..., [Nie, to jest żołądek... powiedz mi, Masza, że ​​to jest żołądek ...] - i księżniczka zaczęła płakać dziecinnie, boleśnie, kapryśnie, a nawet nieco udawać, załamując swoje małe rączki. Księżniczka wybiegła z pokoju za Maryą Bogdanowną.
- Mon Dieu! Mon Dieu! [Mój Boże! O mój Boże!] Och! – usłyszała za sobą.
Zacierając pulchne, drobne, białe dłonie, położna już szła w jej stronę, z wyraźnie spokojną twarzą.
- Marya Bogdanowna! Wygląda na to, że się zaczęło” – powiedziała księżniczka Marya, patrząc na babcię przerażonymi, otwartymi oczami.
„No cóż, dzięki Bogu, księżniczko” – powiedziała Marya Bogdanowna, nie zwiększając tempa. – Wy, dziewczyny, nie powinnyście o tym wiedzieć.
- Ale dlaczego lekarz jeszcze nie przyjechał z Moskwy? - powiedziała księżniczka. (Na prośbę Lisy i księcia Andrieja do Moskwy wysłano na czas położnika i oczekiwano go co minutę.)
„Wszystko w porządku, księżniczko, nie martw się” – powiedziała Marya Bogdanowna – „a bez lekarza wszystko będzie dobrze”.
Pięć minut później księżniczka usłyszała ze swojego pokoju, że niosą coś ciężkiego. Wyjrzała - kelnerzy z jakiegoś powodu wnieśli do sypialni skórzaną sofę, która znajdowała się w gabinecie księcia Andrieja. Na twarzach niosących je ludzi było coś poważnego i spokojnego.
Księżniczka Marya siedziała sama w swoim pokoju, wsłuchując się w odgłosy domu, od czasu do czasu otwierając drzwi, gdy przechodzili i uważnie przyglądając się temu, co dzieje się na korytarzu. Kilka kobiet wchodziło i wychodziło cichymi krokami, patrzyło na księżniczkę i odwracało się od niej. Nie odważyła się zapytać, zamknęła drzwi, wróciła do swojego pokoju, po czym usiadła na krześle, wzięła do ręki modlitewnik i uklękła przed gablotą z ikoną. Niestety, ku swemu zaskoczeniu, poczuła, że ​​modlitwa nie ukoi jej niepokoju. Nagle drzwi do jej pokoju otworzyły się cicho i na progu pojawiła się jej stara niania Praskowia Sawiszna, przewiązana szalikiem, która prawie nigdy, z powodu zakazu księcia, nie wchodziła do jej pokoju.
„Przyszłam usiąść z tobą, Maszeńko” – powiedziała niania – „ale przyniosłam świece ślubne księcia, aby zapalić przed świętym, moim aniołem” – powiedziała z westchnieniem.
- Och, bardzo się cieszę, nianiu.
- Bóg jest miłosierny, moja droga. - Niania zapaliła oplecione złotem świeczki przed gablotą z ikoną i usiadła z pończochą pod drzwiami. Księżniczka Marya wzięła książkę i zaczęła czytać. Dopiero gdy rozległy się kroki lub głosy, księżna patrzyła na siebie ze strachem, pytająco i na nianię. We wszystkich częściach domu rozlało się i ogarnęło wszystkich to samo uczucie, którego doświadczyła księżniczka Marya, siedząc w swoim pokoju. Wierzę, że co mniej ludzi wie o cierpieniu rodzącej matki, im mniej cierpi, wszyscy próbowali udawać, że nie wiedzą; nikt o tym nie mówił, ale we wszystkich ludziach, z wyjątkiem zwykłego spokoju i szacunku dobre maniery, który panował w domu książęcym, jeden rodzaj ogólne zaniepokojenie, miękkość serca i świadomość czegoś wielkiego, niezrozumiałego, co dzieje się w tej chwili.
W pokoju dużej pokojówki nie było słychać śmiechu. W kelnerce wszyscy siedzieli i milczeli, gotowi coś zrobić. Słudzy palili pochodnie i świece i nie spali. Stary książę, depcząc mu po pięcie, obszedł gabinet i wysłał Tichona do Marii Bogdanownej z pytaniem: co? - Powiedz mi tylko: książę kazał mi zapytać o co? i przyjdź i powiedz mi, co ona mówi.
„Zgłoś księciu, że zaczął się poród” – powiedziała Marya Bogdanowna, patrząc znacząco na posłańca. Tichon poszedł i złożył raport księciu.
„OK” - powiedział książę, zamykając za sobą drzwi, a Tichon nie słyszał już najmniejszego dźwięku w biurze. Nieco później Tichon wszedł do biura, jakby chciał wyregulować świece. Widząc, że książę leży na sofie, Tichon spojrzał na księcia, na jego zdenerwowaną twarz, potrząsnął głową, w milczeniu podszedł do niego i całując go w ramię, wyszedł, nie poprawiając świec i nie mówiąc, po co przyszedł. W dalszym ciągu sprawowano najbardziej uroczysty sakrament świata. Minął wieczór, nadeszła noc. A uczucie oczekiwania i zmiękczenia serca w obliczu niezrozumiałego nie opadło, ale wzrosło. Nikt nie spał.

