Po przejrzeniu wszystkich moich poprzednich „dziesiątek” doszedłem do wniosku, że czegoś wyraźnie brakuje. I tak obudziłem się pewnego ranka i zdałem sobie sprawę, że w niektórych piosenkach jest niezwykle ważna część, ważniejsza niż riff czy nawet tekst – solówka. Dlatego opierając się na zestawieniach magazynów Classic Rock i Guitar World, dokonując pewnych własnych zmian, przedstawiam Państwu najlepsze solówki ostatnich 50 lat.
1. Schody do nieba (Jimmy Page, Led Zeppelin)
„Schody do nieba” stały się jednymi z najbardziej znane piosenki Led Zeppelina i rocka w ogóle, a także najczęściej grana piosenka w amerykańskich stacjach radiowych. Sukces ten znacznie ułatwił jasne solo gitarzysty Jimmy'ego Page'a, według którego „...piosenka krystalizuje samą istotę grupy. Ma wszystko i wszystko, co najlepsze w nas jako kolektywie, jako jednostce twórczej… Nie wiem, czy byłbym w stanie stworzyć coś takiego jeszcze. Będę musiał ciężej pracować, zanim zbliżę się do tego rodzaju ekspresji, takiego geniuszu…” Jeśli zdecydujesz się zostać gitarzystą, oto twoja lista rzeczy do zrobienia na następny rok – kup gitarę, zacznij zapuszczać włosy i naucz się solówki od 06:15 minuty.
2. Gwiazda autostrady (Ritchie Blackmore, Deep Purple)
Jedna z najgłośniejszych, najszybszych i najbardziej znanych piosenek Deep Purple, podkreślona niezapomnianym gitarowym solo Ritchiego Blackmore'a w piątej minucie utworu.Piosenka zyskała szerokie uznanie po zajęciu 19. miejsca na liście „100 najlepszych solówek gitarowych” magazynu Guitar World (której użyłem jako punktu odniesienia). Choć głupio jest mówić, że było to pierwsze rozpoznanie utworu – to raczej jego „wskrzeszenie” po dawno wydanym wydaniu.
3. Komfortowo odrętwiały (David Gilmour, Pink Floyd)
Wspaniałe solo Davida Gilmoura w piosence„Komfortowo odrętwiały” . Solówka podzielona jest na dwie części – o godzinie 02:35 i o godzinie 04:32. Te dwie części można nazwać"jasno i ciemno" , ponieważ ze względu na charakter ich wykonania są dokładnie takie. Davidowi zawsze udało się przekazać odpowiednią atmosferę swoją gitarą. Zawsze miał najbardziej unikalne brzmienie i najbardziej melodyjne solówki.
4. Wzdłuż wieży strażniczej, Małe Skrzydło(Jimmi Hendrix, Doświadczenie Jimiego Hendrixa)
Ile razy wspominałem Jimmy'ego, ile jego piosenek i albumów zostało poruszonych, ile razy mówiłem o jego osobowości - i znowu wpadłem w ten krąg. Tak czy inaczej nie mogę wybrać jednej piosenki, a magazyny różnie dzielą te piosenki. Dlatego powiem tylko, że w psychodelicznym rocku może nie być tak niezwykłych utworów. „All Along” to standardowy cover, o którym nawet autor Bob Dylan mówił z dziecięcym podziwem; solówka w utworze podzielona jest na 4 lub 5 części (w zależności od tego, którą wybierzesz), z których każda jest całkowicie niezależna; „Little Wing” to coś zupełnie niewyobrażalnego. I bez tego piękna piosenka robi się jeszcze piękniej o 01:40, kiedy Jimmy zaczyna grać solo. Echa solówki pochodzą z lat 60. XX w., kiedy wielotysięczny tłum hippisów, przewracając oczami, bił w zachwycie na świeżym powietrzu na festiwalu Woodstock. Można by tu też dodać „Purple Haze”, ale trzy piosenki w jednym miejscu, nawet jak dla mnie, to za grubo.
5. Hotel California (Don Felder, Joe Walsh, The Eagles)
Najbardziej popularna grupa Stany stały się jeszcze bardziej popularne w 1976 roku, kiedy ukazał się album „Hotel California”, utwór o tym samym tytule po prostu wszystkich zachwycił. Na Boga, do dziś regularnie słucham i gram. Sama piosenka opowiada nam o pewnym hotelu o nazwie California. A jeśli z tekstem są miliony problemów i wersji pochodzenia, to przy solówce wszystko jest niezwykle proste – zagrane w dwóch „pniach” przez Walsha i Feldera, całkowicie oddaje nastrój utworu i nie nudzi. Trwa dwie minuty i wykonywany jest zgodnie z kanonem wyłącznie z gitarą Gibson EDS-1275 (dokładnie tak, jak robi to Page w utworze nr 1 na liście)
6. Freebird (Allen Collins, Gary Rossington, Lynyrd Skynyrd)
„Free Bird” zajął 3. miejsce na liście „100 najlepszych solówek gitarowych” magazynu Guitar World, a dziennikarka Amazon.com Lorrie Fleming nazwała go „najbardziej poszukiwaną piosenką w historii muzyki rockowej”. Gary Rossington zagrał solo na slajdzie na Gibsonie SG, używając szklanej butelki, naśladując swojego idola, amerykańskiego gitarzystę Duane'a Allmana.
