Twórcze i pedagogiczne aspekty działalności akompaniatora. Pedagogiczne cechy pracy akompaniatora w klasie domra, bałałajka

Ministerstwo Edukacji i Nauki Republiki Kazachstanu

Regionalny Departament Edukacji Zachodniego Kazachstanu

« Wyższa Szkoła Muzyczna nazwany na cześć Kurmangazy'ego

Metodyczny

Raport

na temat:

„Kreatywny i aspekty pedagogiczne działalność akompaniatora”

Zakończony: nauczyciel

Raymkulov SA

Uralsk, 2012

Twórcze i pedagogiczne aspekty działalności akompaniatora.

Terminy „akompaniator” i „akompaniator” nie są tożsame, chociaż w praktyce iw literaturze są często używane jako synonimy. Akompaniator (z francuskiego „akkompagner” – towarzyszyć) – muzyk grający rolę

akompaniament solisty (solistów) na scenie. Melodii towarzyszy rytm i

harmonia, akompaniament oznacza wsparcie rytmiczne i harmoniczne.

Z tego widać, jaki ogromny ciężar spoczywa na barkach akompaniatora. Musi sobie z tym poradzić, aby osiągnąć artystyczną jedność wszystkich

elementy wykonywanej pracy.

Koncertmistrz - "pianista, który pomaga wokalistom, instrumentalistom, tancerzom baletowym w nauce partii i towarzyszy im na próbach i koncertach"

(24, s. 270). Działalność akompaniatora-pianisty polega zwykle tylko na pracy koncertowej, natomiast pojęcie akompaniatora obejmuje coś więcej: uczenie się swoich partii z solistami, umiejętność kontrolowania jakości ich wykonania, znajomość specyfiki ich wykonania i przyczyn trudności w wydajność, umiejętność zasugerowania właściwego sposobu naprawienia tych lub innych niedociągnięć. Tym samym czynności akompaniatora łączą w sobie funkcje twórcze, pedagogiczne i psychologiczne i trudno je od siebie oddzielić w sytuacjach edukacyjnych, koncertowych i konkursowych.

Jeśli przejdziemy do historii ten przypadek, można zauważyć, że wiele

dziesięcioleci pojęcie „akompaniator” oznaczało muzyka prowadzącego

orkiestra, a następnie zespół instrumentów w orkiestrze. Koncertmistrz jako

osobny widok Spektakl pojawił się w drugiej połowie XIX wieku, kiedy to

duża liczba romantycznych kameralnych utworów instrumentalnych i pieśniowych

teksty romantyczne wymagały specjalnej umiejętności towarzyszenia soliście. Sprzyjała temu także rozbudowa liczby sal koncertowych, opery, muzyczne instytucje edukacyjne. W tym czasie akompaniatorzy byli z reguły „profilem ogólnym” i umieli dużo robić: grali z widzenia partytury chóralne i symfoniczne, czytali w różnych tonacjach, transponowali partie fortepianu na dowolne interwały itp.

Jakie cechy i umiejętności powinien mieć pianista, aby być dobrym akompaniatorem? Przede wszystkim musi dobrze władać fortepianem – zarówno technicznie, jak i muzycznie. Zły pianista nigdy nie będzie dobrym akompaniatorem, tak jak dobry niepianista osiągnie świetne wyniki w akompaniamencie, dopóki nie opanuje praw relacji zespołowych, nie rozwinie wrażliwości na partnera, nie poczuje nierozłączności i interakcji między partią solista i partia akompaniamentu.

Dziedzina akompaniatora muzykowania obejmuje opanowanie zarówno całego arsenału umiejętności pianistycznych, jak i wielu umiejętności dodatkowych, takich jak: umiejętność uporządkowania partytury, „budowania pionu”, odkrywania indywidualnego piękna głosu solowego, zapewniają żywą pulsację tkanina muzyczna, dać siatkę dyrygencką itp. Jednocześnie ze szczególnymi wyrazami manifestują się takie fundamentalne składowe działalności muzyka jak bezinteresowność w służbie pięknu, zapomnienie o sobie w imię głosu solowego, w imię ożywienia partytury moc w sztuce akompaniatora.

Dobry akompaniator powinien mieć ogólny talent muzyczny,

dobry słuch muzyczny, wyobraźnia, umiejętność uchwycenia figuratywnej istoty i formy utworu, kunszt artystyczny, umiejętność figuratywnego, natchnionego urzeczywistnienia intencji autora w wykonaniu koncertowym. Akompaniator musi nauczyć się szybko opanować tekst muzyczny, obejmujący złożoną partyturę trzy- i wielowersową oraz natychmiast odróżniający to, co istotne, od mniej ważnego.

Wypiszmy co wiedza i umiejętności niezbędny

akompaniator do rozpoczęcia działalności zawodowej:

złożoności, rozumienia znaczenia dźwięków zawartych w nutach, ich roli w budowaniu całości, grania akompaniamentu, dostrzegania i klarownego wyobrażania sobie roli solisty, wychwytywania z góry indywidualnej oryginalności jego interpretacji i wszystkich

promować jego najżywszą ekspresję za pomocą środków wykonawczych;

Posiadanie umiejętności gry w zespole;

umiejętność transpozycji tekstu o średniej trudności w ciągu kwarty,

co jest przydatne, co jest niezbędne podczas gry na instrumentach dętych, a także do czego

praca z wokalistami;

znajomość zasad orkiestracji; cechy gry na instrumentach

symfoniczne i orkiestra ludowa, znajomość kluczy „Przed” - aby

prawidłowo skorelować brzmienie fortepianu z różnymi uderzeniami i barwami tych instrumentów; obecność słyszenia barwy; umiejętność gry na klawesynach (koncertach, operach, kantatach) różnych kompozytorów zgodnie z wymaganiami instrumentacji każdej epoki i każdego stylu; umiejętność przesunięcia niewygodnych epizodów w fakturze fortepianu w klawesynach bez naruszania intencji kompozytora;

Znajomość podstawowych gestów i technik dyrygenckich;

znajomość podstaw śpiewu: wokalizacja, oddychanie, artykulacja,

niuanse; być szczególnie wrażliwym, aby móc szybko podpowiadać soliście

słowa, w razie potrzeby zrekompensuj tempo, nastrój, charakter i in

jeśli to konieczne - cicho graj melodię;

· dla udana praca z wokalistami trzeba znać podstawy fonetyki

Włoski, najlepiej też niemiecki, francuski, języki, czyli znać

podstawowe zasady wymawiania słów w tych językach, przede wszystkim -

końcówki wyrazów, cechy frazowania intonacji mowy;

wiedza, umiejętności folklor, podstawowych rytuałów, a także technik zabawy

instrumenty ludowe - dombra; kobyze;

umiejętność wychwytywania melodii i akompaniamentu „w biegu”; umiejętności

improwizacja, czyli umiejętność grania najprostszych stylizacji na tematy znanych kompozytorów, bez przygotowania, rozwijania danego tematu w fakturze, dobierania ze słuchu harmonii do zadanego tematu w prostej fakturze.

Znajomość historii kultury muzycznej, sztuk plastycznych i

literatury, aby poprawnie oddać styl i strukturę figuratywną dzieł.

Akompaniator musi zgromadzić duży repertuar muzyczny, aby poczuć muzykę różnych stylów. Aby opanować styl dowolnego kompozytora od środka, musisz zagrać wiele jego utworów z rzędu. Dobry akompaniator wykazuje duże zainteresowanie poznawaniem nowej, nieznanej muzyki, poznawaniem nut niektórych utworów, słuchaniem ich w nagraniach i na koncertach. Akompaniator nie powinien przegapić okazji do praktycznego zetknięcia się z różnymi gatunkami sztuki wykonawczej, starając się poszerzyć swoje doświadczenie i zrozumieć specyfikę każdego rodzaju wykonania. Żadne doświadczenie nie pójdzie na marne; nawet jeśli później zostanie określony wąski zakres działalności akompaniatora, to w wybranym obszarze zawsze będą w jakimś stopniu obecne elementy innych gatunków.

Specyfika występu akompaniatora polega również na tym, że musi on odnajdywać sens i przyjemność w byciu nie solistą, ale jednym z uczestników muzycznej akcji, w dodatku uczestnikiem drugoplanowym. Pianista-solista otrzymuje całkowitą swobodę ujawnienia swojej twórczej indywidualności.

Z kolei koncertmistrz musi dostosować swoją wizję muzyki do stylu wykonawczego solisty. Jest to jeszcze trudniejsze, ale jednocześnie konieczne, aby zachować swój indywidualny wygląd.

Przy całej wszechstronności działań akompaniatora na pierwszy plan wysuwają się aspekty twórcze. Twórczość to tworzenie, odkrywanie czegoś nowego, źródło wartości materialnych i duchowych. Kreatywność to aktywne poszukiwanie wciąż nieznanego, pogłębianie naszej wiedzy, dające człowiekowi możliwość postrzegania w nowy sposób. świat i siebie. Warunek konieczny Proces twórczy akompaniatora to obecność pomysłu i jego realizacja. Realizacja idei jest organicznie związana z aktywnym poszukiwaniem, które wyraża się w ujawnianiu, poprawianiu i wyjaśnianiu artystycznego obrazu dzieła, osadzonego w tekście muzycznym i wewnętrznej reprezentacji. Aby postawić ciekawe zadania w działalności muzycznej i twórczej, akompaniator zwykle nie ma wystarczającej wiedzy tylko w swoim temacie.

Wymagana jest głęboka znajomość dyscyplin cyklu muzyczno-teoretycznego (harmonia, analiza formy, polifonia). Wszechstronność i elastyczność myślenia, umiejętność zgłębiania tematu na różne sposoby, szeroka świadomość w pokrewnych dziedzinach wiedzy – wszystko to pomoże akompaniatorowi w kreatywnym przetwarzaniu dostępnego materiału.

Akompaniator musi mieć szereg pozytywów cechy psychiczne. Tak więc uwaga akompaniatora jest uwagą szczególnego rodzaju. Jest wielopłaszczyznowy: musi być rozdzielony nie tylko między dwie osoby własnymi rękami, ale także przypisywana soliście – głównemu bohaterowi. W każdym momencie ważne jest, co i jak robią palce, jak używa się pedału, uwagę słuchową przykuwa równowaga dźwięku (będąca podstawą podstaw muzykowania zespołowego), dźwiękowa wiedza solisty; uwaga zespołu podąża za ucieleśnieniem jedności koncepcji artystycznej. Taki wysiłek uwagi wymaga ogromnego nakładu sił fizycznych i psychicznych.

Bardzo ważna jest również mobilność, szybkość i aktywność reakcji

działalność zawodowa akompaniatora. Jest zobowiązany, jeśli

solista na koncercie lub egzaminie pomieszał tekst nutowy (co często zdarza się w występach studentów), nie przestając grać, odebrać solistę na czas i bezpiecznie doprowadzić pracę do końca. Doświadczony akompaniator zawsze potrafi rozładować niekontrolowane podniecenie i napięcie nerwowe solisty przed występem różnorodnym. Najlepszym środkiem do tego jest sama muzyka: szczególnie wyrazista gra akompaniamentu, wzmożony ton wykonania. Twórcza inspiracja jest przenoszona na partnera i pomaga mu zdobyć pewność siebie, psychikę, a po niej wolność mięśni. Wola i samokontrola to cechy, które są również niezbędne akompaniatorowi i akompaniatorowi. Jeśli na scenie wystąpią jakiekolwiek problemy muzyczne, musi on stanowczo pamiętać, że niedopuszczalne jest przerywanie lub poprawianie swoich błędów, a także wyrażanie irytacji z powodu błędu za pomocą mimiki lub gestów.

Funkcje akompaniatora pracującego w placówce oświatowej z solistami (zwłaszcza ze studentami) mają w dużej mierze charakter pedagogiczny, polegają bowiem głównie na poznawaniu z solistami nowego repertuaru edukacyjnego. Ten pedagogiczny aspekt pracy akompaniatora wymaga od pianisty, oprócz doświadczenia akompaniującego, szeregu specyficznych umiejętności i wiedzy z zakresu pokrewnych sztuk wykonawczych, a także pedagogicznej intuicji i taktu.

Czytanie a vista i transpozycja

Jeden z ważne aspekty działalnością akompaniatora jest umiejętność płynnego „czytania z kartki”. Nie możesz zostać profesjonalnym akompaniatorem, jeśli nie masz tej umiejętności. W praktyce edukacyjnej często zdarzają się sytuacje, w których akompaniator nie ma czasu na wstępne zapoznanie się z tekstem muzycznym. Ponadto obfitość repertuaru będącego w obiegu w pracy ze studentami różnych specjalności nie stwarza warunków do zapamiętywania tekstów i zawsze muszą być one grane z nut. Od pianisty wymagana jest szybka orientacja w tekście nutowym, wrażliwość i dbałość o frazowanie solisty, umiejętność natychmiastowego uchwycenia charakteru i nastroju utworu. Przed przystąpieniem do akompaniowania z nuty na fortepian pianista musi objąć w myślach cały tekst muzyczny i literacki, wyobrazić sobie charakter i nastrój muzyki, określić tonację główną i tempo, zwrócić uwagę na zmiany tempa, wielkości, tonacji, wskazane przez autora gradacje dynamiczne, jak w partii fortepianu i partii solisty (należy pamiętać, że niektóre wskazania, np. tenuto, podawane są niekiedy tylko w partii wokalnej i nie znajdują odzwierciedlenia w partii fortepianu) . czytanie w myślach materiał jest skuteczną metodą doskonalenia umiejętności czytania a vista. Jednak moment psychicznego uchwycenia tekst muzyczny poprzedza grę w procesie akompaniamentu, gdyż czytanie nut zawsze poprzedza ich wykonanie.