To była jedna z tych marcowych nocy, kiedy zima chce dać się we znaki i daje z siebie wszystko ostatni śnieg i śnieżyce. Spotkać się z niemieckim lekarzem z Moskwy, którego oczekiwano co minutę i dla którego przysłano zestaw droga do zakrętu na polną drogę wysłano jeźdźców z latarniami, aby poprowadzili go przez dziury i korki.
Księżniczka Marya już dawno odeszła od książki: siedziała w milczeniu, wpatrując swoje promienne oczy w pomarszczoną twarz niani, znaną w najdrobniejszym szczególe: na kosmyk siwych włosów, który wymknął się spod szalika, na wiszący woreczek skórę pod brodą.
Niania Savishna, z pończochą w rękach, cichym głosem, nie słysząc i nie rozumiejąc własnych słów, opowiadała to, co opowiadano setki razy o tym, jak zmarła księżniczka w Kiszyniowie urodziła księżniczkę Marię, zamiast tego z mołdawską wieśniaczką swojej babci.
„Boże, zmiłuj się, lekarz nigdy nie będzie potrzebny” – powiedziała. Nagle podmuch wiatru uderzył w jedną z odsłoniętych ram pokoju (z woli księcia w każdym pokoju zawsze wystawiano jedną ramę ze skowronkami) i strącił słabo zamkniętą rygiel, zatrzepotał adamaszkową zasłoną i pachnąc zimno i śnieg, zdmuchnąłem świecę. Księżniczka Marya wzdrygnęła się; Niania po odłożeniu pończochy podeszła do okna, wychyliła się i zaczęła chwytać złożoną ramę. Zimny ​​wiatr potargał końce jej szalika i szare, zbłąkane kosmyki włosów.
- Księżniczko, mamo, ktoś jedzie drogą przed nami! - powiedziała, trzymając ramę i nie zamykając jej. - Z latarniami tak powinno być, doktorze...
- O mój Boże! Boże błogosław! - powiedziała księżniczka Marya - musimy się z nim spotkać: on nie zna rosyjskiego.
Księżniczka Marya zarzuciła szal i pobiegła w stronę podróżujących. Kiedy przechodziła przez hol frontowy, zobaczyła przez okno, że przy wejściu stał jakiś powóz i latarnie. Wyszła na schody. Na słupku balustrady stała świeca łojowa, płynęła od wiatru. Kelner Filip z przestraszoną twarzą i kolejną świecą w dłoni stał poniżej, na pierwszym podeście schodów. Jeszcze niżej, za zakrętem, wzdłuż schodów, słychać było poruszające się kroki w ciepłych butach. I jakiś znajomy głos, jak się wydawało księżniczce Marii, coś powiedział.
- Boże błogosław! - powiedział głos. - I ojciec?
„Poszli spać” – odpowiedział głos lokaja Demyana, który był już na dole.
Potem głos powiedział coś jeszcze, Demyan coś odpowiedział, a kroki w ciepłych butach zaczęły zbliżać się szybciej po niewidzialnym zakręcie schodów. „To jest Andriej! - pomyślała Księżniczka Marya. Nie, to niemożliwe, to byłoby zbyt niezwykłe” – pomyślała i w tej samej chwili, gdy o tym myślała, na podeście, na którym stał kelner ze świecą, ukazała się twarz i postać księcia Andrieja w futrzanym futrze. płaszcz z kołnierzem posypanym śniegiem. Tak, to był on, ale blady i chudy, ze zmienionym, dziwnie złagodzonym, ale niepokojącym wyrazem twarzy. Wszedł na schody i przytulił siostrę.