7. Władca marionetek (Kirk Hammett, Metallica)
Ludzie, którzy pokazali całemu światu, jak za pomocą „mitolu” można zostać multimilionerami, zawsze to potrafili dobra muzyka. I wszyscy umieli grać boskie solówki – od gitarzystów po basistów. A to, czego dokonał pan Burton, w zasadzie zasługuje na osobny opis. Powiesz, że wszystko, co napisano po 1986 roku, hańbi „metal”. Cóż, albo że poślizgnęli się po '91. Albo nawet '96. Rozpoczyna się jedna z najlepszych heavy metalowych piosenek w historii ludzkości, jak na takie piosenki przystało, wesoło, ostro i wpadająco w ucho, ale przecież mówimy o solówkach. Czym jest heavy metalowa piosenka bez świetnej solówki? Co więcej, Kirk Hammett, który jest teraz bezbożnie schrzaniony, popełnił mniej grzechów podczas występów na żywo. Dla tych, którzy nie wytrzymują 8 minut ciężka muzyka, zalecamy przewinięcie do 3:32, kiedy zaczyna się część instrumentalna i jest już solo. Choć jak tu nie kochać melodyjnej części głównej, mimo jej „ciężkości”? Jeśli Ci się to nie podoba, to najwyraźniej masz problemy ze słuchem.
8. Wybuch (Eddie Van Halen, Van Halen)
Instrumentalny od debiutu album studyjny stadionowi rockmani Van Halen wyznaczyli nowe standardy gry na gitarze elektrycznej i zapoczątkowali całe pokolenie gitarzystów wykorzystujących unikalny styl i podejście wirtuoza Eddiego Van Halena. „Eruption” doskonale ilustruje mistrzostwo gitarzysty w tappingu (technika gry, w której dźwięk wydobywa się poprzez lekkie uderzanie prawą ręką w struny na gryfie).
9. Listopadowy deszcz (Slash, Guns N' Roses)
Cylinder, Okulary słoneczne, włosy zakrywające twarz, ostry, melodyjny i zrelaksowany sposób grania – mowa oczywiście o Slashu, którego solówka stała się jednym z głównych punktów znanego hitu Guns N’Roses. Solówka w tym utworze jest raczej dodatkiem do partii głównej – to bardziej fortepianowa ballada Axla.
10. Bohemian Rhapsody (Brian May, Queen)
Pan Briana Maya oraz jego legendarne solo w 02:35 minucie, stanowiące swego rodzaju pomost pomiędzy „balladową” i „operową” częścią utworu. Dwa lata po wydaniu, w 1977 roku, piosenka otrzymała tytuł „ Najlepszy singiel w ciągu ostatnich 25 lat.” W 2000 rok, jak wynika z wyników W badaniu przeprowadzonym na próbie 190 tysięcy osób doceniono „Bohemian Rhapsody”. najlepsza piosenka tysiąclecie.
Eric Clapton jest jedynym muzykiem, który trzykrotnie został wprowadzony do Rock and Roll Hall of Fame: jako artysta solowy oraz członek zespołów rockowych Cream i The Yardbirds.
Clapton pojawia się w reedycji magazynu z 2011 roku Rolling Stone'a na liście największych gitarzystów wszechczasów na drugim miejscu po Jimim Hendrixie. W poprzedniej wersji zestawienia zajmował czwarte miejsce za Hendrixem, Duane Allmanem i B.B. Kingiem.
Jedną z charakterystycznych solówek Claptona była partia solowa w piosence Beatlesi„While My Guitar Gently Weeps”, do nagrania którego zaprosił go George Harrison. Nie wiadomo na pewno, czy Harrison był niezadowolony z własnej wersji solówki, czy też Clapton został zaproszony, aby rozładować napiętą sytuację, jaka panowała w grupie podczas nagrywania Białego Albumu (1968). Pewne jest jednak to, że Clapton i Harrison byli bardzo bliskimi przyjaciółmi i spędzali dużo czasu w tym samym towarzystwie. Później Clapton zaprosił Harrisona do nagrania piosenki „Badge”, która znalazła się na albumie Goodbye by Cream (1969).