W rzeczywistości ucieleśnienie właśnie przeczytanego tekstu następuje niejako z pamięci, ponieważ uwaga musi być zawsze skupiona na tym, co następuje. To nie przypadek, że doświadczony akompaniator przewraca stronę o jeden lub dwa takty, zanim zostanie zagrana do końca. Odczytując nuty z arkusza, wykonawca powinien być na tyle dobrze zorientowany w klawiaturze, by nie musiał tego często robić

patrzył na nią, a mógł zmobilizować całą swoją uwagę widza na ciągłą świadomość czytelny tekst. W tym przypadku należy szczególnie zwrócić uwagę na znaczenie dokładnego pokrycia linii basu, ponieważ źle poprowadzony bas, zniekształcający podstawę brzmienia i niszczący barwę, może zdezorientować i po prostu powalić solistę.

Podczas czytania akompaniamentu z arkusza w zespole ze śpiewakiem lub solistą -

instrumentalista surowo zabrania jakichkolwiek zatrzymań i korekt, gdyż to natychmiast rozbija zespół i zmusza solistę do zatrzymania się.

Aby to zrobić, akompaniator musi stale trenować czytanie a vista

doprowadzić te umiejętności do automatyzmu. Jednak czytanie a vista nie jest

identyczny z analizą dzieła, oznacza bowiem całkowicie artystyczny

egzekucja od zaraz, bez przygotowania. Związane jest z opanowaniem umiejętności czytania z kartki

wraz z rozwojem nie tylko słuchu wewnętrznego, ale także świadomości muzycznej,

zdolności analityczne. Ważne jest, aby szybko zrozumieć znaczenie artystyczne

utwory, aby uchwycić najbardziej charakterystyczną w swojej treści, wewnętrzną linię ujawnienia obrazu muzycznego; trzeba się dobrze orientować

forma muzyczna, struktura harmoniczna i metrorytmiczna utworu,

być w stanie oddzielić główny od wtórnego w dowolnym materiale. Następnie

duże kompleksy dźwiękowe, podobnie jak proces czytania

tekst werbalny. Jest to trudne dla pianisty, który konwulsyjnie trzyma się wszystkich nut, beznadziejnie próbując zagrać całą fakturę złożonej kompozycji.

Decydującym warunkiem sukcesu jest umiejętność rozczłonkowania fortepianu

teksturę, pozostawiając tylko minimalną podstawę partii fortepianu, aby szybko i wyraźnie wyobrazić sobie główne zmiany w utworze - charakter, tempo, tonację, dynamikę, fakturę itp.

Przy zintegrowanym podejściu do czytania nowego tekstu muzycznego głównym zadaniem jest prawidłowy podział tekstu na zespoły dźwiękowe,

wspólnie tworząc sensowną kombinację. Jednorazowe pokrycie takich sprzężonych dźwięków powoduje powstanie reprezentacji słuchowej, która jest utrwalona pamięć muzyczna. Nagromadzenie reprezentacji słuchowych w pamięci dodatkowo przyspiesza proces czytania a vista. Jedną z najczęstszych form typowych połączeń jest łączenie dźwięków w planie harmonicznym oraz łączenie ze sobą zespołów harmonicznych.

Rozpoczynając grę, akompaniator powinien patrzeć i słyszeć nieco do przodu, co najmniej 1-2 takty, tak aby rzeczywisty dźwięk podążał za wizualną i wewnętrzną percepcją słuchową tekstu muzycznego. Wskazane jest stosowanie pauz wskazanych w tekście i powtórzeń fraz, aby przygotować się do tego, co następuje. Wykonanie wzroku zawsze pokazuje stopień słyszenia utworu przez „ucho wewnętrzne”.

Wszystko to można przypisać umiejętności gry z samego arkusza. Ale

zadania akompaniatora podczas czytania z akompaniamentu mają również swoje własne

specyficzne cechy, biorąc pod uwagę obecność solisty. Akompaniator musi szybko i trafnie wspierać solistę w jego intencjach, tworzyć z nim jednolitą koncepcję wykonawczą utworu, wspierać go w kulminacjach, ale jednocześnie w razie potrzeby być dla niego niepozornym i zawsze wrażliwym asystentem.

Umiejętności te można rozwijać poprzez rozwinięty zmysł rytm i poczucie pulsacji rytmicznej, takie same dla wszystkich członków zespołu. Jednocześnie wraz ze wzrostem liczby wykonawców (orkiestra, chór) pianista staje się

organizatora zespołu, przyjmującego funkcje dyrygenta.

Akompaniator, oprócz czytania a vista, jest bezwzględnie potrzebny

możliwość transpozycji muzyki do innej tonacji. Umiejętność transponowania jest jednym z nieodzownych warunków warunkujących jego przydatność zawodową. W klasie wokalnej lub chóralnej akompaniator często może zostać poproszony o zagranie akompaniamentu w innej tonacji niż wydrukowane nuty. Wynika to z możliwości tessitury głosów, a także stanu aparatu głosowego w danym momencie. Aby z powodzeniem akompaniamentować w transporcie, pianista musi dobrze opanować kurs harmonii oraz posiadać umiejętność wykonywania sekwencji harmonicznych na fortepianie w różnych tonacjach. Konieczna jest również praktyczna znajomość formuł palcowych diatonicznych i skale chromatyczne, arpeggio, akordy. Głównym warunkiem prawidłowej transpozycji jest mentalne odtworzenie utworu w nowej tonacji. W przypadku transpozycji o półton składającej się na interwał podwyższonej prima (np. z c-moll na cis-moll) wystarczy w myślach zapisać inne kluczowe znaki i dokonać podmiany losowych znaków w trakcie wykonywania.

Transpozycję o interwał małej sekundy w niektórych przypadkach można sobie wyobrazić jako przejście do tonacji zmieszanej z podwyższoną prima (na przykład przejście z C-dur do Des-dur, które pianista uważa za Cis-dur). Transponowanie o drugi interwał jest trudniejsze, ponieważ oznaczenie odczytywanych nut nie odpowiada ich faktycznemu brzmieniu na klawiaturze. W tej sytuacji decydującą rolę nabiera wewnętrzne wsłuchanie się w transponowany utwór, wyraźna świadomość wszelkich modulacji i odchyleń, zmian funkcjonalnych, struktury akordów i ich usytuowania, relacji interwałowych i relacji zarówno w poziomie, jak i w pionie.

W procesie transpozycji z arkusza nie ma czasu na mentalne przetłumaczenie każdego dźwięku o ton niższy lub wyższy. Dlatego zdolność akompaniatora do natychmiastowego określenia rodzaju akordu (triada, akord seksty, akord septymy w obiegu itp.), jego rozdzielczości, interwału przeskoku melodycznego, charakteru relacji tonalnej itp. znaczenie.

Szkolenie w zakresie umiejętności transpozycji jest zwykle przeprowadzane w następujący sposób

sekwencje: najpierw w odstępach zwiększonej prima, potem w

odstępach sekundy wielkiej i małej, a następnie tercji. Transpozycja z arkusza na kwartę jest niezwykle trudna i rzadko występuje w praktyce.

Podczas transponowania do trzeciego można zastosować technikę ułatwiającą, składającą się z następujących czynności. Jeśli przetransponujesz o jedną trzecią w górę, wszystkie nuty klucza wiolinowego zostaną odczytane tak, jakby były zapisane w basie, ale z zapisem „dwie oktawy wyżej”. A po transponowaniu o tercję w dół wszystkie nuty klucza basowego czyta się tak, jakby były zapisane w kluczu wiolinowym, ale z zapisem „dwie oktawy niżej”.

Umiejętności słuchania i improwizacji

Specyfika pracy akompaniatora implikuje pożądanie,

aw niektórych przypadkach konieczność posiadania takich umiejętności jak dobór akompaniamentu do melodii ze słuchu, elementarna improwizacja

wstępy, odgrywanie scen, wnioski, wariacja faktury fortepianowej

akompaniament podczas powtarzania wersetów itp. Takie umiejętności będą potrzebne m.in

klasa wokalna, podczas nauki pieśni ludowych i popularnych

brak jest nut o pełnej fakturze (klasyczny repertuar wokalny wyklucza powszechne stosowanie improwizacji). Akompaniator z reguły bierze udział w licznych zajęciach kulturalno-oświatowych szkoły, gdzie musi akompaniować ze słuchu melodie z repertuaru nieklasycznego, odgrywać improwizacje do scen teatralnych. Ta działalność należy do obowiązków zawodowych akompaniatora i wpisuje się w plan pracy edukacyjnej placówki oświatowej.

W zespole z solistami instrumentalnymi

Akompaniament solistom instrumentalnym ma swoją specyfikę.

Akompaniator nie może się tu obejść bez umiejętności „słyszenia najdrobniejszych szczegółów

partie solisty, współmierne do brzmienia fortepianu z możliwościami instrumentu solowego i zamiar artystyczny solista". Tak, o godz

przy akompaniamencie skrzypiec siła dźwięku fortepianu może być większa niż przy akompaniamencie

altówka lub wiolonczela z akompaniamentem. Akompaniując instrumentom dętym, pianista musi uwzględniać możliwości aparatu solisty, uwzględniać momenty zadyszki podczas frazowania. Konieczna jest również kontrola czystości budynku instrument dęty biorąc pod uwagę ogrzewanie. Siła, jasność brzmienia fortepianu w zespole z trąbką, fletem, klarnetem może być większa niż z akompaniamentem oboju, fagotu, rogu, tuby. Przy akompaniamencie instrumentalnym szczególnie ważna jest subtelna orientacja słuchowa pianisty, gdyż ruchliwość instrumentów smyczkowych i dętych znacznie przewyższa ruchliwość głosu ludzkiego.

Akompaniator powinien znać specyfikę zapisu partii solowych na różne instrumenty - oznaczenie harmonicznych, różne uderzenia itp., klucze altowe i tenorowe.

Dla wstępnego zapoznania się z pełną fakturą instrumentalną

utwory z towarzyszeniem fortepianu, najbardziej odpowiedni jest sposób

grając początkowo partię głosu solowego, z towarzyszeniem

uproszczona faktura podkładu harmonicznego partii akompaniamentu.

W utwory instrumentalne dokładne odtworzenie partii solowej na fortepianie jest często niemożliwe, zwłaszcza w utworach wirtuozowskich. W takich przypadkach fortepian powinien służyć jedynie jako pomoc w podglądzie utworu w celu stworzenia klarownego umysłowo wyobrażenia o treści intonacyjnej partii instrumentu solowego. W samodzielnej pracy pianista ujawnia zasady konstruowania pasaży, określa ich wsparcie

dźwięki w ich stosunku do bazy harmonicznej i pod tym względem dobrze

zapoznać się z pracą, aby móc w trakcie gry

solista podążający za jego partią.

Zastanówmy się nad głównymi cechami pracy akompaniatora w klasie skrzypiec.

Głównym zadaniem akompaniatora w klasie jest pomoc uczniowi wraz z nauczycielem w opanowaniu utworu, przygotowaniu go do

występ koncertowy. Zazwyczaj praca ucznia nad sztuką składa się z

następujące etapy: analiza, wykonanie fragmentaryczne, wykonanie w rzędzie od

od początku do końca (próba), która poprzedza koncert.

Akompaniator może zaangażować się w tę pracę na etapie analizy dla

rozwiązywanie różnorodnych zadań.

W akompaniamencie są co najmniej dwa punkty, których rozważenie

zapewnia integralność i kompletność wykonania w zespole z dowolnym

partnerem, a zwłaszcza ze skrzypkiem. To tempo i dynamika.

Określana jest oryginalność strony tempowo-rytmicznej wykonania ucznia

stopniowe rozwijanie przez niego nowych rodzajów uderzeń, które z biegiem czasu stają się coraz bardziej skomplikowane

czas tekstury, wreszcie rozkład łuku. Wszystko to wpływa na postać.

akompaniament. Za każdym razem skrzypek opanowuje coś nowego. uderzenie, którego jeszcze nie spotkał, akompaniator musi być w pogotowiu.

Trudności fakturalne w partii skrzypiec, np. wykonanie podwójnych nut, znacząco wpływają na zespół studenta i akompaniatora. Z reguły ich wypowiedzenie zajmuje trochę czasu, a tempo zwalnia. Zdarza się, że dla solisty korzystne jest nieznaczne przyspieszenie tempa (jeśli na jeden smyczek przypada kilka nut). Wszystko to nie może nie być brane pod uwagę przez pianistę w akompaniamencie.

Złamane akordy to kolejny przykład faktury skrzypiec, która wymaga uwagi akompaniatora. Jeśli takie akordy przeplatają się z małymi nutami, to pianista musi poczekać, aż uczeń dobrze wszystko wybrzmi w akordach, jednocześnie znacznie zwalniając tempo.

Akompaniator musi znać różnicę między spiccato granym na kolbie a sautille (również staccato, ale lżejsze, w środku smyczka). I jest uderzenie staccato, które polega na zagraniu dużej liczby nut na jednym smyczku.

Jeśli solista jest rozstrojony, akompaniator może spróbować wprowadzić swojego podopiecznego w nurt czystej intonacji. Jeśli fałsz powstał przypadkowo, ale uczeń go nie usłyszał, możesz ostro rozróżnić pokrewne dźwięki w akompaniamencie, aby go zorientować. Jeśli fałszywość nie jest bardzo ostra, ale długa, to wręcz przeciwnie, wszystkie zduplikowane dźwięki w akompaniamencie powinny być ukryte, co nieco złagodzi niekorzystne wrażenie.

Wniosek

Praca akompaniatora obejmuje zarówno działalność czysto twórczą (artystyczną), jak i pedagogiczną. Muzyczny i kreatywny

aspekty przejawiają się w pracy studentów dowolnych specjalności.