(JULIO CORTAZAR, 1914 - 1984)

Argentyński prozaik, który łączył w swojej twórczości głębokie zaangażowanie kultura europejska i ciągłe zainteresowanie argentyńską rzeczywistością. Jego proza ​​jest zawsze eksperymentem i nieoczekiwanym warsztatem autorskim, zarówno jeśli chodzi o słownictwo, styl, jak i język formę literacką. Sam pisarz, z braku innego określenia, nazywał swoje dzieła fantastyką, ale jednocześnie uważał, że „fantastyka pozbawiona jest jakiegokolwiek zainteresowania literackiego, jeśli nie wynika z samej rzeczywistości”. Umiejętne przeplatanie się wyobraźni z realnymi przeżyciami psychologicznymi bohaterów i codziennymi szczegółami to jedna z cech jego twórczości.
Urodzony w Brukseli w rodzinie pracownika argentyńskiego przedstawiciela handlowego, dzieciństwo i młodość spędził w Buenos Aires. Po ukończeniu szkoły wstąpił na wydział literacko-filozoficzny stołecznej uczelni, jednak z powodu braku funduszy porzucił studia rok później i przez siedem lat pracował jako nauczyciel wiejski. W 1944 rozpoczął naukę na uniwersytecie w Mendozie. Brał udział w protestach inteligencji przeciwko dyktaturze i został zmuszony do wyjazdu działalność pedagogiczna. W 1946 wrócił do Buenos Aires i został pracownikiem w Izba Książki. Otrzymawszy stypendium literackie w 1951 roku wyjechał do Europy, gdzie do końca swoich dni mieszkał w Paryżu. długie lata pracował jako tłumacz dla UNESCO. Pisać zaczął bardzo wcześnie, w 1938 roku zadebiutował jako poeta-symbolista zbiorem sonetów „Obecność”. Przez całe życie komponował wiersze, ale ich nie publikował; Pośmiertnie ukazała się książka liryczna „Tylko zmierzch” (1984), zawierająca wiersze i wiersze powstałe od początku lat 50. XX wieku. do 1983 r. Pierwsze opowiadanie „Dom zdobyty” ukazało się w 1946 r. w czasopiśmie wydawanym przez Borgesa, którego Cortazar uważał za swojego mentora. Już w początkowej fazie twórczości widać było skłonność Cortazara do unikalnego połączenia rzeczywistości z fantazją, uderzającą w percepcję niespodziankę. Niezwykłe i pozornie stabilne życie codzienne zaczęło się trząść pod wpływem tajemniczych, wrogich sił, agresja nierzeczywistości wywołała niejasny niepokój, przeczucie niebezpieczeństwa - powieści „Egzamin” (napisane w 1950 r., ujrzały światło dopiero w 1986 r. ), „Wygrane” (1960 ), zbiory opowiadań „Bestiariusz” (1951), „Koniec gry” (1956-1964). Fantastyczna fikcja pozwoliła przyjąć wątpliwość i konwencjonalność ustalonych wyobrażeń o środowisku, poczuć iluzoryczną naturę i kruchość zwykłych relacji między elementami rzeczywistości.
Cortázar: „To, co napisałem na samym początku, wpisuje się w ramy /.../ literatury intelektualnej – takiej jak „Menażeria”. /…/ W tym okresie, czyli mniej więcej w pięćdziesiątym roku, pociągali mnie pisarze najbardziej wyrafinowani, najbardziej erudycyjni, a oni w dużej mierze byli zorientowani za granicą, czyli byli bardzo ściśle związani z Literatury europejskie, zwłaszcza z językiem anglosaskim i francuskim. Nie sposób nie wspomnieć tutaj o Borgesie, choć na szczęście Borges nie wywarł na mnie wpływu ani tematycznego, ani stylistycznego. Było to przede wszystkim etyczne… Być może Borges nauczył mnie – i całe nasze pokolenie – surowych wymagań wobec siebie, nauczył trzeźwej oceny siebie, nauczył, że nie publikujemy niczego, co nie jest dobrze zrobione przez profesjonalistę. punkt widzenia. Należy to podkreślić, ponieważ w tamtym czasie Argentyna pozostawała krajem bardzo nieostrożnym, a nawet nieostrożnym w swoim podejściu do literatury. Wszystko opublikowali. A nawet bardzo utalentowani ludzie.”