Skomponowana przez Claptona w 1970 roku ballada „Layla” stała się prototypem niezliczonych kompozycji gitarowych na motywy romantyczne. Przerobiona wersja piosenki została nagrodzona nagrodą Grammy w 1992 roku. Magazyn Rolling Stone umieścił ją na liście 30 najwspanialsze piosenki w historii nowoczesna muzyka i na podobnym zestawieniu według kanału muzycznego VH1 zajęła 16. miejsce. Layla to postać ze starożytnej arabskiej legendy o miłości Gaisa, zwanego Majnun (Szaleniec), do Layli. Nie mogli być razem – tak jak Clapton i Pattie Boyd (żona Harrisona od 1966 roku). Kilka lat później, w 1976 r., Boyd rozwiódł się z Harrisonem i rozpoczął romans z Claptonem, który później poślubił ją w 1977 r. (rozwiedli się w 1988 r.). Mimo to Harrison i Clapton pozostali bliskimi przyjaciółmi.
Najbardziej udanym singlem w solowej karierze Claptona był jego cover utworu „I Shot the Sheriff” Boba Marleya, który we wrześniu 1974 roku znalazł się na szczycie amerykańskich list przebojów.
W 1979 roku Clapton podarował swoją starą gitarę (czerwony Fender) londyńskiej Hard Rock Cafe, która zapoczątkowała słynną kolekcję muzyczną tej światowej sieci restauracji-barów.
Clapton grał na nagraniach Rogera Watersa (The Pluss and Cons of Hitch Hiking, 1984), Eltona Johna (Runaway Train, 1992), Stinga (To prawdopodobnie ja, 1992), Cher (Love Can Build a Bridge, 1995) i Paula McCartneya (Moja Walentynka, 2012).
W 1985 roku Clapton nawiązał romans z włoską modelką Lory Del Santo (Lory Del Santo, 1958, Miss Włoch 1980), której zadedykował piosenkę „Lady of Verona”. Mieli syna Conora (1986-1991), który zmarł po przypadkowym upadku z 53. piętra nowojorskiego wieżowca. Muzyk przez ponad rok był strasznie przygnębiony i zadedykował zmarłemu synowi piosenkę „Tears in Heaven”, która stała się jedną z jego najpopularniejszych kompozycji. Phil Collins napisał także piosenkę o tym: „Since I Straciłem Cię(album We Can't Dance, 1991).
W 1993 roku Clapton otrzymał nagrody Grammy we wszystkich najbardziej prestiżowych kategoriach - album roku (MTV Unplugged), piosenka roku (Tears In Heaven) i płyta roku (Tears In Heaven).
W 2002 roku Clapton po raz drugi ożenił się z Amerykanką Melią McEnery (Melia McEnery, 1977, projektantka z Ohio). Z tego małżeństwa urodziły się trzy córki - Julie Rose (2001), Ella May (2003), Sophie Belle (2005). Jego pierwsze małżeństwo z Pattie Boyd było bezdzietne. Clapton też ma nieślubną córką Ruth (1985) z romansu z Yvonne Khan Kelly, pracownicą jego pracowni na Antigui.
W 2004 roku Clapton był gospodarzem własnego festiwalu gitarowego Crossroads, który odbył się ponownie w latach 2007, 2010 i 2013.
W 2010 roku Eric ogłosił, że sprzedaje swoje siedemdziesiąt gitar. Przesłał dochód w wysokości 2,15 miliona dolarów do ośrodka leczenia uzależnień od narkotyków i alkoholu w Antigui. Co więcej, gitarzysta jest jednym z założycieli tego ośrodka. Muzyk też tak ma duża kolekcja obrazy, z których jeden „ Malarstwo abstrakcyjne(809-4)”, namalowany przez artystę Gerharda Richtera, sprzedany w Sotheby’s za rekordową kwotę 34,2 miliona dolarów.
Eric był byłym alkoholikiem, ale obecnie nie pije.
Według ankiety przeprowadzonej przez PRS for Music piosenką najskuteczniej wyciskającą łzy z mężczyzn jest R.E.M. "Każdy cierpi" Drugie miejsce zajęło „Tears in Heaven” Erica Claptona, a trzecie „Hallelujah” Leonarda Cohena.
Eric Clapton był kompozytorem pierwszej, drugiej, trzeciej i czwartej części filmu Zabójcza broń.
Oderwijmy się od pilnych spraw i po prostu cieszmy się dobrą muzyką. Ponieważ jednak każdy ma swój gust, zawęzimy nieco zakres muzyczny i zwrócimy uwagę na najlepsze solówki w bogatej historii rocka. Wybraliśmy nie ze względu na wydajność techniczną, ale na duchowość. Przypominamy, że jest to wyłącznie nasza opinia.