Umiejętności akompaniatora są bardzo specyficzne. Nie wymaga od pianisty

nie tylko wielki kunszt artystyczny, ale także wszechstronne uzdolnienia muzyczne i wykonawcze, opanowanie techniki zespołowej, znajomość podstaw sztuki śpiewu, cechy gry na różnych instrumentach, także doskonały słuch muzyczny, szczególne umiejętności muzyczne w czytaniu i transponowaniu różnych partytur, w improwizacji aranżacja na fortepianie.

Działalność akompaniatora wymaga od pianisty zastosowania wielostronnej wiedzy i umiejętności w zakresie kursów harmonii, solfeżu, polifonii, historii muzyki, analizy utworów muzycznych, literatury wokalnej i chóralnej, pedagogiki - w ich powiązaniach.

Dla pedagoga klasa specjalna koncertmistrz - prawa ręka i pierwszy

asystent, współpracownik muzyczny.

Dla solisty (śpiewaka i instrumentalisty) akompaniator jest jego powiernikiem

sprawy twórcze; jest asystentem, przyjacielem, mentorem, coachem i nauczycielem.

Nie każdy akompaniator może mieć prawo do takiej roli – zdobywa ją autorytet solidnej wiedzy, nieustającej kreatywności

opanowanie, wytrwałość, odpowiedzialność w osiąganiu pożądanego

efekty artystyczne we wspólnej pracy z solistami, we własnym doskonaleniu muzycznym.

Pełnoprawna aktywność zawodowa akompaniatora zakłada występowanie zespołu cech osobowości psychologicznej, takich jak duża ilość uwagi i pamięci, wysoka sprawność, ruchliwość reakcji i zaradność w nieoczekiwane sytuacje, wytrwałości i woli, pedagogicznego taktu i wrażliwości.

Specyfika pracy akompaniatora wymaga od niego szczególnej wszechstronności, mobilności oraz umiejętności w razie potrzeby przejścia do pracy ze studentami różnych specjalności. Akompaniator musi pielęgnować szczególny, bezinteresowna miłość do swojej specjalności, która (z nielicznymi wyjątkami) nie przynosi zewnętrznych sukcesów - oklasków, kwiatów, odznaczeń i tytułów. Zawsze pozostaje „w cieniu”, jego praca rozpływa się w ogólnej pracy całego zespołu. „Akompaniator to powołanie nauczyciela i

jego praca w swoim celu jest zbliżona do pracy nauczyciela.

Pytanie: W związku z przejściem na nowy system wynagradzania szereg gmin powiązało podstawowe stawki wynagrodzenia nauczycieli dziecięcych szkół artystycznych z wykształceniem i stażem pedagogicznym pracownika, nie określając trybu obliczania stażu pedagogicznego.
Jakimi dokumentami regulacyjnymi należy się obecnie kierować przy obliczaniu doświadczenia w nauczaniu pracownika DSHI, jeżeli podstawowe stawki wynagrodzenia są ustalane między innymi na podstawie doświadczenia w nauczaniu.

Odpowiadać: Odpowiedź na swoje pytanie znajdziesz w piśmie Ministerstwa Edukacji i Nauki Rosji oraz Związku Zawodowego Pracowników Edukacji Publicznej i Nauki Federacji Rosyjskiej z dnia 26 października 2004 r. Nr AF-947 „Zalecenia dotyczące warunków wynagrodzenie pracowników instytucje edukacyjne» (sekcja 9).

Pytanie: Czy w tygodniu rezerwowym ma odbywać się zarówno zajęcia planowe, jak i konsultacje? Czy jest oddzielna opłata za godziny konsultacji? Pozwolę sobie również nie zgodzić się co do realiów przeprowadzania wszystkich egzaminów w ostatnim tygodniu maja. Nawet jeśli w ciągu roku odbywa się jeden egzamin, a grupy uczniów z różnych klas (według instrumentów) są łączone w tym samym dniu, konieczne jest przeprowadzenie około 15 egzaminów w ciągu 6 dni (kontyngent 300 osób). Biorąc pod uwagę frekwencję dzieci w szkole ogólnokształcącej i dostępność dwóch sal, wydaje się to niewiarygodne. Chciałbym móc opracować bardziej „elastyczny” harmonogram egzaminów, wygodny zarówno dla dzieci, jak i dla nauczycieli.

Odpowiadać: Wykorzystanie tygodnia rezerwowego jest możliwe m.in. jako tydzień zajęć konsultacyjnych, które są specjalnie opłacane nauczycielom, ponad ustalone obciążenie nauką, ponieważ ilość godzin konsultacji jest określona w federalnych wymagania rządu. Godziny te są płatne, istnieje kilka możliwości wpisania tych godzin na listy rozliczeniowe. Jeśli chodzi o egzaminy i ich przeprowadzanie poza klasą, instytucja edukacyjna ma możliwość uregulowania harmonogramu testów i egzaminów, ponieważ „Treść certyfikacji pośredniej i warunki jej przeprowadzenia są opracowywane przez instytucję edukacyjną niezależnie” (FGT) . Jest to szczególnie ważne w przypadku dużych szkół z rozwiniętymi wydziałami instrumentalnymi. Ustal harmonogram oceny śródsemestralnej z obowiązującą formą testu, a nie egzaminem (egzamin jako forma oceny śródsemestralnej jest procedurą bardzo trudną) na koniec roku, wyznacz kamienie milowe w postaci egzaminów na etapach specjalnych proces edukacyjny. Przykładowe programy nauczania pod względem harmonogramu i treści certyfikacji pośredniej to tylko niektóre opcje - jedna z dziesiątek możliwych.

Pytanie: Proszę opowiedzieć o wynagrodzeniu prowadzących grupy dziecięce (orkiestry, chóry). Jeśli w orkiestrze jest 50 osób, a zespół ma tytuł wzorowy i dużo nagród i zwycięstw w konkursach, a płatność jest godzinowa, jak na lekcjach specjalistycznych, to gdzie jest jedno dziecko? Czy są jakieś dopłaty za intensywność pracy, za osiągnięcia w pracy?

Odpowiadać: Wszystkie płatności motywacyjne są ustalane przez system wynagrodzeń obowiązujący w Twojej szkole. System ten jest tworzony w oparciu o obowiązujące w Twoim regionie rozporządzenie o wynagradzaniu ( miasto), uwzględniając środki przeznaczone na fundusz ponadtaryfowy.

Pytanie: Proszę o pomoc w wyjaśnieniu maksymalnego dopuszczalnego obciążenia dydaktycznego głowy, zastępco. Oczywiście musi to być uzgodnione z założycielem. Czy dyrektor może pracować w swojej szkole w niepełnym wymiarze godzin?

Odpowiadać: Rzeczywiście, maksymalną liczbę godzin dydaktycznych dla dyrektora dziecięcej szkoły artystycznej ustala założyciel (w ramach 40-godzinnego tygodnia pracy). Możliwość pracy w niepełnym wymiarze czasu pracy oraz wymiar czasu pracy (poza 40-godzinnym tygodniem pracy) są również ustalone w umowa o pracę zakończył z dyrektorem. Warunki pracy zastępcy dyrektora określa dyrektor szkoły.

Pytanie: Pytanie dotyczy liczby dni kolejnego urlopu liderów Dziecięcej Szkoły Artystycznej. Proszę o pomoc w tej udokumentowanej sprawie, bo. od dwóch lat czas trwania kolejnego urlopu dyrektorów i zastępców szkół artystycznych w Ułan-Ude na podstawie Dekretu Rządu Federacji Rosyjskiej z dnia 01.10.2002 nr 724 s. 4. „O czasie trwania roczny główny przedłużony płatny urlop udzielany kadrze nauczycielskiej” wynosi 42 dni kalendarzowe + 8 dni (północ).

Odpowiadać: Musisz bronić swoich naruszonych praw. Na podstawie wskazanego przez Ciebie dekretu rządu Federacji Rosyjskiej (ust. 2 Noty) dyrektorzy i zastępcy dyrektorów mają urlop w wymiarze 56 dni. Urlop ten dotyczy „kadry pedagogicznej, o której mowa w ust. 1, oraz pracujących w szkołach muzycznych, szkołach artystycznych i innych szkołach artystycznych”. W ust. 1 części zasadniczej uchwały w rubryce „nazwy stanowisk pracowników dydaktycznych” wskazane są stanowiska dyrektora i zastępcy dyrektora. Oznacza to, że w tym dokumencie w różnych miejscach znajdują się nazwy stanowisk i ich „obowiązujące” - „miejsce pracy” (miejsce pracy jest w notatce), co oczywiście jest niewygodne, ale znaczenie normy prawnej nie zmienia się od tego. Jeśli potrzebujesz oficjalnej odpowiedzi - napisz do Ministerstwa Kultury. Ale musisz bronić swoich praw.

Pytanie: Mamy szkołę architektoniczno-artystyczną. Większość nauczycieli to absolwenci Moskiewskiego Instytutu Architektury i Stroganowa. Staż pracy od 10 lat, średni wiek 40 lat, certyfikowany na I i najwyższą kategorię. Dokument zaświadczający mówi, że nauczyciel musi mieć wykształcenie zawodowe lub pedagogiczne. Teraz mówi się nam, że do certyfikacji konieczne jest również uzyskanie wyższego wykształcenia pedagogicznego. Czy tak jest?

Odpowiadać: Główny wymóg dotyczący poziomu wykształcenia nauczycieli dziecięcych szkół artystycznych jest określony w federalnych wymaganiach dotyczących dodatkowych przedzawodowych programów kształcenia ogólnego w dziedzinie sztuki (punkt 5.13) „Realizacja programu ... jest zapewniona przez nauczycieli posiadających wykształcenie średnie lub wyższe zawodowe odpowiadające profilowi ​​nauczanego przedmiotu”. Twój poziom wykształcenia, kwalifikacje, doświadczenie pedagogiczne spełniają wymagania stawiane nauczycielom dziecięcych szkół artystycznych. Ponadto w Jednolitym Katalogu Kwalifikacji stanowisk kierowników, specjalistów i pracowników, w dziale „Charakterystyka kwalifikacji stanowisk pracowników oświaty”, zatwierdzonym rozporządzeniem Ministerstwa Zdrowia i rozwój społeczny RF z dnia 26 sierpnia 2010 r. nr 761 sformułował wymagania dla kwalifikacji nauczycielskich: „Wykształcenie wyższe zawodowe lub średnie zawodowe na kierunku „Pedagogika i Pedagogika” albo na kierunku odpowiadającym nauczanemu przedmiotowi, bez przedstawienia wymagań dla staż pracy lub wykształcenie wyższe zawodowe lub wykształcenie średnie zawodowe i dokształcanie zawodowe w zakresie działania w placówce oświatowej bez przedstawienia wymagań dotyczących stażu pracy.

Pytanie: W sprawie kwalifikacji edukacyjnych nauczycieli. 25% z wykształceniem wyższym zawodowym ogólnej liczby nauczycieli w każdym programie przygotowawczym? A jeśli jest tylko jeden nauczyciel wiatru?

Odpowiadać: W realizacji programu „Wiatry i instrumenty perkusyjne„uczestniczą nie tylko nauczyciele specjalności, ale także teoretycy (przedmioty „słuchanie muzyki”, „solfeggio”, „literatura muzyczna”), chórzyści, pianiści (przedmiot „fortepian”).

Pytanie: Na DSHI mamy przedmiot fakultatywny - wokal. Akompaniator pracujący na tych lekcjach otrzymuje tylko 0,5 godziny za 1 lekcję, motywowany tym, że temat jest „z wyboru”. Koncertmistrzowie przedmiotów głównych otrzymują pełne wynagrodzenie (za 1 godzinę). Jak uzasadnione jest takie pytanie?

Odpowiadać: Finansowanie dziecięcych szkół artystycznych (działających programy edukacyjne) odbywa się zgodnie z programami opracowanymi przez dziecięce szkoły artystyczne. Liczbę godzin akompaniatora, ich stosunek do nakładu pracy nauczyciela ustala sama szkoła. Dotyczy to również przedmiotów fakultatywnych. Najwyraźniej szkoła nie ma wystarczających środków na opłacenie akompaniatora w wysokości 100% nakładu pracy z wybranego przez siebie przedmiotu. Decyzję taką może podjąć szkoła (rada pedagogiczna). Decyzję taką podejmuje rada pedagogiczna na początku roku akademickiego, zatwierdzając programy nauczania. Ale jeśli w tym samym czasie akompaniator pracuje przez pełną godzinę, a odbiera za pół godziny, jest to naruszenie jego praw.

Pytanie: Czy w FGT może pracować nauczyciel szkoły muzycznej, który ukończył Uniwersytet Kultury z tytułem pedagoga fortepianu, czy jest to równoznaczne z wyższym wykształceniem specjalistycznym, czy też powinno być tylko konserwatorium?

Odpowiadać: Kryteria i wskaźniki odnoszące kształcenie zawodowe do kształcenia profilowego nie zostały jeszcze określone.

Pytanie: W jaki sposób płatne są godziny plenerowe - oprócz obciążenia rozliczeniowego? Czy tylko godziny jednorazowe, bo lektor nie prowadzi w tym czasie godzin rozliczeniowych? Ta kwestia nie jest nigdzie szczegółowo omówiona, w każdym regionie inaczej płacą, ale chciałbym przestrzegać prawa.

Odpowiadać: Ponieważ zgodnie z FGT na plenery przeznaczone są osobne dodatkowe godziny, które wchodzą w skład części obowiązkowej, jest to obciążenie nauczyciela, które jest naliczane.