Z biegiem lat zmienił się specyficzny sposób przekazywania fantastycznych założeń przez Cortazara; irracjonalność tego, co się dzieje, nie zawsze wynikała z interwencji siły „z zewnątrz”; często niezwykłe, nieoczekiwane pojawiało się w wewnętrznej przestrzeni samej osoby . Cortazar to uznany mistrz opowiadania, autor zbiorów „Życie Chronopsa i Fams” (1962), „Wszystkie światła są ogniem” (1966), „Ten, który tu wędruje” (1977), „Ktoś Lucas” (1979), „We Are So love Glenda” (1980), „Out of Time” (1982) itp. - z wielką uwagą traktowali ten gatunek, wierząc, że „powieść zawsze wygrywa punktami, historia musi wygrywać” przez nokaut.” Jego opowieści są rozbudowanymi metaforami, wyróżniają się skoncentrowaną atmosferą narracji, intensywną pulsacją wewnętrznego rytmu i dopracowanym materiałem słownym.
Ale Cortázar zyskał sławę głównie jako powieściopisarz, będąc jednym z twórców „nowej powieści latynoamerykańskiej”. Po „Egzaminach” i „Wygranych”, napisanych wyłącznie na materiałach argentyńskich, „Gra w klasy” (1963), „62. Model do montażu” (1968); Bohaterami tych dzieł byli nie tylko Argentyńczycy, ale także Francuzi, Anglicy i Duńczycy. Autorka skupia się na współczesnych problemach społecznych, psychologicznych, moralnych, mówimy o postawach wobec świata i innych ludzi, wobec władzy, o niezależności i wolności, o egoizmie i obowiązku, dobroci i miłości, ale często pojawia się to w wersjach czysto metaforycznych. Powieści wyróżniają się nowym, niezwykłym stylem pisania, kalejdoskopowym charakterem tego, co się dzieje, mieszanką stylów, złożonymi aluzjami, wielowarstwową symboliką, przenika je eksperymentalny i zabawny duch - niewyczerpana wyobraźnia autora otwiera przestrzeń dla wyobraźni i przemyśleń uważnego czytelnika, który staje się wspólnikiem w akcie twórczym. Pisarz bawi się słowem i obrazem, po mistrzowsku operuje parodią, parabolą i paradoksem. Życie jego bohaterów toczy się w czysto kortazarskiej przestrzeni intelektualnej – są to grupy ludzi bliskie duchem i sposobem myślenia, które swoją codzienną egzystencją dążą do obalenia istniejącego porządku świata wraz z jego konwencjami i standardami, które nie chcą prowadzić godny tryb życia. Specyficzną odmianę klasztoru Thelema określa się w powieści „Gra w klasy” słowem „terytorium”, a w „62. Model do montażu”, a dokładniejszym słowem jest „strefa”. Konfrontacja okazuje się jednak nierówna, próby uniezależnienia się od rzeczywistości i uzyskania duchowej wolności są skazane na niepowodzenie. Z błyskotliwej nowości i wszechobecnej ironii wyłania się gorzka mądrość pisarza i ukryty smutek. Powieść „Księga Manuela” (1973) dedykowana rewolucjonistom z Ameryki Łacińskiej, podejmuje problem terroryzmu jako sposobu walki o wolność. Gra w klasy (Rayuela. 1963) – najwięcej słynna powieść Cortazar. W swej istocie jest to seria epizodów z życia czterdziestoletniego argentyńskiego intelektualisty Horacio Oliveiry w Paryżu i Buenos Aires. Jego spotkania z przyjaciółmi, ich rozmowy na tematy filozoficzne, literackie, codzienne, skomplikowana relacja bohatera z Francuzką Paulą i urugwajską Magą, monologi wyznaniowe Oliveiry, przeżywającej „tęsknotę za powołaniem i działaniem”, tworzą treść książka. W powieści nie ma jednak fabuły jako takiej, sekwencja czasowa narracji zostaje zakłócona, nie ma powiązań fabularnych pomiędzy fragmentami. Stałe motywy Cortazara migają - czas, śmierć, przypadek, dzieciństwo, rozdwojenie jaźni, muzyka itp. Aby przełamać kapryśny splot zwrotów akcji, zrozumieć intencje autora, zrozumieć znaczenie filozoficzne i lirycznego podtekstu dzieła, dociekliwemu czytelnikowi zostaje zaproponowany specjalny kod, pewne reguły gry i złożony porządek lektury powieści. Z tej perspektywy ujawnia się główny konflikt – duchowe niezadowolenie bohatera, jego zdecydowane odrzucenie społeczeństwa, w którym przyszło mu żyć, i poszukiwanie sensu swojej egzystencji. Nonkonformista, który świadomie wypadł z systemu powiązań społecznych i osobistych i jest na granicy samobójstwa lub szaleństwa, dąży do odnalezienia harmonii ze światem.