Komfortowo odrętwiały
Twórca Cudu: David Gilmour ( Pink Floydów)
Rok: 1979
Mur – tak najlepszy występ w historii rocka, bez względu na to, co ktoś mówi. Każda piosenka to klejnot. Album ten zawiera w sobie najbardziej rozpoznawalną i oklepaną piosenkę w „różowym klimacie” – Kolejna cegła w murze. Niewiele osób uważa to za coś wspaniałego, ponieważ Pinks mają wiele kompozycji z głębszymi, charakterystycznymi tekstami Watersa i uduchowionymi melodiami. „Comfortably And” ma ciekawy tekst – w istocie opowieść o wspomnieniach Watersa, który był naćpany środkami uspokajającymi. Wielu jest zdezorientowanych insynuacyjnym kozim tonem autora w zwrotkach, przerywanym bardziej znajomym wokalem Gilmoura w refrenie. A potem… potem zaczyna się to, co wszyscy kochamy w „Comfortable Numbness” – solo. I wybuch jądrowy pod prysznicem. Jak mogłeś na to wpaść? Wicher emocji, melodia, która wywraca Cię na lewą stronę, unosi do nieba, a potem z całej siły zrzuca z wysokości na ziemię. Twoje ciało pokrywa gęsia skórka, a oczy załzawione łzami ocierasz z zachwytu. Ale Gilmour dosłownie stworzył go własnymi rękami, długo i boleśnie przekuwając nutę po nucie. David grał solo pięć lub sześć razy na swoim legendarnym Stratocasterze, a następnie połączył najlepsze części, jedna po drugiej. A to, co się wydarzyło, do dziś budzi zaciekłą zazdrość wśród wszystkich gitarzystów na świecie, którzy choć o odrobinę starają się zbliżyć do geniuszu Gilmoura.
Są tu dwie solówki: jedna jasna i pozytywna, jak słoneczny dzień, druga mroczniejsza i głębsza, jak zachmurzone niebo, gotowe wybuchnąć grzmotem. Właśnie pisząc ten artykuł autor miał szczęście zaobserwować ten naturalny dysonans pod kompozycją słuchaną setki razy. Ale nie dlatego stawiamy to na pierwszym miejscu.
Schody do nieba
Twórca Cudu: Jimmy Page (Led Zeppelin)
Rok: 1971
Po raz kolejny niesamowite teksty w niesamowitej piosence z niesamowitej płyty. Ile lat „Stairway to Heaven” będzie na szczycie list najlepszych piosenek rockowych? Czy napiszą coś bardziej błyskotliwego? Sądząc po trendzie, jest to mało prawdopodobne, a czasy tego nie wymagają. W Stanach Zjednoczonych sprzedawcy sklepów muzycznych pod groźbą odwetu i przemocy zabraniają klientom puszczania dwóch oklepanych piosenek – „Staircase” i „Smoke on”. woda" Bo one tylko zniekształcają wielkie dzieło.
W tej piosence w pełni wykorzystano talent Page jako kompozytora. Pogodna, nieco smutna część akustyczna kończy się nagle solówką, którą do dziś uwielbiają gitarzyści na całym świecie.
Istnieją opinie, z którymi Page, miłośnik okultyzmu, nawiązał nawet relacje biznesowe ciemne siły skomponować to. Niektórzy, przewijając utwór do tyłu, znajdują w nim nawet zaszyfrowane wiadomości. Ale nawet od tyłu to brzmi lepszy niż jakikolwiek krajowa muzyka pop.
Istnieje wiele opcji solowych, które przedstawi Ci Youtube, ponieważ koncerty Zeppelinów były często nagrywane. Istnieje oryginalna wersja albumowa, jednak nie jest ona tak doskonała jak solo wykonane na koncercie w Earls Court w 1975 roku. Page ciągle coś dodawał do swoich solówek, coś zmieniał i naszym zdaniem jest to najlepsza, najbardziej uduchowiona wersja. Efekt słuchania można porównać do Sarabandy Handla i pierwszego seksu w życiu – rozkosz! Zachwyt wywołujący łzy – to niesamowite! Jedna solówka zawierała więcej znaczeń i emocji niż wiele piosenek: radość, smutek – wszystko po kolei.
Nawiasem mówiąc, dzięki tej kompozycji modne stały się gitary z podwójną szyjką. W końcu Page był jedynym gitarzystą w całej grupie i trzeba było grać różne partie. Przydał się więc Gibson EDS-1275, aby nie przełączać trybów.