Pytanie: Jak według obowiązujących przepisów należy wynagradzać nauczycieli i akompaniatorów za przestoje – nieobecności uczniów na planowanych zajęciach. Mamy praktykę, która rozwijała się przez dziesięciolecia: nauczyciel otrzymuje wynagrodzenie w wysokości 50% czasu, który opuścił nie z winy jego lekcji. Następnie odbywa się i odnotowuje w dzienniku „powrót” w wysokości 50% opuszczonej lekcji. I pytanie uzupełniające. Jak mam zapłacić za przestój w przypadku choroby studenta potwierdzonej zaświadczeniami lekarskimi?

Odpowiadać: Artykuł 157 Kodeks pracy RF „Przestój z przyczyn niezależnych od pracodawcy i pracownika jest płatny w wysokości co najmniej dwóch trzecich stawki taryfowej wynagrodzenia (wynagrodzenia urzędowego), obliczonej proporcjonalnie do przestoju”. To znaczy nie 50%, bo z jakiegoś powodu ci płacą, ale przynajmniej 2/3. Ale pracodawca może również zapłacić 100%, ponieważ prawo mówi, że NIE MNIEJ niż 2/3, a więc WIĘCEJ - MOŻLIWE! 100% wypłatę można ustalić zarządzeniem dyrektora, ale lepiej zapisać to w Układzie Zbiorowym Pracy.

Pytanie: Czy nauczyciel powinien „zwrócić” lekcję opuszczoną z winy ucznia? Jak to jest płatne?

Odpowiadać: Nie ma obowiązku „zwracania” lekcji, które uczeń opuścił, a podwójne obciążenie dziecka przy „zwracaniu” lekcji jest również szkodliwe (i sprzeczne z SanPiN).

Pytanie: W naszej dziecięcej szkole plastycznej lekcje w klasach 1-2 (siedmioletni okres rozwojowy) trwają 35 minut (od klasy 3 - po 40 minut każda). Te 35-minutowe lekcje są rozliczane jako 0,75 godziny (tj. tygodniowo, na przykład specjalność 1,5 godziny). Proszę mi powiedzieć, czy jeśli ten czas trwania lekcji pozostanie w programach przedzawodowych (8,9 lat studiów), czy zostanie utrzymany ten sam taryfikator, czy te lekcje będą odbywały się godzinowo (jak wskazano w nowych programach)?
Jeśli Szkoła sama ustala termin lekcji, to gdzie ma to być ustalone? Jeśli w DPOP, to w której sekcji?

Odpowiadać: Przestudiuj uważnie rozporządzenie Ministerstwa Edukacji i Nauki Federacji Rosyjskiej z dnia 27 marca 2006 r. N 69 „O specyfice godzin pracy i odpoczynku pracowników pedagogicznych i innych pracowników instytucji edukacyjnych”. Przytaczam jeden cytat z tego dokumentu: „2.2. Znormalizowana część czasu pracy pracowników prowadzących pracę dydaktyczną jest określana w godzinach astronomicznych i obejmuje lekcje (treningi) (zwane dalej szkoleniami) bez względu na czas ich trwania oraz krótkie przerwy (zmiany) pomiędzy poszczególnymi godzinami ustalonego wymiaru studiów odpowiada liczbie szkoleń prowadzonych przez wskazanych pracowników o czasie trwania nieprzekraczającym 45 minut, z uwzględnieniem odpowiednich przepisów sanitarno-epidemiologicznych (SanPiN), zatwierdzonych w określony sposób.Wykonywanie pracy dydaktycznej reguluje harmonogram zajęć szkoleniowych.” Oznacza to, że płacisz za mało, ponieważ obliczenia opierają się na „ godzina astronomiczna", co obejmuje lekcję prowadzoną NIEZALEŻNIE od czasu jej trwania.

Pytanie: Pytanie dotyczy certyfikacji nauczycieli szkół artystycznych. W stoły kadrowe, zeszyty ćwiczeń, wszyscy pojawiają się jako „nauczyciele”, ale zgodnie z ustawą „O edukacji” DShI - instytucje edukacji dodatkowej dla dzieci, a zatem pracownicy powinni być określani jako „nauczyciele edukacji dodatkowej”. Kategorie powinny być również przypisane specjalnie do nauczycieli. Takie jest stanowisko naszego Ministerstwa Edukacji, które odpowiada za certyfikację naszej kadry nauczycielskiej. Oprócz pisma Ministerstwa Kultury Federacji Rosyjskiej z dnia 24 maja 1993 r. Nr 01-149 / 16-12 „O nazwach stanowisk pracowników pedagogicznych szkół muzycznych dla dzieci, szkół artystycznych i szkół artystycznych” I nie znalazł innych, nowszych dokumentów wyjaśniających. Proszę o pomoc z ramami regulacyjnymi.

Odpowiadać: W placówkach dokształcania dzieci pracują pracownicy pedagogiczni, których stanowiska zależą od wykonywanych przez nich obowiązków zawodowych oraz od wymagań kwalifikacyjnych na tych stanowiskach, w tym wymagań dotyczących kształcenia zawodowego. W 2010 r. Przyjęto ujednolicony katalog kwalifikacji na stanowiska nauczycieli, jego odcisk: Ministerstwo Zdrowia i Rozwoju Społecznego Federacji Rosyjskiej, zarządzenie z dnia 26 sierpnia 2010 r. n 761n „O zatwierdzeniu ujednoliconego podręcznik kwalifikacji stanowiska kierowników, specjalistów i pracowników dział „charakterystyka kwalifikacyjna stanowisk pracowników oświaty”. Ten klasyfikator wskazuje stanowisko „nauczyciel”, opisy stanowisk pracy które są oficjalnymi obowiązkami nauczycieli dziecięcych szkół artystycznych. Jeśli porównasz te obowiązki zawodowe z obowiązkami zawodowymi nauczycieli edukacji dodatkowej (na przykład „uzupełnia skład uczniów, uczniów koła, sekcji, pracowni, klubu i innych stowarzyszenie dzieci i podejmuje działania w celu zachowania kontyngentu studentów, uczniów w okresie studiów”), stanie się jasne, w której placówce dokształcania dzieci pracują nauczyciele dokształcania, aw których – nauczyciele. To będzie poważny argument, ponieważ w ustawie „O oświacie”, jak słusznie pan określa, nie ma „związków” stanowisk pedagogicznych z miejscem pracy. Obowiązki nauczycieli należy określić w swoim Opis pracy, który jest integralną częścią Twojej umowy o pracę.

Pytanie: Przez 19 lat pracowałam w Dziecięcej Szkole Plastycznej, posiadając wyższe wykształcenie pedagogiczne (kierunek grafika) z dyplomem z zakresu Sztuk Pięknych, Rysunku i Pracy. W trakcie mojej kariery brałem udział w kursach doszkalających. Czy kwalifikuję się do pracy nad nowymi programami przedprofesjonalnymi w DSHI jako nauczyciel?

Odpowiadać: Uważam, że nie ma podstaw do kwestionowania Pani prawa do kontynuowania pracy w szkole plastycznej dla dzieci w charakterze nauczyciela.

Pytanie: Tytuł honorowy „Honorowy Pracownik ogólne wykształcenie RF” otrzymują głównie nauczyciele, nauczyciele szkół ponadgimnazjalnych, gimnazjów, dyrektorzy, metodycy RO O itp. Pytanie: czy my, nauczyciele Dziecięcej Szkoły Plastycznej, Dziecięcej Szkoły Artystycznej, Dziecięcej Szkoły Muzycznej, możemy przedstawić naszego nauczyciela za to Jeśli tak, proszę określić, jakie dokumenty są potrzebne i do jakich departamentów, w naszym przypadku, do Ministerstwa Kultury czy do Ministerstwa Edukacji? (Republika Baszkortostanu).

Odpowiadać:„Honorowy Pracownik Edukacji Ogólnej Federacji Rosyjskiej” jest nagrodą branżową, wydziałową, nasi nauczyciele nie mogą ubiegać się o nagrodę resortową Ministerstwa Edukacji i Nauki Federacji Rosyjskiej. Patrz Rozporządzenie Ministerstwa Edukacji i Nauki Federacji Rosyjskiej z dnia 3 czerwca 2010 r. Nr 580 „W sprawie nagród resortowych Ministerstwa Edukacji i Nauki Federacji Rosyjskiej”.

Pytanie: Interesuje mnie pytanie dotyczące certyfikacji nauczycieli. Jednym ze wskaźników pracy przy przypisywaniu kategorii jest udział uczniów w konkursach, festiwalach, olimpiadach na różnych poziomach. Chciałbym wiedzieć, jakie dyplomy, certyfikaty otrzymane na konkursach powinny być brane pod uwagę podczas certyfikacji: tylko te, w których organizacji bierze udział Ministerstwo Kultury (Rosja, region ...), lub jakiekolwiek, w tym komercyjne.

Odpowiadać: Ponieważ certyfikacja odbywa się na poziomie podmiotu wchodzącego w skład Federacji Rosyjskiej, warunki oceny poziomu wydarzenia kreatywnego są opracowywane przez podmiot - to znaczy Regulamin certyfikacji, który obowiązuje w Twoim regionie, powinien wskazać wymagania dotyczące tych konkursów i festiwali, które są brane pod uwagę jako wskaźnik pracy nauczyciela. Nie ma jeszcze ogólnie przyjętych kryteriów.

Pytanie: Czy istnieje górna granica obciążenia dydaktycznego? Ile godzin mają nauczyciele placówek oświatowych kształcenia dodatkowego dla dzieci „Dziecięcych Szkół Artystycznych”? Określ listę dokumentów normatywnych.

Odpowiadać: Nauczyciele i akompaniatorzy dziecięcych szkół artystycznych nie mają limitu obciążenia. Lista ważnych dokumentów:
Pismo Ministerstwa Edukacji i Nauki Rosji oraz Wszechrosyjskiego Związku Zawodowego z dnia 26 października 2004 r. Nr AF-947 „Zalecenia dotyczące warunków wynagradzania pracowników instytucji edukacyjnych”;
Rozporządzenie Ministerstwa Edukacji i Nauki Federacji Rosyjskiej z dnia 27 marca 2006 r. Nr 69 „W sprawie specyfiki czasu pracy i czasu odpoczynku dla pracowników pedagogicznych i innych pracowników instytucji edukacyjnych”;
Pismo Komitetu Centralnego związku zawodowego pracowników edukacji publicznej i nauki Federacji Rosyjskiej z dnia 19 września 2008 r. Nr 216 „Wyjaśnienia dotyczące wprowadzenia nowych systemów wynagrodzeń dla pracowników federalnych budżetowych instytucji edukacyjnych”;
Rozporządzenie Ministerstwa Edukacji i Nauki Federacji Rosyjskiej z dnia 24 grudnia 2010 r. Nr 2075 „W sprawie czasu pracy (normy godzin pracy pedagogicznej dla stawki wynagrodzenia) pracowników pedagogicznych”;
Jednolite zalecenia dotyczące ustanowienia na szczeblu federalnym, regionalnym i lokalnym systemów płac dla pracowników państwowych i instytucje miejskie na rok 2012. Zatwierdzony decyzją rosyjskiej trójstronnej komisji ds. regulacji stosunków społecznych i pracowniczych z dnia 27 grudnia 2011 r., protokół nr 10.

Pytanie: W naszej szkole przedmiot do wyboru i „zespół” przedmiotowy trwają po 25 minut, aw programie nauczania są przepisane na 0,5 godziny. Ale jak wynika z zarządzenia Ministerstwa Edukacji i Nauki Federacji Rosyjskiej z dnia 27 marca 2006 r. N 69 „O cechach godzin pracy i odpoczynku pracowników pedagogicznych i innych pracowników instytucji edukacyjnych”, każda lekcja, niezależnie od jej trwania, należy nam zapłacić za 1 godzinę, to w chwili obecnej nasz ładunek uważamy za ZESPÓŁ 0,5 + PRZEDMIOT OPCJI 0,5 = 1 godzina. Jeśli dobrze rozumiemy, to jedna lekcja (niezależnie od tego, czy trwa 25, 30, 35 czy 45 minut) powinna być liczona jako 1 godzina. A jeśli nauczyciel ma nakład pracy 18 godzin, to musi przeprowadzić 18 zajęć, niezależnie od czasu ich trwania? Na tej podstawie prowadzimy zespół przez 25 minut, ale liczymy to jako 1 godzinę? Wytłumacz, proszę.

Odpowiadać: Czas trwania lekcji jest określony w statucie. Zasadniczo może to być 40-45 minut. Na pierwszych zajęciach może to być od 30 minut. Lekcja jest płatna według stawki godzin astronomicznych (czyli niezależnie od czasu trwania lekcji - 30 minut dla pierwszoklasistów, 40 lub 45 minut). Ale dokładnie cała lekcja! Jednocześnie szkolny program nauczania wyraźnie wskazuje, że lekcja (1 godzina) lub połowa lekcji (0,5 godziny) jest poświęcona jednemu przedmiotowi. W twoim przypadku mówimy o połowie lekcji, która jest płatna jako pół godziny astronomicznej.

Pytanie: Dyrekcja szkoły muzycznej dla naszych dzieci poinformowała, że ​​zgodnie z nowymi wymaganiami możliwa będzie praca tylko na pełny etat lub dłużej. Mam pytanie: co jeśli 2-3 godziny przed stawką to za mało i nie ma gdzie ich doliczyć, albo nauczyciel jest na emeryturze i nie pracuje za stawkę, co będzie z takimi nauczycielami - zwolnionymi? Zaproponować rezygnację? Na podstawie jakiego artykułu zwolnić? A czy nasze szkoły będą puste, nie jest tajemnicą, że pracuje w nich wielu emerytów i to wcale nie w takim tempie.