Julio Cortazara- argentyński pisarz i poeta, który mieszkał i tworzył głównie w Paryżu. Autor opowiadań z elementami fikcji codziennej i realizmu magicznego, a także dwóch rozbudowanych, eksperymentalnych powieści – „Gra w klasy” i „62. Model do złożenia.” Cortazar urodził się 26 sierpnia 1914 roku w Brukseli, w rodzinie pracownika argentyńskiej misji handlowej. Dzieciństwo i młodość spędził w Buenos Aires. Po ukończeniu szkoły wstąpił na wydział literacko-filozoficzny stołecznej uczelni, jednak z powodu braku funduszy porzucił studia rok później i przez siedem lat pracował jako nauczyciel wiejski. W 1944 rozpoczął naukę na uniwersytecie w Mendozie. Brał udział w protestach przeciwko dyktaturze inteligencji i został zmuszony do porzucenia nauczania.

W 1946 powrócił do Buenos Aires i został pracownikiem Izby Książki. Po otrzymaniu stypendium literackiego w 1951 r. wyjechał do Europy, gdzie do końca swoich dni mieszkał w Paryżu i przez wiele lat pracował jako tłumacz dla UNESCO. Pisać zaczął bardzo wcześnie, w 1938 roku zadebiutował jako poeta symbolistyczny zbiorem sonetów „Obecność”. Przez całe życie komponował wiersze, ale ich nie publikował; Pośmiertnie ukazał się tom liryczny „Tylko Twilight” (1984), w którym znalazły się wiersze i wiersze powstałe od początku lat pięćdziesiątych do 1983 roku.

Pisarz zmarł w Paryżu na białaczkę 12 lutego 1984 roku. Został pochowany na cmentarzu Montparnasse w Paryżu.

Działalność twórcza:

Pierwsze opowiadanie, „Dom zdobyty”, zostało opublikowane w 1946 roku w czasopiśmie wydawanym przez Borgesa, którego Cortázar uważał za swojego mentora. Już w początkowej fazie twórczości widać było skłonność Cortazara do unikalnego połączenia rzeczywistości z fantazją, uderzającą w percepcję niespodziankę. Niezwykłe i pozornie stabilne życie codzienne zaczęło się trząść pod wpływem tajemniczych, wrogich sił, agresja nierzeczywistości wywołała niejasny niepokój, przeczucie niebezpieczeństwa - powieści „Egzamin” (napisane w 1950 r., ujrzały światło dopiero w 1986 r. ), „Wygrane” (1960 ), zbiory opowiadań „Bestiariusz” (1951), „Koniec gry” (1956-1964). Fantastyczna fikcja pozwoliła przyjąć wątpliwość i konwencjonalność ustalonych wyobrażeń o środowisku, poczuć iluzoryczną naturę i kruchość zwykłych relacji między elementami rzeczywistości. Na podstawie opowiadania „The Devil's Drool” Antonioni wyreżyserował uznany film studyjny „Powiększenie” (1966).