Władca Lalek
Twórca Cudu: Jamesa Hetfielda i Kirka Hammetta
Rok: 1986
Cóż, jaka byłaby ocena bez „Miotły”! Ludzie, którzy pokazali całemu światu, jak dzięki „mitolowi” można zostać multimilionerami, zawsze potrafili tworzyć dobrą muzykę. I wszyscy umieli grać boskie solówki – od gitarzystów po basistów. A to, czego dokonał pan Burton, w zasadzie zasługuje na osobny opis.
Powiesz, że wszystko, co napisano po 1986 roku, hańbi „metal”. Cóż, albo że poślizgnęli się po '91. Albo nawet '96. Cóż, posłuchamy kompozycji o tym samym tytule z tej samej koszernej, ortodoksyjnej płyty „Master of puppets”. Rozpoczyna się jeden z najlepszych heavy metalowych utworów w historii ludzkości/planety/wszechświata, jak przystało na takie utwory, wesoło, ostro i chwytliwie, choć mówimy o solówkach. Czym jest heavy metalowa piosenka bez świetnej solówki? Co więcej, Kirk Hammett, który jest teraz bezbożnie schrzaniony, popełnił mniej grzechów podczas występów na żywo. Tym, którzy nie znoszą 8 minut ciężkiej muzyki, radzimy przewinąć do 3:32, kiedy zaczyna się część instrumentalna i jest już solówka. Choć jak tu nie kochać melodyjnej części głównej, mimo jej „ciężkości”? Jeśli Ci się to nie podoba, to najwyraźniej masz problemy ze słuchem.
Wróćmy jednak do instrumentu – najpiękniejszej rzeczy, jaka kiedykolwiek narodziła się w tym surowym gatunku. Niektóre orientalne motywy szybko zostają zastąpione stylowym, charakterystycznym krojem. A wszystko jest takie harmonijne, tragiczne i chwytliwe.
Możesz winić towarzyszy Ulricha i Hetfielda, ile chcesz, za to, że bardziej angażują się w handel niż w muzykę, ale sam „Puppeteer” zasługuje na to, aby dostać się do rock and rollowej Valhalli.
Można powiedzieć, że solówki na „Orion” i „Ride The Lighting” były bardziej efektowne. Ale solówka w „Master” jest bardziej zrozumiała dla szerszej publiczności, przez co uważana jest za piękną nawet przez tych, którzy nigdy nie słuchali niczego cięższego niż grupa „Zveri”.
Wzdłuż wieży strażniczej
Twórca Cudu: Jimi Hendrix
Rok: 1968
Bardzo kochamy Jimiego z jednego prostego powodu – jest Bogiem. Choć piosenkę napisał stary Bob „Dylan” Zimmerman, popularność zyskała dopiero na okładce Jimmy’ego. To była uczciwa przykrywka, a nie plagiat. Nawet w wykonaniu Dylana wydawała się niezwykle heroiczna i fajna, ale dzięki magii, jaka panowała pomiędzy Jimem i jego Stratem, piosenka nabrała kolorów, których jej brakowało. Zmieniło się to w jedno ciągłe solo, a mamrotanie Jimiego tylko dodało mu kolorytu. Przykro mi, panie Dylan, ale Hendrix jest w jakiś sposób bardziej uduchowiony.
Osamotniony
Twórca Cudu: Davida Gilmore’a
Rok: 1994
Ktoś powie: „Znowu jest ze swoim Gilmorem!” Ale nie spiesz się z przeklinaniem! Cały ten wybór można by zastąpić utworami Pink Floyd. Chętnie dodałabym do tej listy „Zabłyśnij swoim szalonym diamentem”, ale obawiam się, że inni uczestnicy poczują się urażeni.
Posłuchaj tutaj: jedno ciągłe solo na gitarze, z płynnymi nutami i pięknymi zwrotami akcji. Jakie to smutne i piękne.
Wiele osób nie docenia albumu „Division Bell” – ostatniego albumu napisanego w kanonicznym składzie. Ale jest po prostu skarbnica wspaniałych piosenek. Nawiasem mówiąc, w zeszłym roku, na cześć dwudziestej rocznicy albumu, wydano nowe wydanie, a piosenkę nawet nakręcono ciekawy klip. W pierwszej części widz widzi cyfrowy materiał filmowy przedstawiający powracającą na Ziemię opuszczoną Międzynarodową Stację Kosmiczną. Druga połowa filmu została nakręcona w Prypeci, gdzie kamera podąża za mężczyzną biegnącym przez ruiny sowieckich domów. Dzięki temu teledyskowi muzyka jest postrzegana w zupełnie inny sposób.
W kompozycji nie ma ani jednego słowa i nie są one potrzebne.