Odpowiadać: Nic nie wiadomo o takich „nowych” wymaganiach. Od wielu lat obowiązują wymogi prawa pracy, a mianowicie: dyrekcja szkoły musi zapewnić głównym pracownikom obciążenie w wysokości normy pracy. Jeśli nauczyciel nie chce lub nie może pracować na pełen etat, może napisać podanie, a dyrekcja szkoły musi je rozpatrzyć. Jeżeli obciążenie jest niewystarczające, wymagana jest zgoda nauczyciela na pracę z obciążeniem niższym niż stawka.

Pytanie: Czy są jakieś ograniczenia co do liczby lekcji dziennie prowadzonych przez nauczyciela? Czy dopuszczalna jest liczba: 8 - 9 lekcji? Jeśli tak, to jakie przepisy to regulują?

Odpowiadać: Godziny pracy, w tym przy prowadzeniu 8-9-10 lekcji dziennie (ewentualnie z uwzględnieniem podziału dnia na części), ustalane są na podstawie art. 100 Kodeksu pracy Federacji Rosyjskiej (Kodeks pracy), Rozporządzenie Ministerstwa Edukacji i Nauki Rosji z dnia 27 marca 2006 r. Nr 69, sekcja III„Podział dnia pracy na części”, a także na podstawie układu zbiorowego szkoły, który może określać niektóre cechy czasu pracy, w tym liczbę lekcji dziennie.

Pytanie: W naszej szkole są płatne dodatkowe usługi edukacyjne. Który przepisy prawne powinien opierać się na podziale środków otrzymanych na opłacenie tych usług według pozycji wydatków, w szczególności wynagrodzeń. Czy istnieje limit wynagrodzenia jako procent całkowitego dochodu?

Odpowiadać: Szacunek środków pozabudżetowych, w szczególności dochodów z usług płatnych, jest opracowywany niezależnie.

Pytanie: Czy wynagrodzenie nauczycieli pracujących na FGT będzie się różnić od wynagrodzenia nauczycieli pracujących na programie ogólnorozwojowym. Aktywnie omawiamy ten problem. Uważamy, że tak nie powinno być.

Odpowiadać: Kwestia rewizji systemu wynagradzania nauczycieli dziecięcych szkół artystycznych nie została jeszcze podjęta, ale kryteria efektywności pracy nauczyciela zostaną odzwierciedlone w Koncepcji Rozwoju Dziecięcych Szkół Artystycznych.

Pytanie: Lekcja na wydziale plastycznym z programem 4-letnim jest płatna godzinami w klasach maturalnych, co z przejściem na kierunek „Malarstwo” na 5 (6) letni okres nauki?

Odpowiadać: Ponieważ 4-letni program dla artystów został wydłużony o 1 rok (przy zachowaniu wieku uczniów), proponuję spierać się i utrzymać stawkę pracy 18 godzin.

Pytanie: Czy godziny konsultacji powinny być realizowane w całości, czy można coś pominąć? A jak mają być rozliczani w miesięcznym nakładzie dydaktycznym nauczycieli? Na przykład 2 godziny rocznego obciążenia solfeggio dla populistów.

Odpowiadać: Liczba godzin konsultacji musi być spełniona. Godziny konsultacji muszą być rozliczane, ale na listach rozliczeniowych wskazanych w ilościach półrocznych (lub rocznych), a nie tygodniowych lub miesięcznych.

Pytanie: Czy nauczyciel posiadający specjalizację nauczyciela w klasie domra będzie mógł prowadzić klasę gitary wg programów FGT.

Odpowiadać: Oczywiście pożądane jest, aby nauczyciel posiadał dokument dotyczący przekwalifikowania (jest to program dodatkowego kształcenia zawodowego o objętości ponad 500 godzin). Taki program daje prawo do nowego rodzaju działalności.

Pytanie: W jednej z odpowiedzi na temat wykorzystania tygodnia rezerwowego odpowiedziałeś, że konsultacje w tym tygodniu są płatne dla nauczycieli „specjalnie, ponad ustalone obciążenie”. Piszecie, że te godziny są rozliczane osobno. Proszę o wyjaśnienie jak to zrobić? Okazuje się, że nauczyciel za jednego czas pracy powinien zarabiać podwójnie?

Odpowiadać: Rzeczywiście okazuje się, że nauczyciele otrzymają więcej w miesiącu, w którym prowadzą konsultacje z tytułu tygodnia rezerwowego. Dzieje się tak dlatego, że wynagrodzenie za cały roczny nakład pracy nauczyciela, który jest ustalany na podstawie tygodniowego nakładu pracy, wypłacane jest nauczycielowi równomiernie w okresach miesięcznych, niezależnie od liczby dni kalendarzowych, urlopów itp. Do tego stabilnego miesięcznego obciążenia dodawane są godziny konsultacji. Plenery artystów zawsze były opłacane na tej samej zasadzie.

Pytanie: Na jedno z pytań o godziny konsultacji odpowiedziałeś, że należy je wskazać w półrocznym nakładzie pracy. Podczas rozliczeń nigdy nie mieliśmy pojęcia obciążenia półrocznego. Rozliczenia zawsze opierały się na tygodniowym obciążeniu. Proszę dokładniej wyjaśnić, jaki jest półroczny nakład pracy i jak będzie wyglądał w wynagrodzeniu dla nauczyciela.

Odpowiadać: Ponieważ trudno sobie wyobrazić tygodniowe godziny konsultacji, konsultacje mogą mieć odzwierciedlenie w rozliczeniu przez pół roku. Jednocześnie masz do tego prawo - do rozliczenia raz w roku, ale przez pół roku. W cenniku konsultacje wskazane są w osobnej linii, suma godzin. W swoim dokumencie administracyjnym (zlecenie, zamówienie) wskazujesz, że płatność za godziny konsultacji odbywa się w rzeczywistości raz na pół roku, na przykład w miesiącu grudniu lub miesięcznie (na przykład za konsultacje w klasie chóru). To jest przykład.

Pytanie: Rozkład godzin doradczych według przedmiotu i roku, wskazany w przybliżonym programie nauczania, jest PRZYKŁADOWY. Pojawiły się pytania:
- czy istnieje możliwość rozłożenia liczby godzin doradczych na przedmioty i lata studiów według własnego uznania?
- całkowita ilość godzin konsultacji nie może ulec zmianie?
- Czy można samodzielnie ułożyć listę tematów do konsultacji, jak dla części zmiennej, czy nie?

Odpowiadać: całkowita kwota nie możesz zmienić godzin konsultacji, które są wskazane w FGT, a listę przedmiotów i liczbę godzin przeznaczonych na każdy przedmiot oraz ich podział na zajęcia ustalasz samodzielnie.

Pytanie: Czy możesz mi powiedzieć, proszę, jak prawidłowo pobierać opłaty za samodzielną pracę?

Odpowiadać: Nie ma potrzeby oceniania samodzielnej pracy uczniów, nauczyciele nie otrzymują wynagrodzenia za samodzielną pracę uczniów. Godziny te są wprowadzane w celu kontroli samodzielnej pracy dzieci, aby było jasne, ile czasu dziecko spędza na nauce w szkole, jakie są jego całkowite koszty pracy itp.

Pytanie: Jeżeli w naszej szkole artystycznej tylko jeden z nauczycieli ma wykształcenie w zakresie teorii i historii kultury, czy to znaczy, że tylko on ma prawo prowadzić zajęcia z historii sztuki na wydziałach?

Odpowiadać: Myślę, że historii sztuki mogą uczyć zarówno teoretycy, jak i artyści oraz wielu innych wyszkolonych i kompetentnych nauczycieli.

Pytanie: Nauczyciel choreografii, który studiuje w niepełnym wymiarze godzin na uniwersytecie, ma płatny urlop na 2-3 tygodnie w celu zdania egzaminu pośredniego, nie ma godzin zastępczych. Obecnie akompaniator jest wolny. Pytanie: Czy godziny koncertmistrza są płatne?

Odpowiadać: 1. Administracja jest zobowiązana zapewnić zastępstwo. 2. Administracja nie ma prawa obniżyć wynagrodzenia pracownika pedagogicznego (akompaniatora) w związku z nieobecnością zastępcy nauczyciela.

Pytanie: Powiedz proszę, czy nauczyciel gry na fortepianie, który kształcił się w szkole muzycznej, a następnie na uniwersytecie pedagogicznym (kierunek fortepian) może pracować nad nowym standardy federalne? Dyrekcja naszej Dziecięcej Szkoły Muzycznej poinformowała, że ​​jeśli nauczyciel ma mniej niż 15 lat doświadczenia w nauczaniu i nie ma wykształcenia konserwatorskiego, to nie ma prawa do pracy według nowych standardów federalnych.

Odpowiadać: Wasza administracja się myli. Masz uprawnienia do nauczania przedmiotu „Specjalizacja i czytanie a vista” zgodnie z przepisami prawa pracy, a mianowicie: Posiadasz wykształcenie zawodowe uprawniające do pracy jako nauczyciel w dziecięcej szkole plastycznej.

Pytanie: Proszę powiedzieć, kto iw jakim przypadku jest młodym specjalistą w dziecięcych szkołach muzycznych i dziecięcych szkołach artystycznych?

Odpowiadać: status" młody specjalista” jest instalowany tylko w kilku regionach Federacji Rosyjskiej (wcześniej w czas sowiecki, był instalowany wszędzie, na całym terytorium ZSRR). Zwykle status ten gwarantuje pewne świadczenia socjalne: w postaci dopłaty do stawki (wynagrodzenia) przez 3 lata, świadczenia na pokrycie kosztów zużycia mediów, dopłaty do mieszkania i inne. Prawo do uzyskania tego statusu mają z reguły absolwenci szkół średnich zawodowych i wyższych zawodowych, którzy podejmują pracę w swojej specjalności bezpośrednio po przeszkoleniu do pierwszej pracy.

Pytanie: Mam następujące pytanie - zamiana zajęć w Dziecięcej Szkole Plastycznej. Gdzie mogę znaleźć szczegółowe informacje na ten temat, oraz jakie lokalne akty dotyczące zastępowania lekcji powinny być w szkole, proszę o pomoc.

Odpowiadać: Niestety, na to pytanie można jednoznacznie odpowiedzieć tylko na jedno – szkoła ma obowiązek organizowania zastępstw. Nie ma dokumentów normatywnych i rekomendacyjnych. Wszystkie szczegóły znajdują się w aktach lokalnych szkoły, w tym najważniejsze - Regulaminie wewnętrznym plan pracy. Zwykle wskazują, że w obecności akompaniatora lekcje pod nieobecność nauczyciela prowadzi akompaniator. Wskazano, w jaki sposób sporządzona jest wymiana (oświadczenie nauczyciela, polecenie dyrektora), możliwe jest prowadzenie osobnego dziennika zastępstw itp.

Pytanie: Pracuję jako dyrektor (1 stanowisko). Jakie obciążenie jest przewidziane dla wicedyrektora Dziecięcej Szkoły Artystycznej. Czy dozwolone jest więcej niż 25 godzin?

Odpowiadać: Wymiar zajęć dydaktycznych w ramach Twoich godzin pracy ustala dyrektor szkoły. Obecnie panuje tendencja do zmniejszania tego obciążenia zarówno dla samych dyrektorów, jak i dla zastępców dyrektorów.

Pytanie: Czy specjalista z dyplomem SPO w specjalności (kierunku) „Projektowanie” lub „ Dekoracja„Bez kategorii i ze stażem pracy 1,5-2 lata.

Odpowiadać: Masz prawo do pracy w Dziecięcej Szkole Plastycznej, masz wykształcenie średnie zawodowe, FGT nie mówi, że tylko absolwenci wyższych uczelni powinni pracować w ramach programów przedzawodowych.

Pytanie: Czy io ile w najbliższym czasie planowane są podwyżki płac dla nauczycieli dziecięcych szkół artystycznych? Ponieważ w Dekrecie Prezydenta Federacji Rosyjskiej z dnia 7 maja 2012 r. N 597 „O środkach służących realizacji państwa Polityka socjalna„Ani słowa o nauczycielach szkół ponadgimnazjalnych i artystycznych. Zarobki u nauczycieli szkół ogólnokształcących zaczęły się znacznie różnić. I drugie pytanie: czy programy FGT będą w całości finansowane, czy były koordynowane przez Ministerstwo Finansów i inne odpowiedzialne organy finansowe?

Odpowiadać: Programy przedprofesjonalne muszą być finansowane w 100%. Jeśli chodzi o płace, niedawno wydane Rozporządzenie Rządu Federacji Rosyjskiej z dnia 30 grudnia 2012 r. Nr 2620-r Plan działania „Zmiany w sektorach sfery społecznej mające na celu poprawę efektywności edukacji i nauki” przewiduje harmonogram etapowy wzrost wynagrodzeń pracowników dokształcających się do 2018 roku (doprowadzenie do przeciętnego miesięcznego wynagrodzenia w gospodarce regionu), punkt wyjścia to 75% w 2013 roku.

Pytanie: Ukończyłem Szkoła Muzyczna, a następnie - Akademia Kultury i Sztuki na kierunku Instrumentalista ( instrumenty ludowe- akordeon), pracuję w Dziecięcej Szkole Plastycznej od 17 lat, ale ponieważ nie mamy specjalisty od solfeżu - tego przedmiotu również uczę. Czy oprócz tego, że co 5 lat odbywam kursy doszkalające w mojej specjalności, muszę doskonalić swoje umiejętności w solfeggio?

Odpowiadać: Idealnie potrzebne jest przekwalifikowanie (program obejmuje ponad 500 godzin), więc kursy odświeżające w solfeggio są koniecznością!