Z biegiem lat zmienił się specyficzny sposób przekazywania fantastycznych założeń przez Cortazara; irracjonalność tego, co się dzieje, nie zawsze wynikała z interwencji siły „z zewnątrz”; często niezwykłe, nieoczekiwane pojawiało się w wewnętrznej przestrzeni samej osoby . Cortazar to uznany mistrz opowiadania, autor zbiorów „Życie Chronopsa i Famów” (1962), „Wszystkie światła są ogniem” (1966), „Ten, kto tu wędruje” (1977), „Ktoś Lucas ” (1979), „We Are So love Glenda” (1980), „Out of Time” (1982) itp. - z wielką uwagą traktowali ten gatunek, wierząc, że „powieść zawsze wygrywa punktami, historia musi wygrywać Nokaut." Jego opowiadania są szczegółowymi metaforami, wyróżniają się skoncentrowaną atmosferą narracji, intensywną pulsacją wewnętrznego rytmu i dopracowanym materiałem słownym. Ale Cortázar zyskał sławę głównie jako powieściopisarz, będąc jednym z twórców „nowej powieści latynoamerykańskiej”.

Po „Egzaminach” i „Wygranych”, napisanych wyłącznie na materiałach argentyńskich, „Gra w klasy” (1963), „62. Model do montażu” (1968); Bohaterami tych dzieł byli nie tylko Argentyńczycy, ale także Francuzi, Anglicy i Duńczycy. Autorka skupia się na współczesnych problemach społecznych, psychologicznych, moralnych, mówimy o postawach wobec świata i innych ludzi, wobec władzy, o niezależności i wolności, o egoizmie i obowiązku, dobroci i miłości, ale często pojawia się to w wersjach czysto metaforycznych. Powieści wyróżniają się nowym, niezwykłym stylem pisania, kalejdoskopowym charakterem tego, co się dzieje, mieszanką stylów, złożonymi aluzjami, wielowarstwową symboliką, przenika je eksperymentalny i zabawny duch - niewyczerpana wyobraźnia autora otwiera przestrzeń dla wyobraźni i przemyśleń uważnego czytelnika, który staje się wspólnikiem w akcie twórczym. Pisarz bawi się słowem i obrazem, po mistrzowsku operuje parodią, hiperbolą i paradoksem. Życie jego bohaterów toczy się w czysto kortazarskiej przestrzeni intelektualnej – są to grupy ludzi bliskie duchem i sposobem myślenia, które swoją codzienną egzystencją dążą do obalenia istniejącego porządku świata wraz z jego konwencjami i standardami, które nie chcą prowadzić godny tryb życia.

Julio Cortázar (hiszpański Julio Cortázar; prawdziwe nazwisko Jules Florencio Cortázar; 26 sierpnia 1914 - 12 lutego 1984) był argentyńskim prozaikiem i poetą, który mieszkał i pracował głównie w Paryżu. Autor opowiadań z elementami fikcji codziennej i realizmu magicznego, a także dwóch rozbudowanych, eksperymentalnych powieści – „Gra w klasy” i „62. Model do montażu.”

Biografia
Cortázar urodził się 26 sierpnia 1914 roku w Brukseli, w rodzinie pracownika argentyńskiej misji handlowej. Dzieciństwo i młodość spędził w Buenos Aires. Po ukończeniu szkoły wstąpił na wydział literacko-filozoficzny stołecznej uczelni, jednak z powodu braku funduszy porzucił studia rok później i przez siedem lat pracował jako nauczyciel wiejski. W 1944 rozpoczął naukę na uniwersytecie w Mendozie. Brał udział w antyperonistycznych protestach inteligencji i został zmuszony do porzucenia nauczania.

W 1946 powrócił do Buenos Aires i został pracownikiem Izby Książki. Po otrzymaniu stypendium literackiego w 1951 r. wyjechał do Europy, gdzie do końca swoich dni mieszkał w Paryżu i przez wiele lat pracował jako tłumacz dla UNESCO. Pisać zaczął bardzo wcześnie, w 1938 roku zadebiutował jako poeta symbolistyczny zbiorem sonetów „Obecność”. Przez całe życie komponował wiersze, ale ich nie publikował; Pośmiertnie ukazał się tom liryczny „Tylko Twilight” (1984), w którym znalazły się wiersze i wiersze powstałe od początku lat pięćdziesiątych do 1983 roku.