Kalifornia
Twórca Cudu: Jana Frusciante
Rok: 1999
Bardzo kochamy Johna Frusciante. Kochamy go, z całym szacunkiem dla Klinghoffera, jako członka „złotego” składu RHCP. Cholera, wiedział, jak wydobyć ze swojego Telecastera dźwięki, które wpłynęły na całe pokolenie. Kochamy go także jako artystę solowego. Tym, którzy nie słyszeli, gorąco polecamy pilną lekturę. „Centrum”, „To zimno”, „ Przeszłość Recedes”, „Mordercy” nie są gorsi od jego dzieł z czasów „Peppersów”. Któregoś dnia zbierzemy pieniądze i wyleczymy go uzależnienie od narkotyków. W międzyczasie cieszmy się jego solówką. Zawsze byli i będą rozpoznawalni. Są proste jak kij, a potrafią dotknąć nawet najbardziej intymnych osób. I jak stylowo brzmią! Czego jeszcze można oczekiwać od człowieka, który wygląda jak Jezus i gra jak Jezus. Hymn szczęśliwe dzieciństwo– Californication – znana z chórów i rozpoznawalnej muzyki półakordowej, a muzykę tę stworzył John. Być może piękno solówki tkwi w jej prostocie, ale ta improwizacja jest chyba najlepszą rzeczą, jaką zrobił.
Dwudziestu najlepszych gitarzystów prowadzących.
Wyróżnienie 20 najlepszych gitarzystów prowadzących w historii rocka okazało się niełatwym zadaniem. Wymienienie trzech, a nawet pięciu nie będzie trudne, ale wybierając dwa tuziny łatwo popełnić błąd.
Wybierając tego czy innego kandydata, brałem pod uwagę nie tylko technikę i melodyjność, ale także miejsce gitarzysty w historii, poziom projektów, w których brał udział i, kto wie, cechy osobiste. Iść!
20) Erno Vuorinen (Życzenie nocy)
Po album debiutowy Fińscy krytycy power metalowcy nazwali Vuorinena nowym Kirkiem Hammettem ze względu na przeszywający, przeciągający styl jego wspaniałych solówek.
Erno to idealny gitarzysta dla każdego metalowego zespołu, nie ma żadnych słabych stron, może poza tendencją do nadmiernej melodyjności, ale kto powiedział, że to jest złe?
19) Rudolf Schenker (Skorpiony)
Słynny brutalny blondyn ze Scorpios był doskonałym uzupełnieniem wybrednego „na żywo” Klausa Meine’a na scenie. Ale oprócz słynnych szokujących póz z gitarą zasłynął ze swoich słynnych solówek, które stały się prawdziwymi klasykami: „Steal Loving You”, „Send Me An Angel”, „Believe In Love” i, oczywiście, „ Żyć dla jutra".
18) Paul Kossoff (bezpłatny)
Według wielu Kosoff był największym „zagubionym” gitarzystą. To on, a nie Rogers, był główną gwiazdą w krótkiej historii Free; cała akcja sceniczna kręciła się wokół jego błyskotliwej gitary.
Zmarł zwykłą rock and rollową śmiercią - z powodu przedawkowania narkotyków, ale według jego kolegów i znajomych śmierć mocno go uderzyła Jimi Hendrix A. Był jego głównym idolem.
17) George Harrison (Beatlesi)
No cóż, jak mogłeś obejść się bez uroczego, skromnego gościa z Beatlesów? Zawsze pozostawał w cieniu Jana i Pawła, ale najnowsze albumy„Beatles” jego rola stała się bardzo duża. Do lekkiej i dyskretnej muzyki zespołu wprowadził element filozofii, a czasem nawet wysunął się na pierwszy plan, jak we wspaniałej balladzie „While My Guitar Gently Weeps”.
Jeszcze wyraźniej pokazał się w karierze solowej. Jest lakonicznie, bez specjalnych dodatków, ale jednocześnie Piękny styl gra w takich piosenkach jak „My Sweet Lord” stała się przykładem dla wielu melodyjnych zespołów rockowych.
16) Steve Vai
Najbardziej utalentowany i najsłynniejszy uczeń, Joe Satriani, nie prześcignął swojego nauczyciela szybkością i techniką, ale udało mu się efektowność i melodia. Muzyka Steve'a jest bardziej wyrafinowana i różnorodna, wyraźnie wykracza poza zwykłą twórczość gitarzysty. To właśnie zapewniło mu miejsce na tej liście.
15) Chris Oliva (Dziki)
Brat i współpracownik Johna Olivy długie lata, aż do twojego tragiczna śmierć, był kształtującym elementem muzyki Savatage'a. Zawsze skłaniał się w stronę twardego, niemal thrashowego brzmienia, ale swoją niszę „smart” metalu odnalazł także u wyrafinowanych progresywnych gigantów „Streets” i „Gutter Ballet”. To nie przypadek, że po jego śmierci Savatage zaczął gwałtownie tracić popularność.