Pytanie: Proszę o odpowiedź na pytanie dotyczące Rozporządzenia Ministerstwa Pracy Federacji Rosyjskiej z dnia 30 czerwca 2003 r. Nr 41 „O specyfice pracy w niepełnym wymiarze godzin pracowników pedagogicznych i pracowników kultury”. W ostatnim akapicie punktu B) Uchwały stwierdza się, że wymiar czasu pracy w niepełnym wymiarze czasu pracy „dla pracowników kultury zatrudnionych na stanowiskach nauczycieli kształcenia dodatkowego, koncertmistrzów, choreografów, chórmistrzów, akompaniatorów, kierowników artystycznych ustala się w wysokości miesięcznej normy czasu pracy, obliczonego na podstawie ustalonego czasu trwania tygodni pracy”. Nasze pytanie brzmi: czy ich maksymalne obciążenie tygodniowo wynosi 24 godziny, czy 36 godzin?

Odpowiadać: To jest o od stawki (miesięczna norma czasu pracy), a jeśli w godzinach - to biorąc pod uwagę aktualne młodsze i starsze godziny, maksymalne obciążenie jest obliczane z tygodniowej normy 18 godzin lub 24 godzin.

Pytanie: Posiadanie średniego wykształcenia technicznego ( lekki przemysł), pracuję jako nauczyciel DPI (snycerstwa) od ponad 16 lat, w tym czasie wielokrotnie brałem udział w kursach przekwalifikowujących i zaawansowanych. Nie ma edukacji specjalnej. Pytanie: czy mam teraz prawo do pracy jako nauczyciel plastyki i rzemiosła w dziecięcej szkole plastycznej? FGT stwierdza, że ​​musisz mieć wykształcenie zawodowe.

Odpowiadać: Myślę, że możesz pracować, wielokrotnie zdawałeś certyfikację. Teraz pojawia się nawet pytanie o przyciągnięcie pracowników do DShI na stanowisko „mistrza”.

Pytanie: W jaki sposób poświadcza się dyrektora szkoły w związku z nową procedurą certyfikacji? Wielu dyrektorów kończy swoje kwalifikacje. Co robić, wynagrodzenie jest odpowiednio zmniejszane o procent kategorii kwalifikacji.

Odpowiadać: Tryb atestacji dyrektorów dziecięcych szkół artystycznych określa fundator.

Pytanie: Czy nauczycielom pracującym w Dziecięcej Szkole Muzycznej przysługują dopłaty do stopnia naukowego? Dyplom uzyskałem w specjalności: Jestem teoretykiem, kandydatem historii sztuki. Doktorat obroniła w 2011 roku.

Odpowiadać: Musisz zapoznać się z systemem wynagradzania obowiązującym w Twoim regionie (gminie). Powinien wskazywać, które płatności motywacyjne są ważne i za co. Ale z tego, co wiem, w systemie szkolnym nie ma dodatków do dyplomu. Wcześniej, w ramach akcji ETS, nauczyciele dziecięcych szkół artystycznych otrzymywali pensje na zasadzie „o 1 stopień wyżej” – w przypadku posiadania stopnia naukowego kandydata i „o 2 stopnie wyżej” – w przypadku posiadania stopnia naukowego doktora. W tej chwili nie ma ogólnych norm federalnych, o wszystkim decyduje region.

Pytanie: 1. Dlaczego godziny ilustracji dla nauczycieli są płatne jak godziny akompaniatora, i to nawet tylko w 80%?
2. Wszędzie mówi się o przeciętnym wynagrodzeniu nauczycieli, równym wynagrodzeniu w gospodarce w regionie, a nigdzie nie jest podane, ile stawek nauczyciel powinien przepracować za tę pensję.

Odpowiadać: Masz zapewne na myśli program przedprofesjonalny „Fortepian”, przedmiot „Klasa akompaniatora”? W przykładowym programie nauczania czytamy: „Realizacja przedmiotu „Klasa akompaniatora” polega na zaangażowaniu ilustratorów (wokalistów, instrumentalistów). W rolę ilustratorów mogą pełnić uczniowie placówki oświatowej lub w przypadku ich niedoboru pracownicy placówki. przypadku zaangażowania pracownika placówki oświatowej w charakterze ilustratora, koncertmistrza w wymiarze do 80% czasu przeznaczonego na zajęcia dydaktyczne z tego przedmiotu akademickiego. Obowiązki ilustratora (akompaniatora) różnią się od obowiązków nauczyciela. Zakłada się, że ilustrator nie będzie zaangażowany w każdą lekcję, stąd - 80%. Normy te mają charakter doradczy, gdyż są wskazane jedynie w przykładowych programach nauczania, a nie w FGT.
Co do drugiego pytania - w tej chwili średni nakład pracy nauczyciela w Federacji Rosyjskiej wynosi 1,49 stawki.

Pytanie: Czy nauczyciel z wykształceniem średnim specjalistycznym, stażem pracy 30 lat ma prawo do pracy na stanowisku dyrektora lub metodyka szkoły muzycznej?

Odpowiadać: Zgodnie z obowiązującymi wymogami kwalifikacyjnymi zastępca dyrektora i metodyk musi posiadać wyższe wykształcenie zawodowe. Ale skoro już długo pracujesz jako zastępca, to myślę, że nie powinno być problemów.
Ale nie można ponownie zatrudnić pracownika ze średnim wykształceniem specjalnym jako metodyk.

Pytanie: Czy nauczyciel, który ukończył Instytut Pedagogiczny na Wydziale Dyrygentury Chóralnej ma uprawnienia do prowadzenia lekcji gry na fortepianie w Dziecięcej Szkole Muzycznej?

Odpowiadać: Wszystko zależy od tego, jakie masz wykształcenie średnie zawodowe (specjalność).

Pytanie: Czy jako jedyny nauczyciel fortepianu specjalnego ze średnim wykształceniem zawodowym mam prawo opracowywać nowe programy nauczania FGT, czy też nauczyciel musi mieć wyższe wykształcenie zawodowe.

Odpowiadać: Oczywiście masz takie prawo.

Pytanie: Jakie są wymagania kwalifikacyjne dla metodyka DSHI. W naszej szkole na stanowisko dyrektora powołano nauczyciela ze średnim wykształceniem specjalnym i 2 kategorią kwalifikacyjną, mimo że w szkole są nauczyciele z wyższym wykształceniem specjalnym i 1 kategorią kwalifikacyjną. Czy takie powołanie nie jest trochę nie na miejscu w stosunku do kadry szkolnej.

Odpowiadać: Cytuję wymagania dotyczące kształcenia metodyka z Jednolitego Podręcznika Kwalifikacji, rozdział „Charakterystyka kwalifikacyjna stanowisk pracowników oświaty”, zatwierdzone zarządzeniem Ministerstwa Zdrowia i Rozwoju Społecznego z dnia 26.08.2010 r. Nr 761n: „Wymagania kwalifikacyjne. Wykształcenie wyższe zawodowe i staż pracy w specjalności co najmniej 2 lata Dla starszego metodyka - Wykształcenie wyższe zawodowe i staż pracy na stanowisku metodyka co najmniej 2 lata.

Pytanie: Proszę mi powiedzieć, jak prawidłowo powiadomić pracownika o terminie jego zaświadczenia, a następnie, jeśli pracownik nie został zaświadczony (nie potwierdził kategorii). Jak prawidłowo powiadomić go o zmianie wynagrodzenia?

Odpowiadać: Polecam opracowanie i zatwierdzenie harmonogramu certyfikacji na bieżący rok akademicki np. w czerwcu. Harmonogram zatwierdza zarządzeniem dyrektora, pracownicy pedagogiczni powinni być zapoznani z tym zarządzeniem. Wynagrodzenie zgodnie z otrzymaną kategorią następuje na podstawie zlecenia jednostki, która dokonała certyfikacji. W przypadku braku nakazu należy zmienić wynagrodzenie. Proponuję również opracowanie i zatwierdzenie dodatkowego akt lokalny o warunkach zmiany płac, wszyscy nauczyciele muszą się z nim zapoznać i podpisać.

Pytanie: Proszę o wyjaśnienie jak możemy rozwiązać problem tygodni pracy nauczycieli naszej szkoły (wg FGT rok akademicki dla nauczycieli to 44 tygodnie). Żyjemy w strefie promieniowania ( Obwód briański, Nowozybkow) i przysługuje nam urlop napromieniowania w wymiarze 21 dni + państwo 56 dni = 77 dni.

Odpowiadać: Masz prawo do dodatkowego urlopu na mocy prawa federalnego. Dlatego dodatkowy urlop skraca rok szkolny. 44 tygodnie - 3 tygodnie = 41 tygodni. Nie jest to przewidziane w FGT, ponieważ dodatkowy urlop jest ustalany przez specjalny prawo federalne co skraca rok szkolny.

Pytanie: Zgodnie z programem FGT „Malarstwo” rok akademicki kadry dydaktycznej wynosi 44 tygodnie. Powiedz mi, proszę, czy wszystkie te 44 tygodnie zostaną opłacone zgodnie z taryfą?

Odpowiadać: Czas trwania roku akademickiego wraz z wprowadzeniem programów przedzawodowych nie uległ zmianie. Rok ma 52 tygodnie. Twoje wakacje trwają 8 tygodni. 52 tygodnie - 8 tygodni = 44 tygodnie. Zostaną wypłacone zgodnie z tygodniowym obciążeniem pracą + godziny konsultacji + godziny pleneru.

Pytanie: W grudniu 2010 roku pracując w Centrum Twórczości Dziecięcej przeszłam procedurę certyfikacyjną na kategorię 1 jako nauczyciel kształcenia dodatkowego, teraz przeszłam do pracy w dziecięcym przedszkolu artystycznym, czy muszę ponownie przejść certyfikację jako nauczyciel ?

Odpowiadać: Są to różne stanowiska, więc potrzebne są certyfikaty.

Pytanie: Kwestia personalna jest bardzo poważna. Jeżeli nauczyciel nie posiada średniego wykształcenia specjalistycznego i posiada dyplom ukończenia studiów uniwersytet pedagogiczny jest nauczycielem muzyki (śpiewu), czy ma prawo pracować jako nauczyciel gry na fortepianie, jakie przepisy regulują takie kwestie?

Odpowiadać: Brak średniego wykształcenia specjalistycznego dla pianisty to oczywiście duży minus. Ale należy również wziąć pod uwagę inne czynniki: koncentrację na wynikach poprzedniej certyfikacji, sukcesach uczniów, doświadczeniu zawodowym itp.

Od 16 kwietnia do 1 czerwca w Moskwie odbył się konkurs „Najlepszy nauczyciel-akompaniator dziecięcej szkoły artystycznej 2007”. Jego wyniki w rozmowie z naszym korespondentem podsumował Zasłużony Pracownik Kultury Federacji Rosyjskiej, Dyrektor Gabinetu Metodycznego Instytucji Oświatowych Kultury i Sztuki Komitetu Kultury Miasta Moskwy JAK. Czodokow.

- Alina Siemionowna, jak zrodził się pomysł zorganizowania tego konkursu, jakie są kulisy tego przedsięwzięcia?

W tym roku Moskwa obchodzi 10. rocznicę miejskiego konkursu umiejętności zawodowych „Mistrzowie Moskwy”, w ramach którego od 2002 roku organizujemy konkurs „Najlepszy nauczyciel dziecięcej szkoły artystycznej”. Od 6 lat cała uwaga skierowana jest do nauczycieli różnych specjalności: instrumentalistyki, chóralistyki i muzyczno-teoretycznych, plastycznych, choreograficznych, teatralnych. I w tym roku postanowiliśmy zwrócić uwagę na jeszcze jedno stanowisko nauczycielskie, bez którego proces edukacyjny w dziecięcej szkole artystycznej w zasadzie nie może się odbyć. To jest akompaniator. Akompaniator w swojej pracy cały czas idzie w parze z nauczycielem. Jest zawarty w jego komunikacji z uczniem i pomaga dziecku podążać kanałem wyznaczonym przez nauczyciela-mentora. To akompaniator pozostaje na scenie z dzieckiem, tutaj jest zarówno wsparciem ucznia, jak i partnerem kreatywnym, wspólnie tworzą utwór muzyczny.

I po raz pierwszy zorganizowaliśmy osobny konkurs nauczycieli-akompaniatorów.

- Jakie są cele nowego konkursu?

Nasz konkurs ma na celu wspieranie doskonalenia umiejętności zawodowych i rozwijanie potencjału twórczego nauczycieli-koncertmistrzów oraz podnoszenie prestiżu ich zawodu. Pomaga zidentyfikować najbardziej utalentowanych akompaniatorów, dysponujących zestawem narzędzi współczesnej pedagogiki w zakresie edukacji artystycznej, aby udzielić im realnego wsparcia.

- Co rozumiesz przez prawdziwe wsparcie?

Oprócz tego, że akompaniatorzy mogli wykazać się swoim kunsztem i otrzymali wsparcie moralne i zawodowe, ustanowiono bardzo dobre nagrody dla najlepszych. Byli wspierani finansowo przez Moskiewski Komitet Miejski Związku Zawodowego Pracowników Kultury, nasz Wspólny Komitet Związkowy Dziecięcej Szkoły Muzycznej, Dziecięcej Szkoły Artystycznej i Dziecięcej Szkoły Artystycznej systemu Komitetu Kultury Miasta Moskwy oraz sam Komitet Kultury.

Wzięło w nim udział 55 osób z 38 szkół. Do finału przeszło 14 akompaniatorów. Trzech zostało laureatami. Zwycięzca pierwszej nagrody otrzymał nagrodę w wysokości 70 tysięcy rubli, drugi - 50 tysięcy rubli, trzeci - 30 tysięcy rubli. Były też dodatkowe premie, średnio po 10 tysięcy rubli. Laureatom wręczono także prestiżowe upominki - dwa tomy materiałów Glena Goulda (wyd. Wydawnictwo Klasyka - XXI wiek). A wszyscy laureaci dyplomów otrzymali w prezencie koncertowe bankiety fortepianowe. Były też nagrody specjalne.