Pisarz zmarł w Paryżu na białaczkę 12 lutego 1984 roku. Został pochowany na cmentarzu Montparnasse w Paryżu.

Działalność twórcza
Pierwsze opowiadanie, „Dom zdobyty”, zostało opublikowane w 1946 roku w czasopiśmie wydawanym przez Borgesa, którego Cortázar uważał za swojego mentora. Już w początkowej fazie twórczości widać było skłonność Cortazara do unikalnego połączenia rzeczywistości z fantazją, uderzającą w percepcję niespodziankę. Niezwykłe i pozornie stabilne życie codzienne zaczęło się trząść pod wpływem tajemniczych, wrogich sił, agresja nierzeczywistości wywołała niejasny niepokój, przeczucie niebezpieczeństwa - powieści „Egzamin” (napisane w 1945 r., ujrzały światło dopiero w 1986 r. ), „Wygrane” (1960 ), zbiory opowiadań „Bestiariusz” (1951), „Koniec gry” (1956-1964). Fantastyczna fikcja pozwoliła przyjąć wątpliwość i konwencjonalność ustalonych wyobrażeń o środowisku, poczuć iluzoryczną naturę i kruchość zwykłych relacji między elementami rzeczywistości. Na podstawie opowiadania „The Devil's Drool” Antonioni wyreżyserował uznany film studyjny „Powiększenie” (1966).

Z biegiem lat zmienił się specyficzny sposób przekazywania fantastycznych założeń przez Cortazara; irracjonalność tego, co się dzieje, nie zawsze wynikała z interwencji siły „z zewnątrz”; często niezwykłe, nieoczekiwane pojawiało się w wewnętrznej przestrzeni samej osoby . Cortazar to uznany mistrz opowiadania, autor zbiorów „Życie Chronopsa i Famów” (1962), „Wszystkie światła są ogniem” (1966), „Ten, kto tu wędruje” (1977), „Ktoś Lucas ” (1979), „We Are So love Glenda” (1980), „Out of Time” (1982) itp. - z wielką uwagą traktowali ten gatunek, wierząc, że „powieść zawsze wygrywa punktami, historia musi wygrywać Nokaut." Jego opowiadania są szczegółowymi metaforami, wyróżniają się skoncentrowaną atmosferą narracji, intensywną pulsacją wewnętrznego rytmu i dopracowanym materiałem słownym. Ale Cortázar zyskał sławę głównie jako powieściopisarz, będąc jednym z twórców „nowej powieści latynoamerykańskiej”.

Po „Egzaminach” i „Wygranych”, napisanych wyłącznie na materiałach argentyńskich, „Gra w klasy” (1963), „62. Model do montażu” (1968); Bohaterami tych dzieł byli nie tylko Argentyńczycy, ale także Francuzi, Anglicy i Duńczycy. Autorka skupia się na współczesnych problemach społecznych, psychologicznych, moralnych, mówimy o postawach wobec świata i innych ludzi, wobec władzy, o niezależności i wolności, o egoizmie i obowiązku, dobroci i miłości, ale często pojawia się to w wersjach czysto metaforycznych. Powieści wyróżniają się nowym, niezwykłym stylem pisania, kalejdoskopowym charakterem tego, co się dzieje, mieszanką stylów, złożonymi aluzjami, wielowarstwową symboliką, przenika je eksperymentalny i zabawny duch - niewyczerpana wyobraźnia autora otwiera przestrzeń dla wyobraźni i przemyśleń uważnego czytelnika, który staje się wspólnikiem w akcie twórczym. Pisarz bawi się słowem i obrazem, po mistrzowsku operuje parodią, hiperbolą i paradoksem. Życie jego bohaterów toczy się w czysto kortazarskiej przestrzeni intelektualnej – są to grupy ludzi bliskie duchem i sposobem myślenia, które swoją codzienną egzystencją dążą do obalenia istniejącego porządku świata wraz z jego konwencjami i standardami, które nie chcą prowadzić godny tryb życia.