14) Brian May (królowa)
Brian May jest bardzo lubiany przez społeczność muzyczną, ale krytycy tradycyjnie niechętnie używają do jego opisu epitetów takich jak „świetny” i „niesamowity”.
Tak, za plecami wielkiego Freddiego Mercury'ego był praktycznie niewidoczny, ale jego rola w grupie była więcej niż znacząca. W końcu lwia część piosenek Queen zaczynała się od jego jasnej gitary; To właśnie dzięki wyjątkowemu brzmieniu grupę można było rozpoznać od pierwszego akordu.
13) John Petrucci (Teatr Marzeń)
W tak demokratycznej, wolnej i różnorodnej grupie jak Dream Theatre nie jest trudno ujawnić wszystkie swoje talenty i umiejętności, a Petrucciowi w pełni się to udało.
Jego styl jest bliski Chrisowi Olivie, ale jeszcze bardziej majestatyczny i akademicki. Jego gra na „Scenes Of Memory” zasługuje na owację na stojąco i jest praktycznie standardem. To nie przypadek, że w słynnym projekcie „G3” to właśnie on dołączył do Vayu i Satrianiego, zastępując samego Yngwiego Malmsteena.
12) Robert Fripp (Król Karmazynowy)
Fripp nie jest zbyt rozpoznawalny ani efektowny, ale jego dwunaste miejsce jest hołdem dla jego absolutnej innowacyjności. Był pierwszym gitarzystą, którego gra nie miała akcentu bluesowego.
Stworzył także jeden z najwspanialszych albumów rockowych w historii, „In The Court Of The Crimson King” King Crimson.
11) Eric Clapton (Yardbyrds, Cream, Walka na ślepo)
Jednak niemal całkowitym przeciwieństwem Roberta jest Eric Clapton, człowiek, którego nazwisko stało się synonimem blues rocka.
Prawie każdy projekt, w którym brał udział Clapton, stał się popularny. Było to szczególnie widoczne w przypadku „Kremu”, który w ciągu zaledwie kilku lat swojego istnienia podbił cały świat.
10) Gary’ego Moore’a
Moore jest jednym z najzdolniejszych „zamiataczy” Angielski rock. Powszechną sławę zyskał dzięki niezwykle udanej karierze solowej, ale wcześniej miał swój udział w „Black Rose” – jednym z najlepsze albumy Cienka Lizzy.
Moore nie jest zbyt wyrafinowany, ale zawsze bystry i emocjonalny, i być może dlatego jego uduchowiona muzyka odniosła taki sukces.
9) Pete Townshend ( WHO)
Trudno sobie wyobrazić, aby taka osoba jak Townshend, którego geniusz został udowodniony i niezaprzeczalny, mogła zostać zwykłym gitarzystą.
Jego styl jest wyjątkowy i niepowtarzalny, choćby dlatego, że Townshend jako gitarzysta prowadzący nie jest „na barana”; jego styl to jasne uderzenia gitary, bardziej typowe dla gitarzystów rytmicznych.
Jego szalona energia, powalające gitary i szalone skoki epoki wczesne The Who już dawno stał się rockowym banałem, a jego słynna metoda – gra na gitarze okrężnymi ruchami wyprostowaną ręką – nigdy nie uległa nikomu poza nim.
8) Tony Iomi (Black Sabbath)
Jego Wysokość, władca zabójczych riffów, zawsze był rdzeniem struktury Sabbath, niezależnie od tego, kto stał za mikrofonem: Osbourne, Dio, Martin czy ktokolwiek inny.
Tak naprawdę Tony to „Black Sabbath” – początek i uosobienie wszelkiej muzyki metalowej. Iomi wynalazł także Doom metal – cały ruch, który nawiązuje do jego stylu.
7) Carlos Santana (Santana)
Carlos jest nieco podobny do Gary'ego Moore'a - ta sama emocjonalność, uduchowienie, zamiłowanie do mainstreamowego brzmienia. Wystarczy dodać do tego cierpkiego, latynoamerykańskiego smaku.
Santana to jeden z najbardziej „starożytnych” i szanowanych gitarzystów naszych czasów. Między innymi był uczestnikiem słynnego festiwalu Woodstock w 1969 roku. Niewiele osób może pochwalić się tak twórczą długowiecznością.
6) Eddiego Van Halena
Mówiąc o Van Halenie, tradycją jest oddawanie hołdu jedynie Davidowi Lee Rothowi, wybitnemu frontmanowi, którego niewielu było w stanie przyćmić. Ale nie zapominajmy o Eddiem Van Halenie, którego nazywano gitarzystą „z innej planety”.
Eddie wynalazł własną technikę gry na gitarze – nikt nie był w stanie jej odtworzyć. Nie ma co wdawać się w szczegóły techniczne – wystarczy posłuchać dowolnej piosenki Van Halena – będzie o wiele bardziej wymowna.