- Pełen prezentów!

Tak! Nie wspominając o tym, że ceremonii wręczenia nagród towarzyszył program koncertowy, podniosłe przemówienia, piękne bukiety, brawa publiczności!..

- Jak ogólnie zorganizowano konkurs, jakie wymagania stawiano jego uczestnikom?

Prawo udziału w konkursie mieli wyłącznie akompaniatorzy, będący głównymi pracownikami dziecięcych szkół artystycznych, w tym dziecięcych szkół muzycznych. Dopuszczono uczestników bez ograniczeń wiekowych, ale zaznaczam, że wśród uczestników przeważali akompaniatorzy poniżej czterdziestego roku życia. Młodzieży było całkiem sporo i to odzwierciedla obecną sytuację w naszych szkołach: kadra stała się dużo lepsza niż np. w latach 90.

Konkurs odbył się w dwóch etapach. Pierwsza została przeprowadzona anonimowo i zaocznie. Każdy uczestnik musiał nadesłać film, który ujawniałby jego pedagogiczne i twórcze credo. Można było zaprezentować dowolną formę twórczej pracy akompaniatora: pracę w klasie, występ na scenie, jakiś moment próby. Zarówno profesjonalni muzycy, jak i dzieci mogą pełnić rolę partnerów. Nawiasem mówiąc, często uczestnicy pokazywali swoje prace zarówno z dzieckiem, jak iz profesjonalistą, aby pokazać swoje umiejętności w bardziej różnorodny sposób. Podczas przyjmowania zgłoszenia nagranie wideo było szyfrowane, a komisja zapoznawała się z materiałami bez znajomości nazwiska uczestnika.

Pierwszy etap odbył się w kwietniu. Drugi jest w maju. W sali koncertowej N.A. odbyło się otwarcie drugiego etapu konkursu. Aleksiejew. Szkoła mieści się w starym dworku, aula jest doskonale wyposażona, z doskonałą akustyką. Tutaj, w obecności wszystkich uczestników, zostały otwarte koperty z informacjami o finalistach i ogłoszone ich nazwiska. Ale zanim otworzyliśmy koperty, zaprosiliśmy na scenę wszystkich uczestników konkursu, podziękowaliśmy im za udział, wręczyliśmy kwiaty i wręczyliśmy pięknie zaprojektowany dyplom, bo sam ich udział w konkursie był dla nas cenny. Zgodnie z regulaminem konkursu jury miało prawo przepuścić do drugiego etapu nie więcej niż 15 osób. Wierzymy jednak, że wszyscy, którzy wzięli udział w konkursie, to ludzie niezwykli: przedsiębiorczy, artystyczni, o silnych walorach zawodowych.

- Na co zwracano główną uwagę przy ocenie filmów, co zadecydowało o werdykcie: czy zawodnik przeszedł do finału, czy nie?

Kiedy człowiek przygotowuje materiały wideo, jego instynkt pedagogiczny jest już testowany. Musi przecież wykazać się nie tylko opanowaniem gry na instrumencie, umiejętnościami zespołowymi, ale także umiejętnością określenia, na ile interesujący jest materiał, na ile odpowiada tematowi. Oto zidentyfikowane szczególne cechy, które mogą zainteresować jury. Ważne było dla nas zrozumienie, jak ta lub inna praca będzie wyglądać na scenie, jak jasna i ekscytująca może być.

- Jak poszło i co pokazał finał?

Koperty z nazwiskami finalistów zawierały również zadania do drugiego, finałowego etapu. Składał się z dwóch rund. W pierwszej akompaniatorzy musieli sprawdzić się w niestandardowej sytuacji, czyli przeprowadzić lekcję otwartą – co najmniej 30 minut – z nieznanymi nauczycielami i uczniami na tematy zaproponowane przez komitet organizacyjny konkursu.

Zgodnie z warunkami pierwszej tury zawodnikowi zaproponowano również zupełnie nieznaną mu specjalizację. Załóżmy, że akompaniator pracuje z instrumentami dętymi i smyczkowymi i jest przydzielony do pracy w klasie wokalnej, w klasie chóralnej lub w klasie instrumentów ludowych. Na około godzinę przed wykonaniem każdemu uczestnikowi wręczono notatki z nieznanego mu utworu – pół godziny miał na zapoznanie się z tekstem, a przez następne pół godziny – z uczniem, z tym, jak wykonał tę pracę. Był też nauczyciel, który wprowadzał zawodnika w koncepcję performansu. A potem akompaniator i uczeń wyszli na scenę.

Motywacja do niestandardowej sytuacji była następująca: „jutro jest koncert, a dziś akompaniator jest chory”. A na jedną próbę nowy akompaniator musi przygotować się do występu. Oferowane utwory były dość złożone: ktoś dostał Sonatę na flet i fortepian F. Poulenca, ktoś - Koncert na Domrę N. Budashkina. Akompaniator, który pracuje głównie ze smyczkami, dostał klasę chóru z poważnym programem, w którym było kilka utworów P. Chesnokova itp. Ogólnie niestandardowa trasa była bardzo interesująca.

- Czy wszyscy uczestnicy podołali tak trudnemu zadaniu?

Wszyscy dobrze się spisali. I szczerze mówiąc, odczuwałem dumę z jakości naszej domowej edukacji.

- Co się stało w drugiej rundzie?

Druga tura była już pokazem pracy z nauczycielami i uczniami ich szkoły. Tutaj uczestnicy musieli wykazać się umiejętnościami zawodowymi w swojej specjalizacji. I tu niespodzianka: niektórzy z nich bardzo ciekawie pokazali się w sytuacji niestandardowej, aw znajomej sytuacji dobór materiału nie zawsze był korzystny, choć nikogo nie ograniczaliśmy w formie pokazu. Nie jest tajemnicą, że w naszych placówkach edukacyjnych nie ma zbyt wielu uczniów zdolnych do wczesnego poradnictwa zawodowego. W pierwszej rundzie finału my, organizatorzy, wybraliśmy bystre, obiecujące zawodowo dzieci na partnerów akompaniatorów, aby nie stwarzać dodatkowych trudności akompaniatorowi. W drugiej rundzie zadziałał instynkt pedagogiczny zawodnika. Zwycięzcami zostali ci, którzy absolutnie wyobrażali sobie dokładnie, gdzie dziecko może pokazać się lepiej, jaśniej: na koncercie lub w trakcie lekcji.

Uważam jednak, że wszystkie 14 osób jest świetne. Wszyscy są poważnymi profesjonalistami.

- Na jakiej podstawie wybrano skład sędziowski?

Mieliśmy duże jury, w skład którego wchodzili zarówno zawodowi akompaniatorzy, jak i nauczyciele. Bardzo ważne było dla nas, aby nie tylko kolega oceniał kolegę, ale także, aby nauczyciel, patrząc na akompaniatora zgodnie z jego profilem, mógł zdecydować, czy chce z nim pracować w jego klasie, czy nie.

Prace oceniano punktowo w systemie 10-punktowym. Nie mogło zabraknąć głosu eksperta specjalizującego się w tej dziedzinie: nauczyciela i akompaniatora. Każdy wystawiał oceny zgodnie z własnymi kryteriami wydajności. Obliczenia przeprowadzono ściśle punktowo, nie było głosów - wyświetlano średni wynik.

- Czas skomentować wyniki konkursu.

Konkurs zakończył się 1 czerwca w sali Centrum Teatralno-Koncertowego im. Pawła Słobodkina na Arbacie. Moskiewska Orkiestra Kameralna Gnesins pod dyrekcją Czcigodnego Pracownika Sztuki Rosji A.P. bardzo nam pomogła w stworzeniu święta. Podgórny, chór „Moscow Bells” i zespół „Good News” (kierownik - E. Avetisyan) Muzycznej Szkoły Muzycznej Gnessin. Chciałbym szczególnie zauważyć, że bez ogromnego wsparcia Komitetu Kultury Miasta Moskwy, Moskiewskiego Miejskiego Związku Zawodowego Pracowników Kultury, Wspólnego Komitetu Związku Zawodowego Pracowników Dziecięcych Szkół Muzycznych, Artystycznych i Artystycznych w Moskwie , zawody by się nie odbyły. Jesteśmy również wdzięczni pracownikom Dziecięcej Szkoły Muzycznej NA Alekseev i E.F. Swietłanowa, w sale koncertowe w którym odbyły się zawody.

- Nawiasem mówiąc, czy było wielu fanów?

Było wystarczająco dużo fanów, ale nie pełna sala. Wiadomo dlaczego: druga połowa maja w szkołach to właśnie czas egzaminów. Była jednak liczna ekipa fanów z M.A. Bałakiriewa, Dziecięca Szkoła Muzyczna im. A.K. Lyadova i inni.

- Czy wybrałeś odpowiedni czas na konkurs?

W tym przypadku mamy do czynienia z faktem, że dzieci szczyt formy osiągają w drugiej połowie roku szkolnego. Ponadto nauczyciele-koncertmistrzowie potrzebowali również czasu na przygotowanie materiałów wideo.

- Więc kim są zwycięzcy?

Laureatem pierwszej nagrody został Kolesnikowa Ałła Anatolijewna, akompaniatorka Zespołu Szkół Muzycznych nr 55. Doskonale włada instrumentem, bardzo dobrze zna specyfikę skrzypiec - instrumentu, na którym pracuje. W pierwszej rundzie dostała „niestandardową sytuację” w klasie instrumentów perkusyjnych. Nie pracując wcześniej z perkusistami, Alla Anatolyevna doskonale wyczuła specyfikę ksylofonu. Pokazał doskonałą pracę nad treścią pracy. Spędziliśmy bardzo dokładnie trudne technicznie miejsca. W drugiej rundzie A.A. Kolesnikova zademonstrowała lekcję w swojej klasie: była też znajomość problematyki produkcji skrzypiec, jak zresztą całej techniki skrzypcowej, i linii nauczania, którą utrzymuje nauczyciel.

Otrzymał drugą nagrodę Ionkina Galina Andriejewna, akompaniator, MSSMSH im. Gnesins, specjalizujący się w lekcjach ze skrzypkami. Pokazała prace w niższych klasach - tej odpowiadającej poziomowi Dziecięcej Szkoły Artystycznej. Galina Andreevna w pierwszej rundzie finału występowała jako akompaniatorka chóru. Zaimponowała jury swoją umiejętnością zagłębiania się we wszystkie subtelności nieznanej sprawy. Czytając skomplikowany tekst nutowy z kartki, była całkowicie pochłonięta pracą chóralną, z wyczuciem reagując na wszystkie polecenia dyrygenta. W drugiej rundzie Galina Andreevna zadeklarowała się jako akompaniatorka o wyrafinowanym guście artystycznym i wysokiej kulturze dźwiękowej. Doskonale orientuje się w specyfice przedmiotu i dokładnie stosuje się do wszystkich wymagań nauczyciela. Druga tura miała ukazać jedność związku twórczego: akompaniatora, ucznia, nauczyciela. Udało jej się to w pełni.

Jury przyznało trzecią nagrodę Kuźmina Weronika Wiaczesławowna, akompaniator w Muzycznej Szkole Muzycznej im. Gnessina. Jest bardzo proaktywna i profesjonalista. Oczywiste są w nim zarówno jasne zdolności wykonawcze, jak i pedagogiczne - chęć pomocy dziecku w realizacji planu. Pracuje w klasie instrumentalnej - skrzypce, instrumenty dęte blaszane - z wokalistami a nawet w klasie choreografii. Z zadaniem pierwszej rundy finału - przygotowaniem do występu z młodą domrystką - poradziła sobie z godnością. W drugiej rundzie Kuzmina V.V. objawiał się w różnych odsłonach: występy koncertowe studentów klas instrumentalnych i wokalnych zapadały w pamięć dzięki barwnej obrazowości i spójności zespołu.

Były też nagrody specjalne dla absolwentów. Zangieva Inna Olegovna, koncertmistrz Szkoły Muzycznej im. A.K. Lyadova otrzymała nagrodę „Za twórcza postawa do zawodu”.

Wierszynina Anna Władimirowna, akompaniator Dziecięcej Szkoły Muzycznej nr 35, otrzymał nagrodę „Za kulturę pracy akompaniatora”.

Brusentsova Julia Valerievna, koncertmistrz Szkoły Muzycznej im. W. A. ​​Mozarta – jeden z najmłodszych uczestników finału konkursu – otrzymał nagrodę „Nadzieja”.

Artykuł poświęcony jest specyfice pracy nauczyciela z akompaniatorem, który nie ma doświadczenia w zespole choreograficznym.

Materiał odzwierciedla wymagania dotyczące muzycznego projektu lekcji taniec klasyczny, porusza problemy związane z musicalem

akompaniament różnych ruchów tanecznych i specyfikę baletu

akompaniament.

Ściągnij:

Zapowiedź:

Pedagog i akompaniator

Sawkina Natalia Iwanowna

Budżet państwa instytucja edukacyjna szkoła średnia nr 655 dzielnicy Primorsky w Petersburgu.

Artykuł poświęcony jest specyfice pracy nauczyciela z akompaniatorem, który nie ma doświadczenia w zespole choreograficznym.

Materiał odzwierciedla wymagania dotyczące oprawy muzycznej lekcji tańca klasycznego, uwzględnia problemy związane z muzyką

akompaniament różnych ruchów tanecznych i specyfikę baletu

akompaniament.

Temat pracy nauczyciela z akompaniatorem zawsze pozostaje aktualny, mimo że w celu zaoszczędzenia pieniędzy niektóre nowoczesne programy nie przewidują godzin akompaniatora, pozbawiając tym samym grupy choreograficznećwiczyć do „żywej” muzyki.Trudno jest wytłumaczyć ludziom, którzy są daleko od świata tańca, że ​​choreografowi potrzebny jest akompaniator.