5) Jimiego Hendrixa
Nikt nie kochał swojej gitary bardziej niż Hendrix – potwierdzi to każdy, kto widział jego występy. Pieścił ją, głaskał, doprowadzając ją i siebie do ekstazy. Na scenie jego twarz wyrażała błogość – kochał się z gitarą, a nie na niej grał. Może dlatego potrafił wydobyć z niego dźwięki, których nie byłby w stanie wydobyć żaden śmiertelnik.
To był Jimi Hendrix – ojciec chrzestny i idol każdego gitarzysty rockowego.
4) Jimmy Page (Led Zeppelin)
Gitarzysta, którego technika i chęć ciągłego doskonalenia stały się standardami w świecie rocka.
Page czasami przesadzał z solówkami, ale taki był urok Zeppelinów. Na późniejszych albumach zgrywał głupca, ale wybaczono mu jedynie „Stairway To Heaven”. Jego słynne załamanie zostało niedawno uznane za najlepsze solo gitarowe w historii.
Po rozpadzie grupy brał udział w wielu projektach, ale z żadnym z nich nie zyskał sławy.
3) Kirk Hammett (Metallica)
Kiedy ten wątły, skromny facet zastąpił charyzmatycznego Dave'a Mustaine'a (przyszłego założyciela Megadeath), niewiele osób poza Hetfieldem i firmą w niego wierzyło.
Ale Kirk się zakochał i wkrótce brzmienie jego gitary stało się tak samo integralną częścią zespołu, jak wokal Jamesa Hetfielda. We wczesnej Metallice musiał głównie grindować i dudnić, ale kiedy trzeba było wykazać się melodyjnością, pokazywał się najlepsza strona. Weźmy pod uwagę jego solówki w słynnych balladach „Fade To Black” i „Welcome Home”.
Degradacja grupy w drugiej połowie lat dziewięćdziesiątych nie miała na niego wpływu – nadal pozostaje jednym z najlepszych gitarzystów naszych czasów.
2) David Gilmour (Pink Floyd)
W obliczu odwiecznej rywalizacji twórczej z Rogerem Watersem w Pink Floyd do Davida Gilmore’owi trudno było się odwrócić. I dopiero na dwóch ostatnich albumach grupy, powstałych po odejściu Rogera, „wypadł” w pełni.
David nigdy nie był wielkim frontmanem, ale koncerty Floyda nie miały być jednoosobowym występem. Ich niesamowite występy sceniczne przyciągnęły publiczność. David nigdy nie był wielkim wokalistą – jego głosu nie można nazwać fantastycznym i niepowtarzalnym, ale w ramach pracy grupy, która główny nacisk kładzie na muzykę, było to słuszne.
Ale David był i pozostaje świetnym gitarzystą. Czyste, melancholijne brzmienie jego Stratocastera, którego zaletą był słynny instrumentalny „Marooned”, jest najbardziej przekonującym argumentem dla tych, którzy wątpią w jego geniusz.
1) Ritchie Blackmore (Głęboki fiolet, Tęcza, Noc Blackmore'a)
Król hard rocka, którego moc jest nieograniczona, jego posiadłości są ogromne, a miłość jego ludu jest wieczna i niezniszczalna.
Główne szczyty swoich umiejętności gitarowych osiągnął w Rainbow, grupie, którą stworzył po niezwykle udanym Deep Purple. To właśnie w Rainbow odkrył swój talent mistyfikatora: jego solówki stały się wolniejsze, bardziej przemyślane i niosły poziom filozofii, który trudno znaleźć u kogokolwiek innego. To właśnie w Rainbow przestał być tylko „człowiekiem w czerni” stojącym na prawo od wokalisty. Teraz podczas koncertów cała uwaga była skupiona na nim i tylko na nim.
Kiedy Purple się zjednoczyli, porzucił swoje dzieło, ale pozostał w nich kawałek Tęczy Nowa Muzyka, trochę wolniej, trochę mniej zabawnie, ale za to o wiele bardziej przesiąknięty mistycyzmem.
Zmęczony Purple, znalazł bezpieczne schronienie u swojej ukochanej żony w Blackmore's Night, projekcie, który nieustannie określany jest jako muzyka pop, mimo że w porównaniu do tego samego współczesnego Purple, to coś więcej niż rock.
Trudno powiedzieć, czy Noc Blackmore'a będzie jego ostatnim schronieniem i czy naprawdę jest to takie ważne? Jego gra jest uniwersalna, jego technika jest niesamowita, a jego wyczucie gust muzyczny naprawdę wyjątkowy, więc nie ma się co martwić o jego muzyczną przyszłość. Żyj, Ritchie!!!