Akompaniament muzyczny daje plastyczność tańca rytmiczne tło i

określić jego emocjonalną i figuratywną istotę. „Taniec sam czerpie z muzyki

treści figuratywne, muzyka jest dla niego rodzajem „poetyki”.

tekst"". A taniec odzwierciedla wszystko, co jest w muzyce - charakter, nastrój, emocje, wizerunek, styl.

Lekcja w klasie choreograficznej składa się z kilku różnych

ruchy wykonywane w kolejności stopniowo rosnącej trudności i

powtarzane kilka razy w celu rozwoju i rozwoju technik wykonawczych. W

Twórczo, lekcja składa się z ekspozycji, punktu kulminacyjnego i zakończenia. Struktura

lekcja składa się z trzech części: gimnastyka (z fr. exercice – gimnastyka) na balecie

maszyna, ćwiczenia na środku sali i allegro. Ćwiczenie składa się z tego samego

ruchy taneczne, następujące w określonym i ustalonym porządku -

od prostych do złożonych. Wszystkie ruchy lekcji, cały jej materiał edukacyjny

wyrażona muzyką. Nauczyciel tańca klasycznego L. I. Yarmolovich

akompaniament muzyczny podaje następującą definicję: „Pod musicalem

projekt lekcji musi zrozumieć kompozycja muzyczna, ubrany

forma kompletna, zbudowana według charakteru, frazowania, schematu rytmicznego,

dynamika w pełnej zgodności z ruchem tanecznym i niejako połączenie

jeden z nim"

Na lekcji choreograficznej wszystko budowane jest na materiale muzycznym: na początku i po zakończeniu lekcji wykonywane są ukłony z muzyką, same ćwiczenia, przygotowanie do ruchu - préparasion (fr. préparer - gotować).

Taniec jest w najbliższym „związku” z tempem, metrum, rytmem, niuansem, kompozycja muzyczna. Pomiędzy muzyką a tańcem istnieje organiczne i

nierozerwalne połączenie.

Na lekcję potrzebny będzie materiał muzyczny o różnych tempach i schematach metrorytmicznych, z wprowadzeniem i bez, z uwzględnieniem niektórych ruchów ćwiczenia itp.

Doświadczony akompaniator do pracy w przedszkolu zespół amatorski znaleźć niezwykle trudne. Rozpoczynając pracę z akompaniatorem, który nie ma doświadczenia w choreografii, trzeba nastawić się na to, że nauczyciel będzie musiał poświęcić mu dużo czasu i wiele go nauczyć. Bo sama umiejętność dobrej gry to za mało.

Koncertmistrz musi jasno zrozumieć, że opracowanie muzyczne lekcji tańca klasycznego musi organizować wszystkie ruchy w czasie, w warunkach określonego tempa i rytmu, a do tego konieczna jest znajomość cech ruchu tanecznego: jego wzoru, charakteru, dynamika, frazowanie itp., to jest wszystko, co później stanie się środkiem przekazu ideowej, figuratywnej i emocjonalnej treści tańca.

Aby zrozumieć nauczyciela, dostrzec jego zadania, trzeba dobrze znać słownictwo choreograficzne, a do tego trzeba znać przyjęte i historycznie zdeterminowane terminy francuskie, ich tłumaczenie na język rosyjski i charakter ich wykonania. Aby pomóc swojemu akompaniatorowi, możesz przygotować słowniczek terminów.

Aby lekcje nie zamieniły się w długie objaśnianie zadań akompaniatorowi, należy się do nich wcześniej przygotować, dobierając muzykę do każdej części. Podstawą mogą być na początku kolekcje z materiałem muzycznym, przeznaczone specjalnie do lekcji tańca klasycznego. Tam wszystkie prace są dopasowane do określonych ruchów. Muzykę dobiera się do konkretnego zestawienia, jednocześnie wyjaśniając akompaniatorowi, w jakim charakterze i tempie ten element jest wykonywany, w których miejscach należy położyć na zestawieniu niezbędne akcenty. I tak z każdym ruchem!

Wyjaśnij akompaniatorowi, że każda kombinacja powinna zawierać trzy główne punkty:

1) wprowadzenie – przygotowanie, organizuje uczniów, dopasowuje się do charakteru wykonywanego ruchu. Do różnych ćwiczeń wykonuje się różne ćwiczenia - przygotowanie.

2) fragment muzyczny do rejestracji połączenia określonej części ze ściśle określoną liczbą taktów w określonym rytmie, charakterze, tempie;

3) zakończenie – powrót do pozycji wyjściowej – wprowadza to element wyraźnej kompletności do wykonania.

Jeszcze jedna rada. Dla każdej wybranej części w zbiorze należy zrobić zakładki, aby w trakcie lekcji akompaniator mógł szybko znaleźć odpowiednią muzykę.

Akompaniator powinien to wyjaśnić, zwłaszcza w niższe stopnie wyrazistość i jednocześnie wyrazistość to cechy akompaniamentu muzycznego. Oczywiście wybrana muzyka powinna być różnorodna, piękna, grana lekko i wyraziście, bo dzieciom nie jest łatwo stanąć przy kiju, wykonując najtrudniejsze ćwiczenia.

Wszystkie subtelności akompaniamentu można zrozumieć tylko poprzez systematyczną praktykę i poważne zainteresowanie akompaniatora, jego chęć wypełnienia zadań powierzonych mu przez nauczyciela-choreografa z maksymalnym wynikiem. I bądź pewien, że już w przyszłym roku akompaniator, znając jasno określony układ ćwiczeń, charakter danego ćwiczenia, jego tempo-rytm, liczbę muzycznych „kwadratów” i jego cechy, sam będzie mógł wybrać pasaż muzyczny i , po uzgodnieniu z tobą, wykonaj go dla określonego ruchu, a także wykorzystaj swój talent do improwizacji.

Każdy krok taneczny i każdy ruch ćwiczeniowy z konieczności zawiera elementy ekspresji. Dlatego różnorodne i kolorowe akompaniament muzyczny akompaniator powinien wywoływać wzajemną chęć wykonywania ruchów tanecznych wypełnionych artystycznie i emocjonalnie, a nie formalnie.

Powstaje pytanie, jak często trzeba zmieniać muzykę do ruchów, po ilu lekcjach? Oczywiście w zespole dziecięcym problem ten jest szczególnie dotkliwy, ponieważ dzieci przyzwyczajają się do tej samej muzyki, zapamiętują ją i automatycznie wykonują wyuczoną kombinację z przyjemnością i trochę nieśmiało słuchają nowego materiału muzycznego, ponieważ zajmuje to trochę czasu się do tego przyzwyczaić. Biorąc pod uwagę ten moment, musisz ostrożnie zmienić materiał muzyczny, ale oczywiście nie powinieneś całkowicie odmawiać zmiany muzyki w ciągu roku. Systematyczne używanie tej samej muzyki na zajęciach choreograficznych osłabia jej percepcję. istnieje bezwzględny czynnik zmęczenia tą samą muzyką, kiedy zajęcia mogą zamienić się w rodzaj musztry dla tancerza.

Wydaje mi się, że można znaleźć najlepsze podejście do tego zagadnienia. W selekcji muzycznej na pół roku dla każdej części trzeba mieć 2-3 pasaże muzyczne, które idealnie do nich pasują i stosować je kolejno: jeden na jeden dzień, drugi na inny itd. Muzyka nie powoduje oszołomienia ani strachu, bo to wszystko już było słyszane, jednocześnie tworzy się poczucie nieustannej różnorodności.

Jako nauczyciel akompaniatora mam własne życzenia - przyjść na zajęcia z dobrze wyuczonym tekstem muzycznym, zobaczyć i poczuć wykonawcę, pomóc emocjonalnie i tempowo w złożonych ruchach.

Nie wolno grać. bez odrywania wzroku od muzyki. Czytanie z kartki muzyka taneczna a klawesyn baletowy jest oczywiście ćwiczony, ale nie w niższych klasach, gdzie pasaże muzyczne nie są tak skomplikowane. Umiejętność jednoczesnego postrzegania materiału muzycznego i choreograficznego (widzenie peryferyjne) nabywa się z czasem.

Oczywiście pełne wzajemne zrozumienie dwojga kreatywnych ludzi przychodzi z wiekiem. Wielkim sukcesem nauczyciela jest, jeśli obok niego jest akompaniator-pianista, który rozumie go pół słowa, pół gestu. Dobry akompaniator, kompetentny akompaniament wpływają na efekty pracy na zajęciach choreograficznych i są kluczem do jakości procesu edukacyjnego.

1 Vanslov, V. V. O muzyce i muzykach / V. V. Vanslov. - M .: Wiedza, 2006.

2. Revskaya, N. E. Taniec klasyczny: Muzyka na lekcji. Ćwiczenie. Metody aranżacji muzycznej lekcji tańca klasycznego / N. E. Revskaya. - Petersburg: Kompozytor, 2005.

3. Yarmolovich, L. I. Zasady projektowania muzycznego lekcji tańca klasycznego / L. I.

Jarmołowicz; wyd. V. M. Bogdanov-Berezovsky - wyd. 2 - L .: Muzyka, 1968

4. Zasoby internetowe.

Koncertmistrz grupy głównej Orkiestra symfoniczna- grupa pierwszych skrzypiec - uważana jest za koncertmistrza całej orkiestry. Stanowisko to jest bardzo odpowiedzialne i honorowe. Koncertmistrz - pierwszy asystent dyrygenta, jego prawa ręka. Zazwyczaj, gdy po wykonaniu jakiegoś utworu publiczność oklaskuje dyrygenta, ten, dzieląc się swoim sukcesem z całą orkiestrą, zwraca się osobno do koncertmistrza, podaje mu rękę, dziękując za pomoc. Zdarzają się przypadki, że koncertmistrz orkiestry zastępuje nawet dyrygenta, który nagle zachorował na mównicy.

Akompaniator jest również nazywany muzykiem, który wykonuje akompaniament, akompaniament soliście. Główną cechą akompaniatora jest ogólny talent muzyczny. To z kolei implikuje obecność słuchu muzycznego, poczucia rytmu, artyzmu, myślenie figuratywne, fantazje, umiejętność oddzielenia tego, co istotne, od tego, co mniej ważne. Mobilność, szybkość, aktywność to również bardzo ważne cechy w działalności zawodowej akompaniatora. Wyobraźmy sobie taką sytuację. Scena, jest koncert, nagle solista zapomina lub myli tekst nutowy. Zadaniem akompaniatora jest podniesienie solisty na czas i doprowadzenie utworu do końca. Przerwanie gry akompaniatora jest równoznaczne z fiaskiem wykonania.

Praca akompaniatora to coś więcej niż granie z nut. Pomaga solistom w nauce ich partii, kontroluje jakość ich wykonania. Kiedy pojawiają się trudności, podpowiada, koryguje niedociągnięcia. Akompaniator jest zatem nie tylko muzykiem, ale także organizatorem, pedagogiem i psychologiem.

Gdzie potrzebny jest akompaniator?

Wśród pianistów ten zawód jest najbardziej powszechny. Specjaliści nie pozostaną bez pracy. Uczelnie wyższe, szkoły ogólnokształcące i muzyczne, pałace dziecięcej twórczości, ośrodki wypoczynkowe – wszędzie tam, gdzie potrzeba wykwalifikowanych pracowników w tej dziedzinie. W placówkach oświatowych o profilu muzycznym akompaniator jest potrzebny na zajęciach we wszystkich specjalnościach. Trudno też wyobrazić sobie scenę koncertową, chóry, zajęcia choreograficzne, występy i próby solistów operowych bez „mistrza”. Mimo to wśród muzyków istnieje pewien stereotyp akompaniatora. Granie „pod solistą” i według notatek podobno nie wymaga wielkich umiejętności. Jest to błędne nieporozumienie.

Akompaniator, nauczyciel-muzyk musi nieustannie pracować nad nabywaniem i doskonaleniem umiejętności i zdolności wykonawczych i akompaniatorskich. Uzupełnienie bagażu pedagogicznego i wykonawczego w dziedzinie sztuki muzycznej implikuje biegłość w grze na fortepianie, gdyż obowiązki akompaniatora np. szkoła ogólnokształcąca obejmuje: umiejętność wykonywania utworów instrumentalnych i wokalnych rosyjskiej, radzieckiej, zagranicznej literatury fortepianowej; akompaniować soliście, chórowi, zespołowi, instrumentaliście, transponować, łączyć akompaniament z partią solisty, wyłapywać ze słuchu melodie i akompaniament do nich, płynnie czytać z kartki i akompaniować z nuty. Jak widać, przygotowanie wykonawcze akompaniatora powinno być na wysokim poziomie zawodowym. Z kolei nie jest to możliwe bez wiedzy muzyczno-historycznej i teoretycznej, bez umiejętności ujawniania obraz artystyczny utwory oparte na dokładnej lekturze tekstu muzycznego i własnych doświadczeniach wykonawczych.

Podczas czytania akompaniamentu z arkusza ważne jest:

• Aby móc słuchać solisty, mentalnie śpiewać i oddychać razem z nim i nie nakładać swojej partii na jego dźwięk;
• Wyszkolić się w naśladowaniu iw razie potrzeby umieć wykonać nie tylko dwie linie akompaniamentu, ale także partię solisty, zespołu, chóru;
• Nie poprzestawaj na niedokładnym wykonaniu, ale zbieraj i celowo podążaj do końca z solistą.

Codzienne czytanie a vista miniatur fortepianowych jest bardzo korzystne dla rozwijania umiejętności akompaniamentu akompaniamentu. Ważne, aby nie sprowadzało się to do analizy pracy